Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos <u class="rte2-style-underline">un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP)</u> para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo <u class="rte2-style-underline">a lo mejor del 2021 en este especial</u> . Acá les presentamos Don't You Worry de Shakira, David Guetta y Black Eyed Peas.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Cómo se dio la colaboración de Shakira, David Guetta y Black Eyed Peas?En 2020 se estrenó Girl Like me de Shakira y Black Eyed Peas, una canción que empezaron a hacer en 2007, pero que no había sido publicada porque no terminaba de conocer a los artistas. El tema fue un éxito y se viralizó primeramente en TikTok con el baile de la colombiana. Dos años después de ese suceso finalmente se da la colaboración entre David Guetta y Shakira, luego de que no se autorizara en 2018 la publicación de Mad Love, tema producido por el francés en el que cantaba la barranquillera con Sean Paul.¿A qué suena lo nuevo de Shakira?La más reciente era musical de Shakira ha tenido reggaetón con Me Gusta, electropop con Don't Wait Up y Synth Pop con Te Felicito, este tema es una pista de EDM que recuerda clásicos de Guetta como Play Hard o de los Black Eyed Peas como I Gotta Feeling. ¿De qué trata Don't You Worry de Shakira y Black Eyed Peas?El tema que contiene vocales de la cantante y los tres integrantes del proyecto habla sobre mantener esperanza en momentos de oscuridad. Claramente, fiel al estilo de los BEP, habla sobre dejarse llevar por la felicidad de la fiesta y el baile. Es una canción con un mensaje claro: vivir la vida y disfrutar el proceso a pesar de las adversidades.¿Cómo es el video de Don't Your Worry de Shakira?El clip fue grabado en diferentes países y dirigido por el canadiense Julien Christian Lutz, conocido como Director X. En él se toca una temática extraterrestre en el que los universos se unen para celebrar la vida. Hay adelantos filtrados en Twitter y se estrenará completo el viernes 17 de junio.¡La música nos une!
A diez días de su presentación en el Jamming Festival, anunciada en 2021, la agrupación Black Eyed Peas integrada por Will.i.am, Apl.de.Ap, Taboo y J. Rey Soul confirmó que no visitarán Colombia por "motivos fuera de nuestro control".Contenido recomendado | J. Rey Soul, la afrofilipina que gira por el mundo con Black Eyed PeasLa información fue emitida por medio de un breve comunicado en Twitter donde solo dan a conocer que no serán parte del cartel del evento donde eran los artistas principales: "Debido a circunstancias fuera de nuestro control, ya no actuaremos en el Festival Jamming en Colombia (...) enviamos muchísimo amor para aquellos que estaban tan emocionados de vernos como nosotros de verlos a ustedes, estamos seguros de que nuestro próximo reencuentro será épico".Publicación de instagramHasta el momento la organización del Festival Jamming no se ha pronunciado sobre la cancelación de su artista principal.En noviembre de 2021 enviamos a la organización algunas preguntas y dudas del público, allí respondieron que "todos los artistas anunciados están contratados y confirmados".Don Omar, Farruko, Caifanes, Shaggy, Vicentico, Dub Inc, La Mosca, Los Pericos, Gondwana, Zona Ganjah, Los Prisioneros, Toreros Muertos, Los Calzones, Afro Bros, LosPetitFellas, Sean Paul, Enanitos Verdes, Black Eyed Peas, Vilma Palma, Rawayana, Sean Paul, Molotov, Damian Marley, Ska-P, Auténticos Decadentes, Ky-Mani Marley, Nach, Caligaris, Los Cafres, Amigos Invisibles, Systema Solar, Gabylonia, Aterciopelados, Ácido Pantera, Monsieur Periné, son algunos de los aristas que aún aparecen en el cartel del Jamming Festival. En video | Ryan Castro entrevista a Blessd en Medellín - Match ShockPara ver | Blessd entrevista a Ryan Castro en Medellín - Match Shock¡La música nos une!
Aunque se creó en 1995, fue hasta 2003 que el grupo Black Eyed Peas alcanzó la fama y el reconocimiento mundial por la canción de protesta Where’s the love? incluida en el disco Elephunk e interpretada por Will.i.am, Fergie, Taboo y Apl.de.ap.Contenido recomendado | Black Eyed Peas se suma al Jamming Festival 2022Esa formación de tres hombres y una mujer saboreó el éxito durante toda la década del 2000 y una buena parte de la década del 2010 con temas como I gotta feeling, The Time, Shut Up, entre otros.. Luego de probar suerte con su proyecto solista y publicar discos en solitario sin renunciar a Black Eyed Peas, la voz femenina Fergie anunció su renuncia oficial en 2017 para concentrarse en su música y su familia.LA NUEVA VOZ FEMENINA DE BLACK EYED PEASMuchas personas opinan que los concursos musicales de televisión estancan las carreras de sus participantes, pero ese no es el caso de la afrofilipina Jessica Reynoso quien participó en The Voice Of The Philippines en 2013 y que tuvo como coach a Apl.de.ap de Black Eyed Peas.Luego del concurso, en el que fue finalista, Reynoso se mudó a Los Ángeles y contó con el apoyo del integrante de Black Eyed Peas. Cambió su nombre a J. Rey Soul y empezó a crear su propio camino en la industria musical.En 2017, cuando Fergie renunció al grupo, se convirtió en la voz femenina de apoyo, pero no se le anunció en ese momento como un reemplazo de la estrella sino como una suplente temporal.Desde ese momento interpretaba las partes femeninas de las canciones del grupo en conciertos alrededor del mundo y se empezó a involucrar mucho más a nivel creativo para Translation, el octavo álbum de estudio de Black Eyed Peas.Su primer crédito en una canción con la banda es en el tema Mamacita donde también participa la estrella de reggaetón Ozuna.La cantante también interpreta el séptimo track de ese álbum Tonta Love y desde el lanzamiento es parte esencial de los eventos de promoción o conciertos que la banda ofrece.J. Rey Soul es oficialmente la nueva voz femenina de Black Eyed Peas y, aunque su capacidad vocal es innegable, hay que reconocer que tiene una presencia escénica que no tiene nada que envidiarle a Fergie.En el más reciente concierto de Global Citizen en Paris interpretó la parte de Shakira en el hit Girl Like Me.En video | Kapla & Miky: Reto de las alitas picantes con el dúo de reggaetón - Shock¡La música nos une!
Actualización 18 de marzo 2022: Cancelado el Jamming Festival 2022.Black Eyed Peas se une al Jamming 2022, según anunció el festival en sus redes sociales. El evento se realizará del 19 al 21 de marzo de 2022 en Ricaurte, Cundinamarca. En el Jamming, el día sábado 19 de marzo de 2022 se presentarán Caifanes, Shaggy, Orishas, Vicentico, La Mosca, Los Pericos, Zona Ganjah, Gondwana, Los Prisioneros, Toreros Muertos, Desorden Público, Afro Bros y otros 15 actos. Para el domingo 20 de marzo de 2022 veremos a Damian Marley, Ska-P, Los Auténticos Decadentes, Los Cafres, Caligaris, Ky-Mani Marley, Green Valley, Morodo, Nach, Amigos Invisibles, Aterciopelados, Monsieur Periné, La 33, Ácido Pantera, Systema Solar y otros 10 actos. Finalmente, el lunes 21 (festivo) se presentarán los recientemente añadidos Black Eyed Peas, Sean Paul, Enanitos Verdes, Molotov, Rata Blanca, Vilma Palma E Vampiros, Vicente García, entre otros. El Jamming tendrá además una fiesta pre-festival, el próximo 9 de octubre en el Centro de Eventos Autopista Norte, en donde se presentarán Maelo Ruíz,Herencia De Timbiquí, Kafu Banton, Aterciopelados, Superlitio, Doctor Krápula, Alcolirycoz, Los PetitFellas, Afaz Natural, Fidel Nadal y Pablo Molina (show histórico, interpretando sus grandes éxitos como solistas y también sus canciones con bandas icónicas como Mano Negra, Todos Tus Muertos, Lumumba y Radio Bemba).También estarán presentes, De Bruces A Mí, Ras Jahonnan, Hey Swagga, Dancehall Paradise y el Colectivo Casa Babylon (Chiqui Dubs, Mr. Fishbone, Yeyo, Sas, Soundkilla, Gara, Danny). Más información sobre boletería aquí. Sobre Black Eyed PeasBlack Eyed Peas, seis veces ganadores del Grammy, fue fundada por los raperos y bailarines Will.i.am, Taboo y Apl.de.Ap., en 1995 en Los Ángeles, California, pero no fue sino hasta 2003 que la agrupación alcanzó reconocimiento mundial con Elephunk. Black Eyed Peas inició como una banda de rap alternativo y hoy se identifican como pop-rap. En 2002 Fergie se unió al grupo como cantante y se mantuvo en la agrupación hasta 2017. Translation (2020) es el más reciente disco de los Black Eyed Peas.
Los formatos de competencia musical son un éxito en televisión: para la muestra la fama global de programas como The Voice, American Idol, The X Factor, America’s Got Talent, entre otros. Ahora, la cadena FOX anuncia la llegada de Alter Ego, un reality en el que la tecnología es el factor diferencial.Contenido relacionado | Simon Cowell no volverá a hacer ‘The X Factor’: 10 actos exitosos del formatoMatilda Zoltowski es la productora ejecutiva de Alter Ego el programa televisivo de FOX que busca nuevos talentos musicales, pero ocultos bajo unos personajes hechos en 3D. Los avatares que participan son controlados por computadora y sus movimientos están ligados a los de un humano que por x o y motivo no se sentía del todo cómodo mostrando su identidad real.Este es el avance oficial de Alter Ego, un reality muy futurista que contará con la conducción de la estadounidense Rocsi Diaz. Seguramente el formato empezará a venderse a canales de televisión de diferentes partes del mundo.Al igual que otros programas de este tipo, el programa tendrá un panel de jurados que se enfocará en la voz, el movimiento del avatar y la emoción de la interpretación del participante. Los jueces de Alter Ego son: Will.i.am el líder de Black Eyed Peas, la cantante canadiense Alanis Morissette, el músico Nick Lachey y la productora Grimes.Para esta primera temporada entrarán a competir 20 participantes de diferentes estados y ciudades de Norte América. Ellos ayudaron a la creación de sus avatares para que el personaje generado en computador sea lo que ellos quieren mostrar.El programa se estrenará en el canal FOX (Estados Unidos) el 22 de septiembre y se emitirá durante tres meses en las noches del miércoles y el jueves.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡El lado S de la música y la cultura pop!
Desde la salida de Fergie, los Black Eyed Peas habían estado un poco apagados, pero el proyecto se reactivó cuando Will.I.Am, Taboo y Apl.de.ap decidieron hacer un disco bilingüe en el que se fusionaban con grandes exponentes de la industria de la música latina.Para leer | Will.i.am de Black Eyed Peas presenta ‘Xupermask’, el tapabocas del futuroAsí nació Translation, disco lanzado en 2020 que contiene colaboraciones exitosas como Girl Like Me con Shakira, Ritmo con J Balvin y Mamasita con Ozuna. Este proyecto discográfico también incluye fusiones con Piso 21, Maluma, Nicky Jam, entre otros.Aunque Black Eyed Peas tuvo algunos shows de promoción del disco, no habían tenido la oportunidad de ofrecer un concierto completo. Por eso, en medio de la reactivación mundial, armaron un show virtual que se transmitirá para todo el mundo en calidad 4K y que tendrá sorpresas interactivas.La agrupación seis veces ganadora del Grammy regresará a los escenarios el próximo 11 de junio, un show que se transmitirá vía streaming y ofrecerá una experiencia interactiva gracias al desarrollo tecnológico de Eluvio LIVE.“Hacer nuestro primer concierto con público, luego de 14 meses, será una experiencia bastante emocionante. Lo hemos hecho, y nuestras familias lo han hecho, sobreviviendo en contra de las probabilidades para regresar al escenario en frente de un público en vivo”, aseguró Taboo.Los accesos se pueden comprar en https://beplive.com/ desde 10 dólares y hasta 80 dólares.En video | 11 películas con historias LGBTIQ+ que han hecho historia en el séptimo arte - Shock¡La música nos une!
Will.i.am siempre ha estado interesado en que su imagen tenga relación directa con la tecnología y el futuro, por eso es el indicado para dar a conocer las máscaras (o los tapabocas) del futuro. En alianza con Horneywell, el líder de los Black Eyed Peas presenta un nuevo (y costoso) dispositivo para evitar el contagio del coronavirus.Para escuchar | Girl Like Me, la nueva canción bilingüe de Shakira con The Black Eyed PeasJusto un año después de que el covid-19 impactara las vidas de todos, se da a conocer un proyecto que se elaboró en medio de la pandemia y en el que convergen la protección, la tecnología y la moda. Se trata de Xupermask, un accesorio creado en alianza con Horneywell y que tiene como promotor y mente maestra al productor Will.i.am, frontman de Black Eyed Peas.De acuerdo con un artículo especial del New York Times, la idea de este elemento surgió cuando Marc Bennioff, alto ejecutivo de la compañía Salesforce, vio a los cantantes interpretar en vivo una canción de su álbum Translation mientras tenían una especie de máscara de gas.Luego de eso se llamaron para hablar de ese accesorio y surgió la idea de convertirlo en un nuevo proyecto tecnológico. Para ello sumaron a otro aliado Darius Adamczyk, jefe ejecutivo de la compañía Honeywell quienes durante la pandemia fueron responsables de la creación de millones de tapabocas N95.Este articulo es una especie de “Smart mask” o tapabocas inteligente. El director comercial de Honey Well le dijo al New York Times que se trataba de una nueva categoría de máscaras para la protección.La compañía explica que este elemento está hecho de silicona con tela de malla atlética en los lados, viene con tres ventiladores de doble velocidad, un sistema de filtración, auriculares con cancelación de ruido, luces LED, batería recargable y capacidad Bluetooth para escuchar música o hacer llamadas.Inicialmente tendrá un costo de 299 dólares en Estados Unidos. El primer modelo se puede ver en el video clip Girl Like Me de Black Eyed Peas con Shakira, pero hasta abril de 2021 se empezará a comercializar.El líder de Black Eyed Peas cree que va a tener que pasar mucho tiempo para volver a salir a las calles sin tapabocas. Por eso se sumó a este proyecto, no solo como su imagen sino como uno de sus creadores en compañía de aliados tecnológicos estratégicos.Para ver | Lil Nas X y sus “zapatos satánicos”: crea controversia y reinarás - Shock¡El lado S de la cultura pop!
Miss Universe es el concurso de belleza más importante del mundo, pero para nadie es un secreto que cada año pierde más relevancia y su impacto queda reducido a la gala de tres horas que es producido por algún canal de televisión estadounidense. No obstante, sigue siendo una plataforma importante para empezar a ser familiar con futuras figuras del entretenimiento.Para leer | 13 cantantes que han hecho grandes tributos en vivo a Selena QuintanillaEn la tarima de Miss Universe no solamente desfilan representantes de casi 90 países del Planeta Tierra, también son invitados importantes proyectos musicales para amenizar la ceremonia. En ese afán por capturar nuevas audiencias, el concurso y programa de televisión ha tenido actos musicales particulares que tal vez muchos han olvidado.Lady Gaga en 2008El concurso se realizó en Vietnam y le dieron la oportunidad a la neoyorquina debutante de cantar su hit Just Dance. Promesa del pop y dueña de una voz prodigiosa, el acto de Gaga tuvo momentos muertos y coreografías simples … el outfit de las bailarinas tampoco ayudó mucho al número musical.Fergie en 2017Fergie es famosa mundialmente, pero su carrera como solista no ha tenido un buen desempeño desde que renunció definitivamente a los Black Eyed Peas. La música elegida para este Miss Universo no empataba con los movimientos en tarima de las concursantes. Un momento desperdiciado por Fergie para la TV internacional.Ricky Martin en 2001El puertorriqueño tiene una presencia escénica única y fue el acto de apertura del concurso, sin embargo, su presentación no tuvo conexión alguna con el sentido de Miss Universo.Ne-Yo en 2018El cantante y productor de R&B tuvo una presentación buenísima que se vio opacada por la belleza de las finalistas en el top 3.RBD en 2007La ceremonia se realizó en México y aunque RBD era un fenómeno gigante en ese momento, eligieron cantar temas en inglés que la audiencia no conocía. Parecían una parodia de una boyband americana y no el proyecto que habían consolidado con tanto esfuerzo.Ally Brooke en 2019La cantante ya tenía recorrido con Fifth Harmony, pero hubo muchos factores en el show que no beneficiaron su presentación. El uso de playback fue mortal porque el doblaje es evidente.Charlie Puth en 2015La música del cantante para el momento no se prestaba para un número lleno de mujeres en traje de baño. Lo bueno es que dejó ver el talento de Charlie como pianista e intérprete en vivo.Nick Jonas en 2014El integrante de los Jonas Brothers iniciaba su camino en solitario y la ausencia de sus hermanos se sintió en la tarima. A pesar de ellos, fue un paso necesario para su carrera y enfrentarse a un escenario con más de 90 mujeres no debe ser tarea sencilla.Panic At The Disco en 2013Hay música que no se presta para cierto tipo de programas y la de Brendon no cuadraba en esta edición de Miss Universo.Train en 2012¿Cómo poner a bailar y desfilar la música de la banda californiana? Bastante difícil. La comodidad de Patrick Monahan no estuvo presente, tal vez faltó ensayo.Para ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020.GIRL LIKE ME – BLACK EYED PEAS, SHAKIRA¿Quién está detrás? Desde 1995, Shakira es la cantante colombiana más exitosa y reconocida del mundo. Este 2020 fue protagonista del show de medio tiempo del SuperBowl con Jennifer López y en un par de meses cumplirá 30 años de carrera artística. Los Black Eyed Peas son una de las agrupaciones estadounidenses más relevantes de la historia de la música mainstream. Desde 2017 están sin Fergie, pero eso no hizo que el grupo se frenara, por el contrario, siguen lanzando canciones y rompiendo barreras del idioma en la industria.¿Sobre el video qué? Estrenó a principios de diciembre y en él se puede ver un escenario futurista, pero también con guiños al pasado. Fue dirigido por Rich Lee y contó con la co-grabación de Jaume de La Iguana en Barcelona, España. Es, tal vez, el video más pop de Shakira en mucho tiempo y en él se muestra como la pop star que es, pero también deja evidenciado su lado más deportivo haciendo skate.¿De qué trata? Girl Like Me es una canción de coqueteo y una oda a la energía de la mujer latina. Lo más interesante de este track, incluido en el álbum de estudio Translation de los Black Eyed Peas, es el uso de frases en inglés y español. Además, se les hace un guiño a otras talentosas mujeres como la carioca Anitta y la tejana Selena Quintanilla.¿A qué suena? La primera colaboración de Shakira y Black Eyed Peas nos hace creer que la canción está inspirada en el disco She Wolf, pues hay una similitud gigante entre los sonidos y los matices vocales que la barranquillera usó en esa era, hace más de 10 años. Es un track electrónico con base de ritmos latinos, pero sin ser permeado por el reggaetón.¿Cuándo escucharla? Ojalá después de la pandemia pueda gozarse en las discotecas del mundo, de lo contrario se puede escuchar en un sábado casero con mucho sol y, tal vez, una bebida helada.Recomendado | Cuando Jorge Drexler co-escribió ‘Loba’ de Shakira#LaMúsicaNosUne
Como de costumbre, publicamos cada semana una buena selección de nuevos temas nacionales, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la la música local. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Girl Like Me - Black Eyed Peas, Shakira ¿Quién está detrás? Desde 1995, Shakira es la cantante colombiana más exitosa y colombiana del mundo. Este 2020 fue protagonista del show de medio tiempo del SuperBowl con Jennifer López y en un par de meses cumplirá 30 años de carrera artística. Los Black Eyed Peas son una de las agrupaciones estadounidenses más relevantes de la historia de la música mainstream. Desde 2017 están sin Fergie, pero eso no hizo que el grupo se frenara, por el contrario, siguen lanzando canciones y rompiendo barreras del idioma en la industria. ¿De qué trata? Girl Like Me es una canción de coqueteo y una oda a la energía de la mujer latina. Lo más interesante de este track, incluido en el álbum de estudio Translation de los Black Eyed Peas, es el uso de frases en inglés y español. Además, se les hace un guiño a otras talentosas mujeres como la carioca Anitta y la tejana Selena Quintanilla. ¿A qué suena? La primera colaboración de Shakira y Black Eyed Peas nos hace creer que la canción está inspirada en el disco She Wolf, pues hay una similitud gigante entre los sonidos y los matices vocales que la barranquillera usó en esa era, hace más de 10 años. Es un track electrónico con base de ritmos latinos, pero sin ser permeado por el reggaetón. ¿Cuándo escucharla? Aún no se sabe si la canción vaya a tener video, pero sin duda es uno de los tracks más esperados del nuevo álbum del trio gringo. Ojalá después de la pandemia pueda gozarse en las discotecas del mundo y sino la puede escuchar en un sábado casero con mucho sol y, tal vez, una bebida helada. Recomendado: Cuando Jorge Drexler co-escribió ‘Loba’ de Shakira #LaMúsicaNosUne
El primer día del Festival Cordillera en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, estuvo plagado de emociones y nostalgia. Esto con el concierto final de la legendaria cantante colombiana Totó La Momposina en el escenario Cotopaxi. Al toque especial, que será parte de un próximo documental, fueron invitadas tres de las vocalistas más potentes de la música colombiana: Adriana Lucía, Nidia Góngora y Mónica Giraldo. La cantora finalizó su show con un poderoso 'Qué viva Colombia' que salió de lo más profundo de su corazón.Totó la Momposina anunció su retiro de los escenariosCuando se habla de Sonia Bazanta Vides (nombre real de Totó la Momposina), "se habla de una mujer cuya vida no tiene más que una misión y un camino. Y es el de la música que desde su infancia hizo que conociera y se adentrara en el folclor de la costa Atlántica y que desde los años sesenta se haya dado a la tarea de divulgar a través de su grupo de tamboreros", escribe José "Pepe" Plata.Totó había forjado su carrera y camino a través de presentaciones en la calle, los teatros, festivales y espacios donde su música era requerida, pero no tenía suficientes grabaciones. Por esto, cuando la oportunidad de presentar el folclor de sus ancestros se tuvo con este disco, bien fue esta una referencia musical distinta y adelantada en los años noventa. Uno que mostró la capacidad de ser una portavoz de la tradición frente una movida local que retomó el rock a través de noveles bandas como La Derecha, Morfonia o 1280 Almas.Lanzado en aquel 1993, La candela viva fue además un disco que serviría de referencia para músicos de proyectos como Curupira o La Distritofónica, quienes en el siglo 21 se dieron a la tarea de hacer esa apropiación de lo nacional con un carácter propositivo y no repetitivo.Desde entonces ha lanzado otros y se ha convertido en leyenda de la música colombiana.¡La música colombiana nos une!
Robinson Díaz ha sido parte vital de la televisión colombiana. Su nombre no es ajeno para nadie en el país y, además, es una marca que lo llevó a crear La Tropa, una empresa enfocada en obras de teatro de todo tipo y de la que también hacen parte Alberto Barrero, su esposa Adriana Arango y su hijo Juan José. El actor confiesa que no sabría cómo analizar el momento que está viviendo el teatro en general luego de que se tuvo que detener por la pandemia, pero cuenta que "lo que sé es que con nosotros en La Tropas está funcionando muy bien. Estamos llenando el Teatro Libre de Chapínero que es la sede en este momento de nosotros y estamos presentando espectáculos toda la semana. Hacemos obras de terror e infantil. La gente está asistiendo de forma masiva".En el momento La Tropa de Robinson Díaz está presentando obras como La Dama de Negro, Esquizofrenía y La Aventura de los pajaritos. "Trabajamos en un ambiente muy bueno y la gente, el público, va a un teatro y vive una experiencia que creo que es única. La gente responde porque es más que solo obras de teatro".Estas son algunas fotos de Robinson en el TeatroEl actor recuerda en Shock algunos de sus personajes más emblemáticos.Tomás Manrique de La Saga, Negocio de Familia"Fue un personaje muy lindo, escrito por Dago García. Muy interesante. El personaje fue el que abrió la saga y tenía una gran responsabilidad, digamos, era el que abría la historia. Lo recuerdo con cariño porque es un personaje que tiene mucho que ver con mis ancestros.Hamilton Jiménez, El cabo de El Cartel de los saposMaravilloso. Un personaje que mucha gente recuerda y un personaje que se quedó en la memoria de la gente porque logramos hacer una mixtura muy interesante entre humor y y violencia. Un personaje muy querido. Los personajes que ha interpretado a lo largo de mi vida me han dejado mucha gratitud. La gente lo imita en Halloween y aún me envía fotos de gente vestida en las fiestas como este personaje. Le debo mucho dicho.El Mago Kandú de Pecados Capitales Lo recuerdo con mucho cariño. Fue un personaje maravilloso creado también de la mano de Dago García y de Felipe Salamanca. El poder llegar al público infantil a través de un personaje como esos fue con la oportunidad grandiosa en mi vida. La disfruté mucho y siempre me divierto haciendo lo que hago y este personaje me permitió hacerlo toneladas.Saúl en la película La Pena MáximaHaciendo ese personaje pues, imagínese, semejante joya de personaje que es un hincha furibundo de un equipo de fútbol, Muy perdido en la vida, pero noble y firme con sus amigos, con su familia y con su partner. Fue realmente divertido.Óscar Leal de VecinosUn tipo muy chévere, el bacán que uno quisiera tener siempre como amigo. Un taxista chévere, un man servicial, parrandero y con un corazón enorme. Esa novela la alargaron muchísimo porque fue un éxito y la gente disfrutaba mucho con este personaje.¡El lado S de la televisión!
María Becerra nació en febrero del 2000. Es hija de los primeros días del siglo XXI y del nuevo milenio. A sus 22 años es una de las figuras más representativas de la nueva música argentina que se nutre del reggaetón, el trap y la fuerza del rock que sigue vigente en el cono sur del continente. Hablamos con ella sobre su música, próximo álbum, nuevo sencillo y el deseo de convertirse en una figura reconocida en Colombia. Entrevista.¿Cómo ha sido el análisis de lo que ha pasado en 2022 para María Becerra?Aún hay muchos planes todavía para antes de que termine el año, pero creo que haciendo retrospectiva, y pensando en todo lo que ha sucedido, creo que este ha sido sin dudas el mejor año de mi carrera. Cada año va a ser mejor. Este año pasó lo de los Grammy, pasó lo de los Grammy. Este año pasó lo de oro Ojalá, que fue mi primer single solitario al hacer números tan grandes en ser mucho más internacional. Lanzamos Automático que no tengo dudas que que va a ser increíble la explosión que va a tener esta canción. Mi primer gira por Europa, mi primer show en un montón de países. Un montón, un montón de de proyectos hermosos de metas que se han cumplido este 2022, pero un montón que todavía faltan por cumplir. Quiero que me cuentes de, de dónde o cómo eligieron el nombre del álbum La nena de Argentina, que a partir de ahora ya empieza a ser parte también del sello de la marca María Becerra.Si inevitablemente. La nena de Argentina nació porque lógicamente, como dices, es parte de mi marca. En todas mis canciones lo digo y la gente me empezó a apodar con ese nombre y losiento muy propio porque me siento feliz de representar a Argentina en un montón de países. Yo creo que nace desde Cazzu, es de una anécdota que nada que ver. Al final de las canciones decimos las pautas y en una una de las pautas decimos las nenas de Argentina y la gente de la nada entendió que decía La Nena de Argentina y a partir de ahí me empezaron a nombrar así a mí y se encanta. Y bueno, qué mejor que ponerle así a mi próximo álbum.¿Qué tiene especial Automático para que creas que en Colombia se pueda convertir en tu primer éxito solista?Yo creo que automático es algo muy fresco. Es una canción con una faceta mía que nunca vieron, pero mucho más explotada. Mucho más vulgar en el buen sentido. ¿Sabes? Mucho más cruda, salvaje, que es algo que a mí me encanta y es algo que me representa mucho. A pesar de ser una canción nueva, también sacó una forma mía nueva de componer, pero con la forma de cantar de siempre. También tiene muchas cositas del reguetón viejo.Para María Becerra qué todo este movimiento argentino que se está tomando el mundo, no solo hispano sino muchos mercados internacionales.Lo que está sucediendo con los argentinos es muy loco, Es increíble. Y si me siento orgullosa. Siento que está siendo de los mejores momentos de la música argentina, realmente, porque literalmente, no ha habido un momento en que la música argentina fuera tan internacional, en que canciones que se vuelvan tan famosas internacionalmente de un artista argentino. Eso está pasando ahora. Entonces es increíble y realmente muy loco pertenecer a una generación así y creo que no caemos en cuenta de lo que está pasando. No cabemos en cuenta de los números, no cabemos en cuenta de la cantidad de países, la cantidad de gente donde nos escuchan. Para mí sería un logro sonar en las calles de Colombia y fijo por ahí yo sueno, pero no soy muy consciente. ¿Cuál crees que es el diferencial de los argentinos para lograr ese boom?No sé decirte exactamente, no sé qué es lo que lo que a la gente le gusta tanto de Argentina. No sé si será nuestro acento, nuestra forma de hablar, de componer. Siento que muchos de nosotros tenemos bastante ese esas raíces como del tango o del rock, mientras que otros no tenemos tanto esa influencia de la música tradicional, pero por ahí somos muy argentinos a la a la hora de halar con nuestro acento y nuestras formas. ¡La música nos une!
Un día antes de iniciar en Sao Paulo, Brasil, su parte de la gira por Sudamérica, Guns N' Roses ha dado a conocer el listado oficial de canciones que interpretarán en las arenas y estadios de esta parte del continente. Para leer | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Si bien hay algunos días en que el rock y la euforia hace que el listado cambie, lo cierto es que esta selección de canciones es la que los ha acompañado en los últimos meses de gira mundial por lo que es casi seguro que el 90% del listado se va a tocar en vivo en sus conciertos en Bogotá, Colombia. ¿Cuándo son los conciertos de Guns N' Roses en Colombia?La banda aterrizará en el país para dos conciertos en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá. Sus conciertos ya están completamente agotados y programados para los días martes 11 de octubre y miércoles 12 de octubre. Más de 80.000 personas podrán ver a los legendarios rockeros en tarima.SET LIST GUNS N ROSES SOUT AMERICA 2022It's So EasyBrownstoneChinese DemocracySlitherWelcome to the jungleBetterLive and let dieReckless LifeEstrangedShadow of your loveRocket QueenU could be mineAttitudeAbsurdHard SkoolCivil War Sorry Sweet Child of mine November Rain Wichita Lineman Heaven's Door Nightrain COMA PatienceGUNS N' ROSES EN AMÉRICA LATINA: GIRA DE 2022Las fechas anunciadas son: 30 de septiembre en el Estadio River Plate de Bueno Aires, Argentina, 2 de octubre en el Estadio Centenario de Montevideo, Uruguay, 5 de octubre en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, 8 de octubre en el Estadio San Marcos de Lima, Perú, 15 de octubre en el Xmatkuil Juntos Haremos Historia de Merida, México, 18 de octubre en el Estadio Akron de Guadalajara, México, 21 de octubre en el Estadio de la Ciudad de los Deportes de la Ciudad de México y 23 de octubre en el Estadio de Beisbol de Monterrey, México.En video | ¿Qué opinaron los papás de estos artistas cuando escogieron vivir del rock y el heavy metal? - Shock¡La música en vivo nos une!
Desde el 22 de septiembre vuelve a los cines una de las películas más taquilleras de los últimos años: Avatar. La épica aventura de James Cameron estrenada en 2009 y ganadora de tres Premios Oscar, llega nuevamente a la pantalla grande, como preparación para Avatar 2, que se estrena en diciembre próximo. James Cameron introdujo a los espectadores en un universo nunca antes visto, y Avatar se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural único, deslumbrando a audiencias y críticos por igual. La película estableció un nuevo estándar para la experiencia cinematográfica, combinando espectáculo, personajes cautivantes e innovación tecnológica al servicio de una historia inmersiva y emocional. Trece años después, sigue sorprendiendo e inspirando a fans de todas las edades.Tras su estreno, Avatar se convirtió en la película más exitosa de todos los tiempos, recaudando más de 2.8 mil millones de dólares en todo el mundo. Obtuvo un total de nueve nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Película, y recibió la prestigiosa estatuilla en las categorías de Mejor Fotografía, Diseño de Producción y Efectos Visuales.La historia de AvatarEl film, escrito y dirigido por Cameron, sigue a Jake Sully (Sam Worthington), un ex marino confinado a una silla de ruedas reclutado para viajar años luz a través del universo hasta un puesto humano en Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un mineral exótico que es la clave para resolver la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que los "conductores" humanos tienen su conciencia vinculada a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.Renacido en forma de avatar, Jake puede volver a caminar y se le asigna la misión de infiltrarse entre los nativos de Pandora, los Na'vi, que se convirtieron en un gran obstáculo para extraer el preciado mineral. Pero después de que una Na'vi, Neytiri (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia. Jake es acogido por su clan y aprende a convertirse en uno de ellos. A medida que se profundiza la relación de Jake con su renuente maestra Neytiri, aprende a respetar el estilo Na'vi y finalmente toma su lugar entre la tribu nativa. Pronto, los acontecimientos lo llevan a un choque de civilizaciones, y Jake se enfrenta a la prueba definitiva mientras lidera una batalla monumental que decidirá el destino de todo un mundo.Los primeros bocetos de Avatar tomaron forma de la mano de Cameron en 1994, pero el germen de la historia puede rastrearse hasta la infancia del realizador. “Había soñado con crear una película como esta, ambientada en otro mundo de gran peligro y belleza, desde que era un niño que leía ciencia ficción y cómics a montones, y me sentaba en la clase de matemáticas a dibujar criaturas y extraterrestres, oculto detrás del libro de texto. Con Avatar finalmente tuve mi oportunidad”, cuenta Cameron.
