En 2001, Gorillaz no se parecía a nada de lo que habíamos escuchado o visto antes. Conocida como “la primera banda virtual de la historia” (y la más exitosa, según el Libro de récord Guiness), el proyecto alternativo de Damon Albarn, de Blur, se convirtió en uno de los actos determinantes en la música de este siglo. Su primer disco homónimo fue uno de los mejores álbumes de ese año (vendió cerca de 7 millones de copias) y el primer paso de un proyecto que, 2 décadas después nos sigue sorprendiendo.Si bien Gorillaz no es la primera banda virtual de la historia (en los 70 conocimos proyectos como The Archies o The Banana Splits), si fue la que mejor nos contó el cuento, en parte gracias al gran trabajo del ilustrador Jamie Hewlett, quien además de crear a 4 personajes inolvidables: 2D, Russel, Murdoc y Noodle, logró construir para cada uno de ellos un universo convincente y una historia sólida. Russel Hobbs, un baterista de Nueva York, poseído por los espíritus de sus amigos raperos que murieron en una guerra de pandillas, decidió mudarse a Londres. Murdoc lo conoce, lo secuestra y lo convence de ser su baterista. Murdoc compra una mansión embrujada y hace los estudios Kong, casa y cuartel de operaciones de la banda. Un día llega una caja de Fedex con una niña japonesa de 10 años adentro que resultó ser una gran guitarrista y que solo sabía decir la palabra “Noodle” en inglés, lo que originó su nombre en la banda. Ese es un corto resumen del origen del grupo. La página web de Gorillaz contaba con contenido exclusivo que complementaba la historia de la banda y las canciones, algo que hoy muchos artistas dan por sentado para la promoción de un álbum, pero en esa época resultó sumamente atractivo. Clint Eastwood fue el primer sencillo, nombrado así en honor al legendario actor Clint Eastwood. En ella añaden sampleos del spaghetti western “Il buono, il brutto, il cattivo” (“El bueno, el malo y el feo” en su traducción al español) en la cual el actor californiano participaba dando vida al mítico Hombre sin nombre. Esa fue la canción que nos acercó a un viaje por estilos musicales como el dub, rap, reggae, trip hop, entre otros.Rock the House nos acercó al hip hop vieja escuela, Punk nos evocó a The Clash, 5/4 es casi una canción de Blur, y 19/2000 fue el toque más pop en un álbum sumamente ecléctico, que sigue sonando fresco hoy. Hoy, 20 años después, sabemos que el primer álbum de Gorillaz fue solo un abrebocas de toda la experimentación sonora y el ímpetu creativo que vendrían después. El señor Albarn no deja de impresionarnos.
Clint Eastwood de Gorillaz fue el sencillo con el que debutaron y presentaron su primer álbum de estudio “Gorillaz” en marzo 26 de 2001 bajo los sellos Parlophone y Virgin Records. Es imposible no saber de qué canción estamos hablando aquí, prácticamente consumió Latinoamérica a los pocos años de haberse estrenado. ¿No recuerdan esas maratones de videos en los canales musicales solo con Gorillaz?Para el 2007 Gorillaz se convertía en la “banda virtual” más exitosa de la historia gracias a su experimentación con el rap rock, el hip hop, el reggae, el punk rock y varios géneros más. Además del éxito de Clint Eastwood, este álbum homónimo es de esos que sí o sí deberían escuchar en su totalidad antes de morir.¿Qué más se puede decir de Clint Eastwood? Fue nombrada así en honor al legendario actor Clint Eastwood. En ella añaden sampleos del spaghetti western “Il buono, il brutto, il cattivo” (“El bueno, el malo y el feo” en su traducción al español) en la cual el actor californiano participaba dando vida al mítico Hombre sin nombre.En la canción podemos escuchar el rap del californiano Del the Funky Homosapien, productor y cantante de hip hop, que también toma un papel importante en la historia virtual de la banda creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, de hecho, su video oficial fue dirigido por el mismo Hewlett junto a Pete Candeland dando inicio al universo Gorillaz que hoy conocemos.Gorillaz está conformado, fuera de la virtualidad, por Damon Albarn en la voz, pero también lo podemos ver en los teclados, la guitarra, el bajo, el piano y la batería; también tenemos a Jamie Hewlett a cargo de toda la parte visual y a Remi Kabaka Jr. en la producción.Virtualmente la banda está compuesta por Murdoc como el “líder absoluto” de Gorillaz como él siempre lo recalca y a cargo del bajo; 2-D en la voz y los teclados; Russel en la batería y, Noodle en las guitarras, teclados y voces, además de que ella es la mente detrás de cada disco de la banda a pesar de que Murdoc siempre se quede con el crédito.Gorillaz - Clint Eastwood (Official Video)00:02 Mientras los cantos de fondo nos sumergen en un contexto particular, un grafiti sale en pantalla letra por letra. ¿Qué dice? Gorillaz. Hasta ahí, normal, pero ¿qué traduce la frase de más? La cuál debo añadir, fue omitida (censurada) en algunos países: Todo cuerpo muerto que no es exterminado, se levanta y mata. La gente que estos matan se levanta y mata. Algo así como un ciclo sin fin. Esta frase fue sacada de la película “Dawn of the Dead” de 1978. Es decir, lo que veremos después en el video será intenso.00:14 La risa de Murdoc no es más que un augurio de lo que está por llegar. Es como si lo supiera todo. Solo está ahí para disfrutarlo. Esta risa es parte del spaghetti western “El bueno, el malo y el feo”, característica de Eli Wallach quien protagoniza a Tuco “el feo”.00:18 Vemos a Russel en la batería con el clásico beat de percusión que nos encanta escuchar en vivo.00:24 La pequeña Noodle hace su aparición con sus clásicos audífonos y su inconfundible chaqueta y guitarra.00:27 La característica voz de Damon Albarn disfrazada de 2-D da inicio, mientras viste una camisa blanca con las palabras “Virus T” en ella haciendo referencia a Resident Evil. Definitivamente todas las señales apuntan a que es un video sobre zombis.00:40 La mirada siempre “sexy” y cautivadora de Murdoc…00:50 ¡Wow! Algo está por pasarle a Russel. ¿Qué pasa con su gorra?00:54 El universo vació donde se encuentran empieza a ponerse turbio mientras 2-D canta “ya viene” en repetidas ocasiones.00:58 De la gorra de Russel llega “Del Tha Ghost”, el personaje ficticio del rapero Del the Funky Homosapien, cuya historia en la banda se remonta a su amistad con el baterista en la que después de haber sido asesinado por pandilleros en su coche, se convirtió en fantasma y poseyó a Russel, dando así la aparición de este espíritu en este video.01:15 El grupo queda perplejo por lo que están viendo… ¿Qué se traerá en manos Del?01:25 Pues de un salto espectral Del Tha Ghost ha roto el suelo.01:40 Empiezan a emerger columnas del suelo… ¿Qué está a punto de salir?01:42 Es un cementerio.01:53 Los relámpagos azotan el cementerio que recién emerge y la tormenta llega a ellos.02:13 A lo lejos cuatro manos, al mejor estilo zombi, rompen el suelo para salir de él. ¿Qué son?02:16 Eso debe doler, Murdoc…02:19 ¡Los gorilas zombis están aquí!02:29 Corre, Murdoc, corre…02:33 Los gorilas ignoran por completo a Noodle, 2-D y Russel. ¿Por qué? ¿Tiene que ver con el pasado entre Del y Russel?02:38 Definitivamente van detrás de Murdoc.02:41 Murdoc ya está hasta los huevos de correr.02:42 Los gorilas, al mejor estilo de Thriller de Michael Jackson, lo dan todo en la coreografía… que bien podría ser el baile de la muerte en este momento.02:56 Un rayo alcanza a Murdoc. El “líder absoluto” de la banda no la está pasando bien.02:58 No 2-D, no es tu conciencia…03:09 Noodle emprende una carrera, ¿a dónde irá?03:31 Pues uno de los gorilas se lleva la patada de su vida a cargo de Noodle.03:37 Al parecer ese fulminante golpe logró detener el ataque de los gorilas zombis y empiezan a desintegrarse mientras que a la par los rayos de luz del Sol empiezan a romper las densas nubes.03:39 Del Tha Ghost regresa a la cabeza de Russel, que ha tocado su batería sin detenerse mientras 2-D observa.03:41 Russel regresa de su trance.03:43 Los gorilas zombis se desvanecen capa por capa, literalmente.03:48 Las aves y la banda se reúnen en el cementerio del inframundo mientras el Sol sale por completo.03:53 Momento del marketing, es decir, presentar la banda virtual al mundo entero.Vean también el segundo a segundo de:Aerials de System Of A DownFreak On A Leash de KornBreak Stuff de Limp BizkitLast Resort de Papa RoachFirst Date de blink-182
Por donde se le mire noviembre es un mes bastante extraño: lo reciben algunas fiestas de Halloween e inmediatamente se ven las calles adornadas de arboles de navidad y muñecos de Papá Noel. Parecen 30 días sin mucha personalidad, pero marcadas por un sentimiento pesado: la nostalgia de empezar a despedir el año e ir cerrando ciclos. (Además que en este año, gracias a la pandemia, todo sentimiento ha sido mucho más intenso y profundo) Noviembre representa una era en la que se empiezan a hacer análisis de lo que se hizo y se dejó de hacer durante el año. Se empieza a soñar y a planear cómo será el año que viene, además muchos revisan sus finanzas para ver la manera en que cerrarán la temporada que está llegando a su fin. Para escuchar | Día de los muertos: 15 canciones inspiradas en la famosa tradición mexicana Artistas de todos los idiomas y de todos los géneros han llevado situaciones de su vida privada a las canciones y así lograron que noviembre sea motivo de inspiración para compositores. Canciones de dolor, desamor, romance, aventura, lluvia, desamor y dolor son adornadas con el nombre del mes. Es el caso de los Gorillaz, Reik, Guns And Roses, Eros Ramazotti, Thea National, SZA, Carlos Vives, Drake, Nacho Vegas, Tyler The Creator, The Waterfalls, Morrisey, Daniela Araujo, Yanni entre otros. November has come – Gorillaz Noviembre sin ti – Reik November Rain – Guns N Roses Está pasando noviembre – Eros Ramazotti Mr. November – The National Sweet November – SZA El tercer día – Nacho Vegas November – Tyler The Creator 19 de noviembre – Carlos Vives November Tale – The Waterfalls November Spawned Monster – Morrisey Gone Till November – Wyclef Jean November 18th – Drake Novembro – Daniela Araujo November Sky – Yanni Contenido recomendado | '¿Quién los mató?', un canto urgente contra las masacres en Colombia ¡La Música Nos Une!
Gorillaz, la banda virtual creada por Damon Albarn e ilustrada por Jamie Hewlett, ha tenido un año bastante ocupado. El 2020 ha estado dedicado a un proyecto episódico llamado Song Machine en el que periódicamente publican una nueva canción y video en colaboración con grandes artistas. Song Machine es un experimento sonoro de Gorillaz, un constante proceso evolutivo en el cual han tenido en cuenta a otros artistas quienes le aportan a la sonoridad de la banda. Robert Smith, St. Vincent, 6lack, Elton John, Fatoumata Diawara, Peter Hook, Georgia, Octavian, ScHoolboy Q, Tony Allen y Skepta son algunos de los artistas que han colaborado con la banda virtual para este proyecto. En una entrevista publicada por La Tercera, Damon Albarn contó que ya tiene en mente la música para una segunda temporada de Song Machine. Sin embargo, la anticipación de una nueva tanda de canciones con colaboraciones estelares no es lo más emocionante que Albarn compartió con el diario chileno, sino el acuerdo que tienen con Netflix para hacer una película de Gorillaz. “Ya tengo una canción para la segunda temporada de Song Machine y no puedo esperar a grabarla, pero tengo que frenarme a veces, porque sino Jamie se espanta un poco”, cuenta Albarn a La Tercera. “Pero sí, la temporada dos estará con ustedes más temprano de lo que imaginan. Y después tenemos un acuerdo para hacer una película con Netflix. Supongo que tendremos que terminar la segunda temporada y ahí habrá tiempo para finalmente poder estrenar la película de Gorillaz. Cruzo los dedos”. La primera temporada de Song Machine culminará el 23 de octubre con el lanzamiento del álbum Song Machine: Season one-strange timez. Además del lanzamiento, Gorillaz se prepara para ofrecer una combinación única de imágenes y presentación en vivo con canciones de este nuevo álbum en varios conciertos virtuales.
A los largo de 2020, Gorillaz ha estado lanzando sencillos con colaboraciones que conformarán su álbum Song Machine: Season One - Strange Timez. El turno ahora es para el icónico músico Elton John y el rapero 6LACK, quienes se unieron a Gorillaz en la canción The Pink Phantom. Así se refirió John a su colaboración con Gorillaz en un comunicado: "Damon (Albarn, fundador de Gorillaz), se me acercó para hacer algo y es genial la manera en la que resutó la canción. Estaba en el estudio en Londres y él estaba al otro extremo, en Devon, pero aún en remoto, fue un proceso creativo muy atractivo. Siempre he amado a Damon porque abarca muchos tipos de música. Tiene muchos proyectos y aunque ha logrado muchísimo, nunca se queda quieto en términos creativos. Constantemente está innovando y aceptando lo nuevo, lo cual es admirable y raro. Siempre está trabajando, siempre está haciendo algo. Ha hecho tanto por promover la música de todo el mundo, África, China, que nunca antes habíamos escuchado, y realmente admiro eso. Siempre he sido fan de Gorillaz, así que cuando me propuso hacer una canción, no tuve que pensarlo mucho. Estoy muy contento por que haya resultado". ¿A qué personaje de Gorillaz se parece usted según su personalidad? El nacimiento de Gorillaz ocurrió cuando MTV era un canal de música y Google apenas nacía, en 1998. Damon Albarn, guitarrista y tecladista de una de las bandas insignias del britpop, Blur, estaba viviendo el ocaso de la movida que lo hizo famoso. Su compañero de piso, el ilustrador Jamie Hewlett, había publicado tres años atrás un aclamado cómic, Tank Girl. Ambos, en un momento parecido de sus vidas y rondando los 30 años, le dieron vida a un proyecto que parece haberse adelantado a su tiempo: Gorillaz. Mucho antes del holograma de Tupac, mucho antes de YouTube y mucho antes que los videos en 360, Albarn y Hewlett hicieron una banda cuyos integrantes eran virtuales (ya se habían hecho intentos, pero esta era la primera apuesta vinculada a la tecnología). Su primer disco (en esa época se compraban más discos), Gorillaz, salió tres años después, en 2001. Destapar la cajita del CD con su portada blanca, en la que aparecían cuatro personajes ilustrados en un carro, era la experiencia más multimedial que podía tener alguien en ese entonces. Había que meterlo en un computador de los viejos mamotretos blancos con pantalla gorda y para ver más material de las figuras a las que todos conocemos como Gorillaz: 2D (el alterego de Albarn), Murdoc, Noodle y Russel.
Gorillaz tiene un nuevo álbum entre manos. Se trata de Song Machine: Season One - Strange Timez, un disco que recopilará las colaboraciones que la banda ha realizado a lo largo de 2020 con artistas como Fatoumata Diawara, Peter Hook, Georgia, Octavian, ScHoolboy Q, Tony Allen, Skepta y el más reciente: Robert Smith de The Cure. Pueden ver el video de la canción titulada Strange Timez aquí. Song Machine es un experimento sonoro de Gorillaz, un constante proceso evolutivo en el cual han tenido en cuenta a otros artistas quienes le aportan a la sonoridad de la banda. Song Machine ha publicado 6 episodios que los han llevado a Marruecos y París, Londres y Lago de Como, además de viajar hasta la luna, y según anunciaron hoy, vendrán 5 más que contarán con la participación de St. Vincent, Beck, Elton John y 6lack, por mencionar algunos. El álbum será liberado el 23 de octubre de 2020 y contará con dos ediciones: una estándar, con 11 tracks y en formato CD, vinilo y cassete, y una edición deluxe que contará con 6 canciones adicionales. Además del lanzamiento, Gorillaz se prepara para ofrecer una combinación única de imágenes y presentación en vivo de Gorillaz con canciones de Song Machine: Season On - Strange Timez interpretado en vivo por primera vez a nivel mundial a través de una transmisión en vivo los días 12 y 13 de diciembre.
Gorillaz compartió su nueva canción y video musical titulado Pac-man. El clip, por supuesto, está inspirado en el icónico juego de arcade y tiene sonidos y visuales nostálgicas. Hay una colaboración de rapero estadounidense ScHoolboy Q. Este nuevo lanzamiento de Gorillaz coincide con el 40 aniversario de Pac-man este año, lo que subraya aún más el atractivo atemporal del héroe. Pac-man es el quinto episodio de Song Machine, su más reciente proyecto lanzado en enero de 2020, en el que comparten su proceso creativo, solo como ellos lo saben hacer. Ya han tenido invitados como la cantante marfileña Fatoumata Diawara, Peter Hook, Slaves, Slowthai, entre otros. Producido por Prince Paul, Remi Kabaka Jr y Gorillaz, el video de Pac-Man fue grabado en Londres justo antes del confinamiento por el COVID-19. Fue dirigido por Jamie Hewlett, cocreador del grupo. En el clip, la banda se encuentra en Kong Studios, su guarida ficticia y en la sala 2-D juega Pac-Man. Mientras tanto, Russel entrena boxeo, Noodle está e su celular y Murdoc se encuentra en un orgón. Un momento llamativo es cuando Noodle cambia al estilo de las caricaturas Peanuts, de. Charles M. Schulz. La relación de Gorillaz con los videojuegos no es nueva. El grupo ha participado en bandas sonoras de decenas de videojuegos y también tuvo su propio juego llamado Gorillaz The Videogame, lanzado en 2014. Desde su lanzamiento en mayo de 1980, Pac-man fue un éxito rotundo y se mantiene como uno de los juegos arcade más reconocidos de la historia. El nombre del juego viene de la onomatopeya japonesa paku, sonido que se produce al abrir y cerrar la boca.
La banda Gorillaz, conformada por el cantante 2D, el bajista Murdoc Niccals, la guitarrista Noodle y el baterista Russel Hobbs, está en víspera de su nuevo proyecto que en sí es una pieza de lujo para los más fanáticos de la banda y que, no es seguro, que llegue a Colombia o América Latina. A lo largo de sus dos décadas de carrera artística Gorillaz ha lanzado siete álbumes de estudio: Gorillaz (2001), Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2011), Humanz (2018) y The Song Machine (2020). Además han ganado un premio Grammy, dos VMA y cinco EMA. Recordemos la participación de Gorillaz en el Festival Estéreo Picnic de Bogotá en 2018 Inspirado en la gran tradición británica del anuario o calendario de tapa dura, Gorillaz ALMANAC es un homenaje a todo color, único en su tipo, lleno de diversión con más de 120 páginas que muestran dos gloriosas décadas de Gorillaz repleto de obras de arte nuevas y exclusivas, incluidos los primeros desnudos protagonizados por 2D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs, rompecabezas y juegos. Además, este proyecto contiene una serie de apariciones especiales de colaboraciones pasadas y presentes de Gorillaz. Gorillaz ALMANAC es un compendio de placeres que finalmente pone a la banda más real en páginas impresas y que estará disponible en octubre de 2020. Z2 es el principal editorial de cómics y novelas gráficas de alta calidad, ya que han trabajado en todos los géneros para ofrecer una experiencia auténtica a diversos públicos. Algunos de los libros más vendidos de la editorial incluyen Apocrypha: La Leyenda del BabyMetal; YUNGBLUD: The Twisted tales of the Ritalin Club and Eden: A Skillet Graphic Novel Recomendado | ¿Quiénes están detrás de los grandes conciertos en vivo? - C-20 Festival Digital Colombia para ayudar a los crews de producción ¡La Música Nos Une!
Desde que escuchamos por primera vez a Gorilllaz a comienzos de los 2000, supimos que era una banda como ninguna otra que hubiéramos visto antes. Tras los exitosos Gorillaz (2001) y Demon Days (2005) las expectativas eran altas y Plastic Beach no decepcionó. El disco fue un éxito tanto con el público como con la crítica. Fue considerado uno de los mejores del año. Es dinámico, enérgico y nos lleva en un exhaustivo viaje musical por géneros como pop, hip hop, funk, reggae, trip hop y hasta sonidos del Medio Oriente. En el álbom colaboró una nutrida lista de músicos como Snoop Dogg, Hypnotic Brass Ensemble, Kano, Bashy, Mos Def, Gruff Rhys, De La Soul, Little Dragon, Mark E. Smith, Lou Reed, Mick Jones, La Orquesta Sinfónica Nacional de Líbano, entre otros. Plastic Beach es un disco arriesgado y ecléctico que mezcla elementos y estilos muy distintos que logran encajar a la perfección. Es difícil de clasificar, pero muy fácil de disfrutar, como todo lo que suele hacer Gorillaz. Aquí algunas cosas que tal vez no sabía sobre uno de los discos fundamentales de la década pasada. El nombre del álbum se le ocurrió a Damon Albarn luego de ver mucho plástico en la playa alrededor de su casa. Pero sabía que era probable que al público no le gustaría ese mensaje ambientalista tan directo, así que por eso quiso crear “uno de los discos más pop que ha hecho hasta ahora” y enviar mensajes ambientales de forma más sutil. El álbum fue producido y grabado entre 2008 y 2009 entre estudios de Inglaterra, California, Hong Kong, New York, Siria y hasta Nigeria. El cantante de reggae Eddy Grant (conocido por Electric Avenue) declaró que Stylo toma fragmentos de su canción Time Warp. Juzguen ustedes: Bobby Womack, músico estadounidense que colaboró en Stylo, no conocía mucho de la música de Gorillaz. Fue su hija quien lo animó a participar de la colaboración. En 2010, la banda publicó en su canal de YouTube el storyboard de un eventual video de Rhinestone Eyes. Seis años después, un fan lo hizo realidad y animó el video desde cero. Paul Simonon, bajista de The Clash, participó en la canción Plastic Beach. The Clash fue una de las bandas más importantes para Gorillaz. “Me encantó como tomaron el corazón y el alma del punk y el reggae manchado en un graffiti de Londres y lo llevaron al resto del mundo. No es tan lejano a lo que hace Gorillaz hoy”, dice Murdoc en una entrevista con NME. Para su participación en Some Kind Of Nature, el legendario músico Lou Reed solicitó hacer su parte vocal en privado. “Te amo Lou, pero este es mí álbum”, dijo en broma Murdoc en varias entrevistas. Rhinestone Eyes formó parte de la banda sonora de FIFA 11. On Melancholy Hill hizo parte del videojuego Life Is Strange 2. Para la promoción de un remix de On Melancholy Hill, la banda hizo una búsqueda del tesoro en Internet. La idea era encontrar 12 imágenes de los integrantes escondidas en la web y luego hacer “match” con las siluetas aquí. Cuando De La Soul entró al estudio, no tenía ni idea de qué iban a hacer, según dijeron a The Guardian. Hicieron 3 canciones: Electrick Shock, Float Tropics, y la que eventualmente llegó al disco: Superfast Jellyfish.
Este 27 febrero Gorillaz presentó su más reciente canción Désolé, junto a la cantante Fatoumata Diawara, nacida en Costa de Marfil con padres malienses. Es el segundo episodio de su serie Song Machine, en la que comparten su proceso creativo. El primer capítulo fue con Momentary Bliss, en colaboración con Slowthai y Slaves. Sobre la colaboración, Russel, baterista de la banda, afirmó: “hacer Désolé con Fatou fue un gran momento para mí, ¿sabes? Ella es una reina africana. Esta mujer hizo que la canción fuera lo que es: bella, como la vida. ¿Qué puedo decir de Désolé? Dicen que “perdón” es la palabra más difícil, pero intenten decir “antidesestablecimientarianismo” con la boca llena de cronuts gluten free en una lancha sin lamerte los labios”. ¿Quién es Fatoumata Diawara? Esta cantante nació en Costa De Marfil con padres malienses en una familia de 11 hermanos. En su adolescencia fue enviada de nuevo a Bamako, la capital de Mali. Al cumplir 18, se mudó a Francia para probar suerte como actriz. Ha actuado en más de una decena de películas y obras de teatro. Empezó en la música en 2011, año en el que se lanzó su álbum debut homónimo. Después se unió a Africa Express, una gira en el Reino Unido con decenas de artistas africanos y compartió escenario con el legendario Paul McCartney. En 2013 se presentó en el Festival Glastonbury. Colaboró también con Disclosure en Ultimátum. Ha sido elogiada por encontrar el balance perfecto entre sus raíces africanas y su aspecto experimental. Fenfo (2018) es su más reciente producción. A la hora de encontrar su voz como artista, fue fundamental la inspiración de cantantes como Nina Simone y Billie Holiday. “Cuando escuché a Nina (Simone) por primera vez me sorprendí. Yo no hablaba inglés, así que no la entendía, pero su alma era muy poderosa”, declaró a Berkeleyside. En sus canciones habla de temas como el respeto, la humildad, el amor y la familia. Para ella, es fundamental que la música tenga un significado profundo “No cantes por cantar, canta para cambiar las cosas, para hacerlas mejores”. Fatoumata también es activista por los derechos humanos y ha participado en campañas contra el tráfico de migrantes en Libia. Su canción Djonya tiene un mensaje poderoso que no pierde vigencia: todos los seres humanos somos iguales. Désolé, sin duda, fue la excusa perfecta para adentrarnos en la música de una de las artistas africanas más importantes hoy.
A lo largo de más de 90 años, la Academia de Artes Cinematográficas ha destacado y reconocido el talento mexicano con múltiples nominaciones y galardones. Hoy vamos a recordar aquellos personajes del país centroamericano que han hecho historia con su brillante trabajo en los Premios Oscar.Para ver | Premios Oscar: Momentos icónicos que acabaron con estereotiposLa primera personalidad mexicana en ser nombrada como finalista en los galardones de la Academia fue Emile Kuri en la categoría Mejor Diseño de Producción del año 1942. En total México ha recibido 25 estatuillas de un total de 83 nominaciones.Salma Hayek, Yalitza Aparicio, Katy Jurado, Adriana Barraza, Marina de Tavira, Felipe Fernández del Paso, Gabriel Figueroa, Rodrigo Prieto, Mayes Rubeo, Luis Buñuel, entre otros, son algunas personas mexicanas que han recibido nominación, pero que no han ganado estatuilla.Es hora de conocer los mexicanos premiados en los Premios OscarAlejandro González IñarritúEl mexicano es director, cinematógrafo, guionista, productor y hasta actor. Ha sido nominado 9 veces al Premio Oscar y ha recibido cuatro estatuillas: tres por Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) y una por The Revenant.Alfonso CuarónEl director, guionista, productor de cine, editor de cine y fotógrafo mexicano ha sido nominado en once categorías. Por la película Gravity ganó dos estatuillas a Mejor Montaje y Mejor Director, mientras que por el film Roma se coronó en las categorías Mejor fotografía, Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Director.Guillermo del ToroEl director, guionista, productor y novelista tapatío es una leyenda en Hollywood. En total ha sido nominado cinco veces y en 2018 recibió dos premios por Shape Of Water en los apartados Mejor Película y Mejor Director.Anthony QuinnEl fallecido actor fue una de las grandes personalidades mexicanas del cine en el siglo XX. Recibió cuatro nominaciones y fue ganador dos veces en el apartado Mejor Actor de Reparto por las películas Viva Zapata y El loco del pelo rojo.Emmanuel LubezkiConocido en la industria como Chivo, es uno de los fotógrafos de cinematografía más destacados del siglo XXI. Ha recibido nueve nominaciones a Mejor Fotografía y ha coronado la categoría en tres oportunidades con las cintas Gravity, Birdman y The Revenant.Lupita Nyong'oNacida en Ciudad de México, la actriz tiene doble nacionalidad: Mexicana y Keniana, por sus padres. Tiene un buen español y se siente orgullosa de lo poco o mucho que tiene de mexicana. En 2014 ganó el premio a Mejor Actriz de Reparto por su papel de Patsey en 12 años de esclavitud.Emile KuriEl mexicano estadounidense fue nominado 8 veces en la categoría Mejor Diseño de Producción y fue ganador en dos oportunidades por las cintas La Heredera y Veinte mil leguas de viaje submarino.Brigitte BrochLa diseñadora mexicano alemana recibió dos nominaciones y ganó en una oportunidad a Mejor diseño de producción por Moulin Rouge.Eugenio CaballeroHa recibido dos nominaciones y ha ganado una vez. Lo hizo por el Mejor Diseño de Producción para la película El Laberinto del Fauno en 2006.Beatrice de AlbaLa mexicana ganó el premio a Mejor Maquillaje en 2002 por la película Frida.¡El lado S del cine!
La banda de K-Pop BTS anunció colaboración con Mc Donald's, una de las más grandes cadenas de comida rápida a nivel mundial, para un menú especial que estará disponible en Colombia, y en otros 50 países, desde el próximo 26 de mayo. El BTS Meal consiste en 10 nuggets, papas fritas y Coca-Cola mediana; acompañado de salsas Sweet Chili y Cajún, inspiradas en recetas populares de McDonald’s en Corea del Sur.“La agrupación tiene gratos recuerdos con McDonald’s. Estamos muy emocionados con esta colaboración y ansiosos por compartir nuestro menú con el mundo”, dijo BIG HIT MUSIC, sello discográfico de BTS.Desde el 2013, BTS ha alcanzado los primeros lugares de las listas y ha logrado unir a las personas a través de su música y sus mensajes positivos. Durante los próximos meses, los fans de BTS en todo el mundo se sentirán aún más cerca de sus artistas favoritos. Otro de los artistas que también tuvo su menú en McDonald's fue el colombiano J Balvin, quien en octubre de 2020 se unió a Michael Jordan y Travis Scott. "Me considero un ciudadano global pero soy de Medellín, Colombia, y esta es la primera vez que ellos [McDonald 's] trabajan con un artista latino. Es una gran campaña y estoy orgulloso de ser parte de ella", declaró en su momento Balvin. Ahora el turno es para BTS, una de las bandas más populares de todo el mundo. En 2018 BTS se convirtió en la primera boyband surcoreana en la historia en debutar con un álbum en el puesto número 1 de la lista Billboard 200 de EE. UU. También fue la primera con un single en el puesto n.10 en el Billboard Hot 100. Desde entonces su influencia no ha parado de crecer y, junto con otras bandas de K-pop, cambiaron el escenario cultural global.
MTV anunció los nominados de los MTV Movie & TV Awards 2021 que este año se entregarán el próximo domingo 16 de mayo. Series como Wanda Vision, Emily In Paris, The Boys y el reality Rupaul Drag Race son algunas de las más nominadas. La conductora será Vanessa Hudgens.MTV Movie & TV Awards 2021: lista competa de nominadosMejor película Borat Subsequent MoviefilmJudas and the Black MessiahPromising Young WomanSoulTo All the Boys: Always and ForeverMejor serie BridgertonCobra KaiEmily in ParisThe BoysWandaVisionMejor actuación en una película Carey Mulligan: Promising Young WomanChadwick Boseman: Ma Rainey’s Black BottomDaniel Kaluuya: Judas and the Black MessiahSacha Baron Cohen: The Trial of the Chicago 7Zendaya: Malcolm & MarieMejor actuación en una serie Anya Taylor-Joy: The Queen’s GambitElizabeth Olsen: WandaVisionElliot Page: The Umbrella AcademyEmma Corrin: The CrownMichaela Coel: I May Destroy YouMejor héroeAnthony Mackie: The Falcon and the Winter SoldierGal Gadot: Wonder Woman 1984Jack Quaid: The BoysPedro Pascal: The MandalorianTeyonah Parris: WandaVisionMejor besoChase Stokes & Madelyn Cline: Outer BanksJodie Comer & Sandra Oh: Killing EveLily Collins & Lucas Bravo: Emily in ParisMaitreyi Ramakrishnan & Jaren Lewison: Never Have I EverRegé-Jean Page & Phoebe Dynevor: BridgertonMejor actuación cómica Annie Murphy: Schitt’s CreekEric Andre: Bad TripIssa Rae: InsecureJason Sudeikis: Ted LassoLeslie Jones: Coming 2 AmericaMejor villano Aya Cash: The BoysEwan McGregor: Birds of PreyGiancarlo Esposito: The MandalorianKathryn Hahn: WandaVisionNicholas Hoult: The GreatActuación revelación Antonia Gentry: Ginny & GeorgiaAshley Park: Emily in ParisMaria Bakalova: Borat Subsequent MoviefilmPaul Mescal: Normal PeopleRegé-Jean Page: BridgertonMejor peleaFinal Funhouse Fight: Birds of PreyFinale House Fight: Cobra KaiStarlight, Queen Maeve, Kimiko vs. Stormfront: The BoysWanda vs. Agatha: WandaVisionFinal Fight vs. Steppenwolf: Zack Snyder’s Justice LeagueActuación de miedo Elisabeth Moss: The Invisible ManJurnee Smollett: Lovecraft CountrySimona Brown: Behind Her EyesVictoria Pedretti: Scripted The Haunting of Bly ManorVince Vaughn: FreakyMejor dúo Kristen Wiig & Annie Mumolo: Barb and Star Go To Vista Del MarAnthony Mackie & Sebastian Stan: The Falcon and the Winter SoldierPedro Pascal & Grogu/Baby Yoda: The MandalorianLily Collins & Ashley Park: Emily in ParisSacha Baron Cohen & Maria Bakalova: Borat Subsequent MoviefilmMejor Docu-reality showBelow Deck MediterraneanBlack Ink Crew New YorkBling Empire UnscriptedJersey Shore Family VacationLove & Hip Hop: AtlantaMejor show de citas90 Day FiancéEx On The BeachLove Is BlindReady to LoveThe BacheloretteMejor reparto de reality90 Day FiancéJersey Shore Family VacationLove & Hip Hop: AtlantaRuPaul’s Drag RaceThe Real Housewives of AtlantaMejor serie de competencia LegendaryRuPaul’s Drag RaceThe ChallengeThe CircleThe Masked SingerMejor show de lifestileDeliciousnessFixer Upper: Welcome HomeMaking The CutNailed It!Queer EyeMejor serie nueva no escrita Bling EmpireCardi TriesSelena + ChefThe Real Housewives of Salt Lake CityVH1 Family Reunion: Love & Hip Hop EditionMejor talk showA Little Late with Lilly SinghRed Table TalkThe Breakfast ClubThe Daily Show with Trevor NoahWatch What Happens Live with Andy CohenMejor show de comedia-juegoFloor Is LavaImpractical JokersKids Say the Darndest ThingsNick Cannon Presents: Wild ‘N OutRidiculousnessMejor conductor Nicole Byer: Nailed It!Rob Dyrdek: RidiculousnessRuPaul: RuPaul’s Drag RaceT.J. Lavin: The ChallengeTiffany Haddish: Kids Say the Darndest ThingsEstrella de redes sociales revelación Addison RaeBretman RockCharli D’AmelioJalaiah HarmonRickey ThompsonMejor serie de crimen o misterio Catfish: The TV ShowEvil Lives HereNight Stalker: The Hunt for a Serial KillerTiger King: Murder, Mayhem and MadnessUnsolved MysteriesMejor peleaChrishell Stause vs. Christine Quinn: Selling SunsetJackie Goldschneider vs. Teresa Giudice: The Real Housewives of New JerseyKandy Muse vs. Tamisha Iman: RuPaul’s Drag Race: UntuckedKourtney Kardashian vs. Kim Kardashian: Keeping Up With The KardashiansWest Law Roach vs. Guest Judge Dominique Jackson: LegendaryMejor reality internacionalAcapulco ShoreGeordie ShoreLove Island (ITV)¡Nailed it! MéxicoRuPaul’s Drag Race UK
El más reciente episodio de Los Simpson emitido en EE.UU hizo una parodia de Morrisey, vocalista de The Smiths, y el músico no quedó muy contento. En el capítulo Panic on the Streets of Springfield Lisa se obsesiona con una banda llamada The Snuffs y se hace amiga de su vocalista, Quilloughby, quien es vegano. Entre sus canciones se encuentran How Late Is Then, Hamburger Homicide y Everyone Is Horrid Except Me and Possibly You. ¿Les parece familiar?El problema es que todo es un fragmento de la imaginación de Lisa y Quilloughby, cuya voz hizo en realidad el actor Benedict Cumberbatch, se transforma en un hombre canoso, carnívoro y antiinmigración. Horas después de la emisión del episodio, un comunicado fue publicado en la página de Facebook del músico.“Una cosa es burlarse de personas, pero cuando una serie cae tan bajo para usar tácticas de odio como mostrar a Morrisey con su barriga colgando por fuera de su pantalón (cuando nunca ha lucido así en toda su carrera), te hace preguntarte cuál es el verdadero grupo ofensivo y racista”, decía la publicación.En el mismo comunicado, el músico calificó de hipócrita la reciente declaración del actor Hank Azaria, quien durante años hizo la voz de Apu y recientemente se disculpó por contribuir a perpetuar el “racismo estructural”.Aunque Morrisey ha repetido en múltiples ocasiones que no es racista en 2010 declaró en entrevista con The Guardian que los chinos eran una “subespecie” por la forma en la que trataban a los animales.Tim Long, escritor del episodio, declaró a Variety que el capítulo está basado en varios personajes, no solamente en Morrisey. “El personaje tiene ciertas cosas de Morrisey, con un poco de Ian Curtis de Joy Division, y de otras personas”, afirmó Long.En marzo pasado, Los Simpson fue renovada por 2 temporadas más, lo que significa que la serie seguirá emitiéndose, por lo menos hasta el 2023. La última vez que Fox (hoy Star Channel) anunció nuevas temporadas de Los Simpson fue en 2019, el año en que Disney concretó la compra de 21st Century Fox por 71.300 millones de dólares.
El hype del “neofolclor” colombiano mermó hace ya varios años, pero el Frente Cumbiero, agrupación bogotana liderada por Mario Galeano, es la ratificación de un proyecto pensado a largo plazo y basado en una exploración permanente alrededor del ritmo latinoamericano por excelencia: la cumbia.En 2020, 10 años después de dar a luz el icónico álbum Frente Cumbiero Meets Mad Professor, un hijo bastardo y rebelde producto del apareamiento entre la cumbia y el dub, regresaron con un nuevo álbum: Cera perdida.En el camino, desde luego, hicieron también un fabuloso viaje al Monte Fuji y firmaron cumbias en japonés de la mano de Minyo Crusaders en el EP Minyo Cumbiero (From Tokyo to Bogota).Ahora, para celebrar que ya está disponible en vinilo la edición japonesa y colombo-mexicana de Cera perdida, estrenan un colorido y alocado video para el sencillo Jaley Jaley, canción incluida en el álbum.Jaley Jaley es un corte que celebra la evolución del Frente Cumbiero. Su sonido se ha transformado, pasando de las programaciones de pistas a un formato incluyente con percusión y viento. Así mismo, le dieron un rol protagónico al bombardino como elemento melódico, recordando una larga historia colombiana en la que se inscribe la cumbia, la música pelayera, el porro orquesta y las bandas populares de Córdoba y el resto del Caribe colombiano.“Jaley Jaley parte de un momento relativo de los inicios de Frente, cuando estaba trabajando mucho con samples”, explica Mario Galeano, fundador y director de Frente Cumbiero. “Ese sample lo encontré en un disco de Bill Haley and the Comets, de ahí viene el nombre de ‘Jaley Jaley’. Eran unos experimentos caseros que estaba haciendo con samplin. Las voces son sampleadas de grabaciones colombianas en las que la letra es inteligible, pero uno le sigue el tarareo a la cosa. Fue un tema hecho para tocar con las máquinas y muy en plan de sampling”. La canción quedó por primera vez prensada hace casi diez años en un vinilo de 7 pulgadas prensado por Names You Can Trust, durante su primera visita a Colombia a principios de la década pasada. Jaley Jaley apareció en Brooklyn a Bogotá de 2012, siendo una de las caras del lanzamiento que compartieron con Greenwood Rhythm Coalition, una suerte de Fania All Stars del sello de los Estados Unidos. Sin embargo, este sería el primer momento de este corte que continúa su historia con un videoclip realizado por Diego Taborda.Sobre el clip, Diego Taborda, realizador del corte animado, explica: “Jaley Jaley es una canción con una dinámica que siempre me remitía a algo cinematográfico policiaco. Así que decidí darle un tratamiento de narrativa circular, un loop que hace observación al proceso de la creación musical […] Suena la música, arranca el día, café y empieza la producción, la interpretación, grabación, hasta el soporte, presentando a sus integrantes sus sonidos, llegando hasta la creación de un vinilo y su reproducción en una tornamesa que completa el ciclo”, enumera Taborda. “Es un video que hace una referencia a los medios de producción, las máquinas e instrumentos, destacando un componente estético, que se va afianzando por estos objetos en su uso, sintetizadores y cajas de ritmo, que también son protagonistas de la historia”.Vean aquí el video de Jaley Jaley y recuerden que pueden encargar dos ediciones físicas de Cera Perdida: una japonesa a través del sello japonés Okra, y otra a través de La Roma Records, casa disquera y tienda boutique con presencia en México y Colombia. La distribución en Europa estará a cargo de Vampisoul/Munster.