Desde la salida de Fergie, los Black Eyed Peas habían estado un poco apagados, pero el proyecto se reactivó cuando Will.I.Am, Taboo y Apl.de.ap decidieron hacer un disco bilingüe en el que se fusionaban con grandes exponentes de la industria de la música latina.Para leer | Will.i.am de Black Eyed Peas presenta ‘Xupermask’, el tapabocas del futuroAsí nació Translation, disco lanzado en 2020 que contiene colaboraciones exitosas como Girl Like Me con Shakira, Ritmo con J Balvin y Mamasita con Ozuna. Este proyecto discográfico también incluye fusiones con Piso 21, Maluma, Nicky Jam, entre otros.Aunque Black Eyed Peas tuvo algunos shows de promoción del disco, no habían tenido la oportunidad de ofrecer un concierto completo. Por eso, en medio de la reactivación mundial, armaron un show virtual que se transmitirá para todo el mundo en calidad 4K y que tendrá sorpresas interactivas.La agrupación seis veces ganadora del Grammy regresará a los escenarios el próximo 11 de junio, un show que se transmitirá vía streaming y ofrecerá una experiencia interactiva gracias al desarrollo tecnológico de Eluvio LIVE.“Hacer nuestro primer concierto con público, luego de 14 meses, será una experiencia bastante emocionante. Lo hemos hecho, y nuestras familias lo han hecho, sobreviviendo en contra de las probabilidades para regresar al escenario en frente de un público en vivo”, aseguró Taboo.Los accesos se pueden comprar en https://beplive.com/ desde 10 dólares y hasta 80 dólares.En video | 11 películas con historias LGBTIQ+ que han hecho historia en el séptimo arte - Shock¡La música nos une!
Will.i.am siempre ha estado interesado en que su imagen tenga relación directa con la tecnología y el futuro, por eso es el indicado para dar a conocer las máscaras (o los tapabocas) del futuro. En alianza con Horneywell, el líder de los Black Eyed Peas presenta un nuevo (y costoso) dispositivo para evitar el contagio del coronavirus.Para escuchar | Girl Like Me, la nueva canción bilingüe de Shakira con The Black Eyed PeasJusto un año después de que el covid-19 impactara las vidas de todos, se da a conocer un proyecto que se elaboró en medio de la pandemia y en el que convergen la protección, la tecnología y la moda. Se trata de Xupermask, un accesorio creado en alianza con Horneywell y que tiene como promotor y mente maestra al productor Will.i.am, frontman de Black Eyed Peas.De acuerdo con un artículo especial del New York Times, la idea de este elemento surgió cuando Marc Bennioff, alto ejecutivo de la compañía Salesforce, vio a los cantantes interpretar en vivo una canción de su álbum Translation mientras tenían una especie de máscara de gas.Luego de eso se llamaron para hablar de ese accesorio y surgió la idea de convertirlo en un nuevo proyecto tecnológico. Para ello sumaron a otro aliado Darius Adamczyk, jefe ejecutivo de la compañía Honeywell quienes durante la pandemia fueron responsables de la creación de millones de tapabocas N95.Este articulo es una especie de “Smart mask” o tapabocas inteligente. El director comercial de Honey Well le dijo al New York Times que se trataba de una nueva categoría de máscaras para la protección.La compañía explica que este elemento está hecho de silicona con tela de malla atlética en los lados, viene con tres ventiladores de doble velocidad, un sistema de filtración, auriculares con cancelación de ruido, luces LED, batería recargable y capacidad Bluetooth para escuchar música o hacer llamadas.Inicialmente tendrá un costo de 299 dólares en Estados Unidos. El primer modelo se puede ver en el video clip Girl Like Me de Black Eyed Peas con Shakira, pero hasta abril de 2021 se empezará a comercializar.El líder de Black Eyed Peas cree que va a tener que pasar mucho tiempo para volver a salir a las calles sin tapabocas. Por eso se sumó a este proyecto, no solo como su imagen sino como uno de sus creadores en compañía de aliados tecnológicos estratégicos.Para ver | Lil Nas X y sus “zapatos satánicos”: crea controversia y reinarás - Shock¡El lado S de la cultura pop!
Miss Universe es el concurso de belleza más importante del mundo, pero para nadie es un secreto que cada año pierde más relevancia y su impacto queda reducido a la gala de tres horas que es producido por algún canal de televisión estadounidense. No obstante, sigue siendo una plataforma importante para empezar a ser familiar con futuras figuras del entretenimiento.Para leer | 13 cantantes que han hecho grandes tributos en vivo a Selena QuintanillaEn la tarima de Miss Universe no solamente desfilan representantes de casi 90 países del Planeta Tierra, también son invitados importantes proyectos musicales para amenizar la ceremonia. En ese afán por capturar nuevas audiencias, el concurso y programa de televisión ha tenido actos musicales particulares que tal vez muchos han olvidado.Lady Gaga en 2008El concurso se realizó en Vietnam y le dieron la oportunidad a la neoyorquina debutante de cantar su hit Just Dance. Promesa del pop y dueña de una voz prodigiosa, el acto de Gaga tuvo momentos muertos y coreografías simples … el outfit de las bailarinas tampoco ayudó mucho al número musical.Fergie en 2017Fergie es famosa mundialmente, pero su carrera como solista no ha tenido un buen desempeño desde que renunció definitivamente a los Black Eyed Peas. La música elegida para este Miss Universo no empataba con los movimientos en tarima de las concursantes. Un momento desperdiciado por Fergie para la TV internacional.Ricky Martin en 2001El puertorriqueño tiene una presencia escénica única y fue el acto de apertura del concurso, sin embargo, su presentación no tuvo conexión alguna con el sentido de Miss Universo.Ne-Yo en 2018El cantante y productor de R&B tuvo una presentación buenísima que se vio opacada por la belleza de las finalistas en el top 3.RBD en 2007La ceremonia se realizó en México y aunque RBD era un fenómeno gigante en ese momento, eligieron cantar temas en inglés que la audiencia no conocía. Parecían una parodia de una boyband americana y no el proyecto que habían consolidado con tanto esfuerzo.Ally Brooke en 2019La cantante ya tenía recorrido con Fifth Harmony, pero hubo muchos factores en el show que no beneficiaron su presentación. El uso de playback fue mortal porque el doblaje es evidente.Charlie Puth en 2015La música del cantante para el momento no se prestaba para un número lleno de mujeres en traje de baño. Lo bueno es que dejó ver el talento de Charlie como pianista e intérprete en vivo.Nick Jonas en 2014El integrante de los Jonas Brothers iniciaba su camino en solitario y la ausencia de sus hermanos se sintió en la tarima. A pesar de ellos, fue un paso necesario para su carrera y enfrentarse a un escenario con más de 90 mujeres no debe ser tarea sencilla.Panic At The Disco en 2013Hay música que no se presta para cierto tipo de programas y la de Brendon no cuadraba en esta edición de Miss Universo.Train en 2012¿Cómo poner a bailar y desfilar la música de la banda californiana? Bastante difícil. La comodidad de Patrick Monahan no estuvo presente, tal vez faltó ensayo.Para ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020.GIRL LIKE ME – BLACK EYED PEAS, SHAKIRA¿Quién está detrás? Desde 1995, Shakira es la cantante colombiana más exitosa y reconocida del mundo. Este 2020 fue protagonista del show de medio tiempo del SuperBowl con Jennifer López y en un par de meses cumplirá 30 años de carrera artística. Los Black Eyed Peas son una de las agrupaciones estadounidenses más relevantes de la historia de la música mainstream. Desde 2017 están sin Fergie, pero eso no hizo que el grupo se frenara, por el contrario, siguen lanzando canciones y rompiendo barreras del idioma en la industria.¿Sobre el video qué? Estrenó a principios de diciembre y en él se puede ver un escenario futurista, pero también con guiños al pasado. Fue dirigido por Rich Lee y contó con la co-grabación de Jaume de La Iguana en Barcelona, España. Es, tal vez, el video más pop de Shakira en mucho tiempo y en él se muestra como la pop star que es, pero también deja evidenciado su lado más deportivo haciendo skate.¿De qué trata? Girl Like Me es una canción de coqueteo y una oda a la energía de la mujer latina. Lo más interesante de este track, incluido en el álbum de estudio Translation de los Black Eyed Peas, es el uso de frases en inglés y español. Además, se les hace un guiño a otras talentosas mujeres como la carioca Anitta y la tejana Selena Quintanilla.¿A qué suena? La primera colaboración de Shakira y Black Eyed Peas nos hace creer que la canción está inspirada en el disco She Wolf, pues hay una similitud gigante entre los sonidos y los matices vocales que la barranquillera usó en esa era, hace más de 10 años. Es un track electrónico con base de ritmos latinos, pero sin ser permeado por el reggaetón.¿Cuándo escucharla? Ojalá después de la pandemia pueda gozarse en las discotecas del mundo, de lo contrario se puede escuchar en un sábado casero con mucho sol y, tal vez, una bebida helada.Recomendado | Cuando Jorge Drexler co-escribió ‘Loba’ de Shakira#LaMúsicaNosUne
Como de costumbre, publicamos cada semana una buena selección de nuevos temas nacionales, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la la música local. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Girl Like Me - Black Eyed Peas, Shakira ¿Quién está detrás? Desde 1995, Shakira es la cantante colombiana más exitosa y colombiana del mundo. Este 2020 fue protagonista del show de medio tiempo del SuperBowl con Jennifer López y en un par de meses cumplirá 30 años de carrera artística. Los Black Eyed Peas son una de las agrupaciones estadounidenses más relevantes de la historia de la música mainstream. Desde 2017 están sin Fergie, pero eso no hizo que el grupo se frenara, por el contrario, siguen lanzando canciones y rompiendo barreras del idioma en la industria. ¿De qué trata? Girl Like Me es una canción de coqueteo y una oda a la energía de la mujer latina. Lo más interesante de este track, incluido en el álbum de estudio Translation de los Black Eyed Peas, es el uso de frases en inglés y español. Además, se les hace un guiño a otras talentosas mujeres como la carioca Anitta y la tejana Selena Quintanilla. ¿A qué suena? La primera colaboración de Shakira y Black Eyed Peas nos hace creer que la canción está inspirada en el disco She Wolf, pues hay una similitud gigante entre los sonidos y los matices vocales que la barranquillera usó en esa era, hace más de 10 años. Es un track electrónico con base de ritmos latinos, pero sin ser permeado por el reggaetón. ¿Cuándo escucharla? Aún no se sabe si la canción vaya a tener video, pero sin duda es uno de los tracks más esperados del nuevo álbum del trio gringo. Ojalá después de la pandemia pueda gozarse en las discotecas del mundo y sino la puede escuchar en un sábado casero con mucho sol y, tal vez, una bebida helada. Recomendado: Cuando Jorge Drexler co-escribió ‘Loba’ de Shakira #LaMúsicaNosUne
Empezó agosto, octavo mes del año y la temporada que nos anuncia que ya falta poco para terminar otra década. En menos de cuatro meses arranca el 2020 y, por eso, los artistas colombianos están dando a conocer sus mejores creaciones musicales para finalizar este año de la mejor forma. Como es costumbre, estamos con la lupa sobre los estrenos musicales de la semana para meter en nuestra lista de canciones del año esos tracks que valen la pena escuchar una y otra vez. Recuerde que creamos el apartado Discos Colombianos donde reseñamos los álbumes de estudio de los solistas y bandas nacionales Mami - Piso 21, Black Eyed Peas ¿Quiénes están detrás? 2019 ha representado un año de cambios y retos para Piso 21. Este es el segundo tema que sacan con Lorduy, el integrante que llegó a reemplazar a Llane tras su salida. Para darle más fuerza a su soñada internacionalización, lograron una colaboración con Black Eyed Peas, una de las agrupaciones más fuertes de este siglo en la música norteamericana. La canción fue producida por Mosty. ¿De qué trata? Mami es una canción de amor bilingüe, habla de todas las cosas que se pueden sentir cuando el corazón empieza a latir más rápido. ¿A qué suena? Pop del 2019. Un tema con beats lentos de reggaetón, pero con la particularidad de que la voz de cada uno de los hombres de las dos bandas es identificable. ¿Cuándo escucharla? En la sala de su casa con esa ‘mami’ o ese ‘papi’ que lo tiene volando. ENTREVISTA ¿Quién es Lorduy, el paisa que reemplazará a Llane en Piso 21? ¿Cómo se sienten de lograr un feat con Black Eyed Peas? Este proyecto se dio de manera espontánea, la verdad siempre lo soñamos y la ley de atracción es muy fuerte. Uno constantemente está pidiéndole cosas al universo y por fortuna se nos dio. Es algo que veíamos venir porque uno llama las cosas con la mente. ¿Qué anécdota nos pueden compartir de sus sesiones con los BEP? La mejor anécdota que tenemos es poder estar en el estudio con ellos en Los Ángeles. La primera vez que nos juntamos, rompimos el hielo y que empezamos a tirar chistes. Una anécdota especial es que antes de empezar Mami Will nos mostró muchos beats que tenía hechos para ver si queríamos trabajar con ellos. Nosotros le dijimos: "¿sabes qué? mejor hagamos una canción desde cero, compongámosla en guitarra como debe ser". Al final de todas las sesiones él nos dijo que la mejor idea fue haber decidido hacer una canción completamente original. Fue maravilloso porque nos quiso oír y empaparse de lo que somos. ¿Qué se viene para Piso? Se vienen muchas colaboraciones con artistas colombianos, mexicanos y brasileros. Así que va a venir mucha música de Piso 21 en los próximos meses. #LaMúsicaNosUne
A Fergie la conocemos porque hizo parte de Black Eyed Peas y tener una de esas voces fuertes, pero esta vez es noticia por su interpretación del himno de los Estados Unidos en el partido de las estrellas de la NBA. La cantante hizo una versión que para muchos se pasó de sensual y para otros de gritona. En redes no se hicieron esperar las críticas, pero lo que le está dando la vuelta al mundo son las expresiones de los jugadores que no pueden aguantar la risa o de Chance The Rapper y Jimmy Kimmel. ¿Lo hizo tan mal?
En Cardiff, Gales, se jugó una de las finales más emparejadas de los últimos tiempos de la Champions League. Pero además del enfrentamiento entre la Juventus de Juan Guillermo Cuadrado y el Real Madrid de James Rodríguez, Cardiff fue el escenario que vio revivir una banda a la que nos habíamos acostumbrado hace 10 años: Black Eyed Peas. En los primeros pasos que está dando el fútbol para posicionar un espectáculo musical, inspirado en el enorme despliegue del show de medio tiempo del Super Bowl, la organización de la UCL convocó el año pasado a Alicia Keys, y hoy a Will.I.Am, Taboo y Apl.de.ap, los Black Eyed Peas que quedaron después de la salida de Fergie. En la presentación participaron unas 450 personas: 150 bailarines profesionales, 120 militares, que serán los encargados de desplegar la alfombra gigante sobre el césped, 172 del personal de producción de Filmmaster Events y cinco músicos que acompañaron a los Black Eyed Peas como backing band.
Hace cinco años la banda norteamericana no publicaba ningún trabajo musical, sus integrantes se dedicaron durante este tiempo a participar en proyectos individuales. Ahora regresan con la versión de su canción Where is the love, pero creada especialmente como un himno para sensibilizar al mundo en contra del odio, la indiferencia y la violencia en la que se ha sumergido.En el video de #Wheresthelove no están solos, los acompaña Mary J Blige, Justin Timberlake, Usher, Jamie Foxx, The Game, DJ Khaled y Jaden Smith, Luis Coronel, Kendall Jenner, Vanessa Hudgens y Connie Britton entre otros.Familiares de Alton Sterling y Philando Castile, dos afroamericanos que fueron asesinados por policías caucásicos en dos incidentes separados, aparecen en el video. La fundación de Will.i.am, "I.am.angel" que trabaja en pro de los jovenes de Boyle Heights en Los Ángeles se beneficiaran del dinero recaudado por la venta de la canción y del video.
Después de cuatros años de ausencia musical, el grupo estadounidense Black Eyed Peas (conformado por will.i.am, Fergie, Taboo y Apl.de.ap) regresará a la escena musical con motivo de su aniversario número 20, fecha que celebrarán con el lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico.“No puedo dar muchos detalles, pero vas a escuchar nueva música”, explicó Will.I.am en una entrevista otorgada a la emisora Capital FM.De igual manera el rapero enfatizó que a este lanzamiento no lo llamaría propiamente un nuevo disco sino cosas totalmente nuevas para regalarle a sus seguidores, esos que llevan los 20 años apoyándolos.Con este nuevo material, los BEP regresarán al panorama musical tras su último álbum “The Beginning”, sexto álbum de estudio que incorporó novedosos ritmos electrónicos y se convirtió en uno de los más rotados en la discotecas del mundo entero.
Desde hace 10 años Manu Mojito se dio a la tarea de investigar y recuperar la historia de las personas trans en Colombia. En esta búsqueda ha reunido fotos, archivos e historias de sus protagonistas que ahora materializó en el podcast Radiotituta. En Colombia la edad de mortalidad promedio es de 35 años. Por eso, las pocas personas trans que han superado esta edad tienen en su poder archivos fotográficos invaluables para la historia trans del país.En los 80 la historia trans se silenció o se tergiverso. La gente solo tenía acceso a medios escritos y la televisión, que siempre vio a las personas trans como criminales o enfermos sexuales. La desinformación no solo le hizo la vida más difícil a las mujeres trans, sino que levantó un muro social que les impedía hacer otras cosas que no fueran dedicarse a la prostitución o la peluquería.“La idea es mostrar ese otro lado: ¿cómo era su vida?, ¿cómo viajaban buscando otras opciones? y ¿cómo resistían a todos estos momentos de adversidad? Los testimonios no están escritos. No hay libros o información muy específica. Entonces era importante escuchar de sus protagonistas o de las personas cercanas que vivieron esas situaciones las historias. Y que nos sirva de registro, de cómo se fue construyendo identidad hasta hoy”, cuenta Manu Mojito.Esta primera entrega de Radiotituta reunirá 10 capítulos hablando con personas trans y transexuales en los 80 que ejercían la prostitución y viajaban a Italia y otros países europeos, para reunir dinero que les permitía invertirlo en Colombia, y ahorrar para su vejez. Personas que viajaron por mucho tiempo por diferentes lugares, buscando un futuro mejor.El podcast busca también guardar la memoria de mujeres trans que se aventuraron a vivir, a buscar su identidad, a sentirse libres y a construir espacios que se convirtieron en la historia que ahora podremos conocer en la voz de sus protagonistas. Entre las invitadas están Coqueta, Sabrina Benjumea, Martina Arroyo y muchas más que se irán develando en cada capítulo.“Es muy importante que las personas conozcan estas historias, nuestra historia LGBTIQ. No es lo que se ha publicado en los medios, la mala información. Eso fue lo que estigmatizó nuestra existencia. Todo el tiempo a las personas se les enseñó a que los homosexuales lesbianas, transexuales eran personas que debían ser rechazadas. Eso era lo que leían, ahora que hemos abierto los ojos, la realidad es otra: estas personas trans tenían historias maravillosas, sueños y unas maneras de vivir que son importantes. Fueron maniobras de resistencia. Viajaron a Italia para salvar su vida, eso es histórico y muestra la valentía de estas mujeres para resistir y seguir creyendo en el futuro como mujer trans”, concluye Manu Mojito.
Este 3 de agosto Bad Bunny y Aventura presentaron su anticipada colaboración llamada Volví. Aunque de Aventura muchos conocen principalmente a Romeo Santos, la agrupación tiene varios años de historia. El grupo se formó en 1994 cuando un grupo de adolescentes que vivían en el Bronx, Nueva York querían fusionar la música de su natal República Dominicana con sonidos como el R&B, hip hop o reggaetón. En sus primeras etapas el grupo se hacía llamar Los Tinellers (en alusión a teenagers, adolescentes en inglés). Aventura estaba integrada por Anthony "Romeo" Santos, cantante y compositor; Lenny Santos, guitarrista, productor y arreglista; Henry Santos Jeter, cantante y compositor; y Max "Mikie" Santos, rapero, bajo y guitarrista. La agrupación fue clave para popularizar la bachata en todo el continente y su propuesta fue llamada "bachata urbana". El disco debut de Los Tinellers, Trampa de amor, vio la luz en 1995. Posteriormente, ya con el nombre Aventura, la agrupación lanzó el álbum Generation Next, en 1999. Sin embargo, fue su disco posterior titulado We Broke the Rules fue un éxito rotundo en todo el continente gracias al hit Obsesión. En 2005, la agrupación lanzó God's Project, disco que incluyó su exitosa colaboración con Don Omar: Ella y yo. Su álbum The Last (2009) incluyó colaboraciones de Wyclef Jean, Ludacris, Akon, y Wisin y Yandel. A algunos puristas de la bachata no les gustó ´la fusión que hizo Aventura con otros estilos musicales, según reporta liveabout. Sin embargo, esto contribuyó a que el género se hiciera más popular en toda Latinoamérica. En 2010 Romeo (Anthony) anunció su retiro de la agrupación para dedicarse a su carrera como solista. Desde entonces han hecho algunos shows de reunión. En 2020, la agrupación anunció su gira de reunión llamada La gira inmortal, de la que muchos conciertos fueron cancelados a causa del COVD-19 y se transformó en un único show, el próximo 14 de agosto, en el Hard Rock Stadium de Miami.
La anticipada serie de televisión de El señor de los anillos, aún sin título, se estrenará el viernes 2 de septiembre de 2022 en más de 240 países en la plataforma Amazon Prime Video. La serie ya es una de las más caras de la historia, con 465 millones de dólares invertidos. La filmación de la temporada uno terminó hoy en Nueva Zelanda. Este nuevo y épico drama llevará a la pantalla por primera vez a la legendaria Segunda Edad de la historia de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien. Comenzando en una época de paz relativa, miles de años antes de los eventos de los libros The Hobbit, que ya fueron llevados al cine, y The Lord of the Rings, la serie sigue a un elenco de personajes, conocidos y nuevos, mientras confrontan el temido resurgimiento de la maldad en la Tierra Media.Encabezando a este variado elenco están Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman y Sara Zwangobani.La serie es liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne & Patrick McKay; a ellos se les unen los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, el coproductor ejecutivo Wayne Che Yip, la directora Charlotte Brändström y el productor Christopher Newman.“¡No puedo expresar suficientemente qué tan emocionados estamos de llevar a nuestro público global en un viaje nuevo y épico a través de la Tierra Media! Nuestros talentosos productores, elenco, creativos y equipos de producción han trabajado sin descanso en Nueva Zelanda para dar vida a esta impresionante visión jamás contada”, dijo Jennifer Salke, quien encabeza Amazon Studios.“Como dice Bilbo, ‘Ahora creo que estoy listo para emprender otro viaje’. Vivir y respirar la Tierra Media todos estos meses ha sido la aventura de una vida. No podemos esperar a que los fans tengan la oportunidad de hacerlo también”, dijeron Payne and McKay.Un trabajo literario reconocido mundialmente, y ganador de los premios International Fantasy Award y Prometheus Hall of Fame Award, El señor de los anillos fue nombrado el libro favorito del milenio en 1999 por los clientes de Amazon y la novela más querida de todos los tiempos en Gran Bretaña en The Big Read de la BBC en 2003. Los libros de El señor de los anillos han sido traducidos a más de 40 idiomas y han vendido más de 150 millones de copias.
Por estos días, el canal MTV cumplió 40 años. Antes de los realities, MTV fue el primer canal de TV dedicado exclusivamente a la música. Aunque muchos dentro de la industria musical no le tenían mucha fe, ya que el video musical era aún joven en esa época, según narra el libro I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution, lo cierto es que fue un referente generacional que sigue vivo hoy.En su momento, el canal fue sumamente importante para cultura pop y programas como Yo!MTVRaps contribuyeron a llevar el hip hop a un público mainstream. Con la frase "damas y caballeros: rock n' roll", el canal inició su transmisión en agosto de 1981.En sus comienzos, el canal contribuyó a lanzar las carreras de artistas como Michael Jackson, Cyndi Lauper o Madonna. En los 90, se exploró el formato de reality con The Real World, el que se convertiría en su fórmula de éxito al día de hoy. Igualmente, fueron exitosas series animadas como Beavis and Butthead, o Daria, que fueron un referente para las producciones de hoy. MTV también se diversificó con la creación de entregas de premios de música y películas, shows de artistas, y muchos especiales más.Para muchos, la era dorada del canal fue de comienzos de los 80 a comienzos de los 90. Incluso, hay quienes le atribuyen a MTV la victoria de Bill Clinton en las elecciones, dada su presencia constante en la pantalla del canal. Ya es un dato conocido que el primer video emitido en MTV fue Video Killed The Radio Star, de The Buggles. Los 99 que le siguieron están disponibles aquí, en esta lista de reproducción de YouTube creada por NPR.Aunque el fuerte en MTV hace mucho dejó de ser la música, fue determinante para el paisaje cultural y musical como lo conocemos hoy.
En un día de junio de 1978, las bandas The Cramps y The Mutants instalaron su equipo en un gran patio. Pero no estaban en un espacio de conciertos convencional: su concierto fue en el Hospital Mental de Napa (California), y sus residentes presenciaron uno de los espectáculos más inusuales de la historia del punk rock. Más de 40 años después, el documental We Were There to Be There (disponible más abajo) narra lo que condujo a un show que por poco se pierde en el tiempo, pues unos pocos minutos de grabación en video son el único registro que permanece. El show fue considerado una declaración poderosa en momentos en los que el entonces gobernador de California Ronald Reagan tomó la decisión de recortar el presupuesto de las instituciones de salud púbicas. La idea de hacer este concierto se le ocurrió a Howie Klein, un personaje conocido en la escena punk de San Francisco. El nuevo director del hospital, Bart Swain, había estado organizando conciertos para los residentes. Klein envió a The Mutants, conocida en el art rock, y The Cramps, famosa por sus shows caóticos, para la sorpresa inicial de Swain."No recuerdo los detalles de la empresa. No recuerdo si a la gente le pagaron. Fue simplemente 'vamos y divirtámonos' ”, explicó Klein por teléfono en la película. Aunque todo parecía ser la receta para un desastre, el show resultó siendo "algo hermoso". "Me dijeron que ustedes están locos, pero me parece que lucen bastante bien", dijo Lux Interior, vocalista de The Cramps. "Fue una situación incluyente en la que la audiencia y la banda fueron uno. Fue un día muy agradable y divertido. A todo el mundo le gusta algo de entretenimiento ,¿Sabes?", declaró Sally Webster, fundadora de The Mutants. Este concierto fue, según Rolling Stone, "tanto un momento histórico para el punk rock, como para la percepción del cuidado de la salud mental dentro de la cultura popular de Estados Unidos". El documental completo más abajo:
