La programación de Salsa al Parque inicia con el concierto de Los Cuatro de Belén, en uno de los escenarios emblemáticos de la capital, Casa de Citas, el sábado 21 de mayo.Casa de Citas hace parte de los Escenarios de Música en Vivo de la ciudad – EMV. Este año el Festival Salsa al Parque tiene varios eventos programados para calentar motores antes del gran encuentro de los salseros, el 4 y 5 de junio, dos días para azotar baldosa en la Plaza de Bolívar.Casa de Citas ha recibido en su escenario artistas como Petrona Martínez, Los Gaiteros de San Jacinto, Chucho Valdés, Totó la Momposina, entre otros.Los Cuatro de Belén de Cuba, llegan con un concierto que reúne sus éxitos, junto a ellos estarán los bailarines Diana Meneses y Michael Barrera, con un show especial preparado para el evento.Los Cuatro de Belén se crearon en 1997, el cuarteto vocal e instrumental cubano se destaca por la versatilidad de cada uno de sus integrantes al combinar la ejecución magistral de los instrumentos que interpretan con un exquisito y mesurado trabajo vocal que con seguridad pone a deleitar los oídos de todos los que lo escuchan.Su discografía reúne Con tres placas discográficas, Los Cuatro de Belén han adoptado a Colombia como su segunda patria. Su música ha recorrido el país y han participado en eventos como el Festival del Bolero de Cartagena, el Festival del Bolero en Cali, Pereira y Medellín, el Carnaval de Blancos y Negros de Pasto, el Festival de Música Latinoamericana de Ginebra en Valle del Cauca, la Feria de las Flores de Medellín, la Feria de Manizales, el Festival de Música Folclórica Latinoamericana de Chicamocha en Santander y la Feria de Cali, entre muchos otro.La cita es el 21 de mayo desde las 9:00 p.m. en Casa de Citas, carrera 3 # 12B – 35. Reservas y más información 3152125733 / 2866944
El salero Gilberto Santa Rosa llegará al Movistar Arena de Bogotá, el escenario más importante de Colombia, el sábado, 27 de agosto de 2022, a las 8:00 p.m., con su gira “Camínalo”, iniciada el año pasado y que ya ha recorrido sobre 25 ciudades de Estados Unidos y Latinoamérica con escenarios agotados. “El Caballero de la Salsa” regresa a Colombia, presentado por Loud & Live y GTS, para reencontrarse con su público y brindarle a los salseros una noche inolvidable con todos los éxitos en sus más de 45 años de carrera. Además, de que será la primera vez que la audiencia disfrutará de su más reciente sencillo titulado “Cartas sobre la mesa”, cual alcanzó el Top 10 de Billboard, en la lista de canciones tropicales.Santa Rosa es uno de los grandes exponentes de la salsa e intérprete de éxitos musicales como “Que alguien me diga”, “Vivir sin ella”, “Conciencia”, entre muchos otros, hará vibrar al público junto a su orquesta proveniente desde Puerto Rico para cantar, bailar y disfrutar de una experiencia única. La boletería estará disponible en la página web de Tuboleta y dará inicio con la Presenta Movistar el 16 y 17 de mayo; la venta general comenzará el próximo miércoles, 18 de mayo. ¡La música nos une!
La Plaza de Bolívar se convertirá en una gran pista de baile, el lugar perfecto para azotar baldosa en la nueva edición de Salsa al Parque, después de tres años sin realizarse, valió la pena la espera. La programación incluye eventos en lugares representativos para los salseros capitalinos.El primer anuncio del cartel tenía nombres como Andy Montañez y Maelo Ruiz, a los puertorriqueños se suman Los Van Van de Cuba, Tony Vega de Puerto Rico y Yahaira Plasencia de Perú.La cuota local estará a cargo de La-33 Orquesta, Cali Flow Latino y La Pacifican Power, además de dos reconocidos selectores musicales, el picotero Don Alirio y Mauricio ‘Mao’ Meléndez, de La Troja de Barranquilla.La Troja es un lugar emblemático que durante décadas se convirtió en el espacio de recreación, cultura y música, donde la salsa es el eje central, con una valiosa colección de acetatos y CD. En este lugar se le hace un gran homenaje a los Pickup, que durante muchos años le han regalado al bailador barranquillero y caribeño el sonido de los temas del momentoSalsa al Parque servirá de escenario para que Los Van Van, celebren con los colombianos su aniversario 50 de trayectoria. La celebración continúa con Andy Montañez, que celebra sus 80 años de edad y hará un homenaje a los 64 de su trayectoria artística, su compatriota Maelo Ruiz, referente de la salsa rosa; y Tony Vega, conocido desde los años 80 por haber hecho parte de las orquestas de Eddie Palmieri y Willie Rosario, antes de empezar su exitosa carrera como solista.Yahaira Plasencia, conocida como ‘La Patrona’ de la salsa. Con 27 años de edad, es una de las artistas más importantes de su país de la última década y una de las más aclamadas por los jóvenes salseros del continente.Rescatando la importancia del vinilo y el espacio para coleccionistas, se presentarán en la Plaza de Bolívar dos reconocidos expertos en el tema. el picotero, curador y coleccionista Carlos Mario Mojica, conocido como Don Alirio, nacido en Barranquilla y radicado en Medellín, quien plasma en sus sesiones musicales el resultado de su constante investigación de los sonidos de América Latina y el continente negro. El segundo representante de los coleccionistas en tarima será Mauricio ‘Mao’ Meléndez, de la Troja de Barranquilla.Los ocho artistas distritales son las orquestas Armando Quintana y La Expresividad, Azul Trabuco, El Clan del Solar, Ensamble Latino, La Cósmica Charanga, Mao Escobar y sus Rolos Band, la Orquesta Internacional Policía Nacional y The Big Jhony.El Bronx Distrito Creativo se suma a la programación oficial de Salsa al Parque, el viernes 3 de junio, tendrá como invitados a las orquestas La Mambanegra y Son Callejero y al DJ y selector musical Fernando España, además de un show de baile en tarima y rueda de casino, para que asistan sin falta los bailadores bogotanos amantes del género.Tres escenarios se unen dentro de la programación de Escenarios de Música en Vivo de la ciudad EMV. Cumbia House by Gaira (12 de mayo), Casa de Citas (21 de mayo) y Galería Café y Libro (4 de junio), la programación incluye a Fruko y sus Tesos y Los Cuatro de Belén de Cuba, entre otros salseros que se anunciarán próximamente.HorariosSábado 4 De junioApertura De Puertas 11:30 Am12:30 - 1:00 Don Alirio (Selector)1:00 - 1:30 Rueda de Casino1:45 - 2:25 The Big Jhony2:40 - 3:30 La Pacifican Power (Cali)3:45 - 4:25 Azul Trabuco4:40 - 5:20 Yahaira Plasencia (Perú)5:20 - 5:45 Don Alirio (Selector)5:45 - 6:25 Mao Escobar Y Su Rolos Band6:40 - 7:30 Tony Vega (Puerto Rico)7:45 - 8:25 Armando Quintana Y La Expresividad8:40 - 9:40 Los Van Van De CubaDomingo 5 De junio12:30 - 1:00 Mao Meléndez (Selector / La Troja)1:00 - 1:30 Rueda De Casino1:45 - 2:25 Ensamble Latino2:40 - 3:30 Cali Flow Latino (Cali)3:45 - 4:25 Orquesta Internacional Policía Nacional De Colombia4:40 - 5:30 Maelo Ruiz (Puerto Rico)5:45 - 6:25 La Cósmica Charanga6:25 - 6:50 Mao Meléndez (Selector / La Troja)6:50 - 7:40 La 33 Orquesta (Bogotá)7:55 - 8:35 El Clan Del Solar8:50 - 9:50 Andy Montañez (Puerto Rico)Salsa al Parque será transmitido a través de Capital, Sistema de Comunicación Pública y por la Radio Nacional. Próximamente se podrán consultar la programación detallada aquí.
La Pambelé armó su álbum debut entre Chapinero y Palermo, dos barrios tradicionales de Bogotá, reconocidos por la movida musical, artística y sus lugares de fiesta. 1er Round, su álbum debut fue producido por Mario Galeano y se grabó en los estudios Name You Can Trust de Nueva York.Siete tracks conforman esta primera entrega, los encargados de las canciones del disco son Camilo Moratto y Miguel RoRebolledo, dos amigos que compusieron canciones a piano y voz, durante la pandemia y luego le sumaron timbal, bajo, coros, bongó, campanas, trombón, trompeta, congas, flauta traversa y tambores batá.Las canciones de 1er Round se podrán escuchar por primera vez en vivo el 13 de mayo en Paradisco, un espacio para salseros en Chapinero, desde las 6:00 p.m. El lanzamiento está acompañado de un conversatorio con los músicos de La Pambelé, y un concierto.Las letras del álbum hablan sobre la crianza latina, la tendencia a intentar siempre estar en ventaja de los demás, el ser creyentes pero al mismo tiempo incrédulos; líricas que se mezclan con las influencias de la salsa del barrio, la del Jibarito, la de Mark Dimond, la de Héctor antes de ser Lavoe, la de Willie cuando creía ser Malo, la de La Protesta cuando se paró a defender pagos justos para sus músicos o la de Frankie Dante cuando musicalizó lo que pasaba sociopolíticamente a su alrededor, cuenta la agrupación. “Nos pareció que el golpe de la banda funcionaba para grabar en bloque, en vivo… es uno de los proyectos más ‘potecudos’ que he visto en los últimos años saliendo de Bogotá” afirmó Mario Galeano.Durante la grabación y mezcla del 1er Round, se unió a Mario Galeano el ingeniero Daniel Mitchel, fundador de Mambonegro Records, estudio en el que se grabó este disco en vivo, en cinta y posteriormente se mezclo de la misma manera, todo de forma análoga.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Chacha Me de Mauro Castillo.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Mauro Castillo?Mauro es un artista muy completo. Cantante, compositor, trombonista, actor y productor musical con una de las carreras más estables dentro del universo tropical en la industria de la música colombiana. Tiene himnos de la salsa como Viene y se va o Te equivocas, que hacen parte de los temas más importantes de la radio musical del país. En 2021 hizo la voz de Félix en Encanto y participó en el tema We Don't Talk About Bruno que se convirtió en el más importante de toda la historia para una película de Disney. Hace poco firmó como artista, compositor y productor de Codiscos.¿Qué es Chacha Me de Mauro Castillo?El sencillo fusiona el Chachachá con la esencia del Montuno invitando a disfrutar el sonido característico de este ritmo. A través de una secuencia de pasos, Mauro Castillo dará un manual de baile para convertir toda vibra negativa en positiva. El tema propone una nueva forma de hacer salsa mezclando el Soul de Nueva York con el sonido del tambor llevándolo a las tendencias actuales. Fue grabado y producido en Cali y Miami por Mauro Castillo y Carlos 'el loco' Bedoya (productor de Beyonce, Missi Eliot, entre OTROS). La canción cuenta con una versión en inglés y otra en español.¿Tiene video musical lo nuevo de Mauro Castillo?El video de “CHACHAME” explica los pasos del Chachachá en un divertido clip lleno de sabor y alegría que contagia al espectador, introduciéndolo en la cultura de baile y mostrando la variedad de instrumentos que acompañan la canción.En video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - Shock¡La música colombiana nos une!
El reconocido músico bonaverense Willy García tiene una de las carreras más solidas en Colombia: fue miembro fundador de Son de Cali, logró reconocimiento nacional e internacional como vocalistas de Grupo Niche y es uno de los solistas de salsa más importantes del género. Con más de 32 años de carrera artística, Willy celebra que su más reciente proyecto discográfico titulado El Día Es Hoy sea un éxito en listados musicales internacionales, emisoras radiales y plataformas de streaming. Este proyecto publicado en medio de la pandemia ha contado con el apoyo de cientos de personas y es uno de los títulos nominados a los premios Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum de Salsa.En esta edición de los galardones de la Academia compite contra su colega y amigo Gilberto Santa Rosa, Rubén Blades, El Gran Combo de Puerto Rico y Jose Gaviria. Hablamos con el artista de Buenaventura sobre este logro para su carrera y nos explicó canción por canción la magia detrás de su nuevo álbum.¿Cómo recibió la nominación a los Latin Grammy?Había llegado de grabar hasta tarde, ese día me desperté tipo 10 de la mañana y una de mis hijas estaba en la oficina, me estuvieron llamando, pero tenía el celular apagado. Cuando despierto otra de mis hijas me dice "buenos días nominado, ¿cómo estás?" y yo "¿hija cómo así?" y me repite "sí, papá estás nominado a los Grammy. Uno no trabaja por los premios, trabaja para el público, pero cuando llegan estos momentos de verdad que se siente full, se siente mágico y estoy feliz con la oportunidad que me da la academia y Dios.¿Qué representa para Willy que haya sido este disco, El Día Es Hoy, el que recibe la nominación?Este álbum tiene la magia de un montón de músicos, la mayoría de composiciones son mías y también tiene unos aportes especialísimos de Hugo Tovar e Iván Calderón. Si los anteriores no fueron es porque algo les faltaba. Todos los colaboradores le pusieron un plus, haber grabado con Gilberto Santarosa o Maía ayudaron a darle los toques para que esto pasara. Los tiempos de Dios son perfectos.Fue hecho y publicado en tiempo de pandemia, ¿cómo fue la recepción del público?Nosotros arrancamos con el sencillo Lo veo y no lo creo y esa canción empezó a estar en los charts de Billboard. Entre tanto urbano podríamos decir que a nivel tropical alcanzamos el #1, pero el hecho de estar ahí y estar en los primeros lugares llamó la atención de la gente. Gracias al impacto de la canción con Gilberto Santarosa la gente empezó a curiosear más sobre el resto del álbum. No me voy a cansar de repetir que el trabajo es conjunto. ¿Cómo ve la salsa en este momento?El reggaetón acapara a los que les gusta el reggaetón, pero a un porcentaje alto de la juventud le gusta la salsa. De hecho a mi me parece el reggaetón una bacanería, pero la salsa sigue siendo un género que predomina, que algunos lo tildan de género mayor, pero a veces lo señalan de antiguo y no porque la salsa la baila todo el mundo y los conciertos de salsa se llenan en todos lados. La salsa sigue predominando y sigue siendo mágica. En las ciudades donde se consume la salsa la gente se la disfruta porque sigue siendo un género principal.Track by track 'El día es hoy' de Willy García Lo veo y no lo creoUna canción mágica en la que participa el maestro Gilberto Santa Rosa. La grabamos entre Puerto Rico y Colombia con arreglos del maestro isidro Infante. Llegar a Puerto Rico, charlar con él y grabar enseguida fue una gran experiencia. Cómo aceptarTema compuesto por Iván Calderón. Es un tema muy bonito que canté desde hace un par de años y estábamos a la expectativa de qué íbamos a hacer con él. Al incluirlo en el álbum sabemos del gran aporte que le dio a la producción. De principio a finEs un tema de co-autoría con Hugo Tovar, un tema muy bonito, con un sonido tranquilo, una salsa de esas que uno baila, pero que también disfruta. Es un corte que llama mucho la atención.TúTe lo voy a confesar, de todas las canciones a la que más tiempo le dediqué fue a Tú. Porque la melodía me parece diferente, me parece una letra de esas casuales, comunes, pero que tiene magia. La quiero mucha porque es uno de mis hijos, todas las composiciones son hijos de uno.Aún existe con MaíaEsta canción la grabé primero con Marbelle en balada, una versión romántica. Íbamos a hacer con ella misma la versión salsa, pero por tiempos no se dieron las cosas. Cuando salió la balada quedé con ganas de hacer salsa y se me ocurrió llamar a Maía entendiendo que ella es tremenda intérprete. Tiene la esencia de cada uno en la interpretación. La gente se sorprende cuando escucha el álbum porque tiene distintos colores y matices. Las noches son muy pocasAutoría de Hugo Tovar, una canción muy bonita, antes no había grabado canciones de otros autores. En esta se me ocurrió hacer participe a grandes autores y esta es bellísima, grabada completamente en Puerto Rico.Yo sé Otra de Iván Calderón, tema hermoso con sonidos espectaculares. De esas letras que le gusta a la gente. Mucha expectativa con todo lo que se ha grabado. Mi amuletoEs un tema caprichoso que tenía grabado hace dos años. Yo los grabo, los dejo ahí y luego miro qué hago. En un momento no era favorito, pero si tu entras a las redes hay muchas publicaciones sobre ella porque tiene una letra diferente porque habla de una separación donde los besos se quedan con uno, como un amuleto.¡La música nos une!
Fin de año es sinónimo de celebración, fiesta y mucho baile, por eso, a principio del movido mes de diciembre se realizará en el Movistar Arena de Bogotá un evento de dos noches con un cartel de lujo en el que compartirán tarima estrellas de la salsa y el merengue.En video | Eddy Herrera: ‘Pégame tu vicio’ – Detrás de la canción ShockSonora en el Movistar Arena promete poner a bailar justo para despedir el 2022.La noche del merengue 2 de diciembre | Los artistas más reconocidos del género merengue se unen para ofrecer una fiesta sin igual:Wilfrido VargasCon su trompeta y su merengue nos ha puesto a bailar y gozar con éxitos como Abusadora, Comején, El Loco y La Luna y muchos éxitos más. Sergio VargasUno de los referentes del merengue dominicano, “El Negrito de Villa” nos ha puesto a cantar y bailar con éxitos como: Si Algún Día la Ves, La Ventanita, Penas Al Viento y con su música, en cada baile nos transporta a algunos recuerdos.Hermanos RosarioSeguramente han bailado su ritmo “Rompecintura” o cada que llega el fin de semana quieres bailar y gozar, pues no puedes dejar de verlos en vivo con todos sus éxitos y disfrutar de su merengue dominicano y mover la cadera a la derecha y la izquierda con mucho Swing.Eddy HerreraÍcono del merengue, ex vocalista de la agrupación del maestro Wilfrido Vargas, Eddy ha mantenido vigente el género del merengue con éxitos como Tu Eres Ajena, Pégame Tu Vicio y A Dormir Junticos.RikarenaSeguro te dan ganas de bailar al ritmo de esta agrupación formada por Kinito Mendez y sus éxitos, Cuando el Amor se Daña, Ella es Tan Bella, Cutibili Pacha y muchos más.La noche de la Salsa 3 de diciembre | Es por excelencia el género bailable más famoso del mundo.Andy MontañezEl “Niño de Trastalleres”, ex integrante del Gran Combo de Puerto Rico, nos ha puesto a cantar y bailar con éxitos cómo: Casi Te Envidio, Un Verano en Nueva York y Pillo Buena Gente, nos pondrá a gozar con su salsa y cantar todas sus letras a ritmo de clave y son.Charlie AponteUno de los soneros más conocidos a nivel mundial, ex vocalista del Gran Combo de Puerto Rico, quien nos ha hecho bailar al son de Brujería, Se Nos Perdió el Amor y ha hecho que disfrutemos de un buen “Aguacero”, estará en vivo con todos sus éxitos.Papo SánchezMúsico puertoriqueño, quien junto a su hermano fundaron la orquesta La Conquista y acompañó por mucho tiempo al gran Roberto Roena y su Apollo Sound, nos tendrá un show cargado de éxitos como: Guaganco del Adiós, Como te Hago Entender, Mi Desengaño y muchos más.Willy GonzálezUno de los grandes exponentes de la salsa romántica o “Salsa Rosa”, puertoriqueño que junto a Eddie Santiago forman la Orquesta Saragüey y hacen parte del Conjunto Chaney. Con canciones como Pequeñas Cosas, Quiero Morir en Tu Piel y Si Supieras.Javier VásquezEx Vocalista del Grupo Niche y Son de Cali, voz líder de éxitos cómo Sin Sentimiento, Entrega, Ana Milé y muchascanciones más.Willy GarcíaUno de los grandes exponentes de la salsa romántica de nuestro país, ex integrante del Grupo Niche y Son de Cali, nos ha puesto a bailar y gozar al ritmo de Gotas de Lluvia, Y Entonces, La Magia de Tus Besos y Te Amo.Este evento se comercializará con etapas que incluyen precios especiales por periodos de tiempo definidos toda la información la encuentras en www.tuboleta.com
Mucho se ha escrito en estos días sobre la vida y obra de Roberto Roena. La partida del bongosero y director de la Apollo Sound dejó un vacío en el mundo de la salsa que en 2021 sufrió la muerte de varios exponentes de una generación que llevó al género a la cúspide mundial.Pero este escrito no pretende ser un perfil discográfico ni una reconstrucción de la vida del artista. Más bien busca enunciar aspectos de la obra y de la vida de Roena que serían muy mal vistos por la autodenominada gente de bien.La historia de Roberto RoenaEmpecemos por lo obvio: un breve repaso por la historia musical de Roena para entender la dimensión de su figura en la salsa. El puertorriqueño, quien murió a sus 81 años, pasó por varias instituciones del género. Arrancó su carrera luego de que Rafael Cortijo se fijara en él. En Cortijo y su combo aprendió las normas de la percusión y empezó a tocar el bongó. Luego, pasó al Gran Combo de Puerto Rico y se vinculó al sello Fania All Stars a inicios de los 70. Por eso Roena marca una época.A lo anterior se sumó que en 1969 fundó la Apollo Sound. Una orquesta a la que Roena bautizó por la llegada del hombre a la luna y que fue el espacio donde el puertorriqueño no guardó disparates. Alguna vez El señor bongó salió de un ataúd en medio de un concierto y su agrupación empezó a tocar El muerto vivo.La muerte (ahora sí de verdad) de Roena, marca el inicio del fin del fin de esa generación de salseros que reivindicó la latinidad y la llevó a todo el mundo. Basta ver en YouTube el concierto de Fania All Stars, 1973, en Zaire (África). Roena tuvo su momento estelar esa noche, hizo un solo de bongó en Ponte Duro y en el mismo tema pasó al frente y dio una muestra de sus habilidades para el baile. En la imagen se ve cómo Héctor Lavoe, que en ese momento estaba haciendo los coros, señala al bongosero para que Ismael Miranda se fije. Roena, en un traje satinado blanco, mueve sus pies de manera endiablada, da vueltas y se tira al piso para hacer unas piruetas que hoy cualquier joven asociaría al ‘break dance’.Tres grandes figuras de ese concierto murieron en 2021: Jhonny Pacheco, Larry Harlow y Roena. La mayoría ya se mudaron para el otro barrio, como Rubén Blades refiere la muerte de sus amigos.César Miguel Rondón, venezolano autor del libro ´Salsa: crónica de la música del Caribe urbano da cuenta de cómo en los 70 la Fania privilegiaba a sus músicos que estaban radicados en Estados Unidos. Roena, quien vivía en Puerto Rico y tuvo que padecer esa desigualdad en el trato, intentó diferenciarse de la música producida en el norte, lo que fue mal visto por lo que el escritor llama los ortodoxos. El bongosero y director de orquesta, incluso, cambió la estructura de instrumentos que usaban en Nueva York para hacer salsa, lo que en un primer momento le acarreó fracasos musicales.“Los barrios latinos de Nueva York son unas islas turbias y miserables que flotan torpemente entre el progreso de los extraños. Los puertorriqueños por esa curiosa circunstancia del Estado libre asociado, no dejan de ser ciudades de segunda, o, peor, de tercera, a los efectos de la vida norteamericana”, puntualizó Rondón.En ese contexto, Roena empezó a grabar varias composiciones de Tite Curet Alonso, un periodista con doble tribuna que se burlaría hoy de quienes están embelesados con la cantidad de clicks en una nota y de los medios que ponen pantallas en la redacción donde exponen el “tráfico” de sus contenidos. Con certeza, una composición del Tite supera todas las métricas de varios grandes medios juntos, con la ventaja de que sus obras se aprenden para cantarlas mientras se bailan.Roena grabó sus inmortales Marejada feliz y El Guaguancó del Adiós, temas que hablan sobre el amor y el desamor, asuntos vitales para que cualquier tipo de expresión artística sea verdaderamente popular. Y también hizo otros en son de gozadera como Tú loco loco y yo tranquilo.El lado social de Roberto RoenaPero hay canciones que revelan la faceta social, quizás política, de la obra de Roena. Con los pobres voy es también composición de Curet y es un claro mensaje sobre a quién se deben tanto el artista como el compositor. Es un manifiesto de esos que tanto les molestan a los buscadores de neutralidad: Esa canción, décadas después, fue grabada por Tego Calderón.Otra canción que también podría ser una afrenta para policías, políticos xenófobos y otros odiadores de pobres es Lamento de Concepción. Una composición de Tite que volvía música sus crónicas y dejó un legado vital para narrar a la clase popular latinoamericana. “Y decía, hay niños que mantener/ y decía, hay niños que mantener/ si yo soy de los de abajo qué tiene que ver/ yo tengo el mismo derecho de vivir”, cantó la orquesta de Roena.Pero hay un tema que daría, sin lugar a dudas, para un veto de un Gobierno antidemocrático en una feria: Vigilándote, canción grabada en 1982 e interpretada por Adalberto Santiago. El puertorriqueño fue un retador de esas concepciones tan propias del síndrome de doña Florinda que sufre Colombia, donde hay quienes pasan su vida desde la clase media pretendiendo ser de clase alta con un esfuerzo gigante por demostrar que ellos no piensan, no se visten y no consumen lo mismo que los pobres.El blanqueamiento“Orisha fecundo,madre del pensamientola danzael cantola músicapréstame tu ritmopalabra batienteacomoda aquí tu voz tambortu ritmotu lengua”.Manuel Zapata Olivella, Changó el gran putasEse intento de diferenciación aporofóbica ha sido acompañada de un blanqueamiento de la historia. Las élites en Colombia se han empecinado en blanquear la historia nacional, tanto así que el retrato de Juan José Nieto, el único presidente negro que ha tenido el país, solo llegó a la galería presidencial de la Casa de Nariño hasta el 2 de agosto de 2018, a pesar de que su mandato se dio entre el 25 de enero y el 18 de julio de 1861.Lo que hizo Roena en vida, y lo que seguirá haciendo ya muerto sonando en antros, rockolas, casas, ranchos y discotecas, es una reivindicación de esa raíz africana en nuestro continente. Raíz que han pretendido cortar abruptamente. Son pocos (por no decir ninguno) los autores africanos que se leen en las universidades y colegios, mejor leer europeos e intentar embutir esos modelos a realidades con las que no concuerdan.La persecución de autoridades coloniales contra los tambores ha sido documentada. Sin embargo, Roena lo tocó durante 60 años y varios siglos después de que sus antepasados lograran conservar el instrumento.“El tambor para el negro africano es uno de los medios de comunicación con sus dioses. Donde el negro conservó el tambor, preservó su relación ancestral. Donde se lo arrebató el esclavismo, donde lo perdió por el mestizaje de carnes y bailes, o donde le fue imposible conseguir los elementos indispensables para su fabricación, nació el sucedáneo. Se perdió la lengua natal, la función ritual de la coreografía, la fonética persuasiva del toque, pero quedó el ritmo”, escribió el poeta afroperuano Nicomedes Santacruz, citado en el libro Rutas de Libertad 500 años de travesía.Y vale decir que Roena empezó su vida artística como bailarín. Mezclaba el toque del tambor con coreografías que castigaban cualquier escenario sobre el que se paraba. A eso se suma que no pasó por conservatorios musicales, aprendió a tocar el instrumento de manera empírica y así logró instalarse en las grandes ligas de la salsa.Roena es hijo de los rescates culturales que hicieron sus ancestros, llevó su tambor y sus bailes al mundo. Tocó su tambor en África y la hizo bailar. Lo tocó frente a gringos y europeos que intentaban bailar. A él no lo pueden blanquear. Cada que bailen una canción suya estarán a merced de todo lo que él fue: una persona que amó y homenajeó a los pobres, alguien gracias a las luchas que dieron sus antepasados contra los intentos por homogenizar la sociedad mientras la dividían entre unos que trabajaban y otros que se apropiaban del trabajo.Ojalá Roena volviera a salir de su cajón para tocar. Pero esta vez sí fue en serio; fue la definitiva. Sin embargo, el bongosero retumba en las gargantas de los bailadores y en la identidad popular latinoamericana. De ahí no lo remueve ni un gobierno que tenga como sello los vetos ni un sistema que pretende escribir una historia falsa vendiendo como héroes populares a los despojadores.
Murió Roberto Roena, leyenda de la salsa, a los 81 años. Así se anunció en un comunicado publicado en la cuenta oficial de Instagram del artista. "Ha sido un golpe fuerte para sus hijos, nietos, amigos y familia en general. Robert nos enseñó muchas cosas, pero nunca nos preparó para esto", dijo Andres Waldemar, cantante y portavoz de la familia Roena.Roena es recordado por canciones como Que se sepa, Por qué te niegas, Cómo te hago entender, Mi desengaño, Tú loco, loco, y yo tranquilo, Marejada feliz, entre muchas otras. El músico fue integrante de grupos como Rafael Cortijo y su combo, Fania All Stars, y la orquesta Apollo Sound. Fue uno de los miembros originales de El Gran Combo. Cuando Roena tenía nueve años, su familia se instaló en Santurce, donde los hermanos continuaron perfeccionando sus rutinas de mambo y cha-cha-chá. Su talento para el baile lo llevó a presentaciones en el programa de TV La Taberna India" en WKAQ-TV. Además de bailar, Roena tenía talento para tocar la conga de percusión y dio sus primeros pasos en Cortijo y su combo. Tras su desarticulación paso a conformar El Gran Combo de Puerto Rico. Después llegaría a crear su propia orquesta: Apollo Sound, considerada una de las mejores en la historia de la salsa. A Roena se le atribuye introducir un "nuevo" sonido a la música salsa, al usar dos trompetas, un trombón y un saxofón, combinación que tomó de la influencia de la sección de viento del grupo de rock Blood, Sweat and Tears (en honor a de la cual su banda grabó una exitosa versión de Spinning Wheel).Roberto siempre consideró la variedad como la clave de su éxito, lo que lo llevó a incluir en su repertorio musical desde el go-go hasta el romántico, en inglés y en español.
Murió Larry Harlow, pianista y miembro original de la orquesta Las Estrellas de Fania. El músico de 82 años falleció la madrugada del viernes en Nueva York, luego de estar 32 días hospitalizado por complicaciones asociadas a una condición renal. “A todos los salseros del mundo les informo con profundo dolor que luego de 32 dias hospitalizado mi amado Larry falleció a las 12:30 de la madrugada a causa de complicaciones como paciente renal que debilitaron su ya agotado corazón. Les doy las gracias por todo el amor y por los mensajes que el recibia de todos ustedes y que yo me encargaba de leerle en el hospital”, informó la viuda, Maria del Carmen Harlow, a través de las redes sociales.“Les pido por favor que nos den espacio a la familia y amigos íntimos para procesar nuestra pérdida y mas adelante les daremos mas información al respecto”, indicó.Conocido como "El judío maravilloso", el icónico pianista, dejó un legado de 55 producciones discográficas durante su carrera. Harlow fue miembro de la orquesta conocida como Las Estrellas de la Fania, que tuvo en su época a la mayoría de los principales cantantes y músicos de salsa en los 70. Algunos de esos intérpretes fueron Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ismael Quintana, Celia Cruz, Ismael Miranda, Pete "El conde" Rodríguez, así como los músicos Ray Barreto, Bobby Valentín, Yomo Toro, Roberto Roena, entre otros.Harlow era hijo de la cantante de ópera Rose Sherman. A lo largo de su carrera fue intérprete, compositor y productor musical de son cubano y son muntuno, además de mambo, jazz afrocubano, guarachas o salsa. El músico se formó también en Cuba, a donde fue atraído por la música de la isla que le habían dado a conocer cubanos radicados en Nueva York. Harlow produjo 106 álbumes de varios artistas y más de 50 álbumes de su autoría, además de los que produjo para Fania.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.