Para conmemorar los 50 años del hip hop nos juntamos con ONErpm latino para celebrar con música, historias, batalla de freestyle y graffiti en vivo. El evento ocurrió en la Terraza Redbull y empezó con una batalla entre los cuatro campeones del concurso de freestyle hecho por ONErpm: Grob MC, Aldo Rain, Karen Equis y Zu Liam. Con Sátiro y Horus en en los beats, la batalla inició con 3 rounds de presentación y 4 para definir el ganador. Después de la deliberación de los jurados, Aldo Rain se llevó el primer lugar y Grob MC el segundo.Historias del hip hop en Colombia: vean aquí el conversatorioDespués, hablamos con Zkirla, un rapero bogotano que comenzó su carrera en el mundo del Hip Hop en 1993 como productor, maestro de ceremonias y es actual curador de Hip Hop al Parque; Yoky Barrios, figura del rap local con más de 20 años de carrera; y Selene, también rapera bogotana que comenzó su carrera en 2016 en la localidad de Kennedy y que hizo parte del cartel de Hip Hop al Parque 2022.Hablamos de los cambios que ha tenido el género, recordamos las historias que los llevaron a enamorarse del rap y reflexionamos sobre lo que está pasando con el Hip Hop a nivel nacional y mundial. ***La fiesta finalizó con los showcases de El Musica, Selene y El Redcode, tres de los nombres emergentes del rap local. No fue solo una conmemoración, fue la celebración de un futuro que promete más rap. Estas son las fotos de la noche. ¡La música nos une!
Este 30 de agosto de 2023 nos unimos con ONErpm latino para celebrar los 50 años del Hip Hop con un conversatorio que se transmitirá en vivo por nuestros canales de YouTube y Facebook. Será un episodio especial de nuestro nuevo formato 'La Pruba'. Acá les contamos todo.En nuestra conversación en vivo tendremos a tres representantes del género hablando de la movida del Hip Hop en el país, la salud mental y las garantías para los artistas. Estarán Yoky Barrios, Selene y Zkirla.¿Quiénes son ellos?Yoky BarriosYoky Barrios es un cantante afrocolombiano de rap, nacido en Bogotá, con más de 20 años de carrera. Luis Yilder Rueda (su nombre de nacimiento) creció en Usme donde conoció a Juan Pablo Barragán, actor, músico y la persona que lo ayudó a confiar en su talento y a usar la improvisación como medio para mejorar sus problemas de dicción. Su lanzamiento no colaborativo más reciente es 'No Imaginas' y lo pueden escuchar aquí.SeleneLaura Valentina Buitrago, más conocida como Selene, es una rapera bogotana que comenzó su carrera en 2016 en la localidad de Kennedy. Sus referentes fueron grandes nombres del rap latinomaericano como Vico C y Nach y el amor por el Hip Hop la llevó a hacer parte del cartel de Hip Hop al Parque en 2022 con su quinto álbum 'Pundonor'.ZkirlaZkirla es un rapero bogotano que comenzó su carrera en el mundo del Hip Hop en 1993 como productor y como miembro de algunas agrupaciones de rap. En 2001 decidió unirse con el productor DJ FONXZ, con el que lanza su primer sencillo 'Sin Piedad'Jhon Fredy Cepeda es el maestro de ceremonias oficial del Festival Hip Hop al Parque y pueden escuchar su trabajo más reciente aquí.¿Por qué se celebran 50 años del Hip Hop en 2023?Si bien es difícil establecer una única fecha para el nacimiento de un género musical, hay una que se ha popularizado en este caso: el 11 de agosto 1973. Ese día ocurrió una fiesta organizada por DJ Kool Herc en 1520 Sedgewick Avenue en el Bronx y todos los elementos necesarios para crear lo que ahora llamamos hip-hop se unieron. A pesar de que el 11 de agosto se declaró el día oficial del Hip Hop, en 2021 noviembre fue declarado el mes oficial de la historia del Hip Hop por el Congreso de Estados Unidos. Afrika Bambataa, otro pionero del género, dijo que el cumpleaños del género es el 12 de noviembre de 1974. De acuerdo con el artista: "fue entonces cuando decidimos llamar hip-hop a toda esta cultura. El hip-hop va incluso más allá, pero decidimos llamarlo hip-hop como cultura, es decir, con los b-boys, los las b-girls, los MC, los escritoras de aerosoles, los grafiteros y los DJ y ese quinto elemento que lo mantiene todo unido"***Además de los conversatorios, la Terraza Redbull recibirá los showcases de artistas como El Redcode, El Muisca y Selene.¡La música nos une!
Los anuncios para el festival Hip Hop Al Parque han estado lentos, pero poco a poco IDARTES ha ido publicando los artistas que se presentarán en el evento programado para el 22 y el 23 de julio en la plazoleta de eventos del Parque Simón Bolívar. Este 2023 son los 26 años del Festival que reúne las diferentes muestras artísticas del Hip Hop. En 2022 el evento logró reunir a más de 120.000 personas en dos jornadas, así que todos están atentos al cartel completo para decidir si asistir al 'Simoncho' y romper un récord de asistencia.PROGRAMACIÓN OFICIAL HIP HOP AL PARQUE 2023Sábado 22 de julio12:20PM: Yawar Cru12:55PM Dj Karl 1:15PM Batalla Breakin' 1 1:35PM Motilonas Rap 2:25PM Solitario Soldado3:00PM Batalla Breakin' 23:25PM Neto Peña4:05PM Dj Lady Style4:40PM Keenwaan5:25PM Batalla Breakin' 35:45PM L'Xuasma6:35PM Masta Ace & Marco Polo7:45PM DJ Soft Killer8:05PM Naturaleza Suprema8:50PM El DojoDomingo 23 de Julio 12:20PM Ziferk 12:55PM La Wera Deejay1:15PM Semifinal Breakin'B2:00PM Fly So High2:55PM Kriska3:35PM Yoss Bones4:25PM DJ KM1KC4:50PM Los Nandez5:35PM Final Breakin6:05PM Valles-T, Mecha, Carpe Diem y Eleven6:55PM La Farmakos7:35PM Loko Kuerdo8:20PM GZA& THE PHUNKY NOMADS¿QUÉ ARTISTAS ESTARÁN EN HIP HOP AL PARQUE 2023?GZA & The Phunky Nomads de Estados Unidos y Yoss Bones de México líderan los anuncios finales de Hip Hop Al Parque 2023.Desde Venezuela estará YoyoDojo, el colectivo conformado por Willie DeVille, Ríal Guawankó, Drama Theme, Dann Niggaz, Gegga, Oldtape, Lou Fresco, Gustavo Boombox, Nasty Killah y Kpú.La francesa DJ Lady Style llegará a Colombia luego de tocar en discotecas y festivales de más de 70 ciudades del mundo.Con una extensa carrera llena de éxitos y colaboraciones con diferentes pesos pesados del género, los tesos Los Nández llegarán para contagiar de su flow caleño.Por parte de la convocatoria distrital se conoce, hasta el momento, que participarán Loko Kuertdo y La Fármakos.Desde Estados Unidos y Canadá están confirmados Masta ACE y Marco Polo Beats, por Cartagena se suma L'Xuasma y de la convocatoria distrital estarán Ziferk y Dj Karl.Más anuncios por venir ...Este es el poster oficial del festival que de acuerdo a sus realizadores este año "celebra el presente, el futuro y la evolución de sonidos, el rol de la mujer, el respeto, la sana convivencia, la esencia del movimiento y el talento local, nacional e internacional que estará representado en el MC, el DJ, el breaking, el graffiti y mucho más".PROGRAMACIÓN ACADÉMICA HIP HOP AL PARQUE 2023Martes 11 de julio a las 5:30PM en la Universidad Nacional de Colombia: Periodismo hip hop: ¿cómo y por qué? dictado por Santiago Cembrano Lunes 17 de julio a las 5:30PM en la Casa de Juventud Chapinero: ¿Dónde está el billete para agrupaciones de hip hop? con Edy Gómez, Camilo Ramírez, Director de Planeación de SAYCO y William Patiño de Ditto Music. Viernes 21 de Julio a las 5:30PM en la Universidad Central de Bogotá: Nómadas: Hip Hop, territorio y conflicto armado on Apolonia, Motilonas Rap y Mariangela Rubbini. A las 6:30PM en la Universidad Central: El Golpe 'The Yeyo Movie' con Lil Supa y Lianna. Domingo 23 de julio a las 10:30AM en Escuela de Música y Audio Fernando Sor: ¿Cómo programar tu Set DJ? con Lady Style de Francia.¡La música nos une!
Kiño lleva más de una década en la escena musical colombiana, pero desde que participó en la serie de televisión La Reina del Flow dejó de ser un artista de nicho para convertirse en una celebridad. Hoy por hoy Marcos Carreño, su nombre real, tiene la fortuna de cumplir el sueño de llevar su música a diferentes lugares del mundo donde corean sus creaciones musicales.Para escuchar | Kiño y Métricas Frías reflexionan sobre Colombia en 'Parchesito de Andén'El músico confiesa que "pensaba que la mayoría de mi público estaba en Colombia, pero ahora veo en festivales de países como Italia o España que hay miles de personas que se saben mi música (...) para mí es nostálgico y emocionante que eso ocurra con mi música, con lo que hago, con lo que hacemos".Una de las enseñanzas que ha tenido Kiño en la música es que "todos queremos sobresalir y que nuestra música se expanda más con constancia y disciplina, encontrarse en las tarimas con colegas y amigos es realmente saber que la unión hace la fuerza independiente del género".Entre los planes próximos de Kiño está el sacar un disco, "aún no le tengo nombre, pero tengo muchas canciones de las que me siento muy contento porque reflejan lo que soy yo hoy en día (...) quiero incluir personas ajenas al género e invitar a muchos que admiro. Thomas Parr, Buhodermia, son algunos de los colaboradores que serán parte del proyecto".Kiño es uno de los participantes de Bake Off, el nuevo reality de HBO Max, en el que muestra sus habilidades para la pastelería. El también actor cuenta que "siempre soñé con un proyecto así porque se sale con una experiencia grande enfocada en la cocina y en la pastelería que tiene un grado de dificultad muy grande".En Bake Off también participan otros músicos como Martina La Peligrosa o Cabas. ¡La música nos une!
"Estoy buscando la salida pa' poderte encontrarla. No estoy hablando de mujeres estoy buscando mi paz", fue una de las frases que dejó Santiago Marín, conocido como Métricas Frías de Doble Porción, antes de decidir quitarse la vida. El paisa nacido, cuya historia empezó en 1994 y terminó en 2022, será recordado como uno de los personajes clave para el sonido de la música hecha en Medellín durante el Siglo XXI.Lean también | Doble Porción informa sobre la muerte de Métrias Frías con un comunicado Métricas Frías también se hacía llamar Sadman, era uno de sus a.k.a y lo mencionaba en sus canciones. No temía mostrar que era una persona con mucha tristeza y permitía que los oyentes de su música conocieran que tenía demonios que no lo dejaban vivir la vida en paz. Solía poner en texto la frase "amor para todos, que el odio se transmute en amor y el dolor en alegría".A lo largo de su carrera se convirtió en un ícono local del rap, pero su impacto no quedó focalizado en Medellín sino que se expandió a nivel nacional ganando respeto del gremio en todo Colombia. Santiago también fue, es y será un referente para muchos de los nuevos raperos que han lamentado su temprana muerte. Métricas Frías nació en el mes de septiembre en Manizales , pero llevaba mucho tiempo instalado en Medellín donde co-fundó el proyecto de rap Doble Porción con Mañas Ru-Fino.Funeral, sencillo del álbum No Fear de Métricas FríasEl sufrimiento interno fue parte del reciente proyecto discográfico de Santiago en el que trabajó con el productor Zor Beats titulado No Fear. La canción diecisies, una de las que cierra el disco antes de un Bonus (RAP), se llama Funeral y fue seleccionada por él para ser sencillo promocional, enviarlo a playlist y hacerle un video musical.Funeral puede sonar como un tema de despedida, tiene un sonido melancólico y fue escrito en vida como si Métricas Frías ya estuviera muerto. En él habla del frío, el dolor que tiene en el pecho y el luto que puede (o no) tener la persona a la que se la escribió. En el tema habla sobre las miles de preguntas que tenía cuando la compuso. Métricas también habla sobre el abandono, los días en que no se paraba de la cama por la forma en que la tristeza se apoderó de él, los pensamientos suicidas de una "mente asesina" y la aclaración a su 'mami' de que dejó las píldoras.Sobre No Fear, Métricas decía que " es esa parte de mi donde me he visto morir y renacer, donde encontré partes dolorosas de aceptar y las transmute a mi favor (...) quiero que entiendan que no están solos, que el dolor es amor y el sufrimiento se convierte en luz porque los caminos oscuros se volverán brillantes y amplios para caminar".El tema del 'sadman' dura dos minutos y medio y cuenta con un video protagonizado por él mismo en el que va a un funeral, su funeral, al que asisten personajes misteriosos con máscaras indescifrables. Al final aparece con unas rosas en sus manos, levitando como si su cuerpo ya no tuviera vida y estuviera preparado para ser visitado y recibir el último adiós. Zor Beats, productor del proyecto, escribió unas palabras en Instagram para despedir a su colega y amigo: "me dejas con un montón de preguntas pero no cuestionó tu decisión (...) Todos los sueños y lo que teníamos pensado hacer no se va a quedar en planes, te lo prometo, Métricas Frías, TE AMO LEYENDA esto es solo un hasta luego".¡La música nos une!
La dramaturga Patricia Ariza fue designada el pasado 4 de julio como la Ministra de Cultura del gobierno de Gustavo Petro. Ariza ha sido desde hace varias décadas directora del Teatro la Candelaria y de la Corporación Colombiana de Teatro, en Bogotá. Es poeta, directora, dramaturga y actriz. Estudió Historia del Arte en la Universidad Nacional de Colombia .Dentro de las labores que esta santandereana de 76 años ha desarrollado se destacan la fundación de la Corporación Colombiana de Teatro en 1969 y la cofundación de la Casa de la Cultura, renombrada como Teatro la Candelaria, en 1966.Ariza fue determinante para el desarrollo de Ópera Rap, el primer musical teatral de hip hop en Colombia. Esta obra fue un éxito rotundo entre 1995 y 1997 y se presentó en varias ciudades de Europa. Llegó al Parlamento Europeo y al reconocido teatro Odín, en Dinamarca. El montaje fue creado y actuado por los miembros de Gotas de rap, uno de los primeros grupos de rap en Bogotá y Colombia. Ópera Rap nació a mediados de los 90, cuando Gotas quería hacer un festival de rap en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Necesitaban una entidad con personería jurídica, así que los integrantes acudieron a Patricia Ariza, quien era directora del Teatro la Candelaria. “Yo no los conocía, pero me conmovió tanto su insistencia y su esfuerzo que les dije que sí”. Ella fue clave para que la obra lograra exhibirse. Cuando Ariza se acercó al teatro, vio por primera vez a Gotas y le gustó mucho el show. “Quedé absolutamente deslumbrada. Me parecieron buenísimos, me encantó el contenido de las canciones y esa creencia tan fuerte en lo que hacían", contó Ariza para Shock en 2019. Cabe recordar que para ese momento el hip hop y el rap no eran tan conocido en Colombia."Las pintas de ellos (Gotas de rap) eran una provocación ambulante. Estaban muy orgullosos de ser lo que eran. Era una actitud muy desafiante, como lo es el rap. El rap es una pelea también, una controversia de palabras y el cuerpo", dijo Ariza en el documental Gueto Boys. "Cuando nos hicimos amigos y conocí sus casas y sus familias, pero, sobre todo, esa necesidad de expresarse con la música fue fantástico", agregó. Gracias a Patricia Ariza el hip hop bogotano logró ser conocido en varias ciudades del mundo, en un momento en el que apenas de consolidaba en el país.
El Festival Hip Hop Al Parque celebrará sus primeros 25 años de historia, una fiesta para los amantes de las distintas corrientes de esa cultura en Bogotá. Para este año habrá lugar para artistas que representan los sonidos clásicos de la vieja escuela y también los de las nuevas tendencias.Contenido recomendado | Hip Hop Al Parque 2022: El festival bogotano anuncia el cartel completo de artistasPara las jornadas del Parque Simón Bolívar, el 2 y 3 de julio, habrá nueve invitados internacionales, cuatro nacionales y doce locales. El Idartes publicó los horarios oficiales del evento.En el Parque Metropolitano Simón Bolívar también estará presente la danza con la Batalla Internacional de Break que se realizará en formato de competencia 5 vs 5 con la participación de las cuatro agrupaciones bogotanas que resultaron ganadoras de la Beca BIVA 2022 del Programa Distrital de Estímulos del Idartes, además de cuatro crews invitados internacionales: Flava And Spices Crew de Venezuela, Dan-Ser Project Crew de Ecuador, South Side Connection Crew de España y Rbn Team de Panamá.Horarios confirmados del Festival Hip Hop Al Parque 2022SÁBADO 2 DE JULIO DE 202211:30 AM EL KALVO12:20 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK12:35 PM DJ BOKA12:45 PM MARY HELLEN (MEDELLÍN)13:20 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK13:45 PM MAMBORAP (CHILE)14:35 PM EL REDCODE15:10 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK15:35 PM ARIANNA PUELLO (REPUBLICA DOMINICANA)16:25 PM DEE STEBANG17:05 PM DJ HYPE BOX17:30 PM JHT (COLOMBIANO EN EL EXTERIOR - REINO UNIDO)18:20 PM DJ CRAZE (EU)18:55 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK19:20 PM N. HARDEM20:00 PM FOYONE (ESPAÑA)DOMINGO 3 DE JULIO DE 202211:30 AM JEYKO ON THE TRACK12:05 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK12:25 PM DEE JAY BES 12:4012:45 PM INFLUMC (INTERCAMBIO FESTIVAL ALTAVOZ DE MEDELLÍN)13:25 PM SELENE14:00 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK14:25 PM SANTA SALUT (ESPAÑA)15:15 PM KEKE MINOWA & BENNY B (CARTAGENA)15:55 PM NATOS & WAOR (ESPAÑA)16:45 PM DJ SPIZIKE17:10 PM TRUENO (ARGENTINA)18:00 PM KAZU18:35 PMBATALLA INTERNACIONAL DE BREAK19:05 PM RUZTO19:50 PM MOVIMIENTO ORIGINAL (CHILE)¡La música en vivo nos une!
Al final del camino, en la canción No Perdí la Razón, Zeta Zeta mira hacia atrás y recuerda: “Cómo le explicaba a la abuela que iba a funcionar / Con deuda en vez de capital / Viendo a seis valijas que cayeron pa’ fumar / Sin camisa y una de ron que iba a la mitad / A las diez de la mañana”. Esta escena de Niebla, el nuevo álbum de Gordo Sarkasmus, reconfigura lo que en su momento pudo ser un indicio de no futuro para los familiares de Zeta Zeta (también conocido como Zof Ziro) y Granuja y lo eleva como un trofeo. Por Santiago Cembrano // @scembrano Sí funcionó, por eso hoy ambos integrantes del dúo de Medellín lo narran con la sonrisa pícara de los que, contra todo pronóstico, se salieron con la suya con el rap como apuesta de vida. Tras siete años de ausencia desde el clásico Herejías, el Gordo ha vuelto con su quinto disco.Desde su último trabajo las cosas han cambiado, como dijo Biggie. Tras Herejías —una demostración de alto nivel de su perspectiva descreída, rapeos contundentes, una filiación con el boom bap y sus alrededores y la personalidad de villanos ante una Colombia al revés—, Zeta Zeta y Granuja se concentraron en sus carreras como solistas y llegaron a Niebla con varios discos en su haber. También llegaron más maduros, ambos por encima de los 30. Y, a nivel colectivo, el rap estricto que profesaban Gordo Sarkasmus y sus compañeros del colectivo Moebiuz, casa de varios de los discos más importantes del rap de Medellín de la última década, dio paso a una gama más amplia que también ha incluido el trap y, ocasionalmente, el dembow. Así, este nuevo disco refleja lo obvio: ni Zeta Zeta ni Granuja son los que eran en 2015, no podrían serlo. Ni siquiera rapean igual: el primero lo hace con más aire en su registro; el segundo, con mayor parsimonia. Aun así, una filosofía subyacente se mantiene, aunque la expresen de otra forma.La distancia en NieblaDurante la cuarentena de 2020, ambos miembros del Gordo empezaron a hacer temas a distancia. Una tanda de beats iba, volvía uno elegido, se devolvía una propuesta de canción y termina el track hecho, todo a decenas de kilómetros de distancia. Así empezó a formarse Niebla, con temas como el apropiadamente titulado Encuentros Lejanos, y se terminó con canciones hechas en persona una vez se relajaron las restricciones, como SOS, Rápido y No Perdí la Razón. De los doce cortes del álbum, diez tienen beats de Granuja y dos de Zeta Zeta, Niños Serios y Antinatural. El color general del disco es opaco, denso, como si fuera, justamente, neblina: una capa que ensucia los tonos, el sonido que oscila entre los samples y lo sintético. Esa misma neblina la identifica Granuja como la identidad de Gordo Sarkasmus, un antídoto contra lo alegre, romántico y rosado.Niebla discurre entre las cabezas complicadas de dos MC que con ojo clínico y lengua ágil rapean sobre lo humano y lo divino. El desarrollo entre el antes y el ahora es un motivo triunfal constante, una vuelta olímpica celebratoria. Granuja y Zeta Zeta también analizan con ingenio la degradación humana y la violencia nacional, una constante en su discografía. Incluso hay espacio para responder a los críticos en CatDog, un corte conciso, de los destacados del álbum. Al final queda la escritura única de Gordo Sarkasmus, una perspectiva que se alimenta de una etapa distinta de la vida, ideas por diseccionar y una tesis que sostienen con firmeza: que son el mejor grupo que dio esta finca.***Sobre Niebla, el legado de Gordo Sarkasmus, la política nacional y más, hablamos con Granuja.Fueron siete años sin un disco nuevo de Gordo Sarkasmus. Para Niebla, ¿hubo algún reajuste para recuperar la química o salió de memoria?Todo salió de memoria. Igual nosotros nos seguimos juntando después de Herejías, Ziro sale en Círculo Vicioso y yo estoy en sus discos. Me parece importante que cada uno haya desarrollado su proyecto. Los grupos me parecen importantes, pero también es valioso tener un nombre propio y depender solo de uno mismo. Que no lo vean a uno solo como un grupo sino como éste y éste que son este grupo. Para mí es innegable que todo está mejor ahora: la mezcla, las voces, la técnica para rapear. Va aparte del gusto, habrá al que le gusten cosas más viejas porque le gusta ese estilo, pero yo creo que el bagaje individual que hemos tenido hace que cuando nos juntemos no haya que hacer una reunión para ver qué es lo que queremos hacer sino que simplemente fluya. Nos sentamos, escuchamos música y sabemos qué queremos hacer.En tu escritura es común que haya versos críticos sobre la política y la sociedad. ¿Cuál es tu clave para escribir de manera creativa sobre estos temas?Yo nunca me he sentado a centrarme en un tema en particular. Para mí, se trata de decir las cosas que uno piensa, pero de una manera ingeniosa. No es solamente qué se dice, sino cómo se dice. Eso también le da una particularidad al grupo, esa forma de decir las cosas, para que no suene a unos manes que se están quejando todo el tiempo o a que puño arriba por la revolución. Es como si fuera una conversación: uno abarca más de una temática, se habla de todo un poco, pero con un contexto. Tampoco es random, hay una línea a seguir, pero no nos imponemos una temática específica. En varios temas hay comentarios políticos y sociales, pero no es que queramos que todo sea eso, así como no queremos que todo sea competición. Sí, es como una conversación o un monólogo, en el que se habla de todo un poco. Por ejemplo, ¿qué es lo que hace buena una stand up comedy? No son las vulgaridades ni una sola temática particular, sino el ingenio con el que se dicen las cosas, el clásico punchline que también está en el rap. Eso es lo que hace que la vuelta sea interesante.Con todo lo que está pasando de la zozobra frente a las elecciones que vienen, el llamado paro armado del Clan del Golfo y todo lo demás, ¿tú cómo analizas la situación del país hoy?Yo siempre he pensado que lo que pasa previo a las elecciones no son actos de azar, todo es muy planeado. Las elecciones hacen que la gente esté como tensionada, y las partes aprovechan eso de cualquier manera. El terror les ha servido a los estados para gobernar. Todo lo que está pasando tiene una finalidad política, y eso no es porque Colombia sea violenta: los que hacen eso son los que siempre lo han hecho. Los grupos armados ilegales son ilegales porque no son creados según las leyes, pero siempre han trabajado con el Estado, sean guerrilla o paramilitares. No me parece un caso aislado. Siempre antes de elecciones pasan cosas extrañas, extremas, dudosas. Lo que está pasando ahora tiene mucho que ver. También, creo yo, es el miedo de los que están en el poder: creo que ellos están resignados a que lo van a perder, entonces quieren dejar el país vuelto mierda para que al que quede, el que ellos no quieren, le quede algo muy difícil de resolver. Es lo que creo yo que está pasando, en términos vulgares.La escritura de Niebla es muy distinta de la de Herejías. Hay rimas competitivas y sobre rap, pero menos. Hay más espacio para comentar sobre la vida y lo que hay a su alrededor. ¿Cómo sientes y analizas ese desarrollo o esa progresión?Todo es parte del proceso de crecimiento personal. Uno cuando es pelado quiere lucirse más, mostrar todas las habilidades y que es un súper rapero que dice cosas súper raperas todo el tiempo. Ahora yo no siento esa necesidad de demostrar algo, uno va creciendo y ve que el mundo es muy grande, güevón, hay mucho de qué hablar. Ya la forma de decir que uno es bueno en algo es hacer algo bueno, no decirlo. Y toda esa testosterona de Yo soy mejor es chimba, a mí me gusta ese recurso, pero ese no puede ser el eje. No está mal quedarse hablando de lo mismo siempre, cada uno tiene su estilo, pero para mí sería como estancarse. Siempre he hecho lo mismo: barras y pistas. Yo solo hago rap, no hago trap ni reggaetón ni otras cosas que podrían hacer sentir diferente a un artista, más dinámico, entonces sería demasiado monótono y cansón estar hablando de las mismas güevonadas tantos años después. Hay que aprovechar cada momento de la vida, expresar cómo uno se siente en la música. Eso es un proceso natural, y no solo pasa en el rap. A medida que pasa el tiempo, todos los artistas se vuelven menos hardcore y más introspectivos, analizan otras situaciones. Es un proceso de maduración.En Niebla ambos celebran sus triunfos. ¿Cómo es mirar diez años para atrás y pillar que hicieron carreras sólidas con el rap?Sí, el disco también es eso: un contraste entre el antes y el ahora. Todo ha cambiado mucho en estos siete años desde Herejías, es un intervalo largo. Yo en el día a día no lo siento ni lo pienso tanto, pero ¿sabés cuándo lo siento más? En los conciertos, ese es el momento más increíble, de verdad es difícil de creer. Uno se da cuenta como "Todo esta gente vino a verme, está cantando mis canciones, está loca y emocionada". Para mí, yo soy un güevón, soy una persona normal, no me siento especial ni nada. Cuando veo a la gente exageradamente emocionada pienso "Uy, qué raro. Esto no me lo esperaba". Uno lleva mucho tiempo haciendo lo mismo entonces es más lógico que rinda frutos y se pueda vivir de esto. Lo más loco del asunto es el comportamiento de la gente, darte cuenta de que te ven especial y diferente, y uno sabiendo que no.Y a propósito de eso que dices, en “Plan A” hablas de que antes no los seguían y ahora que te siguen no quieres ser un guía. ¿Por qué? ¿Sientes algún tipo de presión?Yo no cambio mi comportamiento por ningún motivo. Hay que ser uno mismo, entonces si me preguntan algo voy a decir lo que yo pienso, y si no quiero responder, pues no respondo. No veo un motivo para fingir, al final lo que hace atractivo a un artista es la autenticidad. Pero esa vuelta es muy loca, parce, que la gente esté pendiente de qué dice o qué hace uno. Igual no me preocupa. Yo no soy el más carismático, ni el que en la calle le sonríe a la gente cuando me ve y eso; no de mala manera, es la forma de ser de uno. Si a la gente le gusta eso, me siento con suerte. El reconocimiento y la popularidad tienen muchos matices, pero igual yo no me siento abrumado. Pa’ mí famoso es Messi o la gente que no puede salir. Yo puedo salir a cualquier parte. Si acaso me siento reconocido en algunos lugares.En Rape Abisal dices que acabarás en la montaña, en la orilla del mar o donde te puedas trabar. Desde hace unos años vives en La Ceja (Antioquia). ¿Cómo ha sido para ti y para tu creatividad vivir fuera de la ciudad?A mí me parece que esa tranquilidad ayuda. Todo ese ruido y caos de la ciudad, tanta gente y tanta cosa, contaminan la visión de uno. En la ciudad uno se estresa más y vive más acelerado. Acá no es que uno cambie demasiado, pero sí cambia el ritmo de vida. A mí me ha ayudado a trabajar más, me siento más libre para hacer bulla. No hay ningún vecino que se queje ni tampoco hay ruido de afuera que estorbe. A mí me ha gustado mucho, vivo muy parchado acá. Me siento más libre haciendo música así. No sé si es la ilusión de no ver edificios ni paredes cerca, pero me siento más libre.Han pasado diez años desde el primer disco de Gordo Sarkasmus, Hallowinners. Zeta Zeta dice “Somos el mejor grupo que dio esta finca” en CatDog. ¿Tú cómo sientes el legado y el impacto de Gordo Sarkasmus?Parce, con Gordo Sarkasmus fue que empezamos este viaje en el que estamos. Ahí empezó todo este cuento, la historia de nosotros, no solo de Ziro y yo sino todos los que fueron llegando a Moebiuz y se fueron o se quedaron. Al final la gente es la que decide si hemos tenido impacto, pero han pasado cosas impensables: como que a uno lo busque X o Y sujeto que uno escuchaba cuando era pelado y le gustaba. Pero lo difícil no es subir sino quedarse arriba. Igual han sido muchas cosas que han funcionado juntas. No es solo lo que hemos hecho nosotros, sino la sumatoria de todos los que han estado ahí cuando ser masivo no era tan fácil como ahora. Rh Klandestino y más atrás La Etnnia hicieron el rap colombiano conocido, de alguna manera. Nosotros —aparte de hacer la música, que rodara y que la gente la reconociera y se identificara— coincidimos con la época de internet, y eso suma. Y desde que empezamos ha surgido una forma más fácil de hacer las cosas. A uno le tocó con las manos, ahora cualquiera se mete a YouTube y, si tiene la disciplina, alguien se lo enseña a hacer. Eso hace que haya mucha gente buena ahora. Es una suma de muchas cosas, pero sí se siente orgullo y satisfacción de que lo que uno ha hecho haya servido para que se inspiraran algunos pelados y saliera gente buena después de uno.¿Cuál es tu top 5 de temas de Gordo Sarkasmus?Me gustan mucho Días Funebres, No Blasfemes, Mal Ejemplo, Pasan Los Días y El Desquite. No sé por qué, no tengo motivos. La música es muy extraña, a uno le gusta algo sin explicación. Suena y ya, y si le gusta, nada más importa, no tiene una explicación lógica.Vean también | Visita de Moebiuz a ICON: un encuentro entre el rap y el reggaetón
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos A fin de mes de Komba, Ruzto y D'Avila.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Komba?Komba no es un nombre desconocido para la escena underground rola: fue parte del colectivo Vida Cruda donde compartía créditos con Muiska y LoFi. Ese proyecto terminó con la llegada de la pandemia y de ahí surgió la necesidad de presentarse ante el público como solista para exponer completamente su personalidad musical. En 2021 estrenó PANTHERA, considerado por Shock uno de los mejores EP del año.¿Quién es Ruzto?Jeff es un beat maker, tremendo compositor y un bacán. Su nombre es leyenda en la escena nacional del rap colombiano por ser parte de Aerophon y por tener una carrera admirable como solista.¿Quién es D'Avila?Debutó en 2020 con Qué te queda, en 2021 lanzó Panamera, y Bahía, para 2022 ha estrenado Si todo se quema y, claramente, A fin de mes. Su proyecto tiene elementos de R&B, pop y rap.¿Cómo se dio la colaboración? Komba llevaba un tiempo camellando en la canción, tenía el beat y también el coro. Un martes en la noche se reunieron para parchar y en ese momento los tres le metieron candela a la idea original.¿De qué trata a fin de mes?El sencillo le canta al estar con poco dinero, llegar a los últimos días del mes con pocos pesos en el bolsillo y aún así poder enfiestarse con los panas.¿Tiene video oficial?Sí, el sencillo cuenta con un trabajo visual hecho por Tilo Gómez y Juan Triana donde se le hace honor a la canción. El clip es protagonizado por los tres músicos que empiezan a trabajar y de un momento a otro todo se escala; el apartamento se convierte en una discoteca improvisada para bailar, parchar y divertirse.¡La música colombiana nos une!
Gueto Boys, un documental sobre la historia de Gotas de rap, un grupo determinante en la historia del rap colombiano, se estrenó este 24 de noviembre. El filme está disponible en el canal de YouTube de Reo Films, y es un testimonio clave para la historia de la música nacional. El documental narra cómo a comienzos de los 90, seis jóvenes bogotanos del barrio Las Cruces se unieron para crear Gotas de rap, uno de los primeros grupos colombianos de este género. Con poca experiencia, pero muchas ganas, exploraron las rimas y los beats y se convirtieron en pioneros.Gotas de rap lanzó Contra el muro y Revolución, álbumes en los que hablaron de corrupción, abuso policial, objeción de conciencia para prestar servicio militar, legalización de la marihuana, entre otros temas políticos y sociales. Gueto Boys también explora el nacimiento de la obra Ópera rap, el primer musical teatral de hip hop en Colombia, junto a la Corporación Colombiana de Teatro en Bogotá. Cuando el rap bogotano llegó a EuropaÓpera rap nació a mediados de los 90, cuando Gotas quería hacer un festival de rap en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Necesitaban una entidad con personería jurídica, así que los integrantes acudieron a Patricia Ariza, directora del Teatro la Candelaria. “Yo no los conocía, pero me conmovió tanto su insistencia y su esfuerzo que les dije que sí”. Cuando Patricia se acercó al teatro, vio por primera vez a Gotas y le gustó mucho el show. “Quedé absolutamente deslumbrada. Me parecieron buenísimos, me encantó el contenido de las canciones y esa creencia tan fuerte en lo que hacían", contó Patricia para Shock. La obra estaba inspirada en el asesinato de Andrés Escobar y otras muertes que registraron los medios de la época. Narraba la historia de un hombre a quien la muerte quería llevárselo, pero ella se enamoraba de él. Entonces hacían un pacto: ella le devolvía la vida si él le enseñaba a cantar y bailar rap.Esta obra fue un éxito rotundo entre 1995 y 1997 y se presentó en varias ciudades de Europa. Llegó al Parlamento Europeo y al reconocido teatro Odín, en Dinamarca. Además de la intolerancia, la obra mostraba “cómo se entrelazan en la vida de las calles el amor, la amistad, la música y la violencia”, según dijo Melissa Contento, integrante de Gotas de Rap, en una entrevista de la época.El documental también se centra en la muerte de Melissa en 2001 en un accidente automovilístico. Ante la posibilidad de una reunión de Gotas de Rap, Kontent Thug, miembro del grupo y hermano de Melissa declaró: "así como cuando Dr. Dre dijo que N.W.A no era lo mismo sin Eazy E, Gotas de rap no es Gotas de rap sin Melissa.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.