Hablar con Juancho Valencia siempre que publica un nuevo álbum de Puerto Candelaria es sumergirse en sonoridades, historia y exploración musical. La agrupación durante varios años ha trabajado para ubicarse dentro de las propuestas más sólidas de las nuevas músicas colombianas. Sus integrantes se encontraron en la misma estación, con su equipaje musical en mano y se subieron en el bus que los dejó en el Puerto desde hace 20 años.Este álbum que salió en época de pandemia ya se estaba cocinando hace rato. Y no les sucedió como a la mayoría de artistas que en esta pausa su creatividad afloró, al contrario, ellos no han parado de crear, siempre que terminan un álbum, ya tienen el siguiente listo. Este tiempo les sirvió para colocar los adornos y los detalles que envuelven The Secret of the shadows. “Es un disco de una complejidad musical muy alta que en el diario de un artista que está girando, que está presentándose, que está en aeropuertos, en hoteles, no habría tenido el tiempo para la construcción individual y grupal que se necesitan. Es un disco en el que el arte está en la sutileza de lo pequeño, que siempre será lo más virtuoso y complejo de hacer. La pandemia es una época donde se apagaron los motores, se apagó el vértigo de nuestras vidas como artistas y nos generó un espacio donde necesitábamos hacer un proceso más detallado y sutil: de ahí sale el disco, el cuál además es nuestra manera de celebrar los 20 años de Puerto Candelaria, volviendo a unas sonoridades que, como una esfera, un espiral, regresamos un paso más arriba a un ciclo de 20 años” afirma Juancho.Este tiempo también sirvió para alejarlos del sonido al que nos tienen acostumbrados. Estamos en una época de claros y oscuros, de incertidumbre y de vibrar en otras frecuencias. La base de Puerto Candelaria siempre ha sido el jazz, pero es la primera vez que se atreven a hacer un álbum completamente de este género. “Hicimos unos clásicos del jazz que han sido transversales y han estado en toda la carrera de Puerto Candelaria. Nunca nos habíamos atrevido a hacer nuestra versión, a dar la opinión de nuestros clásicos. En ese orden de ideas cuando decidimos hacer un disco, no solo queríamos vibrar en esa frecuencia, sino hacerlo también con nuestros seguidores, las personas que disfrutan desde hace dos décadas de la música del Puerto. El reto fue componer en esas sonoridades y ahí es donde reitero la dificultad de componer en otro idioma, la dificultad de mirar la voz femenina. Todas las canciones son hechas por mujeres, queríamos aportar desde el sentimiento femenino y desde Catt, nuestra cantante. Quisimos hacer canciones que aportaran desde la poética femenina del jazz de los años 20, 30 pero que siguen siendo vigentes, ahí comenzó el reto.Puerto Candelaria es una banda que ha contagiado al público con su sonido de cumbia rebelde, de fiesta. Siempre sorprende en cada álbum y se acomoda muy bien a cualquier poética sonora. Con esta placa discográfica se reafirma esto, un álbum completamente distinto, un trabajo discográfico que se concluyó en esta pausa que vive el mundo y que sirvió para que la banda se cuestionara por situaciones y vivencias que tenía a su alrededor.“Una sombra llega al Puerto de la Candelaria, la sombra es un ser que crea Catt. Ella crea el personaje de la sombra y le empezamos a dar vida a ese ser que lo podemos ver en la imagen gráfica del álbum: todos los personajes de Puerto encerrados, confinados, y en sus ventanitas se ve la sombra misteriosa que llegó al pueblo y generó ese silencio, esa soledad, poco común en el Puerto de la Candelaria” cuenta Juancho.Este álbum tiene cinco covers y tres canciones originales. Elegir canciones cuando el listado es infinito debe de ser una tarea difícil, pero aquí está el truco que nos comparte Juancho a la hora de seleccionar los temas.Track by trackMy favorite thingsEs una de las mejores canciones de la historia, no hay que pelear, no importa el país donde hayas nacido, la cultura, la música con la que hayas crecido, es una de las melodías más poderosas que ha creado el hombre en su humanidad, no solamente la melodía sino también el texto, nos pareció muy oportuno el texto que habla de cosas sencillas, el amor por las cosas simples del mundo. Nos enseñó la búsqueda de esas cosas sencillas, básicas para vivir, y le dimos un aire muy fantasmagórico a esa versión, casi Tim Burton. Se pueden ver las calaveritas narrando este momento desde la caricatura, desde lo ilustrado de la pandemia”.“Summertime y What a wonderful worldTienen un elemento común que las personas generalmente no lo asocian, son dos cantos y gritos a los conflictos raciales que se han vivido en los Estados Unidos. Summertime hace parte de una ópera de jazz llamada Porgy and Bess y precisamente es un hilo conductor de todo el conflicto del racismo de los afroamericanos en Estados Unidos. What a wonderful world también fue una canción que sale como respuesta a unos ataques racistas en los 70. Nos pareció pertinente por todo lo que estaba sucediendo el año pasado, Estados Unidos la capital mundial de la cultura, vivía estos levantamientos contra el racismo tácito que hay en ese país, además de una pandemia desastrosa”.Who walks in when I walk outEs una canción que se ajustaba mucho al juego de Puerto Candelaria, el ataque de celos de una chica que le está diciendo a su pareja, ¿con quién estás cuando yo me voy’, ¿quién es esa con la que estás cuando no estoy?Bending RulesTiene que ver mucho con ese amor loco de Puerto, esos amores raros que doblan las reglas.Goodbye my honeyEs una canción de un amor tóxico, de las mujeres de los 20 y 30 y todos los líos de ser una mujer afroamericana pobre, los líos que tenían Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone, todo lo que tuvieron que vivir. Nos fuimos a hablar de esos amores tóxicos.The Stranger bluesEs una versión solo de piano, donde jugamos con la disonancia, ese sonido grotesco que conquisto el mundo jazzero, una pieza instrumental muy corta. El nicho del jazz dijo: este es un disco en serio. De nuevo Puerto Cancelaria no solamente rompe, sino que genera una curva con todo el rigor del caso.Georgia on my mindEs una canción que no es interpreta por una mujer, sino por Ray Charles y algo muy interesante es que Georgia no es una ciudad es la hermana de Ray. Vuelve el toque femenino con el cuál queríamos envolver todas las canciones donde las mujeres son protagonistas y le han dado vida durante más de cien años a la música.Puerto Candelaria ha entregado todo lo que tiene en las letras, los sonidos, las estructuras, la puesta en escena de los shows y la parte visual en sus videoclips han mostrado la maestría de la que están hechos. Estos últimos años prepararon la celebración de los 20 años con tres álbumes. Yo me llamo cumbia, un álbum que les mereció un Latin Grammy a Mejor álbum de cumbia, después llegó Cantina La Foule, una colección de boleros y grandes clásicos universales de la música. El cierre no podía ser mejor con The secret of the shadow, fue un reto superado con honores, un álbum de jazz para concluir una celebración que empezó en Chile y Argentina y que en Colombia se vio aplazada por la pandemia, pero que finalmente ocurrió de manera virtual desde Medellín y en Bogotá el Teatro Mayor los recibió con aforo reducido pero cumpliéndole la cita al público capitalino. Puerto Candelaria está preparando nueva producción discográfica en el 2021. “Terminamos la celebración de los 20 años, le echamos candado y vamos adelante, precisamente venimos con un disco que rompe todos los parameras que hemos hecho en las producciones anteriores” concluye Juancho. Y le creemos, seguramente nos llevaran a otro viaje musical de los que nos tiene acostumbrados Puerto Candelaria.
Puerto Candelaria continúa celebrando dos décadas de música y de mezclar sonidos que han llegado a todos los rincones del mundo con su cumbia rebelde. El año pasado y cumpliendo todos los protocolos de bioseguridad hicieron este show de celebración en el Teatro Mayor que se podrá ver del 11 al 18 de marzo en Teatro Digital.En este show hicieron un recorrido musical abordando diferentes etapas, desde su álbum Kolombian Jazz del 2002 hasta los sonidos ilógicos y cinematográficos de sus últimos tiempos, con álbumes como Cinema trópico y Yo me llamo Cumbia.Desde sus inicios, Puerto Candelaria se ha caracterizado por ser una innovadora y explosiva propuesta, que desde hace dos décadas es pieza fundamental en el movimiento que redefinió la industria musical en Latinoamérica. Además, es uno de los máximos representantes internacionales de la nueva música colombiana, con centenares de conciertos en los festivales, mercados culturales y muestras artísticas más importantes de Europa, Asia, Norte y Suramérica.Bajo la dirección de Juancho Valencia, Puerto Candelaria propone un audaz viaje sonoro por la cumbia, rock, ska, chucu chucu, world music y sus géneros propios: jazz a lo colombiano y cumbia underground.Los personajes de la banda han evolucionado en forma de poemas, canciones, fonogramas, danzas y escenarios. Su primer álbum, Kolombian Jazz (2002) transmitió melodías que jugaban con los ritmos colombianos en lenguaje de jazz.Más tarde, con Llegó la Banda (2005), jugó con el desparpajo del chucu chucu, y luego llegaron Vuelta Canela (2010), Cumbia Rebelde (2011), con éxitos como Upa beat y Balkánica, y los cantos desgarradores de Amor y Deudas (2014).En el 2019, Puerto Candelaria lanzo Cinema Trópico, una especie de cartelera cinematográfica y tropical, y Yo Me Llamo Cumbia, en el que sonaron exitosas cumbias orquestadas con las que alcanzó el Grammy Latino.El año pasado, y como respuesta al reto que supuso la pandemia, el grupo creó The Secret Of The Shadow, un álbum secreto en que los sonidos de estos creadores de melodías vuelven al jazz con clásicos de otro tiempo y nuevas creaciones.La programación de Teatro Digital está dividida en cuatro franjas: Lo nuestro, con presentaciones de los grandes referentes de las músicas colombianas; Grandes espectáculos, que destaca los montajes de gran magnitud que han pasado por la programación del Teatro Mayor; Armonía Sura, que agrupa los grandes conciertos de las orquestas de música clásica más importantes del mundo, y Ventana de América, compuesta por espectáculos de la red de teatros de Ola Ópera Latinoamérica.Adicionalmente, el Teatro Mayor continuará con sus campañas de contenidos digitales de la Teatropedia, un programa de responsabilidad social en alianza con Sura que ofrece contenidos pedagógicos a través de diversas piezas, y la franja #15MINBienestar, en la que los bailarines de la Compañía de Danza del Teatro Mayor ofrecen clases virtuales diarias.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 .MI KOLOMBIA - SYSTEMA SOLAR, PUERTO CANDELARIA¿Quién está detrás? Systema Solar es uno de los colectivos colombianas que más ha girado por el mundo, su música es una exploración de los ritmos caribeños donde se le hace un culto al baile y la alegría. Puerto Candelaria comandada por el talentoso Juancho Valencia es una de las agrupaciones más importantes de Colombia y en 2019 fueron merecedores de su primer Premio Grammy que respalda una carrera artística de más de 20 años. La fusión de los dos proyectos es un junte ganador.¿De qué trata? Mi Kolombia es una canción que viene incluida en el primer álbum de Systema Solar. Juancho Valencia, director musical de Puerto Candelaria, asegura que “las dos agrupaciones hemos sido protagonistas de los nuevos sonidos alternativos latinos y por ese motivo nos arriesgamos a realizar una versión explosiva, grabada con una big band que evoca el pasado caribeño, pero a la vez el rap e intervenciones vocales son más agresivas y viscerales que la versión original”.¿A qué suena? Esta versión mega fresca deja la canción en un nuevo nivel. Su vibra bailable hace que sea una pieza ideal para cerrar con broche de oro el 2020.¿Sobre el video qué? Se estrenará en los próximos días. Su locación es Medellín y seguramente será una pieza visual que le hará justicia a su sonido.Dato Curioso: Esta colaboración junto a la banda antioqueña es solo el inicio de un proyecto que Systema Solar trabajó durante 2020. Se trata de una campaña llamada “11 Son 11”, que conmemora los 11 años que cumple su primer disco, el cuál fue lanzado de manera independiente e incluyó 13 canciones.¿Cuándo escucharla? A Systema Solar le debemos mucha sabrosura y alegría, por eso este tema es el propio para celebrar el aniversario de ese primer disco del colectivo.Para ver | Puerto Candelaria: ¿Qué tanto conocen palabras típicas paisas?#LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Goodbye my honey - Puerto Candelaria ¿Quién está detrás? Puerto Candelaria comandada por Juancho Valencia es una de las agrupaciones más importantes de Colombia y en 2019 fueron merecedores de su primer Premio Grammy que respalda una carrera artística de más de 20 años. Para celebrar las dos décadas de historia musical preparan el lanzamiento de un disco secreto de jazz compuesto por 8 canciones. Para ver | Puerto Candelaria: ¿Qué tanto conocen palabras típicas paisas? ¿De qué trata? Es una canción en inglés compuesta por Catalina Calle y Juancho Valencia. Es un tema impregnado de una tristeza gigante en el que una persona le cuenta a su ex amor todo el dolor por el que está atravesando desde que no están juntos. ¿A qué suena? Goodbye my honey es un jazz al estilo Puerto Candelaria donde nos llevan por un viaje sonoro bohemio. La canción es abrebocas de un álbum que ya está disponible en la plataforma Patreon. Respecto a esa plataforma el Sargento comenta que “no solo estarán las canciones de este disco secreto, sino videoclips, detrás de cámaras, podcast, partituras y la posibilidad de ser parte activa de nuestras creaciones a través de encuestas y votación”. ¿Cuándo escucharla? Es perfecta para la noche, acompañados con vino y una compañía que te llene el corazón. (Sí, sabemos que la canción es tremendamente triste). Recomendado | Lecciones de filosofía en 'The Good Place' #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Fragilidad - Puerto Candelaria, Chelo, Ëda y Clauda Cappelletti ¿Quién está detrás? Puerto Candelaria es una de las agrupaciones más importantes de Colombia y en 2019 fueron merecedores de su primer Premio Grammy que respalda una carrera artística de más de 20 años. En esta ocasión el tema queda con la interpretación de Catt, integrante de la banda, acompañada de las artistas femeninas Chelo, Ëda y Claudia Cappelletti. Dato curioso: La canción fue escrita por Juancho Valencia, pero cada una de sus intérpretes la grabó desde sus hogares en sus respectivos países de residencia. ¿De qué trata? La canción pretende hacer una reflexión sobre la fragilidad, convirtiéndola en un mantra que une mujeres en la distancia, desde la precariedad que se convierte en recursividad; expresando en sus propios idiomas (español, francés e italiano) la sensación que envuelve este tiempo. ¿Sobre el video qué? En el clip, que también fue rodado a distancia, se puede percibir tranquilidad, naturalidad y esa conexión femenina que cada ser humano tiene con la naturaleza. ¿A qué suena? La canción se enfoca en darle protagonismo a las voces de sus intérpretes que a veces parecen susurrando, pero sin perder la fuerza, calidez y el poder de cada una. Maravilloso track. ¿Cuándo escucharla? Perfecta para llenarse de fuerza en medio del aislamiento obligatorio, ideal para escuchar en soledad y a todo volumen. #LaMúsicaNosUne
Después de su álbum Yo me llamo cumbia, que les mereció en el 2019 un Grammy Latino al mejor álbum de cumbia, Puerto Candelaria nos entrega una nueva colección de canciones memorables de la música, pero esta vez se embarcan en un viaje por clásicos de la música en inglés, francés y español. Esta nueva placa discográfica permite ver la versatilidad sonora y la riqueza interpretativa de la banda. Cantina La Foule reúne en el mismo escenario a Edith Piaf, Julio Jaramillo, Celia Cruz, Frank Sinatra entre otros. Nos encontramos con Juancho Valencia (Sargento Remolacha), Eduardo González (El caballero) y Catalina Calle (Catt) en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, para regresar en el tiempo y hablar de estos grandes clásicos que versionaron y que hacen parte del repertorio en todos sus shows. ¿Cómo llegaron a estas siete canciones? Después de un trabajo importante de investigación desde muchos ámbitos: revisar en el pasado, ir a la historia, determinar qué canciones hablan específicamente de qué temas, encontrar una temática que pueda agarrarlas Es difícil integrar con canciones propias y no propias, realmente darle unidad a un álbum tiene que ver con la temática, con la curva que sucede mientras tú escuchas las siete canciones. ¿Y dónde estaba la información? Fuimos a un lugar específico en Medelllín, La cabaña del recuerdo, son Dj especializados en discos de 48, son una biblioteca musical, hablar con ellos nos dio más contexto. Hablamos con amigos serenateros, con amigos de otros países sobre cómo se perciben esas canciones en Chile, Argentina, México, desde afuera en España y el resto de Europa. El trabajo de investigación llega en un punto donde tienes que parar, tienes que tomar la foto de esos temas. Puede que incluso hoy en la mañana se te venga una canción a la cabeza y digas "esa no la grabamos", y se quedó fuera. Los álbumes musicales son fotografías del momento y uno tiene que aprender a eso, a soltar, pero sí hay un trabajo minucioso de lo que representan las canciones para la gente y a la final las canciones que sobreviven son las que se pueden adaptar a la complejidad sonora de Puerto Candelaria, que no suene a una canción ajena desde la sonoridad, el ritmo, lo que se canta. Creo que no siempre sale uno victorioso, pero con el tiempo minimiza algo. ¿Cuál fue el reto de hacer estas versiones? Desde haciendo un tributo como Yo me llamo cumbia o este disco, siempre ha jugado con lo absurdo. Lo absurdo de este disco que a primera vista salta es cómo se va a juntar Frank Sinatra con Julio Jaramillo, que se encuentran completamente, lo mismo Edith Piaf con Celia Cruz. En ese encuentro hay un punto clave, que es Puerto Candelaria: el eje que puede juntar esos personajes que nadie más los va a reunir. ¿Por qué dos álbumes de covers? Creo que nosotros hicimos el trabajo al revés, generalmente los músicos y los proyectos comienzan haciendo covers y después comienzan a explorar sus sonoridades, nosotros después del séptimo disco de jugárnosla desde todos los lados creativos, dijimos "vamos a trabajar en sonoridades que ya existen y que nunca lo habíamos hecho. Coincidió que los dos discos salieron en el 2019, pero creo que la magia de canciones que ya existen es maravillosa y podemos decir que apenas estamos disfrutando de las mieles de los covers, de que no tienes que estar generando un trabajo para que la canción entre en el corazón de las personas, ya está. Creo que hace parte de la carrera de cualquier artista jugar a hacer esas interpretaciones o esas versiones o simplemente copiar, hay muchas maneras de abordar ese elemento. ¿Cuál ha sido la respuesta del público? Puerto Candelaria tiene muchos conciertos al año y a veces de acuerdo al lugar donde tocamos los covers han sido fundamentales para la conexión con el público, para entender que de alguna manera nos conectamos con sus gustos, es super importante ese tipo de covers y ya veníamos haciendo la tarea con muchos proyectos. Qué bueno mostrarle a un abuelo el valor de la música con la que él creció y Puerto desde los inicios siempre ha sido amante del pasado, hay un romance por lo viejo. Es muy bonita esa conexión que se genera desde aquí a Francia, a México, es muy fuerte, el público se emociona igual y se siente. No sabíamos lo importante que era Senderito de amor para la cultura española, por ejemplo, son maneras de dialogo. A veces buscamos la idea propia para generar la conversación, a veces citamos. Son maneras de comunicar, pero a la final el lenguaje de Puerto Candelaria está presente. es dialogar con canciones que ya son inmortales. Con una biblioteca inagotable de canciones, ¿qué les faltó en este disco? Eduardo: Quedamos muy contentos con la grabación y con la cantidad de información y música que escuchamos, pero sentí que nos hicieron falta idiomas, hay muchos en el disco, pero faltó el portugués. Además hemos visitado tanto Brasil, es una lengua tan cercana y tan poética, suave, linda, creo que a mí me hicieron falta idiomas. Juancho: A mí me hizo falta el ruso, como canción rusa, porque hay una conexión interesante, entre la música de Julio Jaramillo, Edith Piaf, el bolero caribeño, la canción rusa la canción italiana, hay algo que une esa música. No soy lo suficientemente especialista para saber qué diablos es lo que une, hay una forma melódica, de melancolía, un sentimiento, que incluso ha pasado ya casi un siglo de estas canciones y falla la ubicación geográfica de su origen y algunos países se disputan la procedencia. Hay un periodo musical dónde hay una conexión muy poderosa, la canción napolitana que fue un estilo musical en Italia, con la canción parisina. Cuando empiezas a investigar sobre la canción parisina, la influencia del bolero y del tango era muy poderosa, han pasado tantos años, los documentos son precarios y no lo comprendes, pero cuando entras a hacer el análisis te das cuenta de lo conectado que ha estado el mundo en este siglo. ¿Ha sido cómodo para ustedes ajustarse a las canciones? Puerto Candelaria es un grupo de gitanos de ida y vuelta. Todo el tiempo estamos cruzando el océano trayendo el conocimiento y llevando de aquí para allá. Este disco es un resumen de ese ir y venir, de sumergirnos en unos pueblos pequeños en Italia, Francia, España después venir a pueblos de Antioquia, del Valle y encontrar que están conectados todos esos sentimientos. ¿Qué es lo que más rescatan de estas canciones? La poesía, la metáfora, eran las protagonistas de las letras en esa época, tomarse el tiempo en una canción de decir las cosas es algo que nosotros los compositores cada vez hacemos como un tweet. La diferencia entre una novela y un tweet es el espacio que tiene el compositor de contarte la historia. Ahora priman la inmediatez y la desatención de nosotros, ya no tenemos el tiempo. Con este álbum cambiamos un poco eso y le entregamos algo a un público joven que nos sigue, le damos la oportunidad de que escuchen otras maneras de comunicar, esa parte es maravillosa. ¿Cuál creen que es el gran valor de ‘Cantina La Foule’? Cata: A nivel de interpretación fue muy especial, entre estos tres idiomas hay ciertos vínculos. Yo no crecí acá, yo crecí en Estados Unidos, con Can't take my eyes of you, tenía un vínculo muy fuerte con la canción, con el idioma, entonces para mí interpretarla era lo máximo. Después vienen canciones en español, que eran de mis papás, fue bueno acercarme a ellos, para saber las historias que hay a través de esas canciones y las generaciones. Luego en francés y digo: ¿qué tengo yo que ver ahí? pero nos vamos a las historias de vida de estas dos mujeres, tuvimos la oportunidad de estudiar las canciones con una amiga francesa y pudimos ir más allá y ver cómo su familia vivió esas canciones. Eduardo: Desde la producción se vivió lo mismo, el bajo, el acordeón, el bombardino, logramos un sonido y capturar un añejo de lo que ellos llamaban un bajo hace 50 años. Lo buscamos todo desde la posición de la mano. Juancho: Otro trabajo importante que hicimos fue desde la conceptualización y la percepción de nosotros, es un disco totalmente femenino, no solamente desde el sentimiento. Son canciones que así sean interpretadas por hombres tienen un sentimiento femenino, Catt iba a ser la protagonista de esta historia, sacamos las voces masculinas de este disco totalmente, invitamos a Deniss y a Yuli para que se haga realmente un sentimiento femenino y es un punto muy bonito para explorar desde todos los matices sonoros Las letras tienen una contemporaneidad interpretadas por una mujer.
En tiempos de lanzamientos digitales definir la distancia entre un EP y un LP es difícil. De cualquier forma, para muchos artistas, parece ser el formato preferido de lanzamiento. Como la producción local está disparada, en formatos y ritmos, además de compilar los Mejores discos colombianos del 2019, en esta nueva lista incluimos las compilaciones de corta duración (de seis cortes para abajo) que más nos gustaron. Múltiples sonoridades, intereses y reflexiones componen los 15 títulos que incluimos acá. Desde los ganadores del Grammy Puerto Candelaria, la creciente promesa Babelgam y la ácida sátira de Aguas Ardientes. Estos son nuestros 15 EP favoritos del año. Reseñaron y votaron en este listado: Juan Pablo Castiblanco @KidCasti, Fabián Páez López @Davidchaka, Sebastián Peña @sebasnews, Paula Ricciulli @RicciuP, Johana Arroyave @johanaarroyave, Nadia Orozco @LadyEmpanadia, Alfred Lord @AlfredLord, Santiago Cembrano y Jenny Cifuentes. Votaron también: Mariangela Rubbini (@bilirubbini) y Zaida Rojas @ZaiRojas_. (Vean también: Las 55 mejores canciones colombianas del 2019 según Shock) #1. Yo me llamo cumbia – Puerto Candelaria Este EP de 5 canciones es como la tesis de grado de la banda paisa; el título que les mereció el primer premio Latin Grammy de su historia musical. Yo me llamo cumbia fue una verdadera colisión de ritmos en la que la banda invitó a Juancho Valencia…o, mejor dicho, el Sargento Remolacha invitó a su alter ego Juancho Valencia a participar como productor del proyecto. Catt, actual vocalista de Puerto Candelaria, Machita Galán y Tus Tus completaron la nómina. Su intención, desde el comienzo, fue crear un sonido propio que le aportase a la música colombiana nuevos acordes, reconociendo el legado y tradición de cada género. Y la lograron. // Alfred Lord Puerto Candelaria le rinde honores a la cumbia en su nuevo álbum #2. Astrolabe – Julio Victoria El nuevo proyecto de Julio tiene notas de naturaleza, muchas texturas y fondos de piano sutiles que se envuelven con los golpes del beat y obligan, de manera automática, a relajarse. Este no es el sonido de dance que lo manda a uno directo a la pista de baile, ese con el que Julio venía moviéndose desde hace algún tiempo. Este EP es, en parte, el reflejo de algo muy claro en la vida del DJ: una etapa de calma. // Johana Arroyave Astrolabe, el nuevo viaje de Julio Victoria #3. Conexión – Juan Pablo Vega Cinco canciones conforman este EP, el primero que Juan Pablo lanza oficialmente con Warner Music. En Conexión el bogotano explora de forma muy respetuosa con el reggae, un género que le apasiona profundamente y con el que tiene una relación muy fuerte. El mexicano Caloncho y el isleño Elkin Robinson se sumaron como invitados especiales a este EP, que tuvo una gira de conciertos intensa en ciudades grandes e intermedias de México y Colombia. // Sebastián Peña #4. This Is Colombia - Aguas Ardientes This Is Colombia, de la banda bogotana Aguas Ardientes, es una disección en cinco cortes de algunos de los males que más aquejan a los jóvenes de este atropellado país: la persecución a la bareta, el departamento de Talento Humano en las empresas, la cobradera del Icetex, la gente que se cree “gente de bien” y la migración como única vía para el progreso. This Is Colombia fue grabado de la mano de Shock como un formato en video de cinco capítulos/canciones que fueron lanzados durante 2019. Su versión EP tiene reversiones extendidas de dos de las canciones lanzadas en un principio. Cada una de las canciones, en todo caso, es susceptible de ser coreada a grito herido en algún momento particular de nuestras vidas. // Fabián Páez López 'This Is Colombia' de Aguas Ardientes: una cruda disección de la colombianidad #5. Plástico - Jona Camacho En este nuevo trabajo de Jona Camacho se mantiene el lenguaje personal de sus letras, tal y como en sus anteriores producciones. Plástico rezuma R&B del más old school, ritmos sesenteros grabados con sintetizadores análogos que el mismo Jona aprendió a manipular para lograr simplicidad en la música sin sobreponer mucha instrumentación. El EP, además, tiene una serie de videos llamados Dark Sessions, en los que participan colegas del ibaguereño como Mabiland, Juan Pablo Vega y Rap Bang Club. // Alfred Lord Jona Camacho: uno de las joyas de la música colombiana que hay que ver en vivo #6. Inversión interna de la tibia - Hermanos Menores Su propuesta es netamente instrumental. Su sonido es el encargado de mandar todos los mensajes que el público necesita oír dejando de lado las letras obvias. Escuchar su música es viajar en medio de un caos sonoro que se disfruta de cabo a rabo. Riffs de guitarra fuertes, un bajo predominante y una batería explosiva. Aunque en álbumes anteriores, como Entonces vi dos medusas y Campoamalia, las canciones empezaban muy suave para luego subir la intensidad, en esta última entrega, Inversión interna de la tibia, no dejaron un espacio para respirar al oyente. Desde el minuto cero lo único que uno puede hacer es entregarse al descontrol, a un pogo intenso y sacar todo lo malo que le haya pasado en la vida ya sea gritando, saltando o moviendo la cabeza al ritmo de los tracks. // Johana Arroyave El resultado de dos vidas descarriladas, esto es Hermanos Menores #7. Tras de un sueño - Río Después de finalizar su etapa en el dúo Pedrina y Río, el artista regresó con su proyecto en solitario, en el que puede plasmar 100% las cosas que lo representan. Este EP trae cuatro canciones maduras y redondas en las que explora todas las permutaciones de su voz: un dulce arrullo que pocos conocían y que ahora ofrenda al mundo con todo el amor del que es capaz su corazón. En Rio, Javier muestra su versión más queer y empieza a darle forma a un personaje con una estética única. Su música ahora viene como la fórmula perfecta para liberarse de los estereotipos restrictivos impuestos por la sociedad. // Alfred Lord Rio debuta su proyecto en solitario con el EP ‘Tras de un sueño’ #8. Si tú quieres salsa - La 33 La 33 es conocida por ser una propuesta actual con miras en los sonidos clásicos de la salsa. Y para este nuevo título de 6 canciones también mezclaron lo antiguo con lo nuevo: lanzaron varios sencillos previamente en plataformas de streaming, pero presentarán el disco con un lado A y un lado B, como con la música de antaño. Es una sexta placa en la que La 33 sigue buscando ratificar su misión primordial para darle alegría a la gente, para incitar a la celebración y a la gozadera en un mundo cada vez más difícil. // Paula Ricciulli ‘Si tú quieres salsa’: El nuevo disco de La 33 para azotar baldosa #9. Mar de Hiladas - Babelgam Aunque Babelgam no lleva mucho tiempo haciendo música, hoy por hoy es uno de los actos más apetecidos de la movida independiente bogotana. Desde hace un poco más de un año se convirtieron en un fenómeno creciente porque, a pesar de que su instrumentación y sus letras tienen el aire sombrío del postpunk, sus canciones son indefectiblemente enérgicas y pegajosas. Lograron embotellar el contenido estético de lo queer y la sensación de ansiedad y torpeza social (que sin lugar a duda es uno de los elementos definitorias de la generación que pertenece a eso que llaman el nuevo indie criollo) en una instrumentación reconfortante y contagiosa. Son 6 cortes de 19 minutos que perfilan a Babelgam como una banda que promete, y mucho. // Fabián Páez López. #10. María Mixtape - Crudo A finales de 2018 el rapero y productor paisa se encerró en su estudio para construir este mixtape de seis cortes que se convirtió, antes que todo, en un manifiesto estético. Inspirado en los paisajes astrales y en una especie de miscelánea glitch, y sumándole un fino uso del dembow rebajado y el flow de la montaña que patentó en sus colaboraciones con el colectivo MBZ, Crudo destapó esta selección de ritmos que van desde sus ya clásicos beats espectrales, pasan por la experimentación vocal, el trap y encuentran su punto más alto sobre un dembow en la canción que le da título al mixtape, María. // Fabián Páez López #11. Tambor 2 - N Hardem Cuando estaba acabando Tambor, en 2015, Hardem sufrió un accidente. En su proceso de recuperación, lo primero que escribió fueron canciones que hacen parte de este Tambor 2. Este nuevo capítulo de la saga explora una etapa que ya quedó atrás, pero a la vez le da sentido a su accidente, busca comprenderlo y, al narrarlo, lo cuenta hacia afuera de la mejor forma que sabe: con música. Además de retratar sus heridas y su proceso de cicatrización, también muestra y relata un proceso de maduración, tanto personal como de su búsqueda y propósito. Si bien no es una pieza conceptual, Tambor 2 sí cuenta una historia. // Santiago Cembrano Tambor 2: historias de vida y muerte en el rap de N. Hardem #12. Joya - Andrés Guerrero Andrés Guerrero es nuevo y no es nuevo a la vez. Ya lleva más de diez años haciendo música, tiene dos discos y dos EP publicados. Sin embargo, en ese mismo lapso estuvo viajando, estudiando y aprendiendo de las escenas musicales de Argentina y Brasil. Con Joya logra que su nombre sea cada vez más relevante dentro de lo alternativo; su poderosa mezcla de shoegaze, folk y rock es fuente de melodías penetrantes y conmovedoras. // Juan Pablo Castiblanco Andrés Guerrero: una mezcla poderosa de sonidos alternativos #13. Ataraxia - Jack Bones Ataraxia es el resultado de muchas horas de estudio en las que su creador planteó cada aspecto, ritmo o sonido que decidió incluir. Este mixtape de siete tracks vio la luz en septiembre de 2019 y lleva por nombre un concepto planteado por el filósofo griego Epicuro, pero que ha tenido cientos de interpretaciones a lo largo de la historia. Una de esas interpretaciones es la que hace el DJ en este proyecto musical, diverso y único en su género/especie, con diferentes sonoridades que abarcan muchos momentos y estados de ánimo. // Sebastián Peña 'Ataraxia' de Jack Bones: un EP misterioso que nació a raíz del dolor #14. 37st -Steinoids Este EP de Steinoids es, en principio, una rareza emergente dentro del mapa alternativo local. Esteban Vargas, cabeza del proyecto, volvió a Colombia en 2011 luego de vivir en Australia. Al llegar, se integró la formación del trío electrónico Mavidip & Steinlausky, con quienes giró y lanzó Retrospect en 2018. Pero este año, aburrido de un matrimonio muy rígido con la música electrónica, le dio vida Steinoids, un viraje hacía un sonido más rockero, al rockabilly, el rocksteady. Su primer EP, 37st, fue lanzado en vinilo y tiene tres partes (la primera de ellas, está disponible en plataformas digitales). Es una compilación de canciones poéticas, con letras cargadas que hablan también de Esteban como autor. Los temas, casi todos en inglés (y en los que canta también su sobrina), hablan sobre sus vivencias, sobre renacer a través del amor, sobre sentirse perdido. // Fabián Páez López #15. Un EP de Maat - Luis7Lunes y Maco Maat En Un EP de Maat hay ataques, retractaciones, reflexiones y citas de proezas futbolísticas. Como quedó escrito en Fargo, Luis7Lunes se sabe “conocedor de historias”. El EP incluye 6 cortes que, por texto y factura, tienen mucho de ensayo: son reflexiones sobre el gremio del rap y sobre sí mismos; letras que se paran en loops sin estructuras muy complejas. Un ensayo lírico cargado de ingenio. // Fabián Páez López #LaMúsicaNosUne
La agrupación colombiana Puerto Candelaria recibió en noviembre pasado el Grammy Latino a Mejor álbum de Cumbia – Vallenato. ¿Pero qué tanto le sirven estos premios a un artista independiente? “Llevamos 20 años sin un Grammy y nunca lo hemos necesitado”, nos cuenta Juancho Valencia (también conocido como Sargento Remolacha), líder de Puerto. Ahora que llega nos damos cuenta de que cae muy bien, no tanto por el significado para nosotros, sino para la industria”. La banda ganó por su trabajo Yo me llamo cumbia, un disco con el que lograron el rigor de una cumbia orquestada, como si se hubiera grabado en los años 40, desde la manera como se captaron los sonidos y los arreglos. Maestros como Carlos Piña, Juan Piña Fruko y Ramón Benítez les han extendido su felicitación y agradecimiento por mantener viva la cumbia como se concibió originalmente. Puerto Candelaria le rinde honores a la cumbia en su nuevo álbum Juancho agrega que los Latin Grammy son contradictorios, pues son una empresa estadounidense que certifica los artistas latinos. “Hay una contradicción ahí. No podemos ignorar el valor que ha tenido esta academia por resaltar la excelencia. Para nosotros esta entrega fue un portazo de la Academia, que al final somos nosotros mismos: productores, ingenieros de sonido y músicos". “Los géneros siempre van a ser un problema, eso no es de ahora”, nos cuenta Juancho sobre la idea de J Balvin de hacer categorías con géneros más específicos. “Los nombres vienen de una necesidad del público de saber qué es lo que está consumiendo. Es como la comida, uno quiere saber qué es lo que se está comiendo antes de probarlo. Nosotros sabemos lo que es eso: veníamos aplicando a los Grammy desde hace unos 6 años y siempre el disco de nosotros era “incatalogable”. Sin duda la versatilidad es el punto fuerte de Puerto Candelaria: son el único grupo que ha tocado en Jazz al parque, Rock al parque y Colombia al parque. Aunque Puerto Candelaria no hace música para ganar premios, sí reconocen que el Grammy no viene mal. “Nosotros somos nuestra propia empresa. La mayor importancia de un premio como éste es la apertura a los medios. Pero un Grammy no es nuestra meta, sino una herramienta para seguir construyendo desde la independencia y demostrar que sí es posible".
Terminó la vigésima entrega de los Premios Latin Grammy en Las Vegas, Nevada, donde los talentos de todo el continente se reunieron para premiar la música hecha en español. Desde el principio de la jornada se empezó a premiar los productos estrenados entre junio de 2018 y mayo de 2019. Muchos artistas fueron a celebrar la música y otros decididieron usar esta plataforma para mostrarle al mundo musical lo que está ocurriendo en varios países de América Latina. No es un secreto para nadie que la situación actual de Latinoamérica es crítica y es muy importante que una cantidad significante de artista se pronuncie para hablar del momento político de nuestros países. MON LAFERTE Al momento de ganar en la categoría Mejor Álbum de Música Alternativa por Norma, la artista decidió hablar de su país natal Chile. Allí leyó un escrito de la cantautora La Chinganera en el que habla del dolor del pueblo de ese país y las injusticias que se están presentando en Chile. Este fue el discurso. Pero el momento más comentado fue cuando en la alfombra roja destapó su pecho en el que escribió el mensaje “en Chile, torturan, violan y matan”. Acto seguido estrenó en plataformas la canción Plata Ta Tá junto a Guaynaa, tema que muchos internautas consideran el próximo himno de las propuestas en este país. Atentos a la letra de este tema que está amenizado con un perreo suave. JUAN PABLO VEGA El nominado a Productor del año aprovechó su paso por la alfombra roja para posar con un cartel que dice “En Colombia nos están matando”. Adicional a eso, Juan Pablo añadió en sus redes sociales “Gracias Latin GRAMMYs por crear estos espacios de diversificar y celebrar la multiculturalidad que es el más precioso erario de Latinoamérica. Celebramos la fortuna que nuestra música se anuncie, pero ya viene siendo momento que DENUNCIE”. Robert Vogu El cantautor venezolano Robert Vogu lleva un par de años participando de los Latin Grammy. El año pasado llevó la bandera de Venezuela para visibilizar la problemática de su país. Y este 2019 apareció con la bandera de su país, pero sin los característicos amarillo, azul y rojo. La bandera es totalmente blanca y en ella el hashtag #NoXenofobia para visibilizar los problemas de discriminación que están viviendo los venezolanos en otros países como Colombia, Perú, Argentina, México y Estados Unidos. Álex Andwandter Álex Andwandter es un músico chileno que era finalista a Mejor Álbum de Música Alternativa. Aunque no ganó se hizo sentir con un cartel en el que aparece la bandera de Chile oscura y el mensaje “¿Sabía usted que en Chile se violan los derechos humanos?”. Puerto Candelaria En medio del discurso por ser ganadores en la categoría Mejor Álbum de Cumbia por Yo Me Llamo Cumbia, Puerto Candelaria & Juancho Valencia utilizaron unos discursos para hablar del país: “que la paz no nos mate”. Fonseca El ganador a Mejor Álbum Vocal Pop tradicional se limitó a decir que “quiero enviar un mensaje a mi querida Colombia, este mensaje es para mi país sobre todo para que no nos dejemos polarizar”. Residente El artista no se limitó a hablar de su país y dedicó su premio a las luchas sociales que se están desarrollando en todo América Latina. “Gracias a todos los que luchan en sus respectivos países por sus derechos” El Puma Al recibir el galardón a excelencia musical decidió hablar de la situación venezolana a pesar de que lo estaba evitando. El artista, evidentemente triste, dedicó su reconocimiento a los valientes que han salido de su país para tratar de vivir mejor. “No estoy de acuerdo con el socialismo, comunismo, ni populismo (…) vamos a ver qué pasa”. Recomendado: ¿Deben los músicos hablar de política? – Adriana Lucia responde Para ver: La resurrección de ‘El baile de los que sobran’ de Los Prisioneros #LaMúsicaNosUne
Si hay una banda en Colombia que explora la raíz de los sonidos tropicales y los mezcla con jazz, rock y muchos estilos más, sin duda es Puerto Candelaria. Su intención desde el comienzo fue crear un sonido propio que le aportara a la música colombiana nuevos acordes, reconociendo el legado y tradición de cada género. En más de dos décadas han publicado cinco álbumes de estudio y uno en vivo. Su nuevo álbum, Yo me llamo cumbia, fue una verdadera colisión donde la banda invitó a Juancho Valencia o, mejor dicho, el Sargento Remolacha invitó al productor a participar en este proyecto. Para completar la nómina sumaron a Catt, actual vocalista de Puerto Candelaria, Machita Galán y Tus Tus. Nos sentamos una tarde bogotana a conversar con Juancho Valencia, o con el Sargento Remolacha, sobre cumbia y terminamos con una clase magistral de música a cargo de un ganador del Grammy Latino en el 2016 por su participación en el álbum Hilo invisible, de Jaramar, en la categoría de Mejor álbum de música clásica. ¿Cuál fue este nuevo reto musical en ‘Yo me llamo cumbia’? Este álbum habla de las cumbias, cumbias orquestadas. Cuando hablamos de este sonido llegamos de inmediato a la música tropical, esa es mi escuela, ahí es donde yo crecí y todo el trabajo posterior de Puerto Candelaria de reinventar la cumbia que de alguna manera fueron esas extensiones de esa esencia. Nunca desde Puerto Candelaria habíamos ido a la esencia. Cuando tomamos la decisión de hacer este disco lo hicimos de forma radical, como si se hubiera grabado en los años 40, desde la manera como se captó el sonido y los arreglos. Tomamos la Big band de Lucho Bermúdez y la pusimos de nuevo, pero también con la inquietud de ¿cómo sería Puerto Candelaria si hubiera vivido en esa época?, ¿cómo sonaría?, fue un juego mental de poner la influencia de Puerto y hacerlo viajar en el tiempo e ir a la esencia. Ahí fue claro que llegamos al núcleo de la cumbia. ¿Qué cree que le aportó a este disco? Yo venía haciendo muchos trabajos de la música tropical como arreglista, compositor, entonces por eso también Yo me llamo cumbia tiene un juego que hemos llamado “Juancho Valencia ha sido invitado por el Sargento Remolacha porque el conocimiento de Juancho de la tradición tropical orquestada la necesitaba el Sargento para este disco”. Es este disco están mis dos personajes al mismo tiempo y lograr un reconocimiento como una nominación a un Grammy Latino es lo máximo para mí. Con el tiempo ganarse un Grammy o no, ya tiene que ver con otros asuntos, pero el reconocimiento de una nominación es el visto bueno que te da la industria, los mismos productores, ingenieros, con oídos afinados y agudos para calificarte. Eso hace que trascienda nuestra música, aquí no hay fans. Ya ganar sería más que una felicidad, sería un mensaje principalmente para los jóvenes, para ver que el éxito incluso a estos niveles mundiales de la música no necesariamente tiene que ver con irse por los caminos o las autopistas más seguras, sino que podemos seguir “trochando” por la diversidad u otros ritmos o géneros. ¿Cuánto tiempo tardó en hacer los arreglos? Para hacer todos los arreglos de la “big band” tardé toda mi vida. Desde la primera vez que escuché la música de Pacho Galán o Edmundo Arias mi cerebro ya empezó a maquinar eso. Colombia es de los pocos países en el mundo que su repertorio instrumental es igual de importante al cantado. Todo el mundo tiene una intención muy fuerte con las melodías en Colombia, con los instrumentos, todo el contrapunto que se teje que nos enseñó Pacho Galán, Lucho Bermúdez es muy difícil de hacer. Se necesita un virtuosismo desde el arreglista, compositor hasta el intérprete: eso habla de todo lo que sucede en Colombia, que es un país con varias capas sonoras al mismo tiempo y eso es lo que no puede faltar en las cumbias orquestadas. Con una lista infinita de cumbias ¿Cómo logran elegir cinco? Fue una búsqueda muy difícil. Este disco sale de una iniciativa de un encuentro con Peermusic, la editora estadounidense. En los años 30, el señor Ralph Peer comenzó a generar una relación de amistad y de negocios con los artistas de esa época como Lucho Bermúdez, Pérez Prado, Agustín Lara y Pedro Flórez, los grandes compositores de Latinoamérica. Peer fue el primero que hablo de derechos en ese boom de la época dorada de la música del Caribe, y con el tiempo quedó como un amigo de los músicos, alguien que les enseñó que había un valor económico explotable en su trabajo. Desde esa época se vienen sumando artistas y compositores de la música latina. Cuando vas al archivo de Peermusic de cumbias ves que tiene más o menos el 80 por ciento de las cumbias que bailamos todos los días. Ellos se nos acercaron y les hicimos la propuesta, soñando en volver a hacer ese repertorio. Me enviaron un pdf de 1500 cumbias de las que están en uso. Teníamos que hacer una combinación entre unas muy populares y otras que no fueran tan conocidas, el punto también era ver cuáles entraban en la melodía y el juego musical de Puerto Candelaria. Ese fue el punto de encuentro que me llamó la atención de estas canciones y a cada una se le dio una personalidad muy específica. ¿Qué paso siguió cuando ya tenían las canciones? Le sumé una complejidad más y fue invitar cantantes que no interpretaban música tropical. Catt viene del soul del rap y es la cantante de Puerto, Susana Pineda es cantante de jazz, Machita Galán de flamenco, y Tus Tus es un músico de salsa venezolano. Cuando yo propuse esos cantantes todas las alarmas sonaron y me dijeron “pero no hay ninguno que canté tropical”, y les dije: “precisamente es lo mínimo que podemos hacer en canciones que tienen más de ochenta años de creadas. Hay que exigirnos ir a otras direcciones, los cantantes fueron convocados no por el conocimiento de la música tropical sino porque podían impregnar algo diferente a los grandes que han cantado estas canciones. Así se sumaba otra complejidad diferente, pero solo con la experiencia que tengo en el trabajo de arreglos musicales, en la fusión, me daba certeza de encontrar un muy buen resultado. ¿Qué pretende con este álbum? No intentamos preservar esta música porque no ha dejado de existir. En Colombia es religiosamente la música que suena en diciembre y en las fechas especiales, es realmente importante para la gente y no ha dejado de existir. Lo que pretendíamos era demostrar la versatilidad de Puerto Candelaria para hacer un disco estrictamente bajo el rigor de la cumbia. La nominación a la categoría de cumbia en los Grammy nos confirmó que no era un disco alternativo, es de verdad cumbia, cumplimos con el rigor. Eso hace que Puerto Candelaria siga explorando en lugares no imaginados, venimos haciendo trabajos de música clásica también desde hace tiempo, con versiones orquestales. ¿Cuál cree que es el valor de haber hecho un álbum de cumbia? Para mí es como lo que significa honrar a padre y madre, hacer con respeto la música que hicieron nuestros antepasados y hacerles un homenaje, un agradecimiento. No olvidar nunca de donde vinimos: el álbum consiste en hacer un homenaje a una persona creativa o músicos creativos. Yo me llamo Cumbia es el lugar perfecto del arte, porque no es una pieza de museo, no estamos simplemente honrándolos, les estamos diciendo “así como ustedes fueron creativos, esa chispa creativa la pasaron a nosotros”. Es la mejor manera de mostrar con conocimiento y respeto la herencia, honrarla, no es subjetiva y se marca un camino y un territorio para la región y para el país. Vea también: 'Cinema Trópico', el viaje musical de Puerto Candelaria ¿Cuál es el próximo proyecto de la banda? Tocar la música de Mozart y de Beethoven. Ya venimos haciendo este proyecto varias veces. Ver la capacidad de ser portadores de cualquier ritmo y poder vibrar con diferentes sonoridades. La música tiene que ver con el entorno, con los nichos, con la temporalidad, Colombia tiene una capacidad no solo en los seres humanos que la habitan, o su geografía, este país tiene la capacidad de que crezca la diversidad musical colombiana, una particularidad que nos la da esta tierra. Las canciones de ‘Yo me llamo cumbia’ en una palabra Yo me llamo cumbia - virtuosismo Momposina - romántica Pepe - picante El Pescador - tristeza La vaca vieja - guachafita
María Cristina Plata tiene una de las voces más importantes de la música independiente de Colombia, con cada producción que lanza al mercado gana más puntos para consagrarse como una de las artistas femeninas más destacadas de Colombia. Como el mar es su tercer álbum de larga duración.Fotografía de la portada del disco: Zuan CarreñoEl conocimiento de María Cristina por las músicas populares latinoamericanas es amplio y su amor por los sonidos que han brotado de nuestro continente es clarísimo. El nombre de este disco no es el título de alguna canción, fue escogido porque las 10 pistas que lo integran son el resumen de un sentir: “pensé mucho en el nombre porque quería definirlo como un todo, encontré la similitud ‘como el mar’ porque estos son momentos que se asemejan a los estados del océano: a veces con mucha calma, canciones más claras, otras más turbias o llenas de furia”, añade la cantautora.El disco entero es un proceso de aceptar y soltar, por eso el orden de las canciones también tiene un sentido que es el resultado de una transformación personal en la relación que se tiene con el prójimo y con uno mismo.Este proyecto fue grabado entre 2018 Y 2020, en medio de la emergencia sanitaria mundial y a pesar de que estamos en una coyuntura difícil en Colombia a raíz del Paro Nacional, la música no se puede detener y menos cuando es la base de cientos de personas que viven de ella.Como El Mar fue producido por María Cristina Plata, Beto Ojeda y Daniel Rivera, grabado en el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá y “El Estudio” en Bucaramanga. “Este disco fue una experiencia única porque toqué con nuevos músicos, trabajé con nuevas personas y grabé en nuevos lugares, además trabajé por primera vez con otros productores y también con algunos compositores”, añade la cantante.Maria Cristina Plata nos habla de canción por canción de Como el mar en este Track by Track.Fruto BicheMe identifico mucho con ella y es una canción que describe esa persona que pareciera ser un poco duro por fuera, pero que por dentro es un dulce. Identifica mucho a las mujeres santandereanas que tenemos esa fama de ser un poco fuertes, pero realmente en el fondo tenemos una dulzura característica. Y abre el disco como diciendo “me presento, esta soy yo”.Amor para despuésEs un bolero que le habla a esos amores que de momento no puede funcionar, pero de pronto más adelante tiene futuro. Tiene muchos toques clásicos e influencias de Los Panchos, una exploración interesante que cuenta la realidad de muchas relaciones.Nada tuyoComo lo diría un seguidor “es una tusa dulce” evoca el momento en que uno decide detener una relación, pero no con dolor, rabia o resentimiento. Es una canción fuerte porque se acepta el fin de una manera tranquila.Fui y volvíEs una canción amada que es amada porque tiene ritmo de bullerengue y en ella se habla de ese momento en que uno se aleja y pregunta qué ha pasado porque este cariño no echa para atrás por más que nos alejemos. Tiene una frase muy linda que dice “tierra voy andando, tierra voy echando, pero con mirarte toda la desando”.Me liberé con Guafa TríoPara mi tiene esa furia del mar y esta canción lleva ese sentimiento de botar todo lo que uno tiene adentro que es doloroso. Un tema para cantarle la tabla a alguien o también para ver cómo uno se libera de una situación que puede hacer mucho daño.Me voy llorandoHabla de ese instante en que uno decide alejarse de una situación porque uno no puede ser uno mismo y creo que eso pasa en muchas cosas donde tiene que fingir ser otra persona. Es una samba argentina con mucho sentimiento que tiene unos tintes de drama profundos, pero sobre todo de poder aceptar eso con el dolor que implica porque no podemos ser nosotros mismos.Señales confusasMe emociona mucho porque es la primera composición que me atrevo a publicar, un vallenato muy especial que le canta a esos amores que le hacen creer ciertas cosas que en realidad no eran. Es una canción que invita a la claridad.Corazoncito míoEs el momento de este disco en el que uno recoge todo lo que ha pasado en las canciones anteriores e intenta repararlo para llegar a decir ‘corazoncito mío’ es momento de sanar y continuar.Sé que te voy a amarCierra con esta canción porque concluye con la idea de que hay amores que uno querrá toda la vida, pero eso no tiene que decir que uno va a estar ahí. Por eso cierra acústica con guitarra y voz para entender desde la profundidad de mi ser que es un amor que jamás voy a olvidar.¡La música nos une!
La industria de los eventos en vivo se empieza a reactivar luego de que la pandemia obligó a una pausa que dejó a miles de personas sin trabajo. Varios artistas han empezado a anunciar sus giras de conciertos internacionales, Karol G se une a la lista con su nuevo show.Para leer | ‘Panas y Parceros 2021’: Piso 21 y Mau & Ricky anuncian tour en conjuntoAntes de los cierres restrictivos para evitar la propagación del COVID-19, Karol estaba lista para una gira internacional de conciertos basada en su álbum de estudio Ocean, sin embargo todo se congeló por la pandemia.Karol contó con la fortuna de tener varios éxitos durante el 2020 a pesar de no poder hacer promo tradicional, ni viajar a presentarse en vivo. Las canciones Ay Dios Mio, Bichota y Caramelo Remix fueron un hit y la elevaron a artista global.Medellín y Miami fueron las ciudades en las que Karol pasó el primer año de la pandemia, lugares que la inspiraron a la creación conceptual de su esperado tercer álbum. A mediados de marzo informó que su proyecto discográfico se llamaría KG0516, nombre inspirado en la forma en que se asignan los vuelos porque muchas de las canciones nacieron en el aire mientras la artista volaba de un lugar a otro. Los números 0516 corresponden a la fecha en que firmó su primer contrato discográfico en 2006.Lo nuevo de Karol G es pensado en el futuro, pero musicalmente tiene una exploración por interesante en el pasado explorando géneros como el bossa nova en El Barco, sampleando el hit de Sean Kingston en el track Beautiful Boy, apropiándose de la música country en Location, reversionando un clásico del perreo como Solo Estoy Mejor de Yandar y Yostin o haciendo un homenaje a sus ídolos del reggaetón en Leyendas.LA GIRAEl espectáculo en vivo se está reactivando en ciudades donde la vacunación va muy avanzada. Estados Unidos ya está viviendo una normalidad casi que parecida a la que recordamos en 2019, por eso Karol anunció las fechas de su Bichota Tour 2021.La gira inicia el 27 de octubre de 2021 en Denver, Colorado, y, por ahora, termina en Puerto Rico en Noviembre.Estas son las fechas:OCT 27 -- Denver, CO @ Mission BallroomOCT 29 -- El Paso, TX @ El Paso County ColiseumOCT 30 -- Mesa, AZ @ Mesa AmphitheatreOCT 31 -- San Diego, CA @ San Diego Civic TheatreNov 1 -- San Jose, CA @ San Jose CivicNov 3 -- Sacramento, CA @ Memorial AuditoriumNov 4 -- Los Angeles, CA @ Microsoft TheaterNov 6 -- Las Vegas, NV @ The Theater at Virgin Hotels Las VegasNov 9 -- Hidalgo, TX @ Payne ArenaNov 10 -- Sugar Land, TX @ Smart Financial Center at Sugar LandNov 11 -- Grand Prairie, TX @ Texas Trust CU Theater at Grand PrairieNov 13 -- Rosemont, IL @ Rosemont TheatreNov 15 -- Boston, MA @ Boch Center Wang TheatreNov 17 -- Philadelphia, PA @ Franklin Music HallNov 18 -- New York, NY @ United PalaceNov 20 -- Washington, DC @ DAR Constitution HallNov 22 -- Charlotte, NC @ Ovens AuditoriumNov 23 -- Atlanta, GA @ The EasternNov 24 -- Orlando, FL @ Hard Rock LiveNov 26 -- Miami, FL @ FTX ArenaNov 27 -- San Juan, PR @ Coliseo de Puerto Rico¡La m´úsica nos une!
En la mitad del 2006 se estrenó en salas de cine la película The Devil Wears Prada conocida en Latinoamérica como El Diablo Viste a la Moda, producción de Hollywood protagonizada por Anne Hathaway, Meryl Streep y Emily Blunt. Tuvo un costo de 35 millones de dólares y recolectó, solo en taquilla, más de 320 millones de dólares.Para leer | La próxima precuela de un villano de Disney debería ser con Úrsula, de La sirenitaEn 2021 la película cumplió 25 años y para celebrarlo el equipo se reunió por Zoom donde revelaron detalles del impacto de la comedia en sus carreras.Contenido relacionado | Emma Thompson: 11 interpretaciones impecables de la actriz británicaPor ejemplo, el guionista Aline Brosh McKenna contó que el final era muy diferente al que todos conocimos y que “una escena un poco más optimista con Nate, más parecido a una reconciliación”.En la reunión digital también se contó que, en un principio, se había buscado a otras actrices para protagonizar la película. Michelle Pfeiffer, Glenn Close y Catherine Zeta-Jones fueron los nombres que se pensaron para el rol de Miranda Priestly, mientras que Rachel McAdams era la favorita para personificar a Andy.Pop Crave, portal estadounidense especializado en entretenimiento, reveló que hay planes para que la historia se convierta en una serie para televisión y plataformas de streaming. La autora de El Diablo Viste A La Moda contó que “ha habido muchas conversaciones al respecto. No diría que está fuera de lo posible ".Evidentemente la historia sería protagonizada por un nuevo elenco por el hecho de que las actrices no tienen las mismas características que hace 15 años, pero desde ya tienen que entender que va a ser muy difícil llenar los zapatos de Hathaway y Streep.En video | 11 películas con historias LGBTIQ+ que han marcado el séptimo arte - Shock¡El lado S del cine y la tv!
Harold Angulo Vence nació en 1982 en Buenaventura, Valle del Cauca, y desde pequeño sintió una conexión poderosa con el arte. Su corazón siempre estuvo en el puerto y el amor por su tierra quedó inmortalizado en muchas canciones. Junior Jein: el artista y empresario musical que llenó de orgullo a Buenaventura.Para leer | Murió Junior Jein: Siempre recordaremos tu música y tu lucha, CaballoAntes de ser Junior Jein, Harold estuvo involucrado en muchos proyectos musicales de ‘Tura’, como llamaba de cariño a su tierra natal. En la adolescencia fue parte de proyectos bonaverenses como La Family Rap.En 1998 se trasladó para la ciudad de Cali para empezar sus estudios universitarios. Aunque su padre quería que él estudiara Derecho, Junior tenía el sueño de graduarse en Music Busines, pero para la época esa carrera no existía en Colombia. Por esa razón, se inscribió en Publicidad que según él “era lo más cercano a los negocios de la música”.En la Universidad armó un colectivo artístico llamado U-Connection y resaltaba entre sus compañeros porque sus trabajos académicos siempre tenían relación con la música. Por ejemplo, las exposiciones las convertía en canción o rapeaba sobre los temas de clase a sus profesores y compañeros.Su debut fue en el 2000 con un grupo que se llamó V.I.P, pero él considerada ese proyecto como un grupo aficionado. Dos años después llegó una crisis económica en la que no tenía “ni para el bus”, por esa razón uno de sus profesores le dijo que la universidad no se iba a mover y que él tenía que enfocar sus esfuerzos en la música. El consejo lo tomó y empezó a darle forma a su sueño artístico.A finales de 2004 lanzó su primera producción, un tema que se tituló Cucu y que le abrió las puertas a la industria musical en el pacífico colombiano. Un año después tuvo su primer hit, la canción Puro Vacilón se pegó en la región, fue un éxito total en Cali al punto de competir en popularidad con los temas de reggaetón que sonaban en todo lado.El crecimiento de popularidad lo llevaron a ser seleccionado como el acto de apertura del show de Daddy Yankee en la gira Barrio Fino. En esa oportunidad se sorprendió por el trato que recibió. Junior le contó al programa Ideas que activan que él pensaba que lo iban a enviar en un bus de flota Magdalena, pero que lo trataron como una estrella con tiquetes de primera clase para él y su equipo de trabajo.Lo que no sirve se vota, Diciembre (canción para la Fería de Cali), Puro Soye, Turin Turán, Bam Bam Bilan, entre otros, lo llevaron a ser uno de los rostros más destacados de la comunidad musical afrocolombiana.Su trayectoria lo llevó a ser, no solamente un músico exitoso, sino también un empresario destacado que estaba preparado para los momentos difíciles. A la par de su carrera artística tenía su línea de ropa y accesorios, además era el Gerente de la empresa “El Señor Del Pacífico” encargada de vender viche, tumbacatre, tomaseca, arrechón, licor artesanal del pacífico colombiano.En la década del 2010 Junior gozó de mucho reconocimiento. Recibió varias nominaciones a los Premios Shock en categorías importantes como “Mejor artista o agrupación urbana”, pegó varios temas en la radio, debutó en el streaming logrando millones de reproducciones y fue considerado uno de los precursores de la salsa chocke, género que se tomó a Colombia en el 2014.Para leer | De la mano de Junior Jein: así comenzó la historia de la salsa chokeJunior fue un excelente ‘entertainer’, pero también se comprometía con causas sociales que afectaban directamente al pueblo. Fue una de las figuras artísticas más importantes de las protestas en el marco del paro nacional, usaba sus redes sociales para dar a conocer las injusticias por las que atravesaba el pacífico colombiano y siempre visibilizaba las problemáticas de Buenaventura.En una oportunidad se sentó con el Presidente Juan Manuel Santos para hablar sobre el abandono en que el Estado tenía (y tiene) con Buenaventura, ciudad donde queda ubicado el puerto que más dinero le genera al país.El bonaverense fue uno de los compositores e intérpretes de ‘¿Quién los mató?’ donde comparte créditos con Alexis Play, Nidia Góngora y Hendrix. El tema fue seleccionado por Shock como la mejor canción colombiana de 2020 y es un himno de las protestas en el marco del paro nacional de 2021.La madrugada del 14 de junio de 2021 fue asesinado en Cali el músico bonaverense quien tenía agendada una presentación en una discoteca de la ciudad para celebrar el estreno de su sencillo La Recompensa. Christian Silva, manager del artista, lamentó el violento hecho acaban con la vida de un ser humano increíble, quien más allá de ser artista, era un amigo del pueblo y para el pueblo con quien veníamos trabajando cada día para aportar a la cultura del pacífico”.El Caballo o El Negro Grande De Colombia, como se le conocía en la música, será recordado por siempre. Paz en su tumba.¡La música nos une!
La madrugada del 14 de junio de 2021 fue asesinado en Cali el músico bonaverense Junior Jein quien tenía agendada una presentación en una discoteca de la ciudad para celebrar el estreno de su sencillo La Recompensa. Christian Silva, manager del artista, lamentó el violento hecho acaban con la vida de un ser humano increíble, quien más allá de ser artista, era un amigo del pueblo y para el pueblo con quien veníamos trabajando cada día para aportar a la cultura del pacífico”.Para leer | Murió Junior Jein: Siempre recordaremos tu música y tu lucha, CaballoJunior Jein, uno de los precursores de la salsa chocke y una de las voces insignes del Pacífico colombiano. En 2014 participó en el homenaje que Premios Shock le hizo al género y en esa edición también fue nominado en la categoría Mejor Artista o Agrupación de música urbana.El bonaverense fue uno de los compositores e intérpretes de ‘¿Quién los mató?’, seleccionada por Shock como la mejor canción colombiana de 2020. Este sencillo en el que participan también Alexis Play, Nidia Góngora y Hendrix se ha convertido en un himno de las protestas en Colombia, además dejaba ver el talante de Junior Jein como artista y activista.Artistas colombianos, amigos y colegas de Junior Jein han condenado el violento hecho que deja a la música nacional de luto.Alexis Play“Este corazón ya no aguanta más grietas, las lágrimas están escaseando. Viaja tranquilo a la inmensidad Maestro de la Alegría. ¡Gracias Cabaio inmortalizado!”.Rocca“Un hombre alegre lleno de vida y con un sentimiento profundo y real para su cultura y querida región del pacifico que durante toda su vida levantó y representó en su arte”.Santiago Cruz“En este país el avance del año no se cuenta en días, se cuenta en asesinatos. Descanse en paz Caballo”.Susana BorealTu música, tu amor, tu lucha y tus ganas de un país para todos quedarán inmortalizadas, Gracias por lo que fuiste. Manos palma contra palma”.Carolina GuerraNo, nos rendiremos Junior Jein, no, hasta despertar en un país en donde las balas no sean paisaje, en donde la violencia no sea nuestro lenguaje.Alexis VieraCompartí muchas veces con Junior Jein y es un tipo humilde, con una energía muy linda, con una familia hermosa, un gran tipo. Realmente muy triste. Descansa en paz Caballo.Goyo de ChocquibtownMataron a JEIN porque en COLOMBIA EL TALENTO NO ALCANZA, ni es suficiente. La vida de Los negros no vale. La juventud en Buenaventura siempre estuvo sola. Fortaleza a su familia. Estamos llorando carajo.Kiko, El Crazy“Despierto y esta noticia no me gustó para nada. Que Dios te tenga en su gloria. Colombia está de luto”.Catalina García de Monsieur PerinéUn artista que llenaba de alegría a la gente con su música poderosa. Puso la salsa choke en otro nivel, siempre puesto pa la gozadera y para hablar por su gente.Adriana Lucía y Santiago AlarcónIkandra“Mí corazón está destrozado de ver cómo la violencia nos arrebata a nuestra gente. Que tu música viva por siempre en nuestros corazones”.Willy García“Me siento muy triste, mi paisano, mi amigo de tantos años el Cabaio Junior Jein, nos lo arrebataron y no puedo creerlo aún”.¡La música nos une!
