Disney nos regaló el teaser de la nueva película de La Sirenita y se ve increíble: Halle Bailey cantando 'Part of Your World', la canción más icónica de la película, nos dice que será una Ariel perfecta. El problema es que la mitad de los comentarios son personas que, escondiendo su racismo en una preocupación genuina, están criticando que Ariel no sea blanca. No es la primera vez que pasa: en 1967 Eartha Kitt fue la primera Gatúbela negra, y el público respondió igual. Decían que no era leal al cómic. Ya que estamos en 2022, y la gente sigue con argumentos de 1967, les explicamos por qué todos estos argumentos son absurdos, racistas, y la raza de Halle Bailey no es relevante en su rol como Ariel."No es leal al libro"¡Sorpresa! La adaptación de Disney no se parece en absoluto al libro. En el libro los personajes ni siquiera tienen nombre. El príncipe está enamorado ya de su prometida y la sirenita quiere casarse con él para obtener un alma inmortal. No está muda, la bruja marina le corta la lengua. No es torpe y tierna, tener piernas le representa un dolor insoportable y cada momento que las tiene es una agonía. No derrota a la bruja y se casa con el príncipe, el príncipe se casa con la mujer que ama y la bruja le da la opción de matarlo o morir, y ella escoge morir.Además, cuando se menciona su piel en el libro, dice que es tersa y limpia como el pétalo de una rosa, y describe sus manos como pálidas. Eso no quiere decir necesariamente que sea blanca."No es leal a la película de Disney"¿No lo es? ¿Cuál es esta característica importantísima de Ariel que no tuvieron en cuenta en el casting?La sirenita tiene apariencia adolescente, es muy delgada, pequeña, bajita, con facciones suaves, ojos grandes, cabello rojo y abundante, y una voz de mezzo soprano potente y con buen rango, pero que suena joven y brillante. Halle Bailey cumple con todas estas caracteristicas. Un error que cometieron con la adaptación de La Bella y La Bestia y que no querían cometer con la sirenita fue buscar a una persona muy parecida, Emma Watson, que no tenía la voz para el papel. Tuvieron que llenar la película de autotune y terminó escuchándose atroz. Si aunque cumpla con todos los requisitos para el rol, es más importante que no sea blanca, ¿cómo es que eso no es simple racismo?"La historia pasa en Dinamarca, donde la gente es blanca"No, el libro ocurre en el "Reino de Atlántica", que no existe. Eso sí, está basado en Dinamarca de donde es el autor, y donde por cierto el 2% de la población es negra.Ahora, la versión animada de Disney no ocurre en Dinamarca, sino en el Caribe, donde la mayor parte de la población es afrodescendiente. Se sabe no sólo por la ropa de los personajes, que es claramente de verano, sino por el acento jamaiquino de Sebastián el cangrejo, y los corales característicos del caribe. Además, las obvias influencias caribeñas en las canciones."Si en la película animada es blanca, tiene que ser blanca en la adaptación. Eso es como poner a Mulan o a Tiana blancas"A esto se le llama casting daltónico, es decir, cuando la etnia de un actor no se toma en consideración porque no es relevante al papel. El color de piel o identidad racial de la sirenita no son relevantes en absoluto a la trama. En La Princesa y el Sapo, por otro lado, el hecho de que sea una mujer negra tiene todo que ver con el papel, e incluso está basada en una persona real, la chef negra Leah Chase, de Nueva Orleans. En Mulan, el hecho de que sea china es esencial a la trama, pues está basada en un poema chino llamado La Balada de Mùlán Cí. "Eso le quita representación a los pelirrojos para dársela a los negros"Este es probablemente el peor argumento. Primero, porque la sirenita de Halle Bailey es pelirroja también; segundo, porque la mayoría de actores blancos que hacen de pelirrojos en realidad son rubios (como Scarlett Johanson, Amy Adams, Emma Stone y Alyson Hannigan); y tercero, porque hay mucha gente negra pelirroja, como Malcolm X. Fingir preocupación por la gente pelirroja natural es asignarles absurdamente una categoría de minoría étnica, cuando gente de cualquier etnia puede ser pelirroja. "Las sirenas son europeas, son blancas"El mito de las sirenas aparece en muchas culturas, no sólo la europea. Sin embargo, en la cultura europea se dice que se encuentran en el mar mediterráneo, que toca tres continentes: Asia, África y Europa. Bajo esa lógica, una sirena podría ser de cualquier color.Pero no hay que irnos tan lejos: una sirena no es blanca ni negra, una sirena es un pez. No tiene raza."No me importa. Quiero que la sirenita sea blanca porque para mí es blanca. Quiero que se vea idéntica a la Ariel de la película animada."Si quiere ver una película exactamente igual a La Sirenita de 1989, véase La Sirenita de 1989. El remake va a tener personajes distintos, es con personas, no con dibujos animados; tendrá canciones nuevas y le quitarán algunas originales, además de que será más larga. Inevitablemente una película nueva, a menos de que se trate de sólo una remasterización, será nueva. Tendrá elementos nuevos.Entonces, bájele a ese racismo. El color de piel no va a afectar en nada la historia. Que tenga locs en lugar del cabello liso no va a afectar en nada la historia. Que sea Halle Bailey, una de las mejores voces de la nueva generación, quien va a interpretar a la sirenita no es motivo de preocupación, sino de celebración. Y si le pesa más el racismo que las ganas de ver la película, no la vea.
Disney es como ese familiar querido al que todos queremos abrazar y desde que está en nuestras vidas la plataforma Disney+ los sentimos parte vital de nuestra vida. Hoy Disney celebra el Disney+ Day y lo hace con un regalo para todos.Pueden suscribirse a Disney+ aquíLa celebración viene con un precio especial de 5.900 pesos por un mes para sus nuevos suscriptores. Después del periodo de promoción Disney+ se renueva automáticamente con el precio minorista mensual de 23.900$. Oferta válida hasta las 11:59 p.m. PST del 19/09/21. Se aplican términos adicionales.¿Qué es el Disney+ Day?El jueves 8 de septiembre, The Walt Disney Company organiza el Disney+ Day, una celebración mundial que cobrará vida en todas las dimensiones de la compañía. Los suscriptores de Disney+ recibirán nuevos lanzamientos de contenido en las marcas icónicas del servicio, Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y Star en los mercados internacionales.13 títulos recomendados para celebrar el Disney+ Day“Thor: Amor Y Trueno” - “Thor: Amor Y Trueno” de Marvel Studios encuentra al Dios del Trueno (Chris Hemsworth) en un viaje diferente a todo lo que ha enfrentado: uno de autodescubrimiento. Pero sus esfuerzos se ven interrumpidos por un asesino galáctico conocido como Gorr (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses.“Pinocho”- El ganador del Premio Oscar® Robert Zemeckis dirige esta película que es la nueva versión de la entrañable historia de una marioneta de madera, que emprende una emocionante aventura para convertirse en un niño de verdad.“She Hulk: Defensora de Héroes” (New episodes streaming Thursdays) - En She Hulk: Defensora de Héroes de Marvel Studios, Jennifer Walters (Tatiana Maslany), una abogada que se especializa en casos legales relacionados con lo sobrehumano, atraviesa la complicada vida de una soltera de unos treinta años que, además, es una gigante verde superpoderosa de más de dos metros de altura.Pueden suscribirse a Disney+ aquí “Marvel Studios Unidos: Creando Thor: amor y trueno” - Siéntase cómodo con personas como Taika Waititi, Chris Hemsworth, Natalie Portman, Christian Bale y Tessa Thompson, mientras divulgan los secretos detrás de la creación de Thor: amor y trueno.“Obi-Wan Kenobi: el regreso del Jedi”- Con imágenes nunca antes vistas, vívidas historias personales y momentos significativos, Obi-Wan Kenobi: el regreso del Jedi cuenta cómo se hizo la serie original de Lucasfilm para Disney+ Obi-Wan Kenobi, una historia épica que comienza diez años después de los dramáticos sucesos transcurridos en STAR WARS: LA VENGANZA DE LOS SITH.“Cars: Aventura en el camino” - La serie sigue a Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) y su mejor amigo Mater (voz de Larry the Cable Guy) mientras se dirigen hacia el este desde Radiator Springs en un viaje por carretera a través del país para encontrarse con la hermana de Mater.“Growing Up” - Creada por Brie Larson y Culture.House, “Growing Up” es una innovadora serie documental híbrida que explora los desafíos, los triunfos y las complejidades de la adolescencia a través de diez convincentes historias sobre la mayoría de edad.“Welcome to the Club” (a new short from The Simpsons)- Con el corazón decidido a convertirse en princesa, Lisa Simpson se sorprende al saber que ser mala puede ser más divertido.“Epic Adventures with Bertie Gregory” - El rostro de una nueva generación de aspirantes a aventureros y cineastas de historia natural, el explorador de National Geographic Bertie Gregory, de 29 años, lleva a los espectadores a viajes épicos y emocionantes que los llevan a los rincones más espectaculares y secretos de nuestro mundo salvaje.“Frozen” and “Frozen 2” Sing-Alongs - Disney+ lanzará nuevas versiones Sing-Along de "Frozen" y "Frozen 2" de Walt Disney Animation Studios. Los suscriptores podrán sumergirse por completo en la música con letras en pantalla mientras miran la versión Sing-Along de estas películas.Pueden suscribirse a Star+ aquí · “Remembering” - ¿De dónde vienen las ideas? ¿Y adónde van cuando son olvidados? Estas preguntas centrales cobran vida en "Remembering", un cortometraje original del director ganador del Emmy®, Elijah Allan-Blitz.· “Dancing with the Stars: Los bailes más memorables de los pros”- “Dancing with the Stars: Los bailes más memorables de los pros” es una mirada retrospectiva a los 20 bailes más memorables de treinta temporadas de Dancing with the Stars elegidos por los Pro-Dancers.· “Tierra Incógnita” (Original Series Produced in Latin America) - La nueva producción sigue a Eric Dalaras (Pedro Maurizi), un adolescente que descubre un mundo escalofriante mientras busca la verdad detrás de la misteriosa desaparición.¡El lado S del cine y la tv!
Pinocho hizo su primera aparición en Las aventuras de Pinocho, obra escrita por el autor italiano Carlo Collodi. Se publicó en Italia en el periódico Giornale per i bambini, entre 1882 y 1883. Desde entonces lo hemos visto en decenas de adaptaciones y este año veremos 2 de ellas. ¿Cuáles son las 2 adaptaciones de Pinocho que veremos en 2022?Robert Zemeckis dirige esta película de acción real y tecnología CGI (imágenes generadas por computadora por sus siglas en inglés). El filme se estrenará el próximo 8 de septiembre en Disney +. Aquí Tom Hanks interpreta a Gepetto, el carpintero que construye y trata a Pinocho (Benjamin Evan Ainsworth) como si fuera su propio hijo. Joseph Gordon-Levitt es Pepe Grillo, quien oficia de guía y conciencia de Pinocho y la nominada al Premio Oscar Cynthia Erivo será el Hada Azul. Además de las aclamadas canciones del clásico animado original, que incluye When You Wish Upon a Star interpretada por Cynthia Erivo, la película tendrá nuevas canciones originales compuestas por los nominados al Premio de la Academia Alan Silvestri y Glen Ballard (El expreso polar).La versión de Netflix, dirigida por el mexicano Guillermo del Toro será un musical animado en stop motion. La película cuenta con las voces originales de Ewan McGregor como Pepe Grillo, David Bradley como Geppetto y la presentación de Gregory Mann como Pinocho. Se anunció que su estreno será en diciembre de 2022, aunque aún no se conoce la fecha exacta, El elenco también cuenta con la participación de Finn Wolfhard, la ganadora del Premio de la Academia Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, con el ganador del Premio de la Academia Christoph Waltz y la ganadora del Premio de la Academia Tilda Swinton.Parece que mientras la versión de Disney es mucho más cercana al clásico animado estrenado originalmente en 1940, la de Netflix tendrá algunos elementos diferentes y muy propios de Del Toro. Un personaje, 2 estilos distintos, ¿Cuál quieren ver?
Este 17 de agosto se estrenó en Disney + la esperada She-Hulk: Defensora de héroes. La serie se centra en la abogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, quien hereda sus poderes de Hulk después de recibir una transfusión de sangre por parte de él. Sin embargo, a diferencia de Bruce, cuando se vuelve pesada, Jennifer es capaz de conservar la mayor parte de su personalidad, inteligencia y control emocional.Un detalle del primer capítulo no pasó inadvertido: la canción Porro bonito de la Orquesta Ritmo de Sabanas tuvo su aparición en una escena. El sencillo de 1973 pertenece al catálogo de Discos Fuentes. Como compositor figura Luis Pérez Cedrón, uno de los integrantes de la orquesta en la que también participaron Eliseo Herrera y Lucho Gómez. El porro es un ritmo musical del Caribe colombiano, especialmente de los departamentos de Córdoba, Sucre y Bolívar. No es la primera aparición de Porro bonito en una serie: el sencillo también formó parte de la primera temporada de Narcos. Eso sí, no había estado en ninguna serie del Univeros Cinematográfico de Marvel. Sobre la sincronización en ColombiaEn años recientes, varias canciones colombianas han estado en series de plataformas de streaming disponibles para todo el mundo. Siempre Bruja en su primera temporada mostraba la música de Profetas, Mabiland y Maréh, entre otros; Distrito Salvaje tenía como cabezote el tema Mi Libertad de Monsieur Periné y sonaba canciones de LosPetitFellas, Alcolirykoz o Yoki Barrios; y El Robo del Siglo ponía canciones de 1280 almas, Estados Alterados o Los Embajadores Vallenatos.Según Luis Lizarralde, abogado de entretenimiento, músico de Oh’LaVille y gerente de licencias de Sony Music Región Andes: “desde hace más de 10 años se habla de sincronización en el país. No es una novedad. Lo que es difícil entender es lo poco que se ha avanzado en ese aspecto porque no existe el papel de un sincronizador musical en muchas producciones audiovisuales colombianas. Muchas veces esa labor se le delega a alguien que no tiene el conocimiento musical necesario para hacer un buen trabajo”.
La cuenta atrás está por llegar a su final y finalmente los seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel conocerán todo lo que viene en la nueva serie She Hulk: defensora de héroes protagonizada por Tatiana Maslany en el papel de la abogada Jennifer Walters.Pueden suscribirse a Disney Plus aquí.La serie se centra en la abogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, quien hereda sus poderes de Hulk después de recibir una transfusión de sangre por parte de él. Sin embargo, a diferencia de Bruce, cuando se vuelve pesada, Jennifer es capaz de conservar la mayor parte de su personalidad, inteligencia y control emocional.Adicionalmente el personaje muestra que la abogada “atraviesa la complicada vida de una soltera de unos treinta años que, además, es una gigante verde superpoderosa de más de dos metros de altura”.La temporada She Hulk tendrá una duración de nueve episodios que estrenarán semanalmente desde el jueves 18 de agosto de 2022.El elenco de She Hulk incluye al viejo conocido Mark Ruffalo como Smart Hulk, Tim Roth como Emil Blonsky/la Abominación y Benedict Wong como Wong. La serie contará también con la participación de Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass y Renée Elise Goldsberry.La serie de Marvel Studios tiene a Jessica Gao como escritora principal y a Kat Coiro al frente del equipo de dirección. Oficialmente She-Hulk será parte de la Fase Cuatro del UCM. Además Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, declaró que luego de la serie el personaje llegará a películas oficiales del UCM.En Disney+ pueden ver todos los títulos de Marvel para empaparse de uno de los universos más fascinantes de la ciencia ficción.En video | Olivia Rodrigo: detrás del éxito de ‘Sour’ para su documental en Disney Plus - Shock¡El lado S del cine, las series, la televisión, la música y la cultura pop!
She-Hulk: Defensora de Héroes presentó recientemente su tráiler oficial. Esta serie se estrenará en Disney + el próximo 17 de agosto. Aquí veremos a Jennifer Walters (Tatiana Maslany), una abogada que se especializa en casos legales relacionados con lo sobrehumano, atraviesa la complicada vida de una soltera de unos treinta años que, además, es una gigante verde superpoderosa de más de dos metros de altura.La serie de nueve episodios incluye una gran cantidad de veteranos del MCU, entre ellos Mark Ruffalo como el Hulk Inteligente, Tim Roth como Emil Blonsky/Abominación, y Benedict Wong como Wong. El elenco cuenta también con Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass y Renée Elise Goldsberry.Jamil interpretará a Titania, a quien la actriz describió para ScreenRant como "el villano más fastidioso del Universo Cinematográfico de Marvel". "Titania se destaca porque creo que es la más molesta de ellos, en realidad. Creo que casi no necesita usar su fuerza; ella podría simplemente fastidiarte hasta la muerte. Y creo que es un superpoder que realmente no hemos utilizado lo suficiente", bromeó la actriz. ¿Quién es Titania? En los cómics, Titania hizo su debut en Secret Wars, de 1984. Su nombre real es Mary MacPherran, quien era una niña delgada y de baja estatura por lo que era apodada "Skeeter" (Mosquito). En su último año de colegio, Mary trabaja como vendedora junto a su única amiga, Marsha Rosenberg, para ayudar a su familia. En medio de una fiesta, parte de su ciudades arrancada de la Tierra y se convierte en parte de un planeta llamado Battleworld, creado como escenario para que un grupo seleccionado de superhéroes y supervillanos luchen entre sí. El Doctor Doom encuentra a Mary y Marsha y les pide que se unan a su ejército de supervillanos. Mientras Mary MacPherran es pequeña y tímida, Titania es confiada y arriesgada. Sin embargo, Jamil aclaró que su versión del personaje será muy distinta a la de los cómics. “No vamos a contar la versión del cómic de Titania. Lo cual espero poder hacer algún día, porque también me gusta mucho. Su historia, creo, es una de las más geniales de todo el MCU. Pero estamos contando una nueva versión de Titania, inventada por el cerebro de [la guionista principal] Jessica Gao. Es muy moderna, fresca, tonta y divertida, pero todavía con la línea narrativa de la inseguridad de Titania siendo el núcleo de todos sus problemas con She-Hulk”, agregó la actriz.
El lanzamiento de la serie de Obi Wan, de la franquicia Star Wars y disponible en Disney Plus (acá se pueden suscribir), motivó muchas discusiones. Lo normal para el vasto universo Star Wars. Pero esta vez, más allá de las clásicas peleas y teorías sobre la historia, volvió la persecución. Esta vez le tocó a la actriz Moses Ingram. Sorprende, pero no es la primera vez que pasa: el fandom de la saga se vuelve cada vez más tóxico. Por Juan Camilo Ospina Deaza y Valeria Sánchez PrietoPocos días después del estreno de Obi Wan, en una publicación de Instagram, la actriz Moses Ingram (quien interpreta a la inquisidora Reva) mostró la cantidad de mensajes que le llegaron con insultos, amenazas y calumnias racistas. Actores de la serie como Ewan McGregor, quien protagonizó a Obi Wan, tuvieron que hacer declaraciones al respecto y a poyar a su compañera de set desde las cuentas oficiales de Star Wars. “Para mi ustedes no son fans de Star Wars, no hay lugar en este mundo para el racismo y apoyo a Moses”.El actor que interpreta a Finn también tuiteó:"Si no te gusta Star Wars o los personajes, entiende que hay ejecutivos que toman decisiones [sic] y acosar a los actores/actrices no cambiará de nada (…) Estamos orgullosos de dar la bienvenida a Moses Ingram a la familia de 'Star Wars' y emocionados de que se desarrolle la historia de Reva. Si alguien tiene la intención de hacerla sentir incómoda de alguna manera, solo tenemos una cosa que decir: resistimos. Hay más de 20 millones de especies inteligentes en la galaxia de Star Wars, no elijas ser racista”.Son incidentes que no ocurren en una galaxia muy muy lejana y que no son aislados. Este tipo de persecuciones a actores por su color de piel, origen o género son reiterativos en la comunidad de seguidores de Star Wars.Muchos movimientos afro ya señalaron la falta de diversidad en la primera trilogía de la saga. Solo tuvo dos actores no blancos, de hecho: Billy Dee Williams (Lando Cardishan) y James Earl Jones (Voz de Darth Vader).A pesar de las críticas que ha recibido Disney desde que adquirió los derechos de Star Wars, hay que reconocer que han introducido, por fin, algo de diversidad en sus películas y series. Era lo mínimo para representar un universo tan grande. Pero, ante este giro, supuestos fans de la saga han respondido afirmando que detrás de Disney hay una agenda “woke” que está arruinando Star Wars.El artista Andrew Dobson hizo una representación de las múltiples ocasiones en las que autoproclamados fans de Star Wars persiguieron y matonearon a los actores que representaron a algunas personas de la franquicia. La lista es larga y ha tenido consecuencias. Algunos de los actores que aparecen son John Boyega (Finn), Jake Lloyd (Anakin Skywalker) cuando era niño, Hayden Christensen (Anakin Adolescente), Daisy Ridley (Rey), Ahmed Best (Jahr Jahr Bings), Kelly Marie Tran (Rose Tico), y hasta el mismo George Lucas. Esto es lo que ha pasado hasta ahora. John Boyega (Finn)Algunos sectores del fandom se molestaron al saber que el Stormtrooper de la Primera Orden y el eventual héroe sería negro. Fue tanto el escándalo que hicieron un llamado en redes sociales para boicotear la película usando el hashtag #boycottStarWarsVII. Se especula que esta reacción del público hizo que el actor perdiera protagonismo en la película y muchos han sido críticos de la reacción de algunos de los distribuidores: en la cartelera que se publicó en países como China, por ejemplo, Boyega no aparece. Jake Lloyd y Hayden Christensen - Anakin SkywalkerEl joven actor la pasó muy mal luego de interpretar a un joven Anakin Skywalker. Aunque actualmente las precuelas son valoradas positivamente, debemos recordar que para el momento de su lanzamiento el público las criticó mucho. Se decía que eran películas muy infantiles y que traicionaba el espíritu de la saga. Si consultamos la trayectoria de Lloyd veremos que solo actuó en la Amenaza Fantasma hasta que, luego, muy recientemente, reapareció en el drama Madison. En 2012 reveló al Dailymail la razón por la que dejó de actuar: sus compañeros lo matoneaban, le decían que parecía un maniquí y llegaron a acosarlo en clase. Lloyd dijo en una entrevista para el sitio Blackbook, en 2012: “Toda mi infancia fue un infierno”. No muy distinta fue la recepción que tuvo Hayden Christensen cuando interpretó a Anakin en los episodios II y III. A pesar de que no paró de actuar, decidió apartarse del centro de atención y dedicarse a una vida alejada en una granja por el acoso que recibió. Para muchos era inconcebible que el aterrador Darth Vader fuera representado como un adolescente que tenía conflictos con la autoridad, envuelto en relaciones amorosas y que le tenía miedo a la arena –referencia a una experiencia traumática de esclavitud y perdida en su planeta de origen tatooine-.Daisy Ridley – ReyDaisy Ridley se convirtió en un nombre familiar después de ser elegida como Rey para la trilogía secuela de Star Wars. Cuando la presentaron en The Force Awakens, había mucho misterio en torno al personaje que terminó convirtiéndose en Jedi. Tras el gran rechazo de una parte del fandom de Star Wars por la nueva trilogía, la actriz eliminó todas sus redes sociales. La raíz del acoso era, sin duda, el machismo: muchos fans desaprobaron tener un personaje femenino como protagonista de Star Wars.Ahmed Best - Jahr Jahr BingsEl impacto que tuvo el acoso de la comunidad en el bienestar mental de Best es algo que no puede ni debe ser minimizado. El personaje de Jar Jar Binks recibió toneladas de críticas por su humor bufonesco. Tanto así que Ahmed Best, quien lo interpretó, llegó a recibir amenazas de muerte.Kelly Marie Tran - Rose TicoLa actriz debutó como Rose Tico en Star Wars: The Last Jedi, pero los fanáticos la acosaron en línea con comentarios sexistas y racistas. Tran fue la primera mujer con ascendencia asiática en tener un papel protagónico en una película de Star Wars. Cuando repitió papel en Star Wars: The Rise of Skywalker su tiempo frente a la pantalla fue casi inexistente. Tran eliminó sus cuentas de redes sociales y ahora describe la terrible experiencia como si "se enamorara públicamente y luego públicamente tuviera una ruptura vergonzosamente horrible". Además, afirmó: “Si alguien no me entiende a mí o a mi experiencia, yo no debería tener que internalizar su misoginia o racismo o todo lo anterior (…) Tal vez simplemente no tienen la imaginación para entender que hay diferentes tipos de personas viviendo en el mundo”.***Star Wars, desde luego, no es único producto de la cultura pop en tener un fandom tóxico. Es, simplemente, más notable debido a su éxito global. Pero a pesar de ello, no se pueden pasar por alto las expresiones de racismo y xenofobia comunes entre los fans de esta saga. ¿Cuál es el perfil de este tipo de consumidor reactivo, racista y violento? ¿Cómo formar públicos para la inclusión? Star Wars se ha caracterizado por ser utilizado como crítica a los regímenes totalitarios: en su trama, abiertamente, luchan contra el racismo del imperio. ¿Cómo organizar una resistencia contra el racismo y el machismo de ciertos fans?
Olivia Rodrigo, con solo 19 años, lanzó su primer álbum SOUR, uno de los discos más destacados de 2021. Su elogiado debut le valió 3 premios Grammy en 2022 en las categorías de Mejor nuevo artista, Mejor interpretación pop solista y Mejor álbum pop vocal.Si fueron los que cantaron a voz de cuello, drivers license, good 4 u o traitor, van a disfrutar el documental Driving Home 2 U, disponible en Disney+. Por primera vez, Olivia lleva al público a realizar un viaje familiar desde Salt Lake City, en donde comenzó a componer su álbum debut triple platino, hasta Los Ángeles. En el camino, Rodrigo rememora sobre la composición y creación de su álbum debut, que batió todos los récords, y comparte los sentimientos personales de una mujer joven que atraviesa un período muy específico de su vida. Por medio de nuevos arreglos en vivo de sus canciones, entrevistas íntimas e imágenes nunca antes vistas de cómo se hizo su álbum, el público podrá acompañarla en su trayecto cinematográfico explorando la historia de SOUR. "Mi vida ha cambiado drásticamente desde que lancé mi primera canción drivers license. Tengo muchas oportunidades y estoy muy agradecida porque tantas personas quieran escuchar lo que tengo para decir", dijo la joven de 19 años. "Al finald el día soy la misma persona haciendo las mismas cosas. Mucho ha cambiado externamente, pero estoy haciendo lo mismo que he estado haciendo siempre". "Escribir canciones es un proceso muy íntimo, estás mostrando tu corazón de una forma muy vulnerable, cuando las lanzas hay que entender que le eprtenecen al mundo y ya no son tuyas". La artista agrega: "Ha sido un golpe de confianza que tantas personas se hayanconectado con lo que tengo que decir. A veces no puedo creer que lo hayan hecho de esa manera.
Durante varias décadas, Buzz Lightyear fue el personaje favorito de muchos niños gracias a la saga de Toy Story. Ahora veremos más del explorador espacial clave de nuestra infancia en Lightyear, la película que nos muestra su origen y por la que Andy compró a su amado juguete en 1995. Lightyear narra la historia del explorador espacial Buzz Lightyear (Chris Evans), que intenta regresar a casa junto con la Comandante Hawthorne (Uzo Aduba). Sin embargo, resultan atrapados en un planeta peligroso con una nave dañada y una tripulación que se ve obligada a vivir con las consecuencias.Los fans de Buzz Lightyear van a encontrar todo eso que lo ha caracterizado en la saga Toy Story: sus monólogos constantes, su perfeccionismo, su incapacidad de aceptar el fracaso, y por supuesto, el origen de su icónica frase “al infinito y más allá”. Pero además de eso, lo vemos en viaje de autodescubrimiento en el que muestra más que nunca su vulnerabilidad. Lightyear muestra un espacio más cercano al de la ciencia ficción de los 60, 70 y 80. Al verla, fans del género tal vez recuerden películas como Return of the Jedi, 2001: A Space Odyssey o El último guerrero espacial. IVAN, el piloto automático de Buzz, nos recuerda a tecnología como Siri o Alexa y se convierte en momentos en un personaje más. Sin duda no sería película de Pixar sin ese personaje entrañable que captura toda nuestra atención. En Lightyear es SOX (Peter Sohn), un gato robot que se convierte en compañero de Buzz y logra robarse el show. No dudamos que veremos más de SOX en forma de corto o serie de Disney+.Buzz y SOX brillan, pero no son los únicos que se destacan: Izzy Hawthorne (Keke Palmer) junto con la exconvicta/experta en bombas Darby Steel (Dale Soules) y Mo Morrison (Taika Waititi) ofrecen un equipo balanceado que complementa a Lightyear a la perfección. El villano Zurg (James Brolin) también trae varias sorpresas. También cabe destacar la inclusión LGBTIQ+ con la Comandante Hawthorne. Aunque no deja de parecer contentillo ante las recientes quejas de empleados de Disney, siempre será bien recibido que el estudio incluya a personajes diversos, pese a la censura (se anunció que Emiratos Árabes prohibió la película por esta razón). Tampoco sería película de Pixar sin esos momentos sumamente emotivos. Aunque no nos saca las mismas lágrimas de otros de sus títulos, sí tiene algunas escenas que nos ponen a reflexionar sobre la importancia de quienes queremos, las decisiones que tomamos y sus consecuencias, y cómo nos adaptamos a las adversidades y a realidades a las que no estamos acostumbrados. Si bien se centra más en el aspecto aventurero de Buzz, no deja de emocionarnos. Los más seguidores de Toy Story verán en Lightyear todas esas referencias clave de las películas. Y quienes no son fans se encontrarán con una aventura muy divertida que mantiene el interés en cada momento. “Al infinito y más allá” es la promesa y definitivamente se cumple, en un recorrido entretenido por todos los rincones del espacio. Queda más que claro por qué es uno de los juguetes favoritos de Andy.
Chris Evans, cuyo nombre de nacimiento es Christopher Roberto, tiene uno de los rostros más taquilleros del cine de Hollywood. Ultra reconocido por darle vida al Capitán América en las películas de Marvel, tiene un su hoja de vida producciones para cine y televisión que lo han mantenido varios años en el top de popularidad.Contenido recomendado | ¿Por qué Chris Evans va a hacer la voz de Buzz Lightyear y no Tim Allen?Nació en Estados Unidos, pero sus raíces son una mezcla de diferentes regiones del mundo: su padre es de ascendencia británica y alemana, mientras que su padre tiene orígenes en Italia e Irlanda.Evans, que recientemente estrenó la película animada Lightyear donde le da voz al personaje principal, debutó como actor frente a cámaras en 1997, pero fue en el nuevo milenio en que su imagen se volvió muy popular.Si bien Evans es un gran actor, hay que ser honestos y decir que su rostro y atlética figura le han ayudado a que directores de casting lo tengan en cuenta para sus proyectos, pero su carisma y habilidades performaticas han sido lo que lo han llevado a trascender.Ya sea en pantalla grande o en proyectos para televisión o plataformas digitales, Chris Evans logra que millones de personas alrededor del mundo estén atentos a sus proyectos actorales.Antes de ver la lista, les recordamos que Chris es uno de los actores del video musical 'Tainted Love' de 2001 del músico Marilyn Manson.Películas y series donde actúa Chris Evans Jack Wyler en Not Another Teen Movie de 2001Cary Bastón en Opposite Sex de 2002Ryan en Cellular de 2004Antorcha Humana en Los Cuatro Fantásticos de 2005Haydne en The Nanny Diaries de 2007Paul Diskant en Street Kings de 2008Lucas Lee en Scott Pilgrim vs. The World de 2010Frank Adleer en Gifted de 2017Hugh Ransom Drysdale en Knives Out de 2019Andy Barber en Defending Jacob de 2020Y, por supuesto, su papel insignia es el de Steve Rodgers/Capitán América en el taquillero Universo Cinematográfico de Marvel.En video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".