Las 35 mejores series para ver en HBO Max en 2022

HBO Max es el servicio de streaming de Warner Media y se lanzó en Latinoamérica apenas en 2021. Su incursión en el peleado mercado del streaming significó, además de una mejora considerable a la insufrible plataforma del viejo HBO GO, un revolcón de títulos clásicos y nuevos de series de televisión en todas las plataformas.

Por ejemplo, al bien conocido catálogo de clásicos de la cadena HBO (que incluye The Sopranos, Game of Thrones o The Wire) se le sumaron las producciones de Warner Bros., Cartoon Network, el universo DC Comics y Adult Swim (este último, sin duda, una de las novedades más jugosas de la animación para adultos).

La oferta se robusteció con muchos de los nombres más preciados de la historia de las series de televisión reordenando el panorama de títulos a nuestra disposición.

Para la muestra, The Office, que antes podíamos ver en Colombia a través de Amazon Prime Video, pasó a HBO Max. Y lo mismo ocurrió con El príncipe del Rap o The Big Bang Theory, que anteriormente ofrecía Netflix.

Para no perderse entre las redes cambiantes del mercado de televisivo, acá están nuestra selección de recomendados, (dividida sin ningún orden particular y agrupada entre éxitos recientes, miniseries, clásicos y animaciones), que hay que ver en HBO Max en 2022. (Si no quieren leer las reseñas, al final les dejamos la lista).

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Éxitos recientes y clásicos en curso de HBO Max

#1. Succession

Si no la han visto, Succession tiene que estar en su lista porque es de lo mejor del catálogo de HBO.

Los protagonistas, la familia Roy, son dueños de uno de los más grandes imperios mediáticos gringos. Logan, el patriarca de los Roy y jefe de la compañía, es algo así como el señor Burns: un viejo cuya fiereza para los negocios es al tiempo repudiada, temida, admirada y deseada.

Succession es el arquetipo de la historia de los “blanquitos en problemas”. Los hijos de Logan son cuatro niños ricos y malcriados que entran en un conflicto de egos que, de paso, arrastra a trabajadores y cualquier asomo de escrúpulos. Pero celebran y posan juntos. La tercera temporada se estrenó en 2021. Un futuro clásico, sin duda. // Por Fabián Páez López

#2. Insecure

Lo que comenzó siendo una extensión de la serie web de comedia Awkward Black Girl se convirtió, en los últimos años, en un referente cultural y social de la experiencia afro en Estados Unidos.

No solo por los ejes temáticos que aborda, sino por la banda sonora que acompaña a la serie creada y protagonizada por Issa Rae. Insecure nos lleva por un viaje para explorar tanto la vida de Issa, Molly y su grupo de amigas que viven en Los Ángeles, California, como para conocer los nuevos sonidos que emergen del hip-hop, el rap y el R&B.

Una de las cosas más notables de la serie es su particular estilo para ridiculizar las desgracias de Issa, la protagonista, quien constantemente tiene que enfrentar los problemas que se le presentan en su hogar, en el trabajo, así como las discusiones con los amigos y los problemas que aparecen al estrellarse con la vida adulta. // Por Andrés Álvarez

#3. High Maintenance

Creada en el 2012 por Ben Sinclair y Katja Blichfeld, High Maintenance, al igual que Insecure, Broad City y Drunk History, comenzó siendo una miniserie web cuyos capítulos no sobrepasaban los diez minutos.

La trama sencilla, sofisticada y matizada, logra mostrar una amplia variedad de personajes excéntricos e historias que se conectan por medio de un vendedor de marihuana que vive en New York llamado “The Guy” (interpretado por el mismo Ben Sinclair).

Las historias cobran vida en la medida que él visita a cada uno de sus clientes, muchos de los cuales reflejan la diversidad que existe en la ciudad.

¡Sí! El hilo conductor de esta maravillosa serie es el repartidor de marihuana que viaja a través de diferentes rincones y espacios para mostrar la intimidad de la vida neoyorquina, pero, sobre todo, para retratar y exponer la vida de una ciudad poblada por gente común y personajes curiosos: desde familias, personas solteras, parejas del mismo sexo, estudiantes, grupos de feministas, inmigrantes, trabajadores, todos ellos en la constante búsqueda por tener un lugar en la ciudad. // Por Andrés Álvarez

#4. The Deuce

El seductor y absorbente drama de HBO creado por David Simon y George Pelecanos (escritores de The Wire) nos transporta a la ciudad de New York de los años 70 y 80 para ser testigos de la transformación de la ciudad en una época donde el auge de la pornografía comienza a derrumbar el control de los proxenetas y mafiosos sobre el cuerpo de las mujeres que trabajan en la prostitución.

La serie, en sus tres temporadas, hace un recorrido que va desde las noches oscuras, duras y difíciles que tienen que vivir las “prostitutas”, hasta explorar cómo el crimen, la mafia y la violencia se combinan para mantener a flote el negocio del placer sexual en un momento donde las cámaras portables y los VCR dan inicio al autoservicio libidinal en el ámbito privado del hogar.

Todo esto es recreado a través de tres momentos específicos: 1971, cuando el funk y los night-clubs permiten la autoexpresión de los cuerpos; 1977, momento en el que el porno se convierte en industria; y, por último, 1985, cuando Times Square y la calle 42 de Manhattan están a punto de ser transformados. Cada capítulo está cuidadosamente estructurado para contar de forma artística, elocuente e inusual la vida de sus personajes.

En una especie de montaje, Simon y Pelecanos usan un enfoque de cápsulas del tiempo para narrar la vida de putas, bartenders, homosexuales, lesbianas, proxenetas, mafiosos, políticos, personas de diferentes clases, razas y aquellos cuya posición de poder es mucho más privilegiada para mostrarnos que los espacios ocupados por estos en la sociedad define sus elecciones y carencias. // Por Andrés Álvarez

#5 Curb Your Enthusiasm

El escritor, productor y cocreador de Seinfield, Larry David (recordado también por protagonizar el filme Whatever Works de Woody Allen), hace el papel de él mismo en una serie que completó 11 temporadas en 2021 y que se ha incrustado en la cultura popular como una de las comedias más longevas, arriesgadas y exitosas de la historia.

La factura de Curb Your Enthusiasm es particular y poco vista en el género: tanto el uso de cámaras portátiles, que hacen que parezca un documental, como el guion distendido, poco planeado y plagado de estrellas de Hollywood que se interpretan a sí mismos relacionándose con el difícil, insoportable y cómico Larry David, a quien la convención social más banal le genera incomodidad. //Por Fabián Páez López

#6. Hacks

Deborah Vance es una comediante que fue legendaria pero no está en su mejor momento. El programador del casino en el que trabaja quiere reducir su número de shows, así que le envían a Ava, una escritora “cancelada” por un tuit polémico que quiere redimirse.

Las 2 no se respetan mucho, pero se convierten en la única alternativa de la otra para cumplir sus objetivos. Una comedia que entre diálogos divertidos y situaciones que parecen inverosímiles, como que el jefe la abandone en el desierto o que en plena salida triunfal de un restaurante se caiga la copa menstrual de la cartera, hace observaciones sobre los retos de crear humor y lo difícil que es hacer reír hoy. // Por Paula Ricciulli

#7. Lovecraft Country

Los mitos de Cthulhu han sido usados como inspiración de, literalmente, miles de historias, pero Lovecraft Country resulta especial gracias a algo que Howard Phillips nunca hubiera hecho: es contada desde un punto de vista completamente afroamericano.

No solo es una excelente serie con buenos efectos especiales, personajes carismáticos y una trama intrigante, sino que ofrece una mirada muy interesante al horror lovecraftiano.

Permite recontextualizar los mitos de Cthulhu desde una perspectiva que muchos no habíamos considerado. Lo mejor de todo es que se ‘apropia’ del trabajo de un racista de forma que subvierte sus temas y los usa para criticar no solo las obras originales, sino la sociedad de la que surgieron. // Por Julián Ramírez

#8. Perry Mason

En los años 30, el escritor Erle Stanley Gardner creó decenas de novelas policíacas protagonizadas por Perry Mason, un abogado que aceptaba los casos más difíciles, y los ganaba.

Aunque parecía un personaje anacrónico, HBO logró dar el giro para hacerla atractiva en 2020, con un protagonista complejo, interesante y lleno de matices interpretado magistralmente por Matthew Rhys (The Americans).

La serie es una precuela de todo lo que hemos visto anteriormente del personaje en la que, traumatizado por la Primera Guerra Mundial y recién divorciado, se desempeña como investigador privado en Los Ángeles. Una serie sórdida y oscura. // Por Paula Ricciulli

#9. Veep

Veep es una comedia estilo mockumentary o falso documental (ver The Office, Parks and Recreation) que relata la vida de la vicepresidenta de los Estados Unidos, Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) y su equipo de trabajo. Antes de seguir les haré una pregunta clave: ¿saben a qué se dedica el vicepresidente de un país? Nosotros tampoco.

Es más: Selina Meyer, personaje protagonista de la serie, tampoco lo sabe. Así que esta serie se trata más de un grupo de personas que trata de influir en la política de la primera potencia mundial y termina haciendo apariciones de cortesía en rodeos y ferias de vaqueros.

Es un ‘remake’ de la serie inglesa The Thick Of It, que transmitió la BBC entre 2005 y 2012. El equivalente a Selina Meyer es Malcolm Tucker, un asesor del primer ministro, interpretado por Peter Capaldi pre-Doctor Who. Háganse el favor ya mismo de buscar un video de Malcolm Tucker en YouTube: nadie insulta mejor que un escocés furioso. Quizá un hincha argentino, pero eso es otra historia. // Por Gabriela Sáenz Laverde

#10. Euphoria

Tras una pandemia en la que las producciones cerraron en un principio para luego retomar poco a poco con todos los protocolos de bioseguridad, regresó Euphoria en 2022 con su segunda temporada luego de dos episodios especiales estrenados en 2020 y que abordan las problemáticas de Rue (Zendaya) y Jules (Hunter Schafer-), protagonistas de la serie.

Euphoria es una adaptación estadounidense de la serie israelí de 2012 y se convirtió en una de las series más populares y comentadas de HBO Max. Después de la primera temporada en 2019, la historia de Rue y la estética de esta ficción captó la atención de los espectadores porque, además, retrata la vida de adolescentes y sus luchas: abuso de drogas, los peligros de las redes sociales, presión de grupo y relaciones interpersonales. // Por Liliana Peñuela

#11. Westworld

Basados en la película de 1973 que llevaba el mismo nombre, Jonathan Nolan y Lisa Joy convirtieron Westworld en una serie que bien podría considerarse una de las rarezas más fascinantes del catálogo de HBO Max.

Westworld es una distopía tecnofuturista que transcurre, primero, en una especie de parque de diversiones hiperrealista en el que los ricos, como los de la vida real, pagan para hacer lo que se les venga en gana. Pronto la conciencia de los seres que habitan ese mundo virtual y la vida real empiezan a juntarse hasta que se vuelca a un futuro no muy lejano en el que la IA controla a las personas. // Por Fabián Páez López

Miniseries para ver en HBO Max

#12. The White Lotus

Un asesinato ocurre entre un inesperado y particular grupo de huéspedes riquillos de un hotel de lujo y el personal de servicio que los atiende.

¿Qué podría salir mal en ese ambiente lleno de pomposidad, falsa cordialidad y apariencia de lujo?

La historia, que tiene solo seis capítulos, es tan graciosa y tiene tan buen guion que, después del segundo capítulo, descubrir quién es el muerto y quién es el asesino pasa a un segundo plano. The White Lotus es una fina comedia de clase, el ejemplo perfecto de la popular frase "blanquitos en problemas". // Por Fabián Páez López

#13. Chernobyl

Una de las peores catástrofes de la historia de la humanidad ocurrió el 26 de abril de 1986. La planta nuclear de Chernobyl, que pertenecía a la República Socialista Soviética de Ucrania, explota causando uno de los mayores desastres medioambientales jamás registrados.

Chernobyl se centra en las personas que hicieron todo lo posible para que el desastre no llegara al resto de Europa. Si bien muchas series de hechos históricos tienden a exagerar para efectos dramáticos, Chernobyl llama la atención por la aparente verosimilitud y rigurosidad en su investigación y representación de los hechos.

Es una serie impecable en todos los aspectos: casting, producción, actuaciones, guion. Cada elemento funciona perfectamente para contarnos una historia de corrupción, burocracia y mentira que, aunque sucedió hace más de 30 años, no pierde vigencia. // Por Paula Ricciulli

#14. Sharp Objects

Camile Parker (Amy Adams) es una periodista que regresa a su pueblo natal para investigar el asesinato de 2 niñas. Pero en ese rompecabezas también encontrará pistas de su pasado, del que ha intentado huir (sin duda la represión y la negación de los recuerdos son temas clave).

Amy tiene todo el peso de la serie y hace un papelazo (uno de los mejores de su carrera) en este thriller turbio y muy intrigante, basado en una novela de Gillian Flynn.

La serie se estrenó en 2018 con ocho capítulos. Luego de su éxito y por la presión de algunos fans, en 2019 se especuló con una posible segunda temporada. Pero, por ahora, y con razón, no ha sucedido. No es necesario. // Por Paula Ricciulli

#15. Mare of Easttown

Mare Sheehan (Kate Winslett) es una detective de un pueblo en Pensilvania que está metida en el clásico enredo del tipo "pueblo pequeño, infierno grande". Todos se conocen o se traen un guardado y tarde que temprano todo se sabe.

Alrededor de ella cae el peso de resolver los casos, aparentemente conectados, de una mujer joven desaparecida (hace un año) y otra asesinada al inicio de la serie (de apenas 7 capítulos).

Mientras tanto, tiene que lidiar con la carga emocional de una tragedia familiar, con el fantasma de su ex (que también es su vecino), la pelea por la custodia de su nieto y con los intentos de coquetear mientras su salud mental flaquea. En fin, lo de Kate Winslett es un papelazo. Ver Mare of Easttown es sentarse a sufrir con ella y, de paso, sorprenderse con un caso policial muy bien contado y con giros realmente inesperados. // Por Fabián Páez López

#16. The Nevers

Desde los 90, Joss Whedon nos presentó con Buffy un gran ejemplo de roles femeninos fuertes y complejos con grandes poderes. En momentos de polémica por acoso laboral al director, surgió su más reciente proyecto: The Nevers, la historia de un grupo de mujeres con habilidades inusuales en la Londres de la era Victoriana, que son perseguidas y estigmatizadas.

Aunque Whedon abandonó tras dirigir y escribir sus primeros 2 episodios, y HBO intentó que su participación pasara inadvertida, lo cierto es que se siente su sello: un universo atractivo lleno de grandes personajes. // Por Paula Ricciulli

#17. Secretos de un matrimonio

Hay dos razones superficiales para ver Secretos de un matrimonio: Jessica Chastain y Oscar Issac. Pero además de recrear el ojo e impresionarse por la química que tiene este par, podrán presenciar dos actuaciones buenísimas si se animan a ver esta miniserie-remake de la original de Ingmar Bergman.

Esta es la historia de una pareja que lidia con un matrimonio que se está desmoronando y deben recoger las piezas de lo que fueron sus identidades construidas en pareja. Si está en un mal momento de su relación o si acaba de terminar con alguien, no le aconsejamos verla, a menos que quiera sufrir y sufrir. Porque en últimas, esta es una visión realista (tan real que a veces es incómoda de ver) de lo que muchas parejas viven. // Por Juliana Abaúnza

#18. It's a Sin

Un grupo de cuatro amigos y una amiga en Londres durante los años 80 son felices explorando su sexualidad y su libertad cuando, de repente, empieza la crisis del VIH-SIDA.

Esa es la historia de esta miniserie de solo cinco episodios que seguro les hará llorar. El elenco, liderado por Olly Alexander, cantante de Years and Years, es buenísimo y nuestra única queja es que nos habría gustado haber tenido un par de episodios más para profundizar más en la vida interior de algunos de los personajes.

Esta miniserie vale la pena porque, aunque habla de un momento histórico que fue traumático y triste, encuentra la forma de concentrarse en la felicidad y en ese tipo de amor que se construye con amigos que se vuelven familia. // Por Juliana Abaúnza

#19. Run

En siete episodios de menos de media hora Run nos muestra una comedia dramática, con un poco de misterio, que es perfecta para una maratón corta. Dos ex amantes hacen un pacto de que hacen cómplice a la audiencia: al recibir el llamado, deben decidir si escapar de sus vidas y re-encontrarse 17 años después.

La serie fue escrita por Vicky Jones, quien es discípula de Phoebe Waller-Bridge (quien también es productora ejecutiva de esta serie).

El toque de humor inglés, en el límite exacto entre lo políticamente correcto e incorrecto, hacen de esta una serie muy entretenida. La química entre Merritt Wever y Domhnall Gleeson, además de sus excelentes actuaciones, son un punto para destacar de esta producción. Es divertida, es fresca, es sexy. Es una comedia que hace que la audiencia desee dejarlo todo botado y viajar al pasado, revivir amores y tener aventuras que se salgan de lo común. // Por Vanessa Velásquez Mayorga

#20. I Know This Much Is True

Mark Ruffalo hace el papel de los hermanos Birdsey. Así como suena. El actor interpreta el papel doble de unos gemelos en una historia entrañable en la que Dominick, uno de los hermanos, trata de liberar a su gemelo Thomas, quien sufre de esquizofrenia, de un asilo.

Inspirada en la novela homónima de Wally Lamb (1998), y principalmente pensado como una película, I Know This Much Is True es un drama familiar intenso y doloroso escrito de forma no lineal, con idas y vueltas en el tiempo. De hecho, dicen que Ruffalo subió y bajó de peso para grabar escenas dos veces. // Por Fabián Páez López

#21. I may destroy you

En 12 episodios la directora Michaela Coen cuenta una historia de un trauma brutal que empieza con un misterio en esta serie disponible en HBO. Su protagonista, Arabella (Coel), escritora de un popular libro para millennials, no logra concentrarse para la entrega de su siguiente libro y, tras lo que parecía una salida a despejar la mente con un amigo, atraviesa una laguna mental que esconde un trauma doble: una violación y la pérdida de la memoria del momento traumático. Mucha tensión y rabia en esta serie cuyo mayor valor es su narración desde la experiencia de una víctima que queda atrapada en ese extraño camino entre revivir los recuerdos y el desmoronamiento de su vida. // Por Fabián Páez López

Clásicos consagrados

#22. Big Little Lies

La primera temporada de Big Little Lies apenas tuvo siete capítulos, pero no necesitó mucho más para impactar gracias a su mezcla de insumos que la hacen una serie ganadora: un reparto titánico (Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern y Zoë), una historia basada en el bestseller de Liane Moriarty del 2014, y la cabeza de David E. Kelley (escritor también de Ally McBeal), una mente maestra de los desenlaces inteligentes y finamente inquietantes.

La trama se desarrolla en una costa californiana de Monterey, California, donde solo vive gente “divinamente” y sigue las historias de cinco mujeres que se conectan entre sí gracias a la escuela de sus hijos. // Por Nadia Orozco

#23. Six feet Under

Esta inteligente, conmovedora y graciosa serie habla de la única obligación que tenemos los seres humanos: morir.

Del mismo escritor de la célebre película Belleza americana (1999), Six Feet Under es una tragicomedia con uno de los mejores finales en la historia de la televisión.

El patriarca de la disfuncional familia Fisher se estrella con un bus en los primeros minutos del primer episodio de Six Feet Under; esta es la primera de muchas muertes que veremos en la pantalla.

La serie sigue la vida de la familia de Nathaniel después de su muerte: su viuda Ruth y sus tres hijos adultos –Nate, David y Claire– deberán encargarse del negocio familiar, una funeraria, mientras intenta resolver sus problemas personales, que no son pocos.

Así, con una mezcla perfecta drama y comedia negra, y con un elenco de personajes inolvidables, esta serie es una de las mejores producciones audiovisuales sobre uno de los miedos más grandes del ser humano: la muerte. // Por Juliana Abaúnza

(Vean la reseña completa aquí)

#24 The Sopranos

Una de las primeras grandes joyas de HBO cuenta la historia de Tony Soprano: un tipo que tiene los problemas típicos de un hombre cuarentón: sus hijos no le paran bolas, su mamá nunca lo amó, sus responsabilidades le causan estrés, tiene problemas con su esposa.

Todas las presiones de un hombre de su generación. La única diferencia es que él es un jefe de la mafia de Nueva Jersey. Ah, y está yendo a ver a una psiquiatra para entender por qué está sufriendo de ataques de pánico.

A lo largo de 6 temporadas, los televidentes vieron cómo James Gandolfini convirtió a Tony Soprano –un hombre al que debían temer y odiar– en el antihéroe más amado. Tony daba palizas y organizaba asesinatos. Le ponía los cachos a su esposa sin remordimiento. Asesinaba a sus mejores amigos e incluso a sus familiares. Le mentía a todo el mundo, incluyendo a sí mismo. Pero aun así la gente lo amaba porque desde que lo vimos jugando con una familia de patitos en su piscina, nos robó el corazón.

The Sopranos es parte drama doméstico, parte comedia negra, parte película de gángsters, parte sátira y parte estudio psicológico.

Gracias a la profundidad de su guión, se convirtió en mucho más que una simple historia de gángsters y tocó temas como matrimonio, amistad, traición, capitalismo, consumismo, familia, depresión, religión, infidelidad, suicidio, adicción, cáncer, salud mental. // Por Juliana Abaúnza

#25. The Wire

The Wire ha sido comparada muchas veces con las novelas de Charles Dickens porque a través de una colección larga de personajes vívidamente escritos e interpretados que se conectan entre ellos, hace un retrato panorámico de un lugar y una época: Baltimore a principios del siglo 21. Y aunque la serie muestra el declive de una ciudad específica, podría realmente ser cualquier otra ciudad industrial de Estados Unidos.

El mundo de The Wire no se divide entre policías y ladrones o entre blancos y negros, sino entre el sistema y el individuo. Esta es una serie sobre las formas en las que las instituciones le fallan a la gente.

Así como en la mitología griega los dioses controlaban el destino de los humanos, hay fuerzas modernas, como el capitalismo, que controlan las vidas de los individuos. Y al ver The Wire, es inevitable quedar con la sensación de que no hay cómo pelear contra esas fuerzas.

Queda uno un poquito angustiado y sintiendo que nada de lo que los individuos hagan cambiará el sistema. Pero al mismo tiempo, The Wire da esperanza porque muestra que hay cambios pequeños que así no cambien el mundo, le cambian el mundo a una sola persona. // Por Juliana Abaúnza
(Vean la reseña completa aquí)

#26. True Detective

En apenas 16 horas, repartidas en dos temporadas, Nic Pizzolatto se metió en los libros de historia de la televisión. Y aunque la segunda historia no fue ni remotamente tan exitosa como la primera, HBO le dio luz verde a una tercera entrega con el ganador del Oscar Mahershala Ali.

Una dupla de detectives que cambia cada temporada resuelve un crimen espantoso que parece imposible de solucionar. Matthew McConaughey y Woody Harrelson fueron los primeros, y la actuación de McConaughey le dio pie a lo que en ese momento se llamó “McConaissance”: un renacimiento de galán texano convertido en actor serio. Y sí. Es una actuación tremenda.

Después de los monólogos del que otrora fuera el protagonista de Cómo perder un hombre en 10 días y terminó ganándose un Oscar, ustedes también querrán ser un surfista texano capaz de llegar a profundidades inusitadas. // Por Gabriela Sáenz

(Vean la reseña completa aquí)

#27. Sex and the City

En tiempos donde HBO, por ser un canal por suscripción, se dio el lujo de revolucionar los contenidos para televisión al hacerlos más explícitos, Sex and the City se convirtió en uno de sus caballos de batalla.

Por increíble que parezca, su disrupción consistió en poner a cuatro mujeres a hablar abiertamente de sexo, sin el temor a que el mundo las censurara. Hoy aún muchos ven como tabú que una mujer quiera aprovechar su sexualidad como mejor le parezca, sea feliz siendo soltera o decida voluntariamente no tener hijos.

Ahora imagínense esa misma historia hace dos décadas, en 1998, cuando se estrenó Sex and The City. Esta serie fue revolucionaria al mostrar a 4 mujeres libres que hablaban sin pena sobre sexo, relaciones, carrera, amor propio y las expectativas sobre su género.

Sin duda Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte no fueron el primer grupo de amigas que tocó el tema, pero sí nos mostró que todas lo estaban haciendo. Las mujeres también podemos querer a alguien solo por sexo y tampoco debemos quedarnos con nadie solo por temor a estar solas. Eso lo aprendimos de Samantha y su frase “te amo, pero me amo más a mí misma”. Aunque nos encantaron el desparpajo de Samantha, el clóset de Carrie y la ternura de Charlotte, son la independencia y la determinación de Miranda las que se robarían el show. Es sin duda una pionera del feminismo en televisión que nos enseñó a no tener miedo ser una mujer fuerte y con liderazgo. // Por Paula Ricciulli

#28. Game of Thrones

Inspirado por la saga fantástica El señor de los anillos, un gringo bonachón conocido como George R. R. Martin comenzó a escribir en 1996 su propio universo mitológico lleno de familias que resolvían todo a punto de decapitaciones, reinos en guerra, incesto, dragones y zombies.

Quince años después los libros se convirtieron en el producto estrella de HBO que, a pesar de su amargo final, se consagró como uno de los universos ficticios más importantes de los últimos tiempos.

A pesar de ser un cóctel con ingredientes que a muchos les caen mal (fantasía, edad media, árboles genealógicos más extensos que los de un libro de sociales) Game of Thrones es una adictiva sustancia que paralizó al mundo cada domingo desde que estuvo al aire y que generó interminables discusiones de fanáticos con teorías para explicar la historia.

También es una versión divertida y retorcida de las historias que con frialdad aprendimos en lecciones de historia sobre las monarquías o hasta el Imperio Romano –el personaje de Joffrey Baratheon está inspirado en el cruel y sádico emperador Calígula, mientras que la trama está inspirada en la Guerra de las Rosas que definió en el siglo XV cuál casa se quedaba con el trono de Inglaterra–.

Sin buenos y malos, con mucha astucia y pocas pero contundentes escenas de acción, Game of Thrones entregó a la cultura pop varios momentos memorables y sorprendentes (además de millones de memes y nuevos nombres para las hijas de los fanáticos de la serie), nuevos ídolos del entretenimiento (Peter Dinklage, Emilia Clarke, Kit Harington, Sophie Turner, Maisie Williams, Lena Headey), y la triste sensación de que con su último capítulo se nos fue ese lindo hábito de esperar ansiosamente una hora determinada para ver nuestro programa de televisión favorito. // Por Juan Pablo Castiblanco

(Vean la reseña completa aquí, en nuestro especial: Las 52 series que todos deben ver antes de morir)

#29. The Big Bang Theory

La sitcom más larga de la historia, con 12 temporadas encima, es sin duda alguna una de las series más importantes para la cultura pop en este milenio, así desde hace unos cuantos años haya cambiado la percepción y se haya puesto de moda darle palo por abusar de las risas enlatadas, por repetitiva o por estereotipadora.

Sheldon Cooper, un genio precoz de la física teórica con un notable trastorno psicosocial, y su compañero de piso, Leonard Hofstadter, también un físico teórico con escasas habilidades sociales y enamorado de su vecina, Penny (una camarera rubia, cool, pero ajena al universo geek de sus vecinos), son dos nombres que, mal o bien, hoy un símbolo del ascenso comercial de eso que llaman la “cultura geek”, ese extenso submundo de especialistas en las banalidades más rebuscadas de narrativas como las de los superhéroes, los cómics o los juegos de rol.

#30. El príncipe del rap

Desde la comedia, Will Smith protagonizó una serie que sutilmente enseñó valores familiares pero que además fue determinante para las audiencias afrodescendientes en Estados Unidos, pues contó con representaciones de personajes negros muy distintas a las que la televisión de la época estaba acostumbrada.

Cuando pensamos en El príncipe del rap, se nos vienen a la cabeza la pegajosa canción del intro, las frases ingeniosas de su protagonista Will, el bailecito de Carlton, las rabietas del tío Phil, los regaños de la tía Vivian, los problemas de primer mundo de Hilary, la rebeldía de Ashley y los finos apuntes de Geoffrey, el mayordomo.

Pero lo que muchos no tienen presente es que esta serie tocó temas importantes para la comunidad afroamericana como el racismo, abandono de los padres, control de armas, brutalidad policiaca, machismo e imagen corporal; temas que, hasta ese momento los jóvenes afroamericanos no habían visto representados en TV.

No en vano el personaje de Will tenía en su cuarto un afiche del activista, político y beligerante Malcolm X, o el activismo del Tío Phil en su juventud, que se menciona en varios capítulos. El príncipe del rap rompió estereotipos y nos mostró a una familia negra y trabajadora con una visión propia del sueño americano. Nos enseñó que el éxito no es solo para blancos y que las razas tienen clichés en los que no encaja todo el mundo. // Por Paula Ricciulli

#31. Friends

Con Friends pasa el efecto Simpson: hay momentos en la vida que solo se pueden explicar con alguno de los chistes de la serie. Y esa es la gracia de Friends, que entendió y retrató tan fiel y cómicamente situaciones que a personas de todo el mundo le pueden pasar, que se volvió más que en una serie sobre amigos en un amigo más. Friends es una comedia excepcional, sí, pero también es un manual para entender al vecino o al amor; en un espejo para ver los defectos propios; en una guía para sobrevivir al mundo moderno.

No importa que su primer capítulo haya sido estrenado hace 25 años; esta comedia logró trascender en el tiempo para convertirse en un ícono pop que no pasa de moda. Su éxito fue tan contundente que eclipsó cualquier proyecto futuro de sus protagonistas –un elenco que, además, se convirtió en un grupo de semidioses intocables que impuso sus condiciones y logró llevar su salario a la cifra récord de millón de dólares por capítulo–. Tan solo Jennifer Aniston logró huir de la gigante sombra de Friends, pero sus compañeros de elenco quedaron encasillados en los amables y carismáticos personajes que representaban, que casi que se convirtieron en arquetipos de personalidades en los que todos nos podemos identificar. // Por Juan Pablo Castiblanco

Animaciones

#32. Rick & Morty

Rick Sánchez es un viejo genio, incorrecto, nihilista y roto por dentro, que vuelve al fragmentado hogar de su hija para llevarse a su asustadizo nieto, Morty, y de paso a toda la familia, a una serie de aventuras por universos paralelos, microuniversos y galaxias lejanas.

No hay ni límites ni terrenos vedados en el guión o los personajes secundarios de Rick y Morty, ahora parte del convenio entre Adult Swim y HBO Max.

Cada capítulo contiene altas dosis de incorrección política, giros inesperados y viajes al vacío de la existencia. La inestabilidad familiar se choca de lleno con un universo que contiene infinitas posibilidades. Sus cinco temporadas están en la plataforma. // Fabián Páez López

#33. Primal

Primal es una apuesta sugestiva del siempre recomendable catálogo de Adult Swim. Fue creada por el animador ruso Genndy Tartakovsky, quien también fue el cerebro detrás de El laboratorio de Dexter, Samurai Jack o Star Wars: Clone Wars, pero no se parece a ninguna de sus anteriores obras.

Esta es una serie sin diálogos hecha para maravillarse visualmente. Cuenta las historias de un hombre de las cavernas que, junto con su dinosaurio, habitan y encuentran aventuras en un pasado fantástico, lleno de luz, hechicerías y plagas emocionales. // Por Fabián Páez

#34. Metalocalypse

HBO trajo por primera vez a nuestro continente esta serie que se emitió entre 2006 y 2013 en Adult Swim y que tuvo cuatro temporadas.

Cuenta la historia de una banda megapopular de death metal llamada Dethklok y que tiene que luchar para mantenerse vigente a pesar de los intentos de sus enemigos, El Tribunal, para hacer que se desintegre la banda.

Los integrantes de Dethklok no solo son una sátira al metalero que sueña con vivir de la música alejado de cualquier responsabilidad mundana, sino que cuestionan la convivencia entre amigos y los chancucos de contratación a los que se enfrentan los músicos. Recomendadísima. // Fabián Páez López

#35. The Batman: la serie animada

Bruce Timm y Eric Radomski fueron los creadores de este clásico de la animación de superhéroes emitido entre 1992 y 1995 y cuyo éxito mereció la creación de una segunda serie, emitida entre 1997 y 1999 con el nombre Las nuevas aventuras de Batman.

La factura de la animación y los tonos oscuros son un sello característico de esta serie convirtiéndola en una de las piezas de culto del universo DC, que a pesar de la inversión cinematográfica, no ha logrado superar con sus películas lo hecho con animaciones como esta.

A este serie animada le debemos, entre otras, la creación del personaje de la asistente del Joker, Harley Quinn, un nombre bien conocido en los últimos años.

La lista de las mejores series de HBO Max en 2022

1. Succession
2. Insecure
3. High Maintenance
4. The Deuce
5. Curb Your Enthusiasm
6. Hacks
7. Lovecraft Country
8. Perry Mason
9. Veep
10. Euphoria
11. Westworld
12. The White Lotus
13. Chernobyl
14. Sharp Objects
15. Mare of Easttown
16. The Nevers
17. Secretos de un matrimonio
18. It's a Sin
19. Run
20. I Know This Much Is True
21. I may destroy you
22. Big Little Lies
23. Six feet Under
24. The Sopranos
25. The Wire
26. True Detective
27. Sex and the City
28. Game of Thrones
29. The Big Bang Theory
30. El príncipe del rap
31. Friends
32. Rick & Morty
33. Primal
34. Metalocalypse
35. The Batman: la serie animada