Recientemente se conocieron novedades sobre el caso de la tutela de Britney Spears. Según reportó TMZ, el padre de la artista estaría dispuesto a renunciar a ser su tutor legal.A causa de la crisis de salud mental que sufrió en 2008, Britney Spears entró en una tutela, una figura jurídica que no le permite, entre otras cosas, votar, manejar, hacer publicaciones con libertad en sus redes sociales, entre otras. Aquí algunas dudas resueltas sobre la situación de Britney. ¿Britney ya es libre?No. Aunque su padre renuncie al cargo, la tutela no termina. La diferencia es que ahora otra persona tomará su lugar pero no será un miembro de su familia, que era algo que Britney deseaba. ¿Cuándo dejará Jamie Spears de ser el tutor legal?Él está dispuesto a hacerse a un lado "cuando sea el momento adecuado", según los documentos presentados por sus abogados. Sin embargo, ellos no dieron un plazo de tiempo para cuando esto podría suceder. Afirmaron que Jamie tenía la intención de trabajar con el tribunal para asegurar "una transición ordenada". Así entonces no hay una fecha clara para que Spears abandone su rol. ¿Qué viene ahora para la tutela?El próximo 29 de septiembre habrá una nueva audiencia en la que lo más probable es que Jamie sea removido como tutor de Britney, pues ya ha manifestado que no quiere seguir en ese rol.De acuerdo con abogado Christopher C. Melcher, es probable que la decisión de Jamie de afirmar que apartarse de la tutela sea porque sabe que va a salir como tutor de todas maneras, y quiere asegurar sus finanzas y/o que no sea demandado en un futuro, según afirmó a Yahoo!. Mathew Rosengart, el nuevo abogado de Britney, sostiene que Jamie ha despilfarrado el dinero de la artista. "Britney nunca ha tenido una oportunidad real de investigar el cuestionable manejo de sus finanzas, dice Melcher. Si bien su ex abogado Samuel Ingham III se opuso anteriormente, Britney" estaba mal representada "y debería tener la oportunidad de que" llegaran nuevos abogados, hacer una investigación y tener una audiencia sobre esos honorarios". Jamie ha sido acusado de haber "pagado en exceso" al ex gerente comercial de Britney, Tri Star Sports and Entertainment, por$ 200,000 mientras la estrella estaba en su pausa laboral.¿Qué más falta para que Britney se libere de la tutela? Dado que esta figura suele ser para personas que están en grave estado de salud, es inusual que se solicite el fin de la misma. Aunque Britney dijo ante la corte que no quería que le realizaran más pruebas ni exámenes médicos y psicológicos, es muy probable que la corte se los solicite para demostrar que su salud mental está mucho mejor. "Aún cuando (Britney) es una adulta y parece competente y lista para hacerse cargo de sus asuntos, la corte tiene a decisión, la discreción y la responsabilidad de decidir si eliminar la tutela es lo mejor para ella. Si al juez le preocupa que ella no sea lo suficientemente responsable para manejar sus asuntos financieros, se mantendrá la tutela", opinó en L.A Times el abogado Sabino Biondi.
La mejor manera de celebrar la vida de Madonna es reconociendo su importancia en la música. Y es que no solo es la mujer más respetada de la industria, sino que tiene a sus espaldas un legado impresionante que incluye 13 albumes de estudio, 5 albumes en directo, 4 albumes recopilatorios, 75 sencillos radiales, 69 videos musicales y 3 bandas sonoras para películas. La bien llamada Reina del Pop ha sido inspiración para cantantes femeninas y masculinos que ven en ella a una artista única, revolucionaria y adelantada para la época en la que nació. Muchos de esos cantantes que la han admirado han tenido la oportunidad de colaborar con ella y compartir talentos en piezas icónicos. Para celebrar los 60 años de la más grande del pop vamos a recopilar sus mejores colaboraciones con artistas de todos los estilos, de diferentes géneros, razas e idiomas. De Drake a M.I.A, de Lil Wayne a Justin Timberlake y de Gorillaz a Britney Spears; todos han sido tocados y bendecidos por la reina.Madonna, Avicci – MDNA En 2012 el fallecido dj sueco Avicii fue seleccionado por Madonna para hacer el remix oficial del sencillo Girl Gone Wild, incluido en el álbum de estudio MDNA. Para el festival de música electrónica Ultra en Miami de ese año Madonna apareció en el escenario durante el set del desaparecido dj. De ese momento nos quedó este gran video tipo after movie.Madonna, Massive Attack - I want you Durante 6 minutos y 21 segundos Madonna y la banda inglesa Massive Attack nos ofrece una experiencia sensorial de rock experimental que incluye elementos de soul, dub, jazz y rap. Además es una pieza muy sensual.Madonna, Antonio Banderas – High Flying En 1996 la estadounidense y el español protagonizaron la película Evita filmada en Argentina y Hungría. Allí los astros cantaron y compartieron algunas escenas de la que nos quedó está en la que interpretan uno de los tracks de la banda sonora oficial. Madonna Ft. Nicky Minaj – Bitch Im Madonna Este es el sencillo más exitoso de Madonna en la era digital. Pertenece al álbum Rebel Heart y es la tercera colaboración de la reina del pop con Nicky Minaj. En el video también participan estrellas como Rita Ora, Chris Rock, Kanye West, Diplo, Kanye West, Beyonce, Katy Perry y Miley Cyrus. Madonna Ft. Justin Timberlake – 4 Minutes La canción logró ser top 3 en Estados Unidos y el video se convirtió en una pieza futurista que sorprendió en su momento. Justin, considerado el príncipe del pop, logró darle un nuevo status a su carrera después de esta colaboración con Madonna. Madonna, Pharrell - Give it 2 me Pharrell ha sido uno de los consentidos de la reina. Ha participado como compositor y productor de varios tracks, pero el más conocido de esa unión musical es Give It 2 Me perteneciente al disco Hard Candy de 2008. Revolver – Madonna Ft. Lil Wayne ¿Podrá ser esta la pieza más pop del rapero Lil Wayne? Creemos que así es. La canción no fue sencillo oficial, pero se hizo popular por un remix hecho por el Dj David Guetta.Madonna, Drake – Festival Coachella El plafo fuerte de Coachella 2015 fue la reina del pop y para una de sus canciones invitó al escenario al canadiense Drake al cual le dio un beso larguísimo y un poco incómodo, pero que se convirtió en el momento más comentado del festival.Madonna, Prince - Love Song En el álbum Like a Prayer el artista fallecido Prince tocó la guitarra en los tracks Keep It Together y Act of Contrition, además cantan juntos el tema Love Song. La realeza del pop unida merece una ovación de pie. Madonna – Don’t Tell Me, We Can’t Stop Ft. Miley Cyrus Para su MTV Unpluuged, la ex chica Disney no pudo tener mejor invitada que la matrona del pop. El performance incluía un jugueteo lésbico entre vaqueras y un medley de dos de las canciones más reconocidas de las artistas.Madonna – Ray Of Light -Lenny Kravitz En los VMAs de 1998, Lenny y Madonna encendieron el escenario con una mezcla particular de talentos. 8 años atrás de ese show, en 1990, la cantante interpretó el tema Justify My Love escrito por Kravitz e Ingrid Chavez para el álbum The Immaculate Collection. Christina Aguilera, Britney Spears y Madonna (También aparece Missy Elliot) Momento épico de los premios de MTV y que marcó a toda una generación: el beso triple de las cantantes durante la interpretación de los temas Like A Virgin y Hollywood. Esta presentación está para ver una y otra vez y seguir haciéndose el sorprendido cuando pasa el momento de la rumbeada.Madonna Ft. Britney Spears – Me Against The Music La polémica del beso entre Britney y Madonna las llevó a lanzar este tema como sencillo. Al final las artistas nuevamente están muy cercanas la una a la otra intentado recrear el erotismo de la presentación ya mencionada en los premios MTV.Gorillaz, Madonna - Feel Good Inc & Hung Up Para los Grammy de 2006, se hizo una unión única en la historia de la música. Madonna caminaba y bailaba entre los personajes animados de Gorillaz.Madonna, Nicky Minaj & M.I.A – Give Me All Your Luvin’ ¡L.U.V MADONNA¡: Las dos raperas acompañaron a la reina en el primer sencillo del álbum MDNA. El canto tipo porrista en el tema recordó a muchos la propuesta musical de Gwen Stefani en la década del 2000Madonna – Like a Prayer ft Ceelo Green Para cerrar el show del SuperBowl del 2012 invitó a Ceelo Green para cantar juntos una versión con mucho sentimiento de la canción de Like A Prayer.Madonna, Taylor Swift – Ghosttown En los premios iHeart Radio Madonna sorprendió cuando interpretó en el escenario una versión acústica de Ghosttown. Para esta presentación quien tocaba la guitarra era otra gran estrella pop: Taylor Swift. Vea también: Madonna: 40 canciones que revolucionaron la historia del pop¡La música nos une!
Jamie Spears acordó que es hora de renunciar como líder de la curatela de su hija Britney Spears, según reportó TMZ. (lo acaba de decir en nuevos documentos legales presentados por su abogado) y quiere trabajar con la corte en una transición ordenada. De acuerdo con este portal, el abogado de Jamie está presentando documentos legales en los que dice: "De hecho, no hay motivos reales para suspender o destituir al Sr. Spears como curador del patrimonio ... y es muy debatible si un cambio en conservador en este momento sería lo mejor para la Sra. Spears ". "Sin embargo, incluso cuando el Sr. Spears es el objetivo incesante de ataques injustificados, no cree que una batalla pública con su hija por su servicio continuo como su tutor sería lo mejor para ella. Entonces, aunque debe impugnar esta petición injustificada para su remoción, el Sr. Spears tiene la intención de trabajar con el Tribunal y el nuevo abogado de su hija para preparar una transición ordenada a un nuevo curador". "A pesar del título formal, el señor siempre será padre de la señorita Spears y la ama incondicionalmente, y buscará para ella los mejores intereses", continúa el documento. En el texto, Spears afirma que esencialmente salvó a Britney cuando ella estaba "en crisis, desesperadamente necesitada de ayuda" hace 13 años, y agregó: "No solo estaba sufriendo mental y emocionalmente, sino que también estaba siendo manipulada por depredadores y en apuros económicos. El Sr. Spears vino al rescate de su hija para protegerla "."Estamos complacidos, pero no necesariamente sorprendidos, de que el Sr. Spears y su abogado finalmente reconozcan que debe ser destituido. Sin embargo, estamos decepcionados por sus constantes ataques vergonzosos y reprobables contra la Sra. Spears y otras personas", declaró a TMZ Mathew Rosengart, el nuevo abogado de Britney. Rosengart solicitó una nueva audiencia con la juez para el 24 de agosto y así lograr que Britney sea eliminada de la curatela. Su petición fue rechazada por la juez Brenda Penny. 13 años de curatela a Britney Spears A causa de la crisis de salud mental que sufrió en 2008, Britney Spears entró en una tutela, una figura jurídica, la artista no puede, entre otras cosas votar, manejar, hacer publicaciones con libertad en sus redes sociales, entre otras. Su padre Jamie era quien controlaba su patrimonio. Si bien desde 2019 sus fans encabezan el movimiento #FreeBritney para liberarla, la artista no había mencionado mucho al respecto, hasta junio pasado, cuando Britney admitió frente a una juez que "quería su vida de vuelta". El caso de Britney es bastante inusual, pues por lo general las tutelas son para personas con una salud muy deteriorada que difícilmente pueden recuperarse. Por eso, muchos expertos creen que la petición de Britney de que la curatela sea retirada sin ninguna evaluación no es muy realista. Es muy probable que se mantenga, eso sí, sin tantas restricciones y sin el control de su padre.
Este 14 de julio, Britney Spears tuvo una nueva cita en la corte para poner fin a la tutela que enfrenta desde hace más de 13 años. Gracias a esta figura jurídica, la artista no puede, entre otras cosas votar, manejar, hacer publicaciones con libertad en sus redes sociales, manejar su propio dinero, entre otras. Esto a causa de la crisis de salud mental que sufrió en 2008. La corte le concedió el derecho a Spears de elegir su propio abogado. El pasado 6 de julio, Samuel Ingham III, abogado defensor de la artista desde el comienzo de la tutela en 2008, solicitó ser apartado del cargo. Ingham fue asignado por la Corte, pero en su más reciente audiencia, Spears declaró que Ingham no le permitía hablar y ella quería elegir quién la representara. Otro hecho revelador de la audiencia del 14 de julio fue que Britney le pidió a la corte que presente cargos en contra de Jamie Spears por abusar de la tutela. "Fui amenazada por mi propia gente. Estaba extremadamente asustada de que mi papá apareciera ebrio. A mi familia nunca le importé", habría declarado Spears en la audiencia, según filtraciones en redes sociales de sus testimonio. Britney también agradeció a sus fans por animarla a hablar. "Son fuertes y muy especiales. Es gracias a ellos que estoy aquí y tengo la fuerza para hablar contra mi familia que me ha silenciado a mí y a ellos durante años", dijo la artista. La figura de tutela como está concebida en el caso de Britney usualmente es para personas con enfermedades incurables o próximas a la muerte, por lo que no es usual que alguien pida terminarla. Todo quedará en las manos de un juez que deberá decidir si Britney está en condiciones óptimas para poner fin a la tutela.
Bien lo dice la agrupación de bachata Aventura en una de sus canciones más famosas “un beso significa amistad, sexo y amor, en cualquier parte del mundo no importa la religión”. Un beso es un acto de aprecio entre dos personas que se gustan o se atraen y que calman sus deseos juntando los labios.En la cultura popular los besos están en todos lados: en la publicidad, en las novelas, en las series, en las revistas, en los videos musicales y en la literatura. La industria de la música también le ha hecho honor a los besos con canciones dedicadas a la boca, o mencionando la magia de unir labios y sentir lenguas.Los conciertos son escenarios llenos de euforia y emoción, momentos donde la adrenalina está al tope y cualquier cosa puede ocurrir. Hoy recordaremos 6 besos en shows musicales que escandalizaron a los más conservadores y que fueron polémicos, criticados, señalados y hasta censurados.Britney Spears, Madonna y Christina AguileraCorría el año 2003, era la noche de los premios Video Music Awards de MTV y Madonna había anunciado un número musical en el que la acompañarían las nuevas divas del pop de ese momento Britney Spears y Christina Aguilera. El performance era sensual, pero el clima se calentó cuando compartieron un apasionado beso lésbico entre las tres.Lil Nas XEl rapero se convirtió en un ícono gay y queer gracias a la estética que empezó a adoptar para sus videos musicales. En 2021 estrenó Call me by your name donde baila pole dance y seduce al demonio en el infierno. En los premios BET de ese año presentó esa canción y al finalizar el show se besó con uno de sus bailarines para darle sentido a la letra del tema que habla sobre un amor prohibido, pero profundo.Adam LambertEl cantante fue invitado a los premios American Music Awards y allí interpretó el sencillo For Your Entertainment bajo una estética oscura, pero erótica donde coqueteaba con sus bailarines hombres y mujeres. En un punto del show se besa apasionadamente con uno de los músicos, motivo por el que recibió críticas y fue vetado de algunos programas de televisión en Estados Unidos como Good Morning America.Miguel Bosé y Manuel MedranoDurante un concierto en Bogotá, Bosé y Medrano interpretaron el tema Si tu no vuelves. Al finalizar el número se abrazaron y se dieron un beso en los labios. Al otro día el acto fue tema de debate en televisión nacional. Medrano contó que se trataba de un beso lleno de admiración y respeto por el español, al que considera uno de sus ídolos.Maluma y Marc AnthonyDurante un evento privado en Miami, los dos cantantes interpretaron el sencillo felices los cuatro. En un momento Marc se acercó misteriosamente a Maluma, le puso la mano en la boca y simuló un beso en los labios. Obviamente los videos se viralizaron en redes sociales.Miley Cyrus y Katy PerryOcurrió durante un concierto de Cyrus en Los Ángeles al que Perry asistió como espectadora. Un beso que le hace honor a la canción I Kissed A Girl, pero del que muchos medios hablaron durante días y noches.¡La música nos une!
Vamos a empezar este artículo dando un gran dato: una de las personas que más nominaciones ha tenido en la historia de los Video Music Awards de MTV no es un músico o agrupación sino un cineasta, el sur coreano Joseph Kahn. El creativo nacido en 1982 es la mente detrás de videos musicales que han marcado la cultura popular.Para leer | Voguing y cultura del ballroom en Colombia: un espacio de expresión LGBTIQ+Kahn nació en Busan, Corea del Sur, en los años setenta, pero desde pequeño vivió en Italia y cuando cumplió siete años su familia se mudó definitivamente a los Estados Unidos.Durante los noventa trabajó en un teatro de cine y luego su pasión lo llevó a empezar a dirigir videos musicales de hip hop con presupuestos limitados para luego consagrarse y empezar a ser contratado por los nombres más importantes de la industria.Dato: Joseph ha dirigido (hasta junio de 2021) más de 182 vídeos musicales, 4 películas y 2 programas de televisión. También se le acredita como director de fotografía en 4 videos musicales.Estos son sus trabajos más épicos que, a la fecha, acumulan millones y millones de reproducciones en Youtube.Everybody (Backstreet's Back) - Backstreet Boys (1997)Doesn't Really Matter - Janet Jackson (2000)Say My Name - Destiny’s Child (2000)Fly Away from Here - Aerosmith (2000)Hero - Enrique Iglesias (2001)Without me - Eminem (2002)The sweet escape - Gwen Stefani, Akon (2006)Toxic (2004) y Womanizer (2008) - Britney SpearsLove Game - Lady Gaga (2009)All the lovers - Kylie Minogue (2010)Love the way you lie - Eminem, Rihanna (2010)Blank Space, Bad Blood y Wildest Dreams - Taylor Swift (2014)Can’t remember to forget you - Shakira y Rihanna (2014)Dinero - Cardi B, Jennifer López (2018)All I Want for Christmas Is You (Make My Wish Come True Edition) - Mariah Carey (2019)En video | 11 películas con historias LGBTIQ+ que han marcado el séptimo arte¡La música nos une!
Cada vez se hace más visible la situación que vive desde hace 13 años Britney Spears, quien está bajo una tutela que le impide, entre otras cosas, gastar su propio dinero, ver a sus hijos, votar o manejar su propio auto. Actualmente, es su padre, Jamie Spears, quien está a cargo de las finanzas de la artista. En junio pasado, Britney dio un emotivo testimonio en la corte en el que afirmó que quiere volver a tener el control de su vida.Aunque el testimonio de Britney es reciente, desde hace varios años, sus fans han creado el movimiento #FreeBritney, para liberar a la artista de su curatela. Desde los comienzos de #FreeBritney hay un nombre que ha resonado tanto como el de Jamie Spears, y es el de Lou Taylor, a quienes los fans han llamado “la autora intelectual de la tutea de Britney”. Recientemente, ellos impulsaron en Twitter el hashtag #InvestigateLouTaylor.¿Quién es Lou Taylor? Lou Taylor es la CEO de Tri-Star Sports & Entertainment Group, una empresa de management que incluye entre sus clientes a Gwen Stefani, Steven Tyler, entre otros famosos. Taylor fue manager de Britney por más de una década hasta que renunció a su cargo, sin previo aviso, en noviembre de 2020.Varias cuentas de fans citan un supuesto e-mail en el que Britney afirma: "hay una señora loca llamada Lou Taylor que envía cosas a mi casa. No sé si es una stalker". Aunque los correos han sido atribuidos a Britney, según el Daily Mail ella afirmó que no los había escrito. En 2009, el portal hollywoodnews.com reportó que The Britney Spears Foundation, una organización de caridad creada por Britney, estaba en bancarrota. A la fundación solo le quedaron 17 dólares, pero antes se conoció que de sus fondos se habían destinado 50.000 dólares a Mercy Ministries Nashville, una organización cristiana que Taylor y su esposo han apoyado. Esto ha llevado a muchos fans a creer que Taylor está desviando recursos de Britney para su propio beneficio.Según varios blogs de fans de Britney, el libro Through the Storm de Lynne Spears, madre de Britney, revela que Lou Taylor y Jamie Spears sabían estado planeando la tutela desde hace varios meses.Al parecer, no sería la primera vez que Taylor intenta hacer una tutela. En un comentario en su cuenta de Instagram en 2020, hoy borrado, Courtney Love afirmó que Taylor habría intentado ponerla bajo una curatela, esto con el fin de quedarse con los derechos de Nirvana, que pertenecían a Love, viuda de Kurt Cobain."Lou lo intentó (ponerla en una curatela). Ella y los 'jeryls' hicieron un intento por controlar el nombre y la imagen de Kurt y todas las canciones de Nirvana (96 por ciento). Luego, vender las publicaciones, momento en el que yo estaría en una curatela o, probablemente, muerta”, dijo Love. “Tuve éxito bloqueando solo a Lou, eso es solo porque canto mucho, lo que me da suerte. Pero no los amigos [de Spears]. Solo miré la cuenta de Britney. No tiene sentido arriesgarme por ella ahora, su manada de lobos casi nos mata a mí ya mi única hija”, añadió Love.En 2011, Lindsay Lohan despidió a Taylor pues sentía que sus finanzas no estaban siendo cuidadas como deberían. Varios medios informaron que al parecer también se había planeado una tutela para Lindsay, pero sus padres se opusieron. Por su parte, Taylor demandó en 2019 a un fan de Britney quien compró los dominios en Internet loumtaylor.com y loumtaylor.net para, según ella, desprestigiarla.El próximo 14 de julio, Britney tendrá una nueva cita en la corte, donde se determinará si la tutela se mantiene en pie.
El mundo del espectáculo y la farándula ha demostrado que, en muchos casos, los niños que son celebridades desde muy pequeños crecen con problemas. Muchos de esos conflictos radican en la relación que tuvieron con sus padres, quienes eran sus mentores o managers antes de cumplir la mayoría de edad. En las últimas semanas Jamie Spears, padre de Britney Spears, ha sido tema de conversación en redes sociales a raíz de las declaraciones de su famosa hija.La cantante de Crazy contó en una audiencia ante un juez que su padre se ha aprovechado de ser su tutor legal y que por ello solicita que legalmente se quite la custodia que él tiene sobre ella.Contenido relacionado | Britney Spears por fin admitió que quería acabar con su custodia: "quiero mi vida de vuelta"En esa misma declaración Britney Spears comentó estar decepcionada de su familia, y no solo de su padre, además le reveló a la jueza que espera poder demandarlos en el momento que pueda. La princesa del pop también confesó que el hecho de que Jamie sea su tutor legal ha sido aprovechado para que ella no tenga acceso a su dinero, mientras que él sí puede disponer libremente de este.Al igual que Britney, varios famosos han tenido que pelear con sus padres por sus derechos. Estas son otras celebridades que lucharon contra sus tutores familiares abusivos.Luisito Rey - Padre de Luis MiguelEl español Luisito Rey fue un cantante frustrado que vio en su hijo una mina de oro. Desde pequeño vio en su primogénito a un ser talentoso que podría convertirse en la gran estrella de la canción. Tal y como se ve en la serie Luis Miguel de Netflix, autorizada por el cantante, Luisito Rey obligaba a su hijo a trabajar más de lo legal y lo explotaba para poder beneficiarse económicamente de los millonarios contratos.Luis Miguel despidió a su padre cuando se hizo mayor de edad y nunca más volvieron a tener una buena relación hasta que el señor falleció.Joseph Jackson - Padre Michael Jackson y Jacksons FiveFue el impulsor del talento de todos sus hijos, pero fueron ellos mismos los que revelaron que Joseph fue un padre abusivo durante la niñez de todos. Especialmente se conoce que fue un mal padre con Michael Jackson a quien golpeaba y abusaba psicológicamente.Durante una entrevista con Oprah, cuando Michael Jackson ya era adulto, confesó que aún lloraba por las secuelas que le quedaron de los abusos de su padre.Matthew Knowles - Padre de BeyoncéEl señor Matthew vio en su hija una genio creativa. Fue el impulsor del grupo de mujeres Destiny’s Child y logró que ellas obtuvieran millonarios contratos. Cuando Beyoncé empezó su carrera como solista también fue su manager, pero en 2011 fue despedido porque la cantante se enteró que él estaba robándole dinero. La relación profesional se fracturó en ese momento y desde entonces se conoce poco de la relación entre ambos.Claude Lemoine y Patricia Clerget - Padres de JordyLa carrera del francés Jordy Lemoine inició cuando tenía cuatro años y sus padres grabaron una canción interpretada por él. El tema fue un éxito total que lo llevó a ser conocido en varias partes del mundo. La magnitud fue tal que a pequeña edad ya era acreedor de una fortuna gigante, manejada legalmente por sus padres.Claude y Patricia se separaron durante la adolescencia de Jordy y este se declaró en bancarrota cuando cumplió la mayoría de edad. En resumen: nunca pudo disfrutar la fortuna por la que lo obligaron a trabajar en su niñez.Michael y Dina Lohan - Padres de Lindsay LohanLos padres de una de las actrices más importantes de los años 90 tuvieron una relación complicada en la que Lindsay siempre estuvo en el medio. Dina fue manager de su hija durante muchos años y fue acusada muchas veces de explotación laboral, por su parte Michael ha aprovechado su título de padre de Lindsay Lohan para explotar su imagen y revelar detalles íntimos de su hija sin su consentimiento.La relación entre los padres de Lindsay fue todo un show en medios de comunicación estadounidenses.¡El lado S de la cultura pop!
Los últimos días las redes sociales han estado llenas de mensajes sobre Britney Spears, luego de que se conociera la declaración completa que hizo ante un juez de Los Angeles, California, para terminar por completo la custodia que su padre Jamie Spears tiene sobre ella desde hace más de 13 años.Contenido relacionado | Britney Spears: ¿Qué viene ahora para terminar su tutela?Celebridades como Karol G, Justin Timberlake y Mariah Carey han usado sus redes sociales para hablar sobre la compleja situación de Britney y mostrar su apoyo incondicional. Ahora el turno es para Christina Aguilera, una de las artistas con las que compartió créditos en The Mickey Mouse Club, el show de Disney Channel que las ayudó a iniciarse en el mundo del espectáculo.La intérprete de Genio Liberado escribió una carta que compartió en redes sociales. Allí se alejó por completo de la supuesta rivalidad que existe entre ellas y reflexionó sobre los duros momentos que Britney ha tenido que soportar.Carta en español de Christina Aguilera a Britney Spears"Es inaceptable que a cualquier mujer, o ser humano, que desee tener el control de su propio destino no se le permita vivir la vida como lo desea.Ser silenciado, ignorado, intimidado o negado el apoyo de aquellos "cercanos" a usted es lo más agotador, devastador y degradante que se pueda imaginar. El daño mental y emocional dañino que esto puede causar en un espíritu humano no es nada que deba tomarse a la ligera.Toda mujer debe tener derecho a su propio cuerpo, su propio sistema reproductivo, su propia intimidad, su propio espacio, su propia curación y su propia felicidad.Si bien no estoy detrás de las puertas cerradas de esta conversación muy estratificada y personal pero pública, todo lo que puedo hacer es compartir desde mi corazón lo que he escuchado, leído y visto en los medios.La convicción y desesperación de este pedido de libertad me lleva a creer que esta persona que una vez conocí ha estado viviendo sin la compasión o la decencia de quienes tienen el control.A una mujer que ha trabajado en condiciones y presiones inimaginables para la mayoría, le prometo que se merece toda la libertad posible para vivir su vida más feliz.Mi corazón está con Britney. Ella merece todo el VERDADERO amor y apoyo del mundo".En video | Orgullo LGBTIQ+: La historia de Rhiana, la bailarina trans del Chocó¡La música nos une!
Britney Spears declaró ante un juez, el pasado 23 de junio, que quiere poner fin a la tutela que vive desde hace 13 años. Luego de su sonada crisis de salud mental en 2008, su padre, Jamie Spears, la puso bajo una figura jurídica que le impide votar, tener redes sociales, ver normalmente a sus hijos y administrar su propio dinero, entre otras cosas. Britney declaró que 13 años son suficientes y no quiere permanecer más tiempo con la tutela. "Quiero recuperar mi vida", afirmó en un testimonio que conmovió al mundo. ¿Qué viene ahora para la Britney? La artista tendrá una nueva audiencia el próximo 14 de julio. Ese día, las personas involucradas que no estén de acuerdo con que se termine la tutela darán sus argumentos. Si alguno no está de acuerdo, podrá dar su opinión y la decisión del juez se aplazará. Si nadie más dice nada al respecto, todo dependerá del juez. Si bien Britney dio un testimonio muy emotivo, varios medios han reportado que ella aún no ha hecho la petición formal para acabar la tutela, así que ese sería el primer paso. Allí, Britney tendría que enumerar las razones por las que ya no es necesaria la tutela, y demostrarlas muy bien. El caso de Britney es bastante inusual, pues por lo general las tutelas son para personas con una salud muy deteriorada que difícilmente pueden recuperarse. Por eso, muchos expertos creen que la petición de Britney de que la curatela sea retirada sin ninguna evaluación no es muy realista. Es muy probable que se mantenga, eso sí, sin tantas restricciones y sin el control de su padre. "Mientras que Britney desea que el juez termine esto con una varita mágica, lo que va a pasar es que esto va a iniciar un proceso totalmente nuevo en el que el juez escuchará a Britney y a sus seres queridos", declaró Lisa Green, analista legal, a NBC news. "Aún cuando (Britney) es una adulta y parece competente y lista para hacerse cargo de sus asuntos, la corte tiene a decisión, la discreción y la responsabilidad de decidir si eliminar la tutela es lo mejor para ella. Si al juez le preocupa que ella no sea lo suficientemente responsable para manejar sus asuntos financieros, se mantendrá la tutela", opinó en L.A Times el abogado Sabino Biondi. Si bien hay diversidad de criterios sobre lo que sucederá en el veredicto, en lo que coinciden muchos especialistas es que no será tan sencillo como lo propuso Britney en su testimonio. Le espera un proceso largo, ojalá exitoso, para recuperar su libertad.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro