Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Tormenta de Arena de Sr Pablo.¿Quién es Sr Pablo?El antioqueño Sr Pablo estrenó su álbum debut en 2016 y ahora, cinco años después, es uno de los exponentes más respetados del rap que se hace en Medallo. Para este tema trabajó con Thomas Parr, amigo y colega con el que han compartido créditos en diferentes obras musicales.Tormenta de Arena es la cuarta canción de su nuevo proyecto discográfico PABLO, álbum que estrenó el pasado viernes 22 de octubre y que contiene los sencillos A+D100 o Nube Gris.Dato: En palabras del artista, el disco PABLO no tiene fronteras y por eso en el colaboran músicos grandiosos como Duina del Mar, Akapellah, Juan Sinatra, Pablo MG, Charlie Blue, Inti Sigma, Nicole Horts, entre otros.¿De qué trata 'Tormenta de Arena'?La canción tiene en su ADN cierta intimidad que invita a enfocarse en ella durante tres segundos exactos. Es de esas canciones que sirven para hacer una pausa cuando la vida está teniendo un ritmo salvaje. Hay frases en el tema que desafían al oyente a reflexionar y profundizar en los pensamientos que están ocupando su mente.¿Tiene videoclip lo nuevo de Sr Pablo?Sí, al igual que sus anteriores visuales este tiene una calidad cinematográfica amplia que identifica el proyecto de Sr Pablo. Aunque sencillo, el video muestra al artista desconectado, en una zona rural, rodeado de naturaleza, pero que se simula muy frío. Fue dirigido por Skinny (director de fotografía del video Medallo de Maluma), el apoyo de Esteban Calvo, la edición de Esteban Aldana Sánchez y el styling de Clara Baldovino¿A qué suena 'Tormenta de Arena' de Sr Pablo?La propuesta de Sr Pablo en el rap nacional tiene particularidad y es difícil adjudicarla a una ciudad como podría pasar con otros proyectos. En este tema especialmente el beat y las diferentes velocidades de la interpretación hacen que la mente conecte fuertemente con lo que Sr Pablo está expresando en cada fraseo, en cada palabra. ¡La música colombiana nos une!
Descubrir las verdades escondidas bajo la religión y la mitología. Ese fue el propósito de Joseph Campbell al escribir El héroe de las mil caras. Quería comparar mitos de distintos lugares y momentos para entender, tras su lenguaje simbólico, qué dicen sobre la humanidad. Con el psicoanálisis como arma, Campbell presenta ese retrato: el de las mil caras que son una, el de las mil versiones que incorporamos en cada relato. Este libro, fuerte influencia de la franquicia de Star Wars de George Lucas, le dio a Ali Aka Mind forma y el fondo para comunicar sus ideas de forma distinta a como lo había hecho antes. ¿El resultado? Manjit 1.Por Santiago Cembrano - @scembranoAntes de su sexto álbum de estudio, el rapero bogotano de 39 años (que lleva casi la mitad de su vida en el hip hop), hizo una pausa. Una pausa obligada, claro: la pandemia del covid-19. Venía de un par de años intensos de giras, colaboraciones y sencillos. Con el inicio de la cuarentena, en marzo de 2020, se sentó a leer lo que tenía pendiente. Reflexionó sobre su ego y su alter ego, su conciencia, su razón. Abrazó la multiplicidad que habitaba su interior y le puso nombre: Manjit.Los beats de T-Chord, productor de Manjit 1, se centran en el boom bap clásico y el color melancólico que caracterizan a Ali. También abren espacio para el drumless, el soul y el bolero, el funk y colores de blues. Las letras, en su mayoría, son profundas y pesadas, pero los momentos más ligeros (Recreo) le dan balance al disco; así mismo pasa con las pistas. Para este nuevo trabajo, Ali invitó a PNO y Macko (Caciques del Altiplano, un homenaje al rap bogotano), Elias Wallace (Tú, una canción de amor a modo de bolero), Masta Ace y Marco Polo (Masta Mind Polo, la unión con la escuela del rap neoyorquino) y la chilena Flor de Rap (Dicen que el perdón).ManjitDe origen indio y uso unisex, el nombre Manjit tiene múltiples sentidos. En sánscrito, hace referencia al ganador de la mente. El sijismo, así como el panyabí, lo explica como la que gana su propio corazón, conquista su mente y encuentra victoria en su alma. Para el hinduismo, el significado de manjit es “querida”. Y Ali encontró un significado más, que cristalizaba el proceso en el que se encontraba y que luego plasmaría en el álbum: el buscador del conocimiento.Durante la investigación y la escritura, Ali sentía que necesitaba un mentor. Lo encontró de forma inesperada en la muerte de su perro Jonson, un Golden con el que viajó por todo el mundo durante doce años. Esa muerte, referenciada en Buen viaje, le marcó el camino para dejar morir ciertas relaciones y sentimientos, así como deshacerse de lo que no necesitaba. El desapego es uno de los primeros puntos centrales del álbum, así como uno de los primeros episodios del héroe en su recorrido. Hablamos con Ali de Manjit 1, su nuevo álbum. ***¿Cuál es el viaje de Manjit, el héroe de esta historia? Es el de vivir un loop y buscar el escape. Es el de encontrar la salida en el rap. Es el de enfrentarse a la muerte y regresar. Es el de detenerse en el poder de la mente, de la creación, de lo que está vivo, tanto como en el dolor de un país que se desangra. Y es el del rap, finalmente, que vuelve como umbral de salvación, una nueva posibilidad. Al final, se abre una puerta hacia lo que viene. Luego de navegar en el lago más profundo, Ali, encarnado en Manjit, sale a la superficie a llenar sus pulmones de aire. El héroe continúa su viaje y la exploración de todos sus rostros.Manjit 1, a través de la exploración espiritual y religiosa, con elementos del budismo en el camino, busca el desapego. ¿De qué te querías desapegar?La vida agitada genera un montón de ruidos externos que empiezan a silenciar las melodías internas. El desapego tiene que ver con la muerte, las formas de idealizar a las personas, las cosas y la vida misma. Ese era un inicio: entender que la vida está compuesta de muchos inicios y muchos finales. Por otro lado, yo todo lo hago pensando en rap, pero uno de los apegos que tiene el rap es el materialismo. Y quise alejarme de esos apegos materialistas, de la marca de las zapatillas, y encontrar cosas más chimbas que tiene el rap. Como tener parceros por todo el mundo porque soy rapero o poder encontrarme con un rapero en un medio de transporte y poder hablar de rap una chimba. Volví a escuchar música vieja que hace mucho no oía, miré hacia mis inicios, valoré amistades, espacios, lugares, familia. Me mamé de Bogotá y me fui a vivir más cercano al campo. Me reencontré con la naturaleza, con las ganas todos los días de pararse temprano a mirar plantas y árboles. Empieza uno a darse cuenta de los detalles bonitos que tiene la vida y de los privilegios que tiene uno. Es necesario desapegarse de idealizaciones falsas y pretensiones baratas. Eso fue gran parte del desapego. El disfrute de este disco fue poder estar libre de un montón de cosas que se van acumulando. Cogí toda la ropa que tenía en el armario y empecé a sacar lo que no me gustaba y a doblar y ordenar con más cariño lo que sí me gustaba.¿Quién es Manjit, tu alter ego durante el álbum, su narrador?Todos tenemos un Manjit. Yo le puse así porque es un buscador de conocimiento. Se trata de esa voz que te acompaña, de esa sabiduría que no sabes de donde viene, de esos errores que te dicen “Sí, tómese esa cerveza”. Manjit te acompaña en todo. Yo me siento privilegiado porque mi Manjit es un tipo activo, inquieto y curioso. Necesitaba acercarme a ese ser que tengo adentro que es de una riqueza infinita. Cada vez que me siento a escribir es el momento más rico que tengo con Manjit. Me siento yo, como Ali Rey Montoya, abro mi mente y de la nada vienen unas ideas a borbotones. No sé quién me las manda. Yo le digo Manjit a la persona que me las manda. Por un lado es como un dios, por otro lado es el dueño de mi alma. Pero también es un personaje superficial que recibe las cosas con ego. Manjit es un universo alrededor de mis pensamientos. En este disco es sano, Manjit me quiere sacar de los quilombos, me pone en un lugar tranquilo para que piense y tenga paz mental. Vamos a ver en qué evoluciona.A propósito de “Caciques del Altiplano”, con PNO y Macko, ¿cuáles fueron esos nombres del rap bogotano que te marcaron? ¿Y qué caracteriza al rap bogotano?En mi podio están Javy (Gotas de Rap), La Etnnia y CTO Crew. Gotas y La Etnnia fueron muy representativos. Recuerdo escuchar La Bolsa con todo mi parche, felices. Pero con CTO fue como “Wow, estos rapean como los gringos. Ahora sí hay métricas. No están pegándole solo a la caja sino que están jugando”. Sus historias tenían que ver conmigo, con las realidades de Castilla, Puente Aranda y toda esa zona. Yo era de El Galán, no de Las Cruces ni Ciudad Bolívar; también era un barrio pobre, pero con otras realidades. Ese era mi top en esta época. Es un sueño cumplido colaborar con ellos.Y el rap bogotano es boom bap, samples melancólicos de boleros. Suena a calle, a barrio, a frío. Bogotá no suena a fiesta, güevón. Es con las Timberland y la chaqueta Southpole. Eso es Bogotá. Con un aguardiente en la mano. Es represent: una ciudad gigante en la que todos se sienten orgullosos de sus barrios.Manjit trae una canción de amor que es Tú. ¿Cuáles son algunas de tus canciones de amor favoritas?Es difícil. Yo lo que escucho no es tanto de amor; en el carro tengo un disco de remixes de Nas con beats de MF DOOM, es lo que escucho todo el día. Pero bueno, canciones de amor, no tengo un top. Alguna que me gustan son Nunca es suficiente de Los Ángeles Azules y Natalia Lafourcade, Se me olvidó de Gera MX con Rels B, Como bolero de Nanpa Básico, Mima de Al2 y Página de amor de Grupo Niche.En Magnun Opus abordas la inspiración y creatividad. ¿Qué has aprendido sobre la creatividad?La clave de la creatividad es la curiosidad: estar con ganas de entender qué pasa, cómo se hizo, de dónde sale. Una vez estás empapado de un montón de ideas, las puedes empezar a conjugar de muchas maneras. Creo que los creativos más grandes del mundo han conjugado cosas que los apasionan.A mí me apasionan las montañas y pintar. Todo el mundo pinta las mismas montañas, y yo pienso “¿Qué pasa si pinto la montaña desde arriba y cómo se ven abajo los pintores?”. Sobre todo, tiene que ver con la pasión. La creatividad llega cuando te encuentra motivado. Y hay que creérselas.Magnun Opus hace parte de un gran relato, compuesto por los drumless: luego de esta vienen “Arte, Luz, Intemperie” (o sea Ali) y “Mind”. Esta es sobre la obra, y entendí que tiene que ver con la influencia, como conceptos que reconstruyes. A mí el arte me llegó por mi familia. Mi papá siempre pintó, primero cerámica y luego óleo. Entonces por eso al principio de la canción llegan pintores y pinturas, como El sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence o Autorretrato sin barba de van Gogh.Y luego empiezo a meterme con la escritura, como Petrarca o Pizarnik, que me influenció por ser argentina y me enseñó a contar historias desde el sur. Y acabo hablando de mí: escucho a la mente que me dice que practique, hasta que las vísceras me digan lo que tengo que decir. Mis influencias se conjugan y muestran que la obra soy yo. Me cuido y me forjo como una obra. Y lo que produzco es arte.Fire, una canción de denuncia política, acaba con un pedazo de Vivimos en guerra, de 2005. Es como si todo se repitiera: 16 años después sigues cantando de lo mismo. ¿En algún momento se vuelve agobiante pillar que la vuelta no cambia y que todavía es necesario hacer canciones como estas?Sí, es una locura. Para mí fue una necesidad que no quería asumir. No sabía si otra vez debía cargarle al rap esto. Darly [la esposa y manager de Ali] me motivó un montón para participar en las marchas, y esta canción empezó con ese proceso. Si te das cuenta, la canción empieza con un recordatorio de que nada cambia.¿Quién no se cansa en Colombia? Estamos frente a un muro. Pero así como en cada disco mi energía me pide una canción de amor, también siento tengo que hacer una o dos de estos temas políticos y sociales que me atañen y que no me son indiferentes. Es una necesidad y hace parte de mi inspiración en el rap. Lo siento, lo vivo, me duele. Lo veo en mi familia, en mis amigos. Es una responsabilidad. Pero yo quiero hacerlo. Estas canciones no inspiran a nada violento, es como “Reflexionemos, loco. Si nos miramos a la cara nos damos cuenta de que estamos todos en la misma olla. ¿Por qué nos tenemos que matar? ¿Por qué odiarnos tanto? ¿Por qué tirarnos tanto? ¿Por qué mirarnos por encima del hombro? ¿Por qué tanta indiferencia?”. Es más bien un reclamo como de que, loco, hay otros lugares donde la gente se trata bien y vive bien. ¿Por qué acá no podemos, marica?¿Puedes compartir alguna anécdota de una fiesta de casa re loca como la de Recreo?¿Farras como la de Recreo? Muchas. Pero cuando estábamos bien pelados, por ahí en el 2000, yo iba a tocar con Capital Special en una bodega en Fontibón. Vamos llegando al lugar y estaba todo acordonado, había un camión del ejército metido en reversa en la puerta. Eso era ilegal y olía mucho a marihuana. DJ High-S iba a tocar esa noche. Su papá era un mando alto de la policía, entonces a los diez minutos ya estaba en la casa con Alfa Gama, Macko, varios. Y nos fuimos a su casa. Llegamos a las 12 de la mañana, de viernes para sábado, y salimos el domingo a las 4 de la tarde. Pedían pollo y pizza cada tres horas, había freestyle. Había como 4 DJs haciendo fila y tocaban por cuatro horas cada uno hasta que tuvieran que comer o ir al baño: DJ Destroy, High S, Cas, creo. Hubo gente que estuvo seis horas, se fue, trabajó y volvió por la noche con otra ropa. Yo duré dos días en esa casa. Dormí por ratos, vivía lejos. Llegó la policía en un momento y salió el papá de este man, creo que era general, y habló con ellos. Y entró y nos dijo “Hagan lo que sea pero dentro de la casa, que no salga nadie”. Fue una cosa re loca, tremenda. Vi desfilar a todo el rap bogotano por esa casa ese fin de semana.¡La música nos une!
Komba no es un nombre desconocido para la escena underground rola: fue parte del colectivo Vida Cruda donde compartía créditos con Muiska y LoFi. Ese proyecto terminó con la llegada de la pandemia y de ahí surgió la necesidad de presentarse ante el público como solista para exponer completamente su personalidad musical.Para leer | Canciones de rap dedicadas a la caótica, pero bella BogotáEl artista ha sido cercano a la música desde que nació a finales de la década de los noventa. Vivía entre la localidad de Suba en Bogotá y el municipio Oiba en Santander, dos lugares que lo alimentaron de diferentes géneros musicales que eventualmente se convertirían en sus influencias.En la etapa del colegio conectó bastante con el rap y asistía a batallas de freestyle que ayudaron a nutrir su camino e interés en la cultura hip hop.Komba se define como una persona curiosa e inquieta, por eso, al terminar el bachillerato empezó a darle forma a su home studio, compró un controlador y se metió de lleno en la producción de manera empírica. Luego se inscribió en la escuela de música EMMAT en Bogotá y estudió oficialmente producción musical.Antes de la pandemia Vida Cruda tenía agendados varias fechas, pero con el cierre de la mayoría de industrias todo se fue al piso. En ese momento Komba empezó la creación de su proyecto discográfico en el que encontró la libertad de escribir, pensar, cantar y producir como quisiera sin tener que socializar sus ideas con sus compañeros.PANTHERA, el EP debut de KombaInicialmente el proyecto sería un larga duración de once temas, pero Komba tuvo problemas técnicos con los archivos y muchos se perdieron. En el proceso de reconstrucción le volvió a dar vida a seis temas que son los que están este EP.Komba da a conocer este proyecto como Panthera Volumen 1 porque en sus planes está concretar una continuación que derive en un larga duración.El nombre del EP es salvaje y conecta fuerte con su personalidad artística. Muchos no lo saben pero su a.k.a viene del lenguaje muisca donde ‘komba’ significa jaguar, ser vivo que junto con la pantera integran parte de la familia felina del reino animal.Komba no quiere casarse con ningún género para tener la libertad de fusionar o de pasar de un ritmo a otro sin sentir que está traicionando a alguien (porque a veces los seguidores de un género son demasiado puristas), por eso este EP tiene toques de rap, trap y dembow.El músico bogotano, en sus propias palabras, cuenta detalles de cada una de las canciones que conforman Panthera.GlockEs una letra que tiene tiradera, ese aspecto que hay en general en lo urbano donde se sacan los trapitos al sol y se habla de las personas que le tiran la mala a uno. También tiene parte de mis experiencias, por ejemplo la primera frase es “le gusta como yo le doy, rompimos el lockdown” y refleja que muchos en pandemia conocieron a alguien y no respetaba la cuarentena para verse con otros. Son varias experiencias.MaryNació en una época en la que me gustaba fumar y parchar en el estudio. En un punto hablo de mi familia, frases que le dedico a mi padre y describo situaciones personales.LátigoSiento que es un tema muy comercial y dirigido a una figura femenina/amorosa. Abordo el erotismo, la sensualidad y varias frases que dan a entender mi idea del amor. Es para bailar.RezaUn tema muy del corazón porque ahí saqué muchas cosas que tenía adentro. Son frases explícitas que hablan por sí solas, otras están metaforizando algunos sentimientos y sensaciones de mí como persona.Solar (Ft. Indiazo)Fue como una iluminación para mí porque tengo una conexión muy chimba con el sol. Siento que es un tema medio erótico y espiritual, tiene varios elementos.VioletaEs el tema más difuso porque fue el primero que hice. No tiene un concepto tan claro, pero tiene mucho valor en cuanto al sonido y fue la puerta para empezar a camellar en todo el color del álbum.¡La música nos une!
La Red Bull Batalla de los Gallos es, sin pizca de duda alguna, la competencia más importante de freestyle en Iberoamérica. Para conocer un poco la historia de este evento de freestyle pueden visitar la página web oficial donde está ordenado de forma cronológica los sucesos más importantes de la competencia.Para leer y escuchar | Kiño y Métricas Frías reflexionan sobre Colombia en 'Parchesito de Andén'Aún en pandemia, la Batalla de los Gallos continúa. Este 2021 la internacional se realizará en Santiago de Chile en el mes de diciembre, pero antes de conocer al nuevo campeón de la competición se realizará la final nacional para seleccionar al representante por Colombia. Este evento se transmitirá por Youtube y los canales oficiales del evento el próximo 11 de septiembre a partir de las 8:00 de la noche.Desde el año pasado se dio a conocer cuatro MC que ya tenían su cupo asegurado para esta final: Elevn (campeón actual), Carpediem (subcampeón), Marithea y Token quienes quedaron empatados en tercer lugar en 2020.Los otros 12 clasificados se seleccionaron mediante tres clasificatorias que se emitieron por Youtube y que contaron con jueces del nivel de Valles-T, Spektra de la Rima, Mufasa y Jony Beltrán.En las batallas de clasificación no había vencedor, los 12 seleccionados fueron elegidos por el jurado de las clasificatorias independientemente de contra quién o en dónde se hubieran enfrentado.Clasificados Red Bull Batalla de los Gallos Colombia 2021Big Killa, Bless, Wendigo, Neg, Pandora, Alzate, Vendetta, Filósofo, Decko, Azrael, Airon y Lokillo son los seleccionados para participar en la final nacional de 2021.Dato: el clasificado Lokillo, es uno de los comediantes más importantes de Colombia y una figura de la televisión nacional por ser parte de programas como Sábados Felices, La Vuelta al mundo en 80 risas y Muy buenos días.Por otra parte, esta será la primera vez que dos mujeres participen en la final. Marithea es la más destacada y será el gran debut de la caleña Pandora.Contenido relacionado en video | Mujeres en el freestyle: un universo invisible en la escena del hip hop - Shock¡La música nos une!
Bogotá “la despiadada”, la de “las oportunidades”, la del “hip hop real”; la “mujer fría y con guantes de lana”, la del “bus lleno”, la de los “raperos inteligentes”. A falta de una tradición folclórica local extendida, y ante la inmensidad de sus tierras, los raperos rolos se han tomado la tarea de narrar la ciudad desde todos sus ángulos. Una costumbre que está acogiendo el indie de los últimos años y que ha ayudado a hacer, para muchos, lo que no ha logrado ninguna política pública: formar ciudadanos orgullosos de su ciudad. Vea también: El último General: la historia del primer disco de rap colombiano Acá una selección de canciones de rap dedicadas a la capital. Bogotá D.C – Ali A.K.A Mind Ali A.K.A Mind es uno de los íconos del rap bogotano. Sus letras tienen marcadas las calles y avenidas de la ciudad, de Soacha al Galán, de sur a norte. Este tema de 2005 lo hizo con la dupla de su primer grupo, Capital Special,Bacatá – Kalvo ft. $trasse Del álbum 1703 - Cero Stress, lanzado en 2017, El Kalvo y $trasse se sacaron de la manga uno de los temas que mejor narran a la ciudad. Bogotá es Bacatá, y en la voz de estos mc bogotanos se convierte en una mujer fría enruanada y con guantes de lana. Bogotá – Kavelo Hoy mejor conocido por conformar el dúo Kavelo & No Drama, este mc bogotano escribió hace 10 años uno de los temas sobre Bogotá más extendidos del hip hop local. Bogotá mi barrio – Todo Copas El colectivo Todo Copas, activistas y gestores desde los barrios bogotanos, dedicó en 2016 este tema a la Bogotá rebuscadora.Bogotá hip hop – Aerophon La canción fue incluida en el álbum Amanecer (2010), la presentación de uno de los dúos referentes de la nueva ola del hip hop colombiano, Aerophon. Ruzto y Takuma homenajean los cuatro elementos en la ciudad. Bogotá - Conexión Frontal JHT, Javier Beltrán y Juan habitual conformaban este trio determinante en el rap bogotano. El tema lo lanzaron en 2007. Mi ciudad es fresca – Ali A.K.A Mind En 2016 Ali A.K.A Mind volvió a cantarle a su ciudad. La que siempre aparece en sus letras, pero que en este tema encontraba un sentimiento de orgullo particular, producto de su partida y regreso a la ciudad. La ciudad despiadada – Realidad Mental Con más oscuridad en la narración y el beat, Realidad mental describe a la Bogotá más fría y apática, la Bogotá de noche. El tema es de 2014 y hace parte del álbum Volviendo a lo básico.Esto es Bogotá – Yako el arriero ft. Dj. Fresh Yako el arriero es miembro de una de las primeras formaciones de rap de Bogotá, Estilo Bajo, nacida en el barrio Las Cruces. En este tema se juntó con un dj pionero, Dj Fresh. Le dedicó este tema a la ciudad y lo incluyó en su disco Voz Populi.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Todo lo bueno tarda de Alcolirykoz.Todo lo bueno tarda -Alcolirykoz¿Quién está detrás? La banda de rap de Aranjuez, Medellín fue fundada por pesos pesados de la cultura hip hop: Gambeta, Kaztro y Fa-Zeta. AlcolirykoZ es una de las agrupaciones de rap más importantes del país. Su música tiene influencias sonoras de la salsa, los boleros, la música de plancha, el latin jazz y muchas más, que los han colocado entre el gusto del público del rap y del cualquier otro género.Contenido relacionado | Estamos vivos: el gran regreso de Alcolirykoz a Bogotá¿De qué trata? Todo lo bueno tarda es el corte número doce del disco Aranjuez de AlcolirykoZ. En ella se narran varias enseñanzas que la vida les ha dado a la agrupación: el resultado del trabajo honesto, el entender que se puede morir en paz gracias a la tranquilidad, el vivir la vida sin tener que publicarla en redes sociales, el ser honesto con lo que se dice y se actúa, entre otras.¿A qué suena? Los de Aranjuez cantan sobre un beat sereno y relajado producido por El Arkeólogo (a.k.a Gambeta). Es la manera más tranquila de terminar un disco cargado de diferentes procesos rítmicos que dejan ver la genialidad de AlcolirykoZ para la música.¿Sobre el video qué? El clip que estrenan fue realizado por Julián Gaviria, también conocido como Eldelasfotos. En él muestra el proceso de grabación de la canción donde se resalta la forma casera en que grabaron Todo lo bueno tarda. Una forma maravillosa de mostrarle a los seguidores de su proyecto la forma en que nacen los temas.Para leer | La historia detrás de ‘La Revancha de los Tímidos’ de Alcolirykoz¿Cuándo escucharla? La buena vibra de este tema hace que sea considerada una canción para desconectarse un rato de la vida, respirar, oxigenar el corazón y continuar.En video | Kombilesa Mi: 10 años de Rap Folclórico Palenquero - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Alabaox.Alabaox - Car3 Suc10, Al Roc, BlackMo¿Quién está detrás? Car3 Suc1o emergió de territorio caleño a finales de la década de los ochenta y es un apasionado absoluto por el hip hop, el sampling, los beats y la alquimia sonora. En este track lo acompañan Al Roc de la legendaria agrupación de rap Asilo 38 y Black Mo, rapero de la ciudad francesa de Belfort.Car3 Suc10 fue uno de los artistas ganadores de la convocatoria Así de Independiente de TuneCore y Shock.¿De qué trata? Es un canto que sirve como bálsamo para el dolor, un tema que nos recuerda lo mucho que ha sufrido la gente de muchos territorios colombianos por culpa de la violencia. Música para apoyar la resistencia, homenajear las raíces, cultura y afrocolombianidad.¿A qué suena? Producida con Car3 Suc1o, tiene como protagonista el bajo de Adrián Mera, El Papi. En este tema el sample que se usa para orquestar el beat se basa en un alabao de una comunidad de Bojayá que fue atacada al momento de velar a sus parientes fallecidos en previos ataques entre paramilitares y guerrilla.¿Cuándo escucharla? Colombia sigue batallando por la paz, una lucha que lleva muchas décadas y que a todos los nacidos en el territorio nos duele. La canción la escucharemos cada vez que se sienta ese dolor de patria que afecta fuertemente nuestra esperanza.En video | Herencia de Timbiquí hace un homenaje al Pacífico - Shock¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Buen Viaje de Ali A.k.a Mind.Buen Viaje - Ali A.k.a Mind¿Quién está detrás? Ali Rey Montoya en Bogotá y ha recorrido la ciudad de esquina a esquina. A los dos años se fue a vivir a una plaza cercana, Soacha, donde estudió sus primeros años de colegio y jugó fútbol. Colgó los guayos y empezó a rodar en skate. Luego el rap lo encontró, lo rescató de una depresión y empezó a grabar canciones. Hoy por hoy es uno de los rostros más conocidos del género en colombiano.¿De qué trata? Buen Viaje es un homenaje por quien no está y cuya ausencia se convierte en un peso en el alma. La composición gira en torno a la muerte y da muestra de las reflexiones del artista, pues la canción nos deja un mensaje claro del amor, como algo que emerge de la pérdida y se posa en los humanos hasta los últimos días.¿A qué suena? La canción flota sobre una pista de rap llena de nostalgia que conecta profundamente con el sentimiento de la composición e interpretación.¿Sobre el video qué? Cada vídeo musical está enfocado para que haga parte de la narrativa que se está desarrollando alrededor del disco Manjit, presentando a Buen Viaje como el anexo de la historia que comenzó con UNO, todos dirigidos por el director Santiago Díaz-Vence. En este vídeo hace una corta aparición la familia de Ali, esposa e hija, que complementan toda la atmósfera de duelo por la cual nació la canción.¿Cuándo escucharla? Definitivamente es una canción para hacer duelo, pero también para despedir a alguien con la promesa de que no se olvidará jamás.En video | Ali A.K.A. Mind, Nanpa Básico y LosPetitFellas hablan sobre el rap latino - Videogalería Shock¡La música nos une!
Han sido días y noches oscuras para Colombia. El Paro Nacional de 2021 se ha visto manchado por una ola de violencia que ha dejado un saldo alto de heridos y muertos. En la tarde del 8 de mayo de 2021 se confirmó que el artista Dylan B. Lion, integrante de Masai Ban Go, falleció por presunto abuso de la fuerza pública.Contenido relacionado: "La represión ha sido muy dura con los jóvenes": Gustavo Trejos, padre de Diego Felipe BecerraDe acuerdo con REDHUS, la Red Popular de Derechos Humanos de Bogotá, el deceso de Dylan B. Lion se dio luego de ser herido en extrañas circunstancias en la Avenida Primera de Mayo con Avenida Villavicencio, pero en el comunicado se detalla que presuntamente fue arrollado por una tanqueta del ESMAD en un acto de brutalidad policial.La familia del artista también se pronunció y pidieron que la Alcaldía de Bogotá y el Gobierno Nacional de Colombia investiguen a fondo lo sucedido.El concejal de Bogotá Diego Cancino ha estado al tanto de este caso del líder juvenil y pide que se aclare la responsabilidad del ESMAD en este lamentable suceso.La mañana del domingo 9 de mayo, la Orquesta Filarmónica de Bogotá rindió un homenaje a la memoria del rapero y gestor cultural.Noticia en desarrollo.Para ver | Músicos ayudan a visibilizar las protestas del Paro Nacional en Colombia¡La música nos une!
La jungla de Flaco Flow & Melanina y Benny Bajo es una de las canciones más importantes del rap colombiano. Lanzada en la década del 2000, se convirtió en el himno de una generación que estaba agotada de tener que prestar servicio militar obligatorio y ser carne de cañón de una guerra que otros iniciaron.Para leer | ‘Mamá, déjame fumar’, el clásico de Asilo 38 en defensa de la marihuanaDice Flaco Flow que este tema lo considera la canción del pueblo porque “cuando la gente ha querido manifestarse y protestar por algunas conformidades que se viven aquí en este país, siempre La Jungla está presente (...) mucha gente se identifica con ella pues se tocan temas que tienen que ver mucho con este país como el prestar el servicio militar, la guerra y la situación que vivimos aquí con la política.Para Benny Bajo, productor musical y creador del beat de este tema, La Jungla logró trascender a otros géneros y no solo quedarse en ser una canción representativa del rap colombiano: “nos hemos dado cuenta de que a muchas tribus urbanas les llegó el contenido de la canción, a muchos latinoamericanos les cautivó porque también sienten propia esa misma angustia que se refleja en nuestra protesta".Recomendado | Residente: "El mundo tiene que ver lo que está pasando en Colombia"Melanina revela que el origen de la canción se dio porque en su adolescencia vivían con miedo de que el Ejército se los llevara a prestar el servicio obligatorio militar: “yo veía muchos amigos que se iban y perdían sus empleos y relaciones, pero cuando volvían regresaban peor que antes, de pronto con vicios o con actitudes de allá producto de las secuelas que deja vivir esa guerra”.Contenido recomendado | S.O.S Colombia: Músicos nacionales y extranjeros piden frenar ola de violenciaLa Jungla fue censurada en algunos canales de televisión por el tipo de imágenes y personajes que aparecen allí. El videoclip se subió a Youtube hace un par de años, pero en su tiempo, cuando el acceso a internet era limitado, tuvieron que recibir varios no para difundir la canción.En video | Cali en alerta roja: nada que celebrar, músicos explican los días de protesta¡La música nos une!
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".