Space Jam: una nueva era se estrena este viernes 20 de agosto en HBO Max 35 días después de su estreno en las salas de cine en América Latina, sin costo adicional. Esta producción llega llena de acción, nuevas aventuras y una renovada alineación del Tune Squad, 25 años después del lanzamiento de la primera versión Space Jam: el juego del siglo que en esa oportunidad protagonizó Michael Jordan. LeBron y su hijo Dom quedan atrapados en un espacio digital creado por una inteligencia artificial; LeBron debe llevarlos de regreso a casa -sanos y a salvos- guiando a la vez a Bugs,Lola Bunny y toda la banda de los Looney Tunes para lograr la victoria sobre los campeones digitalizados de la inteligencia artificial, en la cancha. Este terreno de juego contará con laparticipación de una poderosa lista de estrellas del básquetbol profesional, como nunca antes se había visto.Los Tunes se enfrentan a los Goons en el desafío más importante de sus vidas, que redefinirá el vínculo de LeBron con su hijo y le mostrará el poder de ser uno mismo. Los Tunes, listos para la acción, destruyen las convenciones, potencian sus talentos únicos y sorprenden incluso al"Rey" James jugando el partido a su manera.Space Jam: una nueva era fue dirigida por Malcolm Lee y es protagonizada por LeBron James, Don Cheadle, Khris Davis, Sonequa Martin-Green y Cedric Joe. Una comparación entre las dos versiones de Space Jam ¿Qué podemos decir de Space Jam: Una nueva era? ¿Cómo se compara con la original? Podríamos fijarnos en cómo Jordan va hacia adentro y se concentra en su pasión por el basket (y va literalmente hacia adentro, pues los Looney Tunes lo absorben hacia su mundo por un hoyo de golf), mientras que LeBron explora hacia afuera: lo más importante es su familia, y ganar en el basket no lo es todo si no sigues tu corazón y lo que te apasiona (y va literalmente hacia afuera, o hacia un lado, o donde sea que quede el universo interplanetario de Warner).Mientras que Jordan construyó su aspecto público como uno hermético, en el que primaba la pelota naranja, LeBron lo ha hecho como mucho más que un atleta. Ha sido elocuente en temas políticos y ha abierto una ventana para que el mundo lo vea también como un padre de familia, dimensión que acentúa esta película.
Sin ser de los cazafantasmas, LeBron James estaba persiguiendo a uno cuando el 2016 llegaba a su fin. Esa era su motivación, admitió en entrevista con Sports Illustrated tras ganar su tercer título, ese fantasma que había jugado en Chicago: Michael Jordan. Si quería ser el mejor de la historia, debía superarlo. Por Santiago Cembrano | @scembranoCinco años después, LeBron ya tiene cuatro títulos, pero Jordan sigue en la cima del Olimpo basquetbolista. Aunque estos rankings son caprichosos, aparte de argumentos estadísticos parciales a la grandeza amplia de LeBron —capaz de anotar, pasar, rebotear, robar y tapar, como si la navaja suiza fuera una bazuca de Akron, Ohio—, Jordan todavía se encumbra por encima de él gracias a sus seis anillos y, sobre todo, la leyenda que construyó.Michael Jordan es aceptado como el más grande de la historia por la certeza de victoria inmanente a él y porque fue la primera súper estrella moderna de la NBA: una máquina de ganar, de anotar con contundencia y estética y de vender zapatillas (vamos, quizás Nike, la marca que le paga millones a LeBron cada año, ni existiría hoy si no fuera por Jordan). Desde que se retiró en 2003 se ha buscado quién rete su lugar. Además de Kobe Bryant, sucesor espiritual de Jordan, el único contendor ha sido LeBron, que entró a la NBA en 2003. El problema de LeBron es que el impacto de Jordan fue tan profundo que él es el estándar de la grandeza: por eso es casi invencible. Para superarlo, LeBron tendría que hacerlo a su manera, redefinir ese estándar.Parte del impacto de Jordan es Space Jam (1996), la película en la que rescata a los Looney Tunes y derrota a un equipo de extraterrestres. Producida por Warner Bros., es un clásico de la cultura noventera y del matrimonio entre el basket y la cultura pop. De hecho, con 250 millones de dólares de recaudo, es la película de basket más exitosa de la historia. Hoy es una pieza de nostalgia (y de moda cuando los tipos en el centro de Bogotá combinan la NBA noventera con los Looney Tunes en sus atuendos) que alimenta el mito del 23 de Chicago. Y como en este mundo, y en esta época, la nostalgia es capitalizable, y si algo dio réditos una vez se le explota hasta que se agote, Warner Bros. lanzó la secuela el 16 de julio de 2021: Space Jam: una nueva era, dirigida por Malcolm D. Lee, con LeBron James como protagonista. Desde que fue anunciada hace algunos años había una pregunta que se elevaba por encima del resto: ¿Qué podía darle LeBron James a Space Jam que superara la huella de Jordan? Las comparaciones son inevitables, pues son el 1 y el 2 de la historia. ¿Acaso LeBron busca ganarle a Jordan en su propio terreno?Repasemos rápidamente el argumento de Una nueva era. LeBron James, atrapado en el multiverso virtual de Warner, se enfrenta en un partido de basket al equipo de Al G. Rhythm (Don Cheadle), el algoritmo hecho persona, para lograr la libertad de su hijo Dom (Cedric Joe), secuestrado y manipulado por este villano digital. LeBron se encuentra con Bugs Bunny y juntos recuperan a la vieja escuadra, como Silvestre y Piolín, el Pato Lucas, el Correcaminos, Porky, el Demonio de Tasmania, Speedy González y Lola Bunny. Sus contrincantes son las versiones hiperbólicas y robóticas de Anthony Davis, Klay Thompson, Damian Lillard, Diana Taurasi y Nneka Ogwumike. [Alerta spoiler]Aunque el equipo de LeBron empieza perdiendo, remonta en la segunda mitad al utilizar toda la creatividad de los Looney Tunes. Miles de humanos que habían sido abducidos al multiverso por Al son salvados con esta victoria. LeBron se reconcilia con Dom, luego de empezar la película en orillas distintas respecto a cómo acercarse al basket y a la vida. En conclusión: sé tú mismo, cuida a tu familia por encima de todo y ten cuidado con los algoritmos y todo lo que pasa en tu celular.Bueno, ¿qué podemos decir de Space Jam: Una nueva era? ¿Cómo se compara con la original? Podríamos fijarnos en cómo Jordan va hacia adentro y se concentra en su pasión por el basket (y va literalmente hacia adentro, pues los Looney Tunes lo absorben hacia su mundo por un hoyo de golf), mientras que LeBron explora hacia afuera: lo más importante es su familia, y ganar en el basket no lo es todo si no sigues tu corazón y lo que te apasiona (y va literalmente hacia afuera, o hacia un lado, o donde sea que quede el universo interplanetario de Warner). Mientras que Jordan construyó su aspecto público como uno hermético, en el que primaba la pelota naranja, LeBron lo ha hecho como mucho más que un atleta. Ha sido elocuente en temas políticos y ha abierto una ventana para que el mundo lo vea también como un padre de familia, dimensión que acentúa esta película. Todo esto se magnifica porque LeBron ha jugado en la NBA durante la explosión de las redes sociales y el internet, lo que incrementa nuestro acceso a su vida, en comparación con Jordan. Podríamos decir esto y más.Pero cualquier análisis es secundario ante la principal característica de Una nueva era: es, sobre todo, una gran pieza de publicidad de Warner. LeBron va a los estudios de Warner y discute con ejecutivos de Warner la posibilidad de hacer parte del universo de Warner. Y cuando se niega es que Al G. Rhythm lo absorbe y lo lleva al multiverso Warner 3000. Y ahí te repasan todo el catálogo: Casablanca, El Mago de Oz, Harry Potter, Austin Powers, Mad Max, King Kong, La Mujer Maravilla, Game of Thrones y un larguísimo etcétera están en la vitrina. Aunque ver a LeBron vestido todo de negro en el mundo de Matrix es divertido, y seguro los más cinéfilos encontrarán aún más referencias estimulantes, en general todo se siente demasiado exagerado. Las segundas partes rara vez salen bien, y en este caso no se disimula la intención de generar ganancias a través de la nostalgia. Pero la ejecución es burda, y las referencias culturales se vuelven memes. La Space Jam original también quería venderte algo, tanto tenis Air Jordan como el mundo de los Looney Tunes, y aun así parece sutil y comedida frente a esta. Para ver todo el catálogo de HBO Max (donde también se estrenó esta película) ya tengo la hora que me paso decidiendo qué voy a ver cuando prendo el televisor. Y, por esa línea, ya existe un parque de Warner en la vida real que seguro mitologiza mejor la magia de esta productora.Es irónico que el villano de la película sea un algoritmo, porque el principal problema de Una nueva era es que se siente ideada por un algoritmo. No es un problema nuevo, sino endémico a la cultura y el entretenimiento en estos tiempos: hay tanta información disponible sobre nuestros gustos que las películas, discos y libros pueden ser optimizados para dar en el blanco de lo que la audiencia quiere. Así se optimizan ganancias y toda la operación es más efectiva. Repito: soy consciente de que Space Jam nació como un gran proyecto de marketing con potencias de ventas como Jordan y los Looney Tunes, pero esta versión de la publicidad se siente descarada. ¿Será que con la reflexión sobre los algoritmos de Una nueva era Warner quiso criticar la industria cultural de la actualidad? ¿Será que LeBron lee a los filósofos Adorno y Horkheimer en su tiempo libre? Más probable es que esta tierra que habitamos sea tan retorcida que Warner identificó los algoritmos (que ya se vuelve un término manoseado) como un tema inquietante en nuestro día a día y por eso lo incluyó en la película, y a la vez que Una nueva era sea la prueba máxima e irrefutable de todo lo que está mal con esa forma de hacer cine. O sea, son lo que critican.La eficiencia de Una nueva era no se extiende a su duración: 115 minutos, frente a los 88 de Space Jam. Habría ayudado que Malcolm Lee decidiera si quería enfocarse en la forma correcta de jugar basket, en el equilibrio entre trabajo duro y diversión o en la importancia de la familia. O tal vez lo mejor habría sido que dirigiera la película de tal forma que todas estas tramas cupieran en ella. O tal vez que no la dirigiera. No ayuda que, a pesar de su entusiasmo, LeBron no es un actor que pueda elevar un guion mediocre, ni que muchos de los diálogos sean expositivos hasta el punto de que me hicieron exclamar en voz baja “Sí, ya entendí, me lo has dicho tres veces”, como si estuviera hablando con mi mamá. Hay tantos chistes y referencias culturales que un par funcionan, pero el porcentaje es pobre. Y ni entremos en la banda sonora: ahí están muchas estrellas del momento como Lil Baby, Chance The Rapper, YBN Cordae y Joyner Lucas, pero ninguna de las canciones con sabor a babas se acerca a temazos como Hit ‘Em High, hecho para la primera por B-Real, Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J y Method Man.Sí, ya sé que son películas distintas, pero estas comparaciones son inevitables. Si el beneficio para LeBron era inmortalizar su nombre al participar de la secuela de una cinta legendaria, el peligro era que un tipo en Colombia que falla la mayoría de tiros que toma cuando juega basket por las mañanas hiciera un artículo que la hiciera trizas. Eso y que fuera evidente para todos los espectadores que LeBron, por más que lo intente, no es ni será Jordan. Quizás habría sido más sabio saciar sus ansias de llegar a la gran pantalla con una película aparte, sin pena ni gloria, como lo hicieron ya Kevin Durant, Shaquille O’Neal y tantos más. Pero bueno, en su defensa, LeBron es mejor actor que Jordan, y Don Cheadle, que actúa con más energía de la que esta película merece, le gana a Bill Murray, personaje secundario en la original.Pero, ¿saben qué? Quizás al final no importa nada de esto. Las animaciones son impresionantes, los efectos especiales son efectivos y los trucos —por baratos que sean— a veces funcionan y sacan risas. Me he quejado, pero no pasé un mal rato viendo Una nueva era. Es una película que no soporta una mirada profunda y atenta, pero tampoco está hecha para eso. Es una comedia deportiva para niños que aman la NBA, para que descubran todo el universo cinematográfico de Warner. Seguro esos niños recordarán esta película en 20 años con la misma nostalgia que hoy se recuerda a la primera Space Jam que, hay que decirlo, es un clásico a pesar de que no es una buena película. Y seguro si yo hubiera visto Space Jam a los 27 y no a los 7 habría adoptado una postura cínica frente a ese intento de crossover pop. Aún hoy sé que no es una buena película, sino que se beneficia del teflón de Jordan y de la idealización de todo lo que pasó en los 90.Entonces, todo bien. Seguro si ven Space Jam: Una nueva era la pasan bien. Tampoco hay que tomarse todo tan en serio, vale. Pero no puedo sacudirme la sensación de que aunque el equipo de LeBron derrotó al del algoritmo en la película, es el algoritmo el que se está llevando la victoria, y por paliza, en el 2021. Supongo que a eso se refiere el subtítulo con lo de “nueva era”.
Ya se estrenó la esperada Space Jam: A New Legacy, protagonizada por la leyenda del basket Lebron James. A propósito, han resurgido historias de la primera parte, estrenada originalmente en 1996, que fue un éxito mundial de taquilla y un icono generacional. En la primera Space Jam, el protagonista fue Michael Jordan, considerado uno de los mejores de su deporte en toda la historia. Con un presupuesto de 80 millones de dólares, recaudó 250 millones en taquilla y otros cientos de millones en merchandising. Jay-Z contribuyó en la banda sonora de la película junto a R. Kelly y el dúo femenino Changing Faces en una canción llamada All of my Days. Pero hay otra colaboración de Jay-Z que pasó inadvertida: se trata de Buggin, interpretada por Bugs Bunny con letra compuesta por el rapero, entonces emergente. Cuando Space Jam llegó a los cines, Jay-Z todavía estaba abriéndose camino hacia la cima. Su álbum debut, Reasonable Doubt, se lanzó ese mismo año, mucho antes de convertirse en uno de los raperos y productores más importantes de la música. "Era demasiado pronto", dijo Jay-Z en The Shop: Uninterrupted. “Ya sabes esos primeros días ... Todo es solo un borrón. Solo estás haciendo cosas, por lo que realmente no estás pensando en su legado. No es hasta que más tarde empiezas a entender realmente el significado de lo que significa. Para mí, fue simplemente, 'Escribe una canción para Bugs Bunny'". Jay -Z recordó el proceso de composición de Buggin': "estaba en los estudios de Sony actuando como conejo", según declaró en la entrevista. En la banda sonora de Space Jam también participaron otros nombres clave de la música como Seal, Coolio, Mónica, D'Angelo, entre otros. Además de escribir para Bugs Bunny, Jay-Z ha estado detrás de grandes hits del hip hop, como Still D.R.E, de Dr. Dre, un éxito rotundo.
Es un hecho que Space Jam (1996) fue un éxito rotundo. La cinta protagonizada por Michael Jordan y los Looney Tunes sorprendió por mezclar personajes animados con live-action, una fórmula que vimos en el clásico ¿Quién engañó a Roger Rabbit?Con un presupuesto de 80 millones de dólares, la película recaudó 230 millones en taquilla en todo el mundo, además de miles de millones en merchandising.Hubo varios intentos por emular ese éxito, pero nunca llegaron a concretarse. Incluso el reconocido skater Tony Hawk admitió que una vez fue abordado para hacer una versión de la película con skate, pero el proyecto nunca se hizo. Tras Space Jam y previamente ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, la siguiente película que mezclara personajes reales con animados pintaba a que sería un éxito, pero no fue así. Se llamó Looney Tunes: de nuevo en acción y se estrenó en 2003. Si nunca la habían escuchado es porque fue un fracaso en taquilla: con un presupuesto de 80 millones de dólares, recaudó 68.5 millones en el mundo. A pesar de que Space Jam fue un éxito de taquilla, no fue popular con muchos de los fans de las caricaturas originales. Por eso, cuando Joe Dante aceptó dirigir Looney Tunes: de nuevo en acción expresamente se propuso hacer "el anti-Space Jam". Esto hizo que hubiera muchos desacuerdos entre el estudio y los realizadores, lo que convirtió la producción en una verdadera pesadilla. La película nos muestra a Bugs Bunny, quien intenta hallar al Pato Lucas luego de perder su empleo y viaja a Las Vegas con un hombre, buscando suerte. En el elenco se encuentran Brendan Fraser, Jenna Elfman, Steve Martin y Joan Cusak. Aunque fracasó en taquilla, los críticos en general tuvieron buenos comentarios para la cinta y quienes la vieron la recuerdan positivamente. Si quieren darle una oportunidad, pueden verla en HBO Max.
Este 15 de julio se estrenará en cines y en HBO Max Space Jam: A New Legacy. La secuela tendrá como protagonista al icónico jugador de la NBA Lebron James.En esta nueva Space Jam veremos a James y a su hijo Dom, quienes quedan atrapados en un espacio digital creado por una malvada inteligencia artificial y deben escapar. Esta secuela llega 25 años después del estreno de la Space Jam original, que tenía como protagonista a Michael Jordan, considerado uno de los mejores basquetbolistas de la historia, y fue un éxito rotundo. Con un presupuesto de 80 millones de dólares, la película recaudó 230 millones en taquilla en todo el mundo, además de miles de millones en merchandising. Su mezcla de animación con live-action resultó sumamente llamativa y sigue siendo una cinta de culto. Ante ese éxito, tenía mucho sentido hacer una secuela. ¿Por qué esperaron tanto para una segunda parte? Según el portal Animatedviews.com, en 1997 hubo planes de Space Jam 2. Sin embargo, el estudio exigió que Michael Jordan repitiera como protagonista, pero el jugador no estaba interesado, por lo que el proyecto se canceló. Luego de la negativa de Jordan de protagonizar le secuela, se rumoró que había ideas de hacer versiones con otros deportes. En 2001, varios medios registraron que había planes de una secuela llamada Spy Jam, protagonizada por Jackie Chan, pero nunca se realizó. A comienzos de los 2000 se habló de Race Jam, una cinta similar a Space Jam en el mundo del automovilismo. Para el papel que haría Jordan sonó el piloto de Nascar Jeff Gordon. El proyecto nunca llegó a concretarse. En 2019, el legendario skater Tony Hawk reveló que en 2003 fue buscado para hacer Skate Jam, según recuerda Cheatsheet. Sin embargo, añadió que el proyecto fue archivado y nunca volvió a escuchar más al respecto. Tras 25 años y varios intentos, por fin podremos ver la esperada secuela de Space Jam, que fue icono para muchos y hoy lo será para nuevas generaciones.
Este 3 de abril Warner Bros. dio a conocer el tráiler de Space Jam 2: A New Legacy. Esta secuela de la icónica Space Jam de 1996 con Michael Jordan será protagonizada por Lebron James. La película se estrenará en salas de cine del mundo y en HBO Max el próximo 14 de julio.Para esta segunda parte de Space am, LeBron James y su joven hijo Bronny, quien sueña con ser un desarrollador de videojuegos, se encuentran atrapados en una realidad virtual por un algoritmo llamado Al-G Ritmo. Para salir de esta realidad a salvo deben ayudar a los personajes de los Looney Tunes Bugs Bunny, El Pato Lucas, Porky Pig y Lola Bunny, entre otros, a conseguir la victoria sobre los campeones digitalizados de Al-G en un juego de basket.En el tráiler vimos varias referencias divertidas. Aquí las repasamos.La celebración de Lola BunnyLola Bunny hizo su debut en la primera Space Jam y ahora podemos verla de nuevo. Su celebración es una referencia al icónico alley opp entre LeBron James y Dwyane Wade. La máscaraEn el público es posible ver a varios personajes, uno de los cuales es La máscara, personaje al que Jim Carrey dio vida en la recordada película de 1994.La naranja mecánicaEl grupo de la icónica cinta de Stanley Kubrick también tuvo una pequeña aparición.Game of ThronesEn una de las secuencias, es posible ver un anillo con Game of Thrones. También vemos a The Night King y los white walkers. Harry PotterEn la máquina que lleva a James al mundo de los Looney Tunes es posible ver el mensaje “Hogwarts”, de la escuela de magia y hechicería.Scooby DooLa mítica camioneta The Mistery Machine también hizo una corta aparición.AnimaniacsAunque no se notan mucho, en una fracción de segundo podemos ver a figuras que parecen a Dot y Yakko, 2 personajes de otra caricatura icónica.
Space Jam 2: A New Legacy, la esperada secuela de la película que el icónico jugador de basketball Michael Jordan protagonizó en 1996 junto a los Looney Tunes, ya tiene su primer tráiler. En esta oportunidad, la cinta será protagonizada por Lebron James y llegará a los cines y a la plataforma de streaming HBO Max el 16 de julio. El estreno de Space Jam 2: A New Legacy será pocas semanas después de la finalización de la temporada 2020-2021, donde LeBron buscará su quinto anillo de campeón en Los Angeles Lakers. Actualmente, Lebron es el mejor jugador de la NBA. James no será el único jugador de la NBA que participa en esta película. También han sido confirmados Anthony Davis o Damian Lillard además de Diana Taurasi y Nneka Ogwumike, de la WNBA. La primera Space Jam de 1996 fue un ´éxito rotundo de taquilla y un hito generacional al combinar acción real con dibujos animados. Con un presupuesto de 80 millones de dólares, recaudó más de 230 millones en todo el mundo. n esta primera parte fue la primera aparición de Lola Bunny, que regresó para esta segunda entrega. En la primera entrega de Space Jam, Michael Jordan entrena a Bugs Bunny y a sus amigos para un campeonato de baloncesto contra un equipo extraterrestre. Para esta segunda parte, LeBron James y su joven hijo Bronny, quien sueña con ser un desarrollador de videojuegos, se encuentran atrapados en una realidad virtual por un algoritmo llamado Al-G Ritmo. Para salir de esta realidad a salvo deben ayudar a los personajes de los Looney Tunes Bugs Bunny, El Pato Lucas, Porky Pig y Lola Bunny, entre otros, a conseguir la victoria sobre los campeones digitalizados de Al-G en un juego de basket. Pepe Le Pew, quien hizo una breve aparición en la primera película, no aparecerá en la segunda.
El maestro del vallenato Iván Villazón presentó Apagando focos, en la que critica a las distribuidoras de energía eléctrica que operan en la región Caribe colombiana, Air-e y Afinia. Como veremos, es una de las canciones que muestra su inconformismo con los cobros de enería. “Ni siquiera puedo disfrutar de una bebida, y esto es una carga para mí ya que todo lo que gano se destina a pagar la factura de la luz. Vivo apagando luces y la factura sigue aumentando”, canta Villazón en el sencillo. Canciones sobre la electricidad en el Caribe colombianoLa canción de Villazón no es la única que muestra el sentir generalizado de los costeños con los altos precios de la electricidad. El compositor y escritor Julio Oñate Martínez compuso el tema El apagón, que se hace viral cada cierto tiempo en redes, “Qué servicio tan malo/ eso es cosa terrible/ Qué servicio tan malo y caro el de Electricaribe”, resalta en el coro de la canción que cierra con: “El guayabo de aguardiente me da dolor de cabeza, pero una fresca cerveza siempre me aclara la mente/ por tomámela caliente se me subió la presión/ porque un maldito apagón nos dejó sin energía y no había cerveza fría del Valle pa' Fundación”.¿Qué pasa con las facturas de electricidad en la costa Caribe colombiana?La región del Caribe enfrenta las tarifas eléctricas más altas del país y sufre las interrupciones del servicio más frecuentes. Las facturas de electricidad pueden consumir una cuarta parte de los ingresos de las familias más pobres, afectando a los hogares de ingresos medios y disminuyendo la calidad de vida de los residentes de la región.La tarifa de energía incluye diversos costos como la compra de energía, el uso del sistema de transmisión nacional, el uso del sistema de distribución local, los costos de comercialización, los costos de compra, el transporte, la reducción de pérdidas y el costo de las restricciones.El gobierno está considerando ajustes temporales al modelo de reconocimiento de pérdidas en la región del Caribe para reducir este componente de la fórmula tarifaria, de acuerdo con Forbes. Además, se propone separar los cargos de alumbrado público y seguridad ciudadana, ya que estos impactan significativamente en el costo total de la factura eléctrica.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel