LoMaasBello ha escrito un capítulo importante en la música y la resistencia trans. Marica Negra es el resultado de un viaje ancestral, disruptivo y sonoro que LoMaasBello emprendió desde su natal Buenaventura con Shutup y que continúa descargando en sus shows con propuestas visuales y líricas sobre una mujer trans, marica y negra.Casi dos años duró gestando este proyecto con productores, amigos y colegas, que le ayudaron a direccionar su primera placa discográfica. Hablamos con ella de Marica Negra, de las luchas y de la representación trans en la industria de la música.Con un título tan contundente, qué canciones sustentan este EP?Me di cuenta en un momento de que algunas canciones tenían un hilo conductor que podía enmarcarse en el tema político de la identidad de las personas trans, travestis, maricas negras y dije: "necesito hacer un álbum que se llame así, quiero que mi EP debut tenga este título". Empecé a recopilar canciones donde hablaba de esa experiencia y luego vino el desafío de cómo poner esto dentro de un paquete. Yo había hecho muchas cosas de trap, pero siempre había tenido la intención de incorporar otros sonidos que llamaran a cosas del Pacífico, ese sigue siendo uno de los mayores desafíos de mi carrera, hacer que concluyan o que se encuentren dos mundos: la música urbana y la música tradicional.¿Desde dónde llegó la inspiración?Hay cosas que llegan a uno ancestralmente: una vez estaba en el estudio de un amigo y me mostró un beat que había hecho hace mucho tiempo, como en el 2017, yo me enamoré de ese beat. se me quedó en la cabeza y empecé a componer luego le dije: "tengo algo para su beat", era como si hubiera tenido la métrica de esa canción en mi cabeza porque todo cuadraba perfecto y es la canción Brujerías que abre el EP.¿Por qué es tan especial esta canción?Fue una canción que hice como una necesidad de hacer un viaje en el EP porque tenía cosas fuertes y muy dicientes. Tampoco quería solo concentrar la experiencia de ser una persona trans, travesti, marica negra, solamente en la lucha, sino que otras cosas pasan en la vida de una por fuera de estas interseccionalidades y decidí volver al origen, al agua, a los elementos que son del territorio en Buenaventura. Esta canción es como un amuleto, me llevó a los años en los que me metía en el patio de mi tía que era bruja, hacía baños, tabacos. La canción misma me fue llevando hacia esos lugares.¿Qué otra revelación se convirtió en canción?Una vez estaba viendo una entrevista en Telepacífico de la gran Diana Navarro y dijo: "yo que soy, negra, marica y puta". Dije "eso tiene que estar en el EP", se fueron encontrando esos elementos que sentía que faltaban para hilar una historia. Yo soy una persona que consume muchos álbumes y entonces siempre estuve fascinada por la idea de álbumes que tuvieran como muchos momentos y dimensiones, aparte de canciones muchas cosas habladas que invitasen a otras personas relacionadas a contar su experiencia. Ahí se terminó de crear Marica Negra.La música la ha puesto a usted en lugares académicos, conversatorios, charlas y más, ¿Qué representa para usted estar en esos espacios?Siento que esa ha sido una de las grandes bendiciones que han venido con el proyecto, tener la oportunidad de estar en espacios donde se puedan exponer cosas que antes no estaban tan en el mapa de lo que se discutía o se hablaba como en los círculos académicos, sociales y de la música como industria en Colombia.Ha sido enriquecedor encontrarme personas cercanas a mis posiciones y mi experiencia de vida. Hace un tiempo estuve en un congreso, tenía mucho que ver con la canción Vivas, se llamaba No te imaginabas que siguiéramos vivas, me invitó una curadora de República Dominicana y en esta charla tuve la oportunidad de compartir con otras dos personas con experiencia de vida trans, marica, travestis negras y fue maravilloso poder encontrar otras personas que también están haciendo arte, que también se están pensando estas interseccionalidades de otra forma. Siento que cuando se refiere a la parte académica e industria de la música LoMaasBello ha sido super disruptiva también, por la industria musical en los géneros que hago. En Colombia desafortunadamente el rap, trap, son industrias conformadas por hombres blancos hetero cisgénero. Siento que ver una marica hacer esas cosas hace mucho ruido.¿Cómo ve la industria musical para proyectos como el suyo?Ahora hay la necesidad en Colombia y el mundo de escuchar las voces de todos, ver otras personas, y creo que es diciente esa necesidad de atender otras personas que no se les ha dado la oportunidad de participar en determinadas industrias y espacios. Hace poquito estuve compartiendo con Susy Shock en un conversatorio en el BIME y decíamos que otro será el cantar. Definitivamente la música como disciplina artística tiene que estar a la vanguardia de lo que está pasando con la gente y la sociedad. En el mundo vemos una apertura de identidad de género y reconocimiento de derechos y estas cosas deben traducirse en el mundo del arte. Me considero afortunada en ese sentido de que estas cosas me estén pasando en ese momento.¿Cómo se logra llegar a otros, hacer mensajes masivos desde la independiente?Hay plataformas de difusión, la industria musical está dormida en el tema. Ha pasado que a mayoría de mis streamings, recomendaciones de mi proyecto están realizadas por otras personas que están agrupadas en colectivos, y uno piensa que no tienen tantos seguidores, pero al final de cuentas eso es lo que está nutriendo la conversación. Hay un montón de pequeños grupos en diferentes países que están encargándose de hacer eso que la industria todavía está un poco corta en hacer. Por ejemplo, los raperos que pautan con marcas comerciales, son hetero cis que hacen las métricas de siempre y están contando las historias que ya hemos escuchado. Hay un lugar para la existencia y la resistencia de las disidencias de género a través de las creaciones de redes comunitarias, que me parece algo maravilloso.¿Siente que tiene un compromiso con las letras de sus canciones y con el activismo?Quisiera pensar que no. Kendrick Lamar lo decía hace poco, a veces la música se convierte en ese bálsamo que la gente tiene para salir de sus realidades o de las cosas que lo están rodeando todo el tiempo, yo siento que sí, una tiene una responsabilidad con la gente que la escucha, tiene que haber unos temas de coherencia y ética. Cuando digo que me gustaría como pensar que no es porque mi libertad como artista tampoco se puede de cierta forma verse super limitada. Siento que mi responsabilidad está en nutrirme y en conocer, y ya la obra está dentro de lo que yo puedo discernir de todas las cosas. El hecho de que yo sea un persona interesada en el activismo y las cosas sociales no quiere decir que toda la vida voy a tener las canciones que son super perfectas para todo lo que la gente está pensando, que está bien y que funciona en determinado periodo o momento. La responsabilidad que tiene uno es esa reflexión consiente de poder analizar esos temas, a veces uno ni siquiera puede dimensionar los alcances que tienen las obras que uno hace. Esto lo he dicho mucho veces, yo ni siquiera hago música para infancias y mucha gente me escribe "oye mi hije, mi hija te escucha le encanta tú música", entonces eso me parece lindo, pero también a veces llegan otras críticas como que por qué tu canción es tan explicita porque hablas de culiar y estas cosas.¿Qué representa para usted ‘Marica Negra’?Estuve trabajando un montón en esto, tratar de darle sentido y no tener que estar explicándolo todo el tiempo, sino que también fuese una pieza que pudiese hablar por sí sola, creo que lo logra. Dentro de las intervenciones, el skit el interludio, la experiencia de vida de una persona como yo, me satisface. Siempre me preguntaba qué hay en la mente de un artista cuando crea estas cosas, ¿Será que a uno le sucede esto como de una vez?, ¿Será que una se le ilumina la mente un día y lo hace?, es lindo darse cuenta que esas cosas se construyen que son procesos que a veces cómo que una piensa que la inspiración está y no llega, pero estás viendo una película o una entrevista y ahí llega el gramo de sal que le faltaba al sancocho. Fue una experiencia muy linda que me permitió conocer a mucha gente, trabajamos con Boris Reine-Adélaide, un productor de República Dominicana que nunca imaginé, mis productores amigues de siempre, Rumy, Glassmilk, Juan Conde que estuvo en la producción general de todo el EP.Cuándo se trabaja con tantas personas, ¿cómo logra encajar todas las piezas?En este EP no trabajé con una persona que sea una marica negra, entonces siento que en esas cosas a veces uno puede divagar mucho cuando la obra que uno intenta realizar tiene esa imprenta de una identidad, que muchas veces personas que están ayudándote con la producción con la grabación de voces no son tan cercanas a ello. Fue un trabajo bien grande de hacerles entender de dónde venía compartirles parte de mi banda sonora de vida: Explicarles "esta canción dice esto" y "por eso acá quiero decir esta cosa", y "acá hay esta percusión me gustaría que hiciéramos algo similar". Fue un proceso complejo, pero al final lindo y ver tu álbum afuera, la portada, ¡me encanta!Track by trackBrujerías"Embada, kilates en mi like Sundays pimpiada". Cuando uno se embamba en Buenaventura es porque está muy bonito, pinta de domingo, los kilates es el oro y vestida como de domingo. Me lleva a un momento de paz, la espiritualidad de uno debe estar por encima del bien y del mal, de lo material y lo inmaterial. QBBK“Si ser loca y prieta es vivir en guerra amar mi magnificencia es mi arma predilecta”.Negra Marica y PutaQué es lo que la gente ve cuando te mira. Muchas feministas coloniales hablan de que la gente negra trans no puede tener privilegios, no puede tener ventajas, pero es difícil tener privilegios porque también estas pasando por lo que la gente percibe. Tú puedes tener la ventaja de haber ido a la universidad o poder adquisitivo, pero eso no se refleja socialmente cuando la gente te ve a ti, la gente ve la colonialidad asociada a tu color de piel, a tu identidad de género.Token$“El sonido de los Token$ me excita bebe”.Rico“Quiere postre, soy su gusto culposo”. Esa canción es muy chistosa: una vez estaba en el estudio y le dije a uno de los productores "hagamos una canción que diga: me culeas tan rico", fue muy chistoso todo mundo se cagó de la risa. "¿Cómo así, qué mierda es eso? ¿Usted de dónde saca que eso puede ser bien?". Catalina Calle Flamigo“A nadie le importa el cuerpo de un maricón con peluca”.Vivas“La novedad es que sigo viva”. Shutup“No nací, yo me inventé”. Esa capacidad de una mutar y de convertirse, a fin de cuentas, eso es lo que muchas veces nos pone en peligro como personas trans, porque nosotras representamos posibilidades, el sistema siempre te dice "tú eres eso y haces esto, estas aquí, trabajas allá". La gente trans es esa corrida de tapete para el sistema.
Raúl Vidales lleva más de una década trabajando en proyectos documentales con temática social y política. Por eso no es sorprendente que su ópera prima Cada vez que muero sea un trabajo en conjunto con una de las organizaciones más importantes de la capital que trabaja desde hace 10 años por los derechos básicos de las mujeres trans y trabajadoras sexuales en Bogotá: la Red Comunitaria Trans.Cada vez que muero es una apuesta por salirse del cine clásico y comercial, para contar desde la ficción historias narradas por sus protagonistas y explorar espacios audiovisuales que refuerzan esta historia. “El documental me fascina y me gusta, pero lo veo corto para poder contar y narrar todo lo que sucede, hay más cosas que me interesaría mostrar” afirma Raúl.Hablamos con él de la película, de la importancia de contar esta historia y de la música que ayudó a darle forma al guion.¿Cómo nace el guion de la película?La película está hecha desde el cine participativo. Fue un proyecto que construimos desde cero con la Red Comunitaria Trans, un equipo de 7 mujeres trans participa en la película. La iniciamos a mediados del año 2020 con unos encuentros de escritura, de diálogo y conversación en medio de tiempos de pandemia. Llevábamos mucho tiempo sin vernos y sin tener presencialidad. Nos reuníamos dos veces a la semana a escribir y pensar sobre la muerte. Cuando comenzamos ese era el tema, la muerte. También por la realidad socio política de alguna forma del contexto colombiano y la situación de transfeminicidios y muerte de mujeres trans ante la negligencia estatal. Empezamos a indagar a través de la escritura y a través de la conversación en torno a esto y en esos encuentros se fue construyendo el guion. Los encuentros fueron documentados y hacen parte de la película. Fue un guion construido en conjunto y luego se pasó a la producción con el mismo grupo.¿Cómo manejaron la realidad y la ficción?La película es un documental híbrido, va desde el video performance hasta algunas escenas fusionadas que se fueron construyendo al hablar de la muerte y la realidad de la muerte. Referirse sobre la realidad de manera integral demanda necesariamente abordar lo imaginario, parte del proceso de escritura nos permitió encontrar algunos elementos simbólicos en relación con la muerte, situaciones como muertes en el marco de la violencia socio política, en el marco de los transfeminicidios, pero también de las muertes en vida que tenemos y que han experimentado las protagonistas. Con esos elementos simbólicos se buscó, abordar la muerte, integrando la fabulación, lo fantástico, lo imaginario, que era lo sensible de este proyecto de ser maleable, de ser transformado, de resignificar esos lugares simbólicos de la experiencia de una suerte de psicomagia audiovisual. ¿Cómo fue para usted trabajar con actrices naturales y ensamblar el proyecto?Con la Red Comunitaria Trans ya nos conocíamos y habíamos estado en otros proyectos explorando desde lo audiovisual las artes escénicas y performáticas. Ellas tienen unos elementos fuertes y arraigados también en términos expresivos, han indagado bastante en lo audiovisual desde el trabajo comunicativo de la Red, fue un proceso muy afortunado, tenían conocimientos para ofrecer y alimentar a la película. La directora de arte Daniela Maldonado apoyó muchísimo ese proceso, María Fernanda Cepeda nos apoyó con el arte, pero también con la plástica, el maquillaje y efectos especiales. Como fue un proyecto que fuimos construyendo desde la pre producción, creo que nos ayudó a darle forma a lo que imaginamos, lo fuimos moldeando, entonces en el momento que llegábamos a rodar eran cosas que habíamos ensayado previamente en los encuentros, habíamos recreado la interacción desde la intensión misma de sus relatos y finalmente las puestas en escena fluyeron muy bien. Una relación también de amistad muy fuerte en la que fluye el diálogo facilitó mucho el trabajo con el equipo.¿Qué lugares fueron claves para contar la historia?La primera locación fue donde se realizaron los encuentros fue Casa Jauría, ese espacio lo pudimos gestionar con Camilo Ara, un centro cultural que queda por la 24, ese fue el lugar donde se empezó a gestar todo. Cada vez que muero fue una película autoproducida sin ningún tipo de apoyo gubernamental o estatal. La labor de la Red fue fundamental para gestionar locaciones como el Cementerio central, el barrio Santa Fe (que tiene una historia importante por las luchas y el trabajo desde la Red Comunitaria Trans), está presente en la mayoría de las locaciones: una lavandería del barrio, una pollería de la 22 y en La Calera.¿Cuál es el papel de la música en la película?La música fue fundamental, una vez teníamos el proyecto estructurado comenzamos a vincularla en algunas de las escenas la música. Parte de su desarrollo, lo hicimos con amigos, seguir haciendo realidad el tema de ver una red para poder sostener la producción de una película que se hizo auto gestionada. Contamos con el apoyo de Rio Cerón, en una escena, con Katalina Ángel, LoMassBello nos apoyó con una canción que ya estaba hecha, pero el tema era perfecto para una escena, Juan David Castaño trabajó de la mano con Fantasy y Valeria para su escena, fue muy particular porque ellas escribieron la letra de la canción y pusieron sus voces, fue un trabajo muy chévere.La agrupación bogotana de post punk Tumbas nos permitió usar un tema, la banda de Kata y de Dani, Radamel 666, tienen dos temas dentro de la película. Carlos Romero fue el compositor que estuvo en la creación de atmósferas sonoras y musicalización de buena parte de la película, junto al grupo Otra parte, una agrupación de música contemporánea, con ellos tuvimos la posibilidad de crear buena parte de la música, yo estuve componiendo algunas cosas y aporté con algunas atmósferas sonoras. ¿Qué representa para usted la película?Es realmente un sueño bien importante poder haberla hecho realidad, era algo que habíamos conversado hace un tiempo. Hicimos algunos proyectos audiovisuales desde el performance y el video arte, pero teníamos en mente hacer un proyecto de más largo aliento. Creo que nos da la posibilidad de poner en diálogo problemas que son fundamentales como la muerte, y esa experiencia de tránsito que marca las muertes y renacimientos que se tienen en vida desde las miradas de las mujeres trans. Poderlo poner en diálogo es el recurso que encontramos en el cine, finalmente lo más importante es ponerlo en el plano de lo público desde una mirada trans. Lo que se buscó en esta película, es que sus miradas estuvieran desde el inicio para darle forma, un trabajo constantemente articulado con mi labor como director. Avanzar en la lucha por la autorrepresentación es un lugar crítico y urgente cuando hablamos de las realidades de las personas trans en Colombia.
LoMaasBello estrena el sencillo y video de QBBK, una de las canciones más reveladoras de su EP ‘Marica negra’. La cantante emprendió desde el inicio de su carrera una cruzada por los derechos y las luchas trans, por las identidades negras, por la tradición y el reconocimiento a un legado ancestral. Desde la música y todas las expresiones artísticas donde se ve involucrada intenta que su discurso sea congruente con lo que ella vive.¿De qué trata QBBQ?Es un homenaje a mi experiencia como persona trans negra, y a todas las personas que tienen experiencias de vida que están atravesadas por esta interseccionalidad. La canción toma elementos de la guerra y hace una comparación entre eso y la experiencia de ser una mujer trans negra.Algo muy importante es la resiliencia, cómo nosotras nos inventamos estrategias, todo el tiempo nos estamos expresando a través del arte, para abrazar esos lados nuestros que normalmente no vemos en lo que es deseable, no vemos en las la publicidades, no vemos nuestros cabellos, nuestras pieles, nuestras caras. Hay una frase de la canción muy diciente que dice “amar mi magnificencia es mi arma predilecta”. Como en ese ambiente hostil que se puede volver el mundo para las personas trans negras yo decido amarme y construir en comunidad con otras maricas negras como yo.¿A qué suena?Suena a trap de club, combina métricas de la fiesta y las contrasta con otras que son más estilo balada, hay marchas y percusiones africanas, suena a libertad y amor propio,¿Acerca del videoclip?El videoclip está basado en la mirada blanca sobre el arte negro y también como el arte negro logra tener esas estrategias para escaparse de esa mirada. Uno de los grandes referentes fue Zanelle Muholi, una artista que trabaja en la introspección y la forma en la cual ella se percibe, porque muchas veces uno como persona que pertenece a comunidades oprimidas siempre está sometida a la validación de esos grandes grupos. Muchas veces te vuelves importante en esos espacios siempre y cuando estés hablando con esa experiencia que tiene que ver con la opresión. Por ejemplo, yo como marica negra soy valiosa cuando hablo de estas cosas, como ‘ser marica negra’, pero cuando intento tocar otro tema, como la música, el arte o las piezas que se sacan, no tiene tanto alcance, eso es de lo que habla su obra. La otra artista es una artista contemporánea blanca que se llama Cindy Sherman, que hizo "black face" en una de sus obras al inicio de su carrera, unas obras super alabadas porque supuestamente la artista entra en una cosa de interpretar y sentir como sienten otras mujeres.Pero la experiencia de una persona afro no se limita a lo que las personas blancas puede observar desde afuera. En el peinado estuve tratando de rescatar esa herencia, de las trenzas que se trasmiten de una generación a otra de forma oral, que también ayudaron a las mujeres negras a crear mapas en sus cabezas para escapar de las plantaciones donde fueron esclavizadas. El video fue dirigido por Alejandro Ardila y LoMaasBello. ¿Cuándo escucharla?Cuando quiera sentir confianza, gratitud y libertad con lo que usted es. Dele play a esta canción y a la música de LoMaasBello.
La Media Torta realizó la primera edición del Tortazo Orgullo, un evento programado inicialmente con asistencia de público, pero como varios eventos presenciales, tuvo que cambiar su formato a virtual para ser transmitido el 31 de julio a las 6:00 p.m. por las redes de Idartes y La Media Torta. Este encuentro reunió música, lip sync y voguing. Esta primera versión busca hacer visibles algunas de las propuestas artísticas de la comunidad LGBTI+ en la capital.Varios artistas se reunieron para ser parte de este especial, LoMaasBello, Las divas drag: Roxanna Miranda, Karen Michell Saénz, Venus J, Shizune Miranda, Cristal Mijares, Catherine Celeste Cantillo, Stefany Ferrer. Representantes de la cultura ballroom: Piisciiss, Axid Abismal, Neni Nova, Bad Fame 007, Laura Salsa 007, Pussy Diva, y Azula Tamara.LoMaasBello reunió una playlist con canciones que le han merecido un espacio importante dentro de los nuevos sonidos nacionales, y otras que vendrán en su EP Marica Negra. Río Cerón y Juan Conde, acompañarán a LoMaasBello en este concierto. “Para mí, estar acá como estar en muchos otros escenarios, significa colocar la bandera trans en lugares donde no hubiera imaginado. También ha sido la oportunidad de encontrarme con otros artistas de nuestra comunidad que tienen apuestas interesantísimas de arte, sin importar tu orientación sexual o tú identidad de género, puedes hacer arte y puedes vivir de ello, comunicando un mensaje a través de lo que haces” afirma LoMaasBello.Divas Drag llegó con su show Cabaret Divas Drag, un proyecto de teatro musical fonomímico que nace por una alianza de Casa Roxanna con el director Ricardo Vesga y la Corporación Arte para todos. Este proyecto busca que el arte drag y transformista cuente historias narradas por sus protagonistas. Después de una exitosa temporada en el Teatro Cabaret Rosa ubicado en la localidad de chapinero, llega a Media Torta con un elenco más amplio. Producido por Casa Roxanna, la coreografía estuvo a cargo de Ilianova Jiménez. “Es indiscutible el auge del drag y de la línea que viene desde RuPaul, el transformismo está en un resurgimiento, en una renovación y está buscando su espacio con elementos más contemporáneos, este espectáculo por ejemplo busca eso, que sea más producido y comercial” afirma Roxanna Miranda.Los representantes de la cultura ballroom explican de qué se trata y cómo se puede participar en las diferentes categorías. “El voguing en Colombia está en una etapa de auge, y ha logrado ganar muchos espacios donde el voguing está siendo descubierto, investigado, observado y juzgado también. En este momento para Colombia también ha sido una herramienta muy fuerte de expresión queer, de las personas lgbtiq, y de las corporalidades que se salen de esa norma. Lo celebramos y es importante porque siento que es la primera vez que las corporalidades queer se han empoderado, han salido y se han expresado a través del voguing” concluye Piisciiss.
Con feria de emprendimiento, homenajes, música y movilización, la sexta marcha trans vivió una jornada que demostró el poder de la unión colectiva. El 16 de julio, el día de Yo Marcho Trans, todo estaba organizado para tener una jornada que celebra a la comunidad trans y protesta contra las injusticias y la violencia a la que son sometidas las personas trans, no solo en la capital sino en todo el país.Algunas ciudades en Colombia se sumaron a esta jornada en Medellín, Arauca, Ibagué, Palmira, Tunja, y Armenia. En Bogotá la cita era en la Caracas con 21 en el barrio Santa Fe. Una feria trans con las marcas y los emprendimientos de la misma comunidad y música dio inicio a la jornada. Cada día se suman más personas y artistas a esta cita anual. Este año, La Muchacha, UnaNotapedida, LoMaasBello y Big Emma, desde la tarima del Santa Fe, encendieron los motores para hacer el recorrido por las calles del barrio haciendo paradas en lugares estratégicos para rendir tributo a las victimas de transfeminicidios . El llamado en la Marcha resaltó la importancia de estar unidxs y rechazar la transfobia dentro de la misma comunidad. En el barrio Santa Fe las personas trans están relegadas sin oportunidades sin vivienda sin salud y sin trabajo. Pero para conseguirlos han tenido que movilizarse y luchar desde sus propias organizaciones.“Esta marcha trans es un homenaje travesti al Barrio Santa Fe, al único espacio donde nosotras, podemos ser, esta es la casa de las travestis y hoy ustedes están en la sala. Seguimos con esta memoria celebrando muestras vidas y nuestras cuerpas, celebrando nuestra existencia cuando dicen que no podemos ser ni existir, también es, en contra de la violencia policial de lo mucho que odiamos la policía de cómo estamos cansadas históricamente de tanto maltrato y humillación nuestros cuerpos no están hechos para aguantar su violencia”, dice Daniela Maldonado de la Red Comunitaria Trans.La ruta siguió por la calle 19 y frente a la Fiscalía, la protesta reclamaba por justicia para todas las que han sido asesinadas en lo que va del año, cuyos sus casos siguen impunes. Incluso desde Palmira llegó la madre de Natalia Andrea Pedraza, asesinada en esa ciudad del Valle, para pedir que no ocurran más este tipo de hechos en Colombia.Frente al Centro Comercial Mall Plaza, el colectivo Toloposungo hizo un performance para rechazar la violencia de la policía y pedir la abolición de la institución. La Plaza de la Hoja, el punto final de la marcha, cerró con más artistas, entre sus invitados estaba Tribstars, quienes a ritmo de champeta apoyaron esta sexta edición. Fotos: Alejandro Gómez Niño.
LoMaasBello sigue sumándole canciones a su repertorio musical, después de éxitos como Shutup, Pensándote, Rush y su reciente colaboración con Rio, Adiós, presenta Token$, el primer corte de su EP debut Marica negra que saldrá en mayo del 2021.Token$ cuenta un poco su propia historia como webcamer, cuando LoMaasBello vivía en Cali, un periodo de su vida que recuerda con agrado y que le sirvió para pagar la universidad. “Fue una época divertida, no había tanto boom de webcamers. En esta pandemia hablando con unos amigues decíamos, que chimba volver a hacer esto, ahora con el dólar tan alto. De ahí surgió la idea de hacerle una canción a este momento y a las webcamers, algo divertido con las experiencias que viví cuando me dedicaba a esto” afirma la artista.Cuándo le preguntamos en qué momento se imagina dándole play a la canción respondió: “quería darle a mis amigues que trabajan en webcam una canción, que se la sollaran mientras trasmiten algo y que eso les impulse a conseguir esos ‘tokes’, esos dólares, algo explícito en el mensaje es que, es un trabajo digno al que te puedes dedicar” cuenta LoMaasBello.Token$ tiene una fuerte influencia del Club trap de Houston y de los clubes en los Estados Unidos. “El flow lo construí de una forma deliberada, yo pienso mucho las cosas pero esta vez salió todo natural. El sintetizador es propio del dubstep y también tiene cosas del drill, momentos del ‘hands to the floor’ se sientes sabrosita en la fiesta” concluye la artista.Marica negra es el EP debut de LoMaasBello, son cinco tracks que cuentan historias desde la experiencia de ser una marica negra. Token$ abre las páginas de este álbum, es un sencillo que invita a moverse, a vibrar en una frecuencia que permita sentirse libre.Este lanzamiento es una invitación de LoMaasBello para que todes sean parte del video oficial de Token$. Pueden enviar un clip corto a @Lomaasbello escuchando la canción desde una trasmisión de webcam en el estudio, o la casa, o simplemente disfrutando del sencillo. La artista quiere que todes sean protagonistas del video.
En 2020 la cultura quedó enjaulada en las pantallas. Los planes de la industria musical se fueron al traste, pero como siempre, a pesar de la emergencia y el futuro incierto, lanzamos nuestra selección anual de artistas emergentes para meterle nueva música a las playlist. Estas son las Apuestas Shock 2021: 12 artistas que probablemente no conocían y que recomendamos para salir, por lo menos, del encierro algorítmico. Con ustedes LoMaasBello.Por Alfred Lord LoMaasBello no solo lleva música en su ADN. También es portadorx de un discurso fuerte y directo de resistencia ante un mundo que excluye a las personas trans. Por eso ha tomado como una de sus banderas el lenguaje inclusivo. Sus primeros sencillos publicados, Shut up, Pensándote y Rush, hablan de situaciones con las que se identifican, en efecto, todes. 2021 será el año de lanzamiento de su primer EP, Marica negra. Los últimos meses de 2020 los aprovechó para trabajar en las canciones que complementarán su primera entrega en bloque: “Quiero llevar un mensaje de respeto a la diferencia. Un mensaje de representación, porque las personas trans, no binarias, racializadas poco nos vemos representadas en la música o el arte en Colombia”, dice.Para LoMaasBello, buena parte de la atención de la comunidad LGBTIQ+ la han recibido los hombres gay, y es momento de que las demás disidencias que conforman el acrónimo reciban visibilidad.Así se presentó LoMaasBello en nuestro cuestionarioLa música de LoMaasBello en una fraseMúsica para el alma, de sanación, de conexión con otras cuerpas, música de empoderamiento.La historia de LoMaasBello Había una vez una mariposa, que no sabía que era mariposa, sino que era un capullito, una oruguita y luego conoció otras maripositas y otras oruguitas y de dio cuenta que había venido a este mundo para transformarse.Si tuviera que inventarse un género nuevo para su estilo de música, ¿cuál sería?El género de las maricas, llenas de matices con muchas cosas por explorar.¿Cuál sería el line-up del festival de las influencias de su vida?La maestra Inés Granja, Lil’ Kim, Rihanna, Linn da Quebrada, Mrs. Boogie, Madonna.¿Va a cambiar algo después de la pandemia?Eso espero, a veces veo como sigue funcionando el mundo capitalista y la pregunta es. ¿Será que no vamos a aprender nada? La apuesta sería que la pandemia cambiara nuestra forma de ver las cosas a repensarnos a darnos cuenta de que lo que importa son nuestras conexiones, nuestras interacciones, ojalá todo cambie después de esta pandemia.¿Qué lo cambió de la cuarentena a la hora de hacer música?Fue un momento en el que pude hacer un pare, reflexionar mis cosas y pensar y desde un punto más sincero empezar a crear, eso se verá muy reflejado en mi EP que se llama ‘Marica negra’.¿Qué canción lo salvó durante las cuarentenas?Digna y feliz de Canalón de Timbiquí. Habla de darse valor en el mundo y reconocerse como un ser único.¿Qué canción le dedicaría al COVID?Pensándote es una canción que escribí durante el COVID y me llegó en el momento que la necesitaba, estaba pasando por una tusa, no poder ver a mis amigues, no poder salir y aparte de eso extrañar y pensar a una persona que ya no estaba conmigo fue duro. Y decidí sacarme todo eso y ponerlo en una pieza de arte, esa fue la forma en la que podía hacer catarsis de esa situación.
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".