Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Happy Happy de Puerto Candelaria, Delfina Dib y Rap Bang Club.¿Qué es Happy Happy de Puerto Candelaria?La canción es el brevario con el que la banda ganadora del premio Latin Grammy presenta La Sinfonía de los Bichos Raros. La obertura de este viaje bichológico, el opening a esta expedición por los seres mal amados de la naturaleza y a su vez la presentación de los compañeros de aventura: Karin B y Pezcatore de Rap Bang Club y Delfina Dib.¿De qué trata lo nuevo de Puerto Candelaria con Rap Bang Club y Delfina Dib?Happy Happy es una explosiva pieza para bailar, cantar y saltar celebrando la rareza que encierra pertenecer a este mundo donde todos somos bichos raros. Esta canción se dedica (aunque no exclusivamente) a los más pequeños del Puerto, esos niños que desde siempre han sido su público natural.¿Qué es la Sinfonía de los Bichos Raros?La agrupación explica que "la sinfonía de los Bichos Raros: extravagantes seres, burlados por su exotismo, narrarán en una colorida sinfonía, la celebración de la rareza. Un jocoso reto de convivencia, que nos muestra la dicha de ser raro, pero bien". (...) La Sinfonía de los Bichos Raros es un espectáculo de Merlín Producciones y el Teatro Colsubsidio que une bichología, músicas urbanas y baile, en un musical divertido y educativo pensado en especial para los niños, pero que disfrutará toda la familia.El espectáculo podrá vivirse por primera vez con una función el sábado 30 y dos más el domingo 31 octubre de 2021 en el Teatro Colsubsidio de Bogotá. Las entradas están disponibles en Tuboleta.comEn video | Puerto Candelaria: ¿Qué tanto conocen palabras típicas paisas? - Diccionario Shock¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos lo nuevo de Puerto Candelaria y Hermanitas Calle.Amor y deudas - Puerto Candelaria, Hermanitas Calle¿Quién está detrás? Puerto Candelaria comandada por Juancho Valencia es una de las agrupaciones más importantes de Colombia y en 2019 fueron merecedores de su primer Premio Grammy que respalda una carrera artística de más de 20 años. En esta canción los acompañan las Hermanitas Calle, el icónico dúo de música popular colombiana que desde el siglo pasado han liderado las canciones de despecho.¿De qué trata? Amor y deudas ya es un clásico de Puerto Candelaria donde se narra el dolor profundo que deja la ruptura de una relación en que la inversión de tiempo fue gigante. Una composición de Juancho Valencia para hundirse en la tusa.¿A qué suena? Esta nueva versión es aún más ranchera que la inicial porque las Hermanitas Calle le dan ese toque único de despecho que tienen sus voces. La unión es un poco inesperada, pero sin duda es perfecta a pesar de que el público objetivo de los proyectos es diametralmente opuesto.La canción original del Sargento (Juancho Valencia) se renovó con el arreglista Wilfer Alexander Bedoya Henao (Tigre Malo) de Xander Records y fue masterizada en Merlín Producciones por el ingeniero Gabriel Vallejo.¿Sobre el video qué? El video oficial es una sesión en la que se ve la química entre los dos proyectos. Un clip en el que hay un toque alto de humor, drama y despecho.¿Cuándo escucharla? Una canción hecha para las cantinas y que suena mucho mejor si se le acompaña con un par de traguitos.En video | Las Hermanitas Calle - La Cuchilla | Detrás de la canción Shock¡La música nos une!
El 11 de marzo de 2020, un día antes del concierto de Alejandro Sanz en el Movistar Arena de Bogotá, se ordenó la cancelación de todos los eventos multitudinarios en la capital colombiana. Durante el primer año de la pandemia la música en vivo estuvo obligatoriamente apagada: se realizaron experimentos como los autoconciertos o los recitales virtuales, pero nada supera la experiencia de poder saltar, bailar y ver de cerca y con claridad a los artistas en tarima.La nueva realidad exige adaptarnos mientras la pandemia termina. Varios países del mundo ya están ofreciendo conciertos y se han empezado a anunciar el regreso de los grandes festivales.En Colombia, algunos teatros han ofrecido conciertos con aforo limitado, pero llegó el turno para la reactivación del escenario más importante de Bogotá: el Movistar Arena.EL RITO SODA STÉREOEl próximo 30 de julio la banda bogotana hará historia al dar el primer concierto de gran formato en 2021 con público presente. El Rito de Soda Stereo aprovechará esta oportunidad para celebrar los 25 años del mítico show Soda Stereo MTV Unplugged Comfort y música para volar.La banda interpretará el show completo con los arreglos de cuerda originales y contará con la participación de músicos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. También harán un repaso por lo mejor de la discografía de la banda argentina.EN TONO COLOMBIAEn Tono Colombia no es un concierto cualquiera, es un concepto que promueve el talento colombiano y lo hace visible para todos en el Movistar Arena, durante 3 días con 3 duplas.Empieza el jueves 5 de agosto La 33 y Salsa N Groove.El viernes 6 de agosto con Systema Solar y Puerto Candelaria.Cierra el 7 agosto todo el poder del rap colombiano representado por Ali Aka Mind y La Etnnia.Dato: Para estos eventos se permitirá, por día, el ingreso de 3.600 personas.COMPADRES: ANDRÉS CEPEDA Y FONSECAAntes de la pandemia, la dupla de músicos tenía varios shows agotados en Colombia que tuvieron que reprogramarse. El anuncio de las nuevas fechas ya se hizo y las boletas adquiridas anteriormente serán válidas para los días 26 y 27 de noviembre en el Movistar Arena de Bogotá.Adicionalmente la gira Compadres confirmó que llegará a La Macarena de Medellín el 6 de noviembre.En la página web de Tu Boleta podrán encontrar los protocolos de seguridad que tiene que seguir para asistir a los conciertos presenciales.¡La música nos une!
Hablar con Juancho Valencia siempre que publica un nuevo álbum de Puerto Candelaria es sumergirse en sonoridades, historia y exploración musical. La agrupación durante varios años ha trabajado para ubicarse dentro de las propuestas más sólidas de las nuevas músicas colombianas. Sus integrantes se encontraron en la misma estación, con su equipaje musical en mano y se subieron en el bus que los dejó en el Puerto desde hace 20 años.Este álbum que salió en época de pandemia ya se estaba cocinando hace rato. Y no les sucedió como a la mayoría de artistas que en esta pausa su creatividad afloró, al contrario, ellos no han parado de crear, siempre que terminan un álbum, ya tienen el siguiente listo. Este tiempo les sirvió para colocar los adornos y los detalles que envuelven The Secret of the shadows. “Es un disco de una complejidad musical muy alta que en el diario de un artista que está girando, que está presentándose, que está en aeropuertos, en hoteles, no habría tenido el tiempo para la construcción individual y grupal que se necesitan. Es un disco en el que el arte está en la sutileza de lo pequeño, que siempre será lo más virtuoso y complejo de hacer. La pandemia es una época donde se apagaron los motores, se apagó el vértigo de nuestras vidas como artistas y nos generó un espacio donde necesitábamos hacer un proceso más detallado y sutil: de ahí sale el disco, el cuál además es nuestra manera de celebrar los 20 años de Puerto Candelaria, volviendo a unas sonoridades que, como una esfera, un espiral, regresamos un paso más arriba a un ciclo de 20 años” afirma Juancho.Este tiempo también sirvió para alejarlos del sonido al que nos tienen acostumbrados. Estamos en una época de claros y oscuros, de incertidumbre y de vibrar en otras frecuencias. La base de Puerto Candelaria siempre ha sido el jazz, pero es la primera vez que se atreven a hacer un álbum completamente de este género. “Hicimos unos clásicos del jazz que han sido transversales y han estado en toda la carrera de Puerto Candelaria. Nunca nos habíamos atrevido a hacer nuestra versión, a dar la opinión de nuestros clásicos. En ese orden de ideas cuando decidimos hacer un disco, no solo queríamos vibrar en esa frecuencia, sino hacerlo también con nuestros seguidores, las personas que disfrutan desde hace dos décadas de la música del Puerto. El reto fue componer en esas sonoridades y ahí es donde reitero la dificultad de componer en otro idioma, la dificultad de mirar la voz femenina. Todas las canciones son hechas por mujeres, queríamos aportar desde el sentimiento femenino y desde Catt, nuestra cantante. Quisimos hacer canciones que aportaran desde la poética femenina del jazz de los años 20, 30 pero que siguen siendo vigentes, ahí comenzó el reto.Puerto Candelaria es una banda que ha contagiado al público con su sonido de cumbia rebelde, de fiesta. Siempre sorprende en cada álbum y se acomoda muy bien a cualquier poética sonora. Con esta placa discográfica se reafirma esto, un álbum completamente distinto, un trabajo discográfico que se concluyó en esta pausa que vive el mundo y que sirvió para que la banda se cuestionara por situaciones y vivencias que tenía a su alrededor.“Una sombra llega al Puerto de la Candelaria, la sombra es un ser que crea Catt. Ella crea el personaje de la sombra y le empezamos a dar vida a ese ser que lo podemos ver en la imagen gráfica del álbum: todos los personajes de Puerto encerrados, confinados, y en sus ventanitas se ve la sombra misteriosa que llegó al pueblo y generó ese silencio, esa soledad, poco común en el Puerto de la Candelaria” cuenta Juancho.Este álbum tiene cinco covers y tres canciones originales. Elegir canciones cuando el listado es infinito debe de ser una tarea difícil, pero aquí está el truco que nos comparte Juancho a la hora de seleccionar los temas.Track by trackMy favorite thingsEs una de las mejores canciones de la historia, no hay que pelear, no importa el país donde hayas nacido, la cultura, la música con la que hayas crecido, es una de las melodías más poderosas que ha creado el hombre en su humanidad, no solamente la melodía sino también el texto, nos pareció muy oportuno el texto que habla de cosas sencillas, el amor por las cosas simples del mundo. Nos enseñó la búsqueda de esas cosas sencillas, básicas para vivir, y le dimos un aire muy fantasmagórico a esa versión, casi Tim Burton. Se pueden ver las calaveritas narrando este momento desde la caricatura, desde lo ilustrado de la pandemia”.“Summertime y What a wonderful worldTienen un elemento común que las personas generalmente no lo asocian, son dos cantos y gritos a los conflictos raciales que se han vivido en los Estados Unidos. Summertime hace parte de una ópera de jazz llamada Porgy and Bess y precisamente es un hilo conductor de todo el conflicto del racismo de los afroamericanos en Estados Unidos. What a wonderful world también fue una canción que sale como respuesta a unos ataques racistas en los 70. Nos pareció pertinente por todo lo que estaba sucediendo el año pasado, Estados Unidos la capital mundial de la cultura, vivía estos levantamientos contra el racismo tácito que hay en ese país, además de una pandemia desastrosa”.Who walks in when I walk outEs una canción que se ajustaba mucho al juego de Puerto Candelaria, el ataque de celos de una chica que le está diciendo a su pareja, ¿con quién estás cuando yo me voy’, ¿quién es esa con la que estás cuando no estoy?Bending RulesTiene que ver mucho con ese amor loco de Puerto, esos amores raros que doblan las reglas.Goodbye my honeyEs una canción de un amor tóxico, de las mujeres de los 20 y 30 y todos los líos de ser una mujer afroamericana pobre, los líos que tenían Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone, todo lo que tuvieron que vivir. Nos fuimos a hablar de esos amores tóxicos.The Stranger bluesEs una versión solo de piano, donde jugamos con la disonancia, ese sonido grotesco que conquisto el mundo jazzero, una pieza instrumental muy corta. El nicho del jazz dijo: este es un disco en serio. De nuevo Puerto Cancelaria no solamente rompe, sino que genera una curva con todo el rigor del caso.Georgia on my mindEs una canción que no es interpreta por una mujer, sino por Ray Charles y algo muy interesante es que Georgia no es una ciudad es la hermana de Ray. Vuelve el toque femenino con el cuál queríamos envolver todas las canciones donde las mujeres son protagonistas y le han dado vida durante más de cien años a la música.Puerto Candelaria ha entregado todo lo que tiene en las letras, los sonidos, las estructuras, la puesta en escena de los shows y la parte visual en sus videoclips han mostrado la maestría de la que están hechos. Estos últimos años prepararon la celebración de los 20 años con tres álbumes. Yo me llamo cumbia, un álbum que les mereció un Latin Grammy a Mejor álbum de cumbia, después llegó Cantina La Foule, una colección de boleros y grandes clásicos universales de la música. El cierre no podía ser mejor con The secret of the shadow, fue un reto superado con honores, un álbum de jazz para concluir una celebración que empezó en Chile y Argentina y que en Colombia se vio aplazada por la pandemia, pero que finalmente ocurrió de manera virtual desde Medellín y en Bogotá el Teatro Mayor los recibió con aforo reducido pero cumpliéndole la cita al público capitalino. Puerto Candelaria está preparando nueva producción discográfica en el 2021. “Terminamos la celebración de los 20 años, le echamos candado y vamos adelante, precisamente venimos con un disco que rompe todos los parameras que hemos hecho en las producciones anteriores” concluye Juancho. Y le creemos, seguramente nos llevaran a otro viaje musical de los que nos tiene acostumbrados Puerto Candelaria.
Puerto Candelaria continúa celebrando dos décadas de música y de mezclar sonidos que han llegado a todos los rincones del mundo con su cumbia rebelde. El año pasado y cumpliendo todos los protocolos de bioseguridad hicieron este show de celebración en el Teatro Mayor que se podrá ver del 11 al 18 de marzo en Teatro Digital.En este show hicieron un recorrido musical abordando diferentes etapas, desde su álbum Kolombian Jazz del 2002 hasta los sonidos ilógicos y cinematográficos de sus últimos tiempos, con álbumes como Cinema trópico y Yo me llamo Cumbia.Desde sus inicios, Puerto Candelaria se ha caracterizado por ser una innovadora y explosiva propuesta, que desde hace dos décadas es pieza fundamental en el movimiento que redefinió la industria musical en Latinoamérica. Además, es uno de los máximos representantes internacionales de la nueva música colombiana, con centenares de conciertos en los festivales, mercados culturales y muestras artísticas más importantes de Europa, Asia, Norte y Suramérica.Bajo la dirección de Juancho Valencia, Puerto Candelaria propone un audaz viaje sonoro por la cumbia, rock, ska, chucu chucu, world music y sus géneros propios: jazz a lo colombiano y cumbia underground.Los personajes de la banda han evolucionado en forma de poemas, canciones, fonogramas, danzas y escenarios. Su primer álbum, Kolombian Jazz (2002) transmitió melodías que jugaban con los ritmos colombianos en lenguaje de jazz.Más tarde, con Llegó la Banda (2005), jugó con el desparpajo del chucu chucu, y luego llegaron Vuelta Canela (2010), Cumbia Rebelde (2011), con éxitos como Upa beat y Balkánica, y los cantos desgarradores de Amor y Deudas (2014).En el 2019, Puerto Candelaria lanzo Cinema Trópico, una especie de cartelera cinematográfica y tropical, y Yo Me Llamo Cumbia, en el que sonaron exitosas cumbias orquestadas con las que alcanzó el Grammy Latino.El año pasado, y como respuesta al reto que supuso la pandemia, el grupo creó The Secret Of The Shadow, un álbum secreto en que los sonidos de estos creadores de melodías vuelven al jazz con clásicos de otro tiempo y nuevas creaciones.La programación de Teatro Digital está dividida en cuatro franjas: Lo nuestro, con presentaciones de los grandes referentes de las músicas colombianas; Grandes espectáculos, que destaca los montajes de gran magnitud que han pasado por la programación del Teatro Mayor; Armonía Sura, que agrupa los grandes conciertos de las orquestas de música clásica más importantes del mundo, y Ventana de América, compuesta por espectáculos de la red de teatros de Ola Ópera Latinoamérica.Adicionalmente, el Teatro Mayor continuará con sus campañas de contenidos digitales de la Teatropedia, un programa de responsabilidad social en alianza con Sura que ofrece contenidos pedagógicos a través de diversas piezas, y la franja #15MINBienestar, en la que los bailarines de la Compañía de Danza del Teatro Mayor ofrecen clases virtuales diarias.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 .MI KOLOMBIA - SYSTEMA SOLAR, PUERTO CANDELARIA¿Quién está detrás? Systema Solar es uno de los colectivos colombianas que más ha girado por el mundo, su música es una exploración de los ritmos caribeños donde se le hace un culto al baile y la alegría. Puerto Candelaria comandada por el talentoso Juancho Valencia es una de las agrupaciones más importantes de Colombia y en 2019 fueron merecedores de su primer Premio Grammy que respalda una carrera artística de más de 20 años. La fusión de los dos proyectos es un junte ganador.¿De qué trata? Mi Kolombia es una canción que viene incluida en el primer álbum de Systema Solar. Juancho Valencia, director musical de Puerto Candelaria, asegura que “las dos agrupaciones hemos sido protagonistas de los nuevos sonidos alternativos latinos y por ese motivo nos arriesgamos a realizar una versión explosiva, grabada con una big band que evoca el pasado caribeño, pero a la vez el rap e intervenciones vocales son más agresivas y viscerales que la versión original”.¿A qué suena? Esta versión mega fresca deja la canción en un nuevo nivel. Su vibra bailable hace que sea una pieza ideal para cerrar con broche de oro el 2020.¿Sobre el video qué? Se estrenará en los próximos días. Su locación es Medellín y seguramente será una pieza visual que le hará justicia a su sonido.Dato Curioso: Esta colaboración junto a la banda antioqueña es solo el inicio de un proyecto que Systema Solar trabajó durante 2020. Se trata de una campaña llamada “11 Son 11”, que conmemora los 11 años que cumple su primer disco, el cuál fue lanzado de manera independiente e incluyó 13 canciones.¿Cuándo escucharla? A Systema Solar le debemos mucha sabrosura y alegría, por eso este tema es el propio para celebrar el aniversario de ese primer disco del colectivo.Para ver | Puerto Candelaria: ¿Qué tanto conocen palabras típicas paisas?#LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Goodbye my honey - Puerto Candelaria ¿Quién está detrás? Puerto Candelaria comandada por Juancho Valencia es una de las agrupaciones más importantes de Colombia y en 2019 fueron merecedores de su primer Premio Grammy que respalda una carrera artística de más de 20 años. Para celebrar las dos décadas de historia musical preparan el lanzamiento de un disco secreto de jazz compuesto por 8 canciones. Para ver | Puerto Candelaria: ¿Qué tanto conocen palabras típicas paisas? ¿De qué trata? Es una canción en inglés compuesta por Catalina Calle y Juancho Valencia. Es un tema impregnado de una tristeza gigante en el que una persona le cuenta a su ex amor todo el dolor por el que está atravesando desde que no están juntos. ¿A qué suena? Goodbye my honey es un jazz al estilo Puerto Candelaria donde nos llevan por un viaje sonoro bohemio. La canción es abrebocas de un álbum que ya está disponible en la plataforma Patreon. Respecto a esa plataforma el Sargento comenta que “no solo estarán las canciones de este disco secreto, sino videoclips, detrás de cámaras, podcast, partituras y la posibilidad de ser parte activa de nuestras creaciones a través de encuestas y votación”. ¿Cuándo escucharla? Es perfecta para la noche, acompañados con vino y una compañía que te llene el corazón. (Sí, sabemos que la canción es tremendamente triste). Recomendado | Lecciones de filosofía en 'The Good Place' #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Fragilidad - Puerto Candelaria, Chelo, Ëda y Clauda Cappelletti ¿Quién está detrás? Puerto Candelaria es una de las agrupaciones más importantes de Colombia y en 2019 fueron merecedores de su primer Premio Grammy que respalda una carrera artística de más de 20 años. En esta ocasión el tema queda con la interpretación de Catt, integrante de la banda, acompañada de las artistas femeninas Chelo, Ëda y Claudia Cappelletti. Dato curioso: La canción fue escrita por Juancho Valencia, pero cada una de sus intérpretes la grabó desde sus hogares en sus respectivos países de residencia. ¿De qué trata? La canción pretende hacer una reflexión sobre la fragilidad, convirtiéndola en un mantra que une mujeres en la distancia, desde la precariedad que se convierte en recursividad; expresando en sus propios idiomas (español, francés e italiano) la sensación que envuelve este tiempo. ¿Sobre el video qué? En el clip, que también fue rodado a distancia, se puede percibir tranquilidad, naturalidad y esa conexión femenina que cada ser humano tiene con la naturaleza. ¿A qué suena? La canción se enfoca en darle protagonismo a las voces de sus intérpretes que a veces parecen susurrando, pero sin perder la fuerza, calidez y el poder de cada una. Maravilloso track. ¿Cuándo escucharla? Perfecta para llenarse de fuerza en medio del aislamiento obligatorio, ideal para escuchar en soledad y a todo volumen. #LaMúsicaNosUne
Después de su álbum Yo me llamo cumbia, que les mereció en el 2019 un Grammy Latino al mejor álbum de cumbia, Puerto Candelaria nos entrega una nueva colección de canciones memorables de la música, pero esta vez se embarcan en un viaje por clásicos de la música en inglés, francés y español. Esta nueva placa discográfica permite ver la versatilidad sonora y la riqueza interpretativa de la banda. Cantina La Foule reúne en el mismo escenario a Edith Piaf, Julio Jaramillo, Celia Cruz, Frank Sinatra entre otros. Nos encontramos con Juancho Valencia (Sargento Remolacha), Eduardo González (El caballero) y Catalina Calle (Catt) en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, para regresar en el tiempo y hablar de estos grandes clásicos que versionaron y que hacen parte del repertorio en todos sus shows. ¿Cómo llegaron a estas siete canciones? Después de un trabajo importante de investigación desde muchos ámbitos: revisar en el pasado, ir a la historia, determinar qué canciones hablan específicamente de qué temas, encontrar una temática que pueda agarrarlas Es difícil integrar con canciones propias y no propias, realmente darle unidad a un álbum tiene que ver con la temática, con la curva que sucede mientras tú escuchas las siete canciones. ¿Y dónde estaba la información? Fuimos a un lugar específico en Medelllín, La cabaña del recuerdo, son Dj especializados en discos de 48, son una biblioteca musical, hablar con ellos nos dio más contexto. Hablamos con amigos serenateros, con amigos de otros países sobre cómo se perciben esas canciones en Chile, Argentina, México, desde afuera en España y el resto de Europa. El trabajo de investigación llega en un punto donde tienes que parar, tienes que tomar la foto de esos temas. Puede que incluso hoy en la mañana se te venga una canción a la cabeza y digas "esa no la grabamos", y se quedó fuera. Los álbumes musicales son fotografías del momento y uno tiene que aprender a eso, a soltar, pero sí hay un trabajo minucioso de lo que representan las canciones para la gente y a la final las canciones que sobreviven son las que se pueden adaptar a la complejidad sonora de Puerto Candelaria, que no suene a una canción ajena desde la sonoridad, el ritmo, lo que se canta. Creo que no siempre sale uno victorioso, pero con el tiempo minimiza algo. ¿Cuál fue el reto de hacer estas versiones? Desde haciendo un tributo como Yo me llamo cumbia o este disco, siempre ha jugado con lo absurdo. Lo absurdo de este disco que a primera vista salta es cómo se va a juntar Frank Sinatra con Julio Jaramillo, que se encuentran completamente, lo mismo Edith Piaf con Celia Cruz. En ese encuentro hay un punto clave, que es Puerto Candelaria: el eje que puede juntar esos personajes que nadie más los va a reunir. ¿Por qué dos álbumes de covers? Creo que nosotros hicimos el trabajo al revés, generalmente los músicos y los proyectos comienzan haciendo covers y después comienzan a explorar sus sonoridades, nosotros después del séptimo disco de jugárnosla desde todos los lados creativos, dijimos "vamos a trabajar en sonoridades que ya existen y que nunca lo habíamos hecho. Coincidió que los dos discos salieron en el 2019, pero creo que la magia de canciones que ya existen es maravillosa y podemos decir que apenas estamos disfrutando de las mieles de los covers, de que no tienes que estar generando un trabajo para que la canción entre en el corazón de las personas, ya está. Creo que hace parte de la carrera de cualquier artista jugar a hacer esas interpretaciones o esas versiones o simplemente copiar, hay muchas maneras de abordar ese elemento. ¿Cuál ha sido la respuesta del público? Puerto Candelaria tiene muchos conciertos al año y a veces de acuerdo al lugar donde tocamos los covers han sido fundamentales para la conexión con el público, para entender que de alguna manera nos conectamos con sus gustos, es super importante ese tipo de covers y ya veníamos haciendo la tarea con muchos proyectos. Qué bueno mostrarle a un abuelo el valor de la música con la que él creció y Puerto desde los inicios siempre ha sido amante del pasado, hay un romance por lo viejo. Es muy bonita esa conexión que se genera desde aquí a Francia, a México, es muy fuerte, el público se emociona igual y se siente. No sabíamos lo importante que era Senderito de amor para la cultura española, por ejemplo, son maneras de dialogo. A veces buscamos la idea propia para generar la conversación, a veces citamos. Son maneras de comunicar, pero a la final el lenguaje de Puerto Candelaria está presente. es dialogar con canciones que ya son inmortales. Con una biblioteca inagotable de canciones, ¿qué les faltó en este disco? Eduardo: Quedamos muy contentos con la grabación y con la cantidad de información y música que escuchamos, pero sentí que nos hicieron falta idiomas, hay muchos en el disco, pero faltó el portugués. Además hemos visitado tanto Brasil, es una lengua tan cercana y tan poética, suave, linda, creo que a mí me hicieron falta idiomas. Juancho: A mí me hizo falta el ruso, como canción rusa, porque hay una conexión interesante, entre la música de Julio Jaramillo, Edith Piaf, el bolero caribeño, la canción rusa la canción italiana, hay algo que une esa música. No soy lo suficientemente especialista para saber qué diablos es lo que une, hay una forma melódica, de melancolía, un sentimiento, que incluso ha pasado ya casi un siglo de estas canciones y falla la ubicación geográfica de su origen y algunos países se disputan la procedencia. Hay un periodo musical dónde hay una conexión muy poderosa, la canción napolitana que fue un estilo musical en Italia, con la canción parisina. Cuando empiezas a investigar sobre la canción parisina, la influencia del bolero y del tango era muy poderosa, han pasado tantos años, los documentos son precarios y no lo comprendes, pero cuando entras a hacer el análisis te das cuenta de lo conectado que ha estado el mundo en este siglo. ¿Ha sido cómodo para ustedes ajustarse a las canciones? Puerto Candelaria es un grupo de gitanos de ida y vuelta. Todo el tiempo estamos cruzando el océano trayendo el conocimiento y llevando de aquí para allá. Este disco es un resumen de ese ir y venir, de sumergirnos en unos pueblos pequeños en Italia, Francia, España después venir a pueblos de Antioquia, del Valle y encontrar que están conectados todos esos sentimientos. ¿Qué es lo que más rescatan de estas canciones? La poesía, la metáfora, eran las protagonistas de las letras en esa época, tomarse el tiempo en una canción de decir las cosas es algo que nosotros los compositores cada vez hacemos como un tweet. La diferencia entre una novela y un tweet es el espacio que tiene el compositor de contarte la historia. Ahora priman la inmediatez y la desatención de nosotros, ya no tenemos el tiempo. Con este álbum cambiamos un poco eso y le entregamos algo a un público joven que nos sigue, le damos la oportunidad de que escuchen otras maneras de comunicar, esa parte es maravillosa. ¿Cuál creen que es el gran valor de ‘Cantina La Foule’? Cata: A nivel de interpretación fue muy especial, entre estos tres idiomas hay ciertos vínculos. Yo no crecí acá, yo crecí en Estados Unidos, con Can't take my eyes of you, tenía un vínculo muy fuerte con la canción, con el idioma, entonces para mí interpretarla era lo máximo. Después vienen canciones en español, que eran de mis papás, fue bueno acercarme a ellos, para saber las historias que hay a través de esas canciones y las generaciones. Luego en francés y digo: ¿qué tengo yo que ver ahí? pero nos vamos a las historias de vida de estas dos mujeres, tuvimos la oportunidad de estudiar las canciones con una amiga francesa y pudimos ir más allá y ver cómo su familia vivió esas canciones. Eduardo: Desde la producción se vivió lo mismo, el bajo, el acordeón, el bombardino, logramos un sonido y capturar un añejo de lo que ellos llamaban un bajo hace 50 años. Lo buscamos todo desde la posición de la mano. Juancho: Otro trabajo importante que hicimos fue desde la conceptualización y la percepción de nosotros, es un disco totalmente femenino, no solamente desde el sentimiento. Son canciones que así sean interpretadas por hombres tienen un sentimiento femenino, Catt iba a ser la protagonista de esta historia, sacamos las voces masculinas de este disco totalmente, invitamos a Deniss y a Yuli para que se haga realmente un sentimiento femenino y es un punto muy bonito para explorar desde todos los matices sonoros Las letras tienen una contemporaneidad interpretadas por una mujer.
En tiempos de lanzamientos digitales definir la distancia entre un EP y un LP es difícil. De cualquier forma, para muchos artistas, parece ser el formato preferido de lanzamiento. Como la producción local está disparada, en formatos y ritmos, además de compilar los Mejores discos colombianos del 2019, en esta nueva lista incluimos las compilaciones de corta duración (de seis cortes para abajo) que más nos gustaron. Múltiples sonoridades, intereses y reflexiones componen los 15 títulos que incluimos acá. Desde los ganadores del Grammy Puerto Candelaria, la creciente promesa Babelgam y la ácida sátira de Aguas Ardientes. Estos son nuestros 15 EP favoritos del año. Reseñaron y votaron en este listado: Juan Pablo Castiblanco @KidCasti, Fabián Páez López @Davidchaka, Sebastián Peña @sebasnews, Paula Ricciulli @RicciuP, Johana Arroyave @johanaarroyave, Nadia Orozco @LadyEmpanadia, Alfred Lord @AlfredLord, Santiago Cembrano y Jenny Cifuentes. Votaron también: Mariangela Rubbini (@bilirubbini) y Zaida Rojas @ZaiRojas_. (Vean también: Las 55 mejores canciones colombianas del 2019 según Shock) #1. Yo me llamo cumbia – Puerto Candelaria Este EP de 5 canciones es como la tesis de grado de la banda paisa; el título que les mereció el primer premio Latin Grammy de su historia musical. Yo me llamo cumbia fue una verdadera colisión de ritmos en la que la banda invitó a Juancho Valencia…o, mejor dicho, el Sargento Remolacha invitó a su alter ego Juancho Valencia a participar como productor del proyecto. Catt, actual vocalista de Puerto Candelaria, Machita Galán y Tus Tus completaron la nómina. Su intención, desde el comienzo, fue crear un sonido propio que le aportase a la música colombiana nuevos acordes, reconociendo el legado y tradición de cada género. Y la lograron. // Alfred Lord Puerto Candelaria le rinde honores a la cumbia en su nuevo álbum #2. Astrolabe – Julio Victoria El nuevo proyecto de Julio tiene notas de naturaleza, muchas texturas y fondos de piano sutiles que se envuelven con los golpes del beat y obligan, de manera automática, a relajarse. Este no es el sonido de dance que lo manda a uno directo a la pista de baile, ese con el que Julio venía moviéndose desde hace algún tiempo. Este EP es, en parte, el reflejo de algo muy claro en la vida del DJ: una etapa de calma. // Johana Arroyave Astrolabe, el nuevo viaje de Julio Victoria #3. Conexión – Juan Pablo Vega Cinco canciones conforman este EP, el primero que Juan Pablo lanza oficialmente con Warner Music. En Conexión el bogotano explora de forma muy respetuosa con el reggae, un género que le apasiona profundamente y con el que tiene una relación muy fuerte. El mexicano Caloncho y el isleño Elkin Robinson se sumaron como invitados especiales a este EP, que tuvo una gira de conciertos intensa en ciudades grandes e intermedias de México y Colombia. // Sebastián Peña #4. This Is Colombia - Aguas Ardientes This Is Colombia, de la banda bogotana Aguas Ardientes, es una disección en cinco cortes de algunos de los males que más aquejan a los jóvenes de este atropellado país: la persecución a la bareta, el departamento de Talento Humano en las empresas, la cobradera del Icetex, la gente que se cree “gente de bien” y la migración como única vía para el progreso. This Is Colombia fue grabado de la mano de Shock como un formato en video de cinco capítulos/canciones que fueron lanzados durante 2019. Su versión EP tiene reversiones extendidas de dos de las canciones lanzadas en un principio. Cada una de las canciones, en todo caso, es susceptible de ser coreada a grito herido en algún momento particular de nuestras vidas. // Fabián Páez López 'This Is Colombia' de Aguas Ardientes: una cruda disección de la colombianidad #5. Plástico - Jona Camacho En este nuevo trabajo de Jona Camacho se mantiene el lenguaje personal de sus letras, tal y como en sus anteriores producciones. Plástico rezuma R&B del más old school, ritmos sesenteros grabados con sintetizadores análogos que el mismo Jona aprendió a manipular para lograr simplicidad en la música sin sobreponer mucha instrumentación. El EP, además, tiene una serie de videos llamados Dark Sessions, en los que participan colegas del ibaguereño como Mabiland, Juan Pablo Vega y Rap Bang Club. // Alfred Lord Jona Camacho: uno de las joyas de la música colombiana que hay que ver en vivo #6. Inversión interna de la tibia - Hermanos Menores Su propuesta es netamente instrumental. Su sonido es el encargado de mandar todos los mensajes que el público necesita oír dejando de lado las letras obvias. Escuchar su música es viajar en medio de un caos sonoro que se disfruta de cabo a rabo. Riffs de guitarra fuertes, un bajo predominante y una batería explosiva. Aunque en álbumes anteriores, como Entonces vi dos medusas y Campoamalia, las canciones empezaban muy suave para luego subir la intensidad, en esta última entrega, Inversión interna de la tibia, no dejaron un espacio para respirar al oyente. Desde el minuto cero lo único que uno puede hacer es entregarse al descontrol, a un pogo intenso y sacar todo lo malo que le haya pasado en la vida ya sea gritando, saltando o moviendo la cabeza al ritmo de los tracks. // Johana Arroyave El resultado de dos vidas descarriladas, esto es Hermanos Menores #7. Tras de un sueño - Río Después de finalizar su etapa en el dúo Pedrina y Río, el artista regresó con su proyecto en solitario, en el que puede plasmar 100% las cosas que lo representan. Este EP trae cuatro canciones maduras y redondas en las que explora todas las permutaciones de su voz: un dulce arrullo que pocos conocían y que ahora ofrenda al mundo con todo el amor del que es capaz su corazón. En Rio, Javier muestra su versión más queer y empieza a darle forma a un personaje con una estética única. Su música ahora viene como la fórmula perfecta para liberarse de los estereotipos restrictivos impuestos por la sociedad. // Alfred Lord Rio debuta su proyecto en solitario con el EP ‘Tras de un sueño’ #8. Si tú quieres salsa - La 33 La 33 es conocida por ser una propuesta actual con miras en los sonidos clásicos de la salsa. Y para este nuevo título de 6 canciones también mezclaron lo antiguo con lo nuevo: lanzaron varios sencillos previamente en plataformas de streaming, pero presentarán el disco con un lado A y un lado B, como con la música de antaño. Es una sexta placa en la que La 33 sigue buscando ratificar su misión primordial para darle alegría a la gente, para incitar a la celebración y a la gozadera en un mundo cada vez más difícil. // Paula Ricciulli ‘Si tú quieres salsa’: El nuevo disco de La 33 para azotar baldosa #9. Mar de Hiladas - Babelgam Aunque Babelgam no lleva mucho tiempo haciendo música, hoy por hoy es uno de los actos más apetecidos de la movida independiente bogotana. Desde hace un poco más de un año se convirtieron en un fenómeno creciente porque, a pesar de que su instrumentación y sus letras tienen el aire sombrío del postpunk, sus canciones son indefectiblemente enérgicas y pegajosas. Lograron embotellar el contenido estético de lo queer y la sensación de ansiedad y torpeza social (que sin lugar a duda es uno de los elementos definitorias de la generación que pertenece a eso que llaman el nuevo indie criollo) en una instrumentación reconfortante y contagiosa. Son 6 cortes de 19 minutos que perfilan a Babelgam como una banda que promete, y mucho. // Fabián Páez López. #10. María Mixtape - Crudo A finales de 2018 el rapero y productor paisa se encerró en su estudio para construir este mixtape de seis cortes que se convirtió, antes que todo, en un manifiesto estético. Inspirado en los paisajes astrales y en una especie de miscelánea glitch, y sumándole un fino uso del dembow rebajado y el flow de la montaña que patentó en sus colaboraciones con el colectivo MBZ, Crudo destapó esta selección de ritmos que van desde sus ya clásicos beats espectrales, pasan por la experimentación vocal, el trap y encuentran su punto más alto sobre un dembow en la canción que le da título al mixtape, María. // Fabián Páez López #11. Tambor 2 - N Hardem Cuando estaba acabando Tambor, en 2015, Hardem sufrió un accidente. En su proceso de recuperación, lo primero que escribió fueron canciones que hacen parte de este Tambor 2. Este nuevo capítulo de la saga explora una etapa que ya quedó atrás, pero a la vez le da sentido a su accidente, busca comprenderlo y, al narrarlo, lo cuenta hacia afuera de la mejor forma que sabe: con música. Además de retratar sus heridas y su proceso de cicatrización, también muestra y relata un proceso de maduración, tanto personal como de su búsqueda y propósito. Si bien no es una pieza conceptual, Tambor 2 sí cuenta una historia. // Santiago Cembrano Tambor 2: historias de vida y muerte en el rap de N. Hardem #12. Joya - Andrés Guerrero Andrés Guerrero es nuevo y no es nuevo a la vez. Ya lleva más de diez años haciendo música, tiene dos discos y dos EP publicados. Sin embargo, en ese mismo lapso estuvo viajando, estudiando y aprendiendo de las escenas musicales de Argentina y Brasil. Con Joya logra que su nombre sea cada vez más relevante dentro de lo alternativo; su poderosa mezcla de shoegaze, folk y rock es fuente de melodías penetrantes y conmovedoras. // Juan Pablo Castiblanco Andrés Guerrero: una mezcla poderosa de sonidos alternativos #13. Ataraxia - Jack Bones Ataraxia es el resultado de muchas horas de estudio en las que su creador planteó cada aspecto, ritmo o sonido que decidió incluir. Este mixtape de siete tracks vio la luz en septiembre de 2019 y lleva por nombre un concepto planteado por el filósofo griego Epicuro, pero que ha tenido cientos de interpretaciones a lo largo de la historia. Una de esas interpretaciones es la que hace el DJ en este proyecto musical, diverso y único en su género/especie, con diferentes sonoridades que abarcan muchos momentos y estados de ánimo. // Sebastián Peña 'Ataraxia' de Jack Bones: un EP misterioso que nació a raíz del dolor #14. 37st -Steinoids Este EP de Steinoids es, en principio, una rareza emergente dentro del mapa alternativo local. Esteban Vargas, cabeza del proyecto, volvió a Colombia en 2011 luego de vivir en Australia. Al llegar, se integró la formación del trío electrónico Mavidip & Steinlausky, con quienes giró y lanzó Retrospect en 2018. Pero este año, aburrido de un matrimonio muy rígido con la música electrónica, le dio vida Steinoids, un viraje hacía un sonido más rockero, al rockabilly, el rocksteady. Su primer EP, 37st, fue lanzado en vinilo y tiene tres partes (la primera de ellas, está disponible en plataformas digitales). Es una compilación de canciones poéticas, con letras cargadas que hablan también de Esteban como autor. Los temas, casi todos en inglés (y en los que canta también su sobrina), hablan sobre sus vivencias, sobre renacer a través del amor, sobre sentirse perdido. // Fabián Páez López #15. Un EP de Maat - Luis7Lunes y Maco Maat En Un EP de Maat hay ataques, retractaciones, reflexiones y citas de proezas futbolísticas. Como quedó escrito en Fargo, Luis7Lunes se sabe “conocedor de historias”. El EP incluye 6 cortes que, por texto y factura, tienen mucho de ensayo: son reflexiones sobre el gremio del rap y sobre sí mismos; letras que se paran en loops sin estructuras muy complejas. Un ensayo lírico cargado de ingenio. // Fabián Páez López #LaMúsicaNosUne
Aunque el duo británico Right Said Fred tiene varias décadas de historia y 9 álbumes de estudio, es principalmente conocido por su hit de 1991 I'm Too Sexy. La idea de la canción surgió cuando los integrantes del grupo dirigían un gimnasio en Londres donde había "mucho narcisismo y poses". Un día, uno de llos se quitó la camisa y comenzó a cantar "Soy demasiado sexy para mi camisa" frente a un espejo como broma.The Mirror reportó que Fred y Richard Fairbrass, integrantes del duo, compartieron recientemente un enlace a una transmisión en vivo con neonazis, teorías de conspiración y desinformación contra las vacunas, a través de su canal de Telegram, con más de 5800 suscriptores. Right Said Fred compartió una transmisión en vivo de Mark Collett, líder del grupo nacionalista blanco británico Patriotic Alternative. Collett ha elogiado abiertamente a Hitler y negado el Holocausto. En su discusión estuvo acompañado por el bloguero supremacista blanco Jason Köhne (también conocido por sus lectores como No White Guilt) y David Duke, ex gran mago de los Caballeros del Ku Klux Klan.Collett alardeó de que la banda compartiera su transmisión: "Nunca pensé que Right Said Fred compartiría algo de mi contenido, ¡pero vivimos en tiempos interesantes!". Al parecer Right Said Fred se dio cuenta de que no fue una buena idea, y afirmó a través de un vocero: “Los chicos comparten información que sienten que no está cubierta por los principales medios de comunicación, este es un raro ejemplo en el que la banda se equivocó”, dijo su representante en un comunicado citado por Consequence of Sound. La bio del duo en su canal de Telegram es "2 músicos con opiniones que no encajan en la narrativa de las noticias mainstream". Suele compartir artículos y memes contra las vacunas y el uso de tapabocas.Los miembros de Right Said Fred son conocidos antivacunas. En agosto de 2021, Richard Fairbrass fue hospitalizado por COVID-19, tras afirmar que las vacunas son una estafa, de uso experimental y que no se la pondrá, según reporta The Independent.
Por estos días falleció Ronnie Spector (Veronica Yvette Bennett), líder de The Ronettes, una de las primeras agrupaciones netamente femeninas. Aunque el trío no fue muy prolífico, lanzó un álbum de estudio y algunos sencillos, su influencia trascendió: artistas como Madonna o Amy Winehouse han citado a The Ronettes como un referente clave. Be My Baby fue una de sus canciones más conocidas. Ronnie explicó en entrevista con Rolling Stone: "Creo que nadie quería que yo supiera lo buena que era, aparte de Jack Nitzsche (productor)”.La cantante dio más detalles de cómo nació Be My Baby. “(a Jack )Le tomó toda la noche arreglar Be My Baby, así que cuando llegué al estudio en Los Ángeles al día siguiente, los muchachos estaban callados y entré a la cabina vocal.“Nunca olvidaré cómo sucedió. [Ronnie golpea la mesa con la mano al ritmo de apertura.] Y dije, [cantando en voz alta] 'La noche que nos conocimos...' Todos los músicos dejaron caer lo que tenían en la mano, sus trompetas y guitarras, y estaban mirando a esta nueva chica en la ciudad. “Todos los músicos gritaban: ‘Oh, Dios mío. ¡Su voz!’ Y dije, ‘¿Yo? ¿Una niña de Spanish Harlem?’ Entonces, a partir de ese momento, fue genial estar en el negocio y tener un disco exitoso”. Be My Baby se lanzó en agosto de 1963 y luego apareció como un sencillo en el álbum de 1964 Presenting the Fabulous Ronettes Featuring Veronica. El productor Phil Spector también produjo el disco de The Ronettes, un ejemplo de su fórmula de producción Wall of Sound.La canción llegó al número 2 de los listados de Billboard. Revistas como NME, TIME y Pitchfork la consideraron una de las mejores canciones de la década de los 60. “ Nunca he dejado de cantar Be My Baby o Walking in the Rain o Baby, I Love You. Nunca decepcionaría a mi audiencia de esa manera”, afirmó.“Si eres una chica como yo, que creció con un comienzo muy humilde, tener un disco de éxito y subirte a tu auto o ir a una tienda y escuchar tu disco es como, '¿Qué?' Estás en shock”, le dijo Spector en entrevista con Uncut citada por Cheatsheet. “Fue el mejor momento para tener un disco de éxito. Dondequiera que fui, a quienquiera que vi, todos hablaban de Be My Baby.
Piratas del Caribe 6 está en proceso de producció. Sin embargo, es poco lo que se conoce hasta ahora de la nueva producción de Disney. El estudio quería rodar la quinta entrega, Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, y la sexta una detrás de otra; pero finalmente solamente se grabó la quinta, que aunque tuvo un buen desempeño en taquilla, no fue el esperado (con un presupuesto de 230 millones de dólares, recaudó 794 millones). Aunque no hay una fecha oficial para la sexta entrega, se estima que podría llegar a los cines a mediados del 2023. A lo largo de su historia, la saga ha acumulado cerca de 4.000 millones de dólares en taquilla, lo que la hace un producto sumamente atractivo para Disney. Antes de su estreno, las películas de piratas no eran muy atractivas y se la atribuye despertar un nuevo interés en este tipo de historias desde la priemra parte, La maldición del Perla Negra (2003). ¿Regresará johnny Depp como Jack Sparrow?Fanáticos de Johnny Depp crearon una petición online para que el actor vuelva a su papel, que a hoy acumula cerca de 694.000 firmas. Aunque Depp no ha sido despedido oficialmente, muchos creen poco probable que regrese en el recordado papel de Jack Sparrow, por el que obtuvo una nominación al Óscar. Según The Hollywood Reporter, Disney ya cortó los lazos con el actor, a causa de la batalla legal que enfrenta con su expareja Amber Heard y que ya le costó el rol de Grindelwald en la saga Animales fantásticos del universo Harry Potter. A mediados de 2020 se anunció que Margot Robbie formaría parte de un nuevo proyecto dentro de este mismo universo. Para el guion se anunció el nombre de Christina Hodson (Bumblebee, Birds of Prey). Hasta el momento no hay detalles sobre la historia o fecha de lanzamiento.
Actualmente, el thriller Impúdica es uno de los más populares de Netflix en varios países, entre ellos Colombia. El filme sigue a la destacada escritora de misterio y experta en crímenes, Grace, mientras se apresura a volver a la casa de su familia en Washington, D.C. porque su hermana la llama. Cuando su hermana es asesinada y se revela su doble vida como modelo webcam, Grace se involucra en el caso, aunque le adviertan lo contrario.Aunque la película está entre las más vistas de Netflix, no hay recibido muy buenas críticas. Variety dice que tiene valor como "guilty pleasure", mientras que San Francisco Chronicle afirmó: "No es mala en términos de aburrimiento […] No lleva a decir 'ya estoy harto de esto' sino más bien 'No puedo creer lo que estoy mirando'". En Rotten Tomatoes tiene una calificación del 17%. Impúdica está basada en el libro Brazen Virtue, de la autora Nora Roberts, que ha escrito más de 200 obras que han vendido cerca de 500 millones de copias. La novela se publicó originalmente en 1988, y la hermana de Grace era operadora en una línea telefónica erótica. A muchos no les gusto que Alyssa Milano fuera la protagonista por sus opiniones contra el expresidente Donald Trump y su participación en el movimiento #MeToo. Pero Roberts defendió su participación en el filme. "Estoy encantada de que la Sra. Milano haya sido elegida para la adaptación de Brazen Virtue para Netflix", dijo Roberts en un comunicado a EW. "Decir que me sorprendieron y me horrorizaron algunos de los comentarios sobre el anuncio en mi página de Facebook es una subestimación. Expuse mi artículo, lo publiqué públicamente y lo apoyo a ella y a la Sra. Milano. Para aquellos que afirman que nunca van a volver a leer mi trabajo debido a los diferentes puntos de vista y opiniones políticas, o porque un actor talentoso y experimentado interpretará un papel, solo puedo decir que es su elección. Creo que la Sra. Milano y yo sobreviviremos", añadió la autora.
A comienzos de la década, el músico belga Stromae llamó la atención del mundo con canciones como Alors on danse, Papaoutai y Tous les mêmes. El músico grabó 2 álbumes de estudio Cheese (2010) y Racine carrée (2013) y además de producir algunos sencillos para artistas como Dua Lipa o Billie Eilish, no hemos escuchado mucho de él en los últimos 8 años. El músico rompió su silencio en octubre pasado, cuando presentó su nuevo sencillo llamado Santé, que formará parte de un nuevo álbum titulado Multitude, que será lanzado en marzo próximo. Stromae también está confirmado para un par de festivales en verano de 2022. En un programa de televisión francés al que fue invitado hace unos días, el músico profundizó sobre las razones de su ausencia. “Solo necesitaba vivir. Tuve la suerte de casarme, tuve la suerte de tener un hijo, que ahora tiene tres años. La vida de gira es genial, es un poco como los campamentos de verano, pero no vivimos cosas normales. “Refiriéndose a su trabajo con Billie Eilish, Dua Lippa, Big Flo y Oli o incluso Orelsan, añade: “Me hacía bien trabajar para los demás, porque la atención ya no estaba en mí, y eso era lo que necesitaba”.Stromae también presentó un nuevo sencillo: L’enfer, en el que explora su lucha con la salud mental. "“A veces he tenido pensamientos suicidas y no estoy orgulloso de ello / A veces sientes que sería la única forma de silenciarlos. Todos estos pensamientos me hacen pasar por un infierno”, dice la canción. Los últimos 8 años de StromaeStromae pasó los últimos ocho años concentrado en Mosaert, su sello creativo con el que ha lanzado ropa, ropa de cama y decoración del hogar de alta gama.El músico anunció su retiro de la música en 2016 con el nombre de Stromae, aunque trabajó en diferentes proyectos como director y productor. Ese mismo año, el semanario satírico francés Charlie Hebdo hizo una referencia a la canción Papaoutai.Meses antes Stromae había dado una entrevista en la que manifestaba cuanto lo afectó haber crecido sin padre e hizo referencias a las masacres por conflictos étnicos en Ruanda. Su padre era proveniente de este país africano, y fue justo allí donde la violencia fue más brutal y se utilizó como arma de intimidación el desmembramiento.Stromae apareció en el 2000 como un rapero llamado Opmaestro. Años después cambió su nombre artístico a "Stromae", que es "Maestro" con las sílabas invertidas al mejor estilo del verlán, una forma de argot en francés.
