La española Christina Rosenvinge de ascendencia danesa tenía 28 años cuando se publicó el álbum Que me parta un rayo en 1992. Este disco es el primero de dos que salió al mercado bajo el nombre Christina y Los Subterráneos.La cantante y compositora había estado en otros proyectos como Ella y los neumáticos, Magia Blanca y Álex & Christina, pero fue con Los Subterráneos (banda formada por músicos no fijos) que su carrera logró reconocimiento internacional.Contenido recomendado | 'Pies Descalzos’ de Shakira cumplió 25 años: cuestión de tiempo y feQue me parta un rayo es un larga duración de 10 canciones en la que se plasma la visión de una mujer en su adultez temprana, edad en la que se sigue teniendo diferentes visiones de vida. El disco cuenta con temas sobre amor, desamor, rebeldía y libertad, tópicos que no se escuchaban con facilidad en la radio y menos en la voz de una líder femenina. En 2022 el disco cumplió 30 años de su publicación y sigue sintiéndose fresco a pesar de ser escrito en el contexto de los años noventa. Fue editado en formato cassette, vinilo y CD, además de tener una popularidad amplia en plataformas digitales.El álbum es reconocido como uno de los más importantes del rock en español de principios de los noventa y, claramente, logró impactar la vida de varias generaciones que se sintieron identificados con las letras de los temas. Hablamos con varias personas sobre los recuerdos que tienen sobre este disco, sus sencillos y las joyas ocultas que solo conocen aquellos que le dieron reproducir a todas las pistas.Daniella Cura:El disco salió cuando yo tenía tres años, o sea que de entrada es un álbum que conozco desde que tengo uso de razón. Recuerdo la primera vez que escuché 'Tu por mí' en Radio Tiempo Barranquilla, para mí fue curioso lo que sentí de escuchar una canción que irrumpía la programación porque a diferencia de lo que se escuchaba en la emisora no era dedicada al amor romántico sino al amor de una amiga. A mí me impactó. Luego viene 'Voy en coche' y era ver una mujer rebelde que no encajaba dentro de los estereotipos del amor romántico sino que tenía otra visión y otra manera de vivir la feminidad. Desde pequeña tuve ganas de irme de Barranquilla y nunca volver como efectivamente pasó, esa canción me hablaba mucho directamente. A los 9 empecé a componer y lo primero que escribí fue para una amiga porque uno también puede cantar sobre otras experiencias y otros tipos de amor distintos a lo que uno escuchaba. Eso se lo dije a Christina cuando la conocí y ella me dijo que 'Tú por mí' fue muy mal entendida porque muchos creían que era una historia de amor lésbico.Ese disco me ha hablado en distintos momentos de mi vida y para mí la más importante es 'Tengo una pistola', hace muy poco estaba discutiendo con mi pareja y cuando uno no puede explicar bien lo que siente decide compartir música y le dije "escucha esta canción". Ese disco a mí me dio un lugar en el mundo.Marceliano Castro:Siento que es un álbum que lo más importante que tuvo fueron las liricas porque son canciones que le hablaban a una generación, no se sentían censuradas y súmale que eran cantadas por una mujer extranjera, hablando del caso visto desde Colombia.Son letras de canciones que envejecieron bastante bien y todavía muchas de ellas le siguen hablando a nuevas generaciones: frustraciones frente a la vida, al amor, a lo que anhelamos y aspiramos. Son temas presentes en nosotros, además son buenas canciones con letras atemporales.Andréa Pérez Martínez:Cuando se lanzó ese disco era una niña, pero había algo que hacía que estuviera muy conectada con esa obra. Sonó mucho en la radio y a pesar de que no estaba masificada la compra de discos no todo el mundo tenía acceso a eso. La forma de acceder a esa cultura pop era la radio.El álbum tiene referentes de amistad, de amor, de corazones rotos, de viajes sin los papás, así que creó escenarios alrededor de la vida de lo que me esperaría seguramente en la juventud, más los sonidos rockeros acompañados de la voz de mujer.Fue un referente de chica rebelde, independiente, de aquella que quiere algo específico del amor y que sueña sobre sus rupturas. Años después entendía más esas canciones, la vería en conciertos. Su música me enseñó lo que iba a vivir, era como un spoiler de lo que iba a pasar.Jairo Soto:30 años después es muy distinto escucharlo ahora que cuando éramos niños o adolescentes porque escuchábamos las canciones y no se entendía mucho lo que pasaba. Ahora con el movimiento feminista dentro y fuera de la música o de la industria del entretenimiento, creo que uno entiende más de lo que hablaba Christina en las canciones.Esa honestidad y lo crudo que mostraba en varias de sus interpretaciones, pasando de la melancolía al empoderamiento femenino a importarle poco lo que la gente piense y el no ser juzgada. Es de destacar que en los noventa muchas mujeres en los noventa se atrevieron a dar un paso adelante, a contar sus historias y lo más importante es que al otro lado había gente que se sentía identificado o identificada con el mensaje. Eso es algo que valoro mucho.Manuel Serrano:Fue la banda sonora de mi juventud. Recuerdo que mi amor platónico vivió enfrente de mi casa durante años. Por momentos hemos hablado alguna vez, pero nunca pasó nada y esta música hacía más llevadero todo.Alma DíazRecuerdo escucharlo en bucle. Me evoca a recuerdos de adolescencia; amor del bueno, del incondicional, mirada cómplice con mi mejor amiga.Gonzalo NicuesaCreo que crecí con él porque fue como pasar de la adolescencia a la juventud. Además descubrí que un artista podía cambiar y evolucionar para que esa evolución fuera para mejor. Aparte tengo recuerdos de ponérselo montones de veces a mí hermano mayor para escucharlo en el carro.Nico BerlangaEl primer beso con mi traga del colegio fue oyendo este disco. Nunca se me va a olvidar. Además, mientras yo era un tímido de remate, ella parecía salida directo de 'Voy en coche' a ponerle fuego a las calles de Bogotá.Jeanette FredesTuve el cassette, de hecho aún lo tengo, las canciones me acompañaron en mis últimos años de colegio, estuvieron conmigo en muchas locuras y gracias a ese disco pude animarme a disfrutar un poco más de la vida. Además, al escucharlo recuerdo a mis amigos y amigas de la época escolar, a los que aún los considero amigos aún sin verlos hace muchos años.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Tierra Lejana de TIMØ .Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quiénes son TIMØ?Los bogotanos Felipe Galat, And´res Vásquez y el cartagenero Alejo Ochoa empezaron en la Universidad un proyecto musical que rápidamente empezó a obtener reconocimiento en la capital de Colombia. TIMØ se convirtió en una agrupación insignia de Bogotá y han contado con la fortuna de la viralización de muchas de sus canciones. Desde 2019 somos testigos de su crecimiento y estamos seguros que próximamente el impacto será nacional y global (no por nada llenaron dos Teatros ABC en diciembre de 2021).¿De qué trata Tierra Lejana?Compuesta por los integrantes de TIMØ y el apoyo de Nicolás Galat y Sebastián Avilés, es una canción sobre la fantasía de imaginar un escenario con una expareja en donde puede enmendar los errores cometidos y disfrutar a plenitud la relación. Esta canción fue estrenada durante un concierto casi tres meses antes de su publicación en plataformas. ¿A qué suena lo nuevo de TIMØ?Galat, Vásquez y Ochoa estratégicamente cambiaron el estilo musical de tropipop que los definió al inicio para construir un sonido propio en el que hay acercamientos hacia el rock y las baladas poderosas. La unión de las voces en los coros es realmente poderosa para darle mayor peso al sentimiento de la interpretación.Tierra Lejana, el video de TIMØFue grabado en Piedras Del Chivo Negro en Bojacá, Cundinamarca, bajo la excelente dirección de Hugo Rubiano. El clip tiene como protagonista la belleza misteriosa de este lugar natural más la participación de los TIMØ en diferentes espacios del parque arqueológico. La cinematografía del clip es impecable.Con el lanzamiento de Tierra Lejana vamos entendiendo un poco lo que TIMØ empezará a mostrar en su primer proyecto discográfico con un sonido muy diferente al presentado en su EP debut Algo Diferente.¡La música colombiana nos une!
Nacida en Bogotá, Ana Sanz es cantante y compositora, con una propuesta en la que convergen el shoegaze, dreampop, el indie, y el pop-rock latinoamericano. A sus 20 años, ha sabido destacarse dentro de las propuestas independientes gracias a sencillos como Sigo o Sin ver atrás.Estas son las 12 Apuestas musicales Shock 2022“Desde chiquita empecé a hacer música. Mi mamá me metió a clases de piano porque era su sueño frustrado. Me obsesioné con seguir experimentando con otros instrumentos y llegué a la guitarra y me encantó, por lo que pensé “tengo que seguir explorando", y me pasé a la composición. Llevo como 2 años componiendo en forma”, nos cuenta.Desde hace varios meses está trabajando con el productor Juan Antonio Toro (Armenia), con quien se encuentra componiendo las canciones de un próximo trabajo. Siempre me encantó el rock, nos pusimos a hacer cosas más rockeras y explorar fusión de géneros como pop, funk, electrónica". Para 2022, Ana planea lanzar 2 EP basados en una teoría que ha sido constante en su vida. “Yo siempre he percibido a las personas por colores. “Esta persona es morada”, algo así. Hace unos años empecé a clasificar a las personas entre naranja y azul, algo así como los hemisferios del cerebro: el azul un poco más imaginativo y el naranja más realista. Son 2 colores que me han perseguido”.Ana Sanz cuenta su historia - Versión para niñosTodo empieza cuando conozco un amigo. Ha sido emocionante, a veces abrumador, y asusta un poco darse cuenta de lo que estás sintiendo y ponerlo en una canción. Entregué mi vulnerabilidad más grande porque van a escuchar algo muy personal, pero uno entiende que todos se sienten diferentes, pero son experiencias cercanas a la de uno. No soy tan buena hablando y lo puedo hacer con la música, encontrar esa terapia fue lo mejor.El cartel del festival de sus sueñosDuplat, Las yumbeñas, Soda Stéreo o Cerati. Armenia, Aterciopelados Zoe, Angele, Cage the Elephant, Margarita siempre viva, Paul McCartney, Quemarlo todo por error, Charly Garcia, Bebe.Un personaje de una serie que la representaAunque no me identifico, hay un personaje por el que siento mucha empatía: Bojack Horseman, es como muy guardado en sus emociones, tal vez por eso me identifico con él. También Bruno de Encanto.La actriz la interpretaría en una película de su vidaEmma Stone. Me parece una actriz sorprendente.Su videojuego favoritoCreo que Wii Sports, con mi hermana.
La cantante Amanda Koci, conocida profesionalmente como Ava Max, lleva un par de años en la mira de los seguidores de las divas pop. Su estilo, audacia, honestidad y personalidad han hecho que su base de fans crezca día a día en diferentes lugares del mundo.En el marco del lanzamiento de Motto, su sencillo con Dj Tiësto, hablamos con ella sobre las canciones que está escuchando, la admiración que siente por otras compositoras y la relación que ha construido con sus seguidores por medio de redes sociales.Este año su nombre tuvo un gran impacto en el mundo, en sus palabras, ¿cómo han sido los últimos 12 meses para el proyecto?Este año ha sido como un gran año y me estoy enfocando en un nuevo proyecto. Simplemente trabajando en todo lo que quería hacer para este próximo proyecto. Así que ha sido un segundo año realmente comprometido con lo que se viene para el resto de 2022.Me gustaría saber qué importancia ha tenido Latinoamérica en su carrera este año.Tengo los mejores fans en América Latina y siempre están ahí para mí y siempre están publicando sobre mi música y apoyándome. Así que creo que son una parte crucial y fundamental de mi carrera.Sé que somos personas muy apasionadas. Nos encanta gritar todo el tiempo y ser tan amables con nuestros artistas. ¿Cómo es su relación con toda esta gente en las redes sociales?Las redes sociales son difíciles para mí porque las amo y, a veces, no las amo. A veces siento que quiero publicar todo el tiempo y conectarme con la gente, pero a veces siento que esto me obliga a distanciarme, ya sabes, a tomarme un descanso mental. Así que creo que voy y vengo en las redes sociales, pero me encanta conectarme con mis fans en las redes sociales. Así que eso es una gran ventaja.¿Hay algo que le guste de la música de nuestro país, Colombia o de Latinoamérica?Kali Uchis es realmente genial. Creo que le gusta salir de la caja y es como una de esas artistas que realmente sabes que es ella cuando ves su cara y me encanta que me es como una artista súper única. Sí, ella es increíble.Ahora hablemos de Tiësto, es un icono para el E.D.M. ¿Pero qué significa para usted esta colaboración con él?Él es la persona más dulce que existe. En primer lugar, es tan, tan agradable. Y cuando escuché el lema por primera vez, supe que quería hacerlo porque es algo que nunca había hecho. No suena como ninguna de mis otras canciones y es algo que, ya sabes, quería salir un poco de mi zona de confort. Entonces, cuando lo escuché, dije inmediatamente que sí, quiero hacer el disco contigo. Y me emocioné tanto de hacer el video musical y hacer todo el concepto con el director. Todo fue tan fácil y sentí que estaba destinado a ser, como que se sintió como un deja vu, como si hubiera estado allí antes.¿Qué opina sobre las colaboraciones? ¿Lo ama o lo odia?Me encantan las colaboraciones, obviamente en las canciones correctas. Eso tiene sentido. Y eso realmente conecta conmigo porque si la canción no conecta conmigo, obviamente pasaré de ella. Hay muchas canciones que no hago porque no tienen sentido para mí. Cuando escuché "Motto" por primera vez fue como un éxito instantáneo. Simplemente me mantuve como moviendo la cabeza y pensé que esta es una canción tan buena.Quiero saber qué tipo de artistas o bandas nuevas o antiguas está escuchando en este momento. ¿Qué hay en su lista de reproducción?Estoy escuchando mucho en este momento a No Doubt y Gwen Stefani. La vi en Las Vegas recientemente y es una artista increíble y nunca la he visto en vivo. Eso fue genial. Post Malone, estoy escuchando esta nueva canción que tiene con The Weeknd que se llama One Right Now. El nuevo disco de Adele también porque su nueva música es increíble.Muchos la incluyen en listados de nuevas divas del pop, ¿cómo se siente de recibir ese apoyo por parte de los fans de otras leyendas femeninas?Siento que siempre es un honor estar en la lista de personas que han estado haciendo esto por mucho más tiempo que yo. Entonces, ya sabes, creo que solo he estado en el centro de atención durante unos tres años y se siente como mucho tiempo porque he estado de gira, sabes que durante el primer año estuve en todo el mundo, entonces se siente como mucho tiempo y luego llegó la pandemia. Así que creo que me hace sentir realmente honrado. ¿Quién la inspira en este momento?Me encanta la composición de canciones de Olivia Rodrigo, la amo y creo que es genial. Hay tantos grandes artistas nuevos en este momento. Me gusta esta canción abcdefu de Gayle. Me gusta mucho esa canción. Genial.Hemos escuchado a cantantes femeninas hablar sobre el trato que recibieron de los hombres en la industria. ¿Cómo ha sido su experiencia durante estos años de carrera?Con hombres y con mujeres tal vez. Las malas situaciones siempre te hacen más fuerte como artista y siempre me dan ganas de grabar en el estudio sobre cosas reales. Todo lo que me entristece o me enoja es realmente bueno para mi composición porque entonces parece que proviene de un lugar real. Entonces, creo que las emociones son buenas cuando te sientes de una manera extraña porque para los artistas, al menos para mí, me inspiran y escribo mis canciones de esa manera.¿Es difícil encontrar gente real cuando se es una gran estrella?Al principio. Creo que ahora es un poco más fácil para mí ver a través de las personas y ver si son personas geniales o no. Siento que ahora me he vuelto bastante bueno para sentir la energía de las personas.Hablemos un poco de moda. ¿Cómo defines tu estilo sobre el escenario?Oh, esa es una buena pregunta. Simplemente salvaje, locamente divertido y grande, ya sabes, como si siempre quisiera hacer algo de drama en el escenario. Se siente como en el pasado, como cuando estaba en la escuela primaria, hacía muchas cosas pequeñas de teatro y era tan dramático y me encantaba. Así que más drama. Me encanta el drama y también me encantan las cosas salvajes.¡El lado S de la música!
No es por hacerlos sentir más viejos de lo que ya se deben sentir, pero en junio de 2022 se cumplirán dos décadas del lanzamiento del tema Aserejé de las cantantes españolas de flamenco pop Las Ketchup Contenido recomendado | El día que Rubén Blades le enseñó español a Michael Jackson para el disco 'Bad'En 2002, Aserejé fue una de las canciones más populares en todo el mundo. Vendió casi 8 millones de copias y fue número 1 en 20 países. Es una de las canciones más vendidas en la historia de la música (sí, de toda la música).Aserejé mezclaba el flamenco con el pop y venía además con una coreografía que miles aún intentan (infructuosamente) realizar. Por supuesto, su respectiva teoría que decía que tenía un mensaje subliminal para invocar al diablo.Las responsables de este éxito fueron Las Ketchup, hijas del guitarrista Juan Muñoz, conocido como “El Tomate”. Pilar, Lola y Lucía se convirtieron en estrellas mundiales. Una cuarta integrante, Rocío, no tenía apariciones con el grupo, pues estaba embarazada al momento del lanzamiento de la canción. En junio de 2002, Las Ketchup lanzaron su primera producción titulada Hijas del tomate, en la que estaba incluida Aserejé.Para leer | ¿Quiénes son las personalidades más influyentes de Corea del Sur?Para muchos esta canción nunca tuvo sentido, lo que no saben es que el problema de fondo era la adicción de Diego con las drogas (el protagonista); “A la vuelta de la esquina viene Diego rumbeando”. Los alucinógenos parecen ser los culpables de que el coro de Las Ketchup se haya salido de contexto, juzguen ustedes."Con la luna en las pupilas, y en su traje aguamarina van restos de contrabando" dice una parte del tema lo que indica que Diego está bajo el efecto de alguna droga.En la canción se explica que la discoteca está muy llena, que Diego es amigo del Dj y que le pide una canción que es su favorita. El nombre de esa canción es Rapper's Delight, de The Sugarhill, pero él está tan mal que la pronuncia terrible. I said a hip hop the hippie*Aserejé ja de je*the hippie to the hip hip hoppa ya don't stop*de jebe tu de jébere sebiunouva*the rockin' to the bang-bang boogie said up jumps the boogie*majabi an de bugui*to the rhythm of the boogie, the beat*an de buididipí*Después de Aserejé, Las Ketchup lanzaron el sencillo Kusha Las Payas, mucho más flamenco, que no tuvo el éxito esperado.En 2006, Las Ketchup lanzaron su segundo álbum titulado Un Bloodymary, que tampoco tuvo mucha recordación. Las hermanas, ya convertidas en cuarteto, compitieron ese año en el reconocido concurso musical Eurovisión donde obtuvieron el puesto 21 de 24. "Lo pasamos mal en el escenario, pero mereció la pena conocer ese mundo y a los fans de Eurovisión, que son totales", dijeron en una entrevista sobre la presentación.En video | ¿Qué es el término "música urbana" para Magic Juan? - 1 Pregunta Shock¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Valeria de Claudio Matta.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es Claudio Matta?Nació en Bogotá, pero su espiritú aventurero lo han llevado a ser habitante del mundo viviendo en diferentes ciudades. Oficialmente debutó como músico profesional en 2017 y desde ese momento ha publicado aproximadamente 11 sencillos. Valeria es su primer lanzamiento de 2022.¿De qué trata Valeria?Escrita por el propio Matta, es una carta de amor hecha canción. Valeria describe fielmente los hechos y las cosas que llevaron al compositor a enamorarse de una persona llena de cualidades.¿Tiene video este lanzamiento musical?Sí, está disponible en alta definición en Youtube. Luego de un tiempo sin visitar Colombia, Claudio llegó hasta Cartagena para filmar el clip oficial de Valeria. Al igual que en la letra del tema, la capital de Bolívar también es protagonista del video clip donde Matta recorre varios puntos esenciales de la magica ciudad. Fue dirigido y producido por Cladio Matta con Nicolás Ordónez, la dirección de fotografía es de Manuel Prieto y la edición corrió por cuenta de Juan Sachica.Sobre el clip Claudio añade que "fui a Cartagena con la misión de mostrar toda la magia que tenemos en Colombia y estoy demasiado orgulloso porque siento que lo hicimos bien. Personas que nunca han ido a Colombia me están escribiendo que se están muriendo por ir y ese es el objetivo".¿A qué suena lo nuevo de Claudio Matta?El sencillo contó con la producción musical de Claudio Matta y David "Mexico City" Reyes, es una canción de pop contemporáneo con algunos elementos de 'popetón' y pop tropical.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Navidad de César Pinzón.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es César Pinzón?César Pinzón nació en Bogotá, pero tiene sangre de la capital musical y artística de Colombia; Ibagué. Actualmente vive en Estados Unidos y es reconocido por su admirable estilo de composición, voz única y un poder interpretativo envidiable. Ha colaborado con artistas como Pablo Dazán, Santiago Cruz, Benji Cordero y Sebastián Yepes, por mencionar a algunos.¿De qué trata Navidad?La navidad es una época nostálgica que se vende como días llenos de perdón y unión familiar, pero en esta oportunidad César cuenta una historia que es muy común: una tusa en pleno fin de año. Navidad cuenta detalles de lo doloroso y triste que es, para algunos, vivir la tusa cuando los planes que se tenían en una relación cambian. "Para qué putas quiero un árbol que me haga recordar tu cuarta navidad conmigo si ya no somos ni amigos? ¡Qué rabia que tú estés prendiendo velitas con otro", dice la línea inicial de la canción.¿A qué suena la canción?La canción es profundamente dolorosa, pero el sonido invita a vivir el dolor del despecho de una forma muchos ma´s esperanzadora. De cierta forma Navidad puede ser la canción que marque el fin de un capítulo hermoso de su vida, pero que debía terminar. Igualmente, el tema invita a abrir una nueva etapa en su historia amorosa.¿Quiénes trabajaron en esta canción?Navidad fue escrito por César Pinzón, Benji Cordero y Camila Esguerra de Ventino, producida musicalmente por Alvaro 'Chepe' Valencia, mezclada por Kevin Aguirre y masterizada por Sebastian Mastering.¿Cuándo escucharla?Es fácil sentirse identificado con la historia que canta César Pinzón en esta canción, por eso, la recomendación es darle play cuando se sienta la necesidad de recordar a un amor del pasado. Si la canción no se ajusta a sus historias personales, muéstrensela a alguien que seguramente la necesita.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial. Acá les presentamos Ya no importa de Daniel Mejía.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es Daniel Mejía?Es cineasta, cantante y compositor, nació en la Medellín de 1992 y siempre ha tenido una sensibilidad especial por el arte. Se graduó con honores en Cine y Televisión de la (Savannah College of Art and Design. Con el corto 'El Despertar del Artista' obtuvo el premio a Mejor Corto Estudiantil en el Festival de Cine de Beverly Hills con el que también participó en el Festival de Cine de Cartagena y en Bogoshort.Este es el corto diridigo, escrito y producido por Daniel.¿De qué trata Ya No Importa?Es la tercera canción que Daniel sube a plataformas digitales, pero es su debut ante la industria al tratarse de un obra con más producción y trabajo en estudio. En palabras de su creador, "Ya no importa habla sobre ese sentimiento que se tiene cuando se logra salir adelante de una relación que ha terminado y del momento en el que está el sentimiento de volver a vivir".¿A qué suena lo nuevo de Daniel Mejía?La canción recuerda el éxito de 1998 Ciega Sordomuda de Shakira por la forma en que se le añaden las trompetas a una canción de desamor. La fusión musical en la canción de Daniel ingresa a lo que se le considera en la industria como pop alternativo por la mezcla de elementos contemporáneos con vibras de los sonidos que marcaron los años ochenta.¿Tiene video musical Ya no importa?El video fue dirigido por el propio Mejía cuenta la historia de una mujer que cansada de recibir flores a modo deexcusa por su pareja, decide continuar con su vida y destruir todas las flores que le fueron regaladas. Fue grabado en Medellín, protagonizado por Andrea Del Valle y la cinematografía de Matt Builes.¿Cuándo escuchar lo nuevo de Daniel Mejía?La canción, a pesar de hablar del fin de una relación, es liberadora y refrescante en una era en que tantas canciones suenan a lo mismo. Daniel pone sobre la mesa una nueva propuesta en la que tienen el mismo valor el sonido y la letra.¡La música colombiana nos une!
Céline Dion es una de las cantantes femeninas más relevantes de los últimos 50 años y, probablemente, una de las más exitosas de todos los tiempos en Canadá. Su impacto es tan grande que ha sido merecedora de 12 World Music Awards, 5 Grammy Awards, 7 Billboard Music Awards, 6 American Music Awards y 20 Juno Awards.Contenido recomendado | 10 canciones originalmente en inglés que tienen versiones en españolSu vida personal también ha tenido momentos de conocimiento público, especialmente en su país natal, es por eso que se han escrito libros sobre ella que seguramente no reflejan la historia de la forma en que ella lo ha vivido.En el Festival de Cannes 2021 se estrenó Aline, una obra cinematográfica que no contó con la autorización de Céline, pero que retrata su vida desde ser una desconocida hasta el reconocimiento mundial.Este es el trailer oficial en el que se informa que es una versión libre inspirada en la vida de la cantante. Sinopsis oficial de Aline, basada en Céline Dion Quebec, finales de la década de 1960, Sylvette y Anglomard dan la bienvenida a su decimocuarto hijo: Aline. En la familia Dieu, la música reina de forma suprema y cuando Aline crece, descubren un regalo para ella, tiene una voz de oro. Cuando escucha esa voz, el productor musical Guy-Claude tiene una cosa en mente: hacer de Aline la mejor cantante del mundo. Apoyados por su familia y guiados por la experiencia y luego el amor en ciernes de Guy-Claude, juntos escribirán las páginas de un destino extraordinario.La francesa Valérie Lemercier participa como directora y protagonista de la película. Aline tenía planeado estrenar en 2020, pero la pandemia retrasó los planes y finalmente 2021 fue el año en que el mundo la empezó a conocer. Estrenó en cines de Canadá en noviembre de ese año y tiene planeado su estreno para los primeros días de 2022 en salas de cine seleccionadas.En video | Tilda Swinton sobre el origen de 'Memoria' y por qué Colombia era clave para el filme - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos Igual de Carolina Gaitán y Nico Legreti.Contenido recomendado | Las mejores canciones colombianas del 2021 según Shock¿Quién es Nico Legreti?Actualmente el Santander año se desempeña como productor, compositor y creativo musical. Dio el paso como intérprete con Manú para la canción Aniversario que interpretó en vivo hace poco en el Teatro ABC y en el Movistar Arena de Bogotá. Como productor ha colaborado para los proyectos de Johan Vera, Juliana Velasquez y Carolina Gaitán.¿Quién es Carolina Gaitán?La Gaita nició su recorrido como integrante de Escarcha, la agrupación femenina que ganó el reality Popstar. Paralelo a su carrera musical se ha destacado como actriz de telenovelas como Sin Tetas No Hay Paraiso o Gabriela Ruedas del Destino. Recientemente hizo la voz de un personaje en la película Encanto de Disney.¿De qué trata Igual?A lo largo de la canción de describe el sentimiento de deseo que muchas personas tienen luego de haber dicho adiós. Atracción y pasión son dos elementos clave en la letra de este sencillo.¿A qué suena 'Igual'?Bajo la producción y dirección musical de Legreti es una pieza en la que se fusionan elementos del pop latino con algo de R&B. Un sonido refrescante para plasmar en sonidos lo que se refleja desde la composición.¿Tiene video lo nuevo de Nico Legreti?Si, está disponible en Youtube, y en él se narra en imágenes el reencuentro íntimo entre dos individuos que se desean a pesar de haberse separado en el pasado. Santiago Jiménez es el director de este trabajo visual.¿Cuándo escuchar Igual de Legreti y La Gaita?La canción es para picarle el ojo a una persona con la que hay una historia pasada. Es, de cierta forma, una manera de empezar a matar las ganas de por lo menos un besito.¡La música nos une!
Shrek 2 ha sido la película favorita de muchos durante estos 20 años y desde que se estrenó se ha destacado entre las otras películas de DreamWorks Pictures. Su fecha de lanzamiento fue el 19 de mayo del 2004, tres años después de que se estrenara la primera parte, y actualmente en IMDb y en Rotten Tomatoes tiene unas calificaciones de 7,3 y 89% respectivamente. Shrek 2 fue la película más vista del 2004 en Estados Unidos. Recaudó $441,226,247 dólares en taquilla a nivel mundial y superó a otras grandes películas como Spider-Man 2 y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Además de esto, fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película Animada en los Oscar. Ese año también recibió la nominación a Mejor Banda Sonora Original. La película fue dirigida por Andrew Adamson (Narnia), Conrad Vernon (Madagascar) y Kelly Asbury (Spirit). Contó con las voces de Mike Myers y Alfonso Obregón como Shrek; Eddie Murphy y Eugenio Derbez como Burro; Cameron Díaz y Dulce Guerrero como la princesa Fiona; Antonio Banderas como el Gato con botas; Jennifer Saunders y Simone Brook como el Hada Madrina y John Cleese y Maynardo Zavala como el Rey Harold. ¿De qué trata 'Shrek 2'?Nuestros dos protagonistas, Shrek y Fiona, vuelven de su luna de miel y es hora de que Shrek conozca a sus suegros, el Rey Harold y la Reina Lillian. A regañadientes los dos aceptan, aunque Shrek esconde su miedo sobre la reacción de los padres de Fiona. Además, no solo se enterarán de que Fiona está saliendo con un ogro, sino que decidió quedarse como una para estar con él. Cuando llegan al reino Muy Muy Lejano, todos quedan atónitos y demuestran su oposición frente a esta unión. Tres curiosidades de 'Shrek 2'Muy pocas personas saben que en Shrek 2 se hace referencia a Justin Timberlake, quien hacía parte en ese momento de la banda NYSYC. El artista es el mismo que sale en el póster de ‘Sir Justin’, con el look que tenía en los inicios de los 2000. Shrek 2 le costó una demanda a Eugenio Derbez. El actor comentó en una entrevista con Yordi Rosado que la agrupación mexicana Clímax lo demandó por cantar sin su permiso en la película la canción de Mesa que más aplauda. Aunque la demanda era alta, Derbez habló con el grupo y estipularon grabar un álbum con el actor cantando la canción en la voz de su personaje. En esta edición, el rostro de Shrek tenía 218 músculos que se controlaban por medio de los mega controles. En el mundo de la animación, estos le permiten a los animadores crear expresiones complejas. *** Les recomendamos leer: 20 películas que cumplen 20 años en 2024
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.