Rihanna reapareció en los escenarios después de ocho años de ausencia para ofrecer un show privado en la boda de Anant Ambani, hijo del magnate indio Mukesh Ambani, el hombre más rico de Asia. La presentación se llevó a cabo el pasado 1 de marzo en la ciudad de Udaipur, India, ante un público de aproximadamente 1.200 personas. ¿Quienes son los Ambani? Los Ambani son una de las familias más ricas del mundo. Con una fortuna estimada en 103.200 millones de dólares. Mukesh Ambani, el padre del novio, es el presidente de Reliance Industries, un conglomerado indio que abarca sectores como la energía, las telecomunicaciones y los petroquímicos.Reacción en redes a la presentación de RihannaLa noticia de la presentación de Rihanna en la boda de Ambani generó gran revuelo en las redes sociales. Los fans de la cantante celebraron su regreso al escenario y elogiaron su energía y profesionalidad. Algunos usuarios criticaron la ostentación de la boda, mientras que otros defendieron el derecho de la cantante a aceptar un trabajo bien remunerado.¿Cuánto cobró Rihanna en India? Se estima que el valor de su presentación estuvo entre los 8 y los 9 millones de dólares. Más detalles sobre la boda:La boda de Anant Ambani y Radhika Merchant se celebró durante tres días en Udaipur, India.Rihanna fue la principal atracción musical del evento.La boda contó con la asistencia de celebridades de todo el mundo.Se estima que la boda costó en total 100 millones de dólares.¿Rihanna volverá a hacer conciertos?Hasta el momento no hay ninguna comunicación de parte de la artista o de su equipo. Sin embargo, se especula que, tras demostrar que ya está lista para presentaciones largas, pueda volver a presentarse en vivo eventualmente. ***Les puede interesar: Rihanna regresa a la música con canción en homenaje a Chadwick Boseman de 'Pantera Negra'
Entre 1967 y 2023 se han hecho más de 50 shows de medio tiempo en el Super Bowl, nombre publicitario del partido final de la Liga Nacional de Fútbol de los Estados Unidos. Este espectáculo es considerado por los propios artistas como el 'escenario más grande del mundo', un show para televisión con un presupuesto multimillonario al que se conectan más de 100 millones de televisores anualmente.Antes de 1993 el show era una mezcla de música marcial y cuerpos de baile de cada una de las ciudades donde se realizaba el evento, pero la NFL decidió que este espacio tuviera mayor relevancia para atraer más televidentes y, de paso, más anunciantes. Contrataron a Michael Jackson, el artista más famoso de la época, y desde entonces millones de personas no interesadas en el deporte americano se conectan al Super Bowl.Usualmente los elegidos para protagonizar el show de medio tiempo son artistas establecidos, mega populares y que han girado el mundo con su música. Algunos traen invitados sorpresa a la tarima, mientras que otros deciden cargar por su propia cuenta el show. El equipo editorial de Shock eligió los 10 mejores shows de medio tiempo basados en el impacto y calidad del espectáculo, una selección que no pretende desmeritar a ninguno de los artistas o bandas que no ingresaron al top. MEJORES SHOWS DE MEDIO TIEMPO DEL SUPER BOWLShakira & JloNo solo fue el último gran evento musical de antes del encierro de la pandemia, sino que fue la primera vez que dos mujeres y dos artistas latinas protagonizaban el show. Cada una tuvo seis minutos para cantar y bailar sus canciones, las acompañaron Bad Bunny y J Balvin e hicieron historia: es el show más popular del Super Bowl en plataformas digitales.BeyoncéPara su set lleno de fuego y baile, la diva eligió los temas más importantes de su historia musical hasta ese momento. Como invitadas estuvieron Kelly Rowland y Michelle Williams, sus compañeras en el desaparecido grupo Destiny's Child. ColdplayLa banda británica eligió tocar en vivo y sin ningún asomo de playback los temas más conocidos de ellos en Estados Unidos. Sorpresivamente le dieron un espacio amplio a los invitados que fueron Bruno Mars y Beyoncé. Britney Spears, Aerosmith, NSYNC, Mary J. Blige y NellyEl show del 2001 se llamó 'The Kings of Rock And Pop', una unión musical que tuvo leyendas del rock y talentos pop nuevos, pero con gran impacto mediatico. Es muy recordado porque la producción fue de MTV, canal musical que puso en el radar a esos músicos.Bruno MarsEl espectáculo se hizo en Nueva Jersey e incluyó los temas más populares de Mars hasta ese momento, una celebración de sus apenas cinco años de carrera artística. Red Hot Chili Peppers fueron los invitados especiales para cantar y tocar Give it away.Michael JacksonNadie sabía entretener a las audiencias mejor que MJ, el artista más polémico y comentado de los noventa. Su show que se enfocó en el baile y la ovación de la audiencia es recordado como el acto televisivo que le dio a la música su espacio en el evento deportivo más importante de Estados Unidos. MadonnaAl igual que el show de Michael Jackson, el de la Reina del Pop cambió la forma en que se venían haciendo los shows de medio tiempo. Con Madonna llegó la celebración absoluta al glamour, la moda, el baile y las canciones pop. Tuvo en tarima invitados como Cee Lo Green, Nicki Minaj, M.I.A y LMFAO. PrinceLa leyenda se presentó en 2007 con un repertorio de siete canciones. Finalizando con Purple Rain, Prince es muy recordado porque ese día hubo una lluvia torrencial que por poco afecta el show, pero que lo hizo épico y memorable.Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, Kendrick Lamar & 50 CentEn la tarima hubo una celebración por el hip hop, el impacto de la música urbana en Estados Unidos y las luchas raciales. Un momento épico para la música que estuvo liderado por el legendario Dr. Dre.Katy PerryEs hasta el momento el más visto por televisión y uno que más cambios de vestuario tuvo. KP le sacó el jugo a cada minuto de su show e interactuó por todo el campo de juego con ayuda de dos invitados: Missy Elliot y Lenny Kravitz.Lady GagaLa diva del pop no tuvo ni un solo invitado y tampoco lo necesitaba. Pasó por canciones icónicas como Born This Way y Telephone para terminar su set con el fuego de Bad Romance. Diana RossPara los 30 años del Super Bowl, la diva hizo un recorrido por su trayectoria e incluyó el cierre más épico de todos los tiempos con la llegada de un helicoptero al escenario que la sacó del estadio.¡La música nos une!
Falta poco -honestamente muy poco- para el regreso de Rihanna a los grandes escenarios y a la industria de la música. La cantante de Barbados será la protagonista del show de medio tiempo del Super Bowl que este año estará patrocinado por Apple Music. Contenido recomendado | Las 30 canciones que sonaron en el show del Super Bowl de Shakira y JloEste 2023 el show volverá a ser completamente femenino luego de dos ediciones protagonizadas por talentos masculinos: 2021 con The Weeknd y 2022 con Dr. Dre, Eminem, Kendrick Lamar, Snoop Dog y 50 Cent.Por lo general los artistas no revelan nada del show para que la sorpresa sea grande, pero usualmente sus equipos de trabajo sí dicen una que otra cosa para ir calentando el ambiente entorno al Super Bowl. El director musical del show será Adam Blackstone, popular músico norteamericano y cercano de artistas de R&B, Hip hop y pop en Estados Unidos. En entrevista para la Revista Rolling Stone, Adam contó que “Rihanna sabe que su carrera ha ampliado diferentes paletas sonoras, desde EDM hasta pop, hip-hop hardcore y baladas (...) estamos elaborando la lista de canciones juntos porque todos los que son fanáticos de Rihanna tienen sus diferentes momentos de quién es Rihanna para ellos y qué significa cada canción para ellos también. Queremos tratar de dar un poco a todos”.SET LIST: CANCIONES QUE RIHANNA DEBERÍA TENER EN CUENTA PARA EL SUPER BOWLEn plataformas como Spotify se puede apreciar que estas son las 10 canciones más populares en 2022 de Ri-Ri: Lift Me Up de la película Black Panther, Love on the brain, Umbrella, Needed Me, This is what you came for, Don't Stop the music, Pon de Replay, Only Girl, We Found Love y Stay.Seguramente habrá varias sorpresas y muchos creen que el único invitado de Rihanna será el rapero A$AP Rocky, quien es también su pareja desde hace varios años y padre de su hijo.En video | Super Bowl 2022: una declaración política y cultural - Shock¡La música nos une!
Rihanna sorprendió 2022 anunciando su regreso a la industria musical: primero confirmando su participación como acto principal del show de medio tiempo del Super Bowl 2023 y después anunciando el lanzamiento de una canción original para la película Black Panther o Pantera Negra: Wakanda Forever.La segunda parte de la película de Marvel que inicialmente fue protagonizada por el fallecido actor Chadwick Boseman contará en esta oportunidad con una visión completamente diferente, pero que le rendirá homenaje al personaje de T'Chala. De la misma forma ocurrirá con la música original: Rihanna anunció que el 27 de octubre, dos semanas antes del lanzamiento oficial de la película en salas de cine, se estrenará la canción Life It Up, un tema co-escrito por ella Tems, Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler, este último director de Black Panther y su secuela.Este es el trailer oficial de Wakanda Forever: Black Panther 2RIHANNA EN EL SUPER BOWLAunque se dio a conocer como cantante y ha vendido más de 280 millones de discos en todo el mundo, Rihanna lleva 5 años sin lanzar música nueva o hacer giras. Su dinero (es una de las cantantes más ricas del mundo) no viene de la música o los conciertos, sino de sus marcas Fenty Beauty (maquillaje) y Savage x Fenty (ropa interior). Fenty es el apellido real de la artista.Por medio de una publicación en Instagram se confirmó que Rihanna, Apple Music y la NFL unirán fuerzas para el show de medio tiempo de 2023 que se realizará en el mes de febrero y que contará nuevamente con una mujer como show principal.Recordemos que la última vez que el show fue femenino estuvo liderado por Shakira y Jennifer López en 2020, luego se presentó The Weeknd y más adelante Eminem, Dr Dre, Kendrick Lamar, Mary J Blige, 50 Cent y Snopp Dogg.¡La música nos une!
Rihanna lleva mucho tiempo sin lanzar música original propia, pero eso no es impedimento para que siga siendo una de las figuras más importantes de la industria con todo el dinero que genera su catálogo. Además es pareja de A$AP ROCKY, uno de los raperos más importantes de la última década.Contenido recomendado | A$AP Rocky: la historia detrás de su instinto, frescura y creatividadLa relación de ambos ha tenido muchos rumores, pero se sabe que su relación es bien fuerte al punto de que la han tenido en privado para no tener grandes problemas. De hecho Rihanna muestra el apoyo que tiene por su pareja al ser protagonista e invitada especial al video oficial del nuevo sencillo de Rocky titulado D.M.B.El track D.M.B. es producido por Rocky, Skepta, Shlohmo, Hector Delgado y Kelvin Krash, con producción adicional de D33J. De acuerdo con Pitchfork, también hay coros de A$AP Ferg. En la letra, Rocky rapea: "No golpeo a mi perra, necesito a mi perra", lo que muchos han visto como una oportunidad para apuntar a Chris Brown, quien fue declarado culpable de agredir a Rihanna en 2009.Para leer | Rihanna: ¿Por qué le otorgaron el título de Heroína Nacional de Barbados?La imagen está protagonizada por Rocky y Rihanna, quien está embarazada y espera su primer hijo con el rapero. En el clip, Rocky usa rejillas en los dientes que dicen "¿CASARSE CONMIGO?" Los dientes de Rihanna, a su vez, llevan el mensaje "SI, ACEPTO". La pareja posiblemente contraiga matrimonio en los próximos meses.¡La música nos une!
Rihanna es mundialmente conocida por ser cantante, pero en los últimos años se ha enfocado en crear un imperio como empresaria y modelo principal de su firma de ropa interior. Su impacto en la cultura popular es gigante y desde su debut a mediados de 2003 ha sido reconocida como una de las mujeres más influyentes del planeta.Nacida en Barbados, territorio insular de las Antillas, es la figura más celebre de ese país, sin embargo, su carrera como artista explotó en Estados Unidos con el apoyo de grandes empresarios de la música que vieron en ella la estrella que es. Ganadora de varios Grammys, intérprete de más de 10 sencillos #1 y poseedora de una fuerza escénica única, Rihanna es a sus 33 años una leyenda de la música pop y una influencia en las nuevas generaciones de cantantes. Umbrella, Only Girl, Love the way you lie, Can't Remember to forget You, Monster o What's My Name, son apenas algunos de sus éxitos. HEROÍNA NACIONAL DE BARBADOS Barbados es un territorios habitado por aproximadamente 250.000 personas y su figura más ilustre es Rihanna. Cuando ella nació, el país era uno de los territorios sobre los que la Monarquía Británica de la Reina Isabel II tenía soberanía, pero la historia cambió en 2021.De acuerdo con El Espectador, "después de 55 años, y tras romper oficialmente los lazos con la reina Isabel II, Barbados, en una de sus primeras acciones como la república más joven del mundo, declaró a Rihanna como “héroe nacional”. Este país ya había otorgado el título de embajadora extraordinaria y plenipotenciaria a la cantante". El medio también agrega que, "La isla tiene como jefa de Estado a una mujer, Sandra Mason, hasta hace unos días gobernadora general del país, tras su elección el 21 de octubre".Barbados decidió entregarle el título de heroína nacional a Rihanna por su aporte a la cultura del país, ser un ejemplo para los habitantes del territorio, llevar con orgullo su ciudadanía barbadense ante el mundo y por cooperar con los menos favorecidos.¡La música nos une!
Madonna es una de las figuras más influyentes de la cultura pop, la cantante femenina más importante de la historia y una de las estrellas del siglo XX que se mantienen vigentes en el nuevo milenio. Vogue, uno de sus más grandes hits, y la canción que ha inspirado a millones de artistas.Contenido relacionado | ‘Vogue’ de Madonna: ¿Por qué es tan importante?¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop?Esta canción llevó al “mainstream” el voguing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Más que una canción, Vogue de Madonna fue una declaración a favor de la libertad y la inclusión. Una pose a la vez, Vogue envió un mensaje a favor de la visibilidad y el reconocimiento tanto de nosotros mismos como de una comunidad que luchaba (y lo sigue haciendo) por hacerse escuchar.El impacto del sencillo ha llevado a que divas pop de todas las edades versionen la canción y la interpreten en sus shows.Covers de ‘Vogue’ de Madonna hechos por otras cantantesRihanna en el evento Fashion Rocks de 2008.Katy Perry durante la gira mundial Prismatic de 2014-2015Britney Spears en la gira Baby One More Time Tour de 1999 Kylie Minogue en las giras de conciertos Homecoming Tour & For You, For Me TourAriana Grande en la gira The Honeymoon Tour de 2014Jane Lynch en GleeBett Ditto¡La música nos une!
Rihanna se convirtió en la música femenina que más dinero gana y, después de Oprah Winfrey, es la mujer que más gana en el entretenimiento, según la revista Forbes. La publicación estima que el valor de la fortuna de Rihanna es de 1.7 mil millones de dólares. La noticia se hace aún más sorprendente cuando recordamos que Rihanna, aunque se dio a conocer como cantante y ha vendido más de 280 millones de discos en todo el mundo, lleva 5 años sin lanzar música nueva o hacer giras. Su dinero (o por lo menos gran parte de él) no viene de la música o los conciertos, sino de sus marcas Fenty Beauty (maquillaje) y Savage x Fenty (ropa interior). Fenty es el apellido real de la artista, oriunda de Barbados. Si bien no es la primera artista musical en lanzar una línea de productos de moda o belleza, sin duda ha sido la más exitosa. La clave del triunfo ha sido la diversidad: muchas mujeres con pieles oscuras han encontrado por primera vez tonos en productos de maquillaje para ellas, e igualmente, Savage x Fenty tiene una amplia cantidad de tallas. Ambas marcas han sido elogiadas por su compromiso de ser incluyentes con todos los tipos de cuerpo. Más allá de poner su nombre en una línea de productos, Rihanna se ha involucrado en la creación de cada uno de ellos. "Tengo un 100% de participación en este proceso, que es lo que lo hace tan especial y muy divertido. Tengo mucha libertad creativa desde los productos hasta el empaque, y esa es realmente la única forma en que esta marca se mantendrá fiel a mi visión", declaró la artista para Time. Pero no todos los negocios han sido exitosos para la artista. En febrero de 2021, Rihanna cerró su marca de moda de lujo Fenty junto con el conglomerado francés LVMH. Lo cierto es que Rihanna ha encontrado su camino como empresaria y un regreso a la música suena bastante improbable por ahora.
Luego de haber sido aplazados por la pandemia del coronavirus, el próximo 23 de julio de 2021 se dará inicio a los esperados Juego Olímpicos de Tokio. Este es el evento deportivo más grande de todos y en el que participan delegaciones de 201 países.Para leer | Los 8 actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlDato curioso: El Comité Olímpico Nacional anunció que Colombia estará representado por 70 deportistas, la cifra más baja en muchos años. En Río de Janeiro 2016 compitieron 147 deportistas colombianos, mientras que en Londres 2012 participaron 107 atletas de nuestro país.A lo largo de su historia, los Juegos Olímpicos han sorprendido con ceremonias impactantes que resaltan principalmente la cultura y tradiciones de las ciudades donde se realizan. Vamos a hacer un repaso por los shows musicales más importantes que han hecho presencia en la gala de inauguración o en la ceremonia de clausura.Spice GirlsLas cinco británicas se reunieron para la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Una presentación de menos de cinco minutos donde cantaron los hits musicales Wannabe y Spice Up Your Life.MuseLa agrupación fue escogida para interpretar Survival la canción oficial de los Juegos Olímpicos de 2012. La organización también los invito a ser parte de la ceremonia que se realizó en el Estadio Olímpico de Londres que tiene una capacidad para 80.000 espectadores.BjorkLa legendaria islandesa fue el acto musical más aclamado de los Olímpicos de Atenas 2004. Allí interpretó la canción Oceania en el imponente Estadio Spyros Louis de Grecia.Gilberto Gil, Caetano Veloso & AnittaLos tres íconos brasileros fueron invitados por la organización para cantar juntos en el Estadio Maracaná para la ceremonia de apertura de los Olímpicos de Rio 2016.Queen & Jessie JComo homenaje a Freddie Mercury los Olímpicos de Londres 2012 invitaron a Queen a cantar en vivo su canción We Are The Champions. Para esta oportunidad llevaron a la diva del pop Jessie J a ser la intérprete.Stevie WonderEl artista afroestadounidense se presentó en una de las ceremonias de los Olímpicos de Atlanta 2016. Allí interpretó una versión sentida de Imagine, canción original de John Lennon.Paul McCartneyCantando completamente en vivo, así fue el segmento musical del ex Beatle en la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Londres 2012. La canción elegida fue Hey Jude.TiëstoEl DJ francés fue el encargado de poner la música mientras las delegaciones de todos los países desfilaban por el estadio. Ocurrió en los Olímpicos de Atenas 2004.Kylie MinogueLa diva australiana es el acto más recordado de la clausura de los Juego Olímpicos de Sidney 2000. Esa noche interpretó su propia versión del clásico Dancing Quenn de ABBA.Gloria EstefanLa legendaria cubana interpretó de forma emocionante el tema Reach durante la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Atlanta 1996.Rihanna y ColdplayLos dos actos pop fueron los encargados de clausurar los Juegos Paralímpicos de Londres 2012. Juntos interpretaron el sencillo Princess Of China.Celine DionLa cantante canadiense fue invitada a la ceremonia inaugural de los Olímpicos de Atlanta 1996. Allí interpretó el tema The Power Of The Dream.One DirectionLa boy band estaba empezando a ser reconocida como acto pop global cuando fueron invitados a actuar en la clausura de los Olímpicos de Londres 2012. Cantaron el hit What Makes You Beautiful.¡La música nos une!
Vamos a empezar este artículo dando un gran dato: una de las personas que más nominaciones ha tenido en la historia de los Video Music Awards de MTV no es un músico o agrupación sino un cineasta, el sur coreano Joseph Kahn. El creativo nacido en 1982 es la mente detrás de videos musicales que han marcado la cultura popular.Para leer | Voguing y cultura del ballroom en Colombia: un espacio de expresión LGBTIQ+Kahn nació en Busan, Corea del Sur, en los años setenta, pero desde pequeño vivió en Italia y cuando cumplió siete años su familia se mudó definitivamente a los Estados Unidos.Durante los noventa trabajó en un teatro de cine y luego su pasión lo llevó a empezar a dirigir videos musicales de hip hop con presupuestos limitados para luego consagrarse y empezar a ser contratado por los nombres más importantes de la industria.Dato: Joseph ha dirigido (hasta junio de 2021) más de 182 vídeos musicales, 4 películas y 2 programas de televisión. También se le acredita como director de fotografía en 4 videos musicales.Estos son sus trabajos más épicos que, a la fecha, acumulan millones y millones de reproducciones en Youtube.Everybody (Backstreet's Back) - Backstreet Boys (1997)Doesn't Really Matter - Janet Jackson (2000)Say My Name - Destiny’s Child (2000)Fly Away from Here - Aerosmith (2000)Hero - Enrique Iglesias (2001)Without me - Eminem (2002)The sweet escape - Gwen Stefani, Akon (2006)Toxic (2004) y Womanizer (2008) - Britney SpearsLove Game - Lady Gaga (2009)All the lovers - Kylie Minogue (2010)Love the way you lie - Eminem, Rihanna (2010)Blank Space, Bad Blood y Wildest Dreams - Taylor Swift (2014)Can’t remember to forget you - Shakira y Rihanna (2014)Dinero - Cardi B, Jennifer López (2018)All I Want for Christmas Is You (Make My Wish Come True Edition) - Mariah Carey (2019)En video | 11 películas con historias LGBTIQ+ que han marcado el séptimo arte¡La música nos une!
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".