La música colombiana no sería igual sin los 14 cañonazos bailables de Discos Fuentes. Este compilado ya llegó a su volumen 62 y durante varias décadas ha acompañado las fiestas navideñas de millones de familias. El disco, que se publica cada año desde octubre, es una manera de celebrar el cumpleaños de Discos Fuentes, un sello pionero en Latinoamérica, que nació en 1934.A comienzos de los 30, la familia Fuentes era dueña de Laboratorios Fuentes, que producía remedios como Jarabe Antitísico o Específico Indio, de acuerdo con Semana. Antonio “Toño” Fuentes fue enviado muy joven a Filadelfia, Estados Unidos, para estudiar química y volver a Colombia para aportar su conocimiento a la empresa familiar, según El País de Cali.Don Antonio quiso crear una emisora para promocionar los productos de su familia y gradualmente cambió la química por la música. La decisión dio sus frutos: Discos Fuentes se convirtió en una de las disqueras más importantes de Latinoamérica con uno de los catálogos más destacados de la música en español. Este año fue nominada a los Premios Latin Billboard como Mejor Disquera Tropical.¿Cómo nació Los 14 cañonazos bailables?El compilado se originó a comienzos de los 60. Normalmente los vinilos en ese momento venían por género musical o por artista, pero no había discos variados. A Antonio Fuentes le ocurrió meter varios géneros musicales en un mismo trabajo y ampliarlo a 14 temas (en esa época solo se podían 12, 6 en el lado a y 6 en el lado b). Eso resultó muy innovador en su momento, de acuerdo con el podcast Historia secreta de los cañonazos.Por supuesto, el 14 viene de la cantidad de canciones, y los cañonazos son una referencia tanto a la ciudad amurallada de Cartagena, donde se fundó originalmente la disquera, como a lo “explosivo” de cada uno de los temas. El sello se mudaría a Medellín en 1954. La idea resultó un éxito rotundo y se convirtió en infaltable para las fiestas de diciembre en Colombia. Fue sumamente novedoso que un solo disco reuniera los grandes hits bailables de varios géneros. Artistas y agrupaciones como Guillermo Buitrago, Pedro Laza y sus Pelayeros, Adolfo Echeverría, Andrés Landero, Alejandro Durán, Juancho Polo Valencia, Bovea y sus Vallenatos, Los Corraleros de Majagual, La Sonora Dinamita, Fruko y sus Tesos, Joe Arroyo, The Latin Brothers, Rodolfo Aicardi, Gustavo Quintero, Los Embajadores Vallenatos, Los Chiches Vallenatos, Los Titanes, Los Diplomáticos, Los Tupamaros, Los Ocho de Colombia, entre otros, han sido parte de este compilado.En sus décadas de historia, Los 14 cañonazos no ha estado ajeno a la controversia por razones como los bikinis diminutos de las modelos de sus portadas, e incluso por los temas de las canciones. A mediados de los 90, Discos Fuentes temía incluir El santo cachón en su compilado, pues a algunos les escandalizó la temática de infidelidad de la canción. Sin embargo, el sello corrió el riesgo y fue un éxito, aunque inicialmente no se quería lanzar.Los 14 cañonazos sobrevivió al casete al CD y hoy trasciende al streaming. Recientemente, Discos Fuentes aprovechó la fiebre mundialista para lanzarlo en versión "Panini", con los grandes nombres de la música colombiana. Un compilado que marzó la música colombiana y se mantiene como sinónimo de las fiestas de fin de año.
En ediciones pasadas del Festival Estéreo Picnic hemos visto como actos de música tradicional colombiana llenan las tarimas: es el caso de Totó la Momposina, Grupo Niche y el Binomio de Oro. Hoy se confirmó que la próxima leyenda colombiana en participar en el evento será Alci Acosta.Contenido recomendado | Festival Estéreo Picnic 2023 con Blink-182, Rosalía, Drake, Billie Eilish, Wu-Tang Clan y másEl bolerista soledeño tendrá 85 años cuando sea parte del Festival Estéreo Picnic en marzo de 2023. Su presentación se realizará en el marco de sus shows de despedida que ha estado presentando a nivel nacional e internacional.El top 10 de las canciones más reproducidas de Acosta en Spotify es este: No renunciaré, La copa rota, La cárcel de Sing Sing, El último beso, El contragolpe, Mi querido cascarrabias, Si hoy fuera ayer, Traicionera, El preso número 9 y Amor Gitano.El nacido en Soledad, Atlántico, ha vivido la mayor parte de su vida en Barranquilla. La ciudad le permitió estudiar piano y ser parte de diferentes orquestas locales. En su juventud tuvo la oportunidad de colaborar con músicos como el ecuatoriano Julio Jaramillo y con Olimpo Cárdenas.Para leer | ¿Por qué los conciertos están cada vez más caros? ¿Se va a explotar la burbuja?Su impacto musical ha roto barreras más allá de las regionales en Colombia, por lo que aún a su avanzada edad ofrece conciertos en diferentes partes del mundo que contratan sus servicios musicales.Un dato curioso es que Alcibiades Alfonso Acosta es el padre del músico Checho Acosta y es muy probable que ambos compartan tarima en un evento tan especial para el señor como el Festival Estéreo Picnic.¿Cuándo es el Festival Estéreo Picnic 2023?Por primera vez el Festival Estéreo Picnic se realizará en cuatro días: el jueves 23 de marzo, el viernes 24 de marzo, el sábado 25 de marzo y el domingo 26 de marzo. Nuevamente se hará en el Campo de Gold Briceño, a aproximadamente una hora de Bogotá.En video | Adriana Lucía: 25 años de carrera, las bodas de plata de 'Enamórate como yo'- Shock¡La música colombiana nos une!
Pao Barreto vive en Paris, Francia, hace una década. Cuando estaba en Colombia finalizó sus estudios en diseño de modas, sin embargo siempre soñó con estudiar música. Inició la carrera en la Universidad Javeriana, pero no la pudo terminar por motivos personales y económicos. Inicialmente abandonó Colombia para trabajar como salvavidas en Estados Unidos y luego empezó a buscar la forma de estudiar música, pero fuera de su tierra natal.Su llegada a a Europa fue directamente a Francia, un país que la acogió, donde estudió y empezó a relacionarse con la multiculturalidad que ofrece ese territorio. Desde 2014 ha trabajado en los proyectos musicales de varias agrupaciones que se enfocan en rescatar la cumbia y mostrarla en ese continente. Para ella, "Paris es una de las capitales de músicas del mundo y vi que en la ciudad hay un movimiento gigante, me encanta la percusión y la música del Caribe, me integré en el movimiento y en ese camino se fue estableciendo lo que para mí es la conexión que tengo con Colombia desde el exterior que es a través de la música del Caribe y en específico la Cumbia".Barreto es, además, una fusión de culturas como la música misma que hace: nació en Bogotá, pero su familia es de la Costa, sus abuelos son de Boyacá, ha vivido en diferentes lugares y Francia le ha aportado a su visión de vida. En el disco hay cumbia, porros, reggae, influencias de rock, afrotrap y todos los sonidos de discos son el resultado de su camino por este planeta.Paola, experta en músicas tradicionales y etnomusicología, "es la creadora, interprete y mente maestra detrás de Spiralis, su primer álbum de estudio que grabó antes de la pandemia y que empezó a estrenar cuando todo el mundo tuvo que encerrarse en sus casas. La artista explica los ciclos de este disco en este track by track.Track By Track de Spiralis por Pao BarretoLa torreEs todo lo que se construyó en un ciclo pasado, pero que se va a caer porque hay un rayo que viene a traspasarla y está inspirada en la carta del tarot de Marsella que se llama la casa de Dios. Es una canción de comienzo de ciclo, pero es una canción que expresa el dolor de la torre que cae simulando el ego desboronado. En la medida que uno acepta los cambios va a doler menos. Esta es un porro de formato de gaita, pero electro.Nouveau SolSignifica "Nuevo Suelo", pero es un juego de palabras que representan una nueva era. La historia de este álbum inicia en 2012 cuando llegué a Paris y coincide con el cierre del ciclo cósmico del que hablan los mayas. Yo llegué cuando supuestamente se iba a acabar el mundo, estaba en una rumba y todo comienza ese día. Es una cumbia swing.A dónde vas con Jacobo Vélez El CallegüesoEs una reinterpretación de una canción de Alfredo Linares, hablé con el maestro y le pareció muy interesante. Cuenta que Paris me acogió, empezando nueva vida y que es la historia de todos los inmigrantes que se van lejos de su casa. Llegar a una nueva ciudad es vivir una nueva soledad. El mensaje de la canción es "encuentro mi camino en la medida en que lo ando".On Adore La Cumbia'Nosotros adoramos la cumbia'. Esta canción es una cumbia reggae e inicia rockera, pero se transforma como un testimonio de encontrar un Paris tan cumbiero. SpiralisEs una invitación a la reconexión con los ciclos de la naturaleza, una reconciliación consigo mismo porque uno es naturaleza. Sobre todo aceptar los cambios que vienen en cada ciclo. Es un homenaje a la geometría sagrada de la espiral que muestra la transformación constante de todo. Buscando El SolEs una canción que tiene dos lecturas: la primera es literal porque en Paris el sol es muy escaso, pero sobre todo es para motivar ese sol que todos tenemos en el interior y es fortaleciendo la alegría que podemos dar. No necesitamos nada externo para alimentar el sol que tenemos dentro. Te encontréEn esta historia hay un momento de amor. Qué bonito. Es la canción que le hice a mi esposo donde no es un amor traumático o desgarrador, es un amor sin límite, un amor grande y tierno.Dounya con MakhouÉl es un cantante de Senegal y es espectacular porque es el terremoto que acaba el ciclo y acerca la torre del siguiente ciclo. Es una canción que representa la sanación, pero es un afrotrap cumbiero.¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos los estrenos de la semana.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.Keep montuno - Ruzto, Sir PabloLos dos artistas se unen en una canción producida por Thomas Parr en el que hablan de la amistad, del negocio, de los fans que apoyan su trabajo y de muchas otras cosas que los mantienen con los pies en la tierra.Matizando - Ana SanzLo nuevo de la bogotana, Apuesta Shock 2022, es un recorrido por momentos que nos llevan a ser lo que somos en el presente. Bajo la producción musical de Juan Antonio Toro de Armenia, la batería de Daniel Parra, la mezcla de Nández y el master de Nicolás Ramírez.Agua siendo fuego - Brina QuoyaUna canción sinuosa, sensual y destructiva que cuenta con la colaboración de Spektra de la Rima. La construcción de la canción entre las dos inició con un chat de WhatsApp, algunas videollamadas, mensajes de voz con ideas y una cita creativa en el estudio de grabación.Santa - Kapla y Miki, VibarcoLa dupla de reggaetoneros se unen a uno de los compositores más duros de la escena mainstream. El tema estrena justamente unos días después de Semana Santa y está puesta para poner a pecar a muchos. Valerie - Agatha IUn tema al que hay que prestarle mucha atención porque pone en jaque los estereotipos, las normas, las creencias y los convencionalismos sociales.Sugar daddy - Soy EmiliaJuanita cuenta que "esta canción la escribí pensando en una respuesta a toda esa música que habla de lo material, lo que puedes comprar, pero al final del día no hay nada real".Tenemos que hablar - Susana CalaEn mayo la cantautora estrenará su EP 'Sopa de Letras' y cada vez va revelando más tracks de ese proyecto. Aunque empezó a lanzar canciones propias hace poco ha tenido una carrera interesante en la industria de la música de la mano de su hermano Juan Pablo Isaza, integrante de Morat.Madrid - JuandyEscrita por Juan Torres, Carlos Domínguez y producida musicalmente por Andy Clay, es un sencillo que habla sobre amores y distancia. En la canción también se habla sobre el riesgo de volver a enamorarse luego de un tiempo largo en soltería.Toca madera - BacilosEl proyecto ya no es un trío, ahora lo lideran solo Jorge Villamizar y André Lopez. Una pista de pop fresca alejada de los recuerdos de Caraluna o Tabaco y Chanel.Antojo - Manú Para este tema Manú trabajó con el productor Juan F Fonseca y el compositor Rob Suárez, un tema con elementos disco y todo un concepto retro. El video es ultra sencillo, pero el sonido de la canción se gana todos los aplausos.420 - Tommy DeviaReggaetón bogotano con un coro bien pensado para el perreo. 420 estrenó el día oficial de la marihuana o el kush celebrado por los que siguen la cultura del cannabis, pero se relaciona con matar la curiosidad y la tensión sexual que se crea entre dos personas. Isla - AbadBajo la producción de Carlos Benedetti, la mezcla de Xavier Martinex y la masterización de Camilo Silva, el músico caleño habla de la obsesión por alguien como resultado del exceso de deseo.Sin usted - JuandasJuandas es un creativo músico que ha gozado de cierta popularidad en los últimos meses en TikTok por la forma en que narra musicalmente historias cotidianas. En esta nueva canción habla de la soledad y la incertidumbre del futuro cuando se cierra un ciclo personal.On Balance - Julio Victoria, LauerEl nuevo sencillo de JV cuenta con la colaboración de @lauerlauer y tendrá su estreno este fin de semana en algunos clubs de Bogotá.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Revolución Musical de Ácido Pantera y Pernett.Revolución Musical - Ácido Pantera, Pernett¿Quién está detrás? En marzo de 2017 nació Ácido Pantera, el hijo de los productores Juan Correal y Diego Sierra. Dos manes que se pusieron como meta estallar la pista de baile y hacer que el mundo moviera el esqueleto al ritmo de una mezcla de sonidos locales con sintetizadores. Su música ha sonado en vivo en decenas de festivales a nivel nacional e internacional. Para este nuevo sencillo banda invita a Pernett, precursor de la fusión de música folclórica con electrónica.¿De qué trata? Diego Viera explica que Revolución Musical es “la respuesta a una coyuntura nacional y, antes que tener un tinte político, expresa el sentir de cuatro tipos que se reunieron para hacer música”. Pernett agrega que “ todos estamos vibrando en la misma frecuencia y era el momento de que Ácido Pantera tocara estos temas, así fuera con su estilo: de una manera bailable”.¿A qué suena? Indudablemente el sonido invita al baile, pero el propósito de fondo tiene un objetivo más disruptivo. Juan Por Dios comenta que “el tema muestra un poco ese sonido, esas síntesis del ruido de ciudad destruida, junto a la letra que nos acompaña en estas épocas difíciles, de enfrentamientos constantes entre el Estado y la gente”.¿Cuándo escucharla? Esta revolución sirve para desahogarse, para liberar el peso que nos trae los problemas sociales y también es una invitación a que todos estemos alerta con lo que sucede en nuestros entornos y que nos afectan a todos de diferentes formas.En video | La Reina del Flow 2: Juan Palau nos habla de su música favorita - Shock¡La música nos une!
García es el nombre artístico del músico, compositor y productor David Trujillo quien en 2019 decidió hacer un cambio en su vida y aventurarse a conocer América. De esa primera exploración, a la que se le atravesó una pandemia, salió su segundo proyecto discográfico y el primer capítulo de un maravilloso documental.Para leer | 13 canciones urgentes dedicadas al paro nacional de 2021El DISCOLas canciones de este proyecto titulado AMÉRICA Volúmen 1: Colombia Andina incluyen instrumentos musicales como bandola, charango, guitarra de nylon y tiple, un instrumento de 12 cuerdas, icónico de Colombia, sonidos de la naturaleza, y hasta cantos indígenas de comunidades del sur del país, para crear un recorrido musical por una de las regiones geográficas que conectan a Colombia con el resto del continente.Este disco está compuesto de 10 pistas y tres colaboraciones con Dueto Azahares, The Mills y Rubiel Pinilla. Allí también se destaca la participación de David Heincke, premiado tiplista colombiano y del guitarrista Carlos García del ensamble Tutupá, un grupo de jóvenes que convierten elementos reciclados en instrumentos musicales.El primer sencillo de este disco fue V.I.D.A, canción que en palabras de García es “la cuota feliz del álbum, un agradecimiento a los días en los que uno amanece alegre y pleno porque sí”. Cuenta con un video grabado en varias zonas del Eje Cafetero.El DocumentalEs un registro audiovisual del recorrido del músico por la región Andina de Colombia, indagando en sus músicas tradicionales para incorporarlas a su álbum. Tanto el documental como las canciones hacen parte de la serie AMÉRICA, que comprende discos, documentales y podcasts a partir de una travesía del artista desde Tierra del Fuego hasta Alaska, empezando por Colombia.Hablamos con García para conocer un poco más sobre estos dos proyectos.¿Cómo se dio la creación de este proyecto del disco y del documental?Salió de tertulias itinerantes con mi manager. Hace un poco más de dos años nos surgió la idea de hacer viajes para obtener inspiración y hacer música, pero como concepto se fue gestando poco a poco. El primer año consistió en comprender de qué se trataba eso que nos inquietaba, y para qué. Yo venía de lanzar Ciclos, mi primer disco, y aunque tuvo una resonancia interesante, tenía claro que no quería hacer canciones solo en función de obtener fama, o reconocimiento.Vengo de conservatorio, estudié música, guitarra clásica, y quería hacer algo en donde pudiera conectar esa formación con mi experiencia como productor musical. Entonces nos pusimos a indagar en las músicas de todo el continente, en los músicos populares que las han adoptado o rescatado, y en los registros que existen de eso. Hay antecedentes maravillosos, pero no encontramos un proyecto que permitiera hacerse un panorama general y ampliado de América como todo un continente. Hay más referentes desde la gastronomía o el turismo, que desde la música. Entonces arrancamos, eligiendo a Colombia entera como el piloto. Una vez empezamos las respuestas fueron apareciendo en el camino. Nos tomó —y nos sigue tomando— varios intentos. La aparición de los primeros patrocinadores, la selección de los músicos participantes, los destinos… todo ha sido un proceso de aprendizaje, con pandemia abordo.¿Cuál es el propósito del audiovisual Colombia Andina?Creo que, tanto los documentales y los álbumes que estamos haciendo —Colombia Andina es apenas el primero de una serie que se llama AMÉRICA, que consiste en un recorrido musical, aparte de Colombia, por todo el continente— tienen el propósito de honrar lo que somos, de dónde venimos, porqué estamos en el presente de esta manera y hacia dónde queremos ir. Lo que estoy tratando de hacer con AMÉRICA y la gente que está a mi alrededor, ayudándome a desarrollar este proyecto, es dejar un documento histórico para la humanidad, uno que generaciones futuras puedan conocer y comprender a través de él un panorama de Colombia, Latinoamérica y el continente entero en una época de pandemias, estallidos sociales, éxodos y desastres naturales, pero también de biodiversidad y riqueza cultural. Desde la música y las imágenes, claro.¿Qué enseñanzas le dejó hacer este proyecto en el que participa la comunidad indígena y publicarlo en este momento del Paro Nacional?Sacar adelante este proyecto fue lo mejor que pude hacer por mi vida. Colombia Andina —y “AMÉRICA”, en general— ha cambiado mi manera de ver la vida de formas tan profundas, que es inevitable sentirme mejor ser humano que hace dos años. ¡Y ojo! No solo hablo por los aciertos, sino por los sacrificios, sufrimiento y errores de mi parte que ha implicado todo esto. ¡Esos sí que son grandes maestros de vida! Y los indígenas, sin duda, también.Fueron el broche de oro tanto del álbum como del documental. Como lo dije en días anteriores: creo firmemente en que ellos tienen clara cuál es la manera de vivir en armonía en este planeta. Nos llevan años luz en ese arte. Son personas de saberes profundos acerca de la tierra, de la interconexión que existe con uno mismo y todo lo que nos rodea, es un poder demasiado grande que nosotros, los que vivimos en la ciudad, no hemos entendido. Para mi fue un privilegio, un honor y una maravilla de experiencia poder ir al sur de mi país para hablar con ellos, hacer música con ellos y hablar de la vida con ellos.El proyecto tiene imágenes hermosas, ¿con quién trabajó para este proyecto y qué fue lo más difícil de publicarlo?Hubo muchas manos y mentes, muchos amigos. Empezando por Juanjo Piedrahita, quien dirigió y armó el rompecabezas de este capítulo 1, él fue una pieza esencial de todo esto. También Andrés Cortés, de The Force Pictures, y una buena parte de su equipo, que en 2019, cuando no había nada para ver ni escuchar, creyó en la idea y se vino hasta Armenia a grabar las primeras imágenes.En Colombia Andina están involucradas más de 50 personas, sin ellas esto no hubiera podido ser real. No sabría decirte qué fue lo más difícil. Aún desconocemos, conscientemente, cómo hemos podido financiarlo jajaja… Aparte de eso, decidir hacerlo, convencer a la gente de que este es un proyecto visionario y, en medio ese trabajo, entrenar la mente para que siempre sea creativa, han sido los mayores retos. Al final estamos hablando de arte en diferentes expresiones y se necesita estar con esa disposición creativa todo el tiempo. La verdad todo es muy difícil, pero si tuviera que escoger algo, sería el obtener la determinación y la seguridad para decir “VAMOS A HACERLO REALIDAD.”¿Cómo impactó en su música la experiencia de hacer este viaje, grabarlo y documentarlo?Impactó de todas las maneras posibles, no solo a nivel artístico, sino como productor. La adaptabilidad, el respetar y honrar el concepto sonoro del álbum, el reto de usar instrumentos tradicionales de cada región en reemplazo de otros más obvios y comunes, una incomodidad constante; retarse a hacer algo que la gente de diferentes mundos —los que saben de música y los que no; los que saben de música tradicional y los que escuchan música géneros populares como rock, o reggaeton, por ejemplo— entienda; tratar de honrar con tus letras la música que hiciste y poder amplificar tu espectro de sonidos mentales por medio de los saberes tradicionales; comprender la increíble riqueza musical de mi país y acceder a ella; inspirarse viendo lugares de belleza surreal y mostrárselo a la gente después por medio de sonidos e imágenes… son tantas cosas, muchísimas, demasiado transformadoras. Fue como mezclar muchos sueños, cumplirlos todos a la vez, y apenas vamos en el comienzo.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. En esta oportunidad les presentamos nueva música colombiana: 11 canciones para actualizar sus listas de reproducción favoritas.Siento - Pavlo, EvEl sencillo es el resultado de varios años de amistad entre los dos artistas de Medellín. Compuesta en español e inglés, Siento es el primer vistazo del álbum debut de Pavlo luego de publicar dos EP que lo llevaron a adquirir reconocimiento en la escena alternativa de Colombia.La canción habla sobre la vulnerabilidad en el amor y expresa el miedo que algunos tienen de mostrar sus sentimientos por las inseguridades que han adquirido a lo largo de su vida.Analogía de una laguna – Margarita Siempre VivaLa canción nació hace tres años, pero se quedó congelada como una maqueta que la banda volvió a trabajar para recordar esos inicios donde la creatividad estaba muy activa. La banda paisa recuerda que este tema se gestó en esos tiempos donde abundaba la rumba, la borrachera y los recuerdos borrosos. En resumen, el tema se refiere a la sensación de olvido que genera el exceso de alcohol.Amor para después – María Cristina PlataCompuesta por el barramejo Jaison Neutra, es uno de los tracks que componen el próximo álbum de estudio de la cantautora bumanguesa. El sentido bolero que habla sobre el aplazamiento de un amor cuenta con un video clip en el que se ve el proceso creativo detrás de la grabación del tema.Maktub – TSH SudacaEs la tercera carta de Baraja un proyecto discográfico que Jhojan Cifuentes, más conocido como TSH Sudaca, ha ido estrenando a lo largo de 2021. En la pista producida por Daniel El Campeón, participa también el MC neoyorquino King Capo. Maktub es un homenaje que el músico le hace al barrio bogotano en el que creció, Padro Veraniego.Al mirarte – La ColoradoHay miradas que dicen más que mil palabras y cuando se conecta con otro da pie al inicio de una historia. Alexandra Colorado ha alcanzado reconocimiento nacional por su participación en el reality A Otro Nivel y está preparada para mostrarle a las personas que ya la distinguen su talento como compositora de sus propios temas.Siente el golpe – Esteban Nieto, Tinna Rey, EstereobeatSi está en la búsqueda de una canción que hable sobre rumbas interminables, dele play a este tema que habla de guayabo producto del exceso de alcohol. El sencillo de los tres proyectos colombianos le hace un guiño a la exitosa canción Todavía del grupo panameño La Factoría.Cayendo lento – Maria McCauslandCon esta canción, la cantante barranquillera inicia una nueva etapa en su carrera musical. El tema habla de esa etapa de la relación donde todo es hermoso y el amor fluye con facilidad. Fue producido por Santiago Prieto, ganador del Latin Grammy e integrante de Monsieur Periné. En el clip el baile es protagonista, danzas hechas por niños de la academia Leap Of Dance de Nigeria en África.Fría – Skinny ManEl bogotano se dio a conocer a nivel internacional como parte del colectivo Trapical Minds, pero ahora emprende un nuevo camino como solista. Frío es una canción en la que el músico está acompañado por un piano que él mismo interpreta.Si quieres marcharte – Juliana VelásquezLa actriz y cantante colombiana inicia un nuevo proyecto en el que contará una historia musical por medio de capítulos. El primer episodio es un tema en colaboración de Dstance, una pieza musical que relata el fin de una historia de amor.Los dioses – School MC, Alexis PlayPoder afro en una de las pistas principales del disco Dicotomía, el álbum debut del trío chocoano radicado en Medellín. En este tema participa el reconocido músico Alexis Play quien le da un nuevo nivel al sencillo. Música que es inspiración para una generación.Un triste show – Red Sun CultLa banda caleña de rock es una burla irónica a la industria musical en general. En este track cuentan con la colaboración del baterista chileno Khoke, quien los acompañó hace un tiempo en tarima durante su gira por el país sudamericano. A diferencias de anteriores clips, en este se enfocaron en retratar “un triste show” con una dosis alta de humor.Para ver | Kali Uchis: Sin miedo (del amor y otros demonios) ∞ - Track by Track Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 .CODEINA - BCLIP, MERIDIAN BROTHERS¿Quién está detrás?Bclip es un productor colombo-boricua de música alternativa que lleva muchos años camellando en la industria. Es la cabeza del sello Paria y se ha desenvuelto en diferentes géneros; desde black metal , trap y reggaeton, hasta salsa y música folclórica. Meridian Brothers es una de las propuesas más interesantes y arriesgadas de la música local, gracias a una exploración de nuestros sonidos que se sale de los tradicional y rompe las expectativas. El trabajo de Éblis Álvarez es uno que indefectiblemente está ligado a la transgresión y a la proposición sonora como necesidad.¿De qué trata? Bclip cuenta sobre esta canción que “surge de una opinión en la que concordamos Éblis en que la la mayoría de la música alternativa en Colombia proviene o tiene un origen burgués o snob. Esto lleva que la propuesta neo-folclórica tiene que venir comisionada por lo que digan afuera en Estados Unidos o Europa”. Por su parte Éblis de Meridian agrega sobre este sencillo que “hicimos esta pequeña fábula del realismo mágico industrial y glamurosamente decadente de nuestro grupillo de MCis (maestro de ceremonia y dogma), productores y porqué no, los seguidores de este lindo movimiento musical sin mucha paga, pero con glamour.¿A qué suena? Publicada bajo el sello Paria Records, es un tema en el que se exploran diferentes ritmos psicodélicos que hacen una comunión plena sobre lo que se que está cantando y lo que quieren expresar los creativos con esta canción. Éblis cuenta que el repetitivo “no te preocupes” del coro hace referencia a sus conyugues o exparejas que han tenido paciencia con su estilo de vida mientras que Bclip agrega que "es un tema con sonidos futuristas, urbanos y latinos pero a la vez ignorantes y bruscos".¿Sobre el arte qué? Es una ilustración una pieza que, al igual que la canción, tiene su mística y elementos secretos. El arte es una colaboración entre Mateo Rivano en la ilustración y el diseño gráfico de Luis Agudelo y Maniatic.¿Cuándo escucharla? La canción que también sirve como statement llega en un momento necesario para evaluar y repensar la forma en que se mueve la música alternativa en Colombia. Como lo dice Bclip, más que un llamado a los medios de comunicación es una sátira a la poca profundidad de los mismos porque la idea de la canción no es ser educativa sino burlarse de esas dinámicas.Para ver | Celebridades que fallecieron en 2020#LaMúsicaNosUne
En el 2006 a Felipe Álvarez se le metió en la cabeza la idea de tener un sello discográficoy con la complicidad de Lucas Guingue de Bajotierra, sacaron Los Días adelante. Este se convirtió en el disco que inauguró el sello, la primera piedra de la que sería la casa de los nuevos sonidos colombianos, de esas mismas agrupaciones que hoy son colosales dentro y fuera del país. El nombre de Polen salió precisamente de esa utopía de viajar y dejar regado el nuevo sonido colombiano por el mundo. Y aún cuando Felipe tenía muy claro que el 90% de los sellos quebraban, se le midió a correr el riesgo por puro amor y por convicción. Pernet, Bomba Estéreo y Chocquibtown fueron los primeros en izar la bandera; ya con esos tres nombres tenía un catálogo más que sólido, aunque en ese entonces no se les pasaba por la cabeza lo que iba a pasar después. La fiebre se esparció y el éxito se desbordó. Como es normal en un sello independiente muchos se fueron de casa para entrar a multinacionales y otros como Crew Peligrosos, Cero 39, Mucho Indio, llegaron a renovar el catálogo. En esa casa se gestaron canciones que hoy ya son himnos como Fuego de Bomba Estéreo, Bienvenidos de Systema Solar o Somos Pacífico de Chocquibtown y un número más de canciones que hacen parte de la banda sonora de los 10 años de un sello que logró lo que pocos: sobrevivir, resistir. “Realmente yo nunca creí en el 2006, ni en el 7, ni en el 8, ni en el 10 que tenía un sello. Tenía una idea o un proyecto; pero hasta ahora estoy empezando a decir ok tengo un sello. Recibimos mucho cariño de nuestros colegas aquí y afuera y eso nos ha hecho mantenernos. El año pasado yo decía voy a acabar esto ¿Qué estoy haciendo yo todavía? pero ahora cumpliendo 10 años siento que hay que seguir, hemos hecho cosas bacanas y esperemos que en los próximos años podamos seguir haciendo cosas mucho más bacanas”, cuenta Felipe Álvarez, el comandante de la nave, mientras escarbamos una caja llena de discos que tienen la marca de la abejita. Ahora Polen se la juega por un futuro donde la apertura de sonidos no sea tan limitada, para la muestra la llegada de Emilia con un sonido más pop, sin dejar de lado en la nómina a nombres como Mitú, Nortec Collective, El Leopardo, Carla Morrison, Bareto y su ultimo lanzamiento Orkesta Mendoza, Por eso es más que necesario celebrar una década con bombos, platillos, música, baile y más música. Un festejo a la perseverancia de una cabeza que se convenció de que había un sonido colombiano que representaría el espíritu latino, joven y rebelde listo para revolucionar el mundo. Después de años, discos, canciones, giras y conciertos son más retos los que quedan; como dice el mismo Felipe “Cuando estábamos rompiendo el molde estábamos muy seguros, ¿ ahora cuál molde vamos a romper? ¿Nuestro propio molde?.
Drake era uno de los artistas más esperados en el día 2 de Estéreo Picnic 2023 y su presentación dividió. Si bien para algunos fue satisfactorio escuchar algunos de sus mayores hits, que no son pocos, otros consideraron que el tiempo no fue suficiente, una crítica que también hicieron de su participación en Lollapalooza Chile y Argentina. “What am I doing? What am I doing?”, se preguntó Drake en “Over”, de su primer álbum Thank Me Later, publicado en 2010, el mismo año que debutó el Festival Estéreo Picnic en Colombia.Hace trece años, el rapero y el festival soñaban con llegar a donde están hoy. Y cuando el canadiense cantó estas líneas al inicio de su presentación como el acto principal del segundo día del Picnic en Briceño, se sintió como la satisfacción de una promesa cumplida.Sin embargo, esa misma pregunta fue la que me hice durante toda su presentación, que incluyó ese y otros momentos que definieron el rap y el pop de los tiempos recientes: ¿Qué estaba haciendo Drake?A Estéreo Picnic no le han faltado estrellas de todos los géneros y todas las generaciones durante sus trece ediciones. Pero, si le hacemos caso a Billboard, Drake fue EL artista de la década pasada, una máquina bien aceitada de himnos, lamentos y captions de Instagram que todavía surfea una de las olas de éxito más largas de la historia del rap.Por eso su presentación ante miles de personas que lo recibieron con pequeños saltos y tarareos al ritmo de “SICKO MODE” tuvo ese peso simbólico, el de ser la estrella pop definitiva de la misma época en la que el festival nació, creció y se consolidó como uno de los más importantes de América Latina.Aun así, ni en los rapeos —por momentos ahogados, luego incompletos— ni en el espectáculo —el fuego no bastó para suplir su media marcha— demostró su poder total.Desde la tarima, Drake hiló un popurrí de sus principales canciones. La energía triunfal de “Started From The Bottom” y “Energy” le dio paso a “God’s Plan”, con esas línea/meme sobre su amor por su cama que el público cantó de vuelta, e “In My Feelings”. “Hold On, We’re Going Home” demostró su talento en el R&B y con “MIA”, “Controlla” y “One Dance” amplió su rango hacia el reggaetón y otros ritmos caribeños. Iba rápido, como si desde Bogotá le hubiera llegado el espíritu de afán: cortaba las canciones a la mitad y pasaba a la siguiente, sin dejarnos conectar con ninguna imagen.La mejor fue “Knife Talk”, su despliegue de talento más claro de la noche, que no alcanzó a compensar un concierto lánguido, más parecido a un entrenamiento que a un partido oficial. Supongo que por más que sea una estrella global y hecha a partir de lo global, sigue viendo a América Latina como una segunda división del circuito musical, como lo supieron días antes en Chile y Argentina. Ni la bandera, ni su brindis pudieron compensarlo.Con discos como Views (2016), More Life (2017) y Honestly, Nevermind (2022), Drake ha redefinido el diálogo entre el rap y el pop a partir de préstamos —sus detractores tal vez lo acusarían de apropiación cultural— de otras culturas, reflejando así el crisol de Toronto, su ciudad, la raíz que representó la noche del viernes.En distintas ocasiones ha mirado hacia Atlanta y Londres, por ejemplo, para adaptar esas tendencias (¡y hasta los acentos!) a su mundo; así se ha mantenido en la cima, siempre capaz de tirarte un trap, un dembow, un afrobeats o lo que necesites sin sudar mucho.Más sobre el día 2 de Estéreo Picnic aquí.
Todo está carísimo y los conciertos y festivales no son la excepción. Además de la entrada, el transporte, la comida y las bebidas pueden hacer que la cantidad de dinero que gastamos en un evento como Estéreo Picnic 2023 se muchísimo más de lo que quisiéramos. ¿Cuánta plata llevan diaria los asistentes al festival? Esto nos dijeron algunos de ellos. Si bien no hay una cantidad exacta para gastar, la mayoría de los asistentes coincidió en que comida y bebidas son en lo que más solemos gastar en este tipo de eventos, así que la recomendación si no hay mucha plata es, como dijo uno de los entrevistados "llegar comido de la casa". Dentro del festival, las comidas tienen un precio promedio de 40.000, valor que, por supuesto, se puede incrementar, según el restaurante y la especialidad de la comida. En cuanto a los precios de las bebidas, el de la cerveza arranca desde 14.000, así como el de los cocteles sin alcohol. Bebidas como whisky o ron pueden llegar a los 35.000. La botella de agua tiene un costo de 10.000, aunque se pueden traer termos para llenarse dentro del festival. El transporte público tiene un costo de alrededor de 10.000 y el transporte del festival cuesta unos $30.000 con la posibilidad de quedarse en algúuno de los putnos dispuestos en la ciudad.
Actualización: Kali Uchis ratificó que sí se presentará en Estéreo Picnic 2023. Luego de anunciar en una historia de Instagram que no se presentaría, la pereirana ratificó en una nueva publicación su show del 26 de marzo. Kali Uchis anunció que cancela su presentación en el Festival Estéreo Picnic. La pereirana estaba prevista para presentarse el domingo 26 de marzo a las 7:45 en el Escenario Adidas. "Necesito disculparme con mis fans en Colombia que querían verme el día de mañana en el FEP. No me siento bien para realizar mi show. En este momento para mí es muy importante enfocarme en mi salud mental y física. Espero puedan seguir disfrutando del festival con las demás presentaciones además de no poder estar ahí. Los amo y mil gracias de todo corazón por respetar y entender que necesito volver a mi lugar seguro", escribió la artista en una publicación de su cuenta de Instagram. Karly Marina Loaiza, su nombre real, recientemente presentó su álbum titulado Red Moon in Venus. Kali Uchis es una artista criada en Virginia, Estados Unidos y Pereira, Colombia. Su música mezcla el jazz, el funk, el trap, el R&B y reggaetón.Kali thabía anunciado que ofrecerá una gira de 20 fechas por Estados Unidos con el apoyo de RAYE como acto de apertura. Kali Uchis coloreó el gueto. Ella sola, sin inversionistas, ni asesores de imagen, ni un equipo de producción de diez personas de los que se usan ahora para escribir un coro, se alzó como una de las figuras más preciadas por el mainstream y como icono del estilo.Desde que publicó su primer EP en 2015, Por vida, Kali ha llamado la atención por donde pasa. Mucho se ha dicho ya de sus colaboraciones con otras figuras de renombre como Snoop Dogg, Gorillaz, Drake, Major Lazer, Jorja Smith, Tyler, The Creator o Kaytranada.Su primer álbum en español fue Sin Miedo, un disco que empezó muy suave en el mercado, pero que después se volvió uno de los más importantes de los últimos años gracias al boom del sencillo Telepatía.
“What am I doing? What am I doing?”, se preguntó Drake en “Over”, de su primer álbum Thank Me Later, publicado en 2010, el mismo año que debutó el Festival Estéreo Picnic en Colombia. Hace trece años, el rapero y el festival soñaban con llegar a donde están hoy. Y cuando el canadiense cantó estas líneas al inicio de su presentación como el acto principal del segundo día del Picnic en Briceño, se sintió como la satisfacción de una promesa cumplida. Sin embargo, esa misma pregunta fue la que me hice durante toda su presentación, que incluyó ese y otros momentos que definieron el rap y el pop de los tiempos recientes: ¿Qué estaba haciendo Drake?A Estéreo Picnic no le han faltado estrellas de todos los géneros y todas las generaciones durante sus trece ediciones. Pero, si le hacemos caso a Billboard, Drake fue EL artista de la década pasada, una máquina bien aceitada de himnos, lamentos y captions de Instagram que todavía surfea una de las olas de éxito más largas de la historia del rap. Por eso su presentación ante miles de personas que lo recibieron con pequeños saltos y tarareos al ritmo de “SICKO MODE” tuvo ese peso simbólico, el de ser la estrella pop definitiva de la misma época en la que el festival nació, creció y se consolidó como uno de los más importantes de América Latina. Aun así, ni en los rapeos —por momentos ahogados, luego incompletos— ni en el espectáculo —el fuego no bastó para suplir su media marcha— demostró su poder total.Desde la tarima, Drake hiló un popurrí de sus principales canciones. La energía triunfal de “Started From The Bottom” y “Energy” le dio paso a “God’s Plan”, con esas línea/meme sobre su amor por su cama que el público cantó de vuelta, e “In My Feelings”. “Hold On, We’re Going Home” demostró su talento en el R&B y con “MIA”, “Controlla” y “One Dance” amplió su rango hacia el reggaetón y otros ritmos caribeños. Iba rápido, como si desde Bogotá le hubiera llegado el espíritu de afán: cortaba las canciones a la mitad y pasaba a la siguiente, sin dejarnos conectar con ninguna imagen. La mejor fue “Knife Talk”, su despliegue de talento más claro de la noche, que no alcanzó a compensar un concierto lánguido, más parecido a un entrenamiento que a un partido oficial. Supongo que por más que sea una estrella global y hecha a partir de lo global, sigue viendo a América Latina como una segunda división del circuito musical, como lo supieron días antes en Chile y Argentina. Ni la bandera, ni su brindis pudieron compensarlo.Con discos como Views (2016), More Life (2017) y Honestly, Nevermind (2022), Drake ha redefinido el diálogo entre el rap y el pop a partir de préstamos —sus detractores tal vez lo acusarían de apropiación cultural— de otras culturas, reflejando así el crisol de Toronto, su ciudad, la raíz que representó la noche del viernes. En distintas ocasiones ha mirado hacia Atlanta y Londres, por ejemplo, para adaptar esas tendencias (¡y hasta los acentos!) a su mundo; así se ha mantenido en la cima, siempre capaz de tirarte un trap, un dembow, un afrobeats o lo que necesites sin sudar mucho. Si le preguntáramos a Rosalía, que antecedió su concierto y que también ha sido acusada de apropiación cultural, intuyo que admitiría a Drake como una de sus influencias a la hora de navegar estilos y colores para edificar un universo propio. Lo llamó su hermano y su amigo, y recomendó que fuéramos a verlo, su único descache en toda la noche. De resto, el de ella fue un concierto perfecto, una amalgama que demostró lo infinito de la música.La cantante catalana, en el día que lanzó RR con su amor Raw Alejandro, dio el disparo de salida con las texturas metálicas de MOTOMAMI a través de cortes de reggaetón de vanguardia como “SAOKO” y “BIZCOCHITO” y la bachata de “LA FAMA”, para luego abrirle espacio a El Mal Querer, su ópera flamenca de 2018, con “DE AQUÍ NO SALES”. Desde ahí exhibió los golpes más contundentes de una carrera profunda, aunque corta: creó un ambiente íntimo con “HENTAI” al piano, sembró nostalgia en Briceño con “PIENSO EN TU MIRÁ” y rememoró sus primeros pasos en el perreo con “Con Altura”. El aura cyberpunk de MOTOMAMI determinó la estética del espectáculo: las cámaras se desplazaban vertiginosamente y lo virtual se fundió con lo real. Tan real como que estábamos todos ahí, algo mojados y con los pies embarrados, apreciando a una gran artista y disfrutando de cómo ella, con su concentración y dedicación, nos apreciaba de vuelta.El final de “CUUUUuuuuuute” fue contundente en todo su caos y fulgor, en su concepto y ejecución. Este fue un concierto lleno de ideas, con una línea editorial definida. La presentación de Rosalía, con su experimentación policromática que funde la tradición, el presente y el porvenir, me recordó a la de C Tangana, la mejor del año pasado por su visión. Casualmente, el de Drake me pareció un calco del de J Balvin. Qué importantes estas cuatro exhibiciones para recordarnos todo lo que cabe en la idea de un concierto, para subir la vara de lo que las principales estrellas de la música presentan en vivo, así como para desnudar la pereza de algunas de esas estrellas a la hora de encabezar un festival.Finalmente, pienso en Rosalía, en la misma línea que propuso C Tangana el año pasado, una reimaginación de qué es ser una estrella pop con música en español. El idioma nos acerca y su conversación con lo latino, curiosa y atrevida, nos acerca aún más. Y si esta música, de contrabando de influencias y culturas, se corresponde con una puesta en escena diez de diez, solo queda aplaudir y observar con atención. Los tiempos están cambiando y, en dos ediciones consecutivas de Estéreo Picnic, lo tuvimos al frente.Lean también | Estéreo Picnic 2023 Día 1: lecciones para sobrellevar la ausencia
El Festival Estéreo Picnic 2023 continúa y para el día 3 el cartel incluye a nombres que van desde The Chemical Brothers a Alci Acosta, pasando por Wu-Tang Clan, Armin Van Buren, Moderat, entre otros. Desde las 2:15 de la tarde empezará a sonar la música en las seis distintas tarimas ubicadas alrededor del Campo de golf de Briceño el día sábado 25 de marzo. Escenario principal3:00PM: Semblanzas del río Guapi4:30: Elkin Robinson 6:15PM L' Impératrice8:30 PM Bizarrap11:15PM The Chemical Brothers Escenario Adidas2:15PM Flor de Jamaica3:45PM La Perla5:15PM Alci Acosta 7:15PM Trueno9:15PM Wu-Tang Clan01:00AM Armin Van BurenEscenario del Banco2:15PM Mugre Sur3:45PM Junior Zamora5:45PM Dawer X Damper7:30 PM Alex Ferreira 9:45PM Gorgon City02:00AM ModeratEscenario Flaming Hot3:00PM Felipe Orjuela4:30PM Santiago Navas6:15PM No Rules Clan20:45 Frente cumbiero01:00 Ryan CastroRecuerden que hay dos lugares de música más: el Club donde hay pura música electrónica, el Templo con reggaetón al piso y el show especial de Fuerza Bruta que se presenta cuatro veces al día.Preparen sus rutas de baile, guarden esta información y lleguen temprano para vivir algo imposible de olvidar.Toda la información de horarios, tarimas y ubicación la pueden encontrar en Shock.co o en los canales oficiales de Estéreo Picnic.¿Quién es Wu-Tang Clan?Wu-Tang Clan, el colectivo de Staten Island, Nueva York, cambió el rap con su debut en 1993. Su huella se extiende hasta hoy y es una de las agrupaciones más importantes del hip hop. ¿Quiénes son The Chemical Brothers?El dúo presenta una una experiencia que busca trascender los sentidos haciendo uso de un performance, algo que The Chemical Brothers sabe muy bien cómo hacer.De ahí que sea tan emocionante su live act después del show que trajeron al país en 2015. Esa noche, en Corferias, vimos una puesta en escena que iba más allá de los juegos visuales. La experiencia fue sensorial e hipnótica.
