La música colombiana no sería igual sin los 14 cañonazos bailables de Discos Fuentes. Este compilado ya llegó a su volumen 62 y durante varias décadas ha acompañado las fiestas navideñas de millones de familias. El disco, que se publica cada año desde octubre, es una manera de celebrar el cumpleaños de Discos Fuentes, un sello pionero en Latinoamérica, que nació en 1934.A comienzos de los 30, la familia Fuentes era dueña de Laboratorios Fuentes, que producía remedios como Jarabe Antitísico o Específico Indio, de acuerdo con Semana. Antonio “Toño” Fuentes fue enviado muy joven a Filadelfia, Estados Unidos, para estudiar química y volver a Colombia para aportar su conocimiento a la empresa familiar, según El País de Cali.Don Antonio quiso crear una emisora para promocionar los productos de su familia y gradualmente cambió la química por la música. La decisión dio sus frutos: Discos Fuentes se convirtió en una de las disqueras más importantes de Latinoamérica con uno de los catálogos más destacados de la música en español. Este año fue nominada a los Premios Latin Billboard como Mejor Disquera Tropical.¿Cómo nació Los 14 cañonazos bailables?El compilado se originó a comienzos de los 60. Normalmente los vinilos en ese momento venían por género musical o por artista, pero no había discos variados. A Antonio Fuentes le ocurrió meter varios géneros musicales en un mismo trabajo y ampliarlo a 14 temas (en esa época solo se podían 12, 6 en el lado a y 6 en el lado b). Eso resultó muy innovador en su momento, de acuerdo con el podcast Historia secreta de los cañonazos.Por supuesto, el 14 viene de la cantidad de canciones, y los cañonazos son una referencia tanto a la ciudad amurallada de Cartagena, donde se fundó originalmente la disquera, como a lo “explosivo” de cada uno de los temas. El sello se mudaría a Medellín en 1954. La idea resultó un éxito rotundo y se convirtió en infaltable para las fiestas de diciembre en Colombia. Fue sumamente novedoso que un solo disco reuniera los grandes hits bailables de varios géneros. Artistas y agrupaciones como Guillermo Buitrago, Pedro Laza y sus Pelayeros, Adolfo Echeverría, Andrés Landero, Alejandro Durán, Juancho Polo Valencia, Bovea y sus Vallenatos, Los Corraleros de Majagual, La Sonora Dinamita, Fruko y sus Tesos, Joe Arroyo, The Latin Brothers, Rodolfo Aicardi, Gustavo Quintero, Los Embajadores Vallenatos, Los Chiches Vallenatos, Los Titanes, Los Diplomáticos, Los Tupamaros, Los Ocho de Colombia, entre otros, han sido parte de este compilado.En sus décadas de historia, Los 14 cañonazos no ha estado ajeno a la controversia por razones como los bikinis diminutos de las modelos de sus portadas, e incluso por los temas de las canciones. A mediados de los 90, Discos Fuentes temía incluir El santo cachón en su compilado, pues a algunos les escandalizó la temática de infidelidad de la canción. Sin embargo, el sello corrió el riesgo y fue un éxito, aunque inicialmente no se quería lanzar.Los 14 cañonazos sobrevivió al casete al CD y hoy trasciende al streaming. Recientemente, Discos Fuentes aprovechó la fiebre mundialista para lanzarlo en versión "Panini", con los grandes nombres de la música colombiana. Un compilado que marzó la música colombiana y se mantiene como sinónimo de las fiestas de fin de año.
En ediciones pasadas del Festival Estéreo Picnic hemos visto como actos de música tradicional colombiana llenan las tarimas: es el caso de Totó la Momposina, Grupo Niche y el Binomio de Oro. Hoy se confirmó que la próxima leyenda colombiana en participar en el evento será Alci Acosta.Contenido recomendado | Festival Estéreo Picnic 2023 con Blink-182, Rosalía, Drake, Billie Eilish, Wu-Tang Clan y másEl bolerista soledeño tendrá 85 años cuando sea parte del Festival Estéreo Picnic en marzo de 2023. Su presentación se realizará en el marco de sus shows de despedida que ha estado presentando a nivel nacional e internacional.El top 10 de las canciones más reproducidas de Acosta en Spotify es este: No renunciaré, La copa rota, La cárcel de Sing Sing, El último beso, El contragolpe, Mi querido cascarrabias, Si hoy fuera ayer, Traicionera, El preso número 9 y Amor Gitano.El nacido en Soledad, Atlántico, ha vivido la mayor parte de su vida en Barranquilla. La ciudad le permitió estudiar piano y ser parte de diferentes orquestas locales. En su juventud tuvo la oportunidad de colaborar con músicos como el ecuatoriano Julio Jaramillo y con Olimpo Cárdenas.Para leer | ¿Por qué los conciertos están cada vez más caros? ¿Se va a explotar la burbuja?Su impacto musical ha roto barreras más allá de las regionales en Colombia, por lo que aún a su avanzada edad ofrece conciertos en diferentes partes del mundo que contratan sus servicios musicales.Un dato curioso es que Alcibiades Alfonso Acosta es el padre del músico Checho Acosta y es muy probable que ambos compartan tarima en un evento tan especial para el señor como el Festival Estéreo Picnic.¿Cuándo es el Festival Estéreo Picnic 2023?Por primera vez el Festival Estéreo Picnic se realizará en cuatro días: el jueves 23 de marzo, el viernes 24 de marzo, el sábado 25 de marzo y el domingo 26 de marzo. Nuevamente se hará en el Campo de Gold Briceño, a aproximadamente una hora de Bogotá.En video | Adriana Lucía: 25 años de carrera, las bodas de plata de 'Enamórate como yo'- Shock¡La música colombiana nos une!
Pao Barreto vive en Paris, Francia, hace una década. Cuando estaba en Colombia finalizó sus estudios en diseño de modas, sin embargo siempre soñó con estudiar música. Inició la carrera en la Universidad Javeriana, pero no la pudo terminar por motivos personales y económicos. Inicialmente abandonó Colombia para trabajar como salvavidas en Estados Unidos y luego empezó a buscar la forma de estudiar música, pero fuera de su tierra natal.Su llegada a a Europa fue directamente a Francia, un país que la acogió, donde estudió y empezó a relacionarse con la multiculturalidad que ofrece ese territorio. Desde 2014 ha trabajado en los proyectos musicales de varias agrupaciones que se enfocan en rescatar la cumbia y mostrarla en ese continente. Para ella, "Paris es una de las capitales de músicas del mundo y vi que en la ciudad hay un movimiento gigante, me encanta la percusión y la música del Caribe, me integré en el movimiento y en ese camino se fue estableciendo lo que para mí es la conexión que tengo con Colombia desde el exterior que es a través de la música del Caribe y en específico la Cumbia".Barreto es, además, una fusión de culturas como la música misma que hace: nació en Bogotá, pero su familia es de la Costa, sus abuelos son de Boyacá, ha vivido en diferentes lugares y Francia le ha aportado a su visión de vida. En el disco hay cumbia, porros, reggae, influencias de rock, afrotrap y todos los sonidos de discos son el resultado de su camino por este planeta.Paola, experta en músicas tradicionales y etnomusicología, "es la creadora, interprete y mente maestra detrás de Spiralis, su primer álbum de estudio que grabó antes de la pandemia y que empezó a estrenar cuando todo el mundo tuvo que encerrarse en sus casas. La artista explica los ciclos de este disco en este track by track.Track By Track de Spiralis por Pao BarretoLa torreEs todo lo que se construyó en un ciclo pasado, pero que se va a caer porque hay un rayo que viene a traspasarla y está inspirada en la carta del tarot de Marsella que se llama la casa de Dios. Es una canción de comienzo de ciclo, pero es una canción que expresa el dolor de la torre que cae simulando el ego desboronado. En la medida que uno acepta los cambios va a doler menos. Esta es un porro de formato de gaita, pero electro.Nouveau SolSignifica "Nuevo Suelo", pero es un juego de palabras que representan una nueva era. La historia de este álbum inicia en 2012 cuando llegué a Paris y coincide con el cierre del ciclo cósmico del que hablan los mayas. Yo llegué cuando supuestamente se iba a acabar el mundo, estaba en una rumba y todo comienza ese día. Es una cumbia swing.A dónde vas con Jacobo Vélez El CallegüesoEs una reinterpretación de una canción de Alfredo Linares, hablé con el maestro y le pareció muy interesante. Cuenta que Paris me acogió, empezando nueva vida y que es la historia de todos los inmigrantes que se van lejos de su casa. Llegar a una nueva ciudad es vivir una nueva soledad. El mensaje de la canción es "encuentro mi camino en la medida en que lo ando".On Adore La Cumbia'Nosotros adoramos la cumbia'. Esta canción es una cumbia reggae e inicia rockera, pero se transforma como un testimonio de encontrar un Paris tan cumbiero. SpiralisEs una invitación a la reconexión con los ciclos de la naturaleza, una reconciliación consigo mismo porque uno es naturaleza. Sobre todo aceptar los cambios que vienen en cada ciclo. Es un homenaje a la geometría sagrada de la espiral que muestra la transformación constante de todo. Buscando El SolEs una canción que tiene dos lecturas: la primera es literal porque en Paris el sol es muy escaso, pero sobre todo es para motivar ese sol que todos tenemos en el interior y es fortaleciendo la alegría que podemos dar. No necesitamos nada externo para alimentar el sol que tenemos dentro. Te encontréEn esta historia hay un momento de amor. Qué bonito. Es la canción que le hice a mi esposo donde no es un amor traumático o desgarrador, es un amor sin límite, un amor grande y tierno.Dounya con MakhouÉl es un cantante de Senegal y es espectacular porque es el terremoto que acaba el ciclo y acerca la torre del siguiente ciclo. Es una canción que representa la sanación, pero es un afrotrap cumbiero.¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos los estrenos de la semana.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.Keep montuno - Ruzto, Sir PabloLos dos artistas se unen en una canción producida por Thomas Parr en el que hablan de la amistad, del negocio, de los fans que apoyan su trabajo y de muchas otras cosas que los mantienen con los pies en la tierra.Matizando - Ana SanzLo nuevo de la bogotana, Apuesta Shock 2022, es un recorrido por momentos que nos llevan a ser lo que somos en el presente. Bajo la producción musical de Juan Antonio Toro de Armenia, la batería de Daniel Parra, la mezcla de Nández y el master de Nicolás Ramírez.Agua siendo fuego - Brina QuoyaUna canción sinuosa, sensual y destructiva que cuenta con la colaboración de Spektra de la Rima. La construcción de la canción entre las dos inició con un chat de WhatsApp, algunas videollamadas, mensajes de voz con ideas y una cita creativa en el estudio de grabación.Santa - Kapla y Miki, VibarcoLa dupla de reggaetoneros se unen a uno de los compositores más duros de la escena mainstream. El tema estrena justamente unos días después de Semana Santa y está puesta para poner a pecar a muchos. Valerie - Agatha IUn tema al que hay que prestarle mucha atención porque pone en jaque los estereotipos, las normas, las creencias y los convencionalismos sociales.Sugar daddy - Soy EmiliaJuanita cuenta que "esta canción la escribí pensando en una respuesta a toda esa música que habla de lo material, lo que puedes comprar, pero al final del día no hay nada real".Tenemos que hablar - Susana CalaEn mayo la cantautora estrenará su EP 'Sopa de Letras' y cada vez va revelando más tracks de ese proyecto. Aunque empezó a lanzar canciones propias hace poco ha tenido una carrera interesante en la industria de la música de la mano de su hermano Juan Pablo Isaza, integrante de Morat.Madrid - JuandyEscrita por Juan Torres, Carlos Domínguez y producida musicalmente por Andy Clay, es un sencillo que habla sobre amores y distancia. En la canción también se habla sobre el riesgo de volver a enamorarse luego de un tiempo largo en soltería.Toca madera - BacilosEl proyecto ya no es un trío, ahora lo lideran solo Jorge Villamizar y André Lopez. Una pista de pop fresca alejada de los recuerdos de Caraluna o Tabaco y Chanel.Antojo - Manú Para este tema Manú trabajó con el productor Juan F Fonseca y el compositor Rob Suárez, un tema con elementos disco y todo un concepto retro. El video es ultra sencillo, pero el sonido de la canción se gana todos los aplausos.420 - Tommy DeviaReggaetón bogotano con un coro bien pensado para el perreo. 420 estrenó el día oficial de la marihuana o el kush celebrado por los que siguen la cultura del cannabis, pero se relaciona con matar la curiosidad y la tensión sexual que se crea entre dos personas. Isla - AbadBajo la producción de Carlos Benedetti, la mezcla de Xavier Martinex y la masterización de Camilo Silva, el músico caleño habla de la obsesión por alguien como resultado del exceso de deseo.Sin usted - JuandasJuandas es un creativo músico que ha gozado de cierta popularidad en los últimos meses en TikTok por la forma en que narra musicalmente historias cotidianas. En esta nueva canción habla de la soledad y la incertidumbre del futuro cuando se cierra un ciclo personal.On Balance - Julio Victoria, LauerEl nuevo sencillo de JV cuenta con la colaboración de @lauerlauer y tendrá su estreno este fin de semana en algunos clubs de Bogotá.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Revolución Musical de Ácido Pantera y Pernett.Revolución Musical - Ácido Pantera, Pernett¿Quién está detrás? En marzo de 2017 nació Ácido Pantera, el hijo de los productores Juan Correal y Diego Sierra. Dos manes que se pusieron como meta estallar la pista de baile y hacer que el mundo moviera el esqueleto al ritmo de una mezcla de sonidos locales con sintetizadores. Su música ha sonado en vivo en decenas de festivales a nivel nacional e internacional. Para este nuevo sencillo banda invita a Pernett, precursor de la fusión de música folclórica con electrónica.¿De qué trata? Diego Viera explica que Revolución Musical es “la respuesta a una coyuntura nacional y, antes que tener un tinte político, expresa el sentir de cuatro tipos que se reunieron para hacer música”. Pernett agrega que “ todos estamos vibrando en la misma frecuencia y era el momento de que Ácido Pantera tocara estos temas, así fuera con su estilo: de una manera bailable”.¿A qué suena? Indudablemente el sonido invita al baile, pero el propósito de fondo tiene un objetivo más disruptivo. Juan Por Dios comenta que “el tema muestra un poco ese sonido, esas síntesis del ruido de ciudad destruida, junto a la letra que nos acompaña en estas épocas difíciles, de enfrentamientos constantes entre el Estado y la gente”.¿Cuándo escucharla? Esta revolución sirve para desahogarse, para liberar el peso que nos trae los problemas sociales y también es una invitación a que todos estemos alerta con lo que sucede en nuestros entornos y que nos afectan a todos de diferentes formas.En video | La Reina del Flow 2: Juan Palau nos habla de su música favorita - Shock¡La música nos une!
García es el nombre artístico del músico, compositor y productor David Trujillo quien en 2019 decidió hacer un cambio en su vida y aventurarse a conocer América. De esa primera exploración, a la que se le atravesó una pandemia, salió su segundo proyecto discográfico y el primer capítulo de un maravilloso documental.Para leer | 13 canciones urgentes dedicadas al paro nacional de 2021El DISCOLas canciones de este proyecto titulado AMÉRICA Volúmen 1: Colombia Andina incluyen instrumentos musicales como bandola, charango, guitarra de nylon y tiple, un instrumento de 12 cuerdas, icónico de Colombia, sonidos de la naturaleza, y hasta cantos indígenas de comunidades del sur del país, para crear un recorrido musical por una de las regiones geográficas que conectan a Colombia con el resto del continente.Este disco está compuesto de 10 pistas y tres colaboraciones con Dueto Azahares, The Mills y Rubiel Pinilla. Allí también se destaca la participación de David Heincke, premiado tiplista colombiano y del guitarrista Carlos García del ensamble Tutupá, un grupo de jóvenes que convierten elementos reciclados en instrumentos musicales.El primer sencillo de este disco fue V.I.D.A, canción que en palabras de García es “la cuota feliz del álbum, un agradecimiento a los días en los que uno amanece alegre y pleno porque sí”. Cuenta con un video grabado en varias zonas del Eje Cafetero.El DocumentalEs un registro audiovisual del recorrido del músico por la región Andina de Colombia, indagando en sus músicas tradicionales para incorporarlas a su álbum. Tanto el documental como las canciones hacen parte de la serie AMÉRICA, que comprende discos, documentales y podcasts a partir de una travesía del artista desde Tierra del Fuego hasta Alaska, empezando por Colombia.Hablamos con García para conocer un poco más sobre estos dos proyectos.¿Cómo se dio la creación de este proyecto del disco y del documental?Salió de tertulias itinerantes con mi manager. Hace un poco más de dos años nos surgió la idea de hacer viajes para obtener inspiración y hacer música, pero como concepto se fue gestando poco a poco. El primer año consistió en comprender de qué se trataba eso que nos inquietaba, y para qué. Yo venía de lanzar Ciclos, mi primer disco, y aunque tuvo una resonancia interesante, tenía claro que no quería hacer canciones solo en función de obtener fama, o reconocimiento.Vengo de conservatorio, estudié música, guitarra clásica, y quería hacer algo en donde pudiera conectar esa formación con mi experiencia como productor musical. Entonces nos pusimos a indagar en las músicas de todo el continente, en los músicos populares que las han adoptado o rescatado, y en los registros que existen de eso. Hay antecedentes maravillosos, pero no encontramos un proyecto que permitiera hacerse un panorama general y ampliado de América como todo un continente. Hay más referentes desde la gastronomía o el turismo, que desde la música. Entonces arrancamos, eligiendo a Colombia entera como el piloto. Una vez empezamos las respuestas fueron apareciendo en el camino. Nos tomó —y nos sigue tomando— varios intentos. La aparición de los primeros patrocinadores, la selección de los músicos participantes, los destinos… todo ha sido un proceso de aprendizaje, con pandemia abordo.¿Cuál es el propósito del audiovisual Colombia Andina?Creo que, tanto los documentales y los álbumes que estamos haciendo —Colombia Andina es apenas el primero de una serie que se llama AMÉRICA, que consiste en un recorrido musical, aparte de Colombia, por todo el continente— tienen el propósito de honrar lo que somos, de dónde venimos, porqué estamos en el presente de esta manera y hacia dónde queremos ir. Lo que estoy tratando de hacer con AMÉRICA y la gente que está a mi alrededor, ayudándome a desarrollar este proyecto, es dejar un documento histórico para la humanidad, uno que generaciones futuras puedan conocer y comprender a través de él un panorama de Colombia, Latinoamérica y el continente entero en una época de pandemias, estallidos sociales, éxodos y desastres naturales, pero también de biodiversidad y riqueza cultural. Desde la música y las imágenes, claro.¿Qué enseñanzas le dejó hacer este proyecto en el que participa la comunidad indígena y publicarlo en este momento del Paro Nacional?Sacar adelante este proyecto fue lo mejor que pude hacer por mi vida. Colombia Andina —y “AMÉRICA”, en general— ha cambiado mi manera de ver la vida de formas tan profundas, que es inevitable sentirme mejor ser humano que hace dos años. ¡Y ojo! No solo hablo por los aciertos, sino por los sacrificios, sufrimiento y errores de mi parte que ha implicado todo esto. ¡Esos sí que son grandes maestros de vida! Y los indígenas, sin duda, también.Fueron el broche de oro tanto del álbum como del documental. Como lo dije en días anteriores: creo firmemente en que ellos tienen clara cuál es la manera de vivir en armonía en este planeta. Nos llevan años luz en ese arte. Son personas de saberes profundos acerca de la tierra, de la interconexión que existe con uno mismo y todo lo que nos rodea, es un poder demasiado grande que nosotros, los que vivimos en la ciudad, no hemos entendido. Para mi fue un privilegio, un honor y una maravilla de experiencia poder ir al sur de mi país para hablar con ellos, hacer música con ellos y hablar de la vida con ellos.El proyecto tiene imágenes hermosas, ¿con quién trabajó para este proyecto y qué fue lo más difícil de publicarlo?Hubo muchas manos y mentes, muchos amigos. Empezando por Juanjo Piedrahita, quien dirigió y armó el rompecabezas de este capítulo 1, él fue una pieza esencial de todo esto. También Andrés Cortés, de The Force Pictures, y una buena parte de su equipo, que en 2019, cuando no había nada para ver ni escuchar, creyó en la idea y se vino hasta Armenia a grabar las primeras imágenes.En Colombia Andina están involucradas más de 50 personas, sin ellas esto no hubiera podido ser real. No sabría decirte qué fue lo más difícil. Aún desconocemos, conscientemente, cómo hemos podido financiarlo jajaja… Aparte de eso, decidir hacerlo, convencer a la gente de que este es un proyecto visionario y, en medio ese trabajo, entrenar la mente para que siempre sea creativa, han sido los mayores retos. Al final estamos hablando de arte en diferentes expresiones y se necesita estar con esa disposición creativa todo el tiempo. La verdad todo es muy difícil, pero si tuviera que escoger algo, sería el obtener la determinación y la seguridad para decir “VAMOS A HACERLO REALIDAD.”¿Cómo impactó en su música la experiencia de hacer este viaje, grabarlo y documentarlo?Impactó de todas las maneras posibles, no solo a nivel artístico, sino como productor. La adaptabilidad, el respetar y honrar el concepto sonoro del álbum, el reto de usar instrumentos tradicionales de cada región en reemplazo de otros más obvios y comunes, una incomodidad constante; retarse a hacer algo que la gente de diferentes mundos —los que saben de música y los que no; los que saben de música tradicional y los que escuchan música géneros populares como rock, o reggaeton, por ejemplo— entienda; tratar de honrar con tus letras la música que hiciste y poder amplificar tu espectro de sonidos mentales por medio de los saberes tradicionales; comprender la increíble riqueza musical de mi país y acceder a ella; inspirarse viendo lugares de belleza surreal y mostrárselo a la gente después por medio de sonidos e imágenes… son tantas cosas, muchísimas, demasiado transformadoras. Fue como mezclar muchos sueños, cumplirlos todos a la vez, y apenas vamos en el comienzo.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. En esta oportunidad les presentamos nueva música colombiana: 11 canciones para actualizar sus listas de reproducción favoritas.Siento - Pavlo, EvEl sencillo es el resultado de varios años de amistad entre los dos artistas de Medellín. Compuesta en español e inglés, Siento es el primer vistazo del álbum debut de Pavlo luego de publicar dos EP que lo llevaron a adquirir reconocimiento en la escena alternativa de Colombia.La canción habla sobre la vulnerabilidad en el amor y expresa el miedo que algunos tienen de mostrar sus sentimientos por las inseguridades que han adquirido a lo largo de su vida.Analogía de una laguna – Margarita Siempre VivaLa canción nació hace tres años, pero se quedó congelada como una maqueta que la banda volvió a trabajar para recordar esos inicios donde la creatividad estaba muy activa. La banda paisa recuerda que este tema se gestó en esos tiempos donde abundaba la rumba, la borrachera y los recuerdos borrosos. En resumen, el tema se refiere a la sensación de olvido que genera el exceso de alcohol.Amor para después – María Cristina PlataCompuesta por el barramejo Jaison Neutra, es uno de los tracks que componen el próximo álbum de estudio de la cantautora bumanguesa. El sentido bolero que habla sobre el aplazamiento de un amor cuenta con un video clip en el que se ve el proceso creativo detrás de la grabación del tema.Maktub – TSH SudacaEs la tercera carta de Baraja un proyecto discográfico que Jhojan Cifuentes, más conocido como TSH Sudaca, ha ido estrenando a lo largo de 2021. En la pista producida por Daniel El Campeón, participa también el MC neoyorquino King Capo. Maktub es un homenaje que el músico le hace al barrio bogotano en el que creció, Padro Veraniego.Al mirarte – La ColoradoHay miradas que dicen más que mil palabras y cuando se conecta con otro da pie al inicio de una historia. Alexandra Colorado ha alcanzado reconocimiento nacional por su participación en el reality A Otro Nivel y está preparada para mostrarle a las personas que ya la distinguen su talento como compositora de sus propios temas.Siente el golpe – Esteban Nieto, Tinna Rey, EstereobeatSi está en la búsqueda de una canción que hable sobre rumbas interminables, dele play a este tema que habla de guayabo producto del exceso de alcohol. El sencillo de los tres proyectos colombianos le hace un guiño a la exitosa canción Todavía del grupo panameño La Factoría.Cayendo lento – Maria McCauslandCon esta canción, la cantante barranquillera inicia una nueva etapa en su carrera musical. El tema habla de esa etapa de la relación donde todo es hermoso y el amor fluye con facilidad. Fue producido por Santiago Prieto, ganador del Latin Grammy e integrante de Monsieur Periné. En el clip el baile es protagonista, danzas hechas por niños de la academia Leap Of Dance de Nigeria en África.Fría – Skinny ManEl bogotano se dio a conocer a nivel internacional como parte del colectivo Trapical Minds, pero ahora emprende un nuevo camino como solista. Frío es una canción en la que el músico está acompañado por un piano que él mismo interpreta.Si quieres marcharte – Juliana VelásquezLa actriz y cantante colombiana inicia un nuevo proyecto en el que contará una historia musical por medio de capítulos. El primer episodio es un tema en colaboración de Dstance, una pieza musical que relata el fin de una historia de amor.Los dioses – School MC, Alexis PlayPoder afro en una de las pistas principales del disco Dicotomía, el álbum debut del trío chocoano radicado en Medellín. En este tema participa el reconocido músico Alexis Play quien le da un nuevo nivel al sencillo. Música que es inspiración para una generación.Un triste show – Red Sun CultLa banda caleña de rock es una burla irónica a la industria musical en general. En este track cuentan con la colaboración del baterista chileno Khoke, quien los acompañó hace un tiempo en tarima durante su gira por el país sudamericano. A diferencias de anteriores clips, en este se enfocaron en retratar “un triste show” con una dosis alta de humor.Para ver | Kali Uchis: Sin miedo (del amor y otros demonios) ∞ - Track by Track Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 .CODEINA - BCLIP, MERIDIAN BROTHERS¿Quién está detrás?Bclip es un productor colombo-boricua de música alternativa que lleva muchos años camellando en la industria. Es la cabeza del sello Paria y se ha desenvuelto en diferentes géneros; desde black metal , trap y reggaeton, hasta salsa y música folclórica. Meridian Brothers es una de las propuesas más interesantes y arriesgadas de la música local, gracias a una exploración de nuestros sonidos que se sale de los tradicional y rompe las expectativas. El trabajo de Éblis Álvarez es uno que indefectiblemente está ligado a la transgresión y a la proposición sonora como necesidad.¿De qué trata? Bclip cuenta sobre esta canción que “surge de una opinión en la que concordamos Éblis en que la la mayoría de la música alternativa en Colombia proviene o tiene un origen burgués o snob. Esto lleva que la propuesta neo-folclórica tiene que venir comisionada por lo que digan afuera en Estados Unidos o Europa”. Por su parte Éblis de Meridian agrega sobre este sencillo que “hicimos esta pequeña fábula del realismo mágico industrial y glamurosamente decadente de nuestro grupillo de MCis (maestro de ceremonia y dogma), productores y porqué no, los seguidores de este lindo movimiento musical sin mucha paga, pero con glamour.¿A qué suena? Publicada bajo el sello Paria Records, es un tema en el que se exploran diferentes ritmos psicodélicos que hacen una comunión plena sobre lo que se que está cantando y lo que quieren expresar los creativos con esta canción. Éblis cuenta que el repetitivo “no te preocupes” del coro hace referencia a sus conyugues o exparejas que han tenido paciencia con su estilo de vida mientras que Bclip agrega que "es un tema con sonidos futuristas, urbanos y latinos pero a la vez ignorantes y bruscos".¿Sobre el arte qué? Es una ilustración una pieza que, al igual que la canción, tiene su mística y elementos secretos. El arte es una colaboración entre Mateo Rivano en la ilustración y el diseño gráfico de Luis Agudelo y Maniatic.¿Cuándo escucharla? La canción que también sirve como statement llega en un momento necesario para evaluar y repensar la forma en que se mueve la música alternativa en Colombia. Como lo dice Bclip, más que un llamado a los medios de comunicación es una sátira a la poca profundidad de los mismos porque la idea de la canción no es ser educativa sino burlarse de esas dinámicas.Para ver | Celebridades que fallecieron en 2020#LaMúsicaNosUne
En el 2006 a Felipe Álvarez se le metió en la cabeza la idea de tener un sello discográficoy con la complicidad de Lucas Guingue de Bajotierra, sacaron Los Días adelante. Este se convirtió en el disco que inauguró el sello, la primera piedra de la que sería la casa de los nuevos sonidos colombianos, de esas mismas agrupaciones que hoy son colosales dentro y fuera del país. El nombre de Polen salió precisamente de esa utopía de viajar y dejar regado el nuevo sonido colombiano por el mundo. Y aún cuando Felipe tenía muy claro que el 90% de los sellos quebraban, se le midió a correr el riesgo por puro amor y por convicción. Pernet, Bomba Estéreo y Chocquibtown fueron los primeros en izar la bandera; ya con esos tres nombres tenía un catálogo más que sólido, aunque en ese entonces no se les pasaba por la cabeza lo que iba a pasar después. La fiebre se esparció y el éxito se desbordó. Como es normal en un sello independiente muchos se fueron de casa para entrar a multinacionales y otros como Crew Peligrosos, Cero 39, Mucho Indio, llegaron a renovar el catálogo. En esa casa se gestaron canciones que hoy ya son himnos como Fuego de Bomba Estéreo, Bienvenidos de Systema Solar o Somos Pacífico de Chocquibtown y un número más de canciones que hacen parte de la banda sonora de los 10 años de un sello que logró lo que pocos: sobrevivir, resistir. “Realmente yo nunca creí en el 2006, ni en el 7, ni en el 8, ni en el 10 que tenía un sello. Tenía una idea o un proyecto; pero hasta ahora estoy empezando a decir ok tengo un sello. Recibimos mucho cariño de nuestros colegas aquí y afuera y eso nos ha hecho mantenernos. El año pasado yo decía voy a acabar esto ¿Qué estoy haciendo yo todavía? pero ahora cumpliendo 10 años siento que hay que seguir, hemos hecho cosas bacanas y esperemos que en los próximos años podamos seguir haciendo cosas mucho más bacanas”, cuenta Felipe Álvarez, el comandante de la nave, mientras escarbamos una caja llena de discos que tienen la marca de la abejita. Ahora Polen se la juega por un futuro donde la apertura de sonidos no sea tan limitada, para la muestra la llegada de Emilia con un sonido más pop, sin dejar de lado en la nómina a nombres como Mitú, Nortec Collective, El Leopardo, Carla Morrison, Bareto y su ultimo lanzamiento Orkesta Mendoza, Por eso es más que necesario celebrar una década con bombos, platillos, música, baile y más música. Un festejo a la perseverancia de una cabeza que se convenció de que había un sonido colombiano que representaría el espíritu latino, joven y rebelde listo para revolucionar el mundo. Después de años, discos, canciones, giras y conciertos son más retos los que quedan; como dice el mismo Felipe “Cuando estábamos rompiendo el molde estábamos muy seguros, ¿ ahora cuál molde vamos a romper? ¿Nuestro propio molde?.
¿Cómo suena la banda de rock de un ingeniero aeroespacial y un músico que trabaja en computación?Acá un par de adelantos.Es lo que suena cuando un soldadito de plastilina deambula por el bosque y se encuentra con un ogro guitarrista, un pulpo batero, un hada violinista y unos gnomos psicotrópicos.Es el orden detrás del sonido de los púlsares (¿qué son los pulsares? Astros densos y de pequeño tamaño que emiten radiación electromagnética) o de las sondas que han recolectado información en Júpiter y Saturno.¿Quiénes son los Cosmology X? Los bogotanos Queiven Ramírez (músico y profesional en sistemas) y Manfred Reimert (ingeniero aeroespacial) son las dos cabezas detrás de Cosmology X. Ellos definen a la banda como un power dúo de rock progresivo universal porque, en efecto, su formato es de solo guitarra y batería; también porque hablan el lenguaje del rock, pero tienen muchas exploraciones detrás, que van desde la música electrónica hasta la ciencia del espacio.El modo en el que han pensado su discografía (hasta ahora compuesta por tres EP) es que cada uno de esos EP represente a una de las cuatro fuerzas fundamentales de la naturaleza: la gravedad, la fuerza electromagnética, la fuerza fuerte y la fuerza débil. “La fuerza fuerte es la que une el núcleo de los átomos y la débil es la que crea, básicamente, la radioactividad”, explica Manfred.Así las cosas, su EP Perihelion (2019) está inspirado en la fuerza de gravedad, Supersymmetry (2021) en la fuerza fuerte y Electromagnetic (2023) en la fuerza electromagnética. En 2024 planean lanzar su cuarto EP, alrededor del concepto de la fuerza débil.¿Cómo hacen para integrar el sonido de los cuerpos celestes en su música, por lo general vertiginosa y misteriosa? "Todo en el universo vibra. En el universo hay ondas. Hay ondas electromagnéticas, pulsaciones y vibraciones. Estamos rodeados de eso por todos lados. Pensemos en un fenómeno, los púlsares. Ellos emiten un sonido continuo y dependiendo de la rotación es más rápido el sonido que uno percibe. Eso lo captan con radiotelescopios y obviamente está en una frecuencia que nosotros no escuchamos, pero podemos transponerlo, es decir, correrlo a una frecuencia o un rango de frecuencia que nosotros podemos oír, y esos sonidos que se han transpuesto los usamos como base para la música.Lo mismo pasa con ruidos de sondas que han viajado a otros planetas como a Júpiter y a Saturno.Cuando pasan por el campo magnético de estos planetas, lo que registran, se puede pasar a una frecuencia audible y esos son sonidos bastante extraños y peculiares. Los usamos como texturas en la en la música como si fueran ruidos electrónicos, pero son ruidos causados generados por cuerpos celestes”.Y, aunque por lo general son un grupo instrumental, meticuloso con el ambiente y el espacio que generan, ocasionalmente invitan voces y otros instrumentistas. Una de ellas, Pepa Lopera, quien compuso una melodía en violín para la canción Gnomo Psicotrópico.Pueden escuchar a Cosmology X en las plataformas de streaming que quieran, también pensar en el espacio, pero lo mejor que pueden hacer es ir a escucharlos y al sonido de los cuerpos celestes en la franja que programamos entre Shock y la FUGA, En vivo en el Muelle.Cosmology X tocará, gratis, para los primeros en llegar, desde las 6:00 p.m. el 28 de septiembre en El Muelle de la fundación Gilberto Álzate Avendaño.
Luego de Asteroid City, el director estadounidense Wes Anderson nos trae más universos simétricos y estéticos con una serie de cuatro cortometrajes inspirados en los relatos de Roald Dahl. El primero de ellos es 'La maravillosa historia de Henry Sugar' y ya está disponible en Netflix. Anderson escribió el guion del cortometraje a partir del cuento homónimo de Roald Dahl de 1977. Dahl fue un escritor británico de literatura infantil y juvenil que escribió historias como 'Matilda' o 'Charlie y la fábrica de chocolates'. Estas historias y muchas más se crearon en su habitación de escritura en una cabaña situada en un pueblo a unos 40 kilómetros de Londres en el que vivió con su familia durante más de 40 años.'La maravillosa historia de Henry Sugar' tiene por protagonista a Henry Sugar, un personaje interpretado por Benedict Cumberbatch, quien a partir de las enseñanzas de un libro aprende el arte de la meditación con la esperanza de adquiriir la habilidad de ver a través de las cartas y así ganar partidas de póker. La historia de Henry Sugar está inspirada en un hombre real llamado Kuda Bux, un mago y místico paquistaní conocido como "El hombre de los ojos de rayos X", que se hizo famoso en la década del cincuenta en Inglatera por el programa de televisión 'Kuda Bux, Hindu Mystic'. En el programa hacía trucos como leer la letra pequeña de una revista, enebrar una aguja, o dispar una lata en la cabeza de niños con una pistola de perdigones. Todo esto con su cabeza vendada. En 1952, Roald Dahl entrevistó a Kuda Bux y luego escribió un ensayo llamado 'Los Increíbles Ojos de Kuda Bux' que se publicó en la revista Argosy en julio de ese año. Durante la entrevista, Kuda confesó cómo aprendió a ver con los ojos vendados y caminar sobre el fuego gracias a las enseñanzas de un yogui en India.Luego de un tiempo, le añadió un toque de fantasía al ensayo original. Cambió el nombre de Kuda Bux por el de Imhrat Khan y creó una historia en la que un burgués inglés aprendía la clarividencia para ganar en los casinos, al anticipar las cartas antes de que fueran reveladas. A este nuevo relato lo tituló "La maravillosa historia de Henry Sugar".Todo lo anterior es precisamente lo que vemos en el corto. Una recreación detallada del cuento de fantasía de Dahl llevado al cine. ¿El corto maravilla? Pues, si son fans de Wes Anderson, seguro sí. Si no tanto, igual es una historia que fascina sin importar cuál de las versiones están viendo (o leyendo). La narración El cortometraje tiene un hilo conductor claro y es la voz de los narradores. A lo largo del corto cambia y los personajes intercalan el liderazgo del recuento detallado de la historia. Ellos, cuentan la trama como si fuera una voz en off aunque les estamos viendo todo el tiempo. Narran lo que ven, cómo se sienten y las acciones alrededor. La voz de los narradores y el ritmo del corto es rápido. No hay espacios contemplativos o los hay, pero muy pocos. Te obliga a no perder la concentración y estar atento a cualquier cosa o persona que entre o salga de la puesta en escena. La treatalidad Wes Anderson nos ha acostumbrado que cada película es un viaje de vuelta al cine de antaño. Desde el diseño de producción, hasta la forma de interpretar los diálogos de los actores y actrices, pasando por la fotografía y por supuesto, romper la cuarta pared. En este cortometraje lo hace una vez más, sobre todo en las transiciones de una escena a otra, haciendo cambios de locación y vestuario sin interrumpir las secuencias. La recreación Roald Dahl escribía en su habitación siguiendo una rutina meticulosa. Vivía en una cabaña situada en el jardín de Gipsy House, que recrean en el cortometraje con un ligero cambio en el nombre. El actor Ralp Fiennes - a quien ya hemos visto en varias películas de Anderson- es quien interpreta al escritor a quien vemos en pantalla al inicio y al final. Esta no es la primera vez que Wes Anderson se inspira en Dahl para crear películas. Ya lo había hecho en 2009 con 'Fantastic Mr. Fox', sin embargo, tampoco será la única película del universo del escritor en Netflix. De hecho, esta serie de cortometrajes son el primer trabajo exclusivo de Dahl en Netflix tras la adquisición de Ronald Dahl Story Company en 2021, un negocio en el que la plataforma obtuvo los derechos para adaptar todo el catálogo del escritor.A esta primera entrega le siguen: The Swan (28 de septiembre), The Ratcatcher (29 de septiembre) y Poison (30 de septiembre). ¿Seguirán siendo un registro fiel de la obra de Dahl en el cine? Lo veremos.
El mes de la herencia hispana hace que la música latina se escuche por todos lados, y esto, incluye los Tiny Desk. Durante el mes de septiembre y octubre la estación de radio estadounidense KEXP, el podcast El Sonido y NRP Music presentarán ¡Aquí y Ahora y El Tiny 2023! una celebración de la música latina con 15 nuevas sesiones en directo. Estas transmisiones presentarán nuevas sesiones de 'El Tiny' con artistas como el colombiano Maluma, la diva del reggaetón Ivy Queen, Villano Antillano y muchos más. En la lista completa de sesiones están artistas de diversos rincones de América Latina y la música alternativa iberoamericana que están dando de qué hablar en todo el mundo. Las sesiones de Tiny Desk son una iniciativa de NPR Music para presentar nuevos artistas en sesiones grabadas en video en un ambiente relajado, cercano y sin grandes escenarios. Solo la voz, los instrumentos y un escritorio rodeado de estanterías con libros. Por aquí ya han pasado artistas como Karol G, Kany García, Juanes, Carlos Vives y muchos más. En estas nuevas sesiones de 'El Tiny Presents' estarán: Rawayana (Venezuela)J Noa (República Dominicana)Dannylux (México)Becky G (Estados Unidos/México)Alex Cuba (Cuba)Villano Antillano (Puerto Rico)Ivy Queen (Puerto Rico)Maluma (Colombia)De esta lista, ya hay tres sesiones que pueden ver en su canal de YouTube: Rawayana, J Noa y Dannylux. Para verlas el único requisito es estar suscrito al canal de YouTube de NPR. Por otro lado, El Sonido Radio - un podcast de KEXP- también presentará 6 nuevas sesiones en vivo en 'Aqui y Ahora presents', con más artistas latinos: Pahua (México)Usted Señalemelo (Argentina)Carolina Durante (España)Rubio (Chile)Chini.png (Chile)Cariño (España)Las nuevas sesiones se podrán ver en el canal de YouTube de NPRmusic y el canal de Youtube de KEXP.
Escuchamos ¿Dónde están los ladrones? de Shakira 25 años después de su lanzamiento para estudiar las razones del impacto que tuvo en la sociedad, en las mujeres de la época, sobretodo, en la internacionalización de la música colombiana. El álbum más sólido, coherente y contestatario de la barranquillera está de aniversario.Por: Sebastián Peña - @SebasNews // Portadas de los singles tomadas de Shakira.comEn 1997, luego de vender millones de discos y ofrecer conciertos en toda América Latina, gracias al arrollador éxito del álbum Pies Descalzos, la cantante tenía el reto de superarse como artista y hacer un producto musical que mantuviera la atención sobre ella, la proyectara a nivel mundial, calmara las altas expectativas de su público y que le siguiera siendo fiel a su esencia. La Shakira de 21 años exploraba sonidos como cualquier otro artista, pero ponía por encima de todo la letra y la coherencia temática. En este álbum hay sonidos retro, se usaron amplificadores viejos, se incluyeron trompetas de mariachi, percusiones para lograr sonidos tropicales y hasta se innovó con un sonido árabe. En la Revista Shock de octubre de 1998, Shakira describió este álbum como un proyecto que tiene tres direcciones, rock, dance y balada, dentro de un concepto pop. Shakira se atrevió a decir muchas cosas, lanzar pullas a los corruptos y criticar a aquellos que viven con superficialidad su vida. Pocos artistas pop en los 90 se atrevían a tener tal grado de honestidad en sus álbumes por miedo a no ser sonados en radio, pero esta mujer lo hizo sin miedo y le funcionó el ser revolucionaría en una era en que la que se hacían discos conceptuales y no canciones rápidas para lograr millones de reproducciones en Youtube o plataformas digitales.¿Dónde están los ladrones? tuvo seis sencillos, musicalmente todos son completamente diferentes y muestran diferentes etapas de la vida de Shakira; la despechada, la enamorada, la obsesionada, la que coquetea, la política y hasta la católica. En entrevista con El Tiempo en ese año, la cantante aseguró que “no entendía cómo sus escritores favoritos eran ateos y podían atribuir el milagro de la inspiración a otros factores distintos a Dios, y creía que su inspiración para componer provenía directamente de él”. Paradójicamente, muchos entes conservadores y religiosos no entendieron el mensaje irónico que Shakira quería dar con la canción Octavo Día, en la que menciona a Dios como un ser olvidado, reemplazado por individuos de la farándula, y la tildaron de satánica. Ella, una mujer que desde siempre ha mostrado su religiosidad, mostró por primera vez su forma de ver a Dios y lo usó como crítica a una sociedad superficial, preocupada por ídolos efímeros como modelos o integrantes de la familia real.Chucky García, periodista musical y programador de Rock al Parque, recuerda que, en ese año, cuando Shakira cantaba en conciertos en Colombia la canción ¿Dónde están los ladrones?, la gente gritaba a una sola voz “en el congreso”. Era la época en la que el ajetreado periodo presidencial de Ernesto Samper Pizano llegaba a su fin luego de haber sido protagonista del Proceso 8000, investigación judicial contra el mandatario en la que se le acusó de recibir dinero del narcotráfico para financiar su campaña política. Tras años de sufrimiento por el azote de la guerra de los carteles de Cali y Medellín, la mirada nacional se fijaba intensamente en el poder, en la corrupción de la política colombiana. Y ahí fue que una canción pop cobró tanta fuerza.Canciones como Si te vas les dieron el poder a las personas de mandar al carajo a esas relaciones toxicas que dejan más daño que buenos recuerdos: “lejos de ti, el mundo ya me da igual”. El álbum inicia y termina con el sentido favorito de Shakira: la vista. Abre con una mujer frágil y Ciega, Sordomuda y termina declarando su delirio por unos Ojos así. Lo más valioso de este proyecto es ver cómo trascendieron las canciones. Los once tracks aún suenan en emisoras de pop latino en Colombia como Vibra y Amor, y un álbum de Shakira nunca ha vuelto a tener esa misma exposición y recordación pues cada pista tiene una identidad adaptable a un público diverso. Hay canciones para llorar, dedicar, bailar (árabe y tropical) y para querer cortarse las venas.A la par de Shakira también surgieron otros proyectos femeninos nacionales como Lapizlazuli (una especie de Ella Baila Sola) o Carolina Sabino. Si bien tuvieron sus 15 minutos de fama, no lograron crear una base de fans sólida con su propuesta. Gracias a su música, y no al premio de la cola más bella de TVyNovelas, Shakira le abrió una nueva puerta a las mujeres en la industria y le demostró a muchos “eruditos” que una chica de 1,57 metros podía convertirse en una superheroína para hombres y mujeres, a pesar de que a las artistas femeninas siempre las tenían en un segundo plano.En el panorama mundial se encontraban en auge otras mujeres que le pusieron poder a la música, Alanis Morissette, Shania Twain y Sheryl Crow, quienes en sus canciones hablan con rabia del amor, la traición y hasta la política, y que permitieron que la industria le pusiera especial atención a una generación femenina que empezaban a decir las cosas de una forma menos bonita y mucho más real. Por eso muchos vieron en Shakira a una Alanis latina, similares en su forma de expresarse, en su look y en su propuesta visual. Esto benefició mucho la llegada de la colombiana al mercado anglosajón. Por Latinoamérica, México mandaba la parada; comercialmente existían Paulina Rubio y Thalia, pero el nombre de Julieta Venegas empezó a sonar en 1997 con fuerza entre el movimiento del rock-pop mexicano. A finales del primer milenio hubo un boom femenino a nivel internacional al que Shakira con su propuesta le dio mayor fuerza y visibilidad.Para Juan Carlos Piedrahita, editor musical de El Espectador, con este álbum Shakira empezó a consolidar el sonido que la hizo reconocida en todo el mundo; “este disco es un nuevo punto de partida porque con ¿Dónde están los ladrones? la cadena MTV le abre las puertas de su canal para rotar su música y hacer un disco Unplugged para demostrar su poder en vivo, cosa que no había pasado con casi ningún artista colombiano”. En los 90 aquel artista que era escogido para hacer un desconectado para MTV era sinónimo de excelencia artística y esto le daba un nuevo estatus a su carrera. Antes de Shakira nombres como Maná, Soda Stereo, Charly García y Café Tacvba, con varios años de experiencia, eran escogidos para este proyecto. El Unplugged de Shakira, que incluía un 95% de canciones de ¿Dónde Están Los Ladrones?, fue histórico porque se convirtió en el primero grabado en español en emitirse por MTV Estados Unidos y MTV Europa. Gracias a lo que la barranquillera empezó a comunicar con su sonido y letras, nadie pudo quitarle los ojos de encima y ahí es cuando el país se pudo dar cuenta que tenía a una artista universal entre sus manos. El impacto que empezó a generar esta cantante fue tal que sus conciertos se agotaban con meses de anticipación, sus discos vendían millones de copias, llegaban miles de cartas de sus fanáticos a las que eran fueron residencias, su look de trenzas de colores se hizo popular en todo el continente, los coros de sus canciones sonaban en los juguetes de los niños y, lo más importante, llevó la música en español a públicos con culturas totalmente opuestas a la colombiana, como el brasilero y el europeo.Para aquellos que dicen extrañar a esa costeña de finales de los 90, les recomendamos escuchar los tracks ocultos de cada nuevo disco que va lanzando la cantante porque, a pesar de los evidentes cambios en sonido, físico y forma de cantar, aún mantiene en esencia lo que es como artista. En Servicio de Lavandería hay canciones como The One y Poem To A Horse que, si fueran en español, cabrían perfectamente en anteriores álbumes de Shakira. Para las Fijaciones Orales hay mucho de donde escoger como Día Especial y No, con la mano de Gustavo Cerati, o Lo Imprescindible, Something, How Do You Do y Don’t Bother. La Shakira de Ojos así sigue viva en el álbum She Wolf en pistas como Años luz y Long Time, para Sale el sol se reencontró mucho con el rock en español y creó canciones como Devoción, Tu boca, Mariposas y Antes de las seis. En el álbum homónimo, cuando Shakira se hizo mamá de Milan, encontramo canciones como Spotlight, The One Thing y Empire. Finalmente, en El Dorado vemos a una mujer completamente enamorada en los temas Toneladas y Nada.La mejor manera de celebrar las dos décadas de ‘Los Ladrones’ de Shakira es escuchando el disco de arriba a abajo, de izquierda a derecha y hasta al revés. A algunos le llegarán a la mente grandes recuerdos y otros seguirán diciendo como discos rayados que “extrañan a la Shakira de antes”.¡La música nos une!
Luego de cinco meses el sindicato de escritores (WGA) y la AMPTP, que representa a los principales estudios y empresas de streaming han alcanzado un acuerdo provisional sobre un nuevo contrato de tres años que promete poner fin a la huelga a la que luego se sumó el sindicato de actores y actrices. Durante cinco días consecutivos de negociaciones entre los miembros del sindicato y los abogados de las productoras, los temas que lograron establecer un acuerdo previo fueron: la letra pequeña del Mínimo Acuerdo Básico (este es el acuerdo actual de los guionistas), y el uso de la inteligencia artificial para generar contenidos. Con este preacuerdo la huelga en sí termina. De hecho, seguirá vigente durante el proceso de aprobación y ratificación del acuerdo provisional ante el gremio. Las protestas se suspendieron temporalmente y se espera que los líderes del sindicato voten si levantan definitivamente la orden de huelga.El 26 de septiembre el sindicato de guionistas anunció en su cuenta de Twitter (Ahora X) que la huelga termina el 27 de septiembre a las 12:01 a.m. El comité negociador de la WGA, la junta directiva y otros representantes votaron unánimemente a favor de recomendar el acuerdo. Esto permite a los escritores volver al trabajar durante el proceso de ratificación, pero el acuerdo sigue sujeto a la votación final de los miembros del sindicato. Algunos de los términos que incluye el nuevo contrato son: Un aumento del 5% en la mayoría de contratos del tipo Mínimo Acuerdo BásicoContribuciones individuales de salud y pensión para cada guionista en una sala de redacciónLa inteligencia artificial no puede escribir o reescribir material literario, y el material generado por la IA no se regirá bajo los términos del nuevo contrato. El uso de la inteligencia artificial es opcional y las empresas no podrán exigir utilizarlas si el guionista no lo desea. Las empresas debe comunicar al guionista si el material entregado ha sido generado por inteligencia artificial. Aumento del 26% en la tasa de residuales por streamingUn acuerdo de confidencialidad con el número total de horas emitidas, tanto a nivel nacional como internacional, de programas de streaming de alto presupuesto y de producción propia. Todas las novedades del nuevo contrato logrado por los guionistas y la AMPTP se puede consultar en el sitio ofical de la WGA o en este sumario.
