Obi-Wan Kenobi, la nueva serie original exclusiva para Disney+ protagonizada por Ewan McGregor como el icónico maestro Jedi, inició su rodaje en el mes de abril. Obi-Wan es uno de los personajes más queridos del universo Star Wars. La historia comienza 10 años después de los eventos de Star Wars: episodio III - la venganza de los sith, donde Kenobi enfrenta su mayor derrota: la caída y corrupción de su mejor amigo y aprendiz de Jedi, Anakin Skywalker, convertido en el malvado Lord Sith Darth Vader. Si el rodaje empezó en abril, esta serie no llegaría a la plataforma antes de diciembre de 2021. Obi-Wan Kenobi es dirigida por Deborah Chow, directora de dos episodios aclamados por la crítica de The Mandalorian, primera temporada.La serie también marca el regreso de Hayden Christensen en el rol de Darth Vader. Completan el elenco Moses Ingram, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell y Benny Safdie. Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Deborah Chow y Ewan McGregor son los productores ejecutivos y Jaby Harold el escritor. La directora de casting es Carmen Cuba.Esta serie no tendrá ninguna conexión con The Mandalorian, pues aunque ambas series transcurran en el mismo universo, la serie sobre el cazarrecompensas ocurre tras el Episodio VI.Si bien muchos esperaban que Jar Jar Binks fuera a aparecer, Ahmed Best (su intérprete en las precuelas de George Lucas) descartó esa posibilidad. “Gracias por el cariño, pero no estaré en esta serie, aunque me habría encantado estar. Aún así estoy deseando ver qué hace esta gente a la que quiero tanto cuando vuelva a juntarse”, le respondió con su cuenta de Twitter a un fan. La serie se desarrollará en seis episodios, cada uno de los cuales durará aproximadamente una hora.Star Wars es mucho más que las nueve películas que conforman la llamada Saga de Skywalker y los spin-off Rogue One y Han Solo. La narrativa de este universo se ha expandido a la literatura, cómics, videojuegos, parques de atracciones y series de televisión. En Disney+ es posible encontrar (casi) todas las series, tanto animadas como de acción real, que se han hecho de la franquicia.
Disney+ continúa expandiendo su portafolio de contenidos para ser líder de las plataformas con contenido audiovisual en demanda. Esta vez anuncia la llegada de la serie animada Star Wars: The Bad Batch, que tiene como guionista principal a Jennifer Corbett.Para leer | El cantante paisa Pipe Bueno protagonizará 'Siempre fui yo', serie de Disney+La serie original animada de Lucasfilm para Disney Star Wars: The Bad Batch hará su debut el martes 4 de mayo con un estreno especial de 70 minutos, y a partir del viernes 7 de mayo estrenará un nuevo episodio cada viernes.Star Wars: The Bad Batch sigue a los clones experimentales de élite de El Lote Malo (que aparecieron por primera vez en Star Wars: la guerra de los clones), mientras se abren camino en una galaxia que está cambiando muy rápido, inmediatamente después de la Guerra de los Clones. Los integrantes de El Gran Lote, una banda especial de clones con variaciones genéticas respecto de sus hermanos de la Armada de los Clones, cada uno con una habilidad única y excepcional que los convierte en soldados extraordinariamente eficientes que forman un escuadrón formidable.Para leer | Star Wars: la historia de la peor película de toda la sagaEl proyecto cuenta con la producción ejecutiva de Dave Filoni, Athena Portillo, Brad Rau y Jennifer Corbett. Con Carrie Beck como coproductora ejecutiva y Josh Rimes como productor. Rau también se desempeña como supervisor de dirección y Corbett como guionista principal.Este es el avance oficial.Contenidos recomendados sobre Star Wars¿Por qué es tan importante el bebé Yoda para el universo Star Wars?Por qué Kylo Ren es uno de los personajes más fascinantes de Star WarsEn video | Las mejores series animadas que se emitieron por Disney y Jetix¡El lado S del cine y la tv!
El servicio de ‘streaming’ Disney+ finalmente llegó a Colombia. Allí no solo encontramos las clásicas películas y series animadas de la casa de Mickey Mouse. También podemos ver todas las obras de Pixar, el universo cinematográfico de Marvel y, por supuesto,Star Wars. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Pero La Guerra de las Galaxias es mucho más que las nueve películas que conforman la llamada Saga de Skywalker y los spin-off Rogue One y Han Solo. La narrativa de este universo se ha expandido a la literatura, cómics, videojuegos, parques de atracciones y series de televisión. De hecho, en Disney+ vamos a encontrar (casi) todas las series, tanto animadas como de acción real, que se han hecho de la franquicia. A continuación vamos a presentarles cada una de ellas, les vamos a explicar su trama y decirles por qué vale la pena verlas. También vamos a contarles cuáles son las series basadas en Lego Star Wars que pueden encontrar. La Guerra de los Clones En 2008, tres años después del estreno de La Venganza de los Sith, llegó a los cines una curiosa producción animada llamada Star Wars: The Clone Wars. Esta contó una historia protagonizada por Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi durante las guerras clónicas e introdujo personajes como Ahsoka Tano —Padawan de Anakin— y el Capitán Rex. Aunque recibió malas críticas, fue el punto de entrada a una serie animada emitida por Cartoon Network que se ganó el amor de los fanáticos e introdujo a muchos al mundo de Star Wars. La serie La Guerra de los Clones tuvo siete temporadas (123 episodios) y su trama se desarrolló entre los eventos de las películas Episodio II: El Ataque de los Clones y Episodio III: La Venganza de los Sith. Nos mostró el alcance que tuvo este conflicto en la galaxia y dotó a sus personajes, especialmente a Anakin y Obi-Wan, de una profundidad que nunca alcanzaron a tener en las películas. Es gracias a esta serie que la llamada ‘época de las precuelas’ comenzó a gozar de mayor aceptación entre la fanaticada. Sus episodios comenzaron mostrando simples conflictos entre el ejército de la República, del que eran parte los Jedi, y los separatistas liderados por Grievous y el Conde Dooku. Poco a poco evolucionaron para mostrarnos los efectos de la guerra en diferentes sociedades, la diplomacia detrás de todo esto e incluso conocemos más sobre la naturaleza de la Fuerza. Trajo de regreso a personajes como Darth Maul y convirtió a Ahsoka en uno de los personajes favoritos de la franquicia. Esta es una serie recomendada a todos los fanáticos de Star Wars que están interesados en conocer más de su universo y en entender mejor a Anakin antes de su trágica transformación en el Señor Oscuro. Star Wars Rebels Esta fue una de las primeras producciones de Star Wars tras la adquisición de la franquicia por parte de Disney y fue realizada por el mismo equipo que se encargó de La Guerra de los Clones. La acción da un salto hacia el futuro y se desarrolla poco antes de los eventos de la trilogía original, cuando el control del Imperio sobre la galaxia es prácticamente absoluto. Los protagonistas son un pequeño grupo de miembros de las fuerzas rebeldes a bordo de la nave Ghost. Entre ellos se encuentran Kanan Jarrus, un Jedi que logró escapar de la purga, y Ezra Bridger, un joven sensitivo a la Fuerza que comienza a recibir su entrenamiento. Mientras tanto, los Inquisidores del Imperio continúan su búsqueda de los Jedi sobrevivientes para acabar con ellos. Esta increible serie muestra los comienzos de la Alianza Rebelde y recibe constantemente la visita de personajes conocidos de la trilogía original —como Leia, C3-PO y el mismo Darth Vader— así como de La Guerra de los Clones. De hecho, Ahsoka, Rex y Maul siguen jugando un papel importante en sus eventos. Los personajes de Rebels también se convirtieron en favoritos de los fanáticos y han tenido vida después de la serie. Hera Syndulla, piloto del Ghost, y el droide CHOPPER aparecieron recientemente en el videojuego Star Wars Squadrons. También trajo de regreso a un viejo favorito del universo expandido: el Almirante Thrawn. Si amaron La Guerra de los Clones, no se pueden perder estas cuatro temporadas (74 episodios). Star Wars: La Resistencia Damos otro salto al futuro para encontrarnos en medio de la ‘época de las secuelas’. La Nueva República controla la Galaxia, pero la Primera Orden gana poder rápidamente y una Resistencia se forma para combatirla. Nuestro protagonista es Kazuda ‘Kaz’ Xiono, un piloto que, por órdenes de Leia y Poe Dameron, se convierte en un espía de la Resistencia en una base de combustible en el planeta Castilon, donde se cree que ronda la Primera Orden. Visualmente, esta serie adopta un estilo ‘cel-shading’. Eso, sumado a un tono un poco más infantil que el de las dos anteriores series, alejó a muchos fanáticos. Es una lastima, ya que en sus dos temporadas (40 episodios) explora temas muy interesantes, como la vida de las personas ‘comunes y corrientes’ bajo un régimen fascista como el de la Primera Orden y qué ocurre cuando dos amigos son separados por ideologías irreconciliables. Muy recomendada a quienes quieran conocer más de la época de las precuelas, escuchar de nuevo a actores como Oscar Isaac y Gwendoline Christie y ver de nuevo al adorable BB8, que está presente durante toda la primera temporada. The Mandalorian La primera serie de imagen real de Star Wars se ha convertido en todo un fenómeno que ha atraído no solo a quienes ya amaban la franquicia, sino a quienes nunca habían estado interesados en ella. Esto no lo logró solo gracias a su tremenda calidad técnica y las buenas historias que cuenta en sus episodios, sino a la presencia del adorable personaje apodado ‘Bebé Yoda’ por los fanáticos. El protagonista (interpretado por el chileno Pedro Pascal) es un cazarrecompensas mandaloriano que vive de acuerdo al viejo credo del pueblo que lo adoptó. Es contratado por un oficial del recién derrotado Imperio para encontrar a alguién y entregárselo. Cuando descubre que el objetivo es apenas un niño, decide romper su acuerdo y huir para salvarlo de las garras de los villanos. The Mandalorian se desarrolla después de los eventos de El Retorno del Jedi. La Galaxia trata de ajustarse a un mundo sin el Imperio, pero no necesariamente están dispuestos a aceptar a la Nueva República. El crimen aprovecha la confusión para prosperar y los seguidores del fallecido Emperador se siguen aferrando al poder que tienen. Los episodios son, en su mayoría, historias independientes que se pueden disfrutar sin conocer mucho de la saga. Lo que hace especial al protagonista es que no es un hombre invencible. Muchas veces lo vemos pidiendo ayuda, sufriendo en combate y ser salvado por un golpe de suerte. Los Jedi y la Fuerza se mantienen a un lado para ofrecernos una mirada diferente a este universo. Recomendada a todos, independientemente de si son fanáticos de Star Wars o no. Star Wars Forces of Destiny Esta colección de dos temporadas de cortometrajes (32 episodios) están enfocadas en las mujeres protagonistas del universo de La Guerra de las Galaxias. Ya que se trata de una herramienta publicitaria para una serie de muñecas y juguetes, el público objetivo son niñas muy jóvenes. Eso significa que muchos de los fanáticos mayores pueden encontrar sus historias demasiado simples o aburridas. La animación también puede resultar algo sencilla. Eso no significa que sean malas. De hecho, algunos de los cortos son bastante divertidos y dan una mirada a momentos desconocidos de las vidas de estos personajes hacia los que sentimos tanto cariño. Recomendada a los más pequeños de la casa, especialmente niñas, y a fanáticos completistas que no se pueden perder nada que tenga el nombre Star Wars. LEGO Star Wars Podemos encontrar varias series de Star Wars en Disney+ que toman la estética de LEGO para contar historias que no son canónicas, pero resultan muy divertidas. Igual que Forces of Destiny, están pensadas para fanáticos de menor edad, pero pueden ser disfrutadas por todos. La primera es Crónicas Droides (cinco episodios). Como su nombre sugiere, es protagonizada por C3-PO y R2-D2, que cuentan a los rebeldes algunas historias de aventuras en las que participan personajes de las precuelas, Rebels y la trilogía original. También tenemos Las Aventuras de los Freemaker. En estas dos temporadas (26 episodios) tenemos como protagonistas a los hermanos Freemaker, un trío de chatarreros que accidentalmente descubre un Sable de Luz y terminan en medio del conflicto entre la Alianza Rebelde y el Imperio. Por ultimo está Star Wars All-Stars. Este es un ‘spin-off’ de Las Aventuras de los Freemaker conformado por cinco episodios y ocho cortometrajes. Cuentan las aventuras de otros miembros de la familia Freemaker en el pasado (durante la era de las precuelas) y el futuro (en la era de la Primera Orden). Las series que faltan Les tenemos una mala noticia a los completistas. No todas las series de Star Wars están disponibles en Disney+. Una de las excepciones más graves es la serie original de Clone Wars. A diferencia de la del mismo nombre que sí encontramos en el servicio, era una caricatura en 2D de Genndy Tartakovsky, el mismo creador de El Laboratorio de Dexter y Samurai Jack. Tampoco encontramos Jedi Temple Challenges. Este es un programa de concursos para niños presentado por Ahmed Best, a quien los veteranos de la franquicia reconocerán como Jar Jar Binks, en el rol de un Maestro Jedi que entrena a los jóvenes concursantes. Hace falta Star Wars: Droids, una serie animada de 1985 protagonizada por C3-PO y R2-D2 que cuenta las historias del par de droides antes de su encuentro con Luke Skywalkers. Y por último, tampoco está Ewoks, otra serie animada del mismo año protagonizada por las adorables criaturas que conocimos en El Retorno del Jedi. El futuro depara cosas buenas a las series de televisión de Star Wars. Además de futuras temporadas de The Mandalorian, tendremos unas protagonizadas por Obi-Wan Kenobi, Cassian Andor (el personaje de Diego Luna en Rogue One) y una más que tendrá como protagonista a una mujer aún no revelada. Todas las podremos ver en Disney+.
No cabe duda de que Star Wars es una de las sagas más exitosas de la historia. Tras varias décadas de su estreno, se mantiene como una franquicia sumamente rentable con fanáticos de todas las generaciones. Pero hasta los mejores se equivocan. La prueba: Star Wars Holiday Special, un spinoff ampliamente criticado. Cuenta con un 2.1/10 en IMDB y un 27% en Rotten Tomatoes. El especial se estrenó en televisión en 1978 y fue una mezcla entre película y show de variedades. Nunca más volvió a ser emitido. Tampoco fue puesto a la venta en video. Sin embargo, puede verse en internet, gracias a versiones grabadas por los propios fanáticos. El autor David Hofstede la consideró “la peor atrocidad que le sucedió al universo Star Wars”. A Disturbance in the Force, un documental que se estrenará en 2021, explora los factores que hicieron que el especial fuera un desastre. “Como si fuera una cebolla, hay muchas más capas acerca de cómo sucedió el especial de lo que cabría esperar”, explicó Jeremy Coon, uno de sus realizadores. Star Wars Holiday Special fue tan mala y ridícula que aún hoy sigue dando de qué hablar. Entre los estrenos de Una nueva esperanza y El imperio contraataca pasaron tres años, y George Lucas, creador y director de Star Wars, temía que la popularidad de la franquicia se hundiera durante ese periodo. Fox le vendió la idea de hacer un especial televisivo para mantener relevante la saga. El especial narra la historia de Chewbacca, quien busca regresar al planeta de los wookies para pasar la navidad con su familia. Pero todo se pierde entre el exceso de cameos y momentos completamente innecesarios que alargaron una historia que no tomaba más de media hora en ser contada. Años después se conoció que los miembros originales del elenco Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher no tenían ningún interés en participar, pero tuvieron que hacerlo por deberes contractuales. Diccionario básico para entender Star Wars. “Si tuviera el tiempo y un martillo, rastrearía cada copia existente y la destruiría”, dijo alguna vez George Lucas, quien no estuvo realmente involucrado en la producción. Por eso, desde entonces hay un estricto control de todo lo que sucede alrededor de la franquicia. En 2020, un corto animado titulado The LEGO Star Wars Holiday Special, estrenado en Disney + fue bien recibido por los críticos. Aquí Rey viaja a múltiples épocas de la historia de la franquicia y revive momentos inolvidables, como Geonosis en EEl Ataque de los Clones o la destrucción de la Estrella de la Muerte en Una Nueva Esperanza.
En noviembre llegará a Latinoamérica Disney Plus, el servicio de contenidos en streaming de la compañía de Mickey Mouse que cada vez tiene más usuarios activos disfrutando de sus películas, series y programas especiales. Para celebrar el lanzamiento de la plataforma en nuestra región Disney ofrecerá contenidos especiales que logren capturar la atención de los latinos. Para ver | Al estilo 'Coco': Disney hará película animada sobre Colombia Una de sus apuestas es la serie de LucasFilm titulada The Mandalorian que hace parte del universo de Star Wars creado por el genio George Lucas. The Mandalorian tiene lugar después de la caída del Imperio y antes de la aparición de la Primera Orden y allí se sigue a un pistolero solitario que se abre paso por las fronteras más remotas, ganándose un lugar como cazarrecompensas, enfrentando enemigos y sumando aliados en los confines de la galaxia, lejos de la autoridad de la Nueva República. Dato curioso: El presupuesto de la primera temporada de The Mandalorian fue de 100 millones de dólares. Este es el trailer. The Mandalorian es protagonizada por Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers y Giancarlo Esposito. Algunos de los directores de la nueva temporada son Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Carl Weathers, Peyton Reed y Robert Rodríguez. Jon Favreau, creador de la serie, también se desempeña como productor ejecutivo junto a Dave Filoni, Kathleen Kennedy y Colin Wilson, con Karen Gilchrist como coproductora ejecutiva. Recomendado | 'Phineas y Ferb' llegan con nueva película a Disney+ Primera temporada completa y nuevos episodios de The Mandalorian disponibles desde el 17 de noviembre para toda Latinoamérica en la plataforma DisneyPlus. Para ver | Los Simpson: 15 artistas musicales que han visitado Springfield ¡El Lado S De Series y Películas!
Cuando se anunció el lanzamiento de The Mandalorian, una serie exclusiva de Disney+ y ubicada en el mismo universo de Star Wars que nos muestra los orígenes de la Primera Orden, los fanáticos de la saga se emocionaron. No solo porque una precuela a este universo siempre será bien recibida, también por los personajes que esta serie tiene, como el adorable Baby Yoda. Uno de los puntos destacados de la serie ha sido la banda sonora compuesta por Ludwig Göransson, quien ganó un Oscar a mejor banda sonora por su trabajo para Black Panther y quien también hizo la banda sonora de Tenet, la próxima película de Christopher Nolan. El trabajo de Göransson para The Mandalorian logró que esta serie tuviera un sonido enmarcado en la ciencia ficción y fuera del planeta tierra, que fuera un sonido completamente nuevo pero que aún así situara a quienes ven la serie en el universo sonoro de Star Wars. Fue un trabajo arduo que, en palabras del mismo Göransson en una entrevista para Gizmodo, se sintió como componer la banda sonora de tres películas. La canción utilizada en los créditos principales de la serie también lleva el nombre de The Mandalorian, y ha sido tan exitosa y reconocida entre los fanáticos del show, que decidieron grabar un videoclip oficial y lanzarlo en el canal oficial de Star Wars. El video, que pueden ver a continuación, fue dirigido por Isaac Ravishankara y nos muestra a Ludwig Göransson interpretando el tema, cada uno de sus instrumentos y capa por capa en distintos escenarios sacados de la serie. The Mandalorian puede verse a través de Disney+, y si bien aún no hay una fecha anunciada para que el servicio esté disponible en Latinoamérica, se estima que llegue a final de 2020. La segunda temporada de la serie está programada para octubre de 2020. Mientras esperamos a verla en Latinoamérica, podemos disfrutar de estas pequeñas piezas audiovisuales que nos llenan de expectativa.
Darth Vader es uno de los personajes de ficción más populares del mundo. Su silueta es tan reconocida como las de Mickey Mouse y Superman. No es difícil comprender las razones que llevaron a George Lucas a crear toda un trilogía de precuelas que giró en torno al origen de este icónico villano. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Por eso, cuando Disney compró los derechos sobre Star Wars para crear una nueva trilogía, muchos nos preguntamos cómo iba a hacerla sin Darth Vader. Es verdad que, durante muchos años, esta franquicia tuvo un universo expandido en novelas y cómics que se alejó de la historia de Vader, pero para el gran público ÉL es Star Wars. Los artistas que llegaron a esta nueva trilogía tenían un trabajo enorme por delante. Debían crear un personaje que sería eternamente comparado con uno de los más importantes villanos del cine. El resultado fue Kylo Ren. Aunque se puede debatir eternamente si él está a la altura de su antecesor, no cabe duda que es uno de los personajes más fascinantes que han aparecido en la saga. ¿De dónde salió Kylo Ren? Desde un principio, el equipo de Lucasfilm —el estudio detrás de las películas— tenía claro que no iban a revivir a Vader ni a vestir a un nuevo personaje con su capa y casco. La idea original que tenían para el nuevo villano era un ‘cazador de Jedi’ con una máscara que resultara memorable a los niños que vieran el filme. Obviamente se inspiraron en Vader para su diseño.Tomando en cuenta el impacto que ha causado Kylo Ren y la gran cantidad de niños y adultos que se disfrazan como él desde que apareció por primera vez en cine, es claro que lo lograron. En cuanto al personaje en sí, la idea de uno de los hijos de los héroes de la trilogía original pasándose al lado oscuro no es nueva. En el ahora descanonizado universo expandido, Han y Leia tuvieron dos hijos: Jacen y Jaina Solo. Ambos entrenaron para convertirse en Jedi, pero Jacen fue seducido por el Lado Oscuro, convirtiéndose en Darth Caedus. Otra referencia al universo expandido está en su casco, pues su forma es similar a la del popular Darth Revan. Ben Solo, el hombre que se convertiría en Kylo Ren, es el hijo de Han y Leia en el canon oficial de Star Wars y parte de su trasfondo está claramente basado en Jacen. Él también traicionó a su familia y amigos al aceptar el Lado Oscuro de la Fuerza. Un villano diferente A pesar del poder que demuestra en su primera aparición en El Despertar de la Fuerza y lo imponente de su apariencia, Kylo se revela rápidamente como un personaje muy diferente a Darth Vader. Él no es frío y calculador. Al contrario, es propenso a ataques de ira y desesperación. Ha creado su imagen a semejanza de su abuelo, hacia quien adopta una actitud casi religiosa. Pero duda de esa fe. Ser tentado por el Lado Oscuro es un tema común en la franquicia, pero Kylo es tentado por el Lado Luminoso, creando una dinámica intrigante a la que no estábamos acostumbrados. La rabia que le da sentir que “hay algo bueno en él” es lo que lo lleva a cometer actos tan horribles como matar a su propio padre, una acción que lo perturba tanto que le hace perder su primer combate contra Rey. Eso es lo que lo hace un personaje tan fascinante. Ben Solo es alguien que quiere convertirse en villano, pero no lo es completamente porque no logra deshacerse de los rastros de luz y amor que hay en él. Tras el estreno del Episodio VII, Kylo Ren se convirtió en motivo de chistes y memes por ser un ‘emo’ tratando desesperadamente de ser percibido como un ‘chico malo’. Otros lo vieron como una representación de un sector de la juventud moderna que ha sido tentado por los movimientos fascistas que tristemente han resurgido en Estados Unidos y Europa. Estos prometen a los hombres jóvenes restaurar un supuesto ‘pasado glorioso’ de hombría y poder para quienes son como ellos, algo que puede verse reflejado en Kylo y su alianza con una organización que recuerda al desaparecido Imperio Galáctico. De Ben Solo a Kylo Ren Los Últimos Jedi —estrenada dos años después de El Despertar de la Fuerza— nos enseña parte de las razones por las que Ben fue atraído al Lado Oscuro. Nos cuentan cómo Snoke, antes de convertirse en Líder Supremo de la Primera Orden, ya había comenzado a tentar al joven aprendiz de Jedi cuando él se encontraba entrenando bajo la tutela de su tío, Luke Skywalker. El envejecido héroe comenzó a temer el Lado Oscuro en el muchacho y por un momento consideró acabar con él. Se arrepintió, pero era demasiado tarde para evitar el malentendido que terminó arrojando a Ben a las garras de Snoke. Aunque eso es todo lo que muestran las películas, el universo expandido profundiza en la terrible situación emocional de Ben. El era un chico que, a pesar del amor de sus padres, se sintió abandonado por ambos desde muy temprana edad. Las responsabilidades de su madre como senadora de la Nueva República y los constantes viajes de su padre les impedían estar junto a él, lo cual empeoró cuando Luke se lo llevó lejos para entrenarlo. Esos sentimientos son los que usó Snoke para cultivar en él la semilla del Lado Oscuro mediante el miedo y la rabia. Enterarse de la identidad de su abuelo fue el último empujón que necesitaba. Reylo Los Últimos Jedi también profundiza mucho más en el personaje gracias a su relación con Rey. Ella es capaz de sentir el conflicto que existe en él y se propone a traerlo de nuevo al Lado Luminoso. Kylo rechaza esa idea. De hecho, trata de arrastrarla a ella al Lado Oscuro. Se convierte en el Líder Supremo de la Primera Orden y prácticamente arrasa con la Resistencia. Pero lograr tal poder no lo hace felíz. Su odio hacia Luke y lo enfocado que está en seguir el legado de su abuelo hacen que decida seguir el camino del mal. Es claro que en el fondo sabe que está equivocado, tal como demuestra varias veces a lo largo de la película, pero suprime estas ideas porque las considera un signo de debilidad. Estos aspectos del personaje no se muestran sólo en los diálogos, sino que también están presentes de forma muy sutil en la maravillosa actuación de Adam Driver. Buena parte de lo que hace tan especial a Kylo es lo comprometido que está este gran actor con el papel. Muchos fanáticos de Star Wars, especialmente mujeres, se vieron especialmente atraídos por el enlace que se creó entre Kylo y Rey. De allí surgió el movimiento conocido como ‘Reylo’. Estos son fanáticos que se dedicaron a crear arte, historias y teorías en la que ponen a estos dos personajes en una relación romántica. Aunque El Ascenso de Skywalker si resuelve (más o menos) la tensión entre ambos, hay quienes ven en ello la idealización de lo que sería una relación tóxica. Después de todo, Kylo es un asesino que trata de manipularla en varias ocasiones. En contraste, otros consideran que refleja el deseo de salvar al ser amado mientras que otros simplemente lo ven como una divertida fantasía romántica. La redención de Kylo Ren A pesar de cometer el imperdonable pecado de asesinar a Han Solo, uno de los personajes más queridos de la saga, no cabía duda de que el destino de este personaje era arrepentirse de sus acciones y regresar al lado del bien. Star Wars siempre ha sido una historia de redención. La escena en que Darth Vader decidió salvar a Luke a costa de su propia vida en El Retorno del Jedi es el corazón de esta historia. La misión del protagonista era supuestamente acabar con la vida de su padre, pero su voluntad de perdonarlo y traerlo de nuevo al Lado Luminoso es un cierre con broche de oro para la trilogía original. A partir de este momento hay ‘spoilers’ de El Ascenso de Skywalker A pesar de las merecidas críticas negativas que ha recibido el Episodio IX, algo en lo que muchos están de acuerdo es que el arco argumental de Kylo Ren es magnífico, excepto tal vez por su destino final: morir para salvar a Rey. En esta película, Kylo trata por última vez de convertirse en el villano que supuestamente es. Vuelve a forjar su casco y termina sirviendo a un nuevo maestro, pero sigue inevitablemente atado a Rey. A lo largo de varios enfrentamientos, él sigue tratando de arrastrarla infructuosamente al Lado Oscuro, pero sabe que no tiene la voluntad de acabar con la única persona viva que ha visto a través de su fachada de maldad, igual que no fue capaz de matar a su madre en Los Últimos Jedi. En las películas anteriores, tanto su padre como su tío y maestro —Luke Skywalker— entregaron la vida en sus intentos de traer de regreso a Ben Solo. En El Ascenso de Skywalker le llega el turno a Leia de hacer lo mismo. El amor de madre llega a él a través de la Fuerza y le impide matar a Rey. Kylo queda herido de muerte, pero la joven Jedi lo cura y deja claro el amor que siente por él. Es el amor, no la espada, lo que finalmente acaba con la corrupción del odio en el alma de Ben Solo y le permiten un último momento con el recuerdo de su padre. Ben tiene que expiar sus pecados. Desgraciadamente, la única forma que tiene de hacerlo es muriendo para que Rey, quien falleció para poder derrotar a Palpatine, pueda vivir. Una máxima expresión de amor y una forma de redimirse por toda la muerte y destrucción que causó en la Galaxia. No todos los fanáticos están satisfechos con este final para Ben Solo. Después de todo, los tres principales héroes de la historia de Star Wars se sacrificaron para traerlo de regreso al Lado Luminoso y el que haya muerto hace que esto se sienta un poco en vano. Creen que él debía ser una representación de que aquellos que han caído en los grupos de odio pueden arrepentirse y regresar de ello para reparar en vida el daño causado. No importa si están de acuerdo o no con que este es un final adecuado para el personaje, no cabe duda que Kylo Ren terminó convertido en uno de los más importantes íconos de Star Wars. Ahora es uno de los villanos más profundos e intrigantes de la historia del cine, igual que su abuelo.
Uno de los anuncios más comentados del catálogo de la nueva plataforma de streaming Disney + fue la serie The Mandalorian. La trama de este nuevo lanzamiento se ubica “después de las historias de Jango y Boba Fett, otro guerrero emerge en el universo de Star Wars. The Mandalorian tiene lugar después de la caída del Imperio, pero antes de la aparición de la Primera Orden. Seguimos las tribulaciones de un pistolero solitario en los confines de la galaxia, lejos de la autoridad de la Nueva República”, según dijo el productor Jon Favreau en su cuenta de Instagram. Fue una de las series más comentadas porque, primero, al final del primer capítulo apareció un bebé yoda que internet ama por su ternura. Pero su aparición podría tener un significado mayor dentro del universo Star Wars. El asunto es que podría confirmar una de las teorías que había elaborado el fandom de la saga. Bebé Yoda tiene 50 años y el Imperio quiere encontrarlo desesperadamente. La teoría es que la razón por la que lo quieren encontrar es para saber qué lo hace envejecer tan lentamente y vivir durante siglos. Bebé Yoda, además, podría ser clave en el regreso del Emperador Palpatin, quien habría muerto durante los eventos que se contaron en El retorno del Jedi, pero que se rumora encontró una forma de sobrevivir. Todo está relacionado con la película que se estrenará próximamente. Según las teorías sobre la película, el Emperador usará niños sensibles a la Fuerza como cuerpos anfitriones para que su espíritu sobreviva. En el segundo episodio de la serie, queda claro como bebé Yoda tiene un control exepcional de la fuerza, tal como lo hicieron los otros personajes de su especie que pudimos conocer.
Una película popular es mucho más que una simple película. Cuando los padres de familia llevan a su hijo o hija a ver el más reciente filme de, por ejemplo, el Universo Cinematográfico de Marvel, saben que pronto van a tener que comprarle la figura de acción del protagonista, una camiseta con su logo y probablemente algunos cómics. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Ese es el poder de las franquicias multimedia. Los personajes del cine, videojuegos, televisión y cómics no se quedan limitados al medio en el que se originaron. Rápidamente se expanden a los demás y, en algunos casos, se vuelven casi omnipresentes. Esto ha convertido al entretenimiento en un negocio de miles de millones de dólares. Los personajes y mundos más populares han demostrado ser tan rentables que incluso se han formado empresas a su alrededor. Eso hace que inevitablemente nos de curiosidad preguntar algo ¿Cuáles son las franquicias que más dinero han hecho? Ya podemos responder esa pregunta gracias a esta infografía publicada por Titlemax. Se recopilaron datos tomados de Wikipedia para mostrarnos no solo el dinero que ha hecho cada franquicia, sino cómo lo han conseguido. Estos datos son realmente sorprendentes. No dudábamos de la popularidad de Pokémon, pero ¿se les había ocurrido que Pikachu y sus amigos son más rentables que Star Wars y Batman? Su éxito no está solo en los videojuegos que se han lanzado de esta serie a lo largo de más de 20 años, sino en productos comerciales como juguetes y figuras. No es de extrañar, ya que Pokémon cuenta con casi 1000 criaturas de las que se pueden hacer peluches. De hecho, esta clase de productos son definitivamente la base del éxito económico de la mayoría de estas franquicias. No por nada en segundo lugar está la adorable Hello Kitty. Este personaje japonés no es reconocido por protagonizar alguna película, serie o manga (aunque las tiene) sino por la impresionante cantidad de mercadeo que se ha hecho en torno a su imagen. No solo juguetes y peluches, sino ropa, joyería, calzado, decoración para el hogar y hasta elementos de oficina. Es raro ver algún tipo de producto que en algún momento no haya tenido estampada a esta gatita. Estas dos franquicias se originaron en Japón y este país tiene una enorme presencia en el listado, especialmente en los diez primeros lugares. Su tercera aparición se da gracias a Anpanman, una serie de manga para niños que debe su éxito a su longevidad. Se publicó entre 1973 y 2013. También tuvo un anime e inspiró una canción de BTS, la popular banda de k-pop. El grupo de franquicias niponas es complementado por las ventas de los videojuegos de Super Mario y los mangas de la editorial Shonen Jump. De hecho, cuatro franquicias salidas de esta revista cuentan por separado: Dragon Ball, One Piece, El Puño de la Estrella del Norte y Yu-Gi-Oh. Estas también han ganado mucho dinero gracias a las figuras de acción y videojuegos. Eso sí, el éxito de esta última se debe es a la venta de las cartas coleccionables del popular juego de mesa. Y no podemos olvidarnos de Gundam, otra serie de manga y anime cuyas figuras de acción de sus icónicos robots se venden como arroz. La otra gran presencia de esta lista es Disney. Como era de esperar, los productos con la imagen de Mickey Mouse son una fuerza poderosa, pero curiosamente es superado ligeramente por aquellos con la figura de su colega Winnie Pooh. Star Wars y la línea de princesas Disney, por supuesto, también tienen su lugar en el Top 10. Pero a pesar del enorme éxito de sus películas, el grueso de sus ganancias está de nuevo en productos relacionados como figuras, disfraces, loncheras y demás. Esto explica por qué tenemos un poco más abajo a Cars. Las películas de esta serie de Pixar son consideradas menores en comparación a las demás, pero venden millones de juguetes. Es curioso que el Universo Cinematográfico de Marvel, que en tan solo una década se ha convertido en la serie fílmica más exitosa de todos los tiempos, no alcance a clasificar en el Top 10. Es superada por el fenómeno taquillero y literario de la década pasada: Harry Potter. Sin embargo, estos datos fueron tomados antes del estreno de Avengers: Endgame y es seguro que gracias a ésta, la película más taquillera de la historia, ya logró superar al mago de Hogwarts. Hablando de superhéroes, Batman y Spider-Man también están en esta lista gracias a las ventas de sus productos y la taquilla de sus películas. Otros héroes populares, como Superman y X-Men, no alcanzan a clasificar. Además de Hello Kitty, otra franquicia enfocada principalmente al público infantil femenino en esta lista es Barbie. Las ventas de sus muñecas hacen la mayor cantidad de su dinero, pero no se puede desmeritar que los DVD con sus películas animadas también venden muy bien. Otras marcas que redondean la lista son James Bond, gracias a la taquilla de sus filmes; Snoopy y Toy Story, ambas con buenas ventas en productos y juguetes; y El Señor de los Anillos, la única franquicia del listado que debe la mayor parte de sus ganancias a la venta de libros. ¿Cómo será el futuro para estas franquicias? Las más grandes de ellas seguirán liderando el listado, sin duda alguna. Pero es de esperar que se vean retadas por nuevos nombres que llegan desde el mundo de los videojuegos. Títulos como Angry Birds, League of Legends, Minecraft y Fortnite ganan cada vez más fuerza y ya han comenzado a aventurarse en el mundo de los libros, cómics y hasta el cine. Solo nos queda una pregunta. ¿Dónde quedó Game of Thrones? Parece que el éxito de la serie no fue suficiente para alcanzar a clasificar. Eso posiblemente se debe a que es muy difícil cuantificar cuántas suscripciones a HBO se deben específicamente a las ganas de ver las aventuras de Daenerys y Jon Snow.
Durante la Expo D23 2019, el evento donde se reúnen los fans de las producciones de Disney, presentaron oficialmente el tráiler de Star Wars: The Rise of Skywalker y a pesar de que parece cumplir con varios de los requisitos que quieren los fanáticos de la saga, el adelanto causó más polémica que aplausos. Las criticas venían desde hace varios meses cuando se lanzó el póster para el que utilizaron un juguete del Emperador. Según los admiradores el afiche promocional no cumplía con la calidad suficiente para darle fin a la saga. El rollo ahora vino por una escena en particular con un error muy notable. La falla se vio durante la pelea final entre Rey (Daisy Ridley) y Kylo Ren (Adam Driver) en una plataforma sobre el mar. A simple vista todo está bien, pero todo cambia cuando nos centramos en el reflejo en el agua de los dos rivales, pues Kylo aparece con capa y en el suelo donde debería verse la sombra no sale esta prenda, lo que demuestra que fue generada por computadora. Vale recordar que el año pasado un fanático encontró un error en Star Wars: The Last Jedi, en la batalla de Rey y Kylo contra los guardias de Snoke. Cuando uno de estos somete a Rey sujeta en su mano izquierda un cuchillo, pero luego éste desaparece para que no fuera demasiado obvio que la podría haber apuñalado por la espalda.
The Suicide Squad, dirigida por James Gunn, ya ha recibido más reseñas positivas en el portal Rotten Tomatoes que cualquier otra película de DC o Marvel que se ha estrenado antes. Su llegada a los cines será el próximo 5 de agosto. La cinta se basa en los villanos de DC, que hicieron su primera aparición en los cómics en 1959. En la película vemos de regreso a miembros originales como Margot Robbie, así como nuevas incorporaciones como Idris Elba como Bloodsport, John Cena como Peacemaker y Sylvester Stallone como la voz de King Shark. Su primera versión, estrenada en 2016, fue un éxito de taquilla, aunque no tuvo mucho éxito con los críticos. Se llevó un Óscar en la categoría de Mejor maquillaje y peinado. Al 29 de julio, el filme tiene 63 reseñas en Rotten Tomatoes y tiene un 97% de aprobación en el sitio, seguida de cerca por The Dark Knight, con un 94. Así van las más populares del sitio de los personajes de DC Comics. The Suicide Squad – 97 %The Dark Knight – 94%Superman – 94%Wonder Woman – 93%Shazam! – 90%The Dark Knight Rises – 87%Superman II – 86%Batman Begins – 84%The Suicide Squad con su 97% también le va ganando a varias de las más populares de Marvel. Black Panther – 96%Avengers: Endgame – 94%Iron Man – 94%Thor: Ragnarok – 93%Spider-Man: Homecoming – 92%Guardians Of The Galaxy – 92%The Avengers – 91%Spider-Man: Far From Home – 90%Captain America: Civil War – 90%La cinta de James Gunn ha tenido reacciones muy positivas por parte de la crítica. "The Suicide Squad es tan divertida, irreverente y violenta como se prometió. Sin embargo, lo que más me gustó fue su corazón. Gunn realmente equilibra lo tonto y lo serio de una manera que los dos se complementan realmente bien", afirmó el periodista Germain Lussier.
La cinta House of Gucci, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Lady Gaga, presentó su tráiler oficial. Su estreno será en salas de cine el próximo 24 de noviembre. En el elenco también figuran Al Pacino, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons. Gaga, nominada a un Óscar como Mejor actriz por A Satr is Born, interpretará a Patrizia Reggiani, una mujer condenada por ordenar y planear el asesinato de su exesposo, Mauricio Gucci, nieto de Giuccio Gucci, fundador de la conocida casa de modas. La película está basada en el libro The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed de Sara Gay Forden. La pareja se conoció en una fiesta en Milán y tuvo 2 hijas: Allegra y Alessandra. En 1985, tras 12 años de matrimonio, Gucci dejó a Reggiani por otra mujer. Maurizio Gucci fue asesinado el 27 de noviembre de 1995: recibió un disparo de un hombre desconocido cuando salía de su casa en Milán. En 1997, Reggiani fue encontrada culpable de planear el asesinato y posteriormente condenada a 29 años de cárcel. A través de su vidente, Pina Auriemma, contrató a un pistolero llamado Benedetto Ceraulo para acabar con su ex marido.En varias entrevistas en la corte declaró que despreciaba a su exmarido. “Debo admitir por un tiempo que quería deshacerme de él. Quería deshacerme de él y le preguntaba a la gente si podía hacerlo. Pero mi intención se detuvo ahí, una obsesión, un deseo”. Paola Franchi, la última pareja del magnate dijo Reggiani los acosaba con frecuencia y amenazaba de muerte a su exmarido, según declaró a The Guardian. Franchi incluso le sugirió a Gucci que contratara personal de seguridad, pero él no quiso hacerlo.Tras varios años, Reggiani no admitía su culpa. “No pienso que sea inocente, pienso que soy no culpable. Pero en el “no culpable”, admito que he cometido varios errores”, declaró en una entrevista en 2002.Fue liberada en 2013. Podría haber salido 2 años antes pero rechazó la libertad condicional en 2011, pues según declaró en una de sus citas más memorables: “eso significaría tener que encontrar un trabajo y yo no he trabajado ni un día de mi vida”.
Argentina está viviendo una explosión musical impresionante que tiene como exponentes principales a artistas de trap, rap y reggaetón. La muestra del éxito musical de ese país queda reflejada en la canción YaMeFui de Bizarrap, Nicki Nicole y Duki, tres de los artistas más importantes de la actualidad.Contenido relacionado | Un fenómeno llamado Bizarrap: presente y futuro del mainstream argentinoAprovechando el éxito que cada uno está obteniendo en solitario, surgió la idea de hacer un sencillo entre los tres para tener un lanzamiento impactante. YaMeFui es una canción que habla sobre el fin de una relación luego de entender que no hay futuro entre los dos implicados.La canción no fue grabada a la distancia como muchos sencillos de ahora, los tres artistas coincidieron en junio de 2021 para unir su creatividad y crear este sencillo en el que se presentan diferentes estilos musicales bajo una pista producida por Bizarrap.El video, grabado entre Argentina y España, es una idea original de Bizarrap, quien aporta su pasión por el mundo audiovisual generando piezas con calidad cinematográfica. Dirigido por Agustín Portela en Buenos Aires y con colaboración del director Lucas Vignale en Barcelona, el video mezcla locaciones de época, obras de arte e impresionantes paisajes que juegan a la perfección con el sinfín de emociones que brinda la canción.Sobre el sencillo, Duki comenta en redes sociales que "no solo nos une nuestro equipo de trabajo, el que amamos (y por algo elegimos), también amamos la música, lo que hacemos y por sobre todo amamos este mundo. Los dos son ejemplo de voluntad y fe tanto como de talento, gracias por esta canción para mi es un antes y después".La música Argentina está en su mejor momento y, de paso, está dándole lecciones a la industria y las disqueras sobre cómo funciona la música mainstream en esta nueva era digital.En video | Una conversación íntima con Nicki Nicolehttps://www.youtube.com/watch?v=xvzH2VjyVcU¡La música nos une!
Hace unas semanas se estrenó la película Black Widow, perteneciente al Universo Cinematográfico de Marvel y distribuida por Walt Disney Pictures. Para su lanzamiento la cinta pudo ser vista en salas de cine, pero también por medio de la plataforma Disney+ haciendo un pago extra llamado Premium Access.¿Cómo ver la película? Black Widow, conocida también como Viuda Negra, está disponible en la plataforma Disney+. Pueden verla a cualquier hora y en cualquier lugar.Para leer | Black Widow: el merecido reconocimiento a Natasha Romanoff que queríamos de MarvelLa cinta gozó de buenas críticas por parte de la prensa y contó con una taquilla favorable en sus primeros días de estreno, pero no obtuvo las ganancias que se habían estimado en un principio.Scarlett Johansson no solo fue protagonista de esta película, con la que además cierra su historia como heroína de Marvel, sino que también ejerció como productora ejecutiva.La mañana del jueves 29 de abril de 2021 se conoció que Johansson, por medio de su compañía de producción de cine, había presentado una querella en un tribunal de Los Ángeles contra Disney por presunto incumplimiento de contrato.En la demanda se especifica que Black Widow no había generado los ingresos estimados porque la compañía (Disney) decidió estrenar la película no solamente en cines sino también en la plataforma de streaming Disney+ cobrando un extra a sus abonados.De acuerdo con el documento, esta decisión no era parte del trato y, por ende, la productora Scarlett Johansson estaba dejando de obtener significativas ganancias por el proyecto Black Widow.La querella se convirtió en trending topic y unas horas después se conoció la respuesta de Disney. El portal de entretenimiento Variety publicó algunos párrafos de un documento presentado por la compañía en el que se defienden de las declaraciones de Scarlett.La empresa indica que el estreno ha dejado más ganancias a Johansson y su productora, además añade que no es la primera película de Disney que tiene estreno en su plataforma Disney+ por motivos de la pandemia. "La demanda es especialmente triste y angustiosa por su insensible desprecio por los horribles y prolongados efectos globales de la pandemia de COVID-19", se lee en el texto.Disney finalizó su respuesta indicando que Scarlett ha obtenido más ganancias de lo pactado con el dinero que ha dejado el estreno de la película en Disney+, pero no se menciona si las condiciones del lanzamiento de Black Widow fueron negociadas con ella.John Berlinski, abogado de Johansson, dijo al portal Variety por medio de un comunicado que la pelea legal con Disney apenas comenzaba. “Ignorar los contratos de los artistas responsables del éxito de sus películas para promover esta estrategia miope viola sus derechos y esperamos demostrarlo en los tribunales. Seguramente este no será el último caso en el que el talento de Hollywood se enfrente a Disney y deje en claro que, independientemente de lo que pretenda la empresa, tiene la obligación legal de cumplir con sus contratos".Un nuevo escándalo acaba de nacer en Hollywood.¿Cómo ver la película? Black Widow está disponible en la plataforma Disney+. Puede verla a cualquier hora y en cualquier lugar.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia¡La música nos une!
La noche del 22 de julio Roc Marciano volvió a presentarse en vivo en Nueva York después de muchos meses de no poder hacerlo por culpa de la pandemia. Una crónica desde el resplandor bajo tierra en la cuna del rap.Por Santiago Cembrano | @scembranoEl brillo de Times Square es violento a las 8 de la noche. Colores intensos brotan de las pancartas publicitarias de incontables marcas y productos y bañan la intersección de Broadway y la Séptima Avenida, el corazón de Manhattan, Nueva York. Cientos de turistas de todo el mundo —hormigas al lado de los rascacielos que esconden el cielo y el atardecer veraniego—se amontonan y corren con bolsas de compras, perros calientes y celulares con la cámara en modo selfie. Esta escena fosforescente, el exceso brillante del capitalismo, se ha visto en varias películas y postales. Simboliza la promesa magnética de Nueva York, la ciudad de los sueños, que con sus avisos de neón deslumbra e ilumina a la vez.En un sótano a pocos metros de distancia hay otra Nueva York. Desde la tarima, DJ Polarity, del Bronx, homenajea a la historia del rap de la ciudad: suenan MF DOOM, EPMD, Sean Price, Biz Markie y Wu-Tang Clan. El humo de marihuana es el papel tapiz de miradas gruesas y tragos de licor oscuro. Hay pocas mujeres. Los mejores ropajes de Polo y GxFR fueron desempolvados para la ocasión, y quienes los portan asienten al compás de la batería. El lugar evoca glamour y el secretismo de un clásico speakeasy neoyorquino. Sus decorados elegantes —arcos en las paredes, una cúpula de flores de luz y un telón recogido en el escenario, un bar de madera— chocan con la suciedad de la música que retumba en los parlantes y con la ansiedad que se acumula entre los asistentes que esperan.Ese sótano es Sonny Hall, la afamada sala de conciertos neoyorquina, otrora un teatro de Broadway. Esta noche hay concierto del Illustrious Pimpire, el conglomerado compuesto por Roc Marciano y Stove God Cooks, con Pink Siifu como invitado especial. A pesar de que su fulgor se antoja eterno e inapagable, por más de año y medio la gran mayoría de eventos en vivo fueron suspendidos en Nueva York. Esta será la primera vez en muchos meses en que estos artistas se reencontrarán con su público. El cartel está a la altura de la ocasión: el padrino del nuevo rap de la Costa Este, Roc Marciano, uno de sus discípulos, Stove God Cooks, y un artista excéntrico que bebe de ese manantial y lo combina con otras influencias, Pink Siifu.A las 9 de la noche salta al escenario Pink Siifu, vestido de pies a cabeza de cuero morado. El rapero y productor de Alabama, con su gran sonrisa chueca, presenta su sonido profundo, como el de un quinteto melancólico que toca en la habitación de al lado, y su escritura introspectiva. Lo hace con vigor, no con los susurros que suelen escucharse en sus canciones: salta, ríe y corre por el escenario mientras rapea temas de trabajos como ensley (2018), FlySiifu’s (2020) y $mokebreak (2021). Hacia la mitad de su presentación se le suma Fly Anakin —nacido en Virginia, de baja estatura, voz aguda y rapeos complejos— con el que Siifu grabó sus dos últimos discos. Con su rap jazz, filtrado y acuático, empieza oficialmente la noche.DJ Doo Wop, peso pesado del circuito de los mixtapes y del rap neoyorquino desde finales del siglo pasado, se apropia de las tornamesas mientras la gente fuma más, bebe más y se emociona más. “Tenemos a algunos hijueputas del rap muy reales acá esta noche”, exclama, y deja caer una tanda pesada y estricta. Pasa de Westside Gunn a Nas y de Gang Starr a Big L, como tejiendo conexiones históricas. Dirige la noche con precisión: corta las canciones, las colorea con anécdotas. Enfrenta a Nas y Jay-Z en un versus de canción a canción, también a The Lox y Dipset. Da una lección de lo que es ser un DJ, mucho más allá de elegir buenas canciones.Ya pasaron las diez. Las luces cambian de color; el salón, de profesor. La clase ahora es de cómo cocinar toneladas de perico, dictada por Stove God Cooks, el rapero de Syracuse. Desde el escenario, su cadena brilla como el amarillo de su saco Gallery Department. Su voz es rugosa como una cuchilla oxidada y su presencia es potente, aunque no llegue al 1.70. Su álbum debut Reasonable Drought (2020), producido por Roc Marciano fue laureado como uno de los mejores discos del año pasado, pero hasta ahora no había podido presentarlo en vivo. Con ese entusiasmo rapea sobre historias de ventas ilícitas en el parqueadero de una iglesia (Bread of life), cómo vino a salvar el juego (Break the pyrex) y su habilidad para hacer al material blanco saltar al estilo de Chris Mullin (John Starks). Los beats de Roc Marciano, cortes polvorientos de soul perfectos para ambientar los relatos heroicos de la calle, ya hacen presente al gran protagonista de la noche sin que pise el escenario aún.Un hombre del Bronx llama a Roc Marci con ansiedad, otro levanta sus dos vinilos de Mt. Marci en el aire. Ya suenan sus instrumentales, pero él no aparece. Una mujer negra, con pequeños shorts y una cola de caballo alta, camina lentamente y riega pétalos de rosa por el escenario. Y al fin sale Roc Marciano, encapuchado, con una botella de coñac Hennessy en una mano y un pañuelo de seda en la otra, con la que sostiene el micrófono. “I turn my pain into power”, exclama para iniciar The Man. De eso están hechas sus canciones, meditaciones agudas sobre las luchas que libró y los lujos que ganó. Y este track tiene un argumento claro desde el título: él es el hombre de la noche, así como de ese estilo de rap neoyorquino. Lo ha sido durante la última década.No está solo en el escenario, lo rodean una decena de socios y familiares que hacen que pareciera los projects de Hempstead, Long Island, donde creció. “Saben que los amo, ¿no? ¿Ustedes me aman a mí?”, pregunta tras la primera canción, y las cerca de mil personas presentes le responden con una ovación. Sigue con Emeralds y sus sueños de Lamborghini y pesadillas de Nissan. La tarima es su pasarela, por lo que se detiene a destacar su vestimenta: su pantaloneta amarilla de Goyart, su chaqueta de Gallery Department, su gorro de jean deshilachado. Los primeros temas —como From a Tek to a Mac, Death Parade y Flash Gordon— son de Reloaded (2012), su segundo trabajo, con el que definió su estilo: un ojo cinematográfico para el detalle, la dualidad de su quehacer criminal y su arrepentimiento y un profundo manejo del inglés con sus juegos de palabras y metáforas; esto lo proyecta en loops setenteros y añejos. Pero en contraste con la voz calmada, un suspiro gélido y amenazante, de sus canciones, su interpretación en vivo se vuelca hacia la fuerza y emoción requeridas para hacer saltar y mover las manos al público, como lo pide tras cada tema. Los beats, aún sin batería, retumban en la sala con la misma contundencia de los tiroteos descritos en sus rimas, que hacen que las camisetas blancas se vuelvan magentas cuando las balas entran.“Esta mierda del covid ha sido muy loca, pero somos unos guerreros. Todos los que están acá esta noche son unos guerreros”, apunta. Del Reloaded de 2012 salta al 2018 con Respected, de RR2: The Bitter Dose, y prosigue con una tanda de Behold a Dark Horse, del mismo año. Con 1.000 deaths, sobre un beat invernal, rapea sobre el arte del hustle que aprendió desde niño y las armas como única herencia que se recibe en el barrio; el amplio espacio de la instrumental le deja margen para estirar ciertas frases o acortar otras, y cada pausa hace que el peso de la frase se sienta en los huesos. De ese panorama frío salta a Congo, y todos se empiezan a mover como gorilas enjaulados antes del pogo. Él rapea marcando el tempo con su pie sobre el amplificador. Su directo es musculoso y controlado: se asemeja a un felino que acecha, a punto de dar el zarpazo. “Yo produzco todo, salvo lo que hacen leyendas como The Alchemist”, acota, y así entró Fabio, pura suavidad y lujo, junto con su deseo de amoblar su apartamento con perras como si fueran sillas. “Yo de verdad soy así”, resalta al final de la canción. Rompe la separación entre artista y persona y abraza la identidad de pimp —y el machismo que viene con ella— que lo caracteriza.Mira alrededor, maravillado. Toma aire. Y celebra: “Mira esto. Soy de los que hizo que esto estallara de nuevo”. En su discografía reciente, él mismo alaba su impacto, pues no solo se hizo grande él sino que al devolverle al rap de Nueva York su identidad abrió la carretera por la que manejan muchos de los raperos del underground actual. Entonces se toma un receso e invoca a uno de ellos, Rome Streetz, que con una sonrisa da un paso adelante para rapear 96 Nauti Windbreaker Shit, un hit absoluto. El respiro de Roc Marci continúa a la vez que Rome Streetz es relevado por Flee Lord, cuyos gruñidos en forma de rapeos muestran su trabajo con productores ilustres como 38 Spesh, así como un adelanto de Delgado, su próximo disco, todo producido por Roc Marciano. Aun cuando no está, su influencia no se agota. El Henny fluye por montones en el escenario y en la audiencia, la principal bebida de la noche.Roc regresa al ruedo y pasa a Marcielago (2019). “Esta es la mierda real, vamos a acabar fuerte”. Sale su lado melódico con los coros de Richard Gear y Tom Chambers: baila, toma Henny, entona melodías con la audiencia. “Hacer esto para mí es muy fácil”, confiesa. “Lo difícil es que me duele el cuello por esta cadena”. Ya tomó impulso para escupir barbaridades y disfrutar gozoso del momento. Así llega a su más reciente disco, Mt. Marci (2020), narrado desde la cima de la montaña. Para The eye of the whorus lo acompaña Cooks. “Él va después, le doy mi bendición. Ustedes saben que mi bendición tiene peso en este juego”, acota Marci. Tras un homenaje a Biz Markie, leyenda fallecida hace unos días, se despide con el bonus track del disco: The general’s heart. Las metáforas son enormes: con su lapicero fue escrita la Biblia. “Gracias por hacer esta noche posible, nada sería posible sin ustedes”.Antes abandonar el escenario, Roc Marciano se encarga de dejar la conclusión de la noche clara e inconfundible: “Esta es mi propiedad”. Quizás habla de la ola que él encabeza, de todo el rap o de la ciudad de Nueva York. Su música es neoyorquina hasta la médula, pero no al estilo de Manhattan, con su encanto turístico. Es de alcantarillas humeantes y ratas enormes en el metro, de una época antes de la gentrificación y de Giuliani en la que el comercio de drogas ahogaba a las comunidades negras y a la vez era el único vehículo de escape para tipos como él. Es de solucionar los problemas con tiroteos, de Timberlands y grandes abrigos, del hustle constante y la búsqueda del éxito. Es de dolor que se transforma en poder a través del rap. Él, cómo negarlo, es un gran responsable del renacimiento de esa esencia. Por eso no le pesa la voz para reclamar lo que es suyo.Son más de las 12 de la madrugada cuando el concierto acaba y las mil personas se toman las calles en la búsqueda de un pedazo de pizza rápido antes de volver a casa, un último blunt compartido o la próxima misión. Los avisos de Time Square fulguran como un sol artificial incandescente. Pero el que estuvo en Sonny Hall la noche del 22 de julio sabe que el mayor resplandor estuvo bajo tierra.
