Gorillaz presentó su más reciente trabajo: un EP de 3 tracks titulado Meanwhile. Los 3 sencillos del EP son: Meanwhile (ft. Jelani Blackman with Barrington Levy)Jimmy Jimmy (ft. AJ Tracey)Déjà Vu (ft. Alicaì Harley) Live from NW10Tras el regreso de Gorillaz al escenario a principios de este mes, la fiesta del 20 aniversario de la banda continúa con Murdoc, Russel, Noodle y 2D compartiendo un EP con música completamente nueva. Meanwhile es un alegre homenaje al icónico Carnaval de Notting Hill, cancelado este año debido a la pandemia, y al oeste de Londres, hogar de los Kong Studios de la banda. El Carnaval del 2000 marcó el comienzo de algo grande para Gorillaz con su primera presentación, una actuación de Clint Eastwood en el soundsystem de Middle Row Records en While Gardens, W10 junto a Sweetie Irie. Gorillaz hizo un emotivo regreso al escenario en vivo a principios de este mes con dos shows con entradas agotadas en el O2 Arena de Londres. La actuación del 10 de agosto, para agradecer y reconocer a todo el personal de salud que continúa trabajando incansablemente para mantenernos a todos a salvo, vio a la banda debutar las tres nuevas canciones, con Damon Albarn y la banda en vivo de Gorillaz acompañados en el escenario por AJ Tracey, Jelani Blackman y Alicaì Harley, trayendo un ambiente carnavalesco al estadio del sur de Londres.Gorillaz: 20 años de la banda virtual más exitosa de la historiaLa banda virtual Gorillaz está formada por el cantante 2D, el bajista Murdoc Niccals, la guitarrista Noodle y el baterista Russel Hobbs. Creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, su aclamado álbum debut homónimo fue lanzado en 2001. Los álbumes posteriores de la banda ganadora de los premios BRIT y Grammy son Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2011), Humanz (2017) , The Now Now (2018) y Song Machine - Temporada uno: Strange Timez (2020). Un fenómeno verdaderamente global, Gorillaz ha logrado el éxito de formas totalmente innovadoras y únicas, recorriendo el mundo desde San Diego a Siria, de Montevideo a Manchester y ganando numerosos premios, incluido el codiciado Jim Henson Creativity Honor. La banda es reconocida por The Guinness Book Of World Records como el acto virtual más exitoso del planeta.
En 2001, Gorillaz no se parecía a nada de lo que habíamos escuchado o visto antes. Conocida como “la primera banda virtual de la historia” (y la más exitosa, según el Libro de récord Guiness), el proyecto alternativo de Damon Albarn, de Blur, se convirtió en uno de los actos determinantes en la música de este siglo. Su primer disco homónimo fue uno de los mejores álbumes de ese año (vendió cerca de 7 millones de copias) y el primer paso de un proyecto que, 2 décadas después nos sigue sorprendiendo.Si bien Gorillaz no es la primera banda virtual de la historia (en los 70 conocimos proyectos como The Archies o The Banana Splits), si fue la que mejor nos contó el cuento, en parte gracias al gran trabajo del ilustrador Jamie Hewlett, quien además de crear a 4 personajes inolvidables: 2D, Russel, Murdoc y Noodle, logró construir para cada uno de ellos un universo convincente y una historia sólida. Russel Hobbs, un baterista de Nueva York, poseído por los espíritus de sus amigos raperos que murieron en una guerra de pandillas, decidió mudarse a Londres. Murdoc lo conoce, lo secuestra y lo convence de ser su baterista. Murdoc compra una mansión embrujada y hace los estudios Kong, casa y cuartel de operaciones de la banda. Un día llega una caja de Fedex con una niña japonesa de 10 años adentro que resultó ser una gran guitarrista y que solo sabía decir la palabra “Noodle” en inglés, lo que originó su nombre en la banda. Ese es un corto resumen del origen del grupo. La página web de Gorillaz contaba con contenido exclusivo que complementaba la historia de la banda y las canciones, algo que hoy muchos artistas dan por sentado para la promoción de un álbum, pero en esa época resultó sumamente atractivo. Clint Eastwood fue el primer sencillo, nombrado así en honor al legendario actor Clint Eastwood. En ella añaden sampleos del spaghetti western “Il buono, il brutto, il cattivo” (“El bueno, el malo y el feo” en su traducción al español) en la cual el actor californiano participaba dando vida al mítico Hombre sin nombre. Esa fue la canción que nos acercó a un viaje por estilos musicales como el dub, rap, reggae, trip hop, entre otros.Rock the House nos acercó al hip hop vieja escuela, Punk nos evocó a The Clash, 5/4 es casi una canción de Blur, y 19/2000 fue el toque más pop en un álbum sumamente ecléctico, que sigue sonando fresco hoy. Hoy, 20 años después, sabemos que el primer álbum de Gorillaz fue solo un abrebocas de toda la experimentación sonora y el ímpetu creativo que vendrían después. El señor Albarn no deja de impresionarnos.
Clint Eastwood de Gorillaz fue el sencillo con el que debutaron y presentaron su primer álbum de estudio “Gorillaz” en marzo 26 de 2001 bajo los sellos Parlophone y Virgin Records. Es imposible no saber de qué canción estamos hablando aquí, prácticamente consumió Latinoamérica a los pocos años de haberse estrenado. ¿No recuerdan esas maratones de videos en los canales musicales solo con Gorillaz?Para el 2007 Gorillaz se convertía en la “banda virtual” más exitosa de la historia gracias a su experimentación con el rap rock, el hip hop, el reggae, el punk rock y varios géneros más. Además del éxito de Clint Eastwood, este álbum homónimo es de esos que sí o sí deberían escuchar en su totalidad antes de morir.¿Qué más se puede decir de Clint Eastwood? Fue nombrada así en honor al legendario actor Clint Eastwood. En ella añaden sampleos del spaghetti western “Il buono, il brutto, il cattivo” (“El bueno, el malo y el feo” en su traducción al español) en la cual el actor californiano participaba dando vida al mítico Hombre sin nombre.En la canción podemos escuchar el rap del californiano Del the Funky Homosapien, productor y cantante de hip hop, que también toma un papel importante en la historia virtual de la banda creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, de hecho, su video oficial fue dirigido por el mismo Hewlett junto a Pete Candeland dando inicio al universo Gorillaz que hoy conocemos.Gorillaz está conformado, fuera de la virtualidad, por Damon Albarn en la voz, pero también lo podemos ver en los teclados, la guitarra, el bajo, el piano y la batería; también tenemos a Jamie Hewlett a cargo de toda la parte visual y a Remi Kabaka Jr. en la producción.Virtualmente la banda está compuesta por Murdoc como el “líder absoluto” de Gorillaz como él siempre lo recalca y a cargo del bajo; 2-D en la voz y los teclados; Russel en la batería y, Noodle en las guitarras, teclados y voces, además de que ella es la mente detrás de cada disco de la banda a pesar de que Murdoc siempre se quede con el crédito.Gorillaz - Clint Eastwood (Official Video)00:02 Mientras los cantos de fondo nos sumergen en un contexto particular, un grafiti sale en pantalla letra por letra. ¿Qué dice? Gorillaz. Hasta ahí, normal, pero ¿qué traduce la frase de más? La cuál debo añadir, fue omitida (censurada) en algunos países: Todo cuerpo muerto que no es exterminado, se levanta y mata. La gente que estos matan se levanta y mata. Algo así como un ciclo sin fin. Esta frase fue sacada de la película “Dawn of the Dead” de 1978. Es decir, lo que veremos después en el video será intenso.00:14 La risa de Murdoc no es más que un augurio de lo que está por llegar. Es como si lo supiera todo. Solo está ahí para disfrutarlo. Esta risa es parte del spaghetti western “El bueno, el malo y el feo”, característica de Eli Wallach quien protagoniza a Tuco “el feo”.00:18 Vemos a Russel en la batería con el clásico beat de percusión que nos encanta escuchar en vivo.00:24 La pequeña Noodle hace su aparición con sus clásicos audífonos y su inconfundible chaqueta y guitarra.00:27 La característica voz de Damon Albarn disfrazada de 2-D da inicio, mientras viste una camisa blanca con las palabras “Virus T” en ella haciendo referencia a Resident Evil. Definitivamente todas las señales apuntan a que es un video sobre zombis.00:40 La mirada siempre “sexy” y cautivadora de Murdoc…00:50 ¡Wow! Algo está por pasarle a Russel. ¿Qué pasa con su gorra?00:54 El universo vació donde se encuentran empieza a ponerse turbio mientras 2-D canta “ya viene” en repetidas ocasiones.00:58 De la gorra de Russel llega “Del Tha Ghost”, el personaje ficticio del rapero Del the Funky Homosapien, cuya historia en la banda se remonta a su amistad con el baterista en la que después de haber sido asesinado por pandilleros en su coche, se convirtió en fantasma y poseyó a Russel, dando así la aparición de este espíritu en este video.01:15 El grupo queda perplejo por lo que están viendo… ¿Qué se traerá en manos Del?01:25 Pues de un salto espectral Del Tha Ghost ha roto el suelo.01:40 Empiezan a emerger columnas del suelo… ¿Qué está a punto de salir?01:42 Es un cementerio.01:53 Los relámpagos azotan el cementerio que recién emerge y la tormenta llega a ellos.02:13 A lo lejos cuatro manos, al mejor estilo zombi, rompen el suelo para salir de él. ¿Qué son?02:16 Eso debe doler, Murdoc…02:19 ¡Los gorilas zombis están aquí!02:29 Corre, Murdoc, corre…02:33 Los gorilas ignoran por completo a Noodle, 2-D y Russel. ¿Por qué? ¿Tiene que ver con el pasado entre Del y Russel?02:38 Definitivamente van detrás de Murdoc.02:41 Murdoc ya está hasta los huevos de correr.02:42 Los gorilas, al mejor estilo de Thriller de Michael Jackson, lo dan todo en la coreografía… que bien podría ser el baile de la muerte en este momento.02:56 Un rayo alcanza a Murdoc. El “líder absoluto” de la banda no la está pasando bien.02:58 No 2-D, no es tu conciencia…03:09 Noodle emprende una carrera, ¿a dónde irá?03:31 Pues uno de los gorilas se lleva la patada de su vida a cargo de Noodle.03:37 Al parecer ese fulminante golpe logró detener el ataque de los gorilas zombis y empiezan a desintegrarse mientras que a la par los rayos de luz del Sol empiezan a romper las densas nubes.03:39 Del Tha Ghost regresa a la cabeza de Russel, que ha tocado su batería sin detenerse mientras 2-D observa.03:41 Russel regresa de su trance.03:43 Los gorilas zombis se desvanecen capa por capa, literalmente.03:48 Las aves y la banda se reúnen en el cementerio del inframundo mientras el Sol sale por completo.03:53 Momento del marketing, es decir, presentar la banda virtual al mundo entero.Vean también el segundo a segundo de:Aerials de System Of A DownFreak On A Leash de KornBreak Stuff de Limp BizkitLast Resort de Papa RoachFirst Date de blink-182
Por donde se le mire noviembre es un mes bastante extraño: lo reciben algunas fiestas de Halloween e inmediatamente se ven las calles adornadas de arboles de navidad y muñecos de Papá Noel. Parecen 30 días sin mucha personalidad, pero marcadas por un sentimiento pesado: la nostalgia de empezar a despedir el año e ir cerrando ciclos. (Además que en este año, gracias a la pandemia, todo sentimiento ha sido mucho más intenso y profundo) Noviembre representa una era en la que se empiezan a hacer análisis de lo que se hizo y se dejó de hacer durante el año. Se empieza a soñar y a planear cómo será el año que viene, además muchos revisan sus finanzas para ver la manera en que cerrarán la temporada que está llegando a su fin. Para escuchar | Día de los muertos: 15 canciones inspiradas en la famosa tradición mexicana Artistas de todos los idiomas y de todos los géneros han llevado situaciones de su vida privada a las canciones y así lograron que noviembre sea motivo de inspiración para compositores. Canciones de dolor, desamor, romance, aventura, lluvia, desamor y dolor son adornadas con el nombre del mes. Es el caso de los Gorillaz, Reik, Guns And Roses, Eros Ramazotti, Thea National, SZA, Carlos Vives, Drake, Nacho Vegas, Tyler The Creator, The Waterfalls, Morrisey, Daniela Araujo, Yanni entre otros. November has come – Gorillaz Noviembre sin ti – Reik November Rain – Guns N Roses Está pasando noviembre – Eros Ramazotti Mr. November – The National Sweet November – SZA El tercer día – Nacho Vegas November – Tyler The Creator 19 de noviembre – Carlos Vives November Tale – The Waterfalls November Spawned Monster – Morrisey Gone Till November – Wyclef Jean November 18th – Drake Novembro – Daniela Araujo November Sky – Yanni Contenido recomendado | '¿Quién los mató?', un canto urgente contra las masacres en Colombia ¡La Música Nos Une!
Gorillaz, la banda virtual creada por Damon Albarn e ilustrada por Jamie Hewlett, ha tenido un año bastante ocupado. El 2020 ha estado dedicado a un proyecto episódico llamado Song Machine en el que periódicamente publican una nueva canción y video en colaboración con grandes artistas. Song Machine es un experimento sonoro de Gorillaz, un constante proceso evolutivo en el cual han tenido en cuenta a otros artistas quienes le aportan a la sonoridad de la banda. Robert Smith, St. Vincent, 6lack, Elton John, Fatoumata Diawara, Peter Hook, Georgia, Octavian, ScHoolboy Q, Tony Allen y Skepta son algunos de los artistas que han colaborado con la banda virtual para este proyecto. En una entrevista publicada por La Tercera, Damon Albarn contó que ya tiene en mente la música para una segunda temporada de Song Machine. Sin embargo, la anticipación de una nueva tanda de canciones con colaboraciones estelares no es lo más emocionante que Albarn compartió con el diario chileno, sino el acuerdo que tienen con Netflix para hacer una película de Gorillaz. “Ya tengo una canción para la segunda temporada de Song Machine y no puedo esperar a grabarla, pero tengo que frenarme a veces, porque sino Jamie se espanta un poco”, cuenta Albarn a La Tercera. “Pero sí, la temporada dos estará con ustedes más temprano de lo que imaginan. Y después tenemos un acuerdo para hacer una película con Netflix. Supongo que tendremos que terminar la segunda temporada y ahí habrá tiempo para finalmente poder estrenar la película de Gorillaz. Cruzo los dedos”. La primera temporada de Song Machine culminará el 23 de octubre con el lanzamiento del álbum Song Machine: Season one-strange timez. Además del lanzamiento, Gorillaz se prepara para ofrecer una combinación única de imágenes y presentación en vivo con canciones de este nuevo álbum en varios conciertos virtuales.
A los largo de 2020, Gorillaz ha estado lanzando sencillos con colaboraciones que conformarán su álbum Song Machine: Season One - Strange Timez. El turno ahora es para el icónico músico Elton John y el rapero 6LACK, quienes se unieron a Gorillaz en la canción The Pink Phantom. Así se refirió John a su colaboración con Gorillaz en un comunicado: "Damon (Albarn, fundador de Gorillaz), se me acercó para hacer algo y es genial la manera en la que resutó la canción. Estaba en el estudio en Londres y él estaba al otro extremo, en Devon, pero aún en remoto, fue un proceso creativo muy atractivo. Siempre he amado a Damon porque abarca muchos tipos de música. Tiene muchos proyectos y aunque ha logrado muchísimo, nunca se queda quieto en términos creativos. Constantemente está innovando y aceptando lo nuevo, lo cual es admirable y raro. Siempre está trabajando, siempre está haciendo algo. Ha hecho tanto por promover la música de todo el mundo, África, China, que nunca antes habíamos escuchado, y realmente admiro eso. Siempre he sido fan de Gorillaz, así que cuando me propuso hacer una canción, no tuve que pensarlo mucho. Estoy muy contento por que haya resultado". ¿A qué personaje de Gorillaz se parece usted según su personalidad? El nacimiento de Gorillaz ocurrió cuando MTV era un canal de música y Google apenas nacía, en 1998. Damon Albarn, guitarrista y tecladista de una de las bandas insignias del britpop, Blur, estaba viviendo el ocaso de la movida que lo hizo famoso. Su compañero de piso, el ilustrador Jamie Hewlett, había publicado tres años atrás un aclamado cómic, Tank Girl. Ambos, en un momento parecido de sus vidas y rondando los 30 años, le dieron vida a un proyecto que parece haberse adelantado a su tiempo: Gorillaz. Mucho antes del holograma de Tupac, mucho antes de YouTube y mucho antes que los videos en 360, Albarn y Hewlett hicieron una banda cuyos integrantes eran virtuales (ya se habían hecho intentos, pero esta era la primera apuesta vinculada a la tecnología). Su primer disco (en esa época se compraban más discos), Gorillaz, salió tres años después, en 2001. Destapar la cajita del CD con su portada blanca, en la que aparecían cuatro personajes ilustrados en un carro, era la experiencia más multimedial que podía tener alguien en ese entonces. Había que meterlo en un computador de los viejos mamotretos blancos con pantalla gorda y para ver más material de las figuras a las que todos conocemos como Gorillaz: 2D (el alterego de Albarn), Murdoc, Noodle y Russel.
Gorillaz tiene un nuevo álbum entre manos. Se trata de Song Machine: Season One - Strange Timez, un disco que recopilará las colaboraciones que la banda ha realizado a lo largo de 2020 con artistas como Fatoumata Diawara, Peter Hook, Georgia, Octavian, ScHoolboy Q, Tony Allen, Skepta y el más reciente: Robert Smith de The Cure. Pueden ver el video de la canción titulada Strange Timez aquí. Song Machine es un experimento sonoro de Gorillaz, un constante proceso evolutivo en el cual han tenido en cuenta a otros artistas quienes le aportan a la sonoridad de la banda. Song Machine ha publicado 6 episodios que los han llevado a Marruecos y París, Londres y Lago de Como, además de viajar hasta la luna, y según anunciaron hoy, vendrán 5 más que contarán con la participación de St. Vincent, Beck, Elton John y 6lack, por mencionar algunos. El álbum será liberado el 23 de octubre de 2020 y contará con dos ediciones: una estándar, con 11 tracks y en formato CD, vinilo y cassete, y una edición deluxe que contará con 6 canciones adicionales. Además del lanzamiento, Gorillaz se prepara para ofrecer una combinación única de imágenes y presentación en vivo de Gorillaz con canciones de Song Machine: Season On - Strange Timez interpretado en vivo por primera vez a nivel mundial a través de una transmisión en vivo los días 12 y 13 de diciembre.
Gorillaz compartió su nueva canción y video musical titulado Pac-man. El clip, por supuesto, está inspirado en el icónico juego de arcade y tiene sonidos y visuales nostálgicas. Hay una colaboración de rapero estadounidense ScHoolboy Q. Este nuevo lanzamiento de Gorillaz coincide con el 40 aniversario de Pac-man este año, lo que subraya aún más el atractivo atemporal del héroe. Pac-man es el quinto episodio de Song Machine, su más reciente proyecto lanzado en enero de 2020, en el que comparten su proceso creativo, solo como ellos lo saben hacer. Ya han tenido invitados como la cantante marfileña Fatoumata Diawara, Peter Hook, Slaves, Slowthai, entre otros. Producido por Prince Paul, Remi Kabaka Jr y Gorillaz, el video de Pac-Man fue grabado en Londres justo antes del confinamiento por el COVID-19. Fue dirigido por Jamie Hewlett, cocreador del grupo. En el clip, la banda se encuentra en Kong Studios, su guarida ficticia y en la sala 2-D juega Pac-Man. Mientras tanto, Russel entrena boxeo, Noodle está e su celular y Murdoc se encuentra en un orgón. Un momento llamativo es cuando Noodle cambia al estilo de las caricaturas Peanuts, de. Charles M. Schulz. La relación de Gorillaz con los videojuegos no es nueva. El grupo ha participado en bandas sonoras de decenas de videojuegos y también tuvo su propio juego llamado Gorillaz The Videogame, lanzado en 2014. Desde su lanzamiento en mayo de 1980, Pac-man fue un éxito rotundo y se mantiene como uno de los juegos arcade más reconocidos de la historia. El nombre del juego viene de la onomatopeya japonesa paku, sonido que se produce al abrir y cerrar la boca.
La banda Gorillaz, conformada por el cantante 2D, el bajista Murdoc Niccals, la guitarrista Noodle y el baterista Russel Hobbs, está en víspera de su nuevo proyecto que en sí es una pieza de lujo para los más fanáticos de la banda y que, no es seguro, que llegue a Colombia o América Latina. A lo largo de sus dos décadas de carrera artística Gorillaz ha lanzado siete álbumes de estudio: Gorillaz (2001), Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2011), Humanz (2018) y The Song Machine (2020). Además han ganado un premio Grammy, dos VMA y cinco EMA. Recordemos la participación de Gorillaz en el Festival Estéreo Picnic de Bogotá en 2018 Inspirado en la gran tradición británica del anuario o calendario de tapa dura, Gorillaz ALMANAC es un homenaje a todo color, único en su tipo, lleno de diversión con más de 120 páginas que muestran dos gloriosas décadas de Gorillaz repleto de obras de arte nuevas y exclusivas, incluidos los primeros desnudos protagonizados por 2D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs, rompecabezas y juegos. Además, este proyecto contiene una serie de apariciones especiales de colaboraciones pasadas y presentes de Gorillaz. Gorillaz ALMANAC es un compendio de placeres que finalmente pone a la banda más real en páginas impresas y que estará disponible en octubre de 2020. Z2 es el principal editorial de cómics y novelas gráficas de alta calidad, ya que han trabajado en todos los géneros para ofrecer una experiencia auténtica a diversos públicos. Algunos de los libros más vendidos de la editorial incluyen Apocrypha: La Leyenda del BabyMetal; YUNGBLUD: The Twisted tales of the Ritalin Club and Eden: A Skillet Graphic Novel Recomendado | ¿Quiénes están detrás de los grandes conciertos en vivo? - C-20 Festival Digital Colombia para ayudar a los crews de producción ¡La Música Nos Une!
Desde que escuchamos por primera vez a Gorilllaz a comienzos de los 2000, supimos que era una banda como ninguna otra que hubiéramos visto antes. Tras los exitosos Gorillaz (2001) y Demon Days (2005) las expectativas eran altas y Plastic Beach no decepcionó. El disco fue un éxito tanto con el público como con la crítica. Fue considerado uno de los mejores del año. Es dinámico, enérgico y nos lleva en un exhaustivo viaje musical por géneros como pop, hip hop, funk, reggae, trip hop y hasta sonidos del Medio Oriente. En el álbom colaboró una nutrida lista de músicos como Snoop Dogg, Hypnotic Brass Ensemble, Kano, Bashy, Mos Def, Gruff Rhys, De La Soul, Little Dragon, Mark E. Smith, Lou Reed, Mick Jones, La Orquesta Sinfónica Nacional de Líbano, entre otros. Plastic Beach es un disco arriesgado y ecléctico que mezcla elementos y estilos muy distintos que logran encajar a la perfección. Es difícil de clasificar, pero muy fácil de disfrutar, como todo lo que suele hacer Gorillaz. Aquí algunas cosas que tal vez no sabía sobre uno de los discos fundamentales de la década pasada. El nombre del álbum se le ocurrió a Damon Albarn luego de ver mucho plástico en la playa alrededor de su casa. Pero sabía que era probable que al público no le gustaría ese mensaje ambientalista tan directo, así que por eso quiso crear “uno de los discos más pop que ha hecho hasta ahora” y enviar mensajes ambientales de forma más sutil. El álbum fue producido y grabado entre 2008 y 2009 entre estudios de Inglaterra, California, Hong Kong, New York, Siria y hasta Nigeria. El cantante de reggae Eddy Grant (conocido por Electric Avenue) declaró que Stylo toma fragmentos de su canción Time Warp. Juzguen ustedes: Bobby Womack, músico estadounidense que colaboró en Stylo, no conocía mucho de la música de Gorillaz. Fue su hija quien lo animó a participar de la colaboración. En 2010, la banda publicó en su canal de YouTube el storyboard de un eventual video de Rhinestone Eyes. Seis años después, un fan lo hizo realidad y animó el video desde cero. Paul Simonon, bajista de The Clash, participó en la canción Plastic Beach. The Clash fue una de las bandas más importantes para Gorillaz. “Me encantó como tomaron el corazón y el alma del punk y el reggae manchado en un graffiti de Londres y lo llevaron al resto del mundo. No es tan lejano a lo que hace Gorillaz hoy”, dice Murdoc en una entrevista con NME. Para su participación en Some Kind Of Nature, el legendario músico Lou Reed solicitó hacer su parte vocal en privado. “Te amo Lou, pero este es mí álbum”, dijo en broma Murdoc en varias entrevistas. Rhinestone Eyes formó parte de la banda sonora de FIFA 11. On Melancholy Hill hizo parte del videojuego Life Is Strange 2. Para la promoción de un remix de On Melancholy Hill, la banda hizo una búsqueda del tesoro en Internet. La idea era encontrar 12 imágenes de los integrantes escondidas en la web y luego hacer “match” con las siluetas aquí. Cuando De La Soul entró al estudio, no tenía ni idea de qué iban a hacer, según dijeron a The Guardian. Hicieron 3 canciones: Electrick Shock, Float Tropics, y la que eventualmente llegó al disco: Superfast Jellyfish.
TIMØ la banda de pop colombiano integrada por los músicos Felipe Galat, Alejandro Ochoa y Andrés Vásquez regresa a los escenarios presenciales por todo lo alto con un concierto especial en el Teatro ABC de Bogotá. Contenido recomendado | Black Eyed Peas visitará Colombia como nuevo headliner del Jamming Festival 2022Este será el primer encuentro de los creadores de Espejito, Espejito, Adiós, Adiós, Juernes y Algo Diferente con sus fans luego de un año en el que solo se pudo ofrecer conciertos virtuales.TIMØ fue uno de los pocos proyectos que se presentó en vivo durante la pandemia en el Movistar Arena de Bogotá, concierto con el que anunciaron la publicación de su primer EP de seis canciones.El evento iniciará a las 5:00 de la tarde en el Teatro ABC de Bogotá, la edad mínima de ingreso es 9 años y tendrá un aforo de aproximadamente 500 personas. Las boletas están disponibles en la página web de TuBoleta.com y se espera que haya un acto de apertura que se confirmará días antes del concierto.En video | Las mejores excusas para decirle ‘adiós, adiós’ a alguien, por TIMØ - Shock¡La música nos une!
Aunque se creó en 1995, fue hasta 2003 que el grupo Black Eyed Peas alcanzó la fama y el reconocimiento mundial por la canción de protesta Where’s the love? incluida en el disco Elephunk e interpretada por Will.i.am, Fergie, Taboo y Apl.de.ap.Contenido recomendado | Black Eyed Peas se suma al Jamming Festival 2022Esa formación de tres hombres y una mujer saboreó el éxito durante toda la década del 2000 y una buena parte de la década del 2010 con temas como I gotta feeling, The Time, Shut Up, entre otros.. Luego de probar suerte con su proyecto solista y publicar discos en solitario sin renunciar a Black Eyed Peas, la voz femenina Fergie anunció su renuncia oficial en 2017 para concentrarse en su música y su familia.LA NUEVA VOZ FEMENINA DE BLACK EYED PEASMuchas personas opinan que los concursos musicales de televisión estancan las carreras de sus participantes, pero ese no es el caso de la afrofilipina Jessica Reynoso quien participó en The Voice Of The Philippines en 2013 y que tuvo como coach a Apl.de.ap de Black Eyed Peas.Luego del concurso, en el que fue finalista, Reynoso se mudó a Los Ángeles y contó con el apoyo del integrante de Black Eyed Peas. Cambió su nombre a J. Rey Soul y empezó a crear su propio camino en la industria musical.En 2017, cuando Fergie renunció al grupo, se convirtió en la voz femenina de apoyo, pero no se le anunció en ese momento como un reemplazo de la estrella sino como una suplente temporal.Desde ese momento interpretaba las partes femeninas de las canciones del grupo en conciertos alrededor del mundo y se empezó a involucrar mucho más a nivel creativo para Translation, el octavo álbum de estudio de Black Eyed Peas.Su primer crédito en una canción con la banda es en el tema Mamacita donde también participa la estrella de reggaetón Ozuna.La cantante también interpreta el séptimo track de ese álbum Tonta Love y desde el lanzamiento es parte esencial de los eventos de promoción o conciertos que la banda ofrece.J. Rey Soul es oficialmente la nueva voz femenina de Black Eyed Peas y, aunque su capacidad vocal es innegable, hay que reconocer que tiene una presencia escénica que no tiene nada que envidiarle a Fergie.En el más reciente concierto de Global Citizen en Paris interpretó la parte de Shakira en el hit Girl Like Me.En video | Kapla & Miky: Reto de las alitas picantes con el dúo de reggaetón - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos si estuviésemos juntos de Pavlo.¿Quién es Pavlo?En diciembre de 2020 Juan Pablo Merino, el nombre de nacimiento de Pavlo, recibió el título de Profesional en Artes de la Grabación y Producción Musical otorgado por el ITM Instituto Tecnológico Metropolitano. Ese mismo mes, su alter ego, Pavlo, lanzaba su segundo proyecto discográfico: Prisionero, un EP de 20 minutos y seis canciones. En septiembre de 2021 estrenó su primer larga duración El Eterno Retorno.Contenido recomendado | Pavlo: electro-pop paisa para bailar, llorar y sanar¿De qué trata la canción 'si estuviésemos juntos'?Pavlo nos cuenta que “es una canción que representa el vacío que queda después de una pérdida amorosa, el cuestionarse si estar de nuevo con esa persona te haría realmente feliz o si estás en búsqueda de algo más y deseas permanecer solo por apego”.¿A qué suena el nuevo sencillo de Pavlo?El cantante y productor paisa confiesa que este tema es el más experimental que ha hecho en su carrera porque “podría describir los sonidos como secos y distorsionados en un ambiente onírico y nostálgico con una gran influencia del hyperpop”.¿Tiene videoclip ‘si estuviesemos juntos’ de Pavlo?Sí, el clip fue grabado en Bogotá por la productora audiovisual Las Alegrías. El videoclip narra la historia de un amor radiante que con el tiempo se deteriora, sin una razón concreta, sin muchas palabras, retrata ese vacío que tiene la canción.¿Cuándo recomienda Pavlo escuchar esta canción?Pavlo añade que “cuando tu cabeza esté llena de "hubieras" y no sepas bien qué sentir. Recomiendo escuchar esta canción en orden con mi nuevo álbum 'EL ETERNO RETORNO', que ya está disponible en todas las plataformas y expone los diferentes momentos que se pueden afrontar en el camino del desamor”.¡La música colombiana nos une!
La Dj, actriz y modelo australiana Ruby Rose fue en 2019 la protagonista de la serie Batwoman de The CW y Warner Bros, proyecto que desde el principio tuvo críticas por el casting y en el que ella solo participó una temporada.En su momento muchos seguidores juzgaron a los directores de casting por escoger a Ruby Rose para el papel y en 2020 ella informó que no continuaría interpretando al personaje y que había sido una decisión tomada en común acuerdo con el equipo.Un año después la actriz publicó una serie de historias en Instagram donde cuenta que recibió maltrato y misoginia en el set de grabación de Batwoman.Con nombres propios Ruby Rose asegura que Peter Roth, antiguo chairman de Warner Bros, es un hombre que “no podía dejar de hacer que las mujeres jóvenes le vaporizan los pantalones, alrededor de la entrepierna mientras todavía usabas dichos pantalones (...) o si renunció después de ponerme un investigador privado a quien despediste tan pronto como el informe no se ajustaba a tu narrativa. de cualquier manera, cuando se trata de ti, ya hay un ejército esperándote”.Luego informa que el estudio la obligó a trabajar 10 días después de someterse a una cirugía producto de una lesión hecha durante la grabación de una escena. Esa operación requería más reposo, pero fue obligada a trabajar y amenazada de que si no lo hacía mucha gente se quedaría sin trabajo por su culpa.Rose añade que el rodaje de Batwoman fue el único que no se detuvo en 2020 cuando la pandemia ordenó el aplazamiento de las filmaciones para evitar el contagio del virus y añade que si ella fue grosera en el set se debía a que exigía medidas de seguridad para enfrentar el covid-19.Añade que otros compañeros también sufrieron algunos accidentes mientras trabajaban y que la compañía no los quiso proteger, por el contrario, buscaba la forma de deshacerse de la responsabilidad.Finalmente Ruby le pide a sus fans que dejen de escribirle para que regrese a interpretar Batwoman porque “no lo haría ni por todo el dinero del mundo, no lo haría ni con una pistola apuntándome en la cabeza”.Este fue el trailer de la temporada uno de Batwoman protagonizada por Ruby Rose.¡El lado S del cine y la televisión!
En 2020 los Europa Music Awards de MTV conocidos como los EMA se realizaron de forma virtual bajo la conducción de Little Mix. Para 2021 regresan en vivo y en directo desde la ciudad de Budapest en Hungría el próximo 14 de noviembre en Papp László Budapest Sportaréna, uno de los pabellones deportivos más importantes del país.Justin Bieber con 8 es el artista con más nominaciones, le siguen Doja Cat y Lil Nas X con seis cada uno. Shakira es finalista en dos categorías, mientras que Bad Bunny, Rosalia, Rauw Alejandro, Maluma y J Balvin compiten en la categoría dedicada a los proyectos latinos.Como siempre, MTV dejará que los fans decidan quiénes serán los ganadores de este año. Las votaciones ya están abiertas en la página web https://www.mtvema.com/NOMINADOS EMA 2021 DE MTVVideo For GoodBillie Eilish - “Your Power”Demi Lovato - “Dancing With The Devil”girl in red - “Serotonin”H.E.R - “Fight For You”Harry Styles - “Treat People With Kindness”Lil Nas X - “MONTERO (Call Me By Your Name)”Best US ActAriana GrandeDoja CatLil Nas XOlivia RodrigoTaylor Swift‘Biggest Fans'Ariana GrandeBLACKPINKBTSJustin BieberLady GagaTaylor SwiftBest AlternativeHalseyLordeMachine Gun KellyTwenty One PilotsWillowYungbludBest K-PopBTSLISAMonsta XNCT 127ROSÉTwiceBest Hip-HopCardi BDj KhalidDrakeKanye WestMegan Thee StallionNicki MinajBest LatinBad BunnyJ BalvinMalumaRauw AlejandroRosalíaShakira‘Best Pop’BTSDoja CatDua LipaEd SheeranJustin BieberOlivia Rodrigo‘Best New’GiveonGriffOlivia RodrigoRauw AlejandroSaweetieThe Kid LAROIBest CollaborationGirl Like Me - Shakira, Black Eyed PeasLeave The Door Open - Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk SonicKiss Me More - Doja Cat, SZAIndustry Baby - Lil Nas X, Jack HarlowStay - Justin Bieber, The Kid LaroiSave Your Tears (Remix) - Ariana Grande, The WeekndMejor Artista EspañaAitanaC TanganaAna MenaColectivo Da SilvaPablo Alborán‘Best Video’Doja Cat ft. SZA -“Kiss Me More”Ed Sheeran -“Bad Habits”Justin Bieber ft. Daniel Caesar & Giveon -“Peaches”Lil Nas X -“Montero (Call Me By Your Name)”Normani ft. Cardi B -“Wild Side”Taylor Swift -“willow”Best SongDoja Cat ft. SZA -“Kiss Me More”Ed Sheeran -“Bad Habits”Justin Bieber ft. Daniel Caesar & Giveon -“Peaches”Lil Nas X -“Montero (Call Me By Your Name)”Olivia Rodrigo -“Drivers License”The Kid LAROI & Justin Bieber –“Stay”‘Best Group’ nominees:BTSImagine DragonsJonas BrothersLittle MixMåneskinSilk SonicBest ArtistDoja CatEd SheeranJustin BieberLady GagaLil Nas XThe Weeknd¡La música nos une!
