Residente no mintió ni exageró cuando dijo en Atrévete que el reggaetón se te mete por los intestinos, pero con lo que no contaba es que el género iba a volverse tan fuerte en Colombia al punto de que expresiones propias de regiones como Antioquia iban a internacionalizarse. Una de las frases que desde 2020 se han ultra popularizado es "Qué chimba SOG", expresión que es replicada en redes sociales y videos de TikTok.¿Qué significa Qué Chimba SOG?La frase es la firma musical del productor paisa Santiago Orrego Gallego, el cerebro musical detrás de varios temas de Blessd, Ryan Castro, Yelsid, Totoy El Frío, Natan & Shander y Nath, entre otros representantes del reggaetón colombiano. Si bien su nombre ha tenido más relevancia en los últimos años, no es un novato en la industria de la música porque lleva aproximadamente una década trabajando con varios exponentes de la música. Santiago se interesó por la música gracias a su abuelo, en las navidades solía recibir instrumentos musicales y aprovechaba los tiempos libres para aprender cómo tocarlos. Al ver su pilera por la música sus padres lo inscribieron en una academia de iniciación artística, luego fue parte de algunas bandas con sus amigos del colegio y en la adolescencia conoció los programas digitales musicales: "gracias a la curiosidad decidió no ser solo un músico sino convertirme en productor musical".El SOG lo adoptó desde el inicio como su alter ego artístico, el nombre que respalda cada una de sus creaciones musicales y por el que hoy en día es reconocido en toda la industria. Recién salió del colegio tuvo la oportunidad de producir un tema para Reykon y Los Mortal Kombat que se llamó Tu Cuerpo Me Llama. Ese tema, que actualmente tiene más de 130 millones de reproducciones en Youtube, fue un hit radial de principios de la década del 2010 y es recordado como uno de los sencillos que ayudó con la consolidación del reggaetón paisa a nivel nacional.Las influencias de SOG vienen desde Linkin Park hasta Rodolfo Aicardi, mezclas entre la música popular de principios del 2000 con la música tradicional que se escuchaba en su familia de origen muy antioqueño. Todos esos elementos ayudan a que la música de SOG tenga un diferenciador que lo caracteriza, él es enfático en decir que "soy más colombiano que el minuto de Dios".Para SOG la clave del éxito actual es la persistencia y la disciplina porque a pesar de las altas y bajas que ha tenido la música, él siempre ha seguido camellando firme y puliendo su oído musical: "mi primera canción fue en 2010 y en 2022 seguimos pegando con música, tuvieron que pasar casi 10 años, hubo gente que se quitó, gente que sonó como nosotros se rindió, mientras que nosotros confiamos en la constancia y en saber que el talento es lo que guía".ENTREVISTA A SOG, PRODUCTOR COLOMBIANOUsted fue el cerebro musical de Lejanía, la primera canción que Ryan Castro y Blessd hicieron juntos, ¿cómo fue esa visión de productor para reconocer que tenía potencialidad para ser un hit?A veces no dimensiono lo grande que se ha vuelto el proyecto, ver a Blessd y a Ryan llenando coliseos, ellos se sienten orgullosos de mí y todo ha sido muy bonito. A Ryan lo conocí en el colegio, hacíamos música en Kapital y un día nos tomamos unos traguitos porque mi novia vive en Estados Unidos así que hablábamos de un amor a distancia. Le dije que necesitaba desahogarme con una canción basada en ese tema. Fuimos al estudio, toqué el piano y grabamos. Al otro día Ryan invitó a Blessd al estudio, él estaba despechado así que sabía que le tenía que mostrar esta. A penas la escucharon, escribieron y grabaron. Increíble que ese día cambiamos el rumbo de la música urbana. Amo esa canción porque nos cambió la vida, tiene un sentimiento real y dice cosas del corazón.Ryan dice que es un vallenato hecho reggaetón...Sí, aunque a mucha gente le sucede no es algo de lo que se hable mucho en la música urbana. Fue una propuesta muy natural, una pista con sonidos que me gustaba y eso me hizo dar cuenta que las ideas que tenemos le gustan a la gente. También representó recuperar la esperanza en el reggaetón de nuestra tierra porque ya los grandes están muy consolidados y se llevaban toda la atención.Estábamos estancados y aparecimos de la nada, lanzábamos cosas y éramos tendencia, competíamos con artistas super grandes como Bad Bunny. Me hace sentir muy orgulloso que todo ocurrió en pandemia y que eso fue una motivación. La pandemia acabó muchos proyectos, lamentablemente mucha gente renunció y cuando nos encerraron dijimos que no podíamos dejar caer lo construido. Hasta teníamos un permiso para poder grabar, hicimos música desde la casa. Todo ha sido un proceso muy bacano. Uno se mete a los charts en Colombia y están varios músicos, pero predomina la mano de SOG y el Qué Chimba SOGLo más lindo de todo es que los artistas me han dado el respaldo. No es como que hacen de lado al productor o no mencionan al productor sino que por el contrario me mencionan mucho en las canciones. En los conciertos también piden aplausos para mí, me impulsaron y estoy muy agradecido con ellos. Me validan con sus fanáticos y la gente ya sabe quién soy y que soy un productor musical. Crear una firma musical es como posicionar un autógrafo, es algo muy difícil y el 'Qué chimba SOG' ya está pegado al nivel de que hay memes.Me costó años lograrlo. Antes hacía pistas con cientos de sonidos y metía ritmos encima de otro. Ahora tengo madurez, un estilo, tengo el estilo que le funciona a los muchachos, encontré la sonoridad que a la gente le gusta de los artistas. Todos los años me dan la experiencia para decir "esta canción es así, tengo que decidir finalizarla". El qué chimba SOG nació en Waza Waza, la frase ahora no es tan censurada porque antes sonaba ofensivo, pero en esa grabación Ryan dijo "está chimba SOG", lo copié y lo pegué en todos los temas. En Mujeriego pusimos Qué chimba SOG y es una marca cultural: la gente ya dice "qué chimba SOG".La nueva es lo más reciente en la que une talentos con el respaldo de SOGQuizás La nueva es el resumen de todo lo que hablamos, el resumen de un poco de años de trabajo. Todos trabajamos en nuestras carreras y ahora estar unidos en una canción es resumir lo que ha pasado en la industria de Colombia. Queremos mostrarles que somos una nueva generación, nuevas voces. ¡La música nos une!
West Blanco es un apasionado del arte y la música, antes de estrenar San Andrés publicó Millonario junto a Vibarco y Zenzei. La mayoría de sus canciones están inspiradas en hechos que ha vivido o en situaciones cotidianas que le permiten contar historias.“Cuando amas el arte y la música vas a buscar la forma de corresponderle, me preocupa generar un contenido de valor para las personas que me vayan a escuchar, que las letras te pongan en una situación, ya sea que la pasaste que la estés pasando o que la vayas a pasar, pero que te haga sentir algo realmente, que te lleve a un momento de tu vida” afirma West Blanco.El junte y la alianza de los artistas en el reggaetón se ha convertido en una suma imprescindible de ideas que potencializan la música. Todo parte de una melodía, una frase o una palabra que conecta historias comunes para el público.“Tengo dos colaboraciones y vienen más en camino, la primera es con Vibarco y Zenzei dos compositores de Medellín, Vibarco ha trabajado con Maluma y Zenzai con Manuel Turizo, ambos han logrado éxitos muy grandes, y su aporte fue clave en Millonario, una canción que narra la historia de lo inmensamente rico que puedes llegar a sentir cuando tienes una persona al lado, la riqueza de tener a alguien valioso en tu vida” cuenta West Blanco.San Andrés nació en la era de las sesiones por zoom. West Blanco y Noreh no se conocían, pero en este encuentro hubo match y la creativa fue inmediata, el resultado es San Andrés, una canción que habla de dos relaciones de pareja y el contraste que surge al comparar la experiencia de alguien que ha iniciado una nueva relación, pero que no es feliz porque sigue conectado a los detalles que la hacían feliz en su relación anterior.Esteban Rivera Quintero o simplemente West Blanco, es un músico y productor con formación académica, que desde hace una década irrumpió en la música urbana. “Es un género que me gusta, es tendencia, se puede escuchar sentado tomándose un café o en la discoteca. Es un género que te permite moldearlo y hacer muchas cosas, el reggaetón en sus inicios fue muy atacado y de alguna manera teníamos que echarnos al hombro el género que tanto nos gusta y decir: ‘vale tenemos que entregarle a la gente historias que valga la pena contar’.West Blanco hace parte de la nueva camada del reggaetón hecho en Medellín. “Hay un talento que en muchos años no se había visto, eran los mismos tres o cuatro y entre ellos se pasaban el balón, hoy en día cada mes y medio sale una nueva estrella, obviamente uno está en el deber y la necesidad de sobresalir entre tanta gente buena y eso se convierte en presión. Yo me tengo que sumar a los afanes que viene caminando la música porque si no me deja el tren, pero yo decido cómo me subo a ese tren, si es de la manera mediocre de entregar por entregar, necesitan música cada 20 días yo le hago cualquier canción o si me detengo responsablemente con un equipo de trabajo, con un filtro de calidad bueno para hacer música y que represente contenido de valor” concluye West Blanco.
Alístate Que Estoy Suelta Como Gabete es una de las fiestas más esperadas por los capitalinos, su nombre es sinónimo de perreo intenso. Durante más de una década el reggaetón es el protagonista en la pista de baile. El sábado 30 de abril desde las 7:00 p.m. el Centro de Eventos Autopista Norte de Bogotá, será el escenario de una nueva edición de aniversario.Alístate que estoy suelta como gabete se ha convertido en un plan imperdible por el público, especialmente por todos los que disfrutan bailando con libertad y celebrando la diversidad. “A Suelta como gabete puedes ir vestido como quieras, no importa de qué talla seas, no importa tu raza, aquí todos somos iguales, cuando llegas te liberas de prejuicios, ataduras, prohibiciones, es un espacio de libertad que muchos disfrutan, por eso somos diferentes” afirma Jimmy Pérez, productor y organizador del evento.Esta edición tendrá un show especial, el encargado será Andrés Olave, coreógrafo del Escuadrón Caliente una tropa de 30 bailarines que lo entregarán todo en el escenario. Este espectáculo promete ser un encuentro cercano con el público y los bailarines.“Suelta Como Gabete se convirtió en una escuela de baile urbano, todos son profesionales, el nivel de exigencia es muy alto, ya que para cada show hay montajes coreográficos, cambios de vestuario, escenografía, visuales, cada fiesta es un reto más” concluye Jimmy Pérez.Alístate Que Estoy Suelta Como Gabete, creo el diccionario del perreo con referencias de grandes himnos del reggaetón.Perreo: Dosis de movimiento rápido o lento en donde la seducción se convierte en el arte de ir hasta el piso.Ref. Yo perreo sola - Bad BunnyAl garete: En pleno descontrolRef. Hoy nos fuimos al garete aunque llamen la policia -Don OmarSaoko: Sabor, ritmo, buen movimiento. Ref. Saoko, papi, saoko -La RosaliaCorillo: Un grupo de amigos que siempre están juntos.Ref. Ella está casi, casi soltera, un corillo de bandoleras -Bad BunnyFronteo: Tratar a otros con presunción y con cierta actitud de superioridad.Ref. Fronteamos porque podemos - De la GhettoMahón: Es un pantalón en mezclilla o blue jean.Ref. Te queda ese mahon mami… Apretao! -Jowell y RandyMamarre: Llamado a la acción, se considera un llamado a perrear.Ref. Mamarre, Mamarre, Mamarre, Mamarre… como lo mueve esa muchachota -GuaynaaFlow: Cuando reconocemos que alguien tiene un gran estilo.Ref. Ando, caminando con un flow violento -ArcangelDembow: El dembow es el ritmo básico del reguetón. Ref. Esa nena cuando baila me vuelve loco bailando el dembow.. -YandelBellaqueo: Es un juego sexual. Ref: Un bellaqueo es lo que la baby pide -Ozuna
Para ser un artista reconocido a nivel nacional hay que tener mucho más que solo talento y, por fortuna, se han creado espacios donde integrantes de la industria de la música exponen ante artistas emergentes algunos tips para poder cumplir metas en las carreras musicales. En el marco de Latino Music Show Conference se ofrecieron varias charlas para que artistas en desarrollo pudieran empaparse de varios temas relacionados con la industria y pudieran así aplicar a sus proyectos los consejos que le han funcionado a otros. En ese mismo evento se realizó una tanda de showcases, pequeñas presentaciones en vivo, protagonizadas por músicos que ya tienen trayectoria, pero que están en el camino para dar el siguiente paso.Justo antes de sus shows musicales hablamos en privado con Yaxx Calle, Loy, Reijy y Blondiak para conocer un poco, desde su experiencia, como ha sido defender sus creaciones ante sus equipos de trabajo que muchas veces esperan obras diferentes, más comerciales o menos experimentales. Estas fueron sus respuestas.Loy:Mucha fe y esa pregunta me toca mucho la fibra porque siento que desde que me aferré a lo que realmente me gusta y hago la música que me agrada me he sentido más realizada y empoderada. Tú siempre vas a recibir todo tipo de opiniones. Lo comercial está demasiado estandarizado, especialmente en Colombia, que a veces debes tener fe y una visión que vaya más allá que el resto del mundo, de la disquera y del que dice "está buena, pero no suena comercial". El artista debe saber muy bien quién es, qué es lo que va a ofrecer y saber medir el aceite de decir si es un producto con éxito y dónde puede tener éxito. Así uno se gana el respeto de la gente, una vez que tienes ese lugar la gente se vuelve más receptiva. Hay que creer en uno el doble y el triple. ReijyHay que balancear más cuando uno tiene un equipo de trabajo porque uno tiene que dejarse orientar y no solo llevarse por los gustos que uno tiene. Los gustos de la gente son grandes, yo he tratado de atreverme y mi siguiente sencillo es un funk, fui adelante de lo que puedo ofrecer. El reggaetón nos ha abierto muchas puertas, pero podemos fusionarnos con muchos géneros y eso funciona. Trato de tener paz con mi equipo, no espero que ellos me digan algo, sino que propongo cosas diferentes y sueno mucho más original. BlondiakSe trata mucho de tener criterio al decidir sacar temas que no son de la línea que uno hace. Además hay que creer en el proyecto hasta el final, pero también dejarse guiar por el instinto del artista.Yaxx CalleEsa pregunta me ha llevado a compartir con más compositores y productores porque antes era muy egoista con mi música y decidí en un momento hacer todo por mi cuenta. Me demoraba haciendo una canción casi un mes. Hay que demostrar que uno tiene todo el poder de hacer música diferente. Mucha fe y fuerza para convencer al equipo de trabajo. No hay más defensa que tu convicción con lo que amas y quieres expresar.En video | ¿Los premios musicales validan la carrera de un artista?¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Donde Sea de Juan Shool.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Juan Shool?Su apellido es de origen aleman y se pronuncia 'chol', pero su música tiene mucha influencia colombiana especialmente desde el pop latino y el reggaetón que ha salido en el siglo XXI. Juan es productor musical egresado de EMMAT en Bogotá y ha participado en sesiones de composición de temas para otros artistas como la ganadora del Latin Grammy Juliana Velásquez (Mujer desastre).¿De qué trata Donde Sea?Es el primer sencillo de Juan Shool luego de dejar de lanzar música por casi un año. Durante el tiempo en que no publicó canciones nuevas estuvo enfocado en pulirse como compositor y en encontrar elementos diferenciadores para robustecer su identidad musical. Donde Sea, co-escrita por Andrés Castro, Ender Thomas, Manuel Larrad y el propio Juan Daniel Shool, es una canción en la que se plasma la conexión entre dos personas que se desean demasiado. ¿A qué suena la música de Juan Shool?Juan Shool hace reggaetón, pero su interpretación vocal es mucho más pop y menos urbana. En este sencillo, que abre una nueva era en su historia musical, la idea es formar una fiesta alrededor del beat perreador y del coro que se queda fácilmente en la mente. ¿De qué trata el video de Juan Shool?El videoclip dirigido por Sergio De Ávila Torres y Jerome Lehoucq de la productora Turbo es protagonizado por Juan Shool en compañía de tres modelos. El clip retrata en imágenes la sensualidad de la letra del sencillo.A lo largo de 2022 Juan Shool estrenará las canciones en las que ha venido trabajando de la mano de diferentes productores y compositoras. Actualmente vive entre Miami y Bogotá, ciudades donde constantemente tiene sesiones creativas.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Nadie la tiene de El Clooy.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Cuál es el nombre real de El Clooy?Su nombre de nacimiento es Carlos Valoyes, nació en febrero de 1999 en Vigía del Fuerte, Antioquia, y la niñez y adolescencia la vivió en el Barrio Castilla de Medellín. Durante mucho tiempo enfocó su energía en ser futbolista profesional, luego trabajó como barbero, empezó a publicar contenido en redes sociales y se volvió popular en su ciudad.¿Qué canciones interpreta El Clooy?El cantante ha lanzado hasta la fecha los sencillos Ganas con Blessd, Secreto y Turismo.¿De qué trata Nadie la tiene de El Clooy?El nuevo sencillo del antioqueño fue compuesto en su totalidad por él y tiene una alta dosis de seducción y erotismo. En la canción se habla sobre una mujer que es dueña de sus decisiones y que es consiente de la libertad para hacer lo que la haga feliz.¿A qué suena lo nuevo de El Clooy?El tema es un perreo para bailar lento y muy pegado. De la pista estuvieron a cargo dos genios del reggaetón colombiano: Jowan y Rolo de Icon Music.¿Tiene video lo nuevo de El Clooy?Sí, está disponible en Youtube y es protagonizado por él acompañado de una bellísima modelo. A lo largo del clip se muestra la atracción entre las dos personas. Este es el abrebocas de lo que El Clooy tiene preparado para 2022, un año en que tiene varios lanzamientos programados para ser líder de la nueva sangre del perreo antioqueño.En video | Blessd entrevista a Ryan Castro en Medellín - Match ShockPara ver | Ryan Castro entrevista a Blessd en Medellín - Match Shock¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Ropa interior de Mike Bahía.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Mike Bahía?Michael Egred Mejía inició su camino en el reality La Voz Colombia y apenas salió de él estrenó una canción que sonó en todos los rincones de Colombia: Buscándote fue su primer gran impacto en la música. El caleño ganó en 2020 el premio Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista.¿Quiénes participan en Ropa Interior?El tema incluído en el segundo álbum de estudio de Mike Bahía cuenta con la colaboración vocal de Maxiolly, Blessd y Beéle. La canción fue compuesta por Keityn.¿A qué suena lo nuevo de Mike Bahía?Es un reggaetón para bailar lento que mantiene el mismo ritmo, pero presentando el estilo característico de cada uno de los participantes.¿Tiene video la colaboración?Sí, fue dirigido por la productora paisa 36 grados y cuenta con la participación del creador de contenido de humor El Mindo. La historia principal, que supuestamente pretende ser graciosa, muestra a tres hombres que se disfrazan de mujer para engañar a un guarda de seguridad y así entrar a una fiesta privada en que hay muchas chicas en ropa interior. ¿De qué trata Ropa Interior?El sencillo narra la historia de una relación amorosa a distancia que a pesar de los kilómetros que los separan tienen una conexión altísima.AMANTES TOUR 2022Recientemente Mike y su pareja Greeicy iniciaron en Bogotá la gira de conciertos en la que hacen un recorrido por la trayectoria de ambos. Este tour finalizará en La Macarena de Medellín y será el último evento en vivo de Greeicy antes de dar a luz a su primer hijo.En video | Blessd entrevista a Ryan Castro en Medellín - Match Shock¡La música nos une!
Ryan Castro es uno de los nuevos líderes del reggaetón y, aunque en sus videos juega con la clásica estética aspiracional de los carros de alta gama y las mansiones, su proyecto nació en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. El colegio, las calles y los vecinos del sector pueden dar fe de cómo fue el comienzo de su historia.Luego de salir del colegio, a los 16 años, se proyectó para hacer música a nivel profesional. Inspirado por las música y las películas que vio de 50 Cent, Eminem o Daddy Yankee, Ryan salió a buscar su primer público: los usuarios del transporte urbano.En 2021 fue el gran líder de las plataformas digitales con canciones como solista y con colaboraciones duras. Ejemplo de ello es Mujeriego, Wasa Wasa, Malory y Monastery con Feid.Ryan Castro y Blessd son amigos, socios, colegas y los líderes de la nueva generación del reggaetón hecho desde los barrios de Medellín. Han compuesto y grabado muchas canciones juntos entre las que se encuentran 'Lejanía', 'Niña de mis sueños', 'Quien TV', 'Pasajero' y 'Royal Medellín'.Los comienzos de ambos en la música fueron similares, trabajando de sol a sol para invertir en el proyecto y poder obtener resultados como los que ahora tienen.En esta entrevista para Shock hablan sobre el inicio de su amistad, los altos y bajos que han tenido en su relación profesional, el cariño del público y el peso de ser un referente para las próximas generaciones de músicos colombianos.Ryan Castro: Papi usted se acuerda montarse en un bus, cantar en un bus y camellar por par de monedas y ya llegar hasta aquí.Blessd: La del bus mío fue más un video que se filtró que yo venía con los parceros, sino que la gente lo recibe como quiere. Yo no cantaba, el que cantaba en los buses era Ryan, para qué decir mentiras. Veníamos de un paseo y nos subimos en un bus de transporte público y a mí me gustaba improvisar, entonces me pusieron a improvisar en el bus, yo me lo tomé y empecé a rapear y la vuelta, pero no fue como que yo cantara en los buses.El que cantaba en los buses era Ryan, entonces yo digo que el que viene de eso, que tiene que coger una ruta fue Ryan, yo simplemente lo hice una vez, sino que el video se regó y el video estaba funcionando. Nunca había hablado porque nunca me habían preguntado, pero el que se raspó camellando en los buses fue Ryan dándose duro en la voz y la vuelta. Camellé en mis cosas, en la mayorista, pero en ese momento no tenía nada que ver con la música. Blessd: Bro, ¿por qué seguimos haciendo música juntos ome?Ryan Castro: Porque nos gusta, tenemos buena relación, somos parceros, tuvimos un proceso relativamente parecido, funcionamos los dos al mundo y a Colombia con una canción que hicimos juntos. No sé, por la conexión, nos gusta la música, tenemos buena relación con el productor que nos trabaja a los dos y nada también por los fanáticos que se lo merecen, si Blessd y Ryan Castro están pegados los fanáticos merecen escucharnos juntos también.Ryan Castro: ¿qué opinas de que la gente nos vea como los nuevos proyectos de la música en Colombia, o sea, qué pensás de eso, no te da como sustico?Blessd: Es chimba, pero es responsabilidad para nosotros también porque si nosotros estamos como cara del reggaetón colombiano de la nueva generación es responsabilidad de nosotros no fallar y seguir para adelante. Que no nos quedemos “Ah, Blessd y Ryan, sí, tan humildes, tan buenos”, sino que nosotros por allá estemos levantando la bandera en otro país, duro, y alrededor del mundo. Es bien y se siente cómodo también, satisfactorio, porque nosotros hemos trabajado mucho por eso, pero también carga su responsabilidad.Blessd: ¿Y usted qué siente mi niño?Ryan Castro: Creo que es chimba porque estamos trabajando, o sea, yo digo que en este momento lo que me hace más feliz es que estamos los dos. Independiente de si él es número uno, yo soy número uno, estamos camellando y somos algo único que está pasando, esto no había sucedido. Si yo como, él come, si él y yo hacemos un show en vivo se lo disfruta la gente, vive mejor la familia de él, vive mejor la familia mía, o sea, podemos estar así toda la vida.¡La música nos une!
Blessd y Ryan Castro son amigos, socios, colegas y los líderes de la nueva generación del reggaetón hecho desde los barrios de Medellín. Han compuesto y grabado muchas canciones juntos entre las que se encuentran 'Lejanía', 'Niña de mis sueños', 'Quien TV', 'Pasajero' y 'Royal Medellín'. Contenido recomendado | Blessd estrena 'Quien TV Remix' con Ryan Castro en su cumpleaños número 22Los comienzos de ambos en la música fueron similares, trabajando de sol a sol para invertir en el proyecto y poder obtener resultados como los que ahora tienen: Ryan trabajó cantando en buses y Blessd trabajó en la central de abastos transportando mercancía.¿Cuál es el nombre real de Blessd?El nombre de nacimiento de Blessd es Stiven Mesa Londoño, nació en enero 27 del año 2000.En esta entrevista para Shock hablan sobre el inicio de su amistad, los altos y bajos que han tenido en su relación profesional, el cariño del público y el peso de ser un referente para las próximas generaciones de músicos colombianos.Blessd: ¿usted se acuerda la primera vez que nos pillamos, nos conocimos?Ryan Castro: Claro, en el barrio Antioquia, nos fuimos a tomar un granizadito y toda la vuelta en el barrio Antioquia. Yo me acuerdo que hicimos el freestyle y toda la vuelta. En el aeropuerto, qué chimba. Duro.Ryan Castro: ¿se acuerda cuando hicimos ‘Lejanía’ que ya tiene muchas reproducciones en Youtube?Blessd: Mera vuelta que ese día, para que la gente pille, ese día estaba todo despechado y triste porque me había dejado Nicole y este marica me dijo dizque "oe, llegue pa’ que nos parchemos aquí en el estudio, para que conozcan a SOG". Porque en ese momento no había la posibilidad de hacer tanta música. Estábamos encuarentenados, estábamos encerrados. Llegamos, yo estaba todo prendo, carnavaleado, y este marica me mostró ‘Lejanía’, se montó Cheo, me monté yo.Me pegó en el pecho. Y tiré ese chanteo, que a ese chanteo yo le debo alma y espíritu. Ese chanteo es uno de los mejores que he sacado, gracias a Dios.Blessd: Bro, ‘Lejanía’ cuando salió fue como muy raro porque todo el mundo como que se estaba enloqueciendo con el tema y fue difícil los primeros shows ¿no? a vos cómo te pareció eso.Ryan Castro: Claro, porque era un tema muy tranquilo, demasiado romántico y yo digo que la gente no estaba tampoco acostumbrado a ese sonido. Pues en Medellín se hacía mucho reggaetón, mucho perreo, pero no estaban acostumbrados como a ese reggaetón tan romántico. ‘Lejanía’ es un despecho, es un vallenato en dancehall, pero ya la gente lo asimiló. Después lo cantaban a pulmón, ahora mismo todavía nosotros la cantamos y la gente canta eso re duro.Ryan Castro: Papi, ¿cómo asimila y cómo siente el apoyo que recibimos de la gente en los barrios?Blessd: Se siente como raro porque uno nunca pensó, pues yo nunca asimilé como que me iban a querer tanto en los barrios porque a los artistas pasados de las generaciones pasadas les tiraban mucho hate aquí en Medellín, y en Colombia era donde más duro les daban. A nosotros no nos pasó eso, a nosotros como que todo el mundo nos apoyó desde cero porque se sentía identificado y porque nos mostrábamos sin películas, sin cintas, siendo nosotros, un pelado de barrio y un cantante del ghetto. Siento que eso fue como difícil de asimilar, pero gracias a Dios nos tratan de la mejor manera.Blessd: ¿Vos cómo has sentido como la gente te ha tratado después de que te chapeaste con lo de ‘El cantante del ghetto’? Ryan Castro: Realmente el eslogan me lo puse también por la misma gente, no fue como algo que yo decidí sino por la gente. La gente se lo echó al hombro como yo porque ‘El cantante del ghetto’ es como representación de la gente de los barrios también y la misma gente de barrio se identifica no solo con la carrera de Ryan Castro sino con el eslogan del cantante del ghetto, la gente del ghetto, la gente de barrio trabajadora. Es chimba porque uno que es un pelado del barrio y salió adelante, lo bueno es seguir echando el barrio al hombro.TENDENCIA GLOBAL, LA GIRA DE BLESSD PARA 2022'El bendito' dio a conocer que este año se embarcará en una serie de conciertos que lo llevarán por primera vez a territorios internacionales como Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Puerto Rico, Estados Unidos, México y varias ciudades de Europa. Pronto se anunciarán las fechas oficiales.¡La música nos une!
El Gato Volador, Dame tu cosita y Chacarrón son apenas tres de las creaciones más reconocidas del productor panameño Rodney S. Clark, conocido internacionalmente por su nombre artístico El Chombo.Contenido recomendado | Reggaetón: la historia no oficial de su llegada a ColombiaSi bien su nombre es icónico para la música que se hizo en la década de los años noventa, El Chombo se hizo ultra popular en internet al hacer videos para redes sociales en los que habla sobre industria musical o cuenta anécdotas de las que ha sido testigo. Su plataforma de youtube tiene más de 160 millones de reproducciones y alrededor de 1,7 millones de suscriptores.Dato: El Chombo popularizó su estilo musical con varios volúmenes del proyecto discográfico titulado 'Los Cuentos de la Cripta'. Una de las metas de 2022 para el proyecto El Chombo es regresar a la música. El primer lanzamiento que marca su 'comeback' es La Estaca, una canción compuesta por él, co-producida por Maffio y la colaboración de los artista El Tuox y Calacote.El panameño indica que, si bien esta canción marca su regreso como artista, no define el estilo musical que presentará de ahora en adelante. El inicio del tema dice "bienvenidos a los cuentos de la cripta, parte mil" y de inmediato entra un beat que invita a la fiesta fuerte. Un tema con un coro ultra pegajoso que tiene todos los elementos para pegarse en plataformas como TikTok.El video musical es ambientado en época del viejo oeste, un escenario donde "se busca perreo". En video | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa - Shock¡La música nos une!
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.