Esteman y Lila Downs se unen en este homenaje al amor maternal, un himno de gratitud del bogotano para su madre. El videoclip es producido por Club Local.Si volviera a nacer es el sencillo que le da nombre al cuarto álbum del cantante bogotano, escrita por Esteman y la colombiana Ximena Muñoz, reconocida por su trabajo con la banda mexicana Reik entre otros artistas.A los compositores los unió la nostalgia en esta canción, fue un ejercicio de expresar los sentimientos de ambos y dejarlos en la letra de esta canción, Esteman por su mamá y Ximena por su hija, amor universal.“Es una canción que le escribí a mi mamá, surgió en plena pandemia, en pleno momento de extrañar mi cuidad, mi familia, los lugares donde crecí y que celebra todo eso, pero a un nivel muy personal también porque cuando digo que se la escribí a mi mamá de alguna manera es que estoy muy agradecido con ella por su forma de ver el mundo y cómo eso ha influenciado mucho lo que yo soy” cuenta Esteman.Lila Downs le suma su voz profunda, intensa, necesaria para reafirmar la letra de la canción. Para Esteman era clave tener una de las voces más representativas de los sonidos tradicionales latinoamericanos.“No podía haber una voz más poderosa que la de Lila para compartir esta canción. Un regalo absoluto para mí, por eso la escogí́ para abrir el disco, ‘Si volviera a nacer, no cambiaría nada del ayer’ concluye Esteman.Si Volviera A Nacer fue producida por Marian Ruzzi, es una canción de corte acústico que coquetea con el folklore latinoamericano de los años 60, sumado a una rítmica propia de la world music del siglo XXI. El video fue grabado en Ciudad de México, dirigido por Daniel Patlán y producido por Javier López, junto a la productora Club Local.
Bailando es un himno de las fiestas y el éxito más grande de Paradisio. Hoy vuelve a sonar en una versión que hace honor al espíritu fiestero y diverso en la voz de Ruzzi y Esteman.Marian Ruzzi estrenó hace un mes el cover de Cariñito de Hijos del Sol, junto a Ximena Sariñana, este lanzamiento fue el anuncio de un álbum de covers que continúa develando. Bailando es su segundo sencillo junto a Esteman.Paradisio es un grupo que se formó en 1995, su sonido era una mezcla de música electrónica con techno, house, y dance que en Europa se conoció como eurodance y tuvo su temporada fuerte en los 90.Paradisio logró que su música sonara en varios países, en 1996 publicaron Bailando, el sencillo que los colocó en el mapa mundial, este hit todavía se escucha en clubes y discotecas. Aunque han cambiado de cantante en varias ocasiones, la agrupación se mantiene vigente hasta la fecha.Bailando fue número 1 en 5 países, Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia e Italia. Y logró entrar a los 10 primeros lugares en España, Francia y Bélgica. Fue certificado en Noruega y Suecia como doble y triple platino, por sus altas ventas. En Francia vendió más de 550.000 copias. El videoclip salió en 1996 para Europa, en 1998 se editó una nueva versión para Estados Unidos.Esta nueva versión de Bailando surgió en un programa de sesiones acústicas que tiene Ruzzi llamado Musicalizameste, por el que han pasado artistas como Ed Maverick, Ximena Sariñana, Little Jesus, Juan Pablo Vega, Esteman, entre otros.En uno de estos encuentros, ambos artistas cantaron Bailando, y decidieron que merecía ser grabada, para que todos escucharan este junte, y de paso hacer un homenaje a un himno fiestero de los 90.El público presente coreo el parte de: ‘Bailando, bailando, Amigos adiós, adiós, el silencio loco…’ la palabra ‘Amigos’ la cambiaron por ‘Amigues’ y así quedó en la versión final, respondiendo a los nuevos tiempos de inclusión y de aceptación que vive el arte y la música.Bailando de Paradisio, es perfecta para el pico de la fiesta y Bailando de Ruzzi y Esteman es ideal para cerrar una gran noche. ¿Cuál es su favorita?
Esteman estrenó su cuarta placa discográfica, Si volviera a nacer, un viaje a la psicodelia de los 70, pero con un sonido actual. Esteman sigue mostrando sus grandes influencias musicales, pero llevadas a su lugar y convertidas en joyas del pop latinoamericano.Su anterior disco, Amor Libre, fue una declaración de libertad personal y una voz para la comunidad LGBTIQ+, que él representa orgulloso. Durante su trayectoria de más de una década el cantante bogotano nos ha llevado por un viaje musical que incluye balada pop, disco, electrónica y sonidos tradicionales latinoamericanos. En este álbum no está solo, como en los anteriores, tiene colaboraciones con artistas muy importantes para él, como Daniela Spalla, Josean Log, Miranda!, Rozalén, Paula Pera, Marco Mares y Lila Downs.Su música siempre ha estado acompañada por un complemento visual. Si volviera a nacer continúa con esta identidad artística de Esteman. La portada del álbum es una ilustración de El Cursi, en ella vemos a Esteman saliendo de la tierra, con un fondo multicolor que invade el resto de la naturaleza, un volver a nacer desde la diversidad. “Para mí siempre han sido importante las portadas y la parte visual, la parte estética y la identidad artística, no por el hecho de que sea bonita y me guste y ya, no, siento que la imagen tiene un poder especial para seguir contando lo que ya dice la música. El Cursi hizo las carátulas de Amor Libre, con él hay una química impresionante. Cuando me dijo: ¿cómo te imaginas la carátula del disco? le dije: tengo una idea casi como un poco influenciada por los años 70, la parte psicodélica, y la conexión con la tierra, me imagino saliendo de una montaña, como si fuera un sol, un nuevo día volviendo a nacer. La idea fue cambiando, como tengo el pelo largo, siempre me dicen ‘Jesucristo súper estrella’, en un momento el famoso sol se veía como una aureola y sentí que ya era demasiado una referencia religiosa sin quererlo. Y no era mi idea irme por ahí, lo quité y al final termino saliendo de la tierra, como un árbol, una mata que está volviendo a crecer. Una portada muy colorida que hace referencia a la diversidad a la tierra y yo aparte que soy muy ligado a mi forma de ser, a mis raíces, a mi opinión, muy tauro, ascendente piscis, colorido” cuenta Esteman.La música de Esteman es un reflejo de él, de su personalidad, de sus emociones y de lo que pasa en su vida en el momento en que hace canciones para un álbum o está en una colaboración para un colega, si usted quiere conocer a Esteman, solo escuche su música. “Este disco tiene muchas caras, una de esas es una especie de celebración y tributo al pasado o sonidos del pasado pero también lo que me define a mí como persona y todo lo que define lo que yo soy, gracias al legado de muchos, ya sea mi familia, o de personas que admiro, todo eso recoge un poco lo que es ese disco. Después de 11 años de carrera, de sacar discos que me gustan, y de seguir fluyendo con lo que estoy viviendo en el momento, con lo que quiero hacer a nivel musical, este disco retoma diferentes etapas que he vivido como músico, y las trae y las pone ahora para definir un poco quién es Esteman en todo este proceso de 11 años de hacer música, pero también a nivel personal”.Esteman representa los nuevos sonidos del pop iberoamericano, su sello musical está presente en todas las canciones, desde su álbum 1er Acto, su intención sonora logró apropiarse muy bien de sus referentes, heredados de su familia o descubiertos por él. “Me decidí a hacer música por gusto y por placer total, y siento que la manera de lograrlo es ser muy fiel al disfrute de todo esto y hacer música que yo diga: ‘como que esto soy yo’, pero asumiendo que estoy haciendo tributo a sonidos pasados y que estoy retomando sonidos que me encantan y trayéndolos a mi contexto con un mensaje, con la forma que tengo de escribir que creo que es algo mucho más personal, entonces es cómo con mi voz y mi manera de escribir letras me apropio de estos sonidos y los llevo a mi mundo siendo muy respetuoso con estos ritmos y estos sonidos de otras épocas”.Paro lograr el sonido que quería fueron claves los productores Juan Pablo Vega, Adan Jodorowsky, Marian Ruzzi, Pablo Escallon y Andrés Rebellón. “Juan Pablo Vega tiene muy claro ese tema, es muy melómano y conocedor de ritmos pasados pero su forma de producir es muy actual, Adán Jodorowsky, por otro lado, también, pero tiene una forma de producir que hace referencia más a los 70 a la música disco, pero tiene una forma de acercarse muy de ahora. Marian Ruzzi también está pasando mucho en el pop. Es clave para mí que la gente pueda oír esas épocas pasadas y digan: “claro esto suena como a otra época”, pero de pronto en esa época no hubiera sonado como suena en mi disco. Es el encuentro total de estos tiempos”.El cantante reconoce que vivir en México le ha permitido aflorar el sentimiento al máximo, En la tierra del mariachi y el tequila confirmó que el amor y desamor se llevan a los extremos. Eso le ayudó a no tener miedo a la hora de alcanzar esos límites con su música, sin temor a caer en algo cursi o cliché, al contrario, es una manera de mostrar que no se le teme a nada a la hora de hacer música.Si volviera a nacer es un álbum que rescata la música disco y las baladas románticas y melancólicas de los 70 y 80. Cuando uno le da play al álbum salen acordes de canciones de artistas como Jeanette, José José, Mecano, Juan Gabriel, y muchos más, que permanecen en el pedestal de la música, rescatadas por Esteman y llevadas a ese lugar imaginario que construye el cantante bogotano en cada álbum.Track by TrackSi volviera a nacer ft. Lila DownsEsta canción le da nombre al álbum, es una canción que le escribí a mi mamá, surgió en plena pandemia, en pleno momento de extrañar mi cuidad, mi familia, los lugares donde crecí y que celebra todo eso, pero a un nivel muy personal también porque cuando digo que se la escribí a mi mamá de alguna manera es que estoy muy agradecido con ella por su forma de ver el mundo y cómo eso ha influenciado mucho lo que yo soy.La escribí con Ximena Muñoz, una compositora colombiana que vive en Los Ángeles y ha trabajado con Reik. Ella es mamá y le estaba contando la “mamitis” que tenía en ese momento y como me hacía de falta mi mamá y lo que ella significaba para mí, ella le pegó tan fuerte por su hija también escribimos esta letra juntos, le di el Instagram de mi mamá y le mostraba fotos, y es juntarse con los demás como en una catarsis y salen cosas increíbles que de pronto no salen si estuviera solo. Por eso disfruté tanto colaborar en el momento de componer, porque es abrirse y que realmente fluya con alguien, pero se trata igual de mí, estamos enfocados en mi disco, en mi música, en lo que yo soy. Si volviera a nacer fue un poco como si uno empieza a contarle el sentimiento que está viviendo uno a otra persona, casi como si fuera una cita en el psicólogo y ahí se da uno cuenta todo lo que tiene para decir y contar, La manera como salió la producción musical junto a Marian Ruzzi en esta canción hay mucho sentimiento de todas las personas que estaban aquí, se nota el amor que hay, desde cómo ella puso en el arreglo de cuerdas, y todo, es muy poderoso, en el momento que entra es como una celebración, cómo un ritual. Cuando empecé a oír la canción dije: aquí necesitamos una voz de raíz, aquí necesitamos una voz que me recuerde a Mercedes Sosa una voz que también refleje el folclor latinoamericano y pensé en Lila Downs, así fue, y fue genial. A Lila le pasaron muchas cosas grabando esta canción, se le removió todo. Tenía un video muy bonito que me mandó, ya estábamos muy encima del disco para poder sacarlo y no habíamos recibido la voz de Lila. Me escribió y me dijo que la perdonara, que esta canción le había removido todo, y aparte estaba escribiendo una canción a su mamá y que de alguna manera esto la había afectado, en el buen sentido.Te alejas más de ft. Daniela SpallaEs un himno nostálgico con vibras de una balada francesa de los años 70, que representa la búsqueda constante en los sonidos de décadas pasadas para convertirlos en actuales. Cuando todo parece colapsar y la incertidumbre invade nuestras mentes, sólo está la posibilidad de ponerlo en palabras y decirlas en voz alta, porque tal vez, aún existe la esperanza de salvar y recordar lo que originalmente nos unió.Mar ft. Josean LogAlgo muy especial de esta canción es la alusión al mar como un espacio que define un sentimiento de tranquilidad, de algo que siempre está creciendo y genera posibilidades. Sonoramente, tenía muchas ganas de hacer algo que fuera un bolero/bossa nova con la vibra de la playa y el mar, creo que hace tributo a muchas épocas. Cuando escuché por primera vez la voz de Jósean en la canción fue increíble, fue justo como me la imaginaba, su voz y la mía navegando como fluye el mar.Hasta que tú me quierasFue el primer track que se lanzó del álbum. Es una producción de Adan Jodorowsky, escrito por Esteman junto a Claudia Brant. Con sonidos influenciados en música de los 70, la canción nos remonta a una vibra del ayer junto a una letra melancólica sobre pedir perdón a alguien.Juan y Paul ft. Miranda!Habla de una historia de amor que surge desde la inocencia, la aventura y la curiosidad de dos almas jóvenes. Juan y Paul son el reflejo de ese sentimiento que todos tuvimos cuando nos enamoramos por primera vez; pero es un sentimiento alejado de los prejuicios y de las categorías que a veces como sociedad le damos al amor. Cuando escribí esta canción me imaginé de inmediato la voz de Ale y Juli. Siempre he sido muy fan de Miranda!, es una banda que nos ha influenciado a muchos músicos, para mí es casi un sueño poder tenerlos en esta canción.MilagrosaEs la canción que será protagonista del Pride 2021, es una canción muy empoderada pero visibiliza la realidad que vive una mujer y en este caso inspirada en la realidad de una mujer trans. Cada vez soy más consiente que siendo parte de la comunidad LGBTIQ y del privilegio que tengo yo como hombre gay cisgénero, que hay otras voces en la comunidad que necesitan esta visibilidad. Contar la historia de esta chica para mi representa esto, en ningún momento dice en la letra que es trans, pero si muestra la vida. He tenido la fortuna de mostrarla a cinco chicas trans y se sienten identificadas y conmovidas con lo que representa esta canción. Siento que es una canción que habla de la realidad que vive una chica trans, y que es un ejemplo para mí, un milagro, que es completamente empoderada y poderosa con lo que es y representa.Estoy grabando el video, lo voy a hacer con Elvira, será la actriz de este video y estamos planeando todo, es una canción que representa en el disco ese lado importante para mí, la voz LGBTI, el mensaje de libertad y de visibilizar lo que yo creo que en este momento necesita más visibilidad.Extraños ft. RozalénExtraños' es una canción emblemática, una balada corta venas pero con música que inevitablemente nos lleva a bailar... La combinación de los mundos de ambos artistas dio como resultado un track memorable, donde cuentan la historia de un amor del pasado que queda en el recuerdo como algo que pudo llegar a más.Difícil querer ft. Paula PeraLas dificultades de no poder soltar un amor que fue muy fuerte y entregarse plenamente al recuerdo de éste con la mínima esperanza de pueda resurgir. La verdad es que fue pasado, pero al final estaré “llevando siempre en la piel esas noches... qué difícil querer.Paula Pera es una artista nueva colombiana que me atrapó con su voz, me propuso esta canción inspirada en mi sonido y decidí hacerla parte del disco.Recuérdame ft. Marco MaresHace más de un año me senté con mi gran amigo Marco Mares a componer y salió esta canción. Fue de las primeras canciones que escribí para este disco y siempre una de mis favoritas. Inspirados por melodías y la forma de cantar de artistas que ambos admiramos como Stevie Wonder, Michael Jackson, Los Bee Gees, salió esta canción que junto a la producción de Adán Jodorowsky tomó una fuerza particular que nos lleva a la pista de baile, recordando algunos sonidos de los 70s pero con un tinte del contexto sonoro actual.Para siempreEl track que da cierre a este recorrido de distintas épocas. Un track con sonidos que nos remontan a los 80, con un bassline que lleva la canción entera. Un track compuesto para Jorge, novio de Esteman y que habla sobre el momento único de una relación que genera ese sentimiento de que va a durar para siempre…
En diciembre de 2020 los vecino de varias localidades de la capital disfrutaron de la música de Esteman, Monsieur Periné, Aterciopelados, Adriana Lucía y Doctor Krápula, en una gira que llamaron En casa de la vecina.Fueron 20 conciertos en vivo desde las terrazas de las casas, en los barrios de Bosa, Antonio Nariño, Fontibón, San Cristóbal, Ciudad Bolívar, Los Mártires, Usaquén, Chapinero, Teusaquillo, Barrios Unidos, Tunjuelito, Candelaria, Kennedy, Santa Fe, Usme, Suba, Rafael Uribe Uribe, Engativá y Puente Aranda.Desde el 22 de mayo hasta el 19 de junio, podrá volver a disfrutar de estos conciertos de corta duración, con testimonios de los vecinos, contando anécdotas que sucedieron con este encuentro musical. Todo se podrá disfrutar a través de las redes de Idartes.“Es muy motivante que vengan aquí al barrio a animar a la gente, que está decaída y entonces estamos muy contentos. Esto nos ayuda a que los vecinos nos comuniquemos a través de la música, que trae mensajes muy bonitos”, dijo Javier Vinchira de Barrios Unidos.En Casa de la Vecina, fue una serie de conciertos, que buscaron animar a los vecinos y habitantes de los barrios en la época de fin de año, un espectáculo pensado para pequeñas audiencias, que se llevó a cabo cumpliendo todos los protocolos de seguridad que exige el momento actual.En terrazas, siempre al aire libre y con estrictas medidas de bioseguridad, fueron un total de 20 conciertos que incluyeron presentaciones de Aterciopelados, Monsieur Periné, Esteman, Adriana Lucía y Doctor Krápula, quienes aceptaron la invitación de llevar música a lugares inesperados.“Tener aquí a Adriana Lucía y a ustedes fue un honor. Los esperamos siempre. Bienvenidos a dar alegría, a darnos paz y a transmitirnos estas bendiciones” afirmó Marta Cecilia López, habitante de Villa Mayor.ProgramaciónAdriana Lucía: 22 de mayoDr. Krápula: 29 de mayoEsteman: 5 de junioMonsieur Periné: 12 de junioAterciopelados: 19 de junio
Esteman lleva casi una década de trayectoria reafirmando su gusto por los sonidos retro de los 80, que tanto lo han influenciado, mezclado con sonidos electrónicos y folclóricos que combina muy bien en sus historias.Esta nueva canción junto a Miranda los reyes absolutos del electro pop, no solo reafirma este gusto por el funk y la música disco, sino que con ella, logra cumplir el sueño de cantar junto a los argentinos que admira desde hace años. Juan y Paul compuesta por Esteman, es una canción que habla de las relaciones, pero de esas que suceden en la infancia, y que más adelante te muestran que eso que estabas sintiendo, era algo especial por otra persona. Una primera historia de amor. Hablamos con Esteman y Ale Sergi para conocer más detalles acerca de su colaboración.Ustedes coinciden en referentes y gustos musicales, ¿cómo lograron fusionarlos y darles un sello propio?Esteman: Ale ha dicho algo muy importante, cuando uno se da cuenta que viene un poco de los mismos referentes y sonidos similares que nos han influenciado, y cuando uno hace música desde un mismo punto, cada uno se lo apropia a su manera, eso es genial. Para mí, Miranda es una de esas bandas que fue un gran referente y también de las bandas que me hicieron encontrar un poco mi identidad artística en el escenario y demás, entonces cuando uno se junta termia hablando el mismo idioma en muchos sentidos y eso esta genial, claramente cada uno tendrá más referentes y gustos que hacen lo que cada uno ha hecho que sea, pero ese punto de partida es genial, eso hizo que fluyera muy bien.Ale: La verdad es que cuando es así se da muy natural y nos gustó la canción desde que la escuchamos. La producción fue toda de Esteman y estaba todo bien, no se me ocurría nada, fue disfrutar escuchando una música que nos gustaba, y sentirnos en la libertad de poder hacer nuestro aporte, sabiendo que iba a ser bien recibido, porque tenemos muchos influencias comunes, hablamos un idioma muy parecido y fue puro disfrute, yo lo sentí así. Fue como un juego, no hubo que esforzarse en nada.¿Cómo ensamblaron la canción y el video?Esteman: Afortunadamente es sencillo, la tecnología lo permita y desde hace un buen tiempo, ahora estamos más encerrados y la posibilidad de vernos para juntarnos se dificulta, hoy en día no es necesario que yo esté en Buenos Aires para que yo grabe sus voces, sin embargo, lo que uno quiere en algún momento es juntarse, como iba a pasar en el caso del video. Yo iba a viajar a verme con ellos porque el director y la productora que escogimos estaban en Argentina, y cuando llegue al aeropuerto, no me pude ir, cerraron las fronteras en Argentina. Al final eso nos obligó a que el video lo grabáramos, yo en México y ellos en Argentina. Pero para mí este tiempo de confinamiento en pandemia, me ha dado más espacio para los detalles, y dedicarme más al disco y a todas las colaboraciones que pueden salir.Ale: Es lo mismo que una llamada telefónico, tener o no una respuesta. Lo mismo pasa cuando queremos grabar un disco o lo que sea, es decir tiene que ver un poco con eso, nosotros fuimos rápidos en la comunicación ese es el detalle, que no hay que perderse en este tipo de cuestiones. Es molesto que te envíen una canción y yo no responda en seguida, y si no estás de manera presencial se puede llegar a apagar un poco la llama del entusiasmo, lo que hicimos fue todo lo contrario, mantuvimos ese entusiasmo primario en actividad y eso se hace así, respondiendo rápido, manteniendo una comunicación. Estar en contacto y entender que hay otras personas esperando la respuesta.
Esteman cierra un año musical con un concierto desde el Frontón México. El 2020 se detuvo pero la música fue la banda sonora de muchos en el confinamiento. Esteman sumó en sus canciones artistas como, Josean Log, Raymix, Daniela Spalla, y Technicolor Fabrics.El show Sueños de Este 2020 es el cierre del año para el cantante, quien además continúa en la preparación de su próximo álbum de estudio que estrenará en el 2021. El show es un concepto que ideó el propio Esteman, y que va de sus ganas de expresar cómo ha vivido este año complejo y cómo lo ha enfrentado con su música, llevado con una puesta en escena única y diferentes escenarios y vestuarios, para lograr un acto único e irrepetible para sus fans y público que busca el mejor entretenimiento en esta nueva normalidad. El show será llevado acabo de la mano de Streamtime, quienes han estado a cargo de algunos de los shows online más relevantes este año como Mon Laferte, Enjambre, Lasso, entre otros.El show preparado especialmente para todos sus seguidores, tendrá la participación de diferentes invitados especiales, y música nueva, un track inédito será tocado por primera vez ahí y que cuenta con un invitado increíble por anunciar. Sueños de Este 2020 será la primera oportunidad de los fans de escuchar y ver en vivo los temas que ha lanzado Esteman este 2020.“Este show es mi cierre de año con una puesta en escena multifacética, con diferentes escenarios y un viaje a través de mis sueños, expresando los diferentes miedos y realidades que se han vivido este año y cómo la música ha servido para salvarme y conectarme con mi público. Es un momento para indagar esta nueva forma de hacer shows virtuales y hacer algo que nunca he hecho antes en vivo, es una posibilidad de contar una historia diferente” afirma Esteman.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Mar - Esteman, Jósean ¿Quién está detrás? Esteban Mateus Williamson resumió su nombre a Esteman con un solo propósito: hacer canciones y entregarse a la música, la misma que le ha permitido comunicar sentimientos y romper esquemas. Lleva más de una década dándonos buena música y poco a poco se va consolidando como un referente del pop masculino y diverso en América Latina. En esta oportunidad convocó a Jósean Log, el músico mexicano originario del Cholula, México. ¿De qué trata? Es una invitación a recordar a alguien al ritmo de una guitarra acústica que a la vez dan ganas de bailar. La letra nos cuenta sobre alguien especial que llega a cambiarnos todo, alguien que nos da esa calma que se siente al estar enamorado. Ese fuerte sentimiento de arriesgarse y de vencer cualquier miedo, inseguridad y obstáculo por el amor. ¿A qué suena? Mar tiene diferentes melodías entre guitarras acústicas y percusiones, mezclado con un memorable arreglo de chelo que se siente hasta en la piel. ¿Sobre el video qué? Fue filmado en el estudio de grabación Desierto-Casa de la Ciudad de México y muestra a ambos artistas interpretando la canción frente al micrófono. ¿Cuándo escucharla? En esos momentos en que se busque mucha quietud y paz. La canción es ideal para esas eras en las que necesitamos una desconexión total. Para ver | Esteman & Juan Pablo Vega: ¿Qué tanto se conocen entre ellos? #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Te alejas más de mí - Esteman y Daniela Spalla ¿Quién está detrás? Esteban Mateus Williamson resumió su nombre a Esteman con un solo propósito: hacer canciones y entregarse a la música, la misma que le ha permitido comunicar sentimientos y romper esquemas. Lleva más de una década dándonos buena música y poco a poco se va consolidando como un referente del pop masculino y diverso en América Latina. En esta oportunidad convocó a la argentina Daniela Spalla. ¿De qué trata? Te alejas más de mí fue co-escrita por Esteman y producida por Adan Jodorowsky. Es sobre un relación que enfrenta un mal momento y busca identificar por qué está a punto de terminar. ¿A qué suena? un himno nostálgico con vibras de una balada francesa de los años 70. Tanto Esteman como Daniela son reconocidos por su estilo sensual y nostálgico que mezclado con la inspiración de otras épocas resulta en un sonido moderno y característico. La producción de Te alejas más de mí logra conectar esta búsqueda sonora de otras décadas con los estilos de cada uno de los artistas. ¿Sobre el video qué? Fue dirigido por Andrés Kenguan y se grabó en la Ciudad de México. Muestra a una pareja que a pesar de encontrarse en el mismo lugar, no está unida. Al igual que la canción, tiene elementos muy retro y clásicos. ¿Cuándo escucharla? Cuando esté en una relación que pareciera que está a punto de terminar.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Hasta que tú me quieras - Esteman ¿Quién está detrás? Esteban Mateus Williamson resumió su nombre a Esteman con un solo propósito: hacer canciones y entregarse a la música, la misma que le ha permitido comunicar sentimientos y romper esquemas. Lleva más de una década dándonos buena música y poco a poco se va consolidando como un referente del pop masculino y diverso en América Latina. ¿De qué trata? Hay romances fugaces o intensos que no nos dejan dormir en las noches y Hasta que tú me quieras habla sinceramente de eso que sentimos en momentos en que hay mil preguntas y pocas respuestas. ¿A qué suena? Parece un tema de Juan Gabriel evolucionado al 1000%. Da algunos toques para bailar, pero siento mega nostálgico y melancólico. El pop que extrañamos y que necesitamos. ¿Sobre el video qué? Muestra a Esteban completamente solo en un parque de diversiones gigante. Mostrando que le hace falta algo en su vida para ser feliz. ¿Cuándo escucharla? En esas madrugadas eternas en las que está solo en su cama pensando en otra persona. El viernes 27 de marzo Esteman hará un live desde sus redes sociales para hablar con sus fans y presentar su canción. Haga click acá para estar atento a ese streaming a las 7 PM. Recomendado: Esteman presentó "Noche Sensorial Tour" en Bogotá #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Eso que me das - Juan Pablo Vega, Esteman ¿Quién está detrás? Juan Pablo Vega es uno de los productores de pop y pop alternativo más reconocidos de América Latina. El ganador de premios Latin Grammy y Shock lanzó en 2019 su primer EP con Warner Music y en 2020 está listo para empezar a estrenar canciones en una dirección musical completamente diferente a Conexión. Esteman lleva más de una década lanzando canciones y se ha convertido en un referente gay para la música en español. Su más reciente álbum Amor Libre ayudó a consolidar su carrera en México y ayudó a abrirle mercado en otros países como España y Argentina. ¿De qué trata? Por ahí dicen que las personas suelen enamorarse más de aquellos individos que ignoran y son difíciles, que de esos que paran bolas fácilmente. Eso que me das describe la traga de un individuo que se maravilla con las pocas cosas que le da su enamorado. Un juego intenso, un amor que hace ver el cielo y que hace llenar su mundo de colores. ¿A qué suena? El tema refleja un sonido influenciado por géneros como el Soul y el R&B mezclado con un groove que recuerda las décadas de los 70 y 80. ¿Sobre el video qué? Evoca un programa de televisión de la época, con atuendos coloridos, bailes eléctricos y la buena química que hay entre Esteman y Juan Pablo. El clip fue filmado en Bogotá y cuenta con la dirección de Andrés Gómez (Aterciopelados, Yuri Buenaventura, Fonseca). ¿Cuándo escucharla? Puede hacerla su alarma de la mañana para despertar con toda la actitud. #LaMúsicaNosUne
Después de dos años regresa Cassette, el festival de música en vivo que le da plataforma a los artistas que marcaron generaciones pasadas y que tienen un repertorio lleno de hits. Los mexicanos Paulina Rubio y Aleks Syntek líderan el cartel para este 2021. Contenido recomendado | ¿Los premios musicales validan la carrera de un artista? | 1 Pregunta ShockSi bien los artistas del cartel despiertan la nostalgia de muchos, vale la pena resaltar que después de tantos años siguen vigentes y continúan llenando venues en diferentes países. El cartel liderado por los mexicanos Paulina Rubio y Aleks Syntek lo completan otros pesos pesados como Grupo Niche, Los Toreros Muertos, Information Society, Aterciopelados, C+C Music Factory, Latin Dreams y La Factoría. Aún falta revelar un artista o banda.El evento se realizará el sábado 11 de diciembre de 2021 en el Movistar Arena de Bogotá. Las puertas se abren a las 3:00PM y el primer artista en tarima se sube a las 5:00PM.BOLETERÍA EN PREVENTA CON LOS BANCOS DEL GRUPO AVAL DESDE EL JUEVES 28 DE OCTUBRE DE 2021 A LAS 9:00 AM HASTA EL JUEVES 4 DE NOVIEMBRE DE 2021 A LAS 11:59 PM.20% de descuento para clientes de Bancos Aval:· PALCO BUCHANAN'S VIP Precio individual $480.000 / Precio pareja $960.000 / Precio palco x 10 personas $4.800.000 + Ticket service.· PALCO WALKMAN PLATINO Precio individual $400.000 / Precio pareja $800.000 / Precio palco x 10 personas $4.000.000 + Ticket service.· TRIBUNAS DISCMAN Precio individual $560.000 / Precio pareja $1.120.000 + Ticket service.· PISO 2 / 202-207/213-218 Precio individual $256.000 / Precio pareja $512.000 + Ticket service.· PISO 2 / 201-219 Precio individual $120.000 / Precio pareja $240.000 + Ticket service.· PISO 3 / 302-308/312-318 Precio individual $176.000 / Precio pareja $352.000 + Ticket service.· PISO 3 / 301/319 Precio individual $120.000 / Precio pareja $240.000 + Ticket service.Entradas disponibles en www.tuboleta.com, Call center TuBoleta (1) 593 6300, y en los puntos de venta TuBoleta a nivel nacional, desde el jueves 28 de octubre de 2021 a las 9:00 am, hasta el jueves 4 de noviembre de 2021 a las 11:59 pm, para los usuarios de los Bancos del Grupo Aval. (Banco de Bogotá, Banco de Occidente, AV Villas y Banco Popular).Boletería para público general disponible desde el viernes 5 de noviembre a las 9:00 am.PRECIOS BOLETERÍADESDE EL VIERNES 5 DE NOVIEMBRE DE 2021 A LAS 9 AM· PALCO BUCHANAN'S VIP Precio individual $600.000 / Precio pareja $1.200.000 / Precio palco x 10 personas $6.000.000 + Ticket service.· PALCO WALKMAN PLATINO Precio individual $500.000 / Precio pareja $1.000.000 / Precio palco x 10 personas $5.000.000 + Ticket service.· TRIBUNAS DISCMAN Precio individual $700.000 / Precio pareja $1.400.000 + Ticket service.· PISO 2 / 202-207/213-218 Precio individual $320.000 / Precio pareja $640.000 + Ticket service.· PISO 2 / 201-219 Precio individual $150.000 / Precio pareja $300.000 + Ticket service.· PISO 3 / 302-308/312-318 Precio individual $220.000 / Precio pareja $420.000 + Ticket service.· PISO 3 / 301/319 Precio individual $150.000 / Precio pareja $300.000 + Ticket service.¡La música nos une!
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en las principales ligas del mundo. Además, continuará la fecha del fútbol profesional colombiano.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSPARTIDOSHORA/CANALTorino vs. Genoa11:30 am | Serie A Italiana | Star+ ESPN 3Mainz 05 vs. Augsburg1:30 pm | Bundesliga | Star+Sampdoria vs. Spezia Calcio1:45 pm | Serie A Italiana | Star+Osasuna vs. Granada CF2:00 pm | La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Eibar vs. Cartagena2:00 pm | LaLiga SmartBank | DIRECTV Sports (610-619)Arsenal vs. Aston Villa2:00 pm | Premier League | Star+ ESPNVitória SC vs. Marítimo2:15 pm | Liga portuguesa | GolTVJaguares FC vs. Envigado5:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | Tv. cerradaQuindio vs. Alianza Petrolera7:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | Tv. cerrada
Julio Victoria es, sin duda, uno de los nombres más celebrados de la música electrónica colombiana. En agosto de 2021 desde Shock lo convocamos para participar en la franja Shock Presenta en el Teatro Mayor y él ofreció en tarima uno de los actos en vivo más fascinantes que hayamos podido ver junto a la orquesta La Nueva Filarmonía. Fue un espectáculo teatral ensamblado minuciosamente para provocar tensión, ensimismamiento y adrenalina. Ahora, meses después de aterrizar del viaje, producto de esa puesta en escena que celebraba el regreso de la música después del miedo pandémico, lanzó su más reciente álbum, titulado Shock Presenta: Lo que (se) fue.“Lo que (se) fue” es un recuerdo constante, el rastro de la transformación y del cambio. La frase se la encontró Julio en la antología Palabra desorden del poeta brasileño Arnaldo Antunes, se le quedó estampada en la memoria y encajó con el espíritu de este álbum grabado durante su presentación en el Teatro Mayor. El título del álbum no solo juega con la experiencia pasada del acto en vivo o con la versatilidad de las palabras (aplicable tanto a la poesía de Antunes como a la música del show), sino que sirvió como significante maestro para describir un momento vital en la forma de componer de Victoria, que incluía una ruptura amorosa, la sensación provocada por el encierro pandémico, la experimentación y la efusión sonora. Todo eso se evoca en el álbum.Shock Presenta: Lo que (se) fue incluye siete canciones que conectan el sonido de instrumentos tradicionales colombianos como el arpa (a cargo de Wilmer López) y la marimba de chonta (en manos de Larry Ararat) con los arreglos del maestro Pedro Sarmiento, la dirección del ganador del Grammy Latino, Ricardo Jaramillo, y una base electrónica que desde la nave nodriza interpreta el mismo Julio Victoria.Desde el 22 de octubre lo pueden escuchar en su plataforma de streaming favorita.Julio Victoria & La Nueva Filarmonía, Lo que (se) fue - Canción por canciónCello tensionNació en Pandemia en un momento de estar solos. Es una pista muy introspectiva. Precisamente era lo que sentíamos en esos momentos. Nos sentíamos solos. Nos sentíamos vulnerables. Había muchas sensaciones. El chelo presente en esta pista le da más fuerza y rigor a este sentimiento. Hay una sensación de dolor, mucha incertidumbre. 03:24SubspaceEs el track más experimental. Es un poco como el warm up para La Nueva Filarmonía. Se trata de salir de la realidad y con lo instrumental sentimos que se podía experimentar mucho. Teniendo esa parte experimental, toda la estructura y el juego de sonidos sentimos que podíamos jugar mucho con La Nueva Filarmonía. Y se trata de salir de la realidad.Swim WellesA mí me gusta mucho Orson Welles y quise experimentar con sus voces. Son las voces de una película de Orson Welles y lo hace ver mucho más cinematográfico y le da ese poder de conceptualización al álbum.Separate WaysEs el track que más emociones me genera. Específicamente en vivo iba encontrando algo muy ajeno a la realidad sonora que yo venía trabajando. Me saca de esa realidad sonora y hace parte de una relación, de una ruptura en una relación que tuve. Quería, especialmente, encontrar algo muy ajeno a la realidad. Estaba con muchos sentimientos encontrados.CielEs muy teatral. Genera ese clímax de una presentación mucho más teatral. Es de esos tracks que a ti te transportan sobre lugares, espacios, momentos. Es emocionante porque es mucho más teatral. Yo pienso que me pierdo un poco en la velocidad de ese track. No sé si es lento, si es rápido, pero me conecta mucho el en vivo. 06:20SurEs velocidad, es adrenalina, es la manera en cómo se van dando tan rápido y tan ágil las cosas. Es una pista que te pone rápido en mood en el que se concentran instrumentos, sintetizadores. Hay momentos de mucha saturación y después suelta. Es adrenalina.SecretoEs una canción que cada uno puede sacar su concepto. Es muy intimo, muy reservado, es lo que se fue.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Rebote de Juliana Velásquez y Vic Mirallas.¿Quién es Juliana Velásquez?Juliana Velásquez es una cantante y actriz colombiana nacida el 22 de febrero de 1998. Ha participado en producciones de televisión colombiana como Pa quererte, La gloria de Lucho y Club 10. En 2021 lanzó su primer LP, titulado Juliana con el que obtuvo su primera nominación a los premios Latin Grammy.¿Quién es Vic Mirallas?Es un músico español que formó parte de la banda en vivo de Alejandro Sanz y que en su corta carrera ha colaborado con otros músicos colombianos como Juan Pablo Vega (en la canción Matando) y Camilo (en el sencillo Late Mejor).¿De qué trata 'Rebote' de Juliana Velásquez y Vic Mirallas?Es un sencillo que habla de las sensaciones de volverse a enamorar como si fuera la primera vez, que son mágicas pero a la vez físicas. La letra habla de esa sensación física de estar enamorado cuando el mundo parece estar en cámara lenta. Fue compuesta por Juliana Velasquez, Nico Legreti y Vic Mirallas.¿Tiene videoclip lo nuevo de Juliana y Vic?Claro que sí, este sencillo viene acompañado de un trabajo visual producido por Jack y dirigido por Roberto Meza. Esta pieza audiovisual muestra ese ambiente mágico que se crea al estar tragado cuando al azar llega la persona indicada. Por supuesto Juliana y Vic Mirallas son los protagonistas.Dato curioso: El tema Rebote es el inicio de una nueva era musical para la cantante colombiana, es el primer sencillo de su próximo disco y Vic Mirallas es el primer colaborador de ese proyecto.En video | Juliana: el primer álbum de la cantautora y actriz colombiana Juliana Velásquez - Track By Track¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Sukutubla de Lalo Ebratt y Maluma.El samario Lalo Ebratt y el paisa Maluma se unen en Sukutabla, una canción que lanzaron para las fiestas de Halloween y el perreo salvaje que se viene en las rumbas de fin de año.Estas son algunas curiosidades del junte entre los dos cantantes.El video musical se grabó entre Medellín, Colombia con Lalo y, en Phoenix/ Arizona, con Maluma en medio de su gira por los Estados Unidos. La dirección estuvo a cargo de Harold Jiménez y Oscar Vázquez de 36 Grados.El videoclip es una celebración de la soltería en todo su esplendor. Allí la estética definitiva y estilo caracterizador de Lalo invitan a Maluma a un mundo nuevo donde los demonios y ángeles juegan entre ellos mientras ambos personajes ingresan en la mente de la protagonista del video.Sukutubla fue producida por otro el músico samario Yera, el líder del desaparecido colectivo Trapical Minds y colaborador habitual de Lalo en sencillos pasados como Uva y Déjate Querer. Por otra parte la mezcla fue hecha por el renombrado ingeniero de sonido JAYCEN JOSHUA.El tema se caracteriza por tener una melodía hipnótica fusionada con una letra provocativa con influencias del dembow. Por supuesto la voz de Maluma y Lalo son protagonistas del tema.Lalo ha colaborado en canciones de Tini, Juanes, Joey Montana, Ventino, J Balvin, Sebastian Yatra, Reik, Manuel Turizo, y Bad Gyal por mecionar algunos.Este feat se suma a la lista de colaboraciones locales de Maluma que incluyen nuevos talentos como Kapla y Miky, Philip Ariaz, Blessd, entre otros.En video | Kapla & Miky: Reto de las alitas picantes con el dúo de reggaetón - Shock¡La música nos une!
