Rihanna lleva mucho tiempo sin lanzar música original propia, pero eso no es impedimento para que siga siendo una de las figuras más importantes de la industria con todo el dinero que genera su catálogo. Además es pareja de A$AP ROCKY, uno de los raperos más importantes de la última década.Contenido recomendado | A$AP Rocky: la historia detrás de su instinto, frescura y creatividadLa relación de ambos ha tenido muchos rumores, pero se sabe que su relación es bien fuerte al punto de que la han tenido en privado para no tener grandes problemas. De hecho Rihanna muestra el apoyo que tiene por su pareja al ser protagonista e invitada especial al video oficial del nuevo sencillo de Rocky titulado D.M.B.El track D.M.B. es producido por Rocky, Skepta, Shlohmo, Hector Delgado y Kelvin Krash, con producción adicional de D33J. De acuerdo con Pitchfork, también hay coros de A$AP Ferg. En la letra, Rocky rapea: "No golpeo a mi perra, necesito a mi perra", lo que muchos han visto como una oportunidad para apuntar a Chris Brown, quien fue declarado culpable de agredir a Rihanna en 2009.Para leer | Rihanna: ¿Por qué le otorgaron el título de Heroína Nacional de Barbados?La imagen está protagonizada por Rocky y Rihanna, quien está embarazada y espera su primer hijo con el rapero. En el clip, Rocky usa rejillas en los dientes que dicen "¿CASARSE CONMIGO?" Los dientes de Rihanna, a su vez, llevan el mensaje "SI, ACEPTO". La pareja posiblemente contraiga matrimonio en los próximos meses.¡La música nos une!
Rihanna es mundialmente conocida por ser cantante, pero en los últimos años se ha enfocado en crear un imperio como empresaria y modelo principal de su firma de ropa interior. Su impacto en la cultura popular es gigante y desde su debut a mediados de 2003 ha sido reconocida como una de las mujeres más influyentes del planeta.Nacida en Barbados, territorio insular de las Antillas, es la figura más celebre de ese país, sin embargo, su carrera como artista explotó en Estados Unidos con el apoyo de grandes empresarios de la música que vieron en ella la estrella que es. Ganadora de varios Grammys, intérprete de más de 10 sencillos #1 y poseedora de una fuerza escénica única, Rihanna es a sus 33 años una leyenda de la música pop y una influencia en las nuevas generaciones de cantantes. Umbrella, Only Girl, Love the way you lie, Can't Remember to forget You, Monster o What's My Name, son apenas algunos de sus éxitos. HEROÍNA NACIONAL DE BARBADOS Barbados es un territorios habitado por aproximadamente 250.000 personas y su figura más ilustre es Rihanna. Cuando ella nació, el país era uno de los territorios sobre los que la Monarquía Británica de la Reina Isabel II tenía soberanía, pero la historia cambió en 2021.De acuerdo con El Espectador, "después de 55 años, y tras romper oficialmente los lazos con la reina Isabel II, Barbados, en una de sus primeras acciones como la república más joven del mundo, declaró a Rihanna como “héroe nacional”. Este país ya había otorgado el título de embajadora extraordinaria y plenipotenciaria a la cantante". El medio también agrega que, "La isla tiene como jefa de Estado a una mujer, Sandra Mason, hasta hace unos días gobernadora general del país, tras su elección el 21 de octubre".Barbados decidió entregarle el título de heroína nacional a Rihanna por su aporte a la cultura del país, ser un ejemplo para los habitantes del territorio, llevar con orgullo su ciudadanía barbadense ante el mundo y por cooperar con los menos favorecidos.¡La música nos une!
Madonna es una de las figuras más influyentes de la cultura pop, la cantante femenina más importante de la historia y una de las estrellas del siglo XX que se mantienen vigentes en el nuevo milenio. Vogue, uno de sus más grandes hits, y la canción que ha inspirado a millones de artistas.Contenido relacionado | ‘Vogue’ de Madonna: ¿Por qué es tan importante?¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop?Esta canción llevó al “mainstream” el voguing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Más que una canción, Vogue de Madonna fue una declaración a favor de la libertad y la inclusión. Una pose a la vez, Vogue envió un mensaje a favor de la visibilidad y el reconocimiento tanto de nosotros mismos como de una comunidad que luchaba (y lo sigue haciendo) por hacerse escuchar.El impacto del sencillo ha llevado a que divas pop de todas las edades versionen la canción y la interpreten en sus shows.Covers de ‘Vogue’ de Madonna hechos por otras cantantesRihanna en el evento Fashion Rocks de 2008.Katy Perry durante la gira mundial Prismatic de 2014-2015Britney Spears en la gira Baby One More Time Tour de 1999 Kylie Minogue en las giras de conciertos Homecoming Tour & For You, For Me TourAriana Grande en la gira The Honeymoon Tour de 2014Jane Lynch en GleeBett Ditto¡La música nos une!
Rihanna se convirtió en la música femenina que más dinero gana y, después de Oprah Winfrey, es la mujer que más gana en el entretenimiento, según la revista Forbes. La publicación estima que el valor de la fortuna de Rihanna es de 1.7 mil millones de dólares. La noticia se hace aún más sorprendente cuando recordamos que Rihanna, aunque se dio a conocer como cantante y ha vendido más de 280 millones de discos en todo el mundo, lleva 5 años sin lanzar música nueva o hacer giras. Su dinero (o por lo menos gran parte de él) no viene de la música o los conciertos, sino de sus marcas Fenty Beauty (maquillaje) y Savage x Fenty (ropa interior). Fenty es el apellido real de la artista, oriunda de Barbados. Si bien no es la primera artista musical en lanzar una línea de productos de moda o belleza, sin duda ha sido la más exitosa. La clave del triunfo ha sido la diversidad: muchas mujeres con pieles oscuras han encontrado por primera vez tonos en productos de maquillaje para ellas, e igualmente, Savage x Fenty tiene una amplia cantidad de tallas. Ambas marcas han sido elogiadas por su compromiso de ser incluyentes con todos los tipos de cuerpo. Más allá de poner su nombre en una línea de productos, Rihanna se ha involucrado en la creación de cada uno de ellos. "Tengo un 100% de participación en este proceso, que es lo que lo hace tan especial y muy divertido. Tengo mucha libertad creativa desde los productos hasta el empaque, y esa es realmente la única forma en que esta marca se mantendrá fiel a mi visión", declaró la artista para Time. Pero no todos los negocios han sido exitosos para la artista. En febrero de 2021, Rihanna cerró su marca de moda de lujo Fenty junto con el conglomerado francés LVMH. Lo cierto es que Rihanna ha encontrado su camino como empresaria y un regreso a la música suena bastante improbable por ahora.
Luego de haber sido aplazados por la pandemia del coronavirus, el próximo 23 de julio de 2021 se dará inicio a los esperados Juego Olímpicos de Tokio. Este es el evento deportivo más grande de todos y en el que participan delegaciones de 201 países.Para leer | Los 8 actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlDato curioso: El Comité Olímpico Nacional anunció que Colombia estará representado por 70 deportistas, la cifra más baja en muchos años. En Río de Janeiro 2016 compitieron 147 deportistas colombianos, mientras que en Londres 2012 participaron 107 atletas de nuestro país.A lo largo de su historia, los Juegos Olímpicos han sorprendido con ceremonias impactantes que resaltan principalmente la cultura y tradiciones de las ciudades donde se realizan. Vamos a hacer un repaso por los shows musicales más importantes que han hecho presencia en la gala de inauguración o en la ceremonia de clausura.Spice GirlsLas cinco británicas se reunieron para la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Una presentación de menos de cinco minutos donde cantaron los hits musicales Wannabe y Spice Up Your Life.MuseLa agrupación fue escogida para interpretar Survival la canción oficial de los Juegos Olímpicos de 2012. La organización también los invito a ser parte de la ceremonia que se realizó en el Estadio Olímpico de Londres que tiene una capacidad para 80.000 espectadores.BjorkLa legendaria islandesa fue el acto musical más aclamado de los Olímpicos de Atenas 2004. Allí interpretó la canción Oceania en el imponente Estadio Spyros Louis de Grecia.Gilberto Gil, Caetano Veloso & AnittaLos tres íconos brasileros fueron invitados por la organización para cantar juntos en el Estadio Maracaná para la ceremonia de apertura de los Olímpicos de Rio 2016.Queen & Jessie JComo homenaje a Freddie Mercury los Olímpicos de Londres 2012 invitaron a Queen a cantar en vivo su canción We Are The Champions. Para esta oportunidad llevaron a la diva del pop Jessie J a ser la intérprete.Stevie WonderEl artista afroestadounidense se presentó en una de las ceremonias de los Olímpicos de Atlanta 2016. Allí interpretó una versión sentida de Imagine, canción original de John Lennon.Paul McCartneyCantando completamente en vivo, así fue el segmento musical del ex Beatle en la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Londres 2012. La canción elegida fue Hey Jude.TiëstoEl DJ francés fue el encargado de poner la música mientras las delegaciones de todos los países desfilaban por el estadio. Ocurrió en los Olímpicos de Atenas 2004.Kylie MinogueLa diva australiana es el acto más recordado de la clausura de los Juego Olímpicos de Sidney 2000. Esa noche interpretó su propia versión del clásico Dancing Quenn de ABBA.Gloria EstefanLa legendaria cubana interpretó de forma emocionante el tema Reach durante la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Atlanta 1996.Rihanna y ColdplayLos dos actos pop fueron los encargados de clausurar los Juegos Paralímpicos de Londres 2012. Juntos interpretaron el sencillo Princess Of China.Celine DionLa cantante canadiense fue invitada a la ceremonia inaugural de los Olímpicos de Atlanta 1996. Allí interpretó el tema The Power Of The Dream.One DirectionLa boy band estaba empezando a ser reconocida como acto pop global cuando fueron invitados a actuar en la clausura de los Olímpicos de Londres 2012. Cantaron el hit What Makes You Beautiful.¡La música nos une!
Vamos a empezar este artículo dando un gran dato: una de las personas que más nominaciones ha tenido en la historia de los Video Music Awards de MTV no es un músico o agrupación sino un cineasta, el sur coreano Joseph Kahn. El creativo nacido en 1982 es la mente detrás de videos musicales que han marcado la cultura popular.Para leer | Voguing y cultura del ballroom en Colombia: un espacio de expresión LGBTIQ+Kahn nació en Busan, Corea del Sur, en los años setenta, pero desde pequeño vivió en Italia y cuando cumplió siete años su familia se mudó definitivamente a los Estados Unidos.Durante los noventa trabajó en un teatro de cine y luego su pasión lo llevó a empezar a dirigir videos musicales de hip hop con presupuestos limitados para luego consagrarse y empezar a ser contratado por los nombres más importantes de la industria.Dato: Joseph ha dirigido (hasta junio de 2021) más de 182 vídeos musicales, 4 películas y 2 programas de televisión. También se le acredita como director de fotografía en 4 videos musicales.Estos son sus trabajos más épicos que, a la fecha, acumulan millones y millones de reproducciones en Youtube.Everybody (Backstreet's Back) - Backstreet Boys (1997)Doesn't Really Matter - Janet Jackson (2000)Say My Name - Destiny’s Child (2000)Fly Away from Here - Aerosmith (2000)Hero - Enrique Iglesias (2001)Without me - Eminem (2002)The sweet escape - Gwen Stefani, Akon (2006)Toxic (2004) y Womanizer (2008) - Britney SpearsLove Game - Lady Gaga (2009)All the lovers - Kylie Minogue (2010)Love the way you lie - Eminem, Rihanna (2010)Blank Space, Bad Blood y Wildest Dreams - Taylor Swift (2014)Can’t remember to forget you - Shakira y Rihanna (2014)Dinero - Cardi B, Jennifer López (2018)All I Want for Christmas Is You (Make My Wish Come True Edition) - Mariah Carey (2019)En video | 11 películas con historias LGBTIQ+ que han marcado el séptimo arte¡La música nos une!
Año nuevo, vida nueva y música nueva. Con la llegada de enero, el 2021 empieza a mostrar los planes que tienen muchos artistas y agrupaciones para el año que arranca. Aunque parece que lo de hoy es apostarle a los sencillos, muchos proyectos tiene proyectado estrenar discos pop de estudio en los próximos días y meses.Estos 15 artistas aprovecharon el año del coronavirus para refugiarse, cuidar su salud y enfocarse en encontrar el concepto que desean para su nueva música. Todos los mencionados han mostrado por medio de redes sociales sus sesiones creativas y han dejado ver que su deseo por estrenar música nueva es grande.Lo ideal sería que, acompañado de los lanzamientos de discos, se anuncien giras de conciertos internacionales, pero aún no se sabe cómo será el desarrollo de la pandemia en 2021, a pesar de que ya se están aplicando vacunas para frenar su expansión territorial.15 discos pop que verán la luz en 2021AdeleLuego de aparecer en Saturday Night Live se conoció que en 2021 habrá nueva música de la británica. Su último álbum, 25, fue un éxito en ventas y la llevó a recorrer todo el mundo a excepción de Sur América. Muchos creen que las canciones girarán entorno a su divorcio y nueva soltería.AnittaEn su más reciente documental de Netflix, Anitta revela su deseo de congelar por un tiempo la música que hace en portugués para que nuevas cantantes de Brasil se puedan posicionar. A mediados de 2020 lanzó con Cardi B el primer sencillo de su próximo álbum que tendrá canciones en español e inglés, pero con ritmos propios del territorio brasileño como el funk carioca. También se espera que tenga colaboraciones con muchos artistas norteamericanos.Ed SheeranEl músico estaba desaparecido de la vida pública debido a su matrimonio y al embarazo de su esposa, pero en diciembre publicó sorpresivamente el sencillo Afterglow como agradecimiento a sus fanáticos. Evidentemente esto hace que se empiece a especular sobre el nuevo proyecto discográfico del cantautor. No es confirmado, pero hay muchas posibilidades de que esté trabajando en nuevo disco.Justin BieberEn 2020 mantuvo su popularidad gracias a Yummy, sus sencillos con Ariana Grande, Benny Blanco y Shawn Mendes y algunas apariciones en programas de tv. Con el lanzamiento de Anyone el primer día de 2020, se deja ver la intención del canadiense de mostrar nueva música a sus seguidores. Varias fuentes muestran que ha estado trabajando con los productores musicales Jon Bellion, Andrew Watt y The Monsters & Strangerz.ShakiraSus proyectos en 2020 fueron limitados, pero muy mediáticos: canción con Anuel AA, show del medio tiempo del SuperBowl y video musical con los Black Eyed Peas. En 2021 se lanzará su próximo álbum de estudio, pero son pocos los detalles que se conocen de él, sus ritmos e idiomas. La confirmación del disco en camino la hizo la propia Shakira en medio de algunas entrevistas para promocionar su perfume.DrakeEn 2018 el canadiense rompió records con su álbum Scorpions y pretende que el inicio de 2021 sea muy similar con el lanzamiento del disco Certified Lover Boy. El anuncio lo hizo el propio Drake meses antes de terminar el 2020 y la única canción que se conoce hasta el momento de ese proyecto discográfico es Laugh Now Cry Later donde colabora el rapero estadounidense Lil Durk.JuanesA finales de 2019 el paisa estrenó Más Futuro Que Pasado y tenía planeado que a lo largo de 2020 se estrenara un disco de covers que tenía preparado, pero que decidió aplazar por el coronavirus. Ese álbum que contiene canciones de Joaquín Sabina, Fito Paez, Bruce Springsteen, entre otros, estrenará pronto, pero también se espera que Juanes lance composiciones propias a mediados del año.Lana del ReyEl nuevo proyecto de Lana lleva mucho tiempo listo. Chemtrails Over The Country Club iba a estrenarse en septiembre de 2020, pero ella y su sello decidieron aplazarlo para 2021 en un tiempo donde la atención no estuviese enfocada en el coronavirus. Recientemente la cantante mostró la línea gráfica que acompañará su nuevo proyecto discográfico.Billie EilishLuego de tener que cancelar por coronavirus su ambiciosa gira Where Do We Go? World Tour, Billie y su hermano, el productor musical Finneas, han estado creando nueva música que formarán lo que será el segundo álbum de estudio de la californiana. Uno de sus más recientes temas es No Time, To Die para la nueva película de James Bond, filme que también retrasó su estreno por la pandemia.OneRepublicCinco años después de Oh My My, la banda estadounidense tiene listo su quinto disco que lleva por nombre Human y que iba a estrenarse en mayo de 2020. Del álbum ya se conocen tres canciones Rescue Me, Wanted y Didn’t I. El disco verá la luz entre septiembre y octubre de 2021.LordeEn mayo del 2020 Lorde avisó que su música había tomado un rumbo diferente luego de la muerte de su perro y también anunció que estaba trabajando en nuevo material con el productor Jack Antonoff. Este disco será la evolución de Lorde luego de su aclamado Melodrama.Karol GEn 2020 la paisa tuvo tres hits: Tusa, Bichota y Ay Dios Mio! que la llevaron a tener un impacto global. Ovy On The Drums, su productor musical, confirmó en entrevista que ya tenía varias canciones con Karol que formarán parte de su próximo disco. Recordemos que con su segundo álbum Ocean obtuvo su primer Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista.Cardi BWAP junto a Megan Thee Stallion fue una de las canciones más importantes del 2020 y es la carta de presentación de una nueva Cardi. La rapera de sangre dominicana confirmó que este año habrá nueva música, colaboraciones y videos. RihannaDesde 2016 con ANTI, la cantante de Barbados no ha estrenado nueva música propia. En muchas ocasiones ha dicho que está trabajando en un álbum de reggae, pero de vez en cuando aparece en redes burlándose cuando se le pregunta por el disco. Parece ser que este 2021 sí habrá música nueva, principalmente por su noviazgo con el rapero A$AP Rocky.PinkLuego de una extensa gira, la cantante confirmó en 2019 que realizaría una pausa musical. En 2020 lanzó una colaboración para el álbum de Keith Urban y se espera que un nuevo disco vea la luz en 2021.Para ver | 'Imagine' de John Lennon & Yoko Ono cumple 50 años#LaMúsicaNosUne
Todos esperan que la luna llena se deje ver en la noche del 31 de octubre, porque ese satélite natural se ha convertido en un ícono para Halloween. Todos los elementos que hacen parte del globalmente conocido ‘día de brujas’ han servido de inspiración para que la industria del entretenimiento lance impactantes productos audiovisuales como películas, series, novelas gráficas, libros y cortos donde lo quimérico es protagonista. Para ver | Heidi Klum: sus disfraces más impactantes para la noche de Halloween La industria de la música no podía faltar en ese conteo y han aprovechado los conceptos surrealistas de grandes cineastas para plasmar en videos musicales las ideas más inesperadas y llamativas. Creamos un listado de 15 videoclips buenísimos para ver en Halloween y en cada uno de ellos explicamos las razones; obras audiovisuales donde la fantasía, lo irreal y extraordinario ocurre. Thriller – Michael Jackson Este video es padre, madre, abuelo, tío y patrón de todos los clips musicales de la historia. La transformación, los disfraces, la historia y la ambientación lo hicieron icónico para la industria. ET – Katy Perry Un video inspirado en el futuro donde el amor deja de ser convencional y se transforma. El maquillaje y ambientación de este espacial clip es simplemente grandioso. Born This Way – Lady Gaga La madre monstruo es inspiración constante de drag queens y en este video tiene diferentes facetas que vale la pena copiar para disfrazarse en Halloween. Gaga, diosa de lo extravagante. Tainted Love – Marilyn Manson El cantante estadounidense siempre ha dado looks que parecen sacados de un libro de ciencia ficción. Constantemente se pueden ver varios Marilyns en las fiestas de disfraces. Going Under – Evanescence El clip muestra una cantante rodeada de monstruos que la acompañan como su banda. Terror propio para la noche de brujas. She Wolf – Shakira En 2009 Shakira decidió sacar la loba que llevaba dentro y mostrarle al mundo lo que se puede hacer en una noche de luna llena. Everybody – Backstreet Boys La boy band nos mostró hace casi veinte años lo que puede pasar cuando se entra a una mansión embrujada. La coreografía y los disfraces de este clip son inolvidables. Medellín - Madonna, Maluma La reina del pop se ingenió una fiesta medieval para su clip con el paisa. La cantante usa varios looks que quedarían perfectos para una celebración de disfraces. El alma al aire – Alejandro Sanz El rey del pop latino se sumergió en los noventas en una fantasía en la que pasa por diferentes etapas. Parece sacado de Cuentos de los Hermanos Grimm. Disturbia – Rihanna La barbadiense tuvo que pasar por varias horas de maquillaje para mostrar cómo fue poseída por un espíritu. La canción es buenísima para los clubes nocturnos. Zombie – The Cranberries Aunque es una canción con un mensaje social importante, muestra a la vocalista Dolores cubierta en oro bajo una cruz y rodeada de niños. Esa escena ha sido copiada por varios performers del mundo. Tick Tock – Thalia, Farina, Sofía Reyes Las tres cantantes latinas se convierten en las reinas del aire, fuego y agua en el video clip de su proyecto ‘Latin Divas Queen’. Best song ever – One Direction La banda británica muestra en este video el poder del disfraz mostrando versiones alternas de su humanidad. Es de los videos favoritos de su fandom. Rock Dj – Robbie Williams El inglés sorprendió a inicios de milenio con este video donde se va quitando la ropa y la piel hasta quedar como una figura anatómica. Ariana Grande – Break Free Inspirada también por lo espacial y lo extraterrestre, Ariana es la líder de un ejército que fue secuestrado por unos monstruos. Ni idea qué tiene que ver con la canción, pero es un video entretenido. Para ver | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa #LaMúsicaNosUne
Si hay algo que nos ha dejado claro esta pandemia y la crisis por la que estamos pasando es que solo podemos salir de esta si lo hacemos de manera colectiva, aquí el individualismo no funciona. Con este mensaje Rihanna hizo su compromiso con la humanidad y donó 5 millones de dólares para convatir el Coronavirus en diferentes aspectos. El donativo de la artista se hizo por medio de su propia fundación, Clara Lionel Foundation, y se repartirá en partes para, el apoyo a bancos de alimentos que sirven a comunidades marginadas, la compra de equipos de protección para el personal médico que atiende los casos de coronavirus y para la realización de pruebas de COVID-19 en países de bajos recursos. También se utilizará para ayudar a distribuir suministros respiratorios. “Nunca ha sido más importante o urgente proteger y preparar a las comunidades marginadas y desatendidas, quienes serán los más afectados por esta pandemia”, así lo dijo a TMZJustine Lucas, directora ejecutiva de la Fundación Clara Lionel, la cual fue fundada por Rihanna en 2012 en honor a sus abuelos (Clara y Lionel) con el fin de ser una vía de apoyo a la educación y a la respuesta a emergencias en zonas marginadas. La cifra de contagiados por coronavirus en el mundo asciende a más de 275.000 casos repartidos en más de 160 países. Desde que comenzó la crisis, China logró superar la enfermedad y está volviendo al a normalidad poco a poco. Ahora Italia es el país de más cuidado pues sus cifras aumentan a 4.000 personas fallecidas. En Colombia hay 196 casos confirmados por coronavirus. El Gobierno Nacional declaró aislamiento obligatorio a partir del martes 24 de marzo hasta el lunes 13 de abril. Sabemos que es una medida difícil, hay que tener paciencia y buscar qué hacer, aquí le dejamos una lista de planes que puede ir realizando para entretenerse.Planes para un fin de semana en cuarentena
Fenty, la marca de cosméticos y moda de la cantante Rihanna, presentó una colección de productos que hoy son reconocidos por la gente en Internet. Y no precisamente por el tipo de productos, sino por el formato de exhibición. La marca de la cantante incluyó en las estanterías un maniquí curvy con el que logró que muchas mujeres compartieran una misma sensación que era difícil de pensar frente a los esqueléticos y ficcionados maniquís de siempre: “Yo me veo así”. Rihanna, embajadora de Barbados y cuya última aparición estelar la hizo junto a Donald Glover en la película Guava Island parece encajar puntos con su público cada vez que aparece en escena, así no sea con su música. Que de un personaje en la cúspide del mainstream musical salga una marca exitosa incluyente, con mensajes que no propicien los cuerpos estereotipados supone un avance importante en el desmonte de los modelos de belleza. Riri lo volvió a hacer.
Es cierto que los cuatro integrantes de Maná son reconocidos por el público, pero no se puede negar el hecho de que Fher Olvera, su vocalista, y Alex González, su baterista, son los más populares por los roles de 'showman' que tienen dentro de la banda. La legendaria agrupación mexicana se presentó en el Festival Cordillera de Bogotá y en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín luego de muchos años sin venir a Colombia y demostraron porque siguen siendo tan taquilleros.Este espacio va a ser dedicado a Alex González, el icónico baterista que ayudó a posicionar a su banda como uno de los proyectos de rock en español más memorables de todos los tiempos. Alex es estadounidense, nacionalizado mexicano, de padre paisa y de madre cubana. Nació en Miami en 1969 y, cuenta él, que desde los tres años andaba tocando objetos como si fueran percusiones.La primera batería que tuvo fue de juguete y desde entonces el instrumento ha sido su obsesión. En la adolescencia se fue a vivir a Guadalajara y su padrastro le mostró un anuncio de un periódico publicado por Fher Olvera en el que invitaban a adicionar a bateristas para formar parte de una banda.La agrupación en efecto era Sombrero Verde, una de las más populares de la época. La audición se realizó y Fher quedó muy contento con lo que mostró Alex en la batería. Entre tanto Alex trabajó con productores y diferentes bandas a las que le tocaba la batería en bares. Luego de unas semanas se oficializó su llegada a la banda Sombrero Verde y, aunque muchas veces pensó en renunciar, le hizo caso a Fher que veía entre ellos una conexión poderosa. Al poco tiempo de la llega de Alex a la banda, otro de sus integrantes anuncia su renuncia, por lo que Fher toma la decisión de terminar Sombrero Verde e iniciar una nueva banda, con nuevo aires.Así nació Maná, el nombre en español se le conoce popularmente como 'Pan de Dios', pero la banda lo eligió de una palabra en polinesio que significa energía positiva. En 1987, por primera vez publican un álbum bajo el nombre Maná con Fher en la voz, Juan Calleros en el bajo y Alex en la batería.De ahí en adelante Alex ha participado en todos los álbumes de Maná. Alex también hace parte del grupo De La Tierra, una agrupación de heavy metal que es integrada por músicos de otras bandas: Andreas Kisser de Sepultura, Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L y Harold Hopkins de Puya. La idea de la banda nació en 2004, pero se concretó en 2012. Maldita historia fue su primer sencillo y el álbum debut se llama De La Tierra.'El Animal', como es su apodo musical, ha girado el mundo con Maná y se ha ganado a pulso el respeto. González ha sido nombrado por varias revistas como el mejor baterista de América Latina. ¡La música nos une!
El tema más discutido en las redes sociales de Colombia durante 2022, naturalmente, ha sido el cambio de Gobierno. Pero este año dos hechos musicales que se metieron con fuerza en la agenda de las redes sociales. El primero fue la cancelación a última hora del Jamming Festival en marzo; el segundo, el concierto de Harry Styles en Bogotá. Claramente, estos últimos dos casos no son comparables. Lo ocurrido con el Jamming Festival en Ibagué fue grave para la industria, el público y los empresarios que creyeron en el festival. Lxs fanáticxs de Harry Styles, en cambio, han hecho del primer concierto como solista del británico en el país una conversación mediática porque tienen una preocupación genuina por las condiciones del evento. Esto es lo que ha pasado con Harry Styles en ColombiaLa primera vez que se habló de Harry Styles en Colombia fue en abril de 2020. Sí, todos estábamos encerrados por la pandemia, pero se seguían haciendo anuncios. El cantante, se supone, iba a estar en Colombia el 19 de octubre en el Movistar Arena de Bogotá. No sabíamos qué iba a pasar. Todo empeoró y la agenda de eventos multitudinarios se canceló.Pasaron varios meses y las fanáticas de Styles seguían a la espera de un nuevo anuncio o de una cancelación definitiva para pedir el dinero de las boletas adquiridas en 2020. Llegó febrero de 2022 y ya los conciertos grandes en Colombia empezaron también. Ese mismo mes se anunció la nueva fecha de Harry Styles en Colombia, pero con un cambio que animó a unos y sorprendió a otros.Styles ya no se realizaría en el Movistar Arena para 14.000 personas. El nuevo lugar sería el Parqueadero del Salitre Mágico, para más de 28.000 asistentes. El cambio se dio principalmente por una razón: Harry Styles pasó de ser un acto pop conocido a ser el artista masculino en inglés más escuchado de las plataformas digitales.Durante el 2020 y 2022, Harry Styles triplicó sus reproducciones, ganó Grammy, Brit Awards y se convirtió en el hombre más comentado de redes sociales. Muchos empezaron a twittear que el Salitre Mágico no era un espacio cómodo para conciertos: ni para el artista, ni para las seguidoras. Ocesa, empresa productora del evento, dio un parte de tranquilidad asegurando que estaban adecuando el parqueadero para que el día del concierto se viviera como un concierto épico al aire libre. Aunque muchos quedaron desanimados, el debate se tranquilizó, pero se volvió a activar en septiembre. Dua Lipa, otra de las figuras pop del momento, se presentó en el Parqueadero del Salitre Mágico bajo la producción de Ocesa. La mañana siguiente se volvió tendencia la mala experiencia de los fans que compraron su boleta, especialmente para verla desde la localidad general.Las fuertes críticas no solo iban en texto, también tenían videos que acompañaban las denuncias: filas que ingresaban a los conjuntos residenciales, pocos espacios de basura, una logística que no tenía claro cómo era el ingreso de las personas, fallas en el sonido, una tarima lejana y con una altura que no permitía que las personas de atrás pudieran ver siquiera las pantallas. El concierto de Dua Lipa fue un domingo. Desde el lunes empezaron a reclamar el cambio de Harry Styles de lugar para que sus seguidores no vivieran la misma mala experiencia que en Dua Lipa. Ese mismo lunes la directora de Ocesa habló con W Radio Colombia y dijo: "Queremos manifestar a los fanáticos que los estamos escuchando. Para nosotros es un compromiso y una responsabilidad atender sus sugerencias y seguir trabajando para que las cosas sucedan".En esa conversación también dijo que era muy difícil que Harry pudiera presentarse en otro espacio, porque había partidos de fútbol en el Estadio El Campín, un lugar que puede acoger hasta 39.000 personas, y que el concierto del británico no podía hacerse en Movistar Arena o Coliseo Live porque los espacios no están diseñados para recibir la cantidad de personas que ya tiene su boleta para Styles.La entrevista en W Radio puso en alerta a las fans, que iniciaron la campaña #HarryEnElCampin para que Ocesa encuentre la manera de hacer el concierto en ese estadio. Más adelante, se conoció que Ocesa habló con la Dimayor, empresa que organiza los partidos de fútbol en Colombia, para llegar a un acuerdo, pero esto no fue posible.A la par, en Internet se inició una confrontación entre lxs fans de Harry y los hinchas de Santa Fe y Millonarios. Ese intercambio de trinos, algunos subidos de tono, lo único que han hecho es que el tema cada día tenga más comentarios. Se han tejido rumores sobre el cambio de espacio. Uno de ellos era que Harry cantara en el Estadio de la Universidad Nacional, pero este espacio no fue aprobado por el equipo del británico. Mientras escribimos este artículo (finales de septiembre de 2022) sigue en firme el Parqueadero de Salitre Mágico como el lugar que recibirá a Harry Styles en Colombia. Ocesa no ha hecho ninguna actualización sobre el concierto.LO QUE FANS DE HARRY STYLES LE PIDEN A OCESAVarios seguidores se unieron e hicieron un pliego de peticiones para que el concierto sea lo más parecido a lo que ellxs sueñan. Acá se los compartimos.PETICIONES1.VENUE1.1 Solicitamos enfáticamente que se realice el cambio del venue del Parque Salitre Mágico al Estadio Nemesio Camacho El Campín. Comprendemos que para esa fecha ya existen otros compromisos importantes en el lugar. Sin embargo, este es el lugar más adecuado para que se lleve a cabo el concierto. Aquí algunas de las razones:•Es un lugar central en Bogotá.•Tiene el aforo necesario para el show.•Es mucho más cómodo para todos, en especial para los menores de edad y las personas con movilidad reducida y discapacitadas.•Se ubica en una zona residencial y, por ende, más segura, especialmente para las mujeres que son la mayoría de las asistentes.•La acústica del estadio es buena, lo que permite que todos los asistentes escuchen de la manera adecuada.•Es un escenario acorde a la estrella de talla internacional que se presenta.•Tiene buenas vías de acceso.•La visibilidad desde las distintas localidades está garantizada.•Es más fácil de evacuar en caso de emergencia.•OCESA y 911 ya tienen experiencia manejando multitudes en el Campín. La segunda fecha de Coldplay estuvo "mejor" organizada que la primera.•En el Campín no habría problemas de sonido ocasionados por Rock al Parque, el cual se llevará a cabo en las inmediaciones del Salitre en la misma fecha.1.2 Estudiar la posibilidad y viabilidad de hacer una pasarela más larga en el escenario, como originalmente la maneja el artista en sus conciertos.1.3 Garantizar que el sonido y la visibilidad (sea directa o a través de pantallas) sea la óptima para que todos los asistentes puedan disfrutar del evento.2. LOGÍSTICA2.1 Garantizar la seguridad de todos los asistentes al evento, lo cual incluye prever y mitigar cualquier inconveniente o disturbio que pueda afectar su integridad. 2.2 Garantizar que el personal de logística que se contrate sea el idóneo y esté bien capacitado para resolver dudas y dar instrucciones. Esto incluye también pagarles lo justo para que se reduzca la posibilidad de que se vean tentados a aceptar sobornos de asistentes que quieran saltarse los controles.2.3 Garantizar y controlar la entrada previa o early entrance a todos aquellos que pagaron por el servicio.2.4 Garantizar y controlar que al concierto ingresen únicamente las personas que tengan su boleta, aunque ello implique que haya encargados en las puertas durante todo el espectáculo.3. SALUD E HIGIENE3.1 Establecer brigadas y puntos de primeros auxilios que sean de fácil acceso y claramente identificables dentro y fuera del concierto y también en la fila de ingreso.3.2 Adecuar espacios de baños públicos suficientes fuera del lugar del evento que puedan ser usados por los asistentes mientras ingresan al evento.3.3 Garantizar que los baños públicos dentro del lugar del evento estén en buenas condiciones para su uso durante el tiempo que dure el concierto.3.4 Ubicar puntos de hidratación en diferentes zonas que sean de fácil acceso y claramente identificables.3.5 Disponer de varios puntos de recolección de residuos durante la fila previa al concierto.3.6 Garantizar un espacio con buenas condiciones, tanto acústicas como de visibilidad, para las personas que padezcan algún tipo de discapacidad.Además de todo lo expuesto, EXIGIMOS que OCESA Colombia comunique públicamente qué medidas y acciones están tomando para evitar que lo acontecido en el concierto de Dua Lipa se repita en el show de Harry Styles.Agradecemos obtener una pronta respuesta a todas las peticiones presentadas.Atentamente, asistentes al evento "HARRY STYLES LOVE ON TOUR 2022"¡La música nos une!
Rihanna fue anunciada como la artista principal del show de medio tiempo del Super Bowl 2023. Su presentación será el próximo 12 de febrero. El anuncio fue sorprendente, pues Rihanna lleva más de 6 años sin lanzar música y otros más sin presentarse en vivo. Cabe recordar que no es la primera vez que piden a Rihanna cantar en este evento. En una entrevista con Vogue en 2019, Rihanna reveló que la NFL le había pedido que actuara en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. En ese momento, la NFL todavía estaba lidiando con la reacción violenta por su censura al ex mariscal de campo Colin Kaepernick, luego de que comenzara a arrodillarse durante el himno nacional en 2016 en protesta por la injusticia racial en los Estados Unidos. La cantante de Diamonds se solidarizó con Kaepernick y ese año cantó Maroon 5. "La NFL y la CBS querían a Rihanna como intérprete en Atlanta. Se lo ofrecieron y ella dijo que no, por la polémica de la arrodillada. Ella no está de acuerdo con la posición de la NFL", declaró una fuente que prefirió no decir su nombre, a la revista US Weekly.“No podra atreverme a hacer eso. ¿Para qué?", dijo la artista. “¿Quién gana con eso? No mi gente. Simplemente no podía ser una vendida. No podría ser una facilitadora. Hay cosas dentro de esa organización con las que no estoy de acuerdo en absoluto, y no estaba dispuesta a ir y servirles de ninguna manera”.Más tarde en 2019, Roc Nation de Jay-Z, con la que firmó Rihanna, se hizo cargo de la producción del espectáculo de medio tiempo, y desde entonces ha estado a cargo de los shows con Shakira y Jennifer López en 2020, The Weeknd en 2021 y el más reciente que incluyó a Dr Dre. Eminem. Snoop Dogg, Mary J Blige, 50 Cent y Kendrick Lamar. Así como Rihanna, Pink rechazó la invitación de presentarse en el evento, de acuerdo con Entertainment Tonight. También se dice que la NFL consideró a Cardi B (la artista colaboró con Maroon 5 en Girls Like You), pero la rapera, al igual de Rihanna y Pink decidió "boicotear a la NFL hasta que vuelva a contratar a Kaepernick". En el show de medio tiempo de 2022, Eminem hizo referencia a ese momento al arrodillarse durante su show.
Recientemente, la Liga Antidifamación (Anti-Defamation League), una de las principales organizaciones mundiales contra el odio y la discriminación, publicó un informe en el que se critica a Spotify por tomar pocas acciones ante los contenidos de odio que se encuentran en la plataforma. En su informe, la Liga encontró 40 artistas supremacistas blancos en varios géneros y subgéneros musicales con el objetivo de difundir ideología supremacista blanca, promover el antisemitismo y el racismo, y promover el fascismo. Muchos de los artistas identificados fueron verificados, afirmó la organización, y utilizaron sus perfiles para compartir enlaces a otros espacios extremistas. Ser verificado en Spotify permite que los artistas supremacistas blancos se incluyan en las listas de reproducción oficiales seleccionadas de la plataforma, según concluye el informe. Estos son los géneros que, según el informe de la Liga, esconden contenidos supremacistas blancos. FashwaveSubgénero de música electrónica. Fue creado para difundir la ideología de la supremacía blanca, con su nombre derivado de la palabra fascismo. Rock Aganist CommunismEste subgénero destá lleno de canciones que promueven la ideología supremacista blanca como el antisemitismo y el racismo. Mientras algunos describen al RAC (Rock Aganist Communism o Rock contra el Comunismo) como un subgénero musical, otros lo identifican como un eufemismo para música con contenido racista y/o antisemita.“Aquellos que usan el término RAC a menudo lo hacen como una forma de camuflar la verdadera naturaleza de la música racista, porque el término no hace explícita la naturaleza racista de la música”, dice la Liga Antidifamación en su página web .Rock Against Communism fue el nombre de un concierto realizado en 1978. El concierto pretendía ser un contraataque a la organización Rock Against Racism. El primer concierto de RAC fue en Leeds, Inglaterra, con bandas de punk nazi como The Dentists y The Ventz.Black Metal NacionalsocialistaEste subgénero del black metal se enfoca en promover ideas de fascismo y supremacía blanca. Mayhem y Übermensch. Muchas de las ideas comunicadas en las letras de su música promueven el extremismo, la violencia y la guerra."A pesar de agregar condiciones anti-extremistas explícitas a su política de contenido, Spotify permite que florezca el contenido extremista. Entre el contenido extremista que se encuentra en las biografías de algunos artistas, los mensajes de supremacía blanca en las letras de algunas bandas y las imágenes de supremacía blanca que se encuentran en la portada, Spotify todavía tiene mucho trabajo por hacer para implementar su nueva política", concluye el informe. Bandas eliminadas de Spotify por discurso de odioEl informe agrega que tras su publicación, la música de 2 bandas fue eliminada de Spotify: la primera era Pugilato NSHC, una banda española con 4.000 oyentes mensuales en Spotify que, según el informe, tiene letras que promueven el nacionalsocialismo. El sencillo más reciente de la banda, titulado A3OB(AZOV), es una canción que apoya la lucha del Regimiento AZOV en Ucrania, que ha sido celebrada por muchos en la comunidad supremacista blanca por sus conexiones pasadas con el neonazismo.Otra banda eliminada fue Wiking 1940. El grupo está compuesto por dos miembros, uno de los cuales se conoce con el nombre de Lord Himmler (una referencia al político nazi Heinrich Himmler). Una de sus canciones comienza con el audio de un discurso de Adolf Hitler e incluye una letra antisemita.Spotify declaró que había eliminado 12 000 episodios de podcast, 19 000 listas de reproducción, 160 pistas de música y casi 20 álbumes por violar su política de contenido de odio a nivel mundial, según informa Gizmodo.
El BIME se ha posicionado como un punto de encuentro vital para la industria cultural iberoamericana. Luego de su paso por Bogotá, el encuentro llegará a Bilbao del 26 al 29 de octubre de 2022. Por esos días, la ciudad española en uno de los epicentros de la música, la innovación y los negocios internacionales. Además, se alista para regresar a Bogotá en 2023. Anoten en el calendario, porque el BIME vuelve a Colombia entre el 3 y el 7 de mayo. Qué hay para ver en el BIME Bilbao 2022Uno de los principales objetivos del BIME siempre ha sido el diálogo entre lo local y lo mundial dentro de la industria musical, además de ofrecer dentro de su programación una serie de conciertos en vivo en el marco del evento. La programación general del encuentro está dividida en dos partes: BIME PRO, un congreso principalmente dirigido a un público profesional en el que se realizan tres jornadas de networking, ponencias, talleres y masterclasses, que se desarrollarán en el Palacio Euskalduna; y el BIME LIVE, una programación de música en directo de la cual podrá disfrutar todo el mundo en salas y/o escenarios al aire libre.Este año el BIME tendrá la participación de países como Portugal, Brasil, Chile, Argentina, Venezuela, México, Cuba, Perú o República Dominicana, Alemania, Países Bajos, Francia, Finlandia y Austria, entre otros. Colombia estará participando en la programación de Bime Bilbao con una delegación encabezada por Leila Cobo, vicepresidenta de contenido latino de Billboard, Mónica Zuluaga, directora de mercadeo digital e innovación de Caracol Next, Beatriz de la Pava, periodista de la BBC de Londres, Mauricio Salazar, director General de Social Colectivo y TedX BogotáDentro de las figuras que también harán parte del bloque pedagógico estarán Afo Verde, presidente y CEO de Sony Music Latin-Iberia; Rebeca León, manager de Rosalía; Christine White, programadora de más de 500 actuaciones de Jazz & del Heritage Festival de Nueva Orlean; Jeff Rona, compositor para legendarios como Ridley Scott o Steven Spilberg, entre muchos otros.Más de 65 conciertos al aire libre: estos son los artistas del BIME LIVEBilbao se llenará de música por cuatro días consecutivos. Un total de 65 artistas de Alemania, Cuba, Francia, Colombia, Austria, Chile, Países Bajos, Argentina, Polonia, Portugal y España, se presentarán de miércoles a sábado en diferentes escenarios al aire libre y salas de la ciudad. Además, se le sumará una serie de proyecciones de documentales musicales para completar la programación musical.Estos son los artistas que se presentarán en el BIME LIVE 2022 en Bilbao. La lista incluye actos colombianos como el de La Muchacha Isabel, N. Hardem y Caro Castilla. 31FAM (ES)AIKO EL GRUPO (ES)ALBERTINE SARGES (DE)ANAÏS (DE)ANNA MAJIDSON (FR)ATZUR (AT)BEA PELEA (ES)BENGO (ES)BEN YART (ES)BRENDA NAVARRETE (CU)BUM MOTION CLUB (ES)CARLOTA FLANEUR (ES)CARRERA (ES)CARO CASTILLA (CO)CHAQUETA DE CHANDAL (ES)CHEF'SPECIAL (NL)CHINI PNG (CL)COSMIC WACHO (ES)CUT_ (NL)DANI (ES)DELAURENTIS (FR)DEREK.V.BULCKE (ES)EDU ERREA BAND (ES)ENRY-K (ES)ERIK URANO & MERCA BAE (ES)EUSKOPRINCESS (ES)FAXU (ES)FRIOLENTO (CO)GHOULJABOY (ES)GIANLUCA (CL)HIPNOTICA (AR)HOFE (ES)IDOIA (ES)IDOIPE (ES)IFI UDE (PL)JUDELINE (ES)KARAVANA (ES)KARMENTO (ES)KATANGA DUB (ES)LA ÉLITE (ES)LAGUNA GOONS (ES)LA MUCHACHA (CO)LOS BESOS (AR)LOS PUNSETES (ES)MAELFOY (DE)MAGIA BRUTA (ES)MARCELINO, EL MARCIANO (ES)MERINA GRIS (ES)MICE (ES), MUERDO (ES)N. HARDEM (CO)NIÑOS DEL CERRO (CL)QUERALT LAHOZ (ES)RAKKY RIPPER (ES)ROSARIO LA TREMENDITA (ES)ROSIN DE PALO (ES)SAMURAÏ (ES)SANDRA MONFORT (ES)SANTERO Y LOS MUCHACHOS (ES)SEÑORA (ES)SCOTCH & WATER (DE)SHAKIRA MARTINEZ (ES)SHEGO (ES)SKAKEITAN (ES)STAYTONS (ES)TIGRE Y DIAMANTE (ES)VVV [TRIPPIN'YOU] (ES)YAEL MEYER (CL)YIN YIN (NL).El BIME busca así acercar su programación tanto al público profesional que se encontrará en el congreso musical como al público final de Bilbao, democratizando el acceso a la cultura y convirtiéndose en una celebración de la música que apuesta por el nuevo talento artístico, situándose en el centro mismo de la ciudad.
