El 11 de mayo el Movistar Arena de Bogotá recibirá a una de las leyendas del reggae: The Wailers, esta vez junto a Julian Marley, se presentarán en la capital junto a Inner Circle y dos artistas sorpresa llegarán al país.El festival se llama Entorno Sound System, su primera parada será en Colombia, y está invitando a los artistas y/o bandas emergentes que quieran hacer parte de este evento a inscribir y presentar su propuesta en www.entono.com.coLas boletas estarán disponible desde el 5 de marzo a las 9am para clientes Movistar y para el público general a partir desde el 7 de marzo a las 9am, por la página de TuBoleta.¿Quiénes son los artistas del Entono Sound System?The Wailers: Esta banda jamaicana de reggae legendaria nació en Kingston en 1963. Fundada por Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer y otros miembros, inicialmente tocaban ska y alcanzaron el éxito local con canciones como 'Simmer Down'.En 1968, la banda adoptó el movimiento Rastafari, influenciando su música y letras hacia el reggae. Con la incorporación de los hermanos Barrett, Aston y Carlton, consolidaron su sonido característico. En esta etapa lanzaron éxitos como 'Trench Town Rock' o 'Lively Up Yourself'.En 1974, Tosh y Bunny Wailer abandonaron la banda. Bob Marley la reformó con nuevos integrantes, rebautizándola como "Bob Marley & The Wailers". Esta etapa estuvo marcada por el éxito internacional con canciones icónicas como 'Get Up, Stand Up' o 'No Woman, No Cry'. Julian Marley: Influenciado por su padre y por los ex compañeros de banda de Bob Marley en The Wailers, Julian abrazó las enseñanzas Rastafari a los 12 años. A los 17, se estableció en Jamaica y cofundó la Ghetto Youths Foundation con sus hermanos, dedicada a apoyar a niños desfavorecidos.Su carrera musical comenzó en la década de 1990 con la banda The Uprising. En 1996, Julian lanzó su álbum debut 'Lion in the Morning', con un sonido que combinaba el reggae roots con toques de rock y pop.Inner Circle: En 1968 Inner Circle comenzó como una banda de acompañamiento para otros artistas, incluyendo The Chosen Few. Los hermanos Lewis, Ian y Roger, formaron el núcleo del grupo, sentando las bases para su sonido característico que fusionaba el reggae con elementos de funk, rock y pop.En 1976 llegó Jacob Miller y se convirtió en su vocalista y en la persona que los llevaría al reconocimiento nacional. Tras la inesperada muerte de Miller en 1980, Inner Circle intentó continuar, sin embargo, tuvieron que hacer una pausa.En 1989 su sencillo 'Bad Boys' fue utilizado dentro de la película Miami Vice y así comenzaron nuevamente a crecer. Ese mismo año ganaron el Premio Grammy al Mejor Álbum de Reggae.**Lean acá lo que se sabe del soundtrack de la nueva película en homenaje a Bob Marley.
Natiruts regresa al país para presentar su más reciente álbum Good Vibrations Vol. 1, en el que colaboran Pedro Capó, Ziggy Marley, Debi Nova, Macaco, Yalitza Aparicio entre otros. Los brasileros se presentarán en el Royal Center el 24 de mayo.Con una trayectoria de dos décadas integrada por Alexandre Carlo y Luís Mauricio, llegan a Bogotá como parte de su gira Good Vibrations 2022. Con una discografía que incluye 7 álbumes de estudio, donde se destacan canciones como Sorri, Sou Rei, Quero ser feliz também, Presente de um Beija-Flor, entre otras.En el 2013 fueron nominados al Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum Pop Contemporáneo. La banda contiene el ADN de la diversidad cultural y musical de Brasil y de América. Casi como si se tratara de su misión, esta banda une culturas, recorriendo hace más de 10 años el continente americano y el mundo.Su álbum Good Vibration – Vol. 1, fue mezclado por Tony Maserati reconocido por trabajar con Beyoncé y Ariana Grande, y masterizado por Felipe Tichauer. El volumen 1 de Good Vibration “Es la fidelidad a lo que creemos lo que nos ha mantenido allí, todo este tiempo. El coraje de no seguir las modas para adaptarse a los problemas del mercado a la hora de componer las canciones. Las canciones deben tener un origen lúdico, espiritual. La aceptación del mercado es solo una consecuencia de eso." afirma Alexandre.Entre los nueve temas del disco (seis de ellos inéditos) se destaca “Rosas” con Macaco, un reggae con un toque de tango y armonías de bossa nova, en el que Natiruts crea una conexión Brasilia-Barcelona con el español Macaco, estrella de la música latina, entre muchas otras estrellas que aceptaron formar parte del proyecto. “Rosas” es el tema hecho para conquistar al mercado latino con su cóctel matador de elementos brasileños, jamaicanos y españoles.El concierto de la banda originaria de Brasil, tendrá lugar en Bogotá en el Royal Center, el 24 de mayo, las entradas están disponibles en Etickeblanca.
Un 13 de marzo, pero de 1998 ocurrió la muerte de Alexander Minto Hughes, mejor conocido como Judge Dread, un artista clave en la historia del ska y el reggae. Fue el primer blanco que tuvo un éxito en Jamaica y el segundo artista en ventas en la década de los 70 en UK tras Bob Marley, de acuerdo con DoTheReggae. Lanzado en 1972, Big Six fue el primer sencillo del músico. Además tuvo varios álbumes y EP: Dread White and Blue (1996) fue su última producción. Dread tuvo 11 éxitos en las listas del Reino Unido en la década de 1970, más que cualquier otro artista de reggae (incluido Bob Marley) y vendío varios millones de discos en sus cerca de 25 años de carrera artística. Judge Dread falleció de un ataque al corazón en pleno concierto en Canterbury, Inglaterra, el 13 d emarzo de 1998. Sus últimas palabras, según The Times fueron: "Escuchemos a la banda", y cayó de rodillas en el escenario. El público pensó que era parte del show. Un médico que se encontraba en el lugar intentó reanimarlo, pero murió pocos minutos después. Trabajó como luchador profesional (bajo el nombre de "The Masked Executioner"), como cobrador de deudas para Trojan Records y como DJ en la radio local. También fue fue empleado de seguridad ocasional para The Rolling Stones. Otra de las anécdotas llamativas de su vida fue que la BBC censuró más canciones suyas que de cualquier otro artista debido a su uso frecuente de un lenguaje sexual y de doble sentido. En su momento tuvo el récord del mayor número de canciones censuradas según el libro de los Guiness Records. Aunque a menudo es considerado simpelmente un acto humorístico, Judge Dread fue un artista innovador. Hoy los recordamos en el aniversario 24 de su muerte.
Murió Robbie Shakespeare, el legendario bajista y mitad de la banda Sly and Robbie, a los 68 años. Así lo confirmó a CNN Guillaume Bougard, amigo, gerente y productor de Shakespeare. "Seguimos orando por un milagro, pero no fue suficiente", dijo Bougard. "Esto es muy difícil". Bougard describió a su "amigo y mentor" como un "mago musical absoluto". Nacido como Robert Warren Dale Shakespeare en Kingston en 1953, Shakespeare fue un bajista prolífico que trabajó con grandes del reggae como Bob Marley, Peter Tosh y Gregory Isaacs. También tocó junto a algunas de las más grandes estrellas de rock y pop del mundo, entre ellas The Rolling Stones, Bob Dylan y Grace Jones.Sly and Robbie nació en los 70 y se mantuvo activo durante varias décadas. La agrupación lanzó 6 álbumes a lo largo de su carrera. Por su parte, la Ministra de Cultura de Jamaica, Olivia Grange, se pronunció en un comunicado: "Estoy en estado de shock y tristeza después de recibir la noticia de que mi amigo y hermano, el legendario bajista Robbie Shakespeare, ha muerto. Robbie y Sly Dunbar (el baterista) como Sly y Robbie, han estado entre los mejores músicos de Jamaica. Este fantástico equipo llevó el bajo y la batería al más alto nivel, ya que hicieron música para ellos mismos como grupo y para muchos otros artistas a nivel local e internacional. La pérdida de Robbie la sentirá la industria en el país y en el extranjero. Él será extrañado. Ofrezco mi más sentido pésame a los que deja atrás". Shakespeare recibió 13 nominaciones al Grammy, ganando dos premios: uno en 1984 a la mejor grabación de reggae por Anthem y nuevamente en 1998 al mejor álbum de reggae por Friends.Fue uno de los bajistas más prolíficos de la historia: tocó y produjo más de 30.000 temas para artistas que van desde Bob Marley a Bob Dylan, Peter Tosh a Paul McCartney, Black Uhuru a Madonna, entre otros.
Este 6 de noviembre la música se volvió a vestir de luto: Terence Wilson, conocido mundialmente como Astro y miembro fundador de la reconocida agrupación UB40, falleció a los 64 años luego de una silenciosa enfermedad de la que no pudo reponerse. Contenido recomendado | ¿Por qué hay dos UB40 girando por el mundo?La confirmación de la noticia la hizo la cuenta oficial de Twitter del proyecto musical que tenía con Ali Campbell: "estamos absolutamente devastados y con el corazón roto por tener que decirles que nuestro querido Astro falleció hoy después de una enfermedad muy breve. El mundo nunca volverá a ser el mismo sin él. Le pedimos que respete la privacidad de su familia en este momento increíblemente difícil".UB40, la banda con la que se hizo conocido a nivel mundial, también publicó un pequeño párrafo en redes sociales lamentando la perdida de su colega: "hemos escuchado esta noche, la triste noticia de que el ex miembro de UB40, Terence Wilson, mejor conocido como Astro, ha fallecido tras una breve enfermedad. Nuestro más sentido pésame a su familia".Astro tenía planeado presentarse en Colombia en 2022 en el Jamming Festival donde iba a actuar con Ali Campbell. En 2020 hablamos con ellos antes del concierto que ofrecieron en el Movistar Arena de Bogotá.¡La música nos une!
Def Jamaica, ubicado en el municipio de Soacha, Cundinamarca, es uno de los clubs de música alternativa más importantes de la capital colombiana y el lugar en el que se han presentado en vivo grandes proyectos independientes.Contenido recomendado | Def Jamaica: la resistencia en Soacha por la supervivencia de 'otras' músicasEl club al que cientos de personas asisten cada semana ahora se irá de gira de la mano de su propietario Dj Mike Style, integrante del Freaky Colectivo, y un especialista en reggae, dancehall y afrobeat, los géneros que hacen parte del ADN musical de DEF.Dato coctelero: En agosto Def Jamaica Club cumplió 15 años desde el nacimiento de la marca y en la celebración que se extendió a lo largo del mes participaron actos musicales como Alexis Play, Flaco Flow, Kevin Florez, Dawer X Damper, Jossman, Rayo & Toby, entre otros.Bucaramanga, Palomino, Santamarta, Barranquilla, Cartagena, Medellín, Llano Grande, Pereira, Manizalez, Armenia, Palmira, Cali, Bogotá y Soacha son las ciudades del minitour que le da la bienvenida al fin de año en Colombia. La gira inicia el 10 de octubre y finalizará el 20 de noviembre de 2021.Mike cuenta que para llegar a los lugares de cada una de las fechas se transportará por carretera en carro con el equipo de Def Jamaica.Toda la información de este tour en las redes sociales de Mike Style y de Def JamaicaEn video | El regreso de los conciertos multitudinarios en palabras de artistas y bandas colombianas - Shock¡La música nos une!
Murió Lee "Scratch" Perry, genio y figura de la música. A los 85 años falleció un eterno pionero. ¿Por qué ha sido clave en la música de las últimas décadas?Por José 'Pepe' Plata | @owaiEl pequeño hombre de la pequeña islaTan solo en 1962 la pequeña isla de Jamaica obtuvo su independencia de Inglaterra. La que fuera una colonia española y británica era ya una nación independiente y joven. Una nación con la recursividad en pleno y una juventud dispuesta a apostarlo todo por la música.En el mundo, la invasión británica estaba por comenzar. El planeta comenzó a escuchar a The Beatles y The Rolling Stones. Vinieron luego The Who, The Yardbirds, Pink Floyd y más. Todos tenían una característica: Eran hombres blancos.Y mientras estos sonidos se escuchaban por el orbe, en Jamaica se abría el camino para la expansión de sus propios héroes musicales. No eran blancos, pero hacían música en la lengua de Shakespeare. Fue en esa misma década cuando se cocinaron a fuego lento las carreras de Peter Tosh, Bob Marley y Lee Perry.Marley murió en 1981 tras una batalla contra el cáncer. Tosh murió asesinado en 1987. Hoy justamente falleció Lee, alguien que estuvo ligado a la música como si fuera una profecía, un designio, una encíclica que había dicho que desde su nacimiento hasta su final iba a estar para ella.Los tres tuvieron reconocimiento mundial en vida y ahora con la muerte de Perry su trayectoria no deja de valorarse. Perry fue el hombre que entre el caos y la recursividad le dio a la música de Jamaica algo que la ha hecho reconocida en todo el mundo: los ecos y la manipulación del sonido que han sido conocidos como dub.Pionero siempre pioneroLee Perry nació el 20 de marzo de 1936 bajo el nombre de Rainford Hugh Perry. Desde su infancia fue inquieto y ya siendo joven tuvo una experiencia de vida ligada al juego del dominó. Con ella decía que podía leer la mente de las personas y adelantarse a la acción. A fines de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, trabajó en diversos estudios donde desarrolló empíricamente sus habilidades en una consola de grabación.Pero en los estudios y sellos terminaba con problemas personales o financieros. Y es así como decide en 1968 crear su propio sello: Upsetter Records. Desde ahí comenzaría a escribir una historia que lo hizo no solamente respetado por el reggae; también por el rock, el hip hop y la electrónica.Una de sus primeras grabaciones fue una canción que involucró la grabación de un bebé llorando. Con esto se burlaba de un rival de otro sello con quien había tenido problemas.Sus habilidades con la consola de grabación terminaron por convertirlo en una referencia no solo en lo musical, también como persona excéntrica.Ya en los setenta produjo en sus estudio Black Ark, a una gran cantidad de artistas.Perry manipulaba la consola para expandir el sonido para que los efectos de estudio, los bajos, los ecos y las voces no fueran solo una simple grabación en un carrete.Fruto de esto, de lo poco que se convirtió en mucho, se fue generando en los setenta lo que conocemos como dub. De esa pequeña isla, bajo los designios de un puñado de productores en los que se encontraba Perry, el mundo de la música reconoció las habilidades de este personaje.Atrás quedaron los días aciagos, ahora Lee no solo se destacaba en la consola, tampoco podía pasar desapercibido pues no usaba una simple camisa o un simple pantalón. Usaba cadenas, gorras, ropa estrafalaria o se pintaba el pelo justo para nunca pasar desapercibido.Y poco a poco el mito se hacía leyenda viva.Adiós Jamaica, bienvenido mundoSe dice que hastiado del acoso de personas que querían conocerlo y comprobar sus habilidades, incendió su estudio y huyó de Kingston para vivir así entre Estados Unidos e Inglaterra por varios años. Los ochenta le permitieron ser apreciado ya no solo por el reggae, también hasta los Beastie Boys quienes lo apodaron Lee Phd.A fines de los ochenta y comienzos de los noventa tuvo la oportunidad de trabajar con Adrian Sherwood y Mad Professor en lo que sería un renacer artístico alejándose del alcohol y el consumo de cannabis.El mundo se rinde ante Lee PerryLos últimos treinta años fueron una época prolífica pero también excéntrica. Perry grabó varios discos. Produjo y participó en proyectos de artistas como Instituto Mexicano del Sonido, Diplo, George Clinton, The Orb, Keith Richards, Current 93, Ari Up entre otros.Ganó un premio Grammy en el año 2002 en la categoría de Mejor artista reggae, algo que poco hacía honor a su talento y capacidades.Su vida transcurría en los alpes suizos con sus hijos y en sus giras por diferentes escenarios en festivales y conciertos por el planeta.Tan solo medía 1.65 y era un grande entre los grandes. Durante cinco décadas, la música supo que tuvo a alguien que se atrevió a cruzar las fronteras y que quiso hacer lo que quiso. Se vistió como quiso y no le tuvo que rendir cuentas a nadie de nada.Hasta pudo hacer cosas como reguetones a su modo.Conexión ColombiaLee Perry también pisó tierras colombianas. En la segunda edición del festival Estéreo Picnic (2011) puso en alto la vibra.Y en el Breakfest de Medellín en el 2017 estuvo igualmente.Pero también se le recuerda en los 20 años de Rock al Parque en el año 2014, por compartir escenario junto a Alerta Kamarada.La semana terminó con un artista más fuera de este plano terrenal. Pero no cabe duda que los ecos y las frecuencias dub de Lee Perry ya se expandieron y dejaron huellas sonoras.
Rainford Hugh Perry, o mejor, la leyenda Lee “Scratch” Perry, murió la mañana del domingo 29 de agosto en el Hospital Noel Holmes, al oeste de Jamaica.Conocido también como El Profeta, King Koba o King Scratch, Lee “Scratch” Perry fue el arquitecto del dub, un género nacido de la edición análoga del reggae. La experimentación del dub en el reggae es sin duda uno de los antecedentes más remotos de la producción de música electrónica. Lee Scratch fue y será, sin duda, uno de los productores musicales más importantes del siglo XX.Andrew Holness, el primer ministro de Jamaica, anunció la noticia del fallecimiento de Perry a través de Twitter. "Mi más sentido pésame a la familia, amigos y fanáticos del legendario productor y cantante, Rainford Hugh Perry OD, conocido cariñosamente como 'Lee Scratch' Perry".Lee “Scratch” Perry trabajó y produjo para varios artistas, incluidos Bob Marley y los Wailers, los Congos, Adrian Sherwood, los Beastie Boys y muchos otros. Sin lugar a dudas, Lee ‘Scratch’ Perry será recordado por su excelente contribución a la fraternidad musical.Rainford Hugh Perry nació en Kendal, Jamaica. Fue hijo de Henry Perry, un bailarín profesional, e Ina Davis, una trabajadora que inculcó su ascendencia africana yoruba a sus tres hijos. Perry abandonó sus estudios a la edad de 15 años y tuvo una adolescencia llena de misticismo y exploración que lo llevó a la música.Se mudó a Kingston, donde rápidamente se involucró en trabajos de limpieza, y mantenimiento del estudio. Tiempo después logró escribir y producir sin reconocimiento, durante años, en Amalgamated Records de Joe Gibbs.En 1968 grabó a espaldas de Joe Gibbs, su primer sencillo, People Funny Boy, bajo su propio sello: Upsetter Records. Vendió 60 mil copias en Jamaica. Era una canción con ritmo rápido y ruidoso: el primer acercamiento al dub.En 1973, Perry construyó un estudio en su patio trasero de su casa llamado Black Ark. Allí produjo discos para artistas como Bob Marley and the Wailers, Junior Byles y Junior Murvin, con quien escribió Police and Thieves (una canción que luego popularizó The Clash).En 1978 se mudó al Reino Unido, dejó de beber alcohol y fumar cannabis, y comenzó a trabajar con los productores británicos Adrian Sherwood y Neil Fraser, también conocido como Mad Professor, con quien vino a Colombia para la edición de Rock al Parque 2014. En 1998, Perry colaboró con Beastie Boys en Dr. Lee, PhD, y en Hello Nasty. Cinco años después, en 2003, el álbum de Perry, Jamaican E.T., ganó el Grammy al Mejor Álbum de Reggae.En sus últimos años, Perry colaboró con varios músicos, entre los que se destacan Animal Collective y Andrew W.K. a George Clinton y Keith Richards.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Suave de León Kandela.¿Quién es León Kandela?Es un compositor y MC bogotano que define su proyecto como el resultado de muchas influencias: León ha conectado con los sintetizadores los años ochenta, guitarras tropicales antillanas de los noventa y géneros que sonaban constantemente en su casa como la salsa, el bolero y los tangos. En 2016 estrenó el EP Ruge integrado por cuatro canciones y desde entonces ha lanzado progresivamente algunos sencillos.¿De qué trata ‘Suave’?La composición de este sencillo es de Jhonny Alberto Gaviria Guarnizo y Jorge Alejandro Dussan, en ella se habla de la relación entre dos personas que tienen encuentros íntimos producto de una poderosa atracción, pero que decidieron no tomárselo en serio porque saben que alguien puede terminar con el corazón roto.¿A qué suena Suave de León Kandela?Aunque la canción fue grabada en las montañas de La Calera, Cundinamarca, tiene un flow bastante caribeño. En Suave se reúnen elementos de géneros musicales como la semba, el kompa, el reggae y el rap. Es el resultado de la exploración musical que se le atribuye a las Antillas y algunos países de África.¿Sobre el video qué?El sencillo viene acompañado por un sensual videoclip dirigido y editado por Jasz. En él León Kandela es el protagonista de un triángulo amoroso. En palabras del artista “el clip narra la pasión y la sensualidad entre una pareja, y deja ver cómo el amor es tan fácil de confundir y malinterpretar”.Dato curioso | León Kandela ya tiene claro cuál es su próximo lanzamiento: un tema producido por el gran Benny B y Jorge Alejandro Dussan.¿Cuándo escucharla? Las vibras de este tema invitan desde el primer segundo a dejarse llevar por la tranquilidad que emanan los instrumentos y la voz de León. Ideal para escuchar en las noches antes de irse a dormir.En video | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos el video oficial del grupo de reggae, rock y ska Alto Grado: Boom Fyah.ALTO GRADO FT AMOS PIÑEROS - BOOM FYAH (VIDEO OFICIAL)¿Quién está detrás? Alto Grado ya lleva desde el 2008 llenando de música la capital colombiana. Los acompañamos en 2013 en Rock Al Parque. Cuentan con dos álbumes de estudio Sonido Animal (2014) y Boom Fyah (2016). “Somos un grupo de cuatro amigos que reunidos por el rock y los sonidos afro expresamos nuestros sentimientos a través de la música”.¿De qué trata? Boom Fyah, la canción, en voz del grupo, “es una reflexión sobre Colombia inspirada en el grito de resistencia de una nueva generación que pide cambios sociales, políticos y económicos. En poder vivir a través del arte y expresarnos libremente para construir un país más justo para todos”.¿Sobre la producción qué? “Fue un momento de composición espontánea ya que se realizó en la última sesión de grabación, justo cuando ya no teníamos nada más preparado. Así surgió este ritmo de batería y guitarra para darle la base a Boom Fyah. Junto a artistas como Amós Piñeros (Ultrágeno, Tequendama), Javier Fonseca (Alerta Kamarada) y Haffid Candela, dejaron sus ideas para complementar la mística de la canción”.¿Sobre el video qué? Con una producción de dos días, el video oficial de Boom Fyah se grabó en Bogotá, Colombia bajo la gestión de la productora Anaconda de Oro.¿Cuándo escucharla? “Cuando quieran sentirse recargados de energía para transmitir un mensaje de fuerza”.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.
Después de mucha espera los productores detrás de la serie ganadora de la mayoría de estatuillas de la temporada de premios ya tiene fecha de estreno. FX presentará la tercera temporada de 'The Bear' el 27 de junio, anunció la cadena junto con un breve adelanto de la próxima temporada. Como es costumbre en Latinoamérica se estrenará a través de la plataforma de Star+, sin embargo, es posible que para esa época los contenidos de Star ya estén fusionado con los de Disney+.En el adelanto, Carmy de Jeremy Allen White está de vuelta en la cocina, solo en el restaurante en medio de la noche, mientras mira a una cámara que se acerca a Lake Shore Drive y el horizonte de Chicago.Anteriormente, el presidente de FX, John Landraf, anunció que la tercera temporada se estrenaría en algún momento de junio. Landgraf también confirmó que, al igual que las dos primeras temporadas, se lanzarían todos los episodios en un día en lugar de un lanzamiento semanal. Los fanáticos de la serie esperan que tenga 10 episodios ya que el reloj que aparece en el tráiler de esta nueva entrega, compartida por Fox, marca las 3:10.La segunda temporada del restaurante siguió al equipo de cocina mientras transformaban su tienda de sándwiches familiar en un reconocido lugar para cenar. El elenco está encabezado por Jeremy Allen White, quien protagoniza junto a Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott y Matty Matheson. Muchos de ellos volverán para la tercera temporada de la serie.¿De qué va la tercera temporada de 'The Bear'?Según la información que FX ha publicado, se puede ver a Carmy y al equipo intentando mantener a flote el restaurante de alta cocina que antes albergaba a un restaurante de sandwiches en decadencia. "A medida que el equipo crece en tamaño, cada miembro se esforzará por alcanzar un mayor nivel de servicio. En el sector de la restauración nunca estás en tierra firme, y con ese paisaje siempre cambiante surgen nuevos retos y oportunidades. Nuestros chefs han aprendido que cada segundo cuenta, pero esta temporada descubriremos si tienen lo que hace falta para llegar a mañana”, podemos leer en la sinopsis de la serie.Lean acá The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?
La película sobre unos primates, que hablan nuestro idioma, y ahora dominan el mundo, dominaron también la taquilla norteamericana. 'El reino del planeta de los simios' recaudó 58,5 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. Eso está por encima de las estimaciones del domingo de 56,8 millones de dólares y suficiente para conseguir el tercer mejor estreno del año detrás de 'Dune: Part Two' (82 millones de dólares) y 'Godzilla x Kong: The New Empire' (80 millones de dólares). Las ventas del estreno de 'El reino del planeta de los simios' superaron las proyecciones iniciales de entre 50 y 55 millones de dólares. La nueva película de la saga abrió aproximadamente a la par con dos de las tres entregas anteriores de la franquicia, quedando solo detrás de 'El Amanecer del Planeta de los Simios' de 2014 (la mejor serie de $ 72 millones) y por delante de 'La guerra por el planeta de los simios', del 2017 (56,2 millones de dólares) y 'El origen del planeta de los simios' de 2011 (54,8 millones de dólares)."La cifra del fin de semana es aproximadamente el promedio para el género, pero el promedio aquí se basa en las películas de acción más importantes de todos los tiempos", dice David A. Gross de la firma consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research. "Esta es una excelente apertura", agregó.La producción de la película más nueva de la larga serie del planeta de los simios costó 160 millones de dólares (menos que las dos películas anteriores con un presupuesto de 190 millones de dólares cada una) y, al igual que sus predecesoras, se espera que sea más grande en la taquilla internacional. La película debutó con 72,5 millones de dólares en el extranjero, lo que eleva su recaudación mundial a 131 millones de dólares, aproximadamente.