Nueva York ha sido históricamente una de las ciudades más importantes para la historia de la música. El Jazz, la salsa, el rock, el punk y el hip hop se han colado en diferentes clubes de la ciudad en distintas épocas. Desde el barrio de Harlem, pasando por el Distrito del Bronx, hasta Manhattan NYC tiene historias de la música escondidas en cada esquina.Acá vamos a sugerirles una guía de sitios históricos relacionados con la música por si están o tienen planeado ir a Nueva York. Muchos de estos lugares fueron visitados por grandes figuras del jazz como Ella Fitzgerald, algunos guardan historias de bandas icónicas como Ramones y los Rolling Stones y otros presenciaron a tantos artistas pasar por ahí que perdieron la cuenta.Historia de la salsa en Nueva YorkLa historia de la salsa en Nueva York es una mezcla de culturas, migraciones y estilos musicales que se unieron para crear un género único. La salsa llegó en la década de 1960 y 1970 a los barrios con afluencia latina de Nueva York y se convirtió en un fenómeno musical.La salsa surgió de una fusión de estilos musicales anteriores, como el son cubano, el mambo, el cha-cha-chá y el jazz afrocubano. Los músicos y cantantes puertorriqueños y cubanos, así como otros inmigrantes latinoamericanos, fueron fundamentales en la popularización de la salsa en la ciudad. Artistas y bandas como Tito Puente, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Ray Barretto y La Sonora Ponceña, entre muchos otros, contribuyeron a la expansión y difusión de la salsa.A finales de la década de 1960, el periodista de música y crítico de Nueva York, Izzy Sanabria, utilizó por primera vez el término "salsa" para describir el género musical emergente. Acá les dejamos algunos datos de la salsa y los clubes de salsa en Nueva York:¡La música nos une!
Este 29 de diciembre falleció la icónica diseñadora británica Vivienne Westwood a los 81 años. Westwood fue clave para el punk y es considerada determinante en la moda del último siglo. Vivienne Isabel Swire (El Westwood lo tomó de su primer esposo) nació el 8 de abril de 1941 en Tintwhistle, en Derbyshire, Inglaterra, y fue la mayor de tres hermanos. Se graduó como profesora de primaria pero las manualidades y artesanías fueron siempre su pasión. Su hermano le presentó a Malcolm McLaren, autoproclamado padrino del punk, y nació una prolífica unión. La pareja creó una tienda de ropa que tuvo varios nombres, “Let it Rock”, “Too Fast To Live Too Young To Die”, “Seditionaires”, “Worlds End” y el más conocido: "SEX", que indignó y escandalizó a la comunidad. En la segunda mitad de los 70, SEX no solo fue tienda, sino punto de encuentro para los punk. "Vivienne Westwood y Malcolm McLaren dieron forma a la moda punk y dictaron los cánones estéticos del movimiento que aún hoy conocemos: siluetas estrechas, nodrizas de ropa, bondage, látex y el uso desmedido del estampado tartán", de acuerdo con Andrea Tuzio en Collater.al. McLaren fue manager de Sex Pistols, mientras que Westwood fue su estilista. La banda se convirtió en emblema del punk británico y la interpretación de Westwood de esa estética se mantiene como un referente que sigue siendo reconocido e imitado por décadas."Sería simplista afirmar, como muchos lo han hecho, que Westwood y Malcolm McLaren fueron los únicos responsables de la construcción visual del punk a mediados de la década de 1970, aunque gran parte de su trabajo capturó y mercantilizó la energía y la iconoclastia de las tendencias del movimiento", de acuerdo con el Museo Metropolitano de Nueva York. Moda y activismoAunque el punk perdió su auge, Westwood se mantuvo como un símbolo de la contracultura. Para ella, la moda era un medio para expresar su posición política y era activista consagrada a favor del medio ambiente y contra el consumo excesivo. “Es una guerra por la existencia misma de la raza humana. Y la del planeta. El arma más importante que tenemos es la opinión pública: ve a las galerías de arte, empieza a entender el mundo en el que vives. Eres un luchador por la libertad en cuanto empiezas a hacer eso”, dijo alguna vez Westwood. Westood escribió varias de sus ideas en un Manifiesto titulado Resistencia Activa a la Propaganda. El AR Manifesto evolucionó a través de los desfiles de moda de Westwood, que usó como plataforma para sus preocupaciones culturales y ambientales. Es un llamado a cultivarse más y, al hacerlo, obtener la fuerza y la sabiduría necesarias para 'Conseguir una vida' ahora y salvar el planeta para las generaciones futuras, de acuerdo con el British Fashion Council. En 1992, cuando la reina Isabel II le entregó a Westwood la Orden del Imperio Británico, ella llegó sin ropa interior, un gesto divertido y desafiante a la vez. Vivienne Westwood pasará a la historia por contribuir a crear un estilo que no pierde vigencia y por su aproximación provocadora a la vida y a la moda. Descansa en punk.
John Lydon, mejor conocido como Johnny Rotten, vocalista de Sex Pistols, dijo que "la anarquía es una idea terrible". En 1976, Sex Pistols lanzó la canción Anarchy In The U.K (Anarquía en el Reino Unido), que se convirtió en emblema del punk. “La anarquía es una idea terrible”, escribió Lydon en un artículo para The Times. “Aclaremos eso. No soy anarquista. Y me sorprende que haya sitios web por ahí, sitios anarquistas .org, financiados en su totalidad por la mano corporativa y, sin embargo, despotricando sobre estar fuera de la tormenta de mierda. Es absurdo. Y lo están haciendo con Dr. Martens de diseñador, pequeñas mochilas ingeniosas y pasamontañas muy bien confeccionados”.En otra parte del artículo, Lydon se hizo eco de los comentarios que le hizo el mes pasado al periodista Piers Morgan acerca de ser "antirrealista" pero no "antihumano" cuando se le preguntó sobre la reedición del clásico y controvertido sencillo antimonárquico de Sex Pistols, God Save The Queen. “Dios bendiga a la Reina. Ella aguanta mucho. No tengo animosidad contra nadie de la familia real. Nunca lo hice”, continuó Lydon en el artículo de The Times.“Es la institución lo que me molesta y la suposición de que debo pagar por eso. Ahí es donde trazo la línea. Es como, "No, no obtendrán vacaciones de esquí con mis impuestos".Los Sex Pistols han sido el centro de atención recientemente debido a la reedición del single para el Jubileo de Platino de la Reina Isabel II (del 2 al 5 de junio) y por acuñar su propia moneda conmemorativa.La banda también es protagonista tras el estreno de Pistol, serie dirigida por Danny Boyle a la que Lydon se opuso rotundamente, pero tuvo que aceptar tras varias semanas de batalla legal con sus compañeros. En 2020, el músico apoyó a Donald Trump en las elecciones. “No quiero que un político convencional gobierne este mundo. Es un pensador individual, le concederé eso para empezar. No es el tipo más adorable que existe en la tierra de Dios, pero no veo que la oposición esté ofreciéndome ningún tipo de solución. Joe Biden está prácticamente senil. Mi esposa tiene Alzheimer, conozco los síntomas”, dijo a la BBC.
Un baterista colombiano, específicamente del Valle del Cauca, tocó con grandes bandas de punk como Black Flag y Misfits. Aunque fue un mito urbano durante muchos años, es una realidad que se demuestra en el corto documental Robo, disponible gratis en la plataforma RTVC Play. Robo, seudónimo de Julio Roberto Valverde, formó parte de 2 bandas icónicas del punk. En 1975 emigró desde Cali a Estados Unidos con visa de estudiante y se quedó por varios años más después de que el documento expiró. Se unió a Black Flag como segundo baterista del grupo, reemplazando a Brian Migdol, en 1978. Participó en varias de sus giras y grabó con ellos hasta 1981. Contribuyó en Damaged, primer álbum de larga duración del grupo, así como en los EP Jealous Again y Six Pack. Valverde tuvo que dejar la agrupación después de ser detenido en el aeropuerto de Heathrow (Londres) por complicaciones con su visa. Para cumplir con sus compromisos en EE. UU., la banda tuvo que reemplazar a Robo antes de que pudiera regresar al país.A mediados de 1982 se unió a otra banda icónica del punk: Misfits. La percusión de Robo aparece en el LP Earth A.D./Wolfs Blood y en el EP Die, Die My Darling. Dejó la banda en agosto de 1983 porque él y Glenn (fundador) no se llevaban bien, según la página web de la agrupación. Robo participó en los álbumes Damaged y Earth A.D./Wolfs Blood que, para su hijo, Vincent Valverde, fueron determinantes en la historia del punk y el hardcore. Para JamesDorsey, ex tour manager de Misfits citado en el documental, los golpes de robo fueron determinantes para el éxito del álbum. Según el corto documental, Robo vive hoy en Jamundí (Valle) junto con su madre Lizbeth. Aunque no le interesa la fama o el reconocimiento, pasará a la historia del punk y de la música.
La banda argentina Sentencia Previa llega a Colombia como parte de su gira de despedida que incluye Argentina, Ecuador, El Salvador y México. El show será en el Teatro Acto Latino el 23 de abril.Sentencia Previa es una banda de Pop Punk/Hardcore formada en el año 2010 en el sur de la ciudad de Buenos Aires, actualmente está integrada por Lucas Cassina (Guitarra y voz), Tomas Szumowsk (Bajo) y Nelber Bajura (Guitarra).El sonido de los argentinos está fuertemente influenciado por bandas como Blink 182, MXPX, Millencollin, NUFAN, Yellowcard, Four Year Strong, A Day to Remember, Chunk! No Captain Chunk, The Story so Far, agrupaciones insignias del Punk Rock Californiano y el Pop Punk/Hardcore, también conocido como Easycore.Su gira de despedida será el encuentro que el público colombiano ha estado esperando por años para disfrutar de sus canciones en vivo. Canciones como Cansancio, Condenarme o Aceptarme, Promesas y Lejos; representan muy bien su década de trayectoria y reflejan cada una de sus etapas, el enérgico y contundente sonido que la agrupación consolidó a lo largo de su carrera hasta convertirse en uno de los grupos más influyentes del pop punk en Argentina.Después de un recorrido de 10 años, la banda decidió dar por terminado el ciclo haciendo una gira de despedida que se vio aplazada por el COVID-19, pero que ahora retoman con fechas en Buenos Aires, Guayaquil, Quito, Riobamba, Bogotá, San Salvador, Puebla, Toluca, Guadalajara, Monterrey, Culiacán, Durango, Zacatecas, San Luis, Ciudad de México y Mérida.Junto a ellos varias bandas colombianas compartirán escenario en este show de despedida Razón de Ser, Stark, Take Off, Toke Rosa, Blessong y Giro de un grito.Puede conseguir las boletas en estos lugares:Cuatro Cuartos: Calle 61 #17-12, segundo pisoCasa Loma: Calle 49 # 15-78Sin Fronteras Discos: Calle 25b #37-11 (Frente a BBC)Revolution Store: C.C. Los Ángeles calle 19 # 5-71 local 104Culture Tattoo: CC Panamá, Diagonal 182 # 20-91 - Local 147 A Piso 1
Murió Pamela Rooke, conocida como Jordan en la escena punk rock británica. Tenía 66 años, de acuerdo con The Guardian. Su compañero Nick escribió : “Murió pacíficamente a tiro de piedra del mar en su ciudad natal de Seaford, East Sussex, en compañía de su amada familia a las 9 p.m. anoche (domingo 3 de abril)… después de un breve período de la enfermedad, sucumbió a una forma relativamente rara de cáncer conocida como colangiocarcinoma (cáncer de las vías biliares). Jordan fue una mujer maravillosa y será recordada durante incontables décadas por venir”.Aunque es conocida en el punk, lo suyo no era la música sino la moda. La modelo ayudó a crear lo que se conoce como el estilo W10 Punk en Inglaterra, junto al líder de Sex Pistols, Johnny Rotten. Era frecuente que Jordan se subiera al escenario en las presentaciones de la banda. Nacida en Seaford en 1955, Rooke cambió su nombre a Jordan cuando era una niña rebelde de 14 años, inspirada en lo que llamó la "poderosa androginia" de Jordan Baker. en El gran Gatsby. Fue ue expulsada del colegio por sus llamativos atuendos. "Con su característica melena de cabello blanco, que solía peinar en un peinado vertiginoso o con puntas verticales dramáticas, y su enfoque lúdico del maquillaje, fue pionera en el ojo con borde de kohl extremo que se vio más recientemente en Julia Fox y, a menudo, pintaba líneas geométricas en su rostro como si estuviera marcada por Picasso, Rooke instantáneamente llamó la atención de aquellos dentro de la naciente escena punk de Londres", escribe Liam Hess en Vogue. Gracias su maquillaje y vestimenta altamente imaginativos, Rooke fue una pieza clave de la escena londinense que produjo a los Sex Pistols. Su atrevido sentido de la moda ayudó a fusionar la estética punk de cuero, goma, tela cortada, desnudez parcial y otros estilos provocativos. Rooke consiguió un trabajo en la boutique Sex de la reconocida diseñadora Vivienne Westwood cuando era adolescente. “La gente me tenía miedo”, dijo más tarde sobre sus atrevidos atuendos a The Guardian. “Y lo gracioso es que en realidad era bastante tímida”. Ella será interpretada por la actriz de Game of Thrones, Maisie Williams, en el drama de Sex Pistols, de Danny Boyle, Pistol, que se estrenará en mayo.
Se conocieron nuevas imágenes de Pistol, la serie inpsirada en la icónica banda de punk Sex Pistols. La serie tiene como fecha de estreno el próximo 31 de mayo en Hulu: en Latinoamérica podría estar disponible en Disney+ o Star+. El elenco de Pistol están conformado por Toby Wallace como Steve Jones, Anson Boon como John Lydon, Christian Lees como Glen Matlock, Louis Partridge como Sid Vicious, Jacob Slater como Paul Cook, Maisie Williams como Jordan, Thomas Brodie-Sangster como Malcolm McLaren y Talulah Riley como Vivienne Westwood.Basada en las memorias del guitarrista Steve Jones Lonely Boy: Tales From a Sex Pistol, la serie contará cómo el punk revolucionó al rock & roll y a la escena musical en general en un caótico lapso de tres años."Pistol es una miniserie de seis episodios sobre una revolución del rock and roll. La tormenta furiosa en el centro de esta revolución son los Sex Pistols, y en el centro de esta serie está el miembro fundador y guitarrista de Sex Pistols, Steve Jones. El viaje hilarante, emotivo y en ocasiones desgarrador de Jones nos guía a través de una narración caleidoscópica de tres de los años más épicos, caóticos y salpicados de moco en la historia de la música. Basada en las memorias de Jones, Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol, esta es la historia de una banda de niños de clase trabajadora ruidosos y llenos de manchas sin "ningún futuro", que sacudieron el establecimiento aburrido y corrupto hasta su centro, amenazando con traer derribó al gobierno y cambió la música y la cultura para siempre", dice la sinopsis de la serie. La nueva serie inspirada en los Sex Pistols ha causado polémica desde antes de su estreno. La entrega dirigida por Danny Boyle hizo enojar a John Lydon (Johnny Rotten) al punto que este exmiembro de la banda inició un proceso legal que luego perdió para evitar el uso de la música del grupo en la producción. Todos los demás integrantes estaban a favor del uso de la música en la serie. Lydon se oponía a su caracterización en el libro de Jones y ha afirmado que no tenía idea de que se estaba preparando una serie. El músico se refirió a la producción como "la mierda más irrespetuosa que he visto en mi vida".¿Cuál fue el soporte de la demanda entre los miembros de Sex Pistols?Una parte clave de la disputa involucraba un contrato de 1988 firmado por Lydon, Steve Jones (guitarrista) y Paul Cook (baterista) que decía que las licencias para la música podrían otorgarse mediante un acuerdo de la mayoría de la banda.Jones y Cook entablaron la demanda para hacer cumplir el contrato. Lydon argumentó que el contrato nunca se había cumplido y, por lo tanto, cualquier solicitud de licencias estaba sujeta al veto individual de los miembros.Lydon argumentó que la música no se puede usar sin su consentimiento y declaró durante el proceso: "El contrato nunca se ha aplicado a nada que hayamos hecho desde 1988. No entiendo cómo Steve y Paul piensan que tienen derecho a insistir en que haga algo con lo que no estoy de acuerdo moralmente en el corazón y sin ninguna participación", dijo el cantante, citado por Loudwire .Lydon también afirmó que los documentos legales lo "aterrorizan" y que "no entendía" qué era el contrato cuando lo firmó por primera vez. Lydon fue citado por la BBC diciendo que el acuerdo era "como una trampa o un veneno total", y luego lo comparó con "trabajo esclavo".
Marky Ramone regresa a Colombia dentro de su gira South America 2022. Un show que repasará el legado musical de la banda de Nueva York. El 20 de marzo, 800 personas podrán disfrutar de esta gira que recorrerá varios países latinoamericanos.El regreso de Marky Ramone será el encuentro perfecto del artista con los amantes del punk y del legado musical de la banda neoyorquina.El setlist incluye canciones que han trascendido por tres generaciones y que le han permitido a Marky Ramone mantenerse de gira por el mundo.En el marco de su gira 2022, se reeditarán sus dos álbumes en vinilo por el sello Pinhead Records. Marky Ramone and The Intruders: “Marky And The Intruders” y “The Answer To Your Problems?”.Su gira por el sur del continente comienza en Argentina el 12 de marzo, después Montevideo el 13, en Santiago de Chile el 15 y el 18 como parte del cartel de Lollapalooza, y cierra el 20 de marzo en Colombia.Su proyecto en solitario comenzó en 1996, cuando se disolvió la banda. Su álbum The Answer To Your Problems? Fue producido por Lars Frederiksen de Rancid y participó Joan Jett.La última vez que el artista newyorkino visitó Colombia fue en el 23 de noviembre del 2016, como banda soporte de Guns n´ Roses en su gira de reencuentro, una de las giras más importantes para la historia del hard rock.La banda de Marky incluye en sus filas desde el 2016 a Pela en voz, vocalista y compositor vasco, criado musicalmente por Ramones y por el punk que se hizo en Euskadi en los 80´s. Frontman de Sumisión City Blues, con los que ha editado un LP y varios singles. Junto a Marky Ramone esta´ran Chite, los exponentes de la escena underground capitalina llevan más de una década produciendo punk rock con sentimiento e inspiración mestiza, y Sin Nadie al Mando, la banda bogotana se ha destacadao por su podersoa puesta en escena, en el 2021 estrenaron su álbum 'Esperando el final'.
En mayo pasado, la banda punk The Linda Lindas, conformada por 4 chicas entre los 10 y 16 años se hizo viral al interpretar su canción Racist, Sexist Boy en la Biblioteca Pública de Los Ángeles. Según explica una de sus integrantes, la canción se basa en su experiencia personal cuando un compañero de su clase se alejó de ella porque su padre le advirtió que no se juntara con gente de China. La canción ha acumulado miles de likes y reproducciones e incluso el legendario guitarrista Tom Morello, de Rage Against the Machine, la compartió en sus redes sociales y dijo "la canción del día". Thurston Moore de Sonic Youth dijo que era la canción del 2021. La cantante Cyndi Lauper les comentó “Me encanta” en YouTube. El grupo recientemente firmó con la disquera independiente Epitaph Records fundada por Brett Gurewitz, de Bad Religion. Entre los artistas que han trabajado con este sello se encuentran Pennywise, Propagandhi, The All-American Rejects, entre muchos otros.The Linda Lindas se presentó recientemente en el show de Jimmy Kimmel. “Hay un filme japonés independiente llamado Linda, Linda, Linda y en él hay unas chicas de colegio que hacen un cover de Linda Linda, de The Blue Hearts, así que el nombre viene de ambos”, dijo Eloise, una de las integrantes del grupo, sobre el nombre de la banda. Mitad latinas, mitad asiáticas, The Linda Lindas está conformada por Mila (10), Eloise (13), Lucia (14) y Bela (16): 2 hermanas, una prima y una amiga cercana. Aunque con Racist, Sexist Boy se dieron a conocer mundialmente, el grupo existe desde 2018 y ya ha abierto para la legendaria Bikini Kill. El grupo también apareció en el filme Moxie de Amy Poehler, que explora el legado de riot grrrl, un movimiento feminista ligado a la escena alternativa del rock a comienzos de los 90.“Hay mucho machismo en los chicos de nuestra edad. Eso nos enojó mucho y decidimos escribir una canción al respecto”, contó Eloise sobre el origen de su hit viral.
Por estos días se cumplieron 70 años del nacimiento de la leyenda del punk Joey Ramone. El músico nacido en Nueva York fue uno de los fundadores de The Ramones, una banda determinante para el punk y la historia del rock en general. Joey Ramone (su nombre real era Jeffrey Ross Hyman) falleció el 15 de abril de 2001 a causa de un linfoma.Con motivo de este aniversario 70 del nacimiento de Ramone, en el canal de YouTube del presentador Conan O’ Brien se compartió un fragmento de una entrevista que hizo al músico en julio de 1999. En esa ocasión Ramone contó la historia de una broma que hizo a Johnny Rotten, líder de Sex Pistols, otra banda clave para el punk.Era claro que había cierta rivalidad entre ambas bandas y, según Ramone, los Sex Pistols querían empezar una pelea con ellos. “Cuando nos conocimos, era nuestra primera gira allá (Reino Unido). Ellos querían comenzar algo”. Joey aclaró que ellos surgieron primero que los británicos. “En el 77 volvimos (al Reino Unido), hicimos una gira y Johnny Rotten quería volver al backstage. Entonces, una pequeña broma que le hicimos a Johnny fue que todos nos orinamos un poco en la cerveza ". La frase causó mucha risa entre el público, a lo que O’Brien preguntó: "¿Qué quieres decir con que orinaste un poquito en la cerveza?" a lo que Joey confirmó: “Orinamos en la cerveza. Y luego Johnny Ramone le dio la cerveza a Johnny Rotten. Fue nuestra forma de saludar". O’Brian afirmó: “la cerveza británica es muy mala, tal vez no se dio cuenta”.Una biopic de Joey Ramone se encuentra en desarrollo y se titula I Slept With Joey Ramone. Será protagonizada por el comediante Pete Davidson. Está basada en las memorias escritas por Mickey Leigh, hermano de Ramone.
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.