Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos <u class="rte2-style-underline">un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP)</u> para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo <u class="rte2-style-underline">a lo mejor del 2021 en este especial</u> . Acá les presentamos Sabor a Coco de Laura Maré.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Laura Maré?Su nombre de nacimiento es Laura Vargas Zabaraín y antes de que estrenara su primer sencillo la conocimos como Laurilla del Mar por sus publicaciones en redes sociales. Se graduó de Ciencia Política y ahora está terminando sus estudios en Derecho, pero desde siempre ha existido en ella la necesidad de expresarse por medio de la música. La bogotana quiere que la música sea su proyecto de vida y, por eso, se ha enfocado en componer sobre historias personales y ajenas que logren conexiones profundas con muchas personas.¿De qué trata Sabor a Coco de Laura Maré?La letra de Sabor a Coco, escrita por Laura y Juan Felipe Giraldo, habla sobre las relaciones pasajeras que generan temor al no saber si son 100% reales o el resultado que a veces genera la soledad. A pesar de la confusión que genera en la protagonista de la historia, se habla de lo dulce que fueron los besos de esa experiencia de tarde en el mar.¿A qué suena Sabor A Coco?Bajo la producción de Giri Music, lo nuevo de Laura viene acompañado por una sonoridad muy latina en la que los pequeños detalles de los instrumentos musicales capturan toda la atención del oyente. La voz de la cantante tiene mucha dulzura y hacen que sea fácil recordar el coro del sencillo.¿Tiene video el debut de Laura Maré?Sí, está disponible en Youtube y fue grabado en Bohemia Beach, Magdalena, muy cerca al Parque Tayrona. El clip dirigido por Juanpa Burbano Lopez y la dirección fotográfica de Daniel M. León logra capturar la atmósfera de la letra de la canción en la historia que se está contando visualmente. La protagonista es Laura, personificando la historia de Antonia, y allí logra conectar con una persona con la que se topó por casualidad.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos <u class="rte2-style-underline">un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP)</u> para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo <u class="rte2-style-underline">a lo mejor del 2021 en este especial</u> . Acá les presentamos Abecedario de Maca & Gero.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quiénes son Maca & Gero?Maria Camila Clavijo y Geronimo Blain conectaron en la Universidad, hicieron un trabajo juntos y luego decidieron empezar a darle forma a un proyecto musical que hoy conecta con muchas personas. Maca & Gero nació en 2020, mejor conocido como el año del encierro por la pandemia, en 2021 estrenaron su primer tema oficial Horarios Extendidos y en 2022 dieron el paso de empezar a profesionalizar aún más su proyecto para convertirse en un dúo pop reconocido a nivel nacional. Contigo todo y ¿Soy tan fácil de olvidar? son sus otros sencillos.¿De qué trata Abecedario de Maca & Gero?Compuesta por Andrés Caicedo, Geronimo Blain, Karen Martínez y Maria Clavijo, narra la historia de una pareja que había decidido terminar la relación, pero que en un momento deciden reactivar la historia para volverlo a intentar. Siempre existirán veintisiete formas nuevas para enamorar solo hay que tomar el riesgo de atreverse.¿A qué suenan Maca & Gero?Bajo la producción de Caiser, integrante de Monoz y colaborador musical de Morat, es una obra de pop romántico en el que hay protagonismo por la voz de ambos intérpretes. El contraste entre las tonalidades de Maca & Gero ayuda a imaginar una historia a medida que la canción se reproduce. ¿De qué trata el video musical de Abecedario?El clip dirigido por David Liévano Pedroza y producido por Santiago Restrepo muestra a los dos músicos interpretando el tema en un escenario natural y romántico. El video también tiene un performance en el que, por medio del baile, se muestra la conexión que siempre existirá entre dos personas que sienten amor a pesar de haberse alejado.Los planes de Maca & Gero son publicar más canciones a lo largo de 2022 y definir un estilo musical que desembocará en un proyecto discográfico.En video | Ryan Castro entrevista a Blessd en Medellín - Match Shock¡La música colombiana nos une!
Ricky Martin se une por primera vez al trío mexicano Reik en el sencillo A veces bien y a veces mal. Esta canción los regresa a la balada pop de la que son embajadores y que habían abandonado en sus anteriores canciones.A veces bien y a veces mal fue compuesta por Ricky Martin, Pablo Preciado, Pedro Capó, Ignacio “Kiko” Cibrían, Julio Ramírez Juvelo, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, quienes también son los productores del tema.“Esta canción es muy especial, a mí me encanta, es muy romántica y me lleva de alguna manera al comienzo de mi carrera. Lo curioso es que nosotros la grabamos al inicio de la pandemia y pensé que tenía que salir en el momento adecuado, no antes ni después y finalmente aquí está. Yo tenía muchas ganas de trabajar con Reik, son un grupo sumamente talentoso y tanto ellos como yo esperamos que la reciban con el mismo amor con el que la hicimos. Estoy loco por cantarla en vivo”, afirmó Ricky Martin.Este nuevo sencillo del puertorriqueño se suma a Otra Noche en L.A., estrenada a comienzos de año, ambos forman parte del Ep Play, que verá la luz el 20 mayo de 2022.“Para nosotros Ricky es uno de los artistas más completos y enormes en cuestión de talento y rango, y hemos sido sus fans desde hace muchos años. Poder colaborar con él por primera vez es algo muy especial para nosotros y más con una canción tan honesta como esta” cuenta Jesús Navarro de ReikEl video fue dirigido por Daniela Vesco y filmado en Puerto Rico. Protagonizado por los artistas y la ex Miss España Ángela Ponce, quien se convirtió en el 2018 en la primera mujer transgénero en ganar la corona del concurso de belleza español.“Ángela me vino a la mente inmediatamente que empezamos a trabajar el tratamiento del video, ella es símbolo de éxito, de igualdad y el trabajo que ha hecho en nombre de nuestra comunidad alrededor del mundo ha sido sumamente importante. Una canción tan linda como esta debía tener como modelo a una mujer hermosa como ella” concluyó Ricky Martín.
Desde que Shawn Mendes estrenó Treat You Better en 2016 ha sido considerado una figura importante en la música pop. Durante seis años de carrera el músico ha acumulado varios #1, premios, giras de conciertos y reconocimientos que lo ponen constantemente en la mira de la opinión pública.Luego de mucho tiempo de usar las redes sociales solo para promocionar su música, anunciar conciertos o agradecer a sus fans por el cariño, el canadiense decidió sincerarse sobre cómo se siente unos meses antes de cumplir 24 años. En la carta habla del éxito, de la fama, de cómo siente la presión por complacer a los demás y de las inseguridades que tiene. Carta de Shawn Mendes traducida al español "A veces me pregunto qué es lo que debería estar haciendo con mi vida y lo que siempre escucho a cambio es "decir la verdad, ser honesto". Sin embargo, siento que es algo difícil de hacer. Tengo miedo de que si la gente sabe y ve la verdad, podrían pensar menos de mí o podrían aburrirse de mí. Entonces, en esos momentos de desánimo, hago un espectáculo o me escondo. La verdad, en su forma actual, soy un chico de 23 años que constantemente se siente como si estuviera volando o ahogándose. Tal vez eso es lo que es estar en tus 20, no sé, o tal vez solo soy yo. La verdad es que realmente quiero aparecer en el mundo como mi yo único, 100% verdadero y honesto. y no me importa lo que piensen los demás, ¡a veces lo hago!, a veces realmente no me importa lo que piensen los demás y me siento libre, la mayoría de las veces es una lucha, aunque esa es la verdad.Esa es la verdad. La verdad es que, incluso con tanto éxito, aún me resulta difícil sentir que no estoy fallando. hiperconcentrado en lo que no tengo, olvidándome de ver todo lo que hago. La verdad estoy agobiada y sobreestimulada la verdad TAMBIÉN que estoy bien. Solo trato de decir y ser la verdad Me gusta pensar que tal vez yo diciendo esto podría resonar con algunas personas".¡El lado S de la música!
Juanita Carvajal es un nombre muy reconocido en la industria colombiana de la música. Antes de lograr reconocimiento internacional bajo el nombre Soy Emilia fue parte de diferentes proyectos musicales que la llevaron a ser la artista integral que es hoy en día. Entrevista recomendada | Cami: "no me sale ser tibia, diplomática o tener que quedarme callada"La invitamos a relajarse, recordar un poco su infancia, revelar algunos secretos de su proyecto y entretenerse con unos retos mientras cuenta detalles de su carrera. En el video pueden ver cómo inició su relación con los instrumentos musicales, especialmente con el bajo eléctrico que es el que le ha abierto las puertas de la industria y con el que ha conocido muchos países del mundo. LO CURA, NUEVA CANCIÓN DE SOY EMILIA¿Quién es Soy Emilia?Su nombre de nacimiento es Juanita Carvajal: una extranjera, viajera, independiente y creativa, formada en la escuela jazzera y quien año tras año se ha ido afinando como compositora y cantante. Desde 2017 la bogotana se aventuró a crear su propio proyecto artístico, luego de ser la bajista de la banda de Esteman, y nos presentó su alter ego Soy Emilia, una de las apuestas Shock de 2018. Luego debutó su álbum Reconstrucción que la llevó a ser nominada a Mejor Nuevo Artista en los premios Latin Grammy. Ahora se prepara para mostrarnos una nueva versión de su visión artística.¿Qué es Lo Cura, de Soy Emilia?Es el tercer sencillo del nuevo álbum de Juanita Carvajal. Una canción que recuerda los demonios que trae el desamor.El clip es protagonizado por Juan Pablo Pulido de Cohetes y Soy Emilia, con la historia y la dirección fotográfica de Ana Paula Alonso.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Porque sí de César Pinzón.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es César Pinzón?El músico radicado en Miami es rolo, pero tiene sangre de la capital musical y artística de Colombia; Ibagué. Es reconocido por su admirable estilo de composición, voz única y un poder interpretativo envidiable. Ha colaborado con artistas como Pablo Dazán, Santiago Cruz, Benji Cordero y Sebastián Yepes, por mencionar a algunos.¿De qué trata Porque sí de César Pinzón?César es un contador de historias y en este capítulo eligió hablar sobre los amores imposibles, pero que siempre están cercanos. La historia de dos personas que no pueden estar juntas, pero que siempre han soñado con tener algo más allá de una amistad. La composición corrió por cuenta de César, Nicolás González y las integrantes de Ventino Olga Vives y Camila Esguerra.¿A qué suena lo nuevo de César Pinzón?Después de la frescura de Playita en tu mar y la nostalgia de Navidad, César toma la decisión de sumergirse en un sonido característico de la ranchera mexicana al adoptar trompetas de mariachi para este sencillo. En palabras de Pinzón, "esta vez me permití explorar territorios distintos y es por eso que la canción tiene momentos en los que parece una ranchera, pero sin dejar de lado mi sonoridad característica".¿Tiene video lo nuevo de César?Sí, el sencillo cuenta con un clip tipo performance en el que interpreta la canción con un traje blanco y un espacio oscuro. La dirección del clip es de Andrea Wattley, la asistencia de video de Andrés Ordóñez y la edición de Mplus Media Studios.¿Cuándo escucharla?El tema de César viene a robustecer la fusión entre el pop de cantautor con elementos de la ranchera y el beat del reggaetón que ha sido exitoso en América Latina gracias a las colaboraciones de Piso 21 con Christian Nodal o Natalia Lafourcade con Los Ángeles Azules.¡La música nos une!
Luego de una fuerte batalla contra un tumor intratable en el cerebro, se anunció que el miércoles 30 de marzo de 2022 falleció el músico Tom Parker a los 33 años. El artista rozó la fama a principios de la década del 2010 cuando fue parte de la banda británica The Wanted.Para leer | La supremacía de 'Pucho': C. Tangana se lució en el Festival Estéreo Picnic 2022La noticia fue confirmada por su esposa y por sus compañeros de grupo. Tenía 33 años. Descanse en paz.Comunicado oficial de The Wanted:"Max, Jay, Siva, Nathan y toda la familia Wanted están devastados por la trágica y prematura pérdida de nuestro compañero de banda Tom Parker, quien falleció pacíficamente a la hora del almuerzo hoy rodeado de su familia y sus compañeros de banda. Tom fue un esposo increíble para Kelsey y padre de Aurelia y Bodhi. Era nuestro hermano, las palabras no pueden expresar la pérdida y la tristeza que sentimos. Siempre y para siempre en nuestros corazones".Su esposa Kelsey Parker compartió este mensaje en Instagram"Con el mayor pesar de nuestros corazones, confirmamos que Tom falleció en paz el día de hoy con toda su familia a su lado. Nuestros corazones están rotos, Tom era el centro de nuestro mundo y no podemos imaginar la vida sin su sonrisa contagiosa y su presencia enérgica. Estamos verdaderamente agradecidos por la efusión de amor y apoyo y pedimos que todos nos unamos para asegurarnos de que la luz de Tom siga brillando para sus hermosos hijos. Gracias a todos los que han apoyado en su cuidado durante todo el tiempo, luchó hasta el final. Estoy siempre orgullosos de ti".¡La música nos une!
La banda británica de indie Florence + the Machine da a conocer My Love, un abrebocas de lo que será su nuevo y anticipado álbum de estudio con el que se espera vuelvan a ofrecer una gira internacional de conciertos. Contenido recomendado | J Balvin: 15 temas elegidos por año que debería cantar en el Festival Estéreo PicnicDance Fever se grabó principalmente en Londres durante el transcurso de la pandemia en previsión de la reapertura del mundo. Evoca lo que más echaba de menos Florence en medio del encierro: las discotecas, los bailes en los festivales, el torbellino del movimiento y la unión, además y la esperanza de los reencuentros venideros. Es el álbum que recupera lo mejor de Florence.Justo antes de la pandemia, Florence estaba fascinada por la coreomanía, un fenómeno renacentista en el que grupos de personas -a veces miles- bailaban salvajemente hasta el punto de agotarse, colapsar y morir. La imagen resonó en Florence, que había estado de gira sin parar durante más de una década, y en el encierro se sintió extrañamente premonitoria.La imagen y el concepto de la danza, y la coreomanía, seguían siendo fundamentales, ya que Florence tejía sus propias experiencias con la danza -una disciplina a la que recurrió en los primeros días de sobriedad- con los elementos folclóricos de un pánico moral de la Edad Media. En los últimos tiempos de torpeza y confinamiento, la danza ofrecía propulsión, energía y una forma de ver la música de forma más coreográfica.Empezando, como siempre, armada con un cuaderno de poemas e ideas, Florence acababa de llegar a Nueva York en marzo de 2020 para empezar a grabar el disco con Jack Antonoff cuando Covid-19 obligó a retirarse a Londres. Aislada en casa, las canciones empezaron a transformarse, con guiños al dance, al folk, al Iggy Pop de los 70, a temas folk de añoranza del camino a lo Lucinda Williams o Emmylou Harris y más.Una vez de vuelta en Londres, My Love fue un tema en particular que pasó de una entidad a otra con la ayuda de Dave Bayley de Glass Animals. Welch había escrito la canción en su cocina como un "pequeño y triste poema", y cuando la grabó de forma acústica no parecía funcionar. Bayley sugirió utilizar sintetizadores y pronto se expandió con una energía que llenaba el suelo y golpeaba el pecho.Dance Fever fue producido por Florence Welch, Jack Antonoff y Dave Bayley.¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Noche Humana de Paula Pera y El Fin de los Tiempos.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Paula Pera?Desde los 14 años, cuando escuchaba puro glam y metal, había coqueteado con tener una banda. Hacía grunge con sus amigos del colegio. Instalada ya como estudiante de música de la Universidad del Bosque, alrededor de 2016, trabajó a dúo en un proyecto más pop electrónico llamado Blum que nunca cuajó y luego llegó a Stallone, banda de indie o dream pop con la que alcanzó a hacer algo de ruido en el under bogotano.Pero fue sin duda en el crucero, casi sin querer, que nació su proyecto más personal e íntimo (si es que todavía significa algo esa palabra en la era de Internet), en tanto producto del encierro y de la escritura de un diario, y el que más impacto temprano ha tenido. ¿De qué trata Noche Humana?En palabras de su creadora, "es una canción que habla de entregarse a una oscuridad brillante, encontrando la felicidad de poder perdonar y ver los eventos tormentosos del pasado desde una distancia casi mágica para integrar el dolor y encontrar paz".¿A qué suena lo nuevo de Paula Pera?Con la producción musical de Molo Díaz, la cantante se aleja un poco del dream pop de sus anteriores sencillos para hacer acercamientos al mainstream para poder ampliar su público y que su honesto arte se pueda apreciar por más gente.¿Sobre el video qué?Fue dirigido por Paolo García Nigrinis quien ha estado detrás detrás de los anteriores videos de la artista y producido por Estudio Animall. En él ella recorre un escenario natural hasta encontrar la luz en la noche que se convierte en su compañía. Paula Pera se presentará en el escenario Adidas del Festival Estéreo Picnic el próximo 27 de marzo a las 2:30 de la tarde.¡La música nos une!
Vilma Palma e Vampiros regresan para presentarse en varias ciudades del país, con un show que reúne un repertorio de grandes éxitos, canciones que marcaron los 80 y 90. La gira inicia el 19 de marzo hasta el 2 de abril.Con una trayectoria de más de 20 años la banda argentina ha logrado mantenerse vigente en varios países. Su líder Mario el “pájaro” es un ícono del rock en español, el cantante sigue representando una época que marcó el auge de las bandas argentinas y mexicanas en Latinoamérica.Vilma Palma e Vampiros tiene en su discografía grandes éxitos como La Pachanga, Voy a vos, Auto Rojo, entre otros que siguieron en los 90 y que hoy en día todavía están presentes en los listados de bares y fiestas.El disco debut de la banda rosarina llegó a vender un millón de copias. Al hit de La Pachanga le siguieron Bye Bye y Un camino hasta vos. El fenómeno con 'Bye Bye' también fue increíble. Estuvo durante mucho tiempo en el ranking de la FM Hit de Buenos Aires. Después de eso, la banda no paró de hacer discos, álbumes, éxito y giras por todo el mundo que los convirtieron en ídolos del movimiento de rock en español.Para 1993 llegaría una nueva producción, 3980, y aparecerían más éxitos como Auto rojo y Me vuelvo loco por vos. El grupo ya era un fenómeno que traspasaba las fronteras de la Argentina y llegaron a tocar en toda Latinoamérica, Estados Unidos y algunos países europeos, en intensas giras que los catapultarían, en el panorama de la música rock de la década.¿Dónde y cuándo?El primer show será el 19 de marzo en Cúcuta en el Club de Cazadores, luego llegarán a Ibagué serán parte de la nómina del Jamming Festival el 21 de marzo. Manizales los recibirá el 26 de marzo en la Plaza de Toros, el 1 de abril estarán en Medellín en la Plaza de Toros La Macarena y cerrarán en Cali en la Plaza de Cañaveralejo el 2 de abril.¿Quiénes integran actualmente Vilma Palma e Vampiros?La banda está integrada por Mario Federico 'El Pájaro' líder y vocalista, Gerardo Pugliani, bajista y dueño de la banda junto a Mario, y las coristas Karina Di Lorenzo y Fabiana Díaz, junto al baterista Carlos Gonzales.
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina