El 2022 ha sido un año determinante para Britney Spears: se liberó de la custodia legal que su padre tenía sobre ella, oficializó su compromiso, se casó con Sam Asghari y reveló su deseo de volver a trabajar, pero bajo sus propias condiciones. Contenido recomendado | 10 razones por las que Britney Spears merece regresar al escenario del Super Bowl en 2023La cantante suena fuerte como próximo show del Super Bowl y aunque ha sido enfática en no volver a trabajar al mismo ritmo en que la obligaban, su regreso puede darse más pronto de lo planeado.De acuerdo con el portal Page Six, la cantante es invitada vocal al próximo tema de Elton John que es un remix del tema Tiny Dancer. El sencillo se publicaría a finales de julio o principios de agosto bajo el sello Universal Music. Se informó también que la grabación se hizo en un estudio en Beverly Hills donde estuvieron los dos en compañía del productor Andrew Watt.Tiny dancer es una canción creada y grabada en 1971. La música fue compuesta por Elton John, mientras que la letra es una obra de Bernie Taupin inspirado en su primera esposa Maxine Feibelman. A lo largo de la historia músicos como Ed Sheeran, Rihanna o Fuel han utilizado referencias en sus propias canciones sobre el impacto que generó Tiny Dancer.Madman Across the Water es el nombre del álbum en el que está incluido el sencillo. A pesar de no haber llegado al #1 de listados oficiales en Estados Unidos o Reino Unido, obtuvo placas como Disco de Plata, Oro y Platino.En video | Britney Spears: resumen del enfrentamiento con su hermana Jamie Lynn - ShockEl último proyecto discográfico de Britney Spears fue Glory, publicado en agosto de 2016. En 2020 se reeditó el proyecto y se estrenaron varios temas nuevos con fotografías actualizadas. Eso quiere decir que las últimas canciones nuevas de Britney se conocieron en 2020 y son Swimming in the Stars y Matches, donde colaboran los Backstreet Boys.¡La música nos une!
El próximo 12 de febrero de 2023 se realizará en el Estadio State Farm de Glendale, Arizona, la edición cincuenta y siete del Super Bowl, el evento deportivo más visto de los Estados Unidos. Aún no se ha confirmado qué marca patrocinará el show de medio tiempo, pero ya se habla de los artistas o agrupaciones que participarían en el espectáculo musical y una de las opcionadas es Britney Spears.Contenido recomendado | ¿Cuáles son los shows musicales más populares del Super Bowl en internet?Recordemos que en 2001, cuando era la estrella femenina más importante de la música pop, Britney hizo una aparición pequeña, pero memorable en el show de medio tiempo de la final de fútbol de la NFL. Allí compartió tarima con Aerosmith, Mary J. Blige, Nelly y NSYNC donde cantaron juntos el tema Walk this way.¿Britney Spears protagonizará el show del Super Bowl 2023?Aún no es confirmado y todo serán rumores hasta que la NFL haga el anuncio oficial, pero hay muchas posibilidades de que una figura pop femenina como ella protagonice el próximo show del Super Bowl. Esta década el espectáculo ha estado liderado por Shakira y Jennifer López en 2020, The Weeknd en 2021 y Mary J Blige, Eminem, Dr. Dre, Kendrick Lamar, 50 Cent y Snoop Dogg en 2022.Estas son algunas razones por las que Spears merece regresar al escenario más deseado por las estrellas de la música pop.Britney Spears no se ganó su título de Princesa del Pop en un paquete de papas. Es una cantante que ha girado por el mundo, conoce cómo desenvolverse en el escenario y ser camaleónica con sus canciones.Tiene un repertorio extenso que le permitirá elegir canciones que son conocidas en todo Estados Unidos y en el mundo. Solamente en Spotify Toxic, Gimme More, Baby One More Time, Oops I Did it again y Womanizer obtienen millones de reproducciones.Podría tener invitados e invitadas de lujo: a lo largo de su carrera ha tenido colaboraciones épicas con artistas como Madonna, Rihanna, Will.I.Am, Nicki Minaj, Giorgio Moroder, Christina Aguilera y Michael Jackson.Está en perfectas condiciones físicas y eso quedó demostrado con las fotos que se conocieron de su reciente matrimonio.La moda es importante en las divas pop que se suben a la tarima del Super Bowl y Britney podría tener como aliados a diseñadores de las firmas más importantes del mundo. El show del Super Bowl es un evento enfocado en los planos de televisión y a lo largo de casi 30 años de carrera, Britney se ha presentado en todo tipo de eventos para televisión.Es el escenario para mostrar sus novedades musicales: Britney ha escrito en Instagram que tiene muchos proyectos en mente y uno de esos es regresar a la música. El Super Bowl es visto por más de 100 millones de televidentes en Estados Unidos y sería la plataforma perfecta para hacer su épico regreso.Se uniría a las divas pop que han liderado el show: Spears es de las pocas artistas de su generación que aún no tiene un espectáculo propio del Super Bowl. Lady Gaga, Katy Perry, Madonna, Beyoncé, Shakira y Jennifer López han tenido en el pasado ese honor.Sería un show mundial y no solo local porque Britney ha sido la celebridad más buscada de Google durante los últimos meses lo que llevarían al Super Bowl a volver a ser noticia global. Re afirmaría su estatus de diva y princesa del pop: no hay show musical más importante que el Super Bowl y el adueñarse de ese escenario hará que Britney vuelva a estar en la mira de todos. Es necesario que las nuevas generaciones la conozcan más por su aporte a la cultura pop que por el abuso que recibió por parte de su familia durante varios años.¡It's Britney B*tch!¡La música nos une!
La historia ya está escrita: 2022 tuvo una reunión épica de leyenda del hip hop estadounidense en el Estadio Sifi durante el show de medio tiempo del Super Bowl. Eminem, Dr Dre, Snoop Dogg, Mary J Blige, 50 Cent y Kendrick Lamar ofrecieron un espectáculo que tuvo opiniones divididas, pero que fue épico para el género.Contenido recomendado | ¿Cuáles son los shows musicales más populares del Super Bowl en internet?Recordemos que el Super Bowl, y más recientemente el espectáculo de medio tiempo de la final del torneo de la NFL, es el programa más visto anualmente en la televisión estadounidense.Esta década los shows han sido producidos por Jay Z y su compañía Roc Nation Entertainmet con espectaculos protagonizados por Shakira, Jennifer López y The Weeknd y con actos invitados como Bad Bunny y J Balvin.En video | El Super Bowl 2022 con Eminem, Dr Dre, Snopp Dogg, Mary J Blige, Kendrick Lamar y 50 Cent: una declaración política y culturalBritney Spears, quien se presentó durante unos minutos con Aerosmith en el Super Bowl de 2002, posteó en instagram un video del reciente espectáculo. Una publicación histórica puesto que ahora sí tiene control de sus redes sociales.El post es casi que una dedicatoria a uno de los headliners del evento. La cantante escribió "estoy impresionada con Eminem y creo que debió tener más tiempo en el escenario".La princesa del pop agregó que el segmento del rapero blanco le trajo recuerdos: "él fue todo para mí cuando era más joven y fue muy raro que al verlo dos segundos en el escenario me sentí como a mis 17 años".Por último indicó lo poderoso que sigue siendo para ella la música y los espectáculos en vivo, "honestamente es un poco miedoso como algunos artistas y su música pueden lograr ese efecto, en verdad somos suertudos de vivir en un mundo donde la música nos da esperanza, identidad, aceptación y amor.¡La música nos une!
Por estos días hemos visto un enfrentamiento entre Britney Spears y su hermana Jamie Lynn. ¿La razón? Jamie Lynn publicó un libro autobiográfico titulado Things I Should Have Said: Family, Fame, and Figuring it Out. Aunque en teoría el libro no trata específicamente de su hermana Britney, los fans de la llamada princesa del pop afirman que en el texto hay unas 280 menciones a la artista.Cabe recordar que los fans de Britney no apoyan a Jamie Lynn (incluso algunos la llaman Judas Lynn) pues argumentan que ella se benefició de la tutela bajo la cual estuvo Britney durante 13 años. Esto lo dio a entender Britney en su conmovedor testimonio de junio de 2021, en el que afirmó que toda su familia se ha aprovechado de su dinero.Los fans creen que Jamie Lynn tiene una relación cercana con Lou Taylor, que ha sido llamada “la autora intelectual” de la tutela de Britney.En 2018, se conocieron documentos que comprueban que Jamie Lynn Spears era la administradora de un fidecomiso creado exclusivamente para proteger a los hijos de Britney, Sean Preston y Jayden. Jamie Lynn ha afirmado que jamás tocó el dinero de Britney o sus sobrinos.Los fans de Britney han notado en documentos de la corte que se hicieron varios pagos, con el dinero de Britney, a la compañía Advanced Multimedia Partners, de la que es propietario Jamie Watson, esposo de Jamie Lynn. Repasamos los detalles del último enfrentamiento entre Britney Spears y su hermana.Llega el libroJamie Lynn Spears participó en el programa de TV estadounidense Good Morning America, en el que afirmó que su más reciente libro no trata sobre su hermana Britney. Ella declaró “Siempre he apoyado a mi hermana, así que cuando necesitó ayuda, intenté organizar formas de ofrecérsela. Me esforcé para asegurarme de que conseguía los contactos necesarios para acabar con la tutela y terminar con todo esto por el bien de nuestra familia".Un día después, Jamie Lynn publicó un comunicado en el que asegura que "siente romper la burbuja de su hermana Britney", pero que el libro no es sobre ella y que lamentablemente ella "también es una Spears". Ahí comenta que ha recibido amenazas de muerte desde que Britney indicó que nadie de su familia la ayudó en sus momentos más difíciles y que, por el contrario, se aprovecharon de su vulnerabilidad.Britney respondeEn entrevista con el podcast Call Her Daddy, Jamie Lynn dio a entender que Britney se comportaba de forma errática y que la persiguió con un cuchillo. Britney respondió a las declaraciones en su cuenta de Twitter: “Felicitaciones, nena, alcanzaste un nuevo nivel de bajeza. Nunca he estado junto a ti con un cuchillo ni pensaría en hacer nada (…) Me confunde mucho que inventes algo así, porque no eres tú. ¿Cerca a los niños? ¿Es en serio Jamie Lynn?”.En la misma entrevista, Jamie Lynn afirmó que Britney habría podido terminar con su tutela si se hubiera mudado a otro estado e incluso le ofreció a su hermana vivir con ella en Louisiana. Sin embargo, expertos legales no creen que esta hubiera sido una solución.Alexa Nikolas, quien fue compañera de Jamie Lynn en la serie Zoey 101, también fue mencionada en el libro y afirmó que nada de lo que dice es cierto. “Ella nunca me habló personalmente de nada de lo que mencionó en el libro porque sabe que todo lo que dice es una mentira total y yo la habría criticado por eso. Una a una. Es triste ver que alguien no cambia después de todos estos años. Nada de lo que dijo en su libro sobre mí sucedió realmente”, escribió Alexa en Instagram. Cese y desistaBritney Spears ha exigido a Jamie Lynn que deje de hablar de ella mientras promociona su libro. La estrella pop le ha enviado una carta redactada por su abogado, Mathew S. Rosengart, a su hermana, donde le advierte que tomar acciones legales si no deja de utilizar su imagen para promocionar su autobiografía.
Enero empezó con un nuevo problema entre estrellas de Hollywood: un episodio más en la pelea entre Britney Spears y su hermana Jamie Lynn Spears, quien ofreció su primera entrevista en televisión para promocionar su nuevo libro Things I Should Have Said.Ese libro, cuyo título en español es "las cosas que debí haber dicho", revela historias relacionadas con la vida personal de Jamie Lynn que siempre ha sido la sombra de su hermana, pero que también cuenta con una carrera como actriz desde antes de ser mayor de edad.Durante la entrevista para Good Morning America habló sobre Britney y su caso de tutela que terminó en 2021 luego de 13 años. En la conversación indicó que "siempre he apoyado a mi hermana, así que cuando necesitó ayuda, intenté organizar formas de ofrecersela. Me esforcé para asegurarme de que conseguía los contactos necesarios para acabar con la tutela y terminar con todo esto por el bien de nuestra familia".Meses atrás Britney contó que Jamie Lynn se favorecía de sus ganancias y hay documentos que confirman que la hermana recibía dinero que legalmente le pertenecía a la cantante. En la entrevista se limitó a decir que "no he metido mano en las cuentas de mi hermana y si así ha sido, ha sido por algún malentendido".La entrevista no disparó las ventas de su libro, que claramente tiene toda la atención de los fans de Britney Spears, pero sí inició un nuevo episodio en la pelea entre las hermanas Spears. En una publicación borrada, la cantante de Toxic criticó que su hermana hable de ella para promocionar el libro: "Ella nunca estuvo muy cerca de mí hace 15 años en ese momento. Entonces, ¿por qué está hablando de eso a menos qu quiera vender un libro a costa mía? ¿De verdad?"La princesa del pop también agregó que se alejaría de las redes sociales porque ya tuvo suficiente con el daño que le causó la prensa en su juventud. Un día después, Jamie Lynn publicó un comunicado en el que asegura que "siente romper la burbuja de su hermana Britney", pero que el libro no es sobre ella y que lamentablemente ella "también es una Spears". Ahí comenta que ha recibido amenazas de muerte desde que Britney indicó que nadie de su familia la ayudó en sus momentos más difíciles y que, por el contrario, se aprovecharon de su vulnerabilidad.Aunque se iba a desconectar de redes, Britney no pudo evitar publicar un nuevo texto en el que puntualiza que su hermana le ha demostrado lo que es caer bajo y mentir para obtener beneficios. Y en ella le dice "Jamie Lynn por favor detente con todas estas mentiras de Hollywood para vender libros".¡El lado S de la cultura pop!
La tutela de Britney Spears terminó después de 13 años, según lo determinó un tribunal de California. "Dios mío, amo tanto a mis fans que es muy loco. Creo que voy a llorar por el resto de día. El mejor día de todos. Alabemos al señor. ¿Me dan un amén?", escribió Britney en una publicación en su cuenta de Instagram. Después de supervisar su tutela durante 13 años, Jamie Spears, padre de la cantante, fue destituido este otoño cuando la jueza Penny lo suspendió el pasado 29 de septiembre, diciendo: "La situación actual es insostenible".Fue en la audiencia de septiembre que la jueza Penny nombró a John Zabel, un contador, para que asumiera el control temporal del patrimonio y trabajara junto con la curadora de Spears de sus aspectos personales, Jodi Montgomery, quien administra el bienestar diario y las decisiones médicas de Spears. Durante los 13 años que duró la tutela, Jamie Spears, padre de la artista, tuvo control sobre la vida de su famosa hija y supervisó todas las decisiones financieras y comerciales en relación con su fortuna multimillonaria.Desde 2019, el movimiento #FreeBritney, conformado por fans de la artista ha denunciado lo injusto que resultaba que, a pesar de ganar millones de dólares con su trabajo e imagen, la artista no tuviera el control de su dinero. Si bien el padre de Spears había desestimado las acusaciones, en junio pasado, Britney declaró que no quería seguir con la tutela y que quería su vida de vuelta. Un mes después de su testimonio, finalmente se le concedió el derecho a tener su propio abogado. Desde el comienzo de 2008, Spears había estado representada por el abogado designado por el tribunal, Samuel Ingham III, quien renunció al caso a principios de 2021. Spears optó por retener a Mathew Rosengart, un jugador poderoso de Hollywood y exfiscal federal, quien hizo su primera aparición en la corte para la cantante el pasado 14 de julio.Con Rosengart representándola, la estrella comenzó a tener un impulso ascendente en su larga y contenciosa batalla legal contra su padre que al fin termina. ¿Por qué Britney Spears estaba en una tutela?Desde 2008, Britney Spears estaba bajo una figura legal que le impedía, entre otras cosas, votar y tomar decisiones sobre su dinero.¿Cómo Britney llegó a esto? Todo fue desde la sonada crisis en 2007 , meses después de su divorcio. Tras esto, su papá, Jamie Spears, se convirtió en su custodio y fue él quien pasó a controlar todo su dinero y sus decisiones. Inicialmente, iba a ser una decisión temporal, pero se mantuvo hasta hoy. En 2019 nació el movimiento #FreeBritney en redes sociales, para que Britney recobre el poder de sus decisiones. Sus fans argumentaban que ella está en pleno uso de sus capacidades y la figura de la custodia no era necesaria. Expertos legales en esta figura coincidían que era muy inusual en alguien tan joven como Britney.Al año, Britney gastaba más de un millón de dólares en tarifas legales a causa de la custodia, de los cuales su padre se llevaba unos 128.000. Igualmente, debía darle a su exesposo 110.000 dólares mensuales para la cuota alimentaria de sus hijos, Sean Preston y Jayden. En cambio, ella solo podía gastar 1.500 dólares al mes del dinero que ella ganana con su nombre y su trabajo.
En junio pasado, Britney Spears habló sobre su familia: arremetió públicamente contra su hermana, Jamie Lynn, y su padre, Jamie. Ahora habló de su madre, Lynne Spears, por la tutela que le permitió a Jamie Spears controlar casi todos los aspectos de la vida de Britney durante 13 años desde 2008, luego de la sonada crisis de salud mental de la artista. "Lo que la gente no sabe es que mi madre fue quien le dio la idea", escribió Britney en una publicación de Instagram, hoy borrada. "Nunca recuperaré esos años ... ella secretamente arruinó mi vida". “Sabes exactamente lo que hiciste. Mi padre no es lo suficientemente inteligente como para pensar en una curatela, pero esta noche sonreiré sabiendo que tengo una nueva vida por delante ", continuaba la publicación de Spears. Semanas antes de que un juez decidiera poner fin a la tutela legal, Lynne había mostrado su apoyo al movimiento #FreeBritney, creado por fans para "liberar" a Britney de la tutela que vive desde 2008. Lynne y Jamie se casaron en 1975, cuando ella tenía 21 años. En 1980 presentaron y luego retiraron los papeles del divorcio. En 2002 se divorciaron definitivamente.Lynne Spears apoyó en 2020 la solicitud de Britney de sacar a su padre de la tutela. A través de un abogado, le dijo al juez que padre e hija tienen "una relación tóxica"."Me rompe el corazón que las cosas hayan llegado a este este punto. Es hora de empezar desde cero", dijo Lynne en un comunicado. Ella añadió que el dinero que Jamie cobraba de la fortuna de su hija era "sustancialmente inapropiado". Sin embargo, muchos fans de la artista han acusado a Lynne de haber sido cómplice de la situación y de no haber defendido a su hija a tiempo. Britney también acusó a su exmanager Lou Taylor de ayudar a crear la tutela. Desde hace varios años, los fans de Britney han especulado que Taylor está detrás de esta figura jurídica. Lou Taylor es la CEO de Tri-Star Sports & Entertainment Group, una empresa de management que incluye entre sus clientes a Gwen Stefani, Steven Tyler, entre otros famosos. Taylor fue manager de Britney por más de una década hasta que renunció a su cargo, sin previo aviso, en noviembre de 2020.En 2009, el portal hollywoodnews.com reportó que The Britney Spears Foundation, una organización de caridad creada por Britney, estaba en bancarrota. A la fundación solo le quedaron 17 dólares, pero antes se conoció que de sus fondos se habían destinado 50.000 dólares a Mercy Ministries Nashville, una organización cristiana que Taylor y su esposo han apoyado. Esto ha llevado a muchos fans a creer que Taylor estaba desviando recursos de Britney para su propio beneficio.Según varios blogs de fans de Britney, el libro Through the Storm de Lynne Spears revela que Lou Taylor y Jamie Spears sabían estado planeando la tutela desde hace varios meses. La próxima audiencia judicial de Britney está programada para el 9 de noviembre, cuando se espera que el juez ponga fin oficialmente a la tutela.
Sí, están volviendo los descaderados, el neo punk y las modas del 2000 que muchos no querían sacar del baúl de los recuerdos. El Y2K es la tendencia que está marcando las pasarelas y las redes sociales.Por Lilo Peñuela GonzálezPuede que los más jóvenes no lo recuerden, pero antes del nuevo milenio el mundo tenía miedo. Se temía que, una vez llegáramos al año 2000, “se reiniciara el reloj” de los computadores y que empezara la cuenta en 1900, provocando una catástrofe global.Mucha gente llegó a pensar que los satélites se iban a caer del cielo y que todo el sistema informático del mundo iba a colapsar.A esa amenaza que atemorizó al mundo ad portas del año 2000 se le conocía como Y2K, el efecto 2000 o el error del milenio.Pues, bien, como se habrán dado cuenta, eso no sucedió. Las compañías y gobiernos en todo el globo se encargaron de capacitar empresas para garantizar que todos los sistemas estuvieran actualizados.Pero, echando cabeza y yendo hacia atrás, tal vez, ese momento posterior al miedo que provocaba entrar en un nuevo milenio sí marcó el estilo y la moda de la primera década del milenio. Y tal vez ese momento es muy parecido al mundo post-pandemia. Y, tal vez (para muchos en Internet), ya es muy tarde: estamos reviviendo el fallo de los 2000. No el informático, sino el del estilo. El de los descaderados que vuelven a aterrorizarnos y a recordarnos “cómo se nos dañó el cuerpo”.La nostalgiaSomos una sociedad nostálgica y cada tanto estamos añorando el pasado. No sé si es por culpa de la pandemia o por el afán de liberación post-cuarentenas que en 2021 salió del closet la nostalgia por la década de los 2000 (que, por cierto, ya venía dando pistas de su regreso en el 2016).Desde la tendencia de Tik Tok “punto de vista: fuiste criado por tus padres a principios de los 2000” hasta los polémicos descaderados, estamos asistiendo al revival de la década en la que se coronó el pop.Críticos musicales como Simon Reynolds ya habían anotado ese eterno retorno nostálgico en la cultura pop. Según él, la cultura pop está obsesionada con su pasado. Y, especialmente desde los 2000, hemos visto cómo la música, la moda y la televisión se han vuelto puros “res”: re-vivals, re-makes, re-mix, etc. Es el reciclaje o el reciclaje del recicle de lo que ya fue.Probablemente los millenials seamos la primera generación que viven en una temporada de la cultura pop por segunda vez en tampoco tiempo, aunque, a decir verdad, los 2000 ya fueron una década lenta que se dedicó a revivir elementos y artefactos de décadas pasadas.Este revival del 2000 está tan fuerte que hasta las parejas de la época están volviendo. Por nombrar alguna: Bennifer. Ben Affleck y JLo, después de haber terminado hace 18 años, retomaron su relación en 2021 como si nada.¿Qué falta? ¿Que vuelvan Justin y Britney (una vez sea libre del conservatorship) y se forren de denim de pies a cabeza?No solo estamos viendo que parejitas de la vida real están volviendo, también las parejas de la ficción. Por ejemplo, el revival de la icónica serie Sex and The City de HBO: no contentos con haber hecho dos películas, nos entregan la continuación de la continuación, pero esta vez sin el personaje de Samantha Jones (interpretado por Kim Catrall).En los 2000, MTV; en el 2021, Tik TokLa cultura pop determina los estilos de la moda. Lo dice la académica Diana Crane. En este año de reactivación mundial, por ejemplo, hemos visto a las cantantes Dua Lipa y Olivia Rodrigo usando ese estilo dosmilero caracterizado por jeans o faldas descaderadas y por ombligueras (crop tops) como las que usaba (y aún usa) Britney.Hace veinte años nos enterábamos de cosas como estas a través de las alfombras rojas de los premios, videos musicales y entrevistas en TRL que transmitía la cadena MTV. Pero ahora, en detrimento de esas plataformas, tenemos a las redes sociales y, sobre todo, a Tik Tok, que acelera la reproducción de las tendencias.Aunque Tik Tok es una aplicación cuyo formato está dirigido a los Gen Z, los millennials también se han apropiado el espacio. Para unos, la nostalgia se ha apoderado de la aplicación; para los más jóvenes es la nueva moda. Y más allá de los trends en la plataforma que recuerdan explícitamente a la década de los 2000, hay chicas optando por usar muchas prendas de la época como, por ejemplo, el infame descaderado.El retorno del descaderadoEl jean o pantalón descaderado es, tal vez, una de las prendas de vestir que más opiniones divididas causa. Las millennials recordamos haber usado al menos un descaderado bota campana de esos cuyas botas terminaban todas embarradas y rotas por arrastrarlas por el piso.¿O cómo olvidar la contorsión que hacíamos para ponernos de pie asegurándonos que no se nos cayera el pantalón y se nos viera la rayita? Porque, seamos sinceras: la única mujer que parece no tener ese problema es Britney Spears.Muchas mujeres se oponen al descaderado porque se tiene la creencia de que deforma el cuerpo, pero son las mujeres de la Gen z las que abogan por su regreso. Una evocación generacional a la época de Britney, Paris Hilton y modas como la sudadera de juicy couture, las mini faldas plisadas descaderadas que parecían cinturones, las botas de plataforma y uno que otro accesorio como los piojitos.
Halloween, o el día de las brujas, es para muchos la fiesta más importante del año porque en ella se puede llevar al límite la creatividad para robarse la atención con disfraces impactantes, llamativos y escandalosos.Contenido recomendado | Halloween 2021: Los disfraces inspirados en la cultura pop que más veremos este añoSi bien muchos se inspiran en los personajes más populares de las series de televisión y/o películas del año, vale la pena recomendar que las cantantes femeninas han impactado la cultura popular con los diseños que han usado en sus videos musicales, alfombras rojas o conciertos.Estos son 10 trajes de divas pop para replicar en la noche de HalloweenChristina Aguilera en ‘Dirrty’La neoyorquina impactó a la industria musical para el lanzamiento de su tercer disco. En él dejó de mostrar una imagen angelical para convertirse en un sex symbol que usaba en tarima menos ropa y se atrevía a hacer bailes más sugestivos.¿Quién no recuerda su traje de luchadora en el video del sencillo Dirrty? Una idea para Halloween que ha sido replicada hasta por las Kardashians.Shakira en ‘She Wolf’ o ‘Loba’En 2009 la barranquillera aulló bajó la luna llena y mostró la faceta más sexy de toda su carrera. El bodysuit que usó en el video oficial de la canción que le dio al nombre de su álbum de 2009 permite ser flexible en sus movimientos y mostrarse feroz al tiempo. Una pieza digna de usar en la noche de Halloween. Auuuuuu!!Britney Spears en 'Baby One More Time'Es difícil escoger un solo traje de la princesita del pop porque durante su primera década de trabajo sorprendió con diferentes vestidos que impactaron a sus fans. Uno de los más sencillos, pero con más personalidad, es el que usó en su sencillo debut.Otros ejemplos para tener en cuenta son el bodysuit de latex rojo de Ops I did it again o el brillante de Toxic.Selena en su último conciertoLa diva tejana se volvió inmortal en la moda con el vestido que usó en su último concierto en el Astrodome de Houston. Ese traje morado ha sido replicado por muchas personas, pero a nadie le va a quedar como a ella.Madonna en la gira MDNAEl sentido de moda de la reina del pop es tan grande que es difícil escoger una sola idea para replicar. Sin embargo, vamos a escoger la ropa que usó durante la interpretación de Vogue de gira MDNA.Katy Perry en 'Dark Horse'La diva tiene cientos de hits y sus videos acumulan millones de views en Youtube, pero con el paso del tiempo la gente se ha dado cuenta que Dark Horse propone bastante en materia de moda.Para Halloween sería épico y muy ganador tratar de replicar el estilo egipcio que usó.Rihanna en Victoria’s SecretSi bien Ri-Ri tiene icónicos videos musicales, hay que resaltar que su poder fashionista se reactiva en eventos de moda. Muchos recuerdan lo imponente que se veía en la pasarela de VS cantando Diamonds.Beyonce en Single LadiesQueen B también inspira muchos disfraces para Halloween, pero uno de sus más icónicos es este en el que el arreglo del pelo es muy importante.Lady Gaga y Beyoncé en 'Telephone'Si tiene una amiga cercana no dude en proponerle replicar los vestidos usados por Bee y Gaga en el hit musical. A lo largo del clip, que es muy Halloween y extravagante, hay diferentes estilos de disfraz para usar en esta fecha.El Union Jack Dress de la Spice Girl Geri HalliwellLa integrante de la girl band más importante de todos los tiempos se convirtió en un icono cuando usó un traje con la bandera del Reino Unido. La idea ha sido replicada en múltiples oportunidades.¡La música nos une!
Una persona de 22 años murió y cerca de 40 resultaron heridas luego de que un escenario se derrumbara en el Medusa Festival en Valencia, España, el pasado 13 de agosto. Según los informes, los fuertes vientos causaron un colapso parcial del escenario principal del evento. “Alrededor de las cuatro de la mañana, fuertes vientos inesperados y violentos destruyeron ciertas áreas del festival, lo que obligó a la gerencia a tomar la decisión inmediata de desalojar el área del concierto para garantizar la seguridad de los asistentes, trabajadores y artistas”, dijeron los organizadores del festival en un comunicado.Si bien la organización del festival atribuyó la tragedia a los fuertes vientos, algunos asistentes han publicado videos en redes sociales que sugieren que las condiciones climáticas no fueron la única causa del desastre, y que el escenario desde antes presentaba fallas. "Mucho culpar al viento, pero durante el primer concierto de todos en Medusa (Steve Aoki) parte de la infraestructura se rompió (gorro de la máscara), y esto la gente no lo sabe. Es increíble que desde el primer momento estuviéramos en peligro y no por la meteorología. Difusión", dice una asistente citada por ABC. El resto del Medusa Festival ha sido cancelado por la tragedia. El evento de música electrónica de seis días, que tuvo lugar en una playa de Valencia, contó con un cartel que incluía a David Guetta, Afrojack, Steve Aoki, Carl Cox, Timmy Trumpet y más.
En sus 23 años de existencia, el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez no había visto una asistencia o un show como el del sábado 13 de agosto, en el que la Unidad Deportiva Alberto Galindo no daba abasto. Esto se debe a un fenómeno que ocurre con muchos festivales que inicialmente celebraban a una porción de la población afrodescendiente, y es que se transforman en celebraciones para toda la diáspora africana.El festival canadiense Nuits d’afrique, por ejemplo, empezó en 1987 celebrando a las pequeñas comunidades africanas migrantes en Montreal, pero poco a poco se convirtió en un fenómeno internacional que celebraba la cultura de los afrodescendientes tanto como la de africanos, y que ahora cuenta con artistas afrolatinos, africanos, afroamericanos, afro canadienses y de la diáspora europea también.Algo similar ocurrió con el Festival Afro Punk, que buscaba celebrar el nicho de afroamericanos de la escena del rock y punk alternativa, pero terminó convirtiéndose en un festival afrocentrado internacional que celebra toda la producción artística afrodiaspórica alternativa.El Festival Petronio Álvarez hizo dicha transición: Invitados internacionales crearon un sentir de unión entre los asistentes, celebrando no el Pacífico sólamente, sino la resistencia antirracista y la negritud. Además, el nuevo bloque urbano del Festival dio paso a un nuevo público, uno que estaba listo para abrazar no sólo la música tradicional sino los sonidos emergentes de la comunidad negra.Ilê Ayé, la agrupación invitada de Brasil, tocó sus canciones clásicas que normalmente se escuchan en el festival de su natal Salvador, en Bahía, un estado de tradición afrobrasileña. Su nombre, que traducido del Yoruba quiere decir “Casa de la Vida” (un apodo Yoruba para la Tierra) resonó con la audiencia que gracias a la vicepresidenta Francia Márquez ha apodado a nuestra tierra la Casa Grande. No sólo los ritmos le eran amenos y familiares a los asistentes del pacífico, sino que las letras en portugués y Yoruba tocan una fibra personal y sensible. La mención a “diosas de ébano” para celebrar a las mujeres negras, los cantos a los orishas del candomblé y las ropas que se asemejaban a las de los asistentes, crearon conexión inmediata. Tanto así que el público, sin necesariamente conocer el significado del “Ashé”, le respondió cada uno de los “Ashé” a la agrupación.El artista afrocubano Robe L. Ninho, que ha ganado popularidad en Colombia por su hit Cabello Bello, también se presentó con un símbolo internacional de unión negra: El traje de la Pantera Negra de Marvel. No sólo gritaron a pulmón herido las letras de sus canciones, que son una celebración a la negritud, sino que se le unieron en el grito que se ha convertido en un himno de la diáspora y la cultura negra internacional: Al decir “¡WAKANDA!” la multitud gritó “¡FOREVER!”, asistentes colombianos y foráneos por igual, todos entendiendo lo que significaba esta ilusión de una nación negra unida por el poder de la diáspora.El bloque urbano fue un éxito total: La presencia de artistas urbanos del pacífico que se han hecho un nombre nacional e internacional no sólo era insignia de orgullo, sino también de unión. El show de Alexis Play, Afrolegends y Dawer x Damper crearon un ambiente que increíblemente era igual al que hubo durante las Voces Afrolatinas, cuando las maestras afrocolombianas Totó la Momposina y Zully Murillo pusieron al público a bailar las canciones que creían sólo de las abuelas. Los shows urbanos también eran tradición afro, pero de la generación más joven.La cereza en el pastel fue ChobQuibTown, la agrupación afro más icónica del país, y se presume la razón por la cual la Unidad Deportiva estaba a reventar de gente: En un viaje por todos sus éxitos, el grupo de raperos del Chocó transportó al público a las playas de Nuquí. Uno de los momentos más conmovedores de su presentación fue también una gran metáfora para lo que está pasando con el festival: Acompañada de su familia y de la maestra Zully, Goyo cantó la tradicional San Antonio, recordando una de sus primeras presentaciones. También hubo la mención de “Vivir Sabroso”, del racismo en Colombia, de la lucha de las mujeres negras y de la resiliencia del pueblo afrocolombiano.El Festival Petronio Álvarez se está transformando progresivamente en una celebración internacional de la sexta región de África, la diáspora africana. El tiempo nos mostrará las sorpresas que esta transofrmación lleva consigo, pero todo nos dice que va en camino a convertirse en el mejor festival afrocentrado de América Latina.
Daddy Yankee será honrado con el Premio Leyenda, en los Premios de la Herencia Hispana, el próximo 30 de septiembre, por sus varias décadas de contribución a la música latina. Los Premios de la Herencia Hispana fueron creados por la Fundación de la Herencia Hispana (HHF). Para la ceremonia anual número 35, Daddy Yankee será reconocido con el Premio Leyenda por ayudar a globalizar la música latina y como pionero en el reggaetón. Se une a los homenajeados previamente anunciados Los Lobos y la ejecutiva de Marvel Studios, Victoria Alonso, según reporta Remezcla. “La Fundación de la Herencia Hispana está encantada de honrar a Daddy Yankee con el Premio Leyenda, que es tan merecido por ser pionero en una forma de música que ha impactado al mundo”, dijo José Antonio Tijerino, presidente y director ejecutivo de HHF, en un comunicado. “En pocas palabras, Daddy Yankee cambia las reglas del juego. También estamos honrando su servicio a nuestra comunidad a través de su trabajo con su fundación Daddy's House y trabajando con organizaciones que apoyan a los necesitados en Puerto Rico y más allá".Ramon Luis Ayala Rodríguez (su nombre real) es el artista que acuñó la palabra reguetón en 1994 para describir el nuevo género musical que estaba surgiendo en Puerto Rico. Si bien su carrera empezó a comienzos de los 90, no fue sino hasta 2004 con Gasolina que alcanzó reconocimiento internacional. Dady Yankee ha vendido cerca de 20 millones de discos en el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas latinos más exitosos de la historia. Daddy Yankee actualmente se encuentra de gira por Estados Unidos con La Última Vuelta Tour, que lo traerá a varias ciudades de Colombia en octubre. El boricua nunció sus intenciones de retirarse después de que termine la gira. A principios de este año, lanzó su último álbum, Legendaddy.
El actor indio Aamir Khan será el protagonista de la nueva versión india de Forrest Gump, Laal Singh Chaddha, que se estrenó el pasado 11 de agosto. El filme tomó cerca de 14 años en realizarse, reporta Collider. La película original ganadora del Oscar del director Robert Zemeckis está llena de referencias a la historia estadounidense del siglo XX, lo que no la hace la candidata ideal para una adaptación extranjera. Para este versión se hicieron algunos cambios para que la historia funcionara en India. Por eso, en la Forrest Gump india, el protagonista cuenta sus historia no en una banca de parque, sino en un tren. “En India, es un poco difícil sentarse en un banco del parque y conversar, es bastante ruidoso y lleno de gente. Así que no podíamos imaginar instalarlo en una parada de autobús. En India, los trenes son el medio de transporte más utilizado, y es muy común que los pasajeros intercambien historias en un viaje largo, así es como ambientamos la pieza”, declaró Khan para BBC. La famosa caja de chocolates es reemplazada por "golgappas", un refrigerio de bolas infladas llenas de agua especiada que es popular en toda la India. El viaje de Laal coincidió significativamente con momentos importantes de la historia de la India, desde disturbios hasta guerras, victorias deportivas y agitación política. India produce más películas que cualquier otro país del mundo, de acuerdo con DW, La industria cinematográfica india genera casi 2.000 millones de dólares al año. Luego de la crisis por la pandemia, los filmes de Bollywood han experimentado un declive en sus resultados en taquilla. "El público ama las películas tanto como siempre lo ha hecho; simplemente ya no ven Bollywood", reporta CNBC. Otros creen que es una oportunidad para que el cine indio siga explorando nuevos formatos e historias.
Este 12 de agosto, Hollywood lamentó la muerte de Anne Heche, actriz conocida por sus papeles en películas como Six Days Seven Nights, Donnie Brasco y Volcano. Heche murió a causa de las heridas sufridas en un accidente automovilístico ocurrido el 5 de agosto. Tenía 53 años.En momentos en los que es recordada su trayectoria artística, también se recuerda cómo fue censurada por Hollywood a causa de su orientación sexual. Heche salió del clóset a finales de los 90 y tuvo una relación con Ellen Degeneres que duró más de 2 años. Heche fue expulsada de la premier de su propia película, Vulcano, por querer que su acompañante fuera una mujer. "Me dijeron que si llevaba a Ellen (como mi cita para el estreno) perdería mi contrato con Fox", admitió la actriz en una entrevista en 2020. Ella eligió hacerlo de todos modos, y fue expulsada del cine antes de que terminara la película y la incluyeron en la lista negra de la fiesta posterior. Muchos creen que es muy probable que gracias a su orientación sexual, Heche haya sido "cancelada" de Hollywood. Después de su salida del clóset, así como de un colapso muy publicitado en su salud mental, sus papeles se redujeron considerablemente, aún cuando antes había tenido actuaciones muy elogiadas en proyectos muy exitosos. “No hice una película de estudio durante 10 años”, dijo Heche citada por The Huffington Post. “Me despidieron de un contrato de 10 millones de dólares y no vi la luz del día en una película de estudio”.Sobre su salida del clóset, la actriz recordó citada por Farout Magazine: "No se sintió bien. Pero lo que también hace es poder darnos la oportunidad de poder hablar fuera de la cultura de cancelación. Me cancelaron: yo era el paciente cero. Yo fui la primero en salir. Sin embargo, ese libro de historia de abrió”, afirma. “Lo que defendía era el derecho de amar a quien quieres amar, punto”.Es un buen momento para recordar que Heche defendió a la comunidad LGBTIQ+ en un momento en que era tabú y fue "cancelada" por ello. “Fui parte de una revolución que ayudó a impulsar la igualdad. No hubiera sido capaz de hacer eso si no me hubiera enamorado de Ellen”.
