Natiruts regresa al país para presentar su más reciente álbum Good Vibrations Vol. 1, en el que colaboran Pedro Capó, Ziggy Marley, Debi Nova, Macaco, Yalitza Aparicio entre otros. Los brasileros se presentarán en el Royal Center el 24 de mayo.Con una trayectoria de dos décadas integrada por Alexandre Carlo y Luís Mauricio, llegan a Bogotá como parte de su gira Good Vibrations 2022. Con una discografía que incluye 7 álbumes de estudio, donde se destacan canciones como Sorri, Sou Rei, Quero ser feliz também, Presente de um Beija-Flor, entre otras.En el 2013 fueron nominados al Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum Pop Contemporáneo. La banda contiene el ADN de la diversidad cultural y musical de Brasil y de América. Casi como si se tratara de su misión, esta banda une culturas, recorriendo hace más de 10 años el continente americano y el mundo.Su álbum Good Vibration – Vol. 1, fue mezclado por Tony Maserati reconocido por trabajar con Beyoncé y Ariana Grande, y masterizado por Felipe Tichauer. El volumen 1 de Good Vibration “Es la fidelidad a lo que creemos lo que nos ha mantenido allí, todo este tiempo. El coraje de no seguir las modas para adaptarse a los problemas del mercado a la hora de componer las canciones. Las canciones deben tener un origen lúdico, espiritual. La aceptación del mercado es solo una consecuencia de eso." afirma Alexandre.Entre los nueve temas del disco (seis de ellos inéditos) se destaca “Rosas” con Macaco, un reggae con un toque de tango y armonías de bossa nova, en el que Natiruts crea una conexión Brasilia-Barcelona con el español Macaco, estrella de la música latina, entre muchas otras estrellas que aceptaron formar parte del proyecto. “Rosas” es el tema hecho para conquistar al mercado latino con su cóctel matador de elementos brasileños, jamaicanos y españoles.El concierto de la banda originaria de Brasil, tendrá lugar en Bogotá en el Royal Center, el 24 de mayo, las entradas están disponibles en Etickeblanca.
Un 13 de marzo, pero de 1998 ocurrió la muerte de Alexander Minto Hughes, mejor conocido como Judge Dread, un artista clave en la historia del ska y el reggae. Fue el primer blanco que tuvo un éxito en Jamaica y el segundo artista en ventas en la década de los 70 en UK tras Bob Marley, de acuerdo con DoTheReggae. Lanzado en 1972, Big Six fue el primer sencillo del músico. Además tuvo varios álbumes y EP: Dread White and Blue (1996) fue su última producción. Dread tuvo 11 éxitos en las listas del Reino Unido en la década de 1970, más que cualquier otro artista de reggae (incluido Bob Marley) y vendío varios millones de discos en sus cerca de 25 años de carrera artística. Judge Dread falleció de un ataque al corazón en pleno concierto en Canterbury, Inglaterra, el 13 d emarzo de 1998. Sus últimas palabras, según The Times fueron: "Escuchemos a la banda", y cayó de rodillas en el escenario. El público pensó que era parte del show. Un médico que se encontraba en el lugar intentó reanimarlo, pero murió pocos minutos después. Trabajó como luchador profesional (bajo el nombre de "The Masked Executioner"), como cobrador de deudas para Trojan Records y como DJ en la radio local. También fue fue empleado de seguridad ocasional para The Rolling Stones. Otra de las anécdotas llamativas de su vida fue que la BBC censuró más canciones suyas que de cualquier otro artista debido a su uso frecuente de un lenguaje sexual y de doble sentido. En su momento tuvo el récord del mayor número de canciones censuradas según el libro de los Guiness Records. Aunque a menudo es considerado simpelmente un acto humorístico, Judge Dread fue un artista innovador. Hoy los recordamos en el aniversario 24 de su muerte.
Murió Robbie Shakespeare, el legendario bajista y mitad de la banda Sly and Robbie, a los 68 años. Así lo confirmó a CNN Guillaume Bougard, amigo, gerente y productor de Shakespeare. "Seguimos orando por un milagro, pero no fue suficiente", dijo Bougard. "Esto es muy difícil". Bougard describió a su "amigo y mentor" como un "mago musical absoluto". Nacido como Robert Warren Dale Shakespeare en Kingston en 1953, Shakespeare fue un bajista prolífico que trabajó con grandes del reggae como Bob Marley, Peter Tosh y Gregory Isaacs. También tocó junto a algunas de las más grandes estrellas de rock y pop del mundo, entre ellas The Rolling Stones, Bob Dylan y Grace Jones.Sly and Robbie nació en los 70 y se mantuvo activo durante varias décadas. La agrupación lanzó 6 álbumes a lo largo de su carrera. Por su parte, la Ministra de Cultura de Jamaica, Olivia Grange, se pronunció en un comunicado: "Estoy en estado de shock y tristeza después de recibir la noticia de que mi amigo y hermano, el legendario bajista Robbie Shakespeare, ha muerto. Robbie y Sly Dunbar (el baterista) como Sly y Robbie, han estado entre los mejores músicos de Jamaica. Este fantástico equipo llevó el bajo y la batería al más alto nivel, ya que hicieron música para ellos mismos como grupo y para muchos otros artistas a nivel local e internacional. La pérdida de Robbie la sentirá la industria en el país y en el extranjero. Él será extrañado. Ofrezco mi más sentido pésame a los que deja atrás". Shakespeare recibió 13 nominaciones al Grammy, ganando dos premios: uno en 1984 a la mejor grabación de reggae por Anthem y nuevamente en 1998 al mejor álbum de reggae por Friends.Fue uno de los bajistas más prolíficos de la historia: tocó y produjo más de 30.000 temas para artistas que van desde Bob Marley a Bob Dylan, Peter Tosh a Paul McCartney, Black Uhuru a Madonna, entre otros.
Este 6 de noviembre la música se volvió a vestir de luto: Terence Wilson, conocido mundialmente como Astro y miembro fundador de la reconocida agrupación UB40, falleció a los 64 años luego de una silenciosa enfermedad de la que no pudo reponerse. Contenido recomendado | ¿Por qué hay dos UB40 girando por el mundo?La confirmación de la noticia la hizo la cuenta oficial de Twitter del proyecto musical que tenía con Ali Campbell: "estamos absolutamente devastados y con el corazón roto por tener que decirles que nuestro querido Astro falleció hoy después de una enfermedad muy breve. El mundo nunca volverá a ser el mismo sin él. Le pedimos que respete la privacidad de su familia en este momento increíblemente difícil".UB40, la banda con la que se hizo conocido a nivel mundial, también publicó un pequeño párrafo en redes sociales lamentando la perdida de su colega: "hemos escuchado esta noche, la triste noticia de que el ex miembro de UB40, Terence Wilson, mejor conocido como Astro, ha fallecido tras una breve enfermedad. Nuestro más sentido pésame a su familia".Astro tenía planeado presentarse en Colombia en 2022 en el Jamming Festival donde iba a actuar con Ali Campbell. En 2020 hablamos con ellos antes del concierto que ofrecieron en el Movistar Arena de Bogotá.¡La música nos une!
Def Jamaica, ubicado en el municipio de Soacha, Cundinamarca, es uno de los clubs de música alternativa más importantes de la capital colombiana y el lugar en el que se han presentado en vivo grandes proyectos independientes.Contenido recomendado | Def Jamaica: la resistencia en Soacha por la supervivencia de 'otras' músicasEl club al que cientos de personas asisten cada semana ahora se irá de gira de la mano de su propietario Dj Mike Style, integrante del Freaky Colectivo, y un especialista en reggae, dancehall y afrobeat, los géneros que hacen parte del ADN musical de DEF.Dato coctelero: En agosto Def Jamaica Club cumplió 15 años desde el nacimiento de la marca y en la celebración que se extendió a lo largo del mes participaron actos musicales como Alexis Play, Flaco Flow, Kevin Florez, Dawer X Damper, Jossman, Rayo & Toby, entre otros.Bucaramanga, Palomino, Santamarta, Barranquilla, Cartagena, Medellín, Llano Grande, Pereira, Manizalez, Armenia, Palmira, Cali, Bogotá y Soacha son las ciudades del minitour que le da la bienvenida al fin de año en Colombia. La gira inicia el 10 de octubre y finalizará el 20 de noviembre de 2021.Mike cuenta que para llegar a los lugares de cada una de las fechas se transportará por carretera en carro con el equipo de Def Jamaica.Toda la información de este tour en las redes sociales de Mike Style y de Def JamaicaEn video | El regreso de los conciertos multitudinarios en palabras de artistas y bandas colombianas - Shock¡La música nos une!
Murió Lee "Scratch" Perry, genio y figura de la música. A los 85 años falleció un eterno pionero. ¿Por qué ha sido clave en la música de las últimas décadas?Por José 'Pepe' Plata | @owaiEl pequeño hombre de la pequeña islaTan solo en 1962 la pequeña isla de Jamaica obtuvo su independencia de Inglaterra. La que fuera una colonia española y británica era ya una nación independiente y joven. Una nación con la recursividad en pleno y una juventud dispuesta a apostarlo todo por la música.En el mundo, la invasión británica estaba por comenzar. El planeta comenzó a escuchar a The Beatles y The Rolling Stones. Vinieron luego The Who, The Yardbirds, Pink Floyd y más. Todos tenían una característica: Eran hombres blancos.Y mientras estos sonidos se escuchaban por el orbe, en Jamaica se abría el camino para la expansión de sus propios héroes musicales. No eran blancos, pero hacían música en la lengua de Shakespeare. Fue en esa misma década cuando se cocinaron a fuego lento las carreras de Peter Tosh, Bob Marley y Lee Perry.Marley murió en 1981 tras una batalla contra el cáncer. Tosh murió asesinado en 1987. Hoy justamente falleció Lee, alguien que estuvo ligado a la música como si fuera una profecía, un designio, una encíclica que había dicho que desde su nacimiento hasta su final iba a estar para ella.Los tres tuvieron reconocimiento mundial en vida y ahora con la muerte de Perry su trayectoria no deja de valorarse. Perry fue el hombre que entre el caos y la recursividad le dio a la música de Jamaica algo que la ha hecho reconocida en todo el mundo: los ecos y la manipulación del sonido que han sido conocidos como dub.Pionero siempre pioneroLee Perry nació el 20 de marzo de 1936 bajo el nombre de Rainford Hugh Perry. Desde su infancia fue inquieto y ya siendo joven tuvo una experiencia de vida ligada al juego del dominó. Con ella decía que podía leer la mente de las personas y adelantarse a la acción. A fines de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, trabajó en diversos estudios donde desarrolló empíricamente sus habilidades en una consola de grabación.Pero en los estudios y sellos terminaba con problemas personales o financieros. Y es así como decide en 1968 crear su propio sello: Upsetter Records. Desde ahí comenzaría a escribir una historia que lo hizo no solamente respetado por el reggae; también por el rock, el hip hop y la electrónica.Una de sus primeras grabaciones fue una canción que involucró la grabación de un bebé llorando. Con esto se burlaba de un rival de otro sello con quien había tenido problemas.Sus habilidades con la consola de grabación terminaron por convertirlo en una referencia no solo en lo musical, también como persona excéntrica.Ya en los setenta produjo en sus estudio Black Ark, a una gran cantidad de artistas.Perry manipulaba la consola para expandir el sonido para que los efectos de estudio, los bajos, los ecos y las voces no fueran solo una simple grabación en un carrete.Fruto de esto, de lo poco que se convirtió en mucho, se fue generando en los setenta lo que conocemos como dub. De esa pequeña isla, bajo los designios de un puñado de productores en los que se encontraba Perry, el mundo de la música reconoció las habilidades de este personaje.Atrás quedaron los días aciagos, ahora Lee no solo se destacaba en la consola, tampoco podía pasar desapercibido pues no usaba una simple camisa o un simple pantalón. Usaba cadenas, gorras, ropa estrafalaria o se pintaba el pelo justo para nunca pasar desapercibido.Y poco a poco el mito se hacía leyenda viva.Adiós Jamaica, bienvenido mundoSe dice que hastiado del acoso de personas que querían conocerlo y comprobar sus habilidades, incendió su estudio y huyó de Kingston para vivir así entre Estados Unidos e Inglaterra por varios años. Los ochenta le permitieron ser apreciado ya no solo por el reggae, también hasta los Beastie Boys quienes lo apodaron Lee Phd.A fines de los ochenta y comienzos de los noventa tuvo la oportunidad de trabajar con Adrian Sherwood y Mad Professor en lo que sería un renacer artístico alejándose del alcohol y el consumo de cannabis.El mundo se rinde ante Lee PerryLos últimos treinta años fueron una época prolífica pero también excéntrica. Perry grabó varios discos. Produjo y participó en proyectos de artistas como Instituto Mexicano del Sonido, Diplo, George Clinton, The Orb, Keith Richards, Current 93, Ari Up entre otros.Ganó un premio Grammy en el año 2002 en la categoría de Mejor artista reggae, algo que poco hacía honor a su talento y capacidades.Su vida transcurría en los alpes suizos con sus hijos y en sus giras por diferentes escenarios en festivales y conciertos por el planeta.Tan solo medía 1.65 y era un grande entre los grandes. Durante cinco décadas, la música supo que tuvo a alguien que se atrevió a cruzar las fronteras y que quiso hacer lo que quiso. Se vistió como quiso y no le tuvo que rendir cuentas a nadie de nada.Hasta pudo hacer cosas como reguetones a su modo.Conexión ColombiaLee Perry también pisó tierras colombianas. En la segunda edición del festival Estéreo Picnic (2011) puso en alto la vibra.Y en el Breakfest de Medellín en el 2017 estuvo igualmente.Pero también se le recuerda en los 20 años de Rock al Parque en el año 2014, por compartir escenario junto a Alerta Kamarada.La semana terminó con un artista más fuera de este plano terrenal. Pero no cabe duda que los ecos y las frecuencias dub de Lee Perry ya se expandieron y dejaron huellas sonoras.
Rainford Hugh Perry, o mejor, la leyenda Lee “Scratch” Perry, murió la mañana del domingo 29 de agosto en el Hospital Noel Holmes, al oeste de Jamaica.Conocido también como El Profeta, King Koba o King Scratch, Lee “Scratch” Perry fue el arquitecto del dub, un género nacido de la edición análoga del reggae. La experimentación del dub en el reggae es sin duda uno de los antecedentes más remotos de la producción de música electrónica. Lee Scratch fue y será, sin duda, uno de los productores musicales más importantes del siglo XX.Andrew Holness, el primer ministro de Jamaica, anunció la noticia del fallecimiento de Perry a través de Twitter. "Mi más sentido pésame a la familia, amigos y fanáticos del legendario productor y cantante, Rainford Hugh Perry OD, conocido cariñosamente como 'Lee Scratch' Perry".Lee “Scratch” Perry trabajó y produjo para varios artistas, incluidos Bob Marley y los Wailers, los Congos, Adrian Sherwood, los Beastie Boys y muchos otros. Sin lugar a dudas, Lee ‘Scratch’ Perry será recordado por su excelente contribución a la fraternidad musical.Rainford Hugh Perry nació en Kendal, Jamaica. Fue hijo de Henry Perry, un bailarín profesional, e Ina Davis, una trabajadora que inculcó su ascendencia africana yoruba a sus tres hijos. Perry abandonó sus estudios a la edad de 15 años y tuvo una adolescencia llena de misticismo y exploración que lo llevó a la música.Se mudó a Kingston, donde rápidamente se involucró en trabajos de limpieza, y mantenimiento del estudio. Tiempo después logró escribir y producir sin reconocimiento, durante años, en Amalgamated Records de Joe Gibbs.En 1968 grabó a espaldas de Joe Gibbs, su primer sencillo, People Funny Boy, bajo su propio sello: Upsetter Records. Vendió 60 mil copias en Jamaica. Era una canción con ritmo rápido y ruidoso: el primer acercamiento al dub.En 1973, Perry construyó un estudio en su patio trasero de su casa llamado Black Ark. Allí produjo discos para artistas como Bob Marley and the Wailers, Junior Byles y Junior Murvin, con quien escribió Police and Thieves (una canción que luego popularizó The Clash).En 1978 se mudó al Reino Unido, dejó de beber alcohol y fumar cannabis, y comenzó a trabajar con los productores británicos Adrian Sherwood y Neil Fraser, también conocido como Mad Professor, con quien vino a Colombia para la edición de Rock al Parque 2014. En 1998, Perry colaboró con Beastie Boys en Dr. Lee, PhD, y en Hello Nasty. Cinco años después, en 2003, el álbum de Perry, Jamaican E.T., ganó el Grammy al Mejor Álbum de Reggae.En sus últimos años, Perry colaboró con varios músicos, entre los que se destacan Animal Collective y Andrew W.K. a George Clinton y Keith Richards.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Suave de León Kandela.¿Quién es León Kandela?Es un compositor y MC bogotano que define su proyecto como el resultado de muchas influencias: León ha conectado con los sintetizadores los años ochenta, guitarras tropicales antillanas de los noventa y géneros que sonaban constantemente en su casa como la salsa, el bolero y los tangos. En 2016 estrenó el EP Ruge integrado por cuatro canciones y desde entonces ha lanzado progresivamente algunos sencillos.¿De qué trata ‘Suave’?La composición de este sencillo es de Jhonny Alberto Gaviria Guarnizo y Jorge Alejandro Dussan, en ella se habla de la relación entre dos personas que tienen encuentros íntimos producto de una poderosa atracción, pero que decidieron no tomárselo en serio porque saben que alguien puede terminar con el corazón roto.¿A qué suena Suave de León Kandela?Aunque la canción fue grabada en las montañas de La Calera, Cundinamarca, tiene un flow bastante caribeño. En Suave se reúnen elementos de géneros musicales como la semba, el kompa, el reggae y el rap. Es el resultado de la exploración musical que se le atribuye a las Antillas y algunos países de África.¿Sobre el video qué?El sencillo viene acompañado por un sensual videoclip dirigido y editado por Jasz. En él León Kandela es el protagonista de un triángulo amoroso. En palabras del artista “el clip narra la pasión y la sensualidad entre una pareja, y deja ver cómo el amor es tan fácil de confundir y malinterpretar”.Dato curioso | León Kandela ya tiene claro cuál es su próximo lanzamiento: un tema producido por el gran Benny B y Jorge Alejandro Dussan.¿Cuándo escucharla? Las vibras de este tema invitan desde el primer segundo a dejarse llevar por la tranquilidad que emanan los instrumentos y la voz de León. Ideal para escuchar en las noches antes de irse a dormir.En video | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos el video oficial del grupo de reggae, rock y ska Alto Grado: Boom Fyah.ALTO GRADO FT AMOS PIÑEROS - BOOM FYAH (VIDEO OFICIAL)¿Quién está detrás? Alto Grado ya lleva desde el 2008 llenando de música la capital colombiana. Los acompañamos en 2013 en Rock Al Parque. Cuentan con dos álbumes de estudio Sonido Animal (2014) y Boom Fyah (2016). “Somos un grupo de cuatro amigos que reunidos por el rock y los sonidos afro expresamos nuestros sentimientos a través de la música”.¿De qué trata? Boom Fyah, la canción, en voz del grupo, “es una reflexión sobre Colombia inspirada en el grito de resistencia de una nueva generación que pide cambios sociales, políticos y económicos. En poder vivir a través del arte y expresarnos libremente para construir un país más justo para todos”.¿Sobre la producción qué? “Fue un momento de composición espontánea ya que se realizó en la última sesión de grabación, justo cuando ya no teníamos nada más preparado. Así surgió este ritmo de batería y guitarra para darle la base a Boom Fyah. Junto a artistas como Amós Piñeros (Ultrágeno, Tequendama), Javier Fonseca (Alerta Kamarada) y Haffid Candela, dejaron sus ideas para complementar la mística de la canción”.¿Sobre el video qué? Con una producción de dos días, el video oficial de Boom Fyah se grabó en Bogotá, Colombia bajo la gestión de la productora Anaconda de Oro.¿Cuándo escucharla? “Cuando quieran sentirse recargados de energía para transmitir un mensaje de fuerza”.
Este año la IX Versión del Big Up Reggae Fest se llevará a cabo el 28 de marzo, durante 8 horas de transmisión virtual se presentaran 17 shows, seleccionados a través de un proceso de convocatoria pública que se realiza anualmente para definir el line up oficial del festival.Para esta versión, el line up está conformado por Bukú Bembé, Capitan Rocksteady, School Mc, Ciénaga, La Cordillera, Rasta Boy, La Shory, 3misario, Daro, Dj Pree, Dj Shaka, Dj Senkua, así como 2 grupos de baile: Mulahttaz y Ghetto Dancehall, dos shows nacionales The Makonnen Soul y dj Natural, invitados de Bogotá; y un showcase desde los E.E.U.U. Colombian Riddim, uno de los productores más representativos del Reggae Colombiano.Las bandas de la IX edición del Big Up Reggae FestColombianriddim productora de Reggae fundada en Medellín, con una trayectoria de más de 10 años enfocada en crear sus ritmos respetando sus raíces han producido artistas como, LaTifa, Tarmac, Alkaman, CrickmanJam ha pertenecido a agrupaciones clmo Tarmac, Providencia actualmente se encuentra radicada en USA.Mulahttaz es el proyecto de tres amigas que saben que la danza alimenta la vida y le da sabor: su inspiración es el Caribe. Estas bailarinas, y profesoras fuertemente activas en el sector cultural trabajando con empresas públicas y privadas. Grupo fundado en el 2014 por tres mujeres de la ciudad de Medellín inspiradas por la cultura popular de Jamaica, el Dancehall.Daro, Diego Alexander Rodriguez Ospina, nació el 14 de enero de 1988 en Medellín, es un artista que se desempeña como productor, cantante e instrumentista, desde hace más de 10 años, ha realizado proyectos culturales que han fortalecido a la comunidad e impulsado a los jóvenes de varias comunas sobre todo la seis, a través del grupo juvenil y cultural Poca Compañía del cual es fundador.DJ Shaka, comenzó como selector de música en la ciudad de Armenia en 1998 en Moby Dick. Retoma en 2015 inspirado por Dj Pree de quien ha aprendido que además de saber las técnicas, es muy importante disfrutar la música. Toca en fiestas hasta el día de hoy, su set es fiesta dancehall y urbana. Actualmente está realizando sus propios sonidos para mezclas de una forma artística, espera llevar su proyecto a muchas tarimas en el mundo.3MISARIO a los 7 años de edad llegó al corregimiento de San Antonio de Prado con su madre y sus tres hermanos víctimas del desplazamiento forzado residieron en varias zonas de la localidad. En 2006 empezó a incursionar en el mundo de la música con el rap. Mezcla ritmos africanos como el dancehall y el reggae con la filosofía callejera y subterránea del Hip Hop, intentando mostrar la realidad marginal en la que viven los ghettos de Latinoamérica, especialmente Medellín, Colombia.La Shory nació el 6 de agosto de 1991. Comenzó en la música en el 2002, siendo corista de artistas raperos y bailarinas de reggaetón. Ha trabajado con el productor musical Fer electroliquido (Fernando Urquijo), quien ha producido para grandes artistas como Maria Karey; con FRC Producciones, El Ghetto Records y varias productoras importantes. Su estilo erótico y letras candentes hacen que el público se enloquezca y estallen de emoción.School MC nace en el año 2014 en la ciudad de Medellín, como una asociación musical de jóvenes afro descendientes provenientes del pacifico norte colombiano que combinan habilidades diversas en la creación de obras donde narran vivencias de su pueblo y sus avatares de la vida en la búsqueda de la consolidación de su proyecto artístico. Combinan el Hip-Hop y el Reggae con ritmos afro contemporáneos. Definen su género musical como Soulight (Luz del alma), una mezcla de arte, amor y conciencia.Capitan Rocksteady y La Tripulación (CRYT) es una banda que se conforma en el año 2012 en el Municipio de Caldas, Antioquia por músicos con antecedentes en la escena del Ska del Valle del Aburra, con la intención principal de retomar las raíces jamaiquinas del Ska a mediados de los sesentas, sin dejar de lado las influencias de nuestra tierra y sin desconocer todo aquello que nos da las bases que hoy nos hace músicos.DJ Pree, artista colombiano con un estilo divertido y pegajoso en una mezcla de sonidos caribeños y latinos dance Hall, plena, mombaton, champeta, dub, salsa, reggae, cumbia y reggaetón, con más de 10 años de trayectoria. Ha colaborado en tarima con grandes artistas nacionales e internacionales.Buku Bembé, nace en el municipio de Bello en el año 2014 como una banda influenciada por el Reggae Roots, Dancehall, Ska y Raggamuffin. La mezcla entre el reggae y los ritmos caribeños colombianos han permitido crear un estilo propio en nuestra música, la cual viene cargada de buena vibra, fiesta, alegría y mensajes cargados de paz y armonía. El nombre extraído de dialectos y costumbres africanas se refiere a Buku como ‘Dios del cielo’ y Bembé ‘fiesta con tambores’.La Cordillera, es una propuesta de Reggae fusión iniciada a mediados del 2015 , planteándose como un laboratorio sonoro con el cual buscamos rescatar ritmos autóctonos colombianos y mezclarlos con otras sonoridades como lo son el Jazz, el Funk, el Soul, la Salsa y el Bossa Nova, siempre manteniendo el lenguaje del Reggae.Ghetto Dancehall Crew, es un grupo de Dancehall de bailarinas de la comuna liderado por Laura Murillos que se conforman en 2020 para dar a conocer su talento y desarrollar la cultura del Dancehall en la ciudad y el país.Rasta Boy nació en Medellín y ha dedicado su vida a la música, el arte y la cultura. Después de más de diez años de componer canciones, formar parte de proyectos en su ciudad y realizar colaboraciones con diversos artistas, decide iniciar su carrera en solitario bajo el nombre de Rasta Boy, como es conocido en la escena musical de Antioquia, Bogotá y la región Caribe Colombiana.Ciénaga, es la vibración de sus tambores y cuerdas, es la danza del viento y la tierra… Es su diversidad y su conciencia. Es un ecosistema en simbiosis creativa. Con un característico sonido que proviene del reggae roots caribeño, sus hipnóticos ritmos, cálidas voces y melodías crean sensaciones que se entrelazan para crear un canal que transmite mensajes de paz, reflexión, amor y consciencia.DJ is Natural, empezó la carrera seriamente como selekta a los 17 años en bares shows pequeños. A los 21 conoce los tornamesas, quedando atrapado en el arte de tocarlas. permitiendole asi plasmar un nuevo estilo de Mezclas en Tornamesas con Reggae y sus derivados metiendole un poco de scratch y arreglos en vivo siendo asi pionero en Colombia en hacerlo. Ha trabajado tanto con el HIp Hop y Su cultura, como con el Reggae permitiendole asi Unificar esta Gran Familia que está en lucha de lo mismo la cultura.DJ Senka, es un Deejay formato abierto con 13 años de experiencia, incluso internacional. Dancehall, Afrobeat, Latin, Hip Hop, D&B, House, Techno… Tiene también la habilidad de crear un show con técnicas avanzadas de dj como scratch y juggling. Realizó un tour por Eropa y Asia durante 2018 y 2019 tocando en Berlín y Cologne en Alemania, Bern en Suiza; Lyon, Avignon y Toulouse en Francia; Lisbón y Lagos en Portugal; Seville, Malaga, Valencia y Barcelona en España; Istanbul y Antalya en Turkia; Dubai y Abu Dhabi en los Emiratos Árabes.The Makonnen Soul, agrupación Bogotana con 13 años de trayectoria, entre sus logros está grabar en los estudios del gran Bob Marley en Kingston, Jamaica. Ahí produjeron su disco insignia ‘Inna Jamaica’ producido en 2016 alli en el ‘Tuff Gong studio’ tras ganar la convocatoria mundial ‘Converse Rubbers Tracks. Su másreciente lanzamiento es el disco ‘2020’ de la mano del sello Jamaiquino @truemoveinternational en el que colaboran productores y artistas de: Colombia, Ecuador, Argentina, Francia y Jamaica y con el cual alcanzaron a girar por Ecuador antes de la pandemia.
Tupac Shakur , uno de los raperos más reconocidos de la historia, fue asesinado el 13 de septiembre de 1996 después de recibir 4 tiros. El principal sospechoso era Orlando Anderson, quien falleció en mayo de 1998. Anderson declaró que no tuvo nada que ver con a muerte de Tupac. En 2011, un informe del FBI, confirmó que Tupac e Eazy E (fallecido en 1995) eran extorsionados por un grupo considerado terrorista llamado Liga de Defensa Judía. Keefe D (Duane Keith Davis) afirmó que sabeía quién mató a Tupac, pero no lo revelaba por “código de calle”, según declaró en el documental Death Row Chronicles.Otra teoría muy conocida al respecto es que Tupac no murió, sino que sigue vivo y supuestamente ha sido visto varias veces desde su asesinato en diferentes lugares. Sin embargo, las autoridades han acusado formalmente a Duane Keith 'Keefe D' Davis por el asesinato de Shakur, según un reporte de Associated Press.El fiscal Marc DiGiacomo sentenció a Davis de 60 años a permanecer detenido sin derecho a fianza por el cargo de "promover o ayudar a una banda criminal", pues afirman que fue el encargado, junto al fundador de Death Row Records, de ordenar el ataque contra el rapero.La vinculación de Keefe D no tomó por sorpresa ni a las autoridades, ni a los fanáticos que han seguido uno de los misterios más grandes del mundo del hip hop pues en su libro de memorias Compton Street Legend afirmó que él viajaba en el Cadillac blanco desde el cual salieron los disparos hacia el carro de Shakur.En ese mismo libro afirma que la policía federal ya sabía que él había sido testigo del asesinato del rapero pues en el año 2010, cuando estaba cumpliendo una sentencia por drogas, se reunió con ellos y lo confesó. Según Davis, "prometieron que destruirían la acusación y detendrían al gran jurado si los ayudaba".El 17 Julio de 2023 la policía allanó una casa y se reabrió la investigación. En el momento no se hizo público de quién era el recinto. sin embargo, con la captura se reveló que se trataba de la esposa del acusado.Keefe D se pronunció por primera vez sobre su participación en el asesinato de Tupac en 2018, cuando vinculó directamente a su sobrino, Orlando 'Baby Lane' Anderson, al decir que era unas de las personas que iba en el asiento trasero de donde salieron los disparos y que fue con un arma que el mismo Davis le dio.
Por estos días hemos visto en redes un meme del actor Kevin James, que corresponde a una foto de archivo con marca de agua del banco de imágenes Getty. ¿De dónde viene esta imagen? La foto de Kevin James es una imagen de stock de la serie The King of Queens, que se emitió originalmente entre 1998 y 2007. La imagen fue publicada en el banco de imágenes de Getty, en enero de 1998. De acuerdo con Know Your Meme, el primer meme conocido que usó la imagen fue publicado por el usuario de X (Twitter) @ChampagneAnyone el 21 de septiembre de 2023, subtitulándolo, "yo después de 1 doble ron y gaseosa de dieta". La publicación logró 24.000 me gusta en tres días. y más de 2 millones de visualizaciones. ¿Qué dijo el elenco de The King of Queens? El pasado 26 de septiembre, Leah Remini, coprotagonista de James en The King of Queens, reaccionó a la cantidad de memes con la foto de la serie. "Quería que todos supieran que estoy viendo todos los memes y tweets de The King of Queens y que me encantan. ¡Gracias por 25 años de recuerdos increíbles!", dijo la actriz en su cuenta de X (Twitter). James también bromeó al respecto: "Preparándome para mi nueva Gira de Stand Up.. Me alegro mucho de haber encontrado esta foto", bromeó el actor en su cuenta de Twitter. ¿De qué trataba The King of Queens?Doug y Carrie Heffernan eran los protagonistas de la serie de comedia. Eran una pareja de la clase trabajadora que vivía en "3121 Aberdeen Street" en Rego Park, Queens, Nueva York, junto con el padre de Carrie, Arthur Spooner, interpretado por el actor Jerry Stiller, fallecido en 2020. Doug trabajaba para el Servicio Internacional de Paquetería (IPS) como conductor de entregas, mientras que Carrie era secretaria en Manhattan, primero para un bufete de abogados y luego para una firma de bienes raíces.La serie tiene matices de la producción televisiva original de la década de 1950 The Honeymooners, protagonizada por Jackie Gleason y Audrey Meadows.The King of Queens resultó un éxito rotundo y en 2006, Kevin James recibió una nominación al premio Emmy por su interpretación de Doug Heffernan.En Latinoamérica se conoció gracias a la sindicación en canales de cable y también tuvo buenos índices de audiencia. En marzo de 2021, se organizó una lectura de guion de reunión en Facebook en memoria de Jerry Stiller. Fue a beneficio de Henry Street Settlement, una organización artística, de servicios sociales y de atención médica de la ciudad de Nueva York donde Stiller se inició en el teatro.
Talèa es una artista polifacética que consigue combinar una experiencia como cantautora italiana con sonidos electrónicos y limítrofes muy buscados. Después de un EP en inglés, Tales, la joven de veinticinco años de Las Marcas ha lanzado su primer álbum, Aura (Vrec Music/Audioglobe), producido, mezclado y masterizado por Flavio Ferri y esta vez cantado en italiano. Por Paolo Bardelli / Kalporz Un álbum sorprendente, que hay que explorar más a fondo y que merece ser destacado en nuestra columna "IT-alien" reservada a los mejores proyectos italianos. Por lo tanto, pensamos que deberíamos concoernos más, ya que Cecilia (su nombre real) actuará en Rock In The Village en Pellegrino Parmense, festival del que somos media partners, con una entrevista por correo. Me parece que el componente "sonoro" está muy presente en tus piezas: ¿te interesa más eso o la forma de la canción?Por naturaleza, lo primero a lo que presto atención cuando escucho una canción es a la letra. Durante mucho tiempo, el verdaderod esglose del sonido se produjo en la cuarta o quinta escucha. Últimamente el sonido me llama mucho la atención desde el principio y me intriga imaginar su construcción, siguiendo un camino a la inversa. La forma de la canción es una convención, una invitación al orden. En este período de mi vida estoy experimentando, en pequeñas dosis, el placer del caos.¿Podrías contarnos algo más sobre cómo llegaste a un resultado tan compuesto como "Aura"? Háblanos un poco de tu proceso creativo...Aura fue una obra de rápida creación pero también fruto de un período intenso, largo, complejo y de muchas reflexiones. Si no hubiera sido por Flavio, definitivamente habría trabajado de manera muy diferente. A nivel creativo hemos derribado tantas jaulas como hemos podido, centrándonos en la belleza de deshacer. En este álbum, cada canción nació de una manera diferente: algunas nacieron primero con un texto alrededor del cual cosimos música, otras nacieron pieza por pieza trayendo música y letra en paralelo, otras son la fusión de varias canciones, otras aún son el fruto del desarrollo de una célula armoniosa sobre la que hemos creado un texto. Hay una canción, por ejemplo, que Flavio había escrito para sí mismo en inglés y que luego "traduje" al italiano (entre comillas porque no tomé casi nada del texto original en términos de significado) basándose únicamente en la métrica y el sonido. Trabajar con Flavio es una lucha constante contra tus límites, y lo loco es que, al final, siempre se gana.Aura, tu álbum debut, fue lanzado recientemente: ¿a qué apuntas ahora? ¿Quieres presentarlo en conciertos a lo largo y ancho del mundo o tienes otros objetivos como tocar en la radio o conseguir visibilidad en los medios? ¿Qué te haría realmente feliz?Ciertamente existe el deseo de que este trabajo llegue al mayor número de tímpanos posible, sería hipócrita decir lo contrario. La verdad es que hay muchas maneras de hacerlo oír, pero sin duda la más divertida es tocarlo en vivo. Trabajé mucho en este programa, en todos los aspectos del show en vivo y en tratar de convertirlo en una experiencia real a través del concepto. Cada vez que lo subo a un escenario sucede algo bueno, ¡así que no planeo parar!En “Rock in the Village” en Pellegrino Parmense, ¿con qué banda actuarás? ¿Solo o con “una banda” u otros músicos?En el escenario estaré, como siempre, solo. Pero mi banda de instrumentos me hará compañía.Desde el punto de vista textual me parece que muchas veces te interesa más el sonido de las palabras que su significado… ¿es correcta esta nota?En realidad no. Estoy muy apegada al significado de las palabras y su papel. El álbum presenta letras que pueden parecer inconexas, desconectadas y abstractas. Lo soy, pero de una manera totalmente intencional. Aura cuenta las oportunidades creativas del dolor de cabeza y las fases de un ataque. La letra es el espejo de un sentimiento distorsionado, sin puntos de apoyo, a veces invertido, que a veces encuentra momentos de respiro pero que, como una ola, vuelve a caer sobre sí mismo.¿Y por qué esa parte en inglés al principio de “Rovesciamenti”?El inglés es un idioma al que estoy muy apegada: mi historia empieza escribiendo en inglés. "Rovesciamenti" es la cuarta en la lista de canciones del disco y narra la fase inicial del ataque, aquella en la que los primeros síntomas del caos trastornan toda certeza. La mente mezcla modismos, recuerda frases, analiza sus mensajes, los repite como si fueran aferramientos de luz a lo racional, a lo conocido.¿Cuáles fueron los tres referentes, artistas o álbumes, que tuviste en cuenta al grabar “Aura”?En la fase de preproducción, durante la escritura de la letra, (entre otros artistas) tuve a Sevdaliza, Jockstrap y Marina Herlop en los parlantes.
Desde el lanzamiento de Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum el año pasado, uno de nuestros discos favoritos de 2022 , Feid se ha convertido en una de las estrellas más importantes de la música latina. Desde hace un año, se ha clasificado constantemente entre los 10 artistas más reproducidos de Spotify en el mundo.Salomón Villada (nombre real de Feid) consolidó su proyecto y su estilo en 2022. Su año estuvo repleto de sencillos y su punto más alto fue el lanzamiento de Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum. El reguetonero no podía dejar pasar el 2023 sin mostrarnos su nuevo proyecto: 'MOR, No Le Temas a La Oscuridad'“Es una analogía con ver a la oscuridad de una manera diferente, que a pesar de cualquier situación adversa, todos podemos brillar por lo que queramos lograr, su nombre es un homenaje al aclamado programa de los años 90 de Nickelodeon, Are You Afraid of the Dark?”, explica el artista en un comunicado de Universal Music Group.En su cuenta de Instagram Feid publicó un listado de instrucciones para escuchar "correctamente" el álbum: Los videos que el artista menciona fueron subidos en la madrugada del 29 de septiembre para acompañar el lanzamiento del disco. Contando los de los sencillos que ya habían salido, 'FERXXO 151 y 'Bubalu', son en total nueve videos musicales y seis visualizers.Creando así una historia audiovisual que acompaña los tracks que nos presenta. Además, tanto en el arte de la portada como en los videos el "verde Feid" sigue presente continuando la línea gráfica representativa del artista.En una entrevista para el podcast de 'Backstage por Andrea Silva' reveló que en 2022 decidieron enfocar todo lo visual del proyecto de Feid en ese verde, que ahora muchos conocer como el verde Ferxxo. "Se fue dando porque empezó a identificarse con el color con algunos videos, se sentía bien y cómodo hasta incorporarlo. En un punto decidimos ponerlo en las portadas de los sencillos, en los covers de los álbumes y los fans lo han captado al punto de que van vestidos de verde. Y muchos dicen que ese verde que usamos, ya es el verde del Ferxxo", puntualizó.Canciones de lo nuevo de Feid'VOL.2''VENTE CONMIGO''Niña Bonita''GANGSTERS Y PISTOLAS''FERXXO 151''BUBALU''RITMO DE MEDALLO''FERXXO EDITION''NX TX SIENTAS SOLX''LUCES DE TECNO''EY CHORY''VELOCIDAD CRUCERO''ROMÁNTICOS DE LUNES''el único tema del ferxxo''PRIVILEGIOS'
En el marco del Medellín Music Week se hará un homenaje a Fruko y sus Tesos, el corazón latente de la salsa colombiana. El 30 de septiembre, en el Teatro Pablo Tobón Uribe, seremos testigos de un concierto en el que la Filarmónica Metropolitana se unirá a este icono de la música colombiana para honrar sus 59 años de carrera artística. En este concierto, el repertorio de las mejores canciones de Fruko cobrará vida en un ensamble filarmónico con algunos de los sencillos más importantes de Fruko que ya se han convertido en temas clave de la música colombiana. La boletas se pueden conseguir en Tuboleta o en la taquillas del teatro.Sobre Fruko y sus tesosLa orquesta Fruko y sus tesos se formó en 1970 en Medellín y es liderada y dirigida por el maestro Julio Ernesto Estrada Rincón, mejor conocido como Fruko.El apodo de su fundador es por su parecido con un personaje de un comercial de conservas que decía: "La salsa de tomate Fruco (nombre original del producto)... el secreto del sabor". La música de Fruko y sus Tesos, con las voces de Edulfamid "Piper Pimienta" Diaz, Joe Arroyo (quien se unió a los diecisiete)y Wilson Manyoma, fue muy popular, no sólo en Colombia sino también en el resto de Latinoamérica.Fruko se mantienen vigente y es una leyenda viva de la música tropical colombiana, gracias a canciones como El preso, Los charcos o Lupita. Fruko también es el fundador de Los Pico Pico, una banda infantil en la que estaba su hijos julio Ernesto Estrada "Fruko Jr", Luis Felipe Villanueva y Jaime Alain Villanueva "Pico Pico" de la mano del compositor Isaac Villanueva Mendoza.El grupo logró éxito musical en los Estados Unidos, e incluso tocó en el Madison Square Garden. Sobre Medellín Music Week Medellín Music Week 2023 va hasta el 1 de octubre. Este evento busca convertirse en epicentro de la música y la cultura, atrayendo a artistas, profesionales y melómanos de todo el país.En su quinta edición, Medellín Music Week se erige como el evento que profesionaliza, conecta y promueve la música colombiana.En su edición de 2022, este evento atrajo a más de 20 mil asistentes, con cerca de 197 empresas de la industria musical participando en la rueda de negocios y generando expectativas de negocio por 1 millón de dólares. Además, se crearán 300 empleos directos y 8000 indirectos durante el evento, y se recolectaron 3 toneladas de comida en el Citizen Festival.