Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Los estrenos musicales que deben escuchar para estar al día con la nueva movida. En Recarga Latin X les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de canciones hecha por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a decenas de playlist de oyentes del continente.Dejar de fumar - Nicolás y los fumadoresUn tema para tratar de no echarse a morir. Casi cinco minutos de nostalgia rola producida por Daniel Cortés y grabada en El Alto Estudio. En octubre se harán los tres shows de los fumis en el Teatro Mayor de Bogotá.Emiliana - Junior ZamoraLa canción que cierra el EP ‘Drama’ del caleño fue producido por Juan Pablo Acosta, conocido dentro de la industria como Zar.No es pa toa la vida – BrokixEl trio caleño del momento invitó a Kodigo para participar en su nuevo sencillo. Jayce, J Cavid y Blazz son los productores de este junte internacional.Usted ya perdió - Diana BurcoSe viene el puente de San Pedro y esta canción es la propia para bailar pegadito así sea una canción para decir adiós. Participación estelar de los grandes Cumbia Stars.Reina Leona - EstemanUn himno sobre la liberación que llega en un momento clave: el mes del orgullo. No es un tema exclusivo para la comunidad LGBTIQ+, la idea es apropiarse de ella, sentirla y bailarla.No more drama - Lee EyeFinalmente está afuera el ‘Perreo Sad’ de Lee Eye, un proyecto discográfico que nos muestra que se puede bailar con el corazón roto.Quítate la ropa – La CruzEl músico venezolano radicado en España estrena este perreo gay enfocado en el público homosexual masculino. Un tema para sudar en la disco.Preguntas y respuestas – Juan PalauEl músico bogotano fusiona elementos de su flow perreable con un toque de regional mexicano. La canción que fue producida en Mamba Records, el estudio musical de JP.Otros recomendados de la semanaTuyonama - Amigos Invisibles, Charles AnsProhibida - Gera Mx, Nanpa BásicoEl Ofendío - La Muchacha, El Propio JunteGuayabo - Shadia MarabyDéjalo en visto - Piso 21, Nicky JamNo imaginas - Yoky BarriosFunk Rave – AnittaEs el primer sencillo de la reina de Brasil con su nueva disquera. Este año finalmente Anitta cumplirá el sueño de llevar los géneros de su país a su público hispano y anglo. Se espera que empiece a cantar en estos idiomas utilizando géneros con los que creció en Rio de Janeiro.Flor de Jazmín – Pahua, Paz CourtQuítate la ropa – La Cruz¡La música nos une!
Esteman cumplió uno de sus sueños: grabar una canción con Los Ángeles Azules y Sofía Reyes: Esa parte de mí. Escrita por Esteman, formará parte del álbum con el que la dinastía de la cumbia de Iztapalapa celebra 40 años de trayectoria, y en el que invitaron a grandes nombres de la música.México es la segunda casa del colombiano que ya lleva unos años creando investigando y sumándole a su música los sonidos latinoamericanos que tanto le gustan y que están registrados en sus canciones.Esa parte de mí fue escrita por Esteman y Georgel con quién ya había trabajado en el Tributo a Juan Gabriel. Aunque la canción inicialmente iba a ser funk y disco, el deseo del cantante colombiano era hacer una cumbia desde el lado mexicano, el país que abrazó la cumbia colombiana, y que actualmente cuenta con un gran número de bandas que suenan en todas las fiestas populares.Hablamos con Esteman de cumbia, de Los Ángeles Azules y de los nuevos proyectos que lo tienen ocupado por estos días.Usted ya había incursionado un poco en la cumbia en Solo, ¿Cómo logró afinar todo para esta canción?Soy fan de Los Ángeles Azules y me cuando compusimos la canción quería que nos inspiráramos en ese mundo. La cumbia en Colombia es un poco más folclórica, yo trataba de explicarle a Georgel que si bien la raíz de la cumbia está en Colombia, dentro de nuestra cultura está asociada al folclor, no hay tanta cumbia dentro del mundo popular. Cuando conocí la cumbia de Los Ángeles Azules y obviamente muchas bandas más, sentí esta cuestión de llenar la música de mucho sentimiento, canciones con las que la gente se sienta identificada y le hablen a todos, porque además esta música no discrimina hablando en contextos sociales y socioeconómicos. Quería eso, contar una historia dentro de ese lenguaje, ese mundo y llegó Esa parte de mí que no tiene remedio...¿De qué trata Esa parte de mí?Es una conversación a la otra persona que le dice un poco como: “mira este soy yo con mi lado más oscuro y por favor acéptalo porque hace parte de lo que yo soy, pero con todo y eso lo que tú y yo tenemos es único, eres la persona con la que yo quiero estar y construir todo, pero acéptame con esta parte que no tiene remedio”, eso se puede interpretar de muchísimas formas. Lo más bonito de esa canción es esa parte un poco del sentimiento, del sufrimiento vs. la coquetería que hay detrás del mundo de la cumbia. Así fue que nació con ese punto de partida y pues obviamente en ese momento cuando estaba con Georgel inspirados en Los Ängeles Azules y tenía una primera maqueta con guitarra que la estaba haciendo un músico indio, que poco conoce de cumbia, Georgel lo había llevado pensando que íbamos a hacer una música disco y el chico sabía mucho de música funk y demás.¿Cómo llamó la atención de Los Ángeles Azules?Cuando empecé a hacer mis nuevas canciones, para mi último disco (Si volviera a nacer), esta canción la estaba produciendo Camilo Lara del Instituto Mexicano de Sonido, que ha producido mucha música de Los Ángeles Azules. Quería hacerla con él, pues pensé "entiende este mundo, va a entender este sonido".Esta canción siempre fue una de las preferidas, y empezó a tener un lugar especial, decidimos que no la íbamos a lanzar en este disco porque esta canción tiene que tener una colaboración particular y también sentía que no iba con el concepto del disco. Ahí empezamos a soñar con mi equipo de hacerla con Los Ángeles Azules y luego de muchos filtros, de pasar por muchas realidades de lo que hay detrás de una banda como ellos, con los que todo el mundo quiere colaborar, además porque están armando el disco de sus 40 años de trayectoria, con leyendas y artistas reconocidos, ya tenía casi cerrado el repertorio del disco, escucharon la canción y les encantó y decidieron meterla y además volverlo sencillo. Fue un proceso lindo.Ahora que ya salió, ¿qué representa para usted esta colaboración?Ha sido llegarle a un público que posiblemente no me conoce, sigo siendo parte de una escena de pop alternativo, como lo queramos llamar, de un nicho que cada vez es más grande, y no quiere decir que no pueda llegar a ser masivo porque se han masificado muchas cosas, de muchas formas con la locura como se mueve la música. Fue llegarle a otro público y no solamente en México sino a un público en Latinoamérica, que no hubiera llegado a mi tan fácil por esa vía, por ejemplo mucho público latino y de familias mexicanas en Estados Unidos, eso es maravilloso. De hecho, es un público increíble al que no es tan fácil llegarle. Por otro lado está el público argentino. Los Ángeles Azules son un boom absoluto, acaban de hacer 5 sold outs, la idea es que yo pueda cantar ahí, es esta cuestión de llegarle a otro público diferente.¿Y qué piensa que representa para Los Ángeles Azules?Ellos son muy conscientes que la cumbia nace en Colombia, aquí el pueblo en general cuando se pone a bailar, baila cumbia, en Colombia no: sí en la costa, pero hay una cosa más relacionada con el vallenato, la salsa, el reggaetón. La cumbia en Colombia es muy de nicho, no hay forma de llevarla a la cultura popular, mientras que en México y en Argentina y en Chile sí se llevó, por eso hay tantas bandas y muchas con nombres como Rayito colombiano, parten de Colombia, haciéndole tributo.¿Quedó con ganas de cumbia para futuros proyectos?Algo que estaba planeando es que mi siguiente disco fuera un disco de cumbia, muchas de mis canciones en cumbia y quería hacer unos cuantos covers y demás, estoy en un momento creativo dónde estoy dejándome llevar y me han llegado nuevas opciones y sonidos, esa idea que estaba planeada la quiero hacer, definitivamente la tengo que hacer. Con mi banda hemos tocado Te alejas más de mí en versión cumbia, y yo digo "wow, amaría hacer esto en muchas de mis canciones", tienen esa cosa del sufrimiento llevado al baile y eso es la cumbia, este tipo de cumbia, o la coquetería, solo es una cumbia más andina. Cuando hicimos el tributo a Juan Gabriel, el Noa Noa era una cumbia.Esteman regresó con éxito a los escenarios, llenó el Metropolitano y ha sido invitado a varios festivales, está trabajando en las canciones de su nuevo álbum, buscando colaboraciones de artistas que le sumen a sus canciones sin importar su trayectoria. Su próxima gira empieza en Colombia con un par de fechas, sigue en Ecuador, Perú, Chile, Argentina y México.
Esteman y Lila Downs se unen en este homenaje al amor maternal, un himno de gratitud del bogotano para su madre. El videoclip es producido por Club Local.Si volviera a nacer es el sencillo que le da nombre al cuarto álbum del cantante bogotano, escrita por Esteman y la colombiana Ximena Muñoz, reconocida por su trabajo con la banda mexicana Reik entre otros artistas.A los compositores los unió la nostalgia en esta canción, fue un ejercicio de expresar los sentimientos de ambos y dejarlos en la letra de esta canción, Esteman por su mamá y Ximena por su hija, amor universal.“Es una canción que le escribí a mi mamá, surgió en plena pandemia, en pleno momento de extrañar mi cuidad, mi familia, los lugares donde crecí y que celebra todo eso, pero a un nivel muy personal también porque cuando digo que se la escribí a mi mamá de alguna manera es que estoy muy agradecido con ella por su forma de ver el mundo y cómo eso ha influenciado mucho lo que yo soy” cuenta Esteman.Lila Downs le suma su voz profunda, intensa, necesaria para reafirmar la letra de la canción. Para Esteman era clave tener una de las voces más representativas de los sonidos tradicionales latinoamericanos.“No podía haber una voz más poderosa que la de Lila para compartir esta canción. Un regalo absoluto para mí, por eso la escogí́ para abrir el disco, ‘Si volviera a nacer, no cambiaría nada del ayer’ concluye Esteman.Si Volviera A Nacer fue producida por Marian Ruzzi, es una canción de corte acústico que coquetea con el folklore latinoamericano de los años 60, sumado a una rítmica propia de la world music del siglo XXI. El video fue grabado en Ciudad de México, dirigido por Daniel Patlán y producido por Javier López, junto a la productora Club Local.
Bailando es un himno de las fiestas y el éxito más grande de Paradisio. Hoy vuelve a sonar en una versión que hace honor al espíritu fiestero y diverso en la voz de Ruzzi y Esteman.Marian Ruzzi estrenó hace un mes el cover de Cariñito de Hijos del Sol, junto a Ximena Sariñana, este lanzamiento fue el anuncio de un álbum de covers que continúa develando. Bailando es su segundo sencillo junto a Esteman.Paradisio es un grupo que se formó en 1995, su sonido era una mezcla de música electrónica con techno, house, y dance que en Europa se conoció como eurodance y tuvo su temporada fuerte en los 90.Paradisio logró que su música sonara en varios países, en 1996 publicaron Bailando, el sencillo que los colocó en el mapa mundial, este hit todavía se escucha en clubes y discotecas. Aunque han cambiado de cantante en varias ocasiones, la agrupación se mantiene vigente hasta la fecha.Bailando fue número 1 en 5 países, Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia e Italia. Y logró entrar a los 10 primeros lugares en España, Francia y Bélgica. Fue certificado en Noruega y Suecia como doble y triple platino, por sus altas ventas. En Francia vendió más de 550.000 copias. El videoclip salió en 1996 para Europa, en 1998 se editó una nueva versión para Estados Unidos.Esta nueva versión de Bailando surgió en un programa de sesiones acústicas que tiene Ruzzi llamado Musicalizameste, por el que han pasado artistas como Ed Maverick, Ximena Sariñana, Little Jesus, Juan Pablo Vega, Esteman, entre otros.En uno de estos encuentros, ambos artistas cantaron Bailando, y decidieron que merecía ser grabada, para que todos escucharan este junte, y de paso hacer un homenaje a un himno fiestero de los 90.El público presente coreo el parte de: ‘Bailando, bailando, Amigos adiós, adiós, el silencio loco…’ la palabra ‘Amigos’ la cambiaron por ‘Amigues’ y así quedó en la versión final, respondiendo a los nuevos tiempos de inclusión y de aceptación que vive el arte y la música.Bailando de Paradisio, es perfecta para el pico de la fiesta y Bailando de Ruzzi y Esteman es ideal para cerrar una gran noche. ¿Cuál es su favorita?
Esteman estrenó su cuarta placa discográfica, Si volviera a nacer, un viaje a la psicodelia de los 70, pero con un sonido actual. Esteman sigue mostrando sus grandes influencias musicales, pero llevadas a su lugar y convertidas en joyas del pop latinoamericano.Su anterior disco, Amor Libre, fue una declaración de libertad personal y una voz para la comunidad LGBTIQ+, que él representa orgulloso. Durante su trayectoria de más de una década el cantante bogotano nos ha llevado por un viaje musical que incluye balada pop, disco, electrónica y sonidos tradicionales latinoamericanos. En este álbum no está solo, como en los anteriores, tiene colaboraciones con artistas muy importantes para él, como Daniela Spalla, Josean Log, Miranda!, Rozalén, Paula Pera, Marco Mares y Lila Downs.Su música siempre ha estado acompañada por un complemento visual. Si volviera a nacer continúa con esta identidad artística de Esteman. La portada del álbum es una ilustración de El Cursi, en ella vemos a Esteman saliendo de la tierra, con un fondo multicolor que invade el resto de la naturaleza, un volver a nacer desde la diversidad. “Para mí siempre han sido importante las portadas y la parte visual, la parte estética y la identidad artística, no por el hecho de que sea bonita y me guste y ya, no, siento que la imagen tiene un poder especial para seguir contando lo que ya dice la música. El Cursi hizo las carátulas de Amor Libre, con él hay una química impresionante. Cuando me dijo: ¿cómo te imaginas la carátula del disco? le dije: tengo una idea casi como un poco influenciada por los años 70, la parte psicodélica, y la conexión con la tierra, me imagino saliendo de una montaña, como si fuera un sol, un nuevo día volviendo a nacer. La idea fue cambiando, como tengo el pelo largo, siempre me dicen ‘Jesucristo súper estrella’, en un momento el famoso sol se veía como una aureola y sentí que ya era demasiado una referencia religiosa sin quererlo. Y no era mi idea irme por ahí, lo quité y al final termino saliendo de la tierra, como un árbol, una mata que está volviendo a crecer. Una portada muy colorida que hace referencia a la diversidad a la tierra y yo aparte que soy muy ligado a mi forma de ser, a mis raíces, a mi opinión, muy tauro, ascendente piscis, colorido” cuenta Esteman.La música de Esteman es un reflejo de él, de su personalidad, de sus emociones y de lo que pasa en su vida en el momento en que hace canciones para un álbum o está en una colaboración para un colega, si usted quiere conocer a Esteman, solo escuche su música. “Este disco tiene muchas caras, una de esas es una especie de celebración y tributo al pasado o sonidos del pasado pero también lo que me define a mí como persona y todo lo que define lo que yo soy, gracias al legado de muchos, ya sea mi familia, o de personas que admiro, todo eso recoge un poco lo que es ese disco. Después de 11 años de carrera, de sacar discos que me gustan, y de seguir fluyendo con lo que estoy viviendo en el momento, con lo que quiero hacer a nivel musical, este disco retoma diferentes etapas que he vivido como músico, y las trae y las pone ahora para definir un poco quién es Esteman en todo este proceso de 11 años de hacer música, pero también a nivel personal”.Esteman representa los nuevos sonidos del pop iberoamericano, su sello musical está presente en todas las canciones, desde su álbum 1er Acto, su intención sonora logró apropiarse muy bien de sus referentes, heredados de su familia o descubiertos por él. “Me decidí a hacer música por gusto y por placer total, y siento que la manera de lograrlo es ser muy fiel al disfrute de todo esto y hacer música que yo diga: ‘como que esto soy yo’, pero asumiendo que estoy haciendo tributo a sonidos pasados y que estoy retomando sonidos que me encantan y trayéndolos a mi contexto con un mensaje, con la forma que tengo de escribir que creo que es algo mucho más personal, entonces es cómo con mi voz y mi manera de escribir letras me apropio de estos sonidos y los llevo a mi mundo siendo muy respetuoso con estos ritmos y estos sonidos de otras épocas”.Paro lograr el sonido que quería fueron claves los productores Juan Pablo Vega, Adan Jodorowsky, Marian Ruzzi, Pablo Escallon y Andrés Rebellón. “Juan Pablo Vega tiene muy claro ese tema, es muy melómano y conocedor de ritmos pasados pero su forma de producir es muy actual, Adán Jodorowsky, por otro lado, también, pero tiene una forma de producir que hace referencia más a los 70 a la música disco, pero tiene una forma de acercarse muy de ahora. Marian Ruzzi también está pasando mucho en el pop. Es clave para mí que la gente pueda oír esas épocas pasadas y digan: “claro esto suena como a otra época”, pero de pronto en esa época no hubiera sonado como suena en mi disco. Es el encuentro total de estos tiempos”.El cantante reconoce que vivir en México le ha permitido aflorar el sentimiento al máximo, En la tierra del mariachi y el tequila confirmó que el amor y desamor se llevan a los extremos. Eso le ayudó a no tener miedo a la hora de alcanzar esos límites con su música, sin temor a caer en algo cursi o cliché, al contrario, es una manera de mostrar que no se le teme a nada a la hora de hacer música.Si volviera a nacer es un álbum que rescata la música disco y las baladas románticas y melancólicas de los 70 y 80. Cuando uno le da play al álbum salen acordes de canciones de artistas como Jeanette, José José, Mecano, Juan Gabriel, y muchos más, que permanecen en el pedestal de la música, rescatadas por Esteman y llevadas a ese lugar imaginario que construye el cantante bogotano en cada álbum.Track by TrackSi volviera a nacer ft. Lila DownsEsta canción le da nombre al álbum, es una canción que le escribí a mi mamá, surgió en plena pandemia, en pleno momento de extrañar mi cuidad, mi familia, los lugares donde crecí y que celebra todo eso, pero a un nivel muy personal también porque cuando digo que se la escribí a mi mamá de alguna manera es que estoy muy agradecido con ella por su forma de ver el mundo y cómo eso ha influenciado mucho lo que yo soy.La escribí con Ximena Muñoz, una compositora colombiana que vive en Los Ángeles y ha trabajado con Reik. Ella es mamá y le estaba contando la “mamitis” que tenía en ese momento y como me hacía de falta mi mamá y lo que ella significaba para mí, ella le pegó tan fuerte por su hija también escribimos esta letra juntos, le di el Instagram de mi mamá y le mostraba fotos, y es juntarse con los demás como en una catarsis y salen cosas increíbles que de pronto no salen si estuviera solo. Por eso disfruté tanto colaborar en el momento de componer, porque es abrirse y que realmente fluya con alguien, pero se trata igual de mí, estamos enfocados en mi disco, en mi música, en lo que yo soy. Si volviera a nacer fue un poco como si uno empieza a contarle el sentimiento que está viviendo uno a otra persona, casi como si fuera una cita en el psicólogo y ahí se da uno cuenta todo lo que tiene para decir y contar, La manera como salió la producción musical junto a Marian Ruzzi en esta canción hay mucho sentimiento de todas las personas que estaban aquí, se nota el amor que hay, desde cómo ella puso en el arreglo de cuerdas, y todo, es muy poderoso, en el momento que entra es como una celebración, cómo un ritual. Cuando empecé a oír la canción dije: aquí necesitamos una voz de raíz, aquí necesitamos una voz que me recuerde a Mercedes Sosa una voz que también refleje el folclor latinoamericano y pensé en Lila Downs, así fue, y fue genial. A Lila le pasaron muchas cosas grabando esta canción, se le removió todo. Tenía un video muy bonito que me mandó, ya estábamos muy encima del disco para poder sacarlo y no habíamos recibido la voz de Lila. Me escribió y me dijo que la perdonara, que esta canción le había removido todo, y aparte estaba escribiendo una canción a su mamá y que de alguna manera esto la había afectado, en el buen sentido.Te alejas más de ft. Daniela SpallaEs un himno nostálgico con vibras de una balada francesa de los años 70, que representa la búsqueda constante en los sonidos de décadas pasadas para convertirlos en actuales. Cuando todo parece colapsar y la incertidumbre invade nuestras mentes, sólo está la posibilidad de ponerlo en palabras y decirlas en voz alta, porque tal vez, aún existe la esperanza de salvar y recordar lo que originalmente nos unió.Mar ft. Josean LogAlgo muy especial de esta canción es la alusión al mar como un espacio que define un sentimiento de tranquilidad, de algo que siempre está creciendo y genera posibilidades. Sonoramente, tenía muchas ganas de hacer algo que fuera un bolero/bossa nova con la vibra de la playa y el mar, creo que hace tributo a muchas épocas. Cuando escuché por primera vez la voz de Jósean en la canción fue increíble, fue justo como me la imaginaba, su voz y la mía navegando como fluye el mar.Hasta que tú me quierasFue el primer track que se lanzó del álbum. Es una producción de Adan Jodorowsky, escrito por Esteman junto a Claudia Brant. Con sonidos influenciados en música de los 70, la canción nos remonta a una vibra del ayer junto a una letra melancólica sobre pedir perdón a alguien.Juan y Paul ft. Miranda!Habla de una historia de amor que surge desde la inocencia, la aventura y la curiosidad de dos almas jóvenes. Juan y Paul son el reflejo de ese sentimiento que todos tuvimos cuando nos enamoramos por primera vez; pero es un sentimiento alejado de los prejuicios y de las categorías que a veces como sociedad le damos al amor. Cuando escribí esta canción me imaginé de inmediato la voz de Ale y Juli. Siempre he sido muy fan de Miranda!, es una banda que nos ha influenciado a muchos músicos, para mí es casi un sueño poder tenerlos en esta canción.MilagrosaEs la canción que será protagonista del Pride 2021, es una canción muy empoderada pero visibiliza la realidad que vive una mujer y en este caso inspirada en la realidad de una mujer trans. Cada vez soy más consiente que siendo parte de la comunidad LGBTIQ y del privilegio que tengo yo como hombre gay cisgénero, que hay otras voces en la comunidad que necesitan esta visibilidad. Contar la historia de esta chica para mi representa esto, en ningún momento dice en la letra que es trans, pero si muestra la vida. He tenido la fortuna de mostrarla a cinco chicas trans y se sienten identificadas y conmovidas con lo que representa esta canción. Siento que es una canción que habla de la realidad que vive una chica trans, y que es un ejemplo para mí, un milagro, que es completamente empoderada y poderosa con lo que es y representa.Estoy grabando el video, lo voy a hacer con Elvira, será la actriz de este video y estamos planeando todo, es una canción que representa en el disco ese lado importante para mí, la voz LGBTI, el mensaje de libertad y de visibilizar lo que yo creo que en este momento necesita más visibilidad.Extraños ft. RozalénExtraños' es una canción emblemática, una balada corta venas pero con música que inevitablemente nos lleva a bailar... La combinación de los mundos de ambos artistas dio como resultado un track memorable, donde cuentan la historia de un amor del pasado que queda en el recuerdo como algo que pudo llegar a más.Difícil querer ft. Paula PeraLas dificultades de no poder soltar un amor que fue muy fuerte y entregarse plenamente al recuerdo de éste con la mínima esperanza de pueda resurgir. La verdad es que fue pasado, pero al final estaré “llevando siempre en la piel esas noches... qué difícil querer.Paula Pera es una artista nueva colombiana que me atrapó con su voz, me propuso esta canción inspirada en mi sonido y decidí hacerla parte del disco.Recuérdame ft. Marco MaresHace más de un año me senté con mi gran amigo Marco Mares a componer y salió esta canción. Fue de las primeras canciones que escribí para este disco y siempre una de mis favoritas. Inspirados por melodías y la forma de cantar de artistas que ambos admiramos como Stevie Wonder, Michael Jackson, Los Bee Gees, salió esta canción que junto a la producción de Adán Jodorowsky tomó una fuerza particular que nos lleva a la pista de baile, recordando algunos sonidos de los 70s pero con un tinte del contexto sonoro actual.Para siempreEl track que da cierre a este recorrido de distintas épocas. Un track con sonidos que nos remontan a los 80, con un bassline que lleva la canción entera. Un track compuesto para Jorge, novio de Esteman y que habla sobre el momento único de una relación que genera ese sentimiento de que va a durar para siempre…
En diciembre de 2020 los vecino de varias localidades de la capital disfrutaron de la música de Esteman, Monsieur Periné, Aterciopelados, Adriana Lucía y Doctor Krápula, en una gira que llamaron En casa de la vecina.Fueron 20 conciertos en vivo desde las terrazas de las casas, en los barrios de Bosa, Antonio Nariño, Fontibón, San Cristóbal, Ciudad Bolívar, Los Mártires, Usaquén, Chapinero, Teusaquillo, Barrios Unidos, Tunjuelito, Candelaria, Kennedy, Santa Fe, Usme, Suba, Rafael Uribe Uribe, Engativá y Puente Aranda.Desde el 22 de mayo hasta el 19 de junio, podrá volver a disfrutar de estos conciertos de corta duración, con testimonios de los vecinos, contando anécdotas que sucedieron con este encuentro musical. Todo se podrá disfrutar a través de las redes de Idartes.“Es muy motivante que vengan aquí al barrio a animar a la gente, que está decaída y entonces estamos muy contentos. Esto nos ayuda a que los vecinos nos comuniquemos a través de la música, que trae mensajes muy bonitos”, dijo Javier Vinchira de Barrios Unidos.En Casa de la Vecina, fue una serie de conciertos, que buscaron animar a los vecinos y habitantes de los barrios en la época de fin de año, un espectáculo pensado para pequeñas audiencias, que se llevó a cabo cumpliendo todos los protocolos de seguridad que exige el momento actual.En terrazas, siempre al aire libre y con estrictas medidas de bioseguridad, fueron un total de 20 conciertos que incluyeron presentaciones de Aterciopelados, Monsieur Periné, Esteman, Adriana Lucía y Doctor Krápula, quienes aceptaron la invitación de llevar música a lugares inesperados.“Tener aquí a Adriana Lucía y a ustedes fue un honor. Los esperamos siempre. Bienvenidos a dar alegría, a darnos paz y a transmitirnos estas bendiciones” afirmó Marta Cecilia López, habitante de Villa Mayor.ProgramaciónAdriana Lucía: 22 de mayoDr. Krápula: 29 de mayoEsteman: 5 de junioMonsieur Periné: 12 de junioAterciopelados: 19 de junio
Esteman lleva casi una década de trayectoria reafirmando su gusto por los sonidos retro de los 80, que tanto lo han influenciado, mezclado con sonidos electrónicos y folclóricos que combina muy bien en sus historias.Esta nueva canción junto a Miranda los reyes absolutos del electro pop, no solo reafirma este gusto por el funk y la música disco, sino que con ella, logra cumplir el sueño de cantar junto a los argentinos que admira desde hace años. Juan y Paul compuesta por Esteman, es una canción que habla de las relaciones, pero de esas que suceden en la infancia, y que más adelante te muestran que eso que estabas sintiendo, era algo especial por otra persona. Una primera historia de amor. Hablamos con Esteman y Ale Sergi para conocer más detalles acerca de su colaboración.Ustedes coinciden en referentes y gustos musicales, ¿cómo lograron fusionarlos y darles un sello propio?Esteman: Ale ha dicho algo muy importante, cuando uno se da cuenta que viene un poco de los mismos referentes y sonidos similares que nos han influenciado, y cuando uno hace música desde un mismo punto, cada uno se lo apropia a su manera, eso es genial. Para mí, Miranda es una de esas bandas que fue un gran referente y también de las bandas que me hicieron encontrar un poco mi identidad artística en el escenario y demás, entonces cuando uno se junta termia hablando el mismo idioma en muchos sentidos y eso esta genial, claramente cada uno tendrá más referentes y gustos que hacen lo que cada uno ha hecho que sea, pero ese punto de partida es genial, eso hizo que fluyera muy bien.Ale: La verdad es que cuando es así se da muy natural y nos gustó la canción desde que la escuchamos. La producción fue toda de Esteman y estaba todo bien, no se me ocurría nada, fue disfrutar escuchando una música que nos gustaba, y sentirnos en la libertad de poder hacer nuestro aporte, sabiendo que iba a ser bien recibido, porque tenemos muchos influencias comunes, hablamos un idioma muy parecido y fue puro disfrute, yo lo sentí así. Fue como un juego, no hubo que esforzarse en nada.¿Cómo ensamblaron la canción y el video?Esteman: Afortunadamente es sencillo, la tecnología lo permita y desde hace un buen tiempo, ahora estamos más encerrados y la posibilidad de vernos para juntarnos se dificulta, hoy en día no es necesario que yo esté en Buenos Aires para que yo grabe sus voces, sin embargo, lo que uno quiere en algún momento es juntarse, como iba a pasar en el caso del video. Yo iba a viajar a verme con ellos porque el director y la productora que escogimos estaban en Argentina, y cuando llegue al aeropuerto, no me pude ir, cerraron las fronteras en Argentina. Al final eso nos obligó a que el video lo grabáramos, yo en México y ellos en Argentina. Pero para mí este tiempo de confinamiento en pandemia, me ha dado más espacio para los detalles, y dedicarme más al disco y a todas las colaboraciones que pueden salir.Ale: Es lo mismo que una llamada telefónico, tener o no una respuesta. Lo mismo pasa cuando queremos grabar un disco o lo que sea, es decir tiene que ver un poco con eso, nosotros fuimos rápidos en la comunicación ese es el detalle, que no hay que perderse en este tipo de cuestiones. Es molesto que te envíen una canción y yo no responda en seguida, y si no estás de manera presencial se puede llegar a apagar un poco la llama del entusiasmo, lo que hicimos fue todo lo contrario, mantuvimos ese entusiasmo primario en actividad y eso se hace así, respondiendo rápido, manteniendo una comunicación. Estar en contacto y entender que hay otras personas esperando la respuesta.
Esteman cierra un año musical con un concierto desde el Frontón México. El 2020 se detuvo pero la música fue la banda sonora de muchos en el confinamiento. Esteman sumó en sus canciones artistas como, Josean Log, Raymix, Daniela Spalla, y Technicolor Fabrics.El show Sueños de Este 2020 es el cierre del año para el cantante, quien además continúa en la preparación de su próximo álbum de estudio que estrenará en el 2021. El show es un concepto que ideó el propio Esteman, y que va de sus ganas de expresar cómo ha vivido este año complejo y cómo lo ha enfrentado con su música, llevado con una puesta en escena única y diferentes escenarios y vestuarios, para lograr un acto único e irrepetible para sus fans y público que busca el mejor entretenimiento en esta nueva normalidad. El show será llevado acabo de la mano de Streamtime, quienes han estado a cargo de algunos de los shows online más relevantes este año como Mon Laferte, Enjambre, Lasso, entre otros.El show preparado especialmente para todos sus seguidores, tendrá la participación de diferentes invitados especiales, y música nueva, un track inédito será tocado por primera vez ahí y que cuenta con un invitado increíble por anunciar. Sueños de Este 2020 será la primera oportunidad de los fans de escuchar y ver en vivo los temas que ha lanzado Esteman este 2020.“Este show es mi cierre de año con una puesta en escena multifacética, con diferentes escenarios y un viaje a través de mis sueños, expresando los diferentes miedos y realidades que se han vivido este año y cómo la música ha servido para salvarme y conectarme con mi público. Es un momento para indagar esta nueva forma de hacer shows virtuales y hacer algo que nunca he hecho antes en vivo, es una posibilidad de contar una historia diferente” afirma Esteman.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Mar - Esteman, Jósean ¿Quién está detrás? Esteban Mateus Williamson resumió su nombre a Esteman con un solo propósito: hacer canciones y entregarse a la música, la misma que le ha permitido comunicar sentimientos y romper esquemas. Lleva más de una década dándonos buena música y poco a poco se va consolidando como un referente del pop masculino y diverso en América Latina. En esta oportunidad convocó a Jósean Log, el músico mexicano originario del Cholula, México. ¿De qué trata? Es una invitación a recordar a alguien al ritmo de una guitarra acústica que a la vez dan ganas de bailar. La letra nos cuenta sobre alguien especial que llega a cambiarnos todo, alguien que nos da esa calma que se siente al estar enamorado. Ese fuerte sentimiento de arriesgarse y de vencer cualquier miedo, inseguridad y obstáculo por el amor. ¿A qué suena? Mar tiene diferentes melodías entre guitarras acústicas y percusiones, mezclado con un memorable arreglo de chelo que se siente hasta en la piel. ¿Sobre el video qué? Fue filmado en el estudio de grabación Desierto-Casa de la Ciudad de México y muestra a ambos artistas interpretando la canción frente al micrófono. ¿Cuándo escucharla? En esos momentos en que se busque mucha quietud y paz. La canción es ideal para esas eras en las que necesitamos una desconexión total. Para ver | Esteman & Juan Pablo Vega: ¿Qué tanto se conocen entre ellos? #LaMúsicaNosUne
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump