Un mes después del estreno universal de la película Top Gun: Maverick donde Tom Cruise es protagonista y productor ejecutivo, se informa que alcanzó el recaudo de mil millones en taquilla. Es la segunda película post-pandemia que logra ese nivel de éxito. Para escuchar | Lady Gaga y Tom Cruise trabajan juntos para la película 'Top Gun: Maverick'El proyecto dirigido por el cineasta Joseph Kosinski obtuvo otros dos récords esta semana: es la película más taquillera del primer semestre de 2022 y la primera obra cinematográfica en la que participa Tom Cruise en obtener el millón de dólares en recaudo.En Twitter Tom Cruise celebró con las siguientes palabras: "a todas las películas en estreno, a todos los estudios, y a todos los exhibidores: felicidades. A la audiencia: gracias por aventurarse y permitirnos entretenerlos".Top Gun: Maverick tiene todos los elementos de una buena película de acción: llegamos por la nostalgia y las secuencias de vuelo, pero nos quedamos por una historia entretenida y bien contada.Todas las escenas de vuelo son sumamente entretenidas y atrapantes. El vuelo final de la película es para morirse de la emoción y nos mantiene al borde de la silla. Definitivamente grandes secuencias con aviones fueron lo que nos enganchó de la primera y aquí también las vemos, incluso mejores. Este es el tráiler oficial.Top Gun cuenta con la producción de Jerry Bruckheimer, David Ellison y Tom Cruise, el guion de Peter Craig, Christopher McQuarrie, Justin Marks, Eric Warren Singer, Ashley Miller, Zack Stentz y Ehren Kruger, la música de Harold Faltermeyer, Lady Gaga y Hans Zimmer, la fotografía de Claudio Miranda, el montaje Eddie Hamilton, el vestuario de Marlene Stewart y la distribución de Paramount Pictures.En video | Benedict Cumberbatch: Doctor Strange y el Multiverso de la Locura es la cinta más miedosa de Marvel¡El lado S del cine, la televisión y las series!
Paramount+ anunció que la serie Yellowjackets tendrá segunda temporada. La primera se estrenó con gran éxito en la plataforma de streaming en noviembre de 2021. La serie cautivó a fans alrededor del mundo, incluyendo al icono del horror Stephen King, quien sorprendió en Twitter con su recomendación: “Yellowjackets es una excelente historia desupervivencia, una excelente historia de misterios y tiene los momentos justos de terror”.Recientemente, Yellowjackets recibió nominaciones como Mejor Serie de Drama y Mejor Serie Nueva en los Critics’ Choice Awards (CCA), y Writers Guild Of America Awards, además de la nominación de Melanie Lynskey como Mejor Actriz en Serie de Drama en los CCA.La serie se convirtió en la segunda serie más vista del canal Showtime (donde se emite en Estados Unidos) detrás de Dexter: New Blood.¿De qué trata Yellowjackets?Yellowjackets es una historia de supervivencia que mezcla drama suspenso y terror psicológico. La serie sigue a un equipo de talentosas jugadoras de fútbol de secundaria que en medio de un vuelo sufren un accidente aéreo, dejando a los sobrevivientes en medio de un bosque canadiense. El próspero equipo de fútbol pronto se convierte en un clan salvaje que lucha por sobrevivir. 25 años después, sus protagonistas luchan por vivir vidas normales, pese a una pesadilla que cada vez las persigue más.En el elenco se destacan grandes actrices, como Melanie Lynskey, Juliette Lewis, Christina Ricci y Tawny Cypress. Yellowjackets es difícil de definir pues se mueve entre el thriller, la supervivencia, y el drama psicológico y funciona bien en cada uno de ellos."Lo que más me gustó de la serie y lo que me conectó con el guion es lo bien que están "dibujados" los personajes", opina Melanie Lynskey, quien interpreta a Shauna. "Todos los personajes se sienten como gente real, no como estereotipos. Todo el mundo es muy específico e interesante".
Miguel Bosé es una de las personalidades más importantes de España gracias a su aporte artístico en cuanto a música y actuación se refiere. Recientemente Paramount+ confirmó que prepara una serie de ocho episodios sobre la vida artística y personal del nacido en Ciudad de Panamá. Archivo Shock | Miguel Bosé habla con Shock sobre su proyecto MTV UnpluggedBosé es uno de los proyectos más ambiciosos de Paramount Plus para 2022: en él trabajan de la mano con ViacomCBS International Studios, Shine Iberia, Pepe Bastón's Elefactec Global and Legacy Rock.El portal estadounidense de entretenimiento Variety conoció e informó que el elenco de Bosé ya está elegido, pero por ahora solo se conoce que los actores Iván Sánchez y José Pastor interpretarán al ícono hispano en su serie biográfica.Este es el primer clip promocional de Bosé en donde los actores aparecen cantando el clásico Como Un Lobo.Para leer | MJ Rodríguez: “Esto es para la comunidad LGBTQ+ negra y latina alrededor del mundo”Luis Miguel González Bosé es hijo de Luis Miguel Dominguín, un reconocido torero español, y Lucía Bosé, conocida por ganar Miss Italia en el siglo XX: su infancia la vivió entre España, Londres, Reino Unido, y Nueva York, Estados Unidos.Todos esos detalles se retratarán en la producción de Paramount+ que, revela, se encargará de mostrar el origen de las composiciones más importantes de Miguel Bosé en la música, además de contar detalles de su vida privada que son desconocidos para el público.Grammy Awards, MTV Music Awards, Billboard Latin Music Awards, premio a Persona del Año de la Academia Latina de la grabación, entre otros, han sido algunos de los premios que ha recibido Miguel Bosé por su aporte al arte.¡La música nos une!
South Park: Post Covid es el nombre del más reciente especial de la serie animada, que se estrenará el próximo 7 de diciembre en la plataforma de streaming Paramount+. South Park: post-COVID tiene la respuesta a la pregunta: ¿Qué pasó con los niños que vivieron la pandemia? Stan, Kyle, Cartman y Kenny sobrevivieron, pero nunca volverán a ser los mismos después del COVID. En agosto de 2021, se conoció que South Park fue renovada hasta la temporada 30, con 14 películas originales basadas en la serie también encargadas para la producción. Creada por Matt Stone y Trey Parker, South Park ha sido un pilar vital para Comedy Central desde que comenzó en 1997. Hoy se mantiene como uno de los programas animados más exitosos de todos los tiempos.En 2020, South Park presentó su primer especial titulado South Park Pandemic Special , que, por supuesto, se centró en la pandemia causada por el COVID-19 en la que Randy Marsh es el protagonista, como lo ha venido haciendo desde hace un par de temporadas con Tegridy Farms (su granja de exquisita marihuana).A comienzos de 2021, se lanzó el especial South ParQ: Vaccination Special . Aquí el centro del chiste es QAnon, una teoría de conspiración de la extrema derecha estadounidense según la cual hay una supuesta trama secreta organizada por un "Estado profundo" contra Donald Trump y sus seguidores.Además de la extensión de la serie por lo menos hasta 2027, el nuevo acuerdo incluye 14 eventos originales de South Park hechos para transmisión en vivo exclusivamente para Paramount+. La serie ha ganado cinco premios Emmy, hasta la fecha, y un premio George Foster Peabody, que celebra producciones destacadas en radio, televisión y medios digitales. South Park rompió con la censura en televisión abriendo el espacio a nuevas formas de entretenimiento y lo sigue haciendo.
Con Christina Ricci como una de sus protagonistas, Yellowjackets se estrena el 15 de noviembre en la plataforma Paramount+. La serie es una historia de supervivencia que mezcla terror psicológico y drama alrededor de un equipo de talentosas jugadoras de fútbol de secundaria que se convierten en las supervivientes (des)afortunadas de un accidente aéreo en las profundidades del remoto desierto norte de Ontario. La serie narra el declive de un equipo complicado, al tiempo que ilustra las vidas que intentan reconstruir 25 años después; sin embargo, el pasado nunca es realmente pasado y lo que comenzó en el desierto está lejos de acabar. Yellowjackets cuenta con un elenco impresionante, con actrices como Christina Ricci, Juliette Lewis, Melanie Lynskey, Tawyne Cypress, entre otras. Christina Ricci, conocida principalmente por papeles de terror, habló sobre su aparente inclinación por este tipo de personajes. "Suelen ser los proyectos que más se hacen, para ser honesta. Hubo un tiempo en el que hice dramas de bajo presupuesto y comedias oscuras, pero no tienen la misma atención que los proyectos de fantasía, terror o ciencia ficción", contó Ricci. "Estamos en un momento en el que el horror es grande, y es lo más fácil de financiarse. Amo el terror, amo verlo, no creo ser creíble como persona con miedo (risas). Realmente no ha sido una decisión inclinarme por este tipo de proyectos, mi objetivo es hacer cosas que sean cosas diferentes, cosas que no sean como nada que hayamos visto antes", añadió la actriz. Ricci agregó que no le gusta interpretar personajes "que caigan bien". "Me describo como con "golden retriever asesino". Soy pequeña y mi aspecto es dulce, pero si me tocas te mato, y me encantó interpretar a alguien similar: ella es como un erizo muy tierno, pero te matará con sus espinas. Eso fue satisfactorio para mí". "Odio la pregunta de cómo hacer que a la audiencia le caiga bien el personaje. Siento que si es un gran trabajo la audiencia decide cómo decide sentirse y se sentirá intrigada por la historia, aunque no pueda sentirse identificado con el personaje. Fue genial interpretar a un personaje así".Yellowjackets: la unión por una experiencia traumáticaYellowjackets es difícil de definir pues se mueve entre el thriller, la supervivencia, y el drama psicológico y funciona bien en cada uno de ellos. "Lo que más me gustó de la serie y lo que me conectó con el guion es lo bien que están "dibujados" los personajes", opina Melanie Lynskey, quien interpreta a Shauna. "Todos los personajes se sienten como gente real, no como estereotipos. Todo el mundo es tan específico e interesante". Juliette Lewis es otra de las protagonistas de esta serie y nos contó cómo se preparó para Yellowjackets. "Ella pretende ser algo cuando la conoces y luego descubres que está involucrada en autodestrucción y venganza, fue muy interesante sumergirme en eso. Me encantó la serie porque formamos una amistad fue un poco dura. Inicialmente están unidas por una experiencia traumática, así que eso me atrajo", contó la actriz que hace el papel de Natalie.
Yellowstone es una de las series más exitosas en la TV estadounidense hoy. La producción nominada a un Emmy narra la historia de la familia Dutton, dirigida por John Dutton (Kevin Costner), quien controla el rancho ganadero contiguo más grande de los Estados Unidos.En medio de alianzas cambiantes, asesinatos sin resolver, heridas abiertas y el respeto ganado con tanto esfuerzo, el rancho está en constante conflicto con sus fronteras: una ciudad en expansión, una reserva indígena y el primer parque nacional de Estados Unidos.La temporada 3 de la serie Yellowstone terminó con un suspenso brutal, manteniendo en secreto la mayoría de los detalles de la trama de la temporada 4, que se estrenó el pasado 8 de noviembre. Después del estreno, los nuevos episodios estarán disponibles en Latinoamérica cada semana en la plataforma Paramount +.La "oveja negra" de la familia es Jamie Dutton, interpretado por Wes Bentley (American Beauty, Interstellar), uno de los personajes de la serie que más ha llamado la atención. Hablamos con Bentley sobre los retos de este personaje y lo que podemos esperar para la temporada 4. ¿Por qué crees que la serie ha tenido tanto éxito?Primero, creo que la cultura vaquera y la de lo “western” es muy intrigante para gente en todo el mundo. Creo que es interesante también es que es un show moderno sobre lo que es el oeste hoy y cómo esa idea está cambiando.Todo eso es importante, pero creo que lo más atractivo es que es un drama familiar: las dinámicas que entran en acción, la lucha y todo lo que está en juego son cosas que interesan a la gente. Ellos son personas que pueden ser muy desagradables, pero también atractivos.¿Cómo describirías el viaje de Jamie en estas temporadas?Es grande. Ha sido un gran viaje para Jamie. Para mí ha sido una odisea emocional. Estoy agradecido con Taylor (Sheridan, guionista) por escribir un arco tan complejo, en ese sentido ha sido genial. Pero también ha sido muy difícil: es una persona frágil (nunca había llorado tanto en mi vida que interpretando a Jamie). Eso es agotador, hay mucha tristeza y vacío. Y aún hay más, en esta temporada veremos mucho más de eso. Hay sido un gran viaje, como actor es lo que quieres, eso me hace feliz.Hay gente que ama odiar a Jamie y otros creen que es un incomprendido. ¿Qué opinas?Estoy de acuerdo con ambas cosas. Es una persona con una brújula moral no muy buena. No tuvo una buena crianza y cree lo que posees es lo que te hace un hombre exitoso. A mí no me gusta eso, creo que es un aspecto poco atractivo de él.Sin embargo, no puedes evitar sentir lástima por él porque ha sido rechazado toda su vida y hoy no es parte de la familia como él creía que era. Hizo muchas cosas para que el rancho fuera lo que fue, pero no se beneficiará de ello. De alguna manera te solidarizas con él, pero, al mismo tiempo, hace cosas muy malas.Me encanta que la gente tenga opiniones encontradas sobre el personaje, creo que eso significa que estamos haciendo bien nuestro trabajo.Habrá precuelas. ¿Te imaginas una precuela?Creo que mi alma no lo aguantaría. Amo lo que hago y al personaje, pero es muy agotador para u nspinoff. Peor me encanta la idea de las precuelas.A algunos no les gustó el final de la temporada 3...Las opiniones estuvieron divididas, y eso me encanta. Esperábamos un efecto así y lo logramos. Estaba a la expectativa del "cliffhanger" y sabía que iba a tener un gran impacto. Y en la cuarta temporada tendremos más de esto.¿Qué podemos esperar de la cuarta temporada?Esperen mucho más de lo que sucedió en donde la dejamos. La tercera quedó con muchas expectativas y la 4 se va a poner muy salvaje. El primer episodio es intenso, vas a tener que tomar aire por unos 15 minutos. Definitivamente pueden esperar el inicio de una guerra, la pelea final está comenzando. No va a ser solo guerra. También pueden esperar venganza.
La nueva Rugrats se estrenó por primera vez Paramount+ (Estados Unidos) en septiembre pasado. A partir de diciembre podremos verla en Latinoamérica en esta misma plataforma. Igualmente, el servicio anunció que la nueva versión de la icónica serie noventera serie tendrá segunda temporada. “Esta próxima temporada de Rugrats se sumergirá aún más en la vida secreta de los bebés y sus padres desprevenidos, mientras continúa destacando los temas principales de la amistad y la familia”, dijo Ramsey Naito, presidente de Nickelodeon Animation. En los nuevos episodios de la primera temporada, los bebés continuarán encontrándose en una variedad de situaciones usando su imaginación salvaje, incluida la derrota de un "villano del espacio exterior", viajando a través del cuerpo del padre de Carlitos, embarcándose en una atrevida misión para romper a Angélica fuera del preescolar y más. Los nuevos episodios también incluyen un especial de media hora con temática de Halloween en el que Tommy necesita la ayuda de sus amigos para salvar a Angélica después de que ella se convierte en una mujer lobo, tras una aterradora fiesta de Halloween cuando sus padres parecen desaparecer uno por uno."Las series para niños son un factor clave para el compromiso de Paramount+", explicó Tanya Giles, directora de programación de Paramount+. "Con la renovación de Rugrats para una segunda temporada, esperamos traer aún más aventuras con Tommy, Chuckie, Angélica y el resto de los Rugrats para que disfruten los niños y las familias".Después de la temporada uno en Paramount+, la serie se transmitirá en Nickelodeon en una fecha posterior que se anunciará próximamente.Rugrats: 30 años de navegar en la mente de los bebésLa noticia de la renovación de Rugrats llega cuando la icónica serie celebra los 30 años desde el lanzamiento original. La versión original se lanzó el 11 de agosto de 1991 y se convirtió instantáneamente en un éxito. Rugrats estuvo en producción durante nueve temporadas en el transcurso de 13 años. La serie ganó cuatro premios Emmy diurnos, seis premios Kids 'Choice Awards y su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Paramount+ para septiembre de 2021 trae varios estrenos en series y películas. Uno de los más esperados es el "reboot" de Rugrats, original de 1991, que nos muestra la vida secreta de un grupo de bebés que se embarcan en aventuras equivocadas (en la realidad y su vívida imaginación) justo ante las narices de sus desprevenidos padres y abuelos. La serie Behind the Music está de regreso con 8 nuevos capítulos. Esta serie analizará las carreras de diferentes artistas y explorará las dificultades que atravesaron, además dará una mirada íntima a las historias personales de éxito y tragedia de estrellas de la música como Jennifer Lopez, Ricky Martin, Duran Duran, Busta Rhymes y muchos otros. American Rust es un drama familiar que se cuenta a través de los ojos del complicado y comprometido jefe de policía Del Harris (Daniels) de Rust Belt, una ciudad de Pennsylvania llena de gente buena que toma malas decisiones. Cuando la noticia de un asesinato recorre la ciudad, Harris debe decidir qué medidas está dispuesto a tomar para proteger al hijo de la mujer que ama (Tierney).En cuanto a películas y documentales veremos el documental de MTV Amy Winehouse & Me: Dionne' s Story, que sigue a la ahijada de Amy, Dionne Bromfield, mientras habla por primera vez sobre el impacto de la muerte de su madrina. La película llevará a los espectadores a un viaje profundamente personal donde Dionne comparte los altibajos y el material de archivo exclusivo de las aventuras que tuvo con Amy, todo mientras rinde homenaje a su vínculo inquebrantable.Paramount+ septiembre de 2021: lista completa de estrenosPelículas Amor, Bodas y Otros Desastres (1 de septiembre)Padre no hay más que uno (15 de septiembre)Padre no hay más que un 2 (15 de septiembre)Amy Winehouse & Me: Dionne's Story (15 de septiembre)Series Behind The Music (1 de septiembre)American Rust (13 de septiembre)Star Trek lower decks - Temporada 1 (15 de septiembre)Rugrats (17 de septiembre)
El 2021 le trajo muchas sorpresas a la cultura pop. Una de ellas es el regreso de la serie iCarly, protagonizada por Miranda Cosgrove, que se hizo famosa la década pasada en la cadena de televisión Nickelodeon. Contenido relacionado | La nueva temporada de 'ICarly' en Paramount+ no es apta para niñosEsta vez, los nuevos episodios no se emitirán por televisión convencional, sino que llegarán directamente a la plataforma de streaming Paramount Plus. Ya sabemos la razón por la que Sam (Jennette McCurdy) no está en la nueva temporada de iCarly y también conocimos el tráiler oficial.Además, le preguntamos directamente a Miranda Cosgrove sobre iCarly, sus memes, la importancia digital de la serie y el significado que tiene para ella el regreso de una de las series juveniles más recordadas de principios del 2000.Dato: Miranda Cosgrove es productora ejecutiva de la nueva temporada de iCarly, así que para este revival toma decisiones importantes sobre el contenido que se graba, edita y transmite.Cuando se anunció la nueva temporada, su meme frente al computador volvió a ser tendencia. Luego vimos una versión actualizada de esa imagen que nos hizo reír a todos. ¿Qué significa para usted ser importante para esa cultura del humor digital y cuál es la historia detrás de esa imagen?La parte interesante de esta imagen es que hace parte de una escena del show Drake & Josh. Ahí tenía unos ocho o nueve años. Es uno de los memes que más veo de mí en linea porque la gente siempre pone cosas diferentes sobre él, a veces se lo envío a mis amigos o ellos a mí agregando textos o cosas divertidas. Pensé que era una buena idea recrearlo para el nuevo show y para que de cierta forma la gente entienda la nueva historia de iCarly, tampoco esperábamos que la gente entendiera de repente que era sobre el nuevo show, pero era interesante que se formaran nuevos memes y obtener un nuevo tono sobre esa imagen.iCarly motivó a muchos adolescentes latinos y colombianos a crear contenido digital y ayudó a muchos Youtubers a empezar a grabar videos para Internet. ¿Cómo analiza la importancia del proyecto en la cultura digital?Es increíble el apoyo que el show tuvo desde todo el mundo. El elenco y yo siempre hablamos de los tweets que vemos o los mensajes que nos llegan desde América Latina o Colombia, así que es impresionante lo que el show logró. También es importante que llegue a tantos lugares, estoy muy emocionada de que salga. Al inicio no entendía qué era tan importante en sus países así que es importante que lo puedan ver. Recordamos mucho la música de Miranda Cosgrove y los discos que se lanzaron hace tantos años, ¿espera volver a grabar?Nosotros grabamos un nuevo tema para el show. Para mí es muy divertido grabar canciones, pero elegimos que fuera la misma canción original del show porque tal vez la gente se molestaría si no usábamos ese recuerdo. Tantas cosas cambiaron para esta temporada, así que era bueno mantener algo igual a la serie original. A veces toco canciones originales en mi guitarra, a mi me encanta cantar, así que algún día volveré a hacer música, pero por ahora estoy enfocada en la nueva temporada de iCarly que espero sea tan buena como podría ser.En video | James Lafferty y Stephen Coletti se reúnen en ‘Everyone Is Doing Great’¡El lado S del cine y la televisión!
Durante la primera década del 2000, los actores estadounidenses James Lafferty y Stephen Coletti se convirtieron en promesas de Hollywood gracias a su participación en la serie ‘One Tree Hill’. Muchos años después se reunieron y acordaron dirigir, producir y protagonizar de forma independiente la serie Everyone is Doing Great, una comedia oscura en la que retratan la vida de dos actores estancados. La serie fue distribuida inicialmente por Hulu para Estados Unidos, pero en territorios como América Latina está disponible en la nueva plataforma #ParamountPlus. Hablamos con los actores sobre los retos de este proyecto.Stephen Colletti actor y productor de Everyone is Doing Great resume esta experiencia como un nuevo paso en su carrera: "Estamos dirigiendo, actuando y produciendo. Al final del día, James y yo trabajamos en equipo para tomar decisiones sobre todo dentro de la producción y luego para él, especialmente, dirigió siete episodios y yo solo hice uno, pero puedo decirles por el que dirigí que no se parece a nada que haya experimentado antes. Tenía más nervios que en mi primer día en un set. Es casi como si no importara cuánto estés preparado, quiero decir, realmente puedes tirar eso por la ventana porque todas las cosas inesperadas van a suceder y tienes que ser capaz de lidiar con eso y moverte sobre la marcha.James Laffertti cuenta que definitivamente la historia tiene que ver mucho con sus vidas personales, "fue importante para nosotros desde el principio escribir un mundo que conocíamos muy bien porque tradicionalmente no somos comediantes de oficio y definitivamente respetamos lo que esos tipos hacen, pero para la comedia, y para entrar a una comedia oscura muy única y específica, sentimos que lo sabíamos sólo por nuestras conversaciones durante los años de estar en la industria en torno al negocio en ciertas situaciones en las que nos encontramos.¡El lado S del cine y la tv!
En 2013 nació en Bilbao, municipio del País Vasco (comunidad autónoma española), el BIME, que recibió su nombre como acrónimo de Bizkaia International Music Experience.El evento, desde su primera edición, se preocupó por convocar a profesionales de la industria de la música, artistas emergentes y público especializado de todo el mundo para pensar, hablar e intercambiar conocimientos sobre lo que rodea el consumo de música.Y sí que ha logrado su objetivo, creciendo y consolidándose año tras año como un punto de encuentro clave para trabajadores de la música. Desde su fundación hace 10 años amplió su alcance e intereses al tiempo que la industria crecía y mutaba. Sobre todo, a través de sus dos líneas más fuertes, BIME Live y BIME Pro.La primera, BIME Live, se encarga de los showcases reveladores de artistas, en su mayoría, iberoamericanos. La segunda, BIME Pro, ofrece un panorama amplio de la industria a través de paneles y conversatorios con los implicados directos en el negocio de la música.En 2022 el BIME, además, extendió su horizonte y celebró su primera edición en Bogotá, Colombia. Ya lleva dos y en 2024 va por la tercera.BIME Bilbao 2023: ¿Qué hay para ver?En 2023 el BIME celebrará su décimo aniversario en su casa, Bilbao.En esta edición el BIME Pro ofrecerá más de 100 paneles y presentará a 250 expertos. El BIME Live tendrá más de 50 presentaciones de música en vivo de acceso gratuito.Quién estará en el BIME Bilbao 2023Algunos de los personajes de la industria musical invitados al BIME Bilbao 2023 serán Alfonso Pérez Soto de Warner Music, Chiara Santoro de YouTube, Morgan McGrath de LIVE NATION, Ariel “Chicho” Chichotky de Dale Play Records, Gabi Bobrovizki del Boiler Room, Andrés Sánchez de OCESA y María Montejo de SONY Music Colombia. Este grupo se reunirá a hablar de la sincronización de música en contenido audiovisual, la inteligencia artificial, las salas de conciertos y la relación entre marcas y música.Desde luego, habrá muchos más temas. Pero, sobre todo, habrá música.Para a muestra, participarán artistas como Samantha Hudson, Arkano, Jorge Ilegal, Ana Curra, Ona Mafalda, Bikôkô, Verde Prato, Teresa Ferreiro, Libertad Suárez (a.k.a. Garrita), Lil C, Lala Hayden, Briela Ojeda y Lucio Feuillet.Cartel BIME Live Bilbao 2023***Desde hace dos años que en Shock participamos activamente en el BIME. Acá pueden encontrar una guía de artistas que sonaron en el BIME Live Bilbao 2022. Además, las entrevistas que hicimos a Mala Rodríguez en 2021 o a Jessie Reyez en Bogotá en 2022.
'Cassandro', la película sobre la vida de Saúl Armendáriz, un luchador amateur que terminó convirtiéndose en un ícono de la comunidad LGBTIQ+ en la lucha libre, está en Prime Video. La vi y el beso entre Gael García con Bad Bunny es lo último en lo que terminas pensando. A continuación, les cuento por qué. La película dirigida por Roger Ross Williams es un viaje a la memoria de Cassandro, un hombre abiertamente gay que en la década de los noventa e inicios de los dos mil marcó un antes y un después en la lucha libre. Nacido en El Paso, en un hogar roto de padres mexicanos - Saúl es hijo de una relación extramatrimonial- la película hace un recorrido desde su lugar natal hasta el Palacio de los deportes de la Ciudad de México, cuando en 1991 Cassandro lucha contra el Hijo del Santo. Una pelea que pierde, pero en la que gana el respeto de la comunidad luchística, la misma que lo discriminaba. 'Cassandro' se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y está protagonizada por Gael García Bernal. Bad Bunny también está en el reparto interpretando a Felipe, un papel secundario pero con el suficiente protagonismo como para hacerse viral por un beso de tres segundos. Lean también Gael García Bernal y Bad Bunny serán pareja en la película 'Cassandro'. La viralidad del beso entre el cantante latino del momento y el actor mexicano fue el gancho para ver 'Cassandro', sin embargo, el relato de la película logra consolidar el testimonio de un rebelde que entre abucheos, lentejuelas y mucho delineador negro salió victorioso. El personaje de Cassandro - en la vida real y en la peli - de entrada ya es provocador. Es la antítesis del macho mexicano, se burla de él, se mete al ring, y le gana. Pero, para quienes somos outsiders del mundo de la lucha libre, también es una cátedra de historia LGTBIQ+ mexicana. Cassandro no fue el primer gay luchador. De hecho, pertenecía al movimiento de ‘Los Exóticos’, luchadores a quienes se les distingue por usar maquillaje, vestuarios 'afeminados' y derrochar carisma e inclusive humor en su performance. No gratis se le conoce como el 'Liberace de la Lucha Libre'.Esta representación histórica de un luchador homosexual que pelea sin máscara contra los pesos pesados de la lucha dentro y fuera del ring es la meta que 'Cassandro' alcanza. Sin embargo, también recae en algunos lugares comunes. La lucha por los derechos de la comunidad LGTBIQ+ sigue en pie en México y toda Latinoamérica. Si bien la película retrata las peripecias por las que Saúl pasa en su vida como luchador, hombre e hijo, al final todo se resumen en "Sé tú mismo". Una frase repetida hasta el cansancio que llevada a contextos donde hay discriminación, violencia y rechazo sistemático pierde la poca fuerza que le queda. La actuación de Gael García como Cassandro también reabre el debate de quiénes deberían interpretar personajes gais en la pantalla grande o chica. ¿Se trata de romper barreras o de asignar roles disfrazados de "reto" a actores heterosexuales que persiguen reconocimiento internacional? En la película, Saúl finaliza en la cima de su carrera anunciando una gira mundial. En la vida real batalló con adicciones a las drogas, el suicidio y una ida a la cárcel. Aun así, nadie le quita lo luchado. En últimas, 'Cassandro' resume en 1 hora y 47 minutos el conflicto por excelencia del macho: ser gay. ¿Es la mejor película del año? No. Lo que sí es, es un largometraje que se convierten en recurso para todas, todos y todes los que están en la lucha. ¿Cuál lucha? Pues, la de vivir una vida digna, sin máscaras dentro y fuera del cuadrilátero, sea cual sea.
Karol G anunció el Mañana Será Bonito Fest,que se llevará a cabo el próximo 1de diciembre en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín, de la mano de los empresarios Diomar García, Stage Eventos, Bichota Records, Vibras Lab y Breakfast Club. En Bogotá, Karol G se presentará el 5 y 6 de abril de 2024 en el Estadio El Campín, según lo confirmó la acladesa Claudia López en su cuenta de X (Twitter). El show será un recorrido musical por el catálogo de la estrella paisa, y será la primera oportunidad que tendrá el público de Colombia para cantar en vivo los éxitos de sus más recientes álbumes “Mañana Será Bonito” y “Mañana Será Bonito” (Bichota Season) que continúan ocupando los primeros lugares de los charts a nivel global.La bichota inició el pasado 10 de agosto el “Mañana Será Bonito Tour” que recorrió los estadios más representativos de los Estados Unidos como el Allegiant Stadium, el Levi's Stadium, el Soldier Field, el Rose Bowl y el MetLife, entre otros, donde se consolidó con los conciertos más taquilleros en el país norteamericano por sus más de 700 mil boletos vendidos.Sobre Mañana será bonitoEl 11 de agosto de 2023 Karol G estrenó su nuevo trabajo discográfico ‘MAÑANA SERÁ BONITO’ (Bichota Season). A pesar de que el anuncio, que hizo por medio de su canal de YouTube, no indicaba ninguna correlación entre este y 'MAÑANA SERÁ BONITO' publicado en febrero de este año, el arte presentaba algunas semejanzas que llevaron a sus fans a intuir que se trataba de una continuación.En el primer 'Mañana Será Bonito' Karol G nos habló en 17 canciones sobre el amor, el desamor y las etapas del duelo. Con un álbum lleno de colaboraciones, referencias, guiños musicales y samples la bichota superó las 35 millones de reproducciones en Spotify, en las primeras 48 horas de publicado, convirtiéndose en el lanzamiento más grande de un álbum de una artista femenina latina en la historia de la plataforma. Además, alcanzó el primer #1 global en Apple Music lifetime.Con MAÑANA SERÁ BONITO (BICHOTA SEASON) Karol nos da 10 tracks de una nueva etapa, el post de la tusa. El álbum pasa por varios géneros aunque en su mayoría es reguetón, también pasa por pop, trap, EDM y hasta cumbia. Así como el primero, este tiene varias colaboraciones. Esta vez con Kali Uchis, Peso Pluma, Young Miko, Cris MJ, Ryan Catro y Dei V.
Loki fue una de nuestras series favoritas de 2021 y regresa para su segunda temporada el próximo 5 de octubre en Disney+- Si quieren refrescar la memoria, antes del estreno, aquí un repaso rápido de lo que pasó en la temporada 1. Loki: resumen de la primera temporada Alerta spoilers: aquí hay datos de la trama de la primera temporada de LokiLoki nos llevó de regreso a lo sucedido en Avengers cuando Tony Stark disfrazado pierde el teseracto, una piedra que permite viajes interdimensionales, Loki lo recoge y escapa de la ciudad de Nueva York, cambiando su futuro.En los primeros episodios, un grupo llamado la Autoridad de Variación de Tiempo (TVA) lo arresta y lo lleva de regreso a su cuartel general. La TVA se presenta inicialmente como un grupo que evita que haya variaciones importantes en la sagrada línea de tiempo. La misión de la TVA busca eventos de nexo, que ocurren cuando alguien se desvía de su camino en una línea de tiempo. Cuando esto sucede, el TVA interfiere para asegurarse de que todo vuelva a la normalidad. Más adelante en la serie, Loki, conoce a Sylvie, a quien la TVA borró toda su línea de tiempo durante su infancia. Cuando la llevan a su cuartel general, Sylvie logra escapar.Sylvie ha estado huyendo desde entonces, persiguiendo lentamente a los empleados de TVA hasta que pueda destruir a los Guardianes del Tiempo como venganza por robarle la vida.El final de la primera temporada revela que todo lo que creemos saber sobre TVA es mentira. Todo fue creado por una persona llamada He Who Remains (Aquel El Que Queda), interpretado por Jonathan Majors. Aunque su nombre real nunca se dice en el episodio, He Who Remains es una versión del popular personaje de Marvel, Kang. La TVA es en realidad un grupo de variantes a las que les han lavado el cerebro haciéndoles creer que están trabajando para mantener una línea de tiempo sagrada bajo control por el bien común. He Who Remains les dice a los escépticos Loki y Sylvie que una versión de sí mismo en el siglo 31 descubrió múltiples universos encima del suyo en la Tierra.Finalmente, la guerra estalló cuando algunas variantes simplemente querían conquistar y destruir otros universos.He Who Remains afirma que convirtió al monstruo de las nubes gigantes Alioth en un arma y puso fin a una guerra multiversal. Luego creó la TVA para mantener a raya sus variantes más peligrosas. Todos los trabajadores de TVA son variantes arrancadas de sus líneas de tiempo.¿Cómo se acabó la temporada 1 de Loki? He Who Remains les da a Sylvie y Loki dos opciones: reemplazarlo y ejecutar TVA, o matarlo y desatar sus variantes en el multiverso, lo que conducirá a otra guerra multiversal. Advierte que sus variantes son más malvadas que él.Sylvie, escéptica, se niega a creer que El Que Queda cedería su control y les permitiría estar a cargo de la TVA. También sospecha que la postura de Loki se basa en su deseo de hacerse cargo del trono de El Que Queda, aunque él reitera que eso no es cierto.Loki cree en lo que dice Kang y sabe que el costo de tomar una decisión equivocada es demasiado alto. Para sacarlo del camino, Sylvie besa a Loki y lo envía a la TVA a través de una puerta del tiempo. Luego mata a Kang. Loki se encuentra perdido en lo que parece ser un universo alternativo. Loki ve una estatua inquietante, sugiriendo que puede estar en un universo diferente al de donde comenzó la serie. Loki mira a su alrededor y descubre que hay una enorme estatua de una versión de Kang en lugar de las tres estatuas del Guardián del Tiempo. La temporada termina con Loki sin saber cuándo y dónde fue enviado. ¿Qué pasa con Kang? El personaje de Kang tuvo una aparición en Ant Man y la avispa: Quatumania, estrenada en febrero pasado. A diferencia de lo que vimos en Loki, el Kang que se muestra en Quantumania es mucho más aterrador. Kang el Conquistador desprecia sus variantes porque, a lo largo del multiverso, han jugado con el tiempo de manera imprudente, lo que ha resultado en caos e incursiones.Kang quiere vengarse de sus variantes que lo desterraron, eliminando los universos que son una amenaza para él y, en última instancia, conquistando la eternidad.En la escena final, Loki y Mobius están entre una multitud, observando una variante llamada Victor Timely en un escenario en algún lugar de la Tierra, aparentemente dirigiendo algún tipo de presentación sobre el tiempo. Mobius descarta la variante por considerarla no amenazante, pero la expresión facial de Loki es incómoda cuando lo mira.
Sin duda, Bizarrap, DJ y productor argentino, es uno de los fenómenos musicales más intrigantes en Latinoamérica. Su próxima sesión ha sido tema de conversación en los últimos días. El argentino lanzó hace unos días un video titulado Bizapop. Nombres como Lali Espósito, Dua Lipa y hasta Justin Bieber han circulado, pero de momento, no se ha confirmado quién será el artista que acompañe al argentino. Bizarrap también publicó en sus historias la portada del cuento La carta robada, de Edgar Allan Poe, publicado originalmente en 1844. Luego de publicar esta imagen, Bizarrap, compartió la frase "Esconder algo tan a la vista que nadie lo vea". ¿De qué trata La carta robada, de Edgar Allan Poe?La carta robada es un cuento del autor estadounidense Edgar Allan Poe. Es la tercera de sus tres historias de detectives protagonizadas por C. Auguste Dupin, junto con Los asesinatos de la calle Morgue y El misterio de Marie Rogêt. Estas historias se consideran importantes precursoras de la historia de detectives moderna. Apareció por primera vez en el anuario literario The Gift for 1845 y pronto se reimprimió en numerosas revistas y periódicos.La carta robada narra la historia de C. Auguste Dupin sobre el robo de una carta dirigida a la reina en su tocador real. El ladrón es el inescrupuloso ministro D-, que cambió la carta por otra sin importancia para chantajearla.Al final, nos enteramos de que Dupin cambió la carte por una cita de la obra Atreo y Tiestes de Prosper Jolyot de Crébillon ("Si tal diseño siniestro no es digno de Atreo, es digno de Tiestes").La carta robada se considera de gran importancia histórica porque establece el método de deducción psicológica, la solución del lugar más obvio y la suposición de que el caso que parece más simple puede ser el más difícil de resolver. La story de Bizarrap podría hacer referencia a eso. Para los expertos, La carta robada establece un nuevo género de ficción corta en la literatura estadounidense: la historia policial. Poe consideró “La carta robada” su mejor historia de detectives, y los críticos han identificado desde hace tiempo las formas en que redefine el género de misterio: se aleja de la acción hacia el análisis intelectual, por ejemplo.
