La etiqueta de “genio” en la industria de la música es tan deseada como envidiada y criticada. Entender cómo y a quiénes se les pone esa etiqueta es, sin embargo, casi tan difícil como definir el concepto de genialidad. Pero hay algo que es claro: no aplica de la misma forma para hombres y mujeres.En el siglo XVIII Kant fue uno de los primeros en teorizar sobre la genialidad en el arte. Según él, el genio era una categoría aplicable a quien tuviera la capacidad de producir algo original y valioso sin seguir reglas o métodos preestablecidos.Es decir, el genio artístico era una combinación de talento innato y habilidad técnica.El escritor de ‘El Gran Gatsby’, F. Scott Fitzgerald, definió al “genio” como aquel capaz de ver el mundo de una manera única y expresarlo a través del arte. Sin embargo, el concepto del genio creador surgió en el Renacimiento con Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.Estas definiciones, sin embargo, fueron creadas por hombres y para hombres. Los distanciaba y los definía en un mundo en el que las mujeres sólo existían como extensión de ellos.En 1929 Virginia Wolf escribió ‘Una habitación propia’, un ensayo en el que argumenta que las mujeres han sido excluidas sistemáticamente del mundo literario y otros espacios creativos. En el texto utiliza la metáfora de la “habitación propia” para hablar de la importancia de la independencia financiera y la privacidad para alcanzar la genialidad en la escritura. Es decir, propuso darle una vuelta a los roles de género de la época.Incluso Wolf sabía que la genialidad de las mujeres no sólo sería recibida de manera diferente por los hombres, sino que necesitaba de condiciones diferenciales para gestarse.La genialidad como licencia Que la idea del genio se haya desarrollado en un contexto en el que los hombres acapararon la producción artística e intelectual ha tenido implicaciones en la autopercepción de los artistas hasta hoy.La visión masculina de la genialidad es también una licencia que se dan, y se les da, para la excentricidad sin límites. Porque, claro, coartarla sería limitar su creatividad y, por ende, las obras que nos pueden entregar.¿Pero qué pasa cuando esa forma de ver el mundo, que choca con las normas sociales, proviene de una mujer?Las normas sociales cumplen un papel fundamental para el ser humano: regulan el comportamiento, establecen roles, facilitan la interacción, previenen conflictos y actúan como un mecanismo de control social.Quedémonos en esto último por un momento.Las normas sancionan el comportamiento “inapropiado”. Sin embargo, las licencias de la genialidad nunca han cobijado a las mujeres. Si transgredimos al crear, somos inapropiadas; si ellos lo hacen, son incomprendidos.Durante lo sesenta y los setenta se popularizó la práctica de destrozar instrumentos en los conciertos de rock. Fue la época que nos dio numerosas fotos de Pete Townshend, guitarrista principal de The Who, rompiendo su guitarra contra el escenario, o un Kurt Cobain y un Jimi Hendrix que de vez en cuando destrozaban sus instrumentos o se rasgaban las vestiduras en nombre de la emoción.Cuando esa reacción visceral, o una acción impredecible, viene de una mujer la respuesta es otra. Nos metieron en una caja de supuestos deseables para hacernos menos incómodas, menos ruidosas, más fáciles de ver.Parece un mal chiste cuando los hombres dicen que las mujeres somos de "mal genio", porque sí. Se nos relegó a una genialidad cuya connotación negativa nos terminó quitando la capacidad de ser reconocidas como genias.En ‘El segundo sexo’, Simone de Beauvoir dice que la sociedad patriarcial ha perpetuado la idea de que la genialidad es una cualidad exclusivamente masculina, dejando a las mujeres excluidas de esta categoría.Si bien en el Renacimiento esta genialidad estaba ligada a una intervención divina ahora ellos creen que son, per sé, esa intervención divina en la tierra. Kanye West, por ejemplo, lo ha dicho en varias entrevistas y en su canción I Am God. Literalmente, se cree Dios.Sus arrebatos megalómanos han sido atribuidos, también, a una trastorno mental. Pero las categorías psiquiátricas no han sido tan benevolentes con las mujeres.Desde que nació el concepto de la “histeria”, quedamos encasilladas.La histeria nació como un término médico para hablar de “síntomas” o “trastornos” que se creía que estaban relacionados con el útero. (hystera significa útero en griego antiguo). Durante la Edad Media y el Renacimiento se comenzaron a desarrollar prácticas médicas para “tratar la histeria” pero nunca para tratar al genio loco.Si bien en Internet cada vez se habla más de las enfermedades mentales y de las neurodivergencias (muchas veces ligadas a los comportamientos erráticos del “genio”) para las mujeres la primera opción siempre es la misma: la histeria.Porque es más fácil la patologización de emociones normales y la deslegitimación de la experiencia femenina, que reconocer nuestra agencia al crear. Sólo hace falta buscar en la sección de noticias a cuántas mujeres han llamado “genias” en la música a lo largo de la historia del arte y comparar números.Mientras Kanye es un genio incomprendido, todos piden que a Britney Spears le presten atención psiquiátrica con urgencia. Y aquí la cuestión no es que uno la necesite y el otro no. Es que ese acercamiento es justamente lo que llevó a que a la princesa del pop la sobremedicaran cuando joven y le dejaran secuelas que son evidentes hoy.En el 2007 ocurrió el mediático “mental breakdown de Britney”. En febrero perdió la custodia de sus hijos, lo que la llevó a tener una crisis depresiva y ansiosa muy fuerte y en abril su padre decidió pedir su tutela temporal. Ya sabemos cómo terminó eso.La respuesta mundial a una crisis de salud mental de una de las personas que más estaba innovando en el mundo del pop de esa década fue la hostigación, la estigmatización y la humillación mediática.Mientras tanto, ese mismo año Kanye West interrumpió el discurso de aceptación de Taylor Swift en los MTV Video Music Awards y nadie hizo nada, Eminem entró a rehabilitación otra vez y se retiró temporalmente de la música, Pete Doherty, de The Libertines, entró y salió de rehabilitación constantemente y tuvo problemas legales pero ellos pasaron ese “bache” y continuaron siendo los genios musicales de la década de los 2000.A Britney, a Amy Winehouse y a muchas otras las redujeron a mujeres problemáticas. Esa reducción les costó la vida.La locura y la genialidad han caminado de la mano por siglos. Sin embargo, mientras en los hombres significa una sensibilidad excepcional, una manera impresionante de ver el mundo, justificada incluso por las adicciones, en las mujeres estos conceptos dejan de tomarse la mano para encasillarnos en sólo uno.Porque en nombre de la genialidad se permiten los discursos violentos, los abusos, el acoso, pero en nombre de la histeria no se permite nada.***Además de la idea del genio creador, acá también analizamos un concepto que comparte la misma raíz, los géneros, en el artículo ¿Qué pasa con los géneros? También hemos hablado a fondo del caso Britney Spears. Pero quizá lo más relevante que deben saber es esto: Britney Spears ya es libre: la tutela terminó tras 13 años. Ahora, si les interesa la megalomanía de Kanye West, deben leer esto: Preguntas filosóficas a propósito del libro de filosofía de Kanye West
Una noche de domingo como hoy, pero hace 20 años, el 28 de agosto de 2003, ocurrió el momento más recordado en la historia de los premios VMAs de MTV: el beso que Madonna le dio en la boca a sus colegas Britney Spears y Christina Aguilera.No hay que mentir: todos recuerdan el beso entre Madonna y Britney, pero hay muchos que dejan en el olvido a Christina Aguilera porque en ese momento de la transmisión MTV prefirió mostrar la cara del ex novio de Spears y quitarle segundos en pantalla al besito de Xtina y la reina del pop. En 2018 la cantante de 'Beautiful' dijo que ese beso fue una 'toma pobre' y en adelante prefiere que no se le recuerde del show.Al parecer Christina prefirió alejarse de las otras dos divas del pop luego de los premios: nunca ha colaborado con Madonna y a lo largo del tiempo se ha conversado mucho sobre su relación personal con Britney.Mientras algunos lo consideraron un momento clave para la visibilidad lésbica, otros consideraron que el show perpetuaba estereotipos sobre esta orientación sexual. Lo cierto fue que se convirtió en una imagen icónica para el pop."Madonna era muy rígida con los ensayos. Nos decía a mí y a Britney todos los días: "Estén aquí a las 10:00 a.m. Nunca me llamaba por mi nombre, solo me decía "Tú asegúrate de que Britney esté aquí mañana a las 10:00 a.m", dijo a Billboard Larry Rudolph, manager de Britney en ese momento. Rudolph aseguró que después se encontró con Madonna en un ascensor. Ella lo abrazó y le dio un gran beso en los labios, y luego le dijo "¿Viste, Larry? Todo esto valió la pena".Cuando a Christina le preguntaron si le molestaba que Britney hubiera obtenido todo el crédito por el beso, respondió "Tuve mi propia presentación esa noche con Fighter, con Dave Navarro y fue un gran show. Así que pensé "está bien, ella puede tener el beso".Al final de 2003, Christina dijo en una entrevista con Blender que Britney "se veía muy distante, incluso en los ensayos. Parecía como una niña chiquita perdida, alguien que necesita ser guiada". A Britney no le gustó el comentario y respondió ¿Niña perdida? Creo que es al contrario. No puedo creer que haya dicho eso de mí. Cuando alguien ha sido grosero contigo tantas veces, es como "¿Sabes qué, Christina? Ya no me interesa lo falso".¡La música en vivo nos une!
En julio de 2023 hubo un anuncio emocionante por parte del productor Will.I.am, sí la cara más reconocible de los Black Eyed Peas. Un nuevo lanzamiento con la colaboración de Britney Spears, segunda canción que se publica después de ganar su propia custodia. Sin embargo el anuncio empezó a generar muchas dudas. En el primer avance de 'MIND YOUR BUSINESS' se escucha la voz de Britney, pero algunos dicen que no es ella sino que es un tono parecido generado por inteligencia artificial. También la canción empezó a promocionarse como una especie de continuación de la exitosa colaboración 'Scream & Shout'.Hasta ahí todo parecía normal. Por la primera publicación se intuyó que estrenaba el miércoles 19 de julio, pero luego se informó que se publicaría el viernes 21 de julio a primera hora del día. Toda la estrategia de expectativa fue hecha desde las redes sociales de Will.I.Am, las redes sociales de Britney no publicaron absolutamente nada relacionado con la canción. Si bien las publicaciones en Instagram de Spears son muchos videos bailando y dando vueltas frente a la cámara, hace poco publicó uno en el que habla y notifica que en los últimos meses ha trabajado en su próximo libro autobiográfico 'The Woman In Me'. No solo ha sido raro que Britney no publique nada en redes sobre esta canción, también es muy absurdo que la portada oficial del tema use una fotografía de ella tomada en 2003, es decir, ¡hace más de 20 años!. También la imagen hace uso de un montaje en el que Britney y Will.I.Am usan una especie de uniformes espaciales, pero es claro que todo es obra de Photoshop o Inteligencia Artificial. Salió la canción y rápidamente muchos seguidores empezaron a mencionar una tal Myah Marie, pero ¿quién es ella?¿QUIÉN ES MYAH MARIE Y QUÉ TIENE QUE VER CON BRITNEY SPEARS?Para el álbum Femme Fatale se contrató Myah Marie, una cantante y compositora estadounidense, para hacer los coros de algunas canciones de Britney Spears. Sorprendió que su voz es muy parecida a la de Britney, por lo que el sello discográfico mantuvo relación profesional con ella. Luego del éxito de Scream & Shout de Will.I.Am y Britney Spears, el productor fue contratado para ser la mente detrás del octavo disco de la princesa del pop. Britney Jean se vendió como "el disco más personal de Britney" a la fecha, pero cuando se publicó empezó a salir a la luz que la participación vocal de la cantante había sido mínima y que la persona que interpretó la mayoría de los temas fue Myah Marie, quien se suponía solamente hacía las voces de apoyo.MIND YOUR BUSINESSLa canción publicada en 2023 tiene toda la pinta de haber sido pensada para el disco BRITNEY JEAN, de hecho en los créditos de composición aparece Anthony Preston, hombre que fue productor asociado de ese disco de Spears producido por Will.I.Am.De ser así no es la primera vez que Will.I.Am publica como nueva una canción que llevaba mucho tiempo guardada. Recordemos que en 2021 lanzó bajo su grupo Black Eyed Peas el tema Girl Like Me con Shakira, una canción que empezó a gestarse en 2007. La diferencia es que en este proyecto sí es de conocimiento público que la barranquillera aceptó promocionar, tomarse fotos oficiales, grabar un video clip y hasta ofrecer entrevistas.El universo de Britney sigue siendo muy misterioso. Aún no se sabe cómo fue la construcción de su libro, se desconoce si volverá a ofrecer entrevistas o si quiere volver a cantar en un escenario frente a sus fans.¡La música nos une!
La vida de Britney Spears sigue siendo tema de conversación, aún cuando la princesa del pop ha afirmado que quiere dejar de estar en boca de los medios de comunicación de Hollywood. Ahora que su padre no tiene la custodia legal sobre ella, Britney ha estado compartiendo varias ideas sobre su nueva realidad en Instagram.Contenido recomendado | Britney Spears: resumen del enfrentamiento con su hermana Jamie LynnHace unos días en una entrevista promocional Millie Bobby Brown contó que entre sus metas profesionales está el interpretar a Britney Spears en alguna futura película que cuente su vida. Parece que a Britney no le hizo gracia que la actriz hablara de esto en medios de comunicación y publicó un párrafo en redes sociales diciendo que: "es gracioso que las mismas dos personas que me dieron la vida sean exactamente las mismas 2 personas que me la quitaron, ¿pero adivinen qué? Estoy viva y vuelvo a respirar (...) escuché que la gente quiere hacer películas sobre mi vida, amigos, ¡no estoy muerta! Aunque está bastante claro que me preferían muerta".Si bien no hay planes reales para una película o serie sobre Britney, sí hay muchísimos documentales no oficiales sobre la vida personal de la cantante. Es curioso que esos proyectos ayudaron a que Spears tuviera un impacto mediático gigante que al final ayudó a presionar para que su custodia terminara. El regreso musical de Britney SpearsLa cantante no está interesada en girar, ni en grabar música y menos hacer videos musicales, pero su regreso musical se dio junto con Elton John para la canción Hold me closer. El tema combina elementos de las canciones de John "Tiny Dancer" (1971), "The One" (1992) y "Don't Go Breaking My Heart" (1976).Muchos anhelan en que el regreso de Britney se de en 2023, pero otros ven que la cantante no está en condiciones de enfocarse nuevamente en su carrera artística. ¡La música nos une!
El 2022 ha sido un año determinante para Britney Spears: se liberó de la custodia legal que su padre tenía sobre ella, oficializó su compromiso, se casó con Sam Asghari y reveló su deseo de volver a trabajar, pero bajo sus propias condiciones. Contenido recomendado | 10 razones por las que Britney Spears merece regresar al escenario del Super Bowl en 2023La cantante suena fuerte como próximo show del Super Bowl y aunque ha sido enfática en no volver a trabajar al mismo ritmo en que la obligaban, su regreso puede darse más pronto de lo planeado.De acuerdo con el portal Page Six, la cantante es invitada vocal al próximo tema de Elton John que es un remix del tema Tiny Dancer. El sencillo se publicaría a finales de julio o principios de agosto bajo el sello Universal Music. Se informó también que la grabación se hizo en un estudio en Beverly Hills donde estuvieron los dos en compañía del productor Andrew Watt.Tiny dancer es una canción creada y grabada en 1971. La música fue compuesta por Elton John, mientras que la letra es una obra de Bernie Taupin inspirado en su primera esposa Maxine Feibelman. A lo largo de la historia músicos como Ed Sheeran, Rihanna o Fuel han utilizado referencias en sus propias canciones sobre el impacto que generó Tiny Dancer.Madman Across the Water es el nombre del álbum en el que está incluido el sencillo. A pesar de no haber llegado al #1 de listados oficiales en Estados Unidos o Reino Unido, obtuvo placas como Disco de Plata, Oro y Platino.En video | Britney Spears: resumen del enfrentamiento con su hermana Jamie Lynn - ShockEl último proyecto discográfico de Britney Spears fue Glory, publicado en agosto de 2016. En 2020 se reeditó el proyecto y se estrenaron varios temas nuevos con fotografías actualizadas. Eso quiere decir que las últimas canciones nuevas de Britney se conocieron en 2020 y son Swimming in the Stars y Matches, donde colaboran los Backstreet Boys.¡La música nos une!
El próximo 12 de febrero de 2023 se realizará en el Estadio State Farm de Glendale, Arizona, la edición cincuenta y siete del Super Bowl, el evento deportivo más visto de los Estados Unidos. Aún no se ha confirmado qué marca patrocinará el show de medio tiempo, pero ya se habla de los artistas o agrupaciones que participarían en el espectáculo musical y una de las opcionadas es Britney Spears.Contenido recomendado | ¿Cuáles son los shows musicales más populares del Super Bowl en internet?Recordemos que en 2001, cuando era la estrella femenina más importante de la música pop, Britney hizo una aparición pequeña, pero memorable en el show de medio tiempo de la final de fútbol de la NFL. Allí compartió tarima con Aerosmith, Mary J. Blige, Nelly y NSYNC donde cantaron juntos el tema Walk this way.¿Britney Spears protagonizará el show del Super Bowl 2023?Aún no es confirmado y todo serán rumores hasta que la NFL haga el anuncio oficial, pero hay muchas posibilidades de que una figura pop femenina como ella protagonice el próximo show del Super Bowl. Esta década el espectáculo ha estado liderado por Shakira y Jennifer López en 2020, The Weeknd en 2021 y Mary J Blige, Eminem, Dr. Dre, Kendrick Lamar, 50 Cent y Snoop Dogg en 2022.Estas son algunas razones por las que Spears merece regresar al escenario más deseado por las estrellas de la música pop.Britney Spears no se ganó su título de Princesa del Pop en un paquete de papas. Es una cantante que ha girado por el mundo, conoce cómo desenvolverse en el escenario y ser camaleónica con sus canciones.Tiene un repertorio extenso que le permitirá elegir canciones que son conocidas en todo Estados Unidos y en el mundo. Solamente en Spotify Toxic, Gimme More, Baby One More Time, Oops I Did it again y Womanizer obtienen millones de reproducciones.Podría tener invitados e invitadas de lujo: a lo largo de su carrera ha tenido colaboraciones épicas con artistas como Madonna, Rihanna, Will.I.Am, Nicki Minaj, Giorgio Moroder, Christina Aguilera y Michael Jackson.Está en perfectas condiciones físicas y eso quedó demostrado con las fotos que se conocieron de su reciente matrimonio.La moda es importante en las divas pop que se suben a la tarima del Super Bowl y Britney podría tener como aliados a diseñadores de las firmas más importantes del mundo. El show del Super Bowl es un evento enfocado en los planos de televisión y a lo largo de casi 30 años de carrera, Britney se ha presentado en todo tipo de eventos para televisión.Es el escenario para mostrar sus novedades musicales: Britney ha escrito en Instagram que tiene muchos proyectos en mente y uno de esos es regresar a la música. El Super Bowl es visto por más de 100 millones de televidentes en Estados Unidos y sería la plataforma perfecta para hacer su épico regreso.Se uniría a las divas pop que han liderado el show: Spears es de las pocas artistas de su generación que aún no tiene un espectáculo propio del Super Bowl. Lady Gaga, Katy Perry, Madonna, Beyoncé, Shakira y Jennifer López han tenido en el pasado ese honor.Sería un show mundial y no solo local porque Britney ha sido la celebridad más buscada de Google durante los últimos meses lo que llevarían al Super Bowl a volver a ser noticia global. Re afirmaría su estatus de diva y princesa del pop: no hay show musical más importante que el Super Bowl y el adueñarse de ese escenario hará que Britney vuelva a estar en la mira de todos. Es necesario que las nuevas generaciones la conozcan más por su aporte a la cultura pop que por el abuso que recibió por parte de su familia durante varios años.¡It's Britney B*tch!¡La música nos une!
La historia ya está escrita: 2022 tuvo una reunión épica de leyenda del hip hop estadounidense en el Estadio Sifi durante el show de medio tiempo del Super Bowl. Eminem, Dr Dre, Snoop Dogg, Mary J Blige, 50 Cent y Kendrick Lamar ofrecieron un espectáculo que tuvo opiniones divididas, pero que fue épico para el género.Contenido recomendado | ¿Cuáles son los shows musicales más populares del Super Bowl en internet?Recordemos que el Super Bowl, y más recientemente el espectáculo de medio tiempo de la final del torneo de la NFL, es el programa más visto anualmente en la televisión estadounidense.Esta década los shows han sido producidos por Jay Z y su compañía Roc Nation Entertainmet con espectaculos protagonizados por Shakira, Jennifer López y The Weeknd y con actos invitados como Bad Bunny y J Balvin.En video | El Super Bowl 2022 con Eminem, Dr Dre, Snopp Dogg, Mary J Blige, Kendrick Lamar y 50 Cent: una declaración política y culturalBritney Spears, quien se presentó durante unos minutos con Aerosmith en el Super Bowl de 2002, posteó en instagram un video del reciente espectáculo. Una publicación histórica puesto que ahora sí tiene control de sus redes sociales.El post es casi que una dedicatoria a uno de los headliners del evento. La cantante escribió "estoy impresionada con Eminem y creo que debió tener más tiempo en el escenario".La princesa del pop agregó que el segmento del rapero blanco le trajo recuerdos: "él fue todo para mí cuando era más joven y fue muy raro que al verlo dos segundos en el escenario me sentí como a mis 17 años".Por último indicó lo poderoso que sigue siendo para ella la música y los espectáculos en vivo, "honestamente es un poco miedoso como algunos artistas y su música pueden lograr ese efecto, en verdad somos suertudos de vivir en un mundo donde la música nos da esperanza, identidad, aceptación y amor.¡La música nos une!
Por estos días hemos visto un enfrentamiento entre Britney Spears y su hermana Jamie Lynn. ¿La razón? Jamie Lynn publicó un libro autobiográfico titulado Things I Should Have Said: Family, Fame, and Figuring it Out. Aunque en teoría el libro no trata específicamente de su hermana Britney, los fans de la llamada princesa del pop afirman que en el texto hay unas 280 menciones a la artista.Cabe recordar que los fans de Britney no apoyan a Jamie Lynn (incluso algunos la llaman Judas Lynn) pues argumentan que ella se benefició de la tutela bajo la cual estuvo Britney durante 13 años. Esto lo dio a entender Britney en su conmovedor testimonio de junio de 2021, en el que afirmó que toda su familia se ha aprovechado de su dinero.Los fans creen que Jamie Lynn tiene una relación cercana con Lou Taylor, que ha sido llamada “la autora intelectual” de la tutela de Britney.En 2018, se conocieron documentos que comprueban que Jamie Lynn Spears era la administradora de un fidecomiso creado exclusivamente para proteger a los hijos de Britney, Sean Preston y Jayden. Jamie Lynn ha afirmado que jamás tocó el dinero de Britney o sus sobrinos.Los fans de Britney han notado en documentos de la corte que se hicieron varios pagos, con el dinero de Britney, a la compañía Advanced Multimedia Partners, de la que es propietario Jamie Watson, esposo de Jamie Lynn. Repasamos los detalles del último enfrentamiento entre Britney Spears y su hermana.Llega el libroJamie Lynn Spears participó en el programa de TV estadounidense Good Morning America, en el que afirmó que su más reciente libro no trata sobre su hermana Britney. Ella declaró “Siempre he apoyado a mi hermana, así que cuando necesitó ayuda, intenté organizar formas de ofrecérsela. Me esforcé para asegurarme de que conseguía los contactos necesarios para acabar con la tutela y terminar con todo esto por el bien de nuestra familia".Un día después, Jamie Lynn publicó un comunicado en el que asegura que "siente romper la burbuja de su hermana Britney", pero que el libro no es sobre ella y que lamentablemente ella "también es una Spears". Ahí comenta que ha recibido amenazas de muerte desde que Britney indicó que nadie de su familia la ayudó en sus momentos más difíciles y que, por el contrario, se aprovecharon de su vulnerabilidad.Britney respondeEn entrevista con el podcast Call Her Daddy, Jamie Lynn dio a entender que Britney se comportaba de forma errática y que la persiguió con un cuchillo. Britney respondió a las declaraciones en su cuenta de Twitter: “Felicitaciones, nena, alcanzaste un nuevo nivel de bajeza. Nunca he estado junto a ti con un cuchillo ni pensaría en hacer nada (…) Me confunde mucho que inventes algo así, porque no eres tú. ¿Cerca a los niños? ¿Es en serio Jamie Lynn?”.En la misma entrevista, Jamie Lynn afirmó que Britney habría podido terminar con su tutela si se hubiera mudado a otro estado e incluso le ofreció a su hermana vivir con ella en Louisiana. Sin embargo, expertos legales no creen que esta hubiera sido una solución.Alexa Nikolas, quien fue compañera de Jamie Lynn en la serie Zoey 101, también fue mencionada en el libro y afirmó que nada de lo que dice es cierto. “Ella nunca me habló personalmente de nada de lo que mencionó en el libro porque sabe que todo lo que dice es una mentira total y yo la habría criticado por eso. Una a una. Es triste ver que alguien no cambia después de todos estos años. Nada de lo que dijo en su libro sobre mí sucedió realmente”, escribió Alexa en Instagram. Cese y desistaBritney Spears ha exigido a Jamie Lynn que deje de hablar de ella mientras promociona su libro. La estrella pop le ha enviado una carta redactada por su abogado, Mathew S. Rosengart, a su hermana, donde le advierte que tomar acciones legales si no deja de utilizar su imagen para promocionar su autobiografía.
Enero empezó con un nuevo problema entre estrellas de Hollywood: un episodio más en la pelea entre Britney Spears y su hermana Jamie Lynn Spears, quien ofreció su primera entrevista en televisión para promocionar su nuevo libro Things I Should Have Said.Ese libro, cuyo título en español es "las cosas que debí haber dicho", revela historias relacionadas con la vida personal de Jamie Lynn que siempre ha sido la sombra de su hermana, pero que también cuenta con una carrera como actriz desde antes de ser mayor de edad.Durante la entrevista para Good Morning America habló sobre Britney y su caso de tutela que terminó en 2021 luego de 13 años. En la conversación indicó que "siempre he apoyado a mi hermana, así que cuando necesitó ayuda, intenté organizar formas de ofrecersela. Me esforcé para asegurarme de que conseguía los contactos necesarios para acabar con la tutela y terminar con todo esto por el bien de nuestra familia".Meses atrás Britney contó que Jamie Lynn se favorecía de sus ganancias y hay documentos que confirman que la hermana recibía dinero que legalmente le pertenecía a la cantante. En la entrevista se limitó a decir que "no he metido mano en las cuentas de mi hermana y si así ha sido, ha sido por algún malentendido".La entrevista no disparó las ventas de su libro, que claramente tiene toda la atención de los fans de Britney Spears, pero sí inició un nuevo episodio en la pelea entre las hermanas Spears. En una publicación borrada, la cantante de Toxic criticó que su hermana hable de ella para promocionar el libro: "Ella nunca estuvo muy cerca de mí hace 15 años en ese momento. Entonces, ¿por qué está hablando de eso a menos qu quiera vender un libro a costa mía? ¿De verdad?"La princesa del pop también agregó que se alejaría de las redes sociales porque ya tuvo suficiente con el daño que le causó la prensa en su juventud. Un día después, Jamie Lynn publicó un comunicado en el que asegura que "siente romper la burbuja de su hermana Britney", pero que el libro no es sobre ella y que lamentablemente ella "también es una Spears". Ahí comenta que ha recibido amenazas de muerte desde que Britney indicó que nadie de su familia la ayudó en sus momentos más difíciles y que, por el contrario, se aprovecharon de su vulnerabilidad.Aunque se iba a desconectar de redes, Britney no pudo evitar publicar un nuevo texto en el que puntualiza que su hermana le ha demostrado lo que es caer bajo y mentir para obtener beneficios. Y en ella le dice "Jamie Lynn por favor detente con todas estas mentiras de Hollywood para vender libros".¡El lado S de la cultura pop!
Macaulay Culkin, la estrella de 'Mi Pobre Angelito' (1990), obtuvo su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood el pasado primero de diciembre de 2023. La ceremonia se realizó en el Boulevard y contó con la presencia de la actriz Catherine O'Hara, quien interpreto a Kate McCallister, la madre de Culkin en la película.O'Hara fue la encargada de entregarle el reconocimiento al actor y lo acompañó con unas emotivas palabras: "Es la perfecta interpretación de Macaulay como Kevin McAllister la que nos dio a ese pequeño niño en una aventura extraordinaria. Sé que trabajaste muy duro, pero hiciste que actuar pareciera lo más natural del mundo".Habló de la popularidad de las películas y de su sentido del humor como motor para ellas. "Gracias por incluirme a mí, tu falsa madre que te dejó solo en casa no una, sino dos veces, para compartir esta feliz ocasión. Estoy muy orgullosa de ti", concluyó.Culkin estuvo acompañado también por Brenda Song, su esposa, dos de sus hermanos y varios amigos, como Natasha Lyonne, su compañera en 'Party Monster', quien también dio unas palabras en la ceremonia. “La verdadera belleza es ver el adulto en el que te convertiste, el padre que eres y tus hermosos hijos y ahora el esposo y padre amoroso que eres”, afirmó.Finalmente, el actor agradeció a sus representantes, a su esposa e hijos, a sus compañeros y terminó su discurso con una de las frases más recordadas de 'Home Alone':"Para terminar, en el espíritu de las fiestas. Sólo quiero decir: Feliz Navidad, animales asquerosos".¿Quién es Macaulay Culkin?Macaulay Culkin es un actor estadounidense nacido el 26 de agosto de 1980 en Nueva York, Nueva York. Es conocido principalmente por su papel protagónico en la exitosa película navideña 'Home Alone' (Mi pobre angelito), lanzada en 1990, cuando tenía tan solo 10 años.Comenzó su carrera como actor a una edad temprana. Antes de su mayor éxito, ya había aparecido en varias películas y programas de televisión, incluyendo 'Uncle Buck' (Tío Buck) junto a John Candy.El éxito de 'Home Alone' catapultó a Culkin a la fama, convirtiéndolo en uno de los actores infantiles más reconocidos de la década de 1990. Repitió su papel en la secuela 'Home Alone 2: Lost in New York' (Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York) en 1992.A pesar de su éxito inicial, la carrera de Culkin experimentó altibajos en los años siguientes. Se retiró temporalmente de la actuación y se enfrentó a problemas personales, incluyendo conflictos legales con sus padres por la custodia de su fortuna y varios ingresos a rehabilitación.Regresó a la actuación en la década de 2000, participando en proyectos como 'Saved!' (2004) y 'Party Monster' (2003). A lo largo de los años, Culkin ha explorado diferentes facetas creativas, incluyendo la música y la escritura. También ha participado en proyectos más recientes, como la serie de televisión 'Dollface' (2019) y ha hecho apariciones en diversos programas y podcasts.
El Festival de La Leyenda Vallenata, el evento más importante del género, se realizará del 30 de abril al 4 de mayo de 2024 en un solo escenario: el Parque de la Leyenda Vallenata ‘Consuelo Araujonoguera’ de la ciudad de Valledupar.La leyenda vive y de esta manera en su versión No. 57 se resalta el homenaje al gran representante del género vallenato Iván Villazón Aponte, ‘La Voz Tenor del Vallenato’.Este evento es considerado como uno de los más importantes de la música folclórica en todo el país, debido a que busca preservar e impulsar los cuatro aires vallenatos: paseo, merengue, son y puya.Esta nueva versión contará con varios artistas como: Carín León, Mora, Grupo Frontera, Grupo Niche, Iván Villazón, Elder Dayán, Ana del Castillo, Poncho Zuleta, Alex Manga, Diego Daza, Pipe Bueno, Peter Manjarrés y se sumarán dos artistas internacionales.A partir de este 28 de noviembre a las 2:00 de la tarde, Banco Falabella tendrá una preventa exclusiva llena de beneficios que incluye un 30% de descuento, para que vivas esta fiesta pagando con tus tarjetas de crédito o débito, que irá hasta la 1:59 de la tarde del día 4 de Diciembre. La venta al público general se llevará a cabo a partir de las 2:00 de la tarde del 4 de diciembre.Programación oficialLa Fundación Festival de la Leyenda Vallenata entregó la programación oficial que se desarrollará antes y durante el 57º Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje a Iván Villazón Aponte, que se realizará del 30 de abril al 4 de mayo de 2024, y tendrá en el primer puesto a los acordeoneros, acordeoneras, compositores, verseadores, cajeros, guacharaqueros y grupos de Piloneras.Las actividades iniciarán el sábado 27 abril con el desfile de Jeep Willys Parranderos, a partir de las 3:00 P.M. Para el domingo 28 de abril, el concurso de Pintura Infantil desde las 8:30 A.M: ‘Los niños pintan el Festival de La Leyenda Vallenata’. Desde las 3:00 P.M. se llevará a cabo el desfile de Piloneras Infantil y Juvenil.El lunes 29 abril desde las 8:00 A.M. se inician las primeras rondas de los concursos de Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Acordeón Juvenil y Acordeón Aficionado.El martes 30 abril continúan los concursos mencionados y se inicia el concurso de Acordeonera Mayor a partir de las 8:00 A.M. A las 4:00 P.M. se inicia el desfile de Piloneras Mayores. A esa misma hora será la escenificación del milagro de la Leyenda Vallenata en la plaza Alfonso López. Finalmente, a las 6:00 P.M. se llevará a cabo la inauguración del 57° Festival de la Leyenda Vallenata, en homenaje a Iván Villazón Aponte, ‘La Voz Tenor del Vallenato’.El día miércoles 1 de mayo, desde las 8:00 A.M. siguen los diversos concursos anotados y se inicia Acordeón Profesional; después Piqueria Infantil (10:00 A.M.) y Piqueria Mayor (2:00 P.M.).La programación para el día jueves 2 de mayo desde las 8:00 A.M. se establece la semifinal de los concursos de Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Acordeón Juvenil y Acordeón Aficionado. Segunda ronda de Acordeonera Mayor, primera ronda de Canción Vallenata Inédita y segunda ronda de Piqueria Mayor (10:00 A.M.). Además, la primera ronda de Acordeón Profesional a partir de las (11:00 A.M).A partir de las 2:00 P.M. serán las finales de los concursos Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Acordeón Juvenil, Piqueria Infantil. A las 8:00 P.M. Final del concurso de Acordeón Aficionado.Para el viernes 3 de mayo (8:00 A.M.), sigue la semifinal de los concursos de Acordeonera Mayor, Piqueria Mayor; segunda ronda Acordeón Profesional (11:00 A.M.) y Canción Vallenata Inédita - 8:00 A.M. Para las 8:00 P.M. están previstas las finales de los concursos de Acordeonera Mayor y Piqueria mayor.Finalmente, el sábado 4 de mayo desde las 8:00 A.M. serán las semifinales de los concursos de Acordeón Profesional y Canción Vallenata Inédita. Para las 8:00 P.M se llevarán a cabo las finales de los concursos mencionados.
Para la muy esperada primera parada de su gira latinoamericana, Afterlife llega a Medellín, Colombia, por segunda vez y promete un gran espectáculo. Los fundadores del evento, Tale Of Us, prometen, una vez más, una impresionante alineación de artistas.En mayo de 2023 el festival llegó a Colombia por primera vez y su destino fue Medellín. La capital paisa se ha hecho conocida por ser la cuna de la escena electrónica y por darnos algunos de los productores y DJs más influyentes del país.La confirmación de su regreso se hizo dentro del anunció de la gira del festival por distintos países de América Latina en 2024: Perú, Brasil, Argentina, Chile y México.La fecha será el sábado 3 de febrero de 2024 con una experiencia repotenciada por la unión de Breakfast Club y Páramo Presenta, en el Estadio Cincuentenario de Medellín. ¿Cómo nació Afterlife?Afterlife nació como un sello discográfico y se convirtió, también, en un evento de música electrónica. El sello discográfico Afterlife fue fundado por los artistas italianos Tale of Us (Mateo Milleri y Carmine Conte) en 2016. Han lanzado música de varios artistas destacados en la escena de la música electrónica y su sonido se caracteriza por estar enfocado al techno y house melódico.Además de ser un sello discográfico, Afterlife también organiza eventos y festivales, donde se presenta música electrónica en un entorno inmersivo y con un componente visual importante.Preventa y boleteríaLa preventa para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y dale! se iniciará el 5 de diciembre a las 10:00 a.m. y hasta el 7 de diciembre a las 9:59 a.m. A partir de entonces se habilitará la venta para el público con todos los medios de pago. Compra tus boletas en ETicket.coAún no se conoce el cartel con los artistas que harán parte de esta nueva edición y que conformarán el circuito de festivales de música electrónica junto a Ritvales y Baum Festival.¡La música nos une!
Los ‘’dinero antiguo" (old money) y los "nuevos ricos" han estado enfrentados durante siglos. Mientras que los primeros se refieren al grupo cuya riqueza ha pasado de generación en generación, los segundos se refieren a las personas que han trabajado para adquirir su fortuna. A finales del siglo XIX, un periodo de intensos cambios económicos y sociales, la tensión y el contraste entre estos grupos eran visibles, como lo retrata la serie The Gilded Age (La Edad Dorada), de HBO Max. La serie explora este antiguo conflicto a través de las familias Van Rhijn y Astor, que forman parte de la vieja guardia de Nueva York y han acumulado su riqueza durante años, y la familia Russell, recién llegada a la ciudad, que hizo fortuna en la industria ferroviaria y representa a los "nuevos ricos".Los Russell están decididos a ser aceptados en los círculos de la alta sociedad, pero las antiguas familias se resisten a aceptar este cambio. La tensión se desarrolla a lo largo de la serie mientras compiten por el estatus social y la influencia, y estos dos núcleos harán todo lo que esté en su mano para defender sus intereses.La discusión Old Money vs. New Money llega a las redes Sin embargo, la enemistad entre la alta sociedad no se detuvo en la Edad Dorada. En los últimos años, la discusión entre old money (dinero viejo) y new money (dinero nuevo) se ha reavivado y dominado las redes sociales. El estilo de vida, la moda y las maneras de estos grupos han causado tanto fascinación como desacuerdo en Instagram, Twitter y TikTok.Según el portal Know Your Meme, que recopila memes y tendencias de Internet, los videos de "Old Money" empezaron a surgir en TikTok a finales de 2021. Se describen como una forma glamorosa de vestir y comportarse que emula tener "dinero viejo". El estilo implica usar bolsos Chanel, zapatos Prada y vestir de muy buen gusto". Una tendencia similar es el llamado "lujo silencioso". El lujo silencioso o Quiet Luxury en inglés, según The Business of Fashion, es un término utilizado para referirse a prendas sutiles pero caras. Es una forma de lujo que se muestra a través de la atención al detalle y el uso de materiales de alta calidad. Esta tendencia es el extremo opuesto a la logo manía y, las marcas asociadas a esta tendencia suelen ser más exclusivas y menos conocidas, con una reputación basada en la calidad y la artesanía en lugar del marketing y la publicidad. A comienzos de 2023, Succession se convirtió en ejemplo de esta tendencia. Pero el lujo silencioso de novedoso no tiene mucho. De hecho, es un estilo asociado al 1% de la población mundial que se puede permitir comprar camisetas básicas de 350 euros. Las plataformas de streaming son los nuevos racks de publicidad de las marcas.The Gilded Age está obsesionada con el dinero de una manera que podría parecer inusual hoy en día, pero a partir de esta guerra entre los ricos durante el siglo XIX evolucionaron otros sistemas que continuaron etiquetando a las personas según qué tan bien podían seguir las reglas sociales establecidas por aquellos que vinieron antes que ellos.
La Red Bull Batalla Final Internacional 2023 se disputará en Colombia. La cita será en el Movistar Arena de Bogotá, el próximo 2 de diciembre, desde las 4:00 p.m (hora colombiana). También se transmitirá en vivo en toda Latinoamérica. La Red Bull Batalla, conocida originalmente como Red Bull Batalla de Los Gallos comenzó en 2005 y hoy se ha convertido en la principal competencia freestyle de habla hispana. Aquí todo lo que necesitan saber de este evento. ¿Dónde se puede ver en vivo la Red Bull Batalla?La final internacional de transmitirá en vivo completamente gratis a través de Red Bull TV, la página de Facebook de Red Bull Batalla, o en el canal de YouTube de Red Bull Batalla.¿Quiénes participan en la final internacional de la Red Bull Batalla? Son en total 16 participantes que lograron la gloria en sus respectivos países y hoy se enfrentarán por el título de campeón internacional. Aczino (México) - Vigente campeón internacionalGazir (España) - Subcampeón internacional 2022Mecha (Argentina) - Tercer lugar internacional 2022Diego (Ecuador) - Campeón Ecuador 2022Éxodo Lirical (República Dominicana) - Campeón Centroamérica 2022Oner (Venezuela) - Campeón Estados Unidos 2022Fat N (Colombia) - Subcampeón Nacional Colombia 2023Chuty (España) - Campeón Nacional España 2023Yoiker (México) - Campeón Nacional México 2023Spektro (Uruguay) - Campeón Dark Jail 2023Jota (Perú) - Campeón Nacional Perú 2023Nitro (Chile) - Campeón Nacional Chile 2023Abel (Ecuador) - Campeón Carolina Style 2023Jesse Pungaz (Argentina) - Campeón Nacional Argentina 2023SNK (Costa Rica) - Campeón Centroamérica 2023Reverse (Cuba) - Campeón Estados Unidos 2023¿Quiénes son los jurados de la Batalla Red Bull?Arcángel Cantante y pionero del reggaetón y trap latino. DtokeTestimonio vivo de la historia del freestyle en Argentina, ha sido dos veces campeón de Red Bull Batalla en su país (2013 - 2015) y una vez campeón internacional (2013).SkoneEn su palmarés tiene dos nacionales de España (2016 - 2020) y una internacional (2016). Es considerado uno los freestylers en habla hispana más importantes de toda la historia.BasekEs dos veces campeón de Red Bull Batalla en Chile (2008 – 2021). Joro Organizador de la Plaza de Reyes en el norte de Lima, en Perú es conocido ampliamente en su país como MC. ¿Cuándo fue la última vez que Bogotá fue sede de la Red Bull Batalla Final Internacional? Han pasado más de 17 años desde la última vez que Colombia fue anfitriona del evento de freestyle más grande e importante del mundo y ocurrió en 2006, cuando el rapero Rayden se llevó el título. Una vez más, los colombianos tendrán el privilegio de recibir a los mejores MC's que esperan con ansias arrebatarle el cinturón al actual tricampeón, Aczino.¿Quién ganó la Red Bull Batalla Internacional en 2022?Aczino hizo historia en 2022 al proclamarse primer tricampeón Internacional de Red Bull Batalla y este año también está participando. ¿Logrará mantener el título?