Escalona, la serie de televisión de 1991, ya está disponible en Netflix. La miniserie de 33 capítulos, producida por Caracol Televisión, dirigida por Sergio Cabrera y protagonizada por Carlos Vives, es una joya de la televisión colombiana. No solo porque está basada en la vida del gran compositor Rafael Escalona, sino por los elementos de la historia y el nivel de producción que alcanzó para ese entonces.Por Lilo Peñuela GonzálezLos servicios de streaming y a la nostalgia por el pasado nos han permitido ver telenovelas y series clásicas colombianas que son, sin duda, un archivo clave para recuperar y recordar ante la sobreoferta de nuevas producciones gringas hipermegaproducidas. Aunque hay algunas producciones a las cuales se les ha hecho un remake, como a Café, con aroma de mujer, hay otras que han remasterizado y subido a plataformas como Netflix. Este ha sido el caso de ficciones de Caracol Televisión como Escalona, Pecados Capitales y Nuevo Rico, Nuevo Pobre, que ocupan el top 10 de tendencias en Netflix Colombia.Escalona es el aterrizaje más reciente en ese catálogo. Una de las producciones musicales insignes del país, estrenada hace tres décadas. Acá una guía para entrarle hoy, 30 años después de su estreno. 1. Carlos Vives fue actor antes que cantante:Antes de que Carlos Vives tuviera éxito con los cantos de la provincia y se convirtiera en la figura musical que es hoy en día, fue el galán de telenovela del momento. Algunos ni habíamos nacido cuando Vives fue protagonista de Gallito Ramírez y Escalona. Gracias a su actuación en la historia basada en las composiciones de Escalona, Vives se ganó un premió Simón Bolívar a mejor actor. El éxito de los discos que sacó con los temas de la serie lo ayudó a catapultar su carrera musical, que más adelante se destacaría por mezclar los ritmos del caribe y el rock.2. Escalona, una innovación tecnológica en la televisión colombianaHoy en día no podemos imaginar lo difícil y complicado que era hacer una telenovela o serie de televisión hace más de treinta años. Como cuentan en el libro La televisión en Colombia 50 años: Una historia para el futuro, publicado por Caracol Televisión, Escalona contó con 24 actores, 45 técnicos y 500 actores. Y en cuanto a tecnología, para esta producción estrenaron una unidad móvil de cámaras que costó alrededor de 250,000 dólares.Además, la serie, que estuvo ocho meses al aire, fue grabada en diferentes locaciones como Valledupar, Mompox, La Guajira y La Sierra Nevada de Santa Marta. Incluso llegan a contar en esta ficción que el avión de Amelia Earhart se cayó en la Sierra, pero Rafa, la Maye y Miguel les prometen a los indígenas jamás contar esto para que los hombres blancos no invadan su territorio. Cosa que sabemos no es cierta, pues el avión se perdió sobre el Océano Pacífico, aunque su desaparición siga siendo un misterio.3. De la realidad del compositor a la ficciónA nivel narrativo, los dramatizados colombianos hasta los 80 eran adaptaciones de grandes obras literarias. En la década de los 90 empiezan las historias originales que caracterizarían más adelante a la televisión colombiana.La serie que obtuvo más de 15 premios después de su transmisión en 1991, contó con la participación de Daniel Samper Pizano en el argumento y del fallecido Bernardo Romero como libretista. La historia de Escalona se desarrolla en los escenarios anteriormente mencionados durante la mitad del siglo XX, y mezcla elementos de la vida del compositor-oriundo de Patillal, corregimiento de Valledupar, César- con la fantasía y lo esotérico.Escalona fue una apuesta interesante en ese entonces porque tomó la vida del compositor y sus canciones que, como dijo Daniel Samper Pizano a la revista Credencial en noviembre de 1991: Es por eso que los espectadores a veces sienten presente en las escenas de Escalona el realismo mágico de Gabriel García Márquez, algo que creo que tiene que ver también con la representación del caribe colombiano.4. Josefina Severino, clave en el éxito de Escalona más allá de la televisiónEs importante mencionar la participación de la compositora y directora musical Josefina Severino en la producción de Escalona, que adaptó 26 canciones del juglar para la serie. Severino ganó el premio Simón Bolívar por mejor banda sonora en 1992.Además, bajo su dirección, la música de la serie se extendió por fuera de la televisión y resultó convirtiéndose en una colección grabada por Carlos vives. La colección consistió de dos discos lanzados en 1991 y 1992 por el sello discográfico Sony Music y que contaban con éxitos como El Testamento, La Casa en el aire, Jaime Molina y La vieja Sara.5. Las muertes de Pipe Socarrás y Jaime Molina ¿realidad o ficción?La serie está basada en la vida de Rafael Escalona y sus aventuras cuando era joven. El mejor amigo de Rafa, Pipe Socarras, sostiene un romance con Desideria, pero al ser un amor prohibido su amor tiene un trágico final. Pipe, interpretado por Jairo Camargo, siempre ha estado enamorado de Desideria, “la molinera”, personaje que le mereció el premio Simón Bolívar a mejor actriz a Adriana Ricardo.Pipe es un contrabandista y claramente no es bien visto por el padre de Desideria, una joven que acaba de quedarse viuda, y de quien Pipe siempre ha estado enamorado. Y aunque en la serie no muestran la historia tal como fue, sí podemos confirmar que el personaje de Pipe existió en la vida real pero su nombre real era “Tite”.Pipe está basado en “Tite” Socarrás, un hombre nacido en Villanueva en 1928 y que se convirtió en todo un mito en la región. El “Tite” hace parte de la tradición oral de la región, Rafael Escalona se inspiró en su controvertida figura para componer la canción El almirante Padilla. El “Tite” descendía de la familia Dangond que había llegado a Colombia en la mitad del siglo XIX. Según su nieto, Gregorio Puello, hasta ahora la investigación sobre el “Tite” ha sido errada, y él mismo se encargó de aclarar el misterio sobre su abuelo.En la celebración de los 350 años de Villanueva, en la Alianza Francesa de Valledupar, Gregorio aprovechó para rectificar algunas cosas sobre el mito de su abuelo. Antes de ser el reconocido contrabandista, el “Tite” se dedicaba a la agronomía, especialmente al sector de la ganadería y al cultivo de algodón. Solo que, para aumentar sus ingresos, el “Tite” contrabandeó café, pero no drogas o armas como se cree en la tradición oral. Aunque el personaje de Pipe Socarrás en Escalona, tampoco contrabandea nada por el estilo, sino marranos, café y licor.Tal vez el temperamento del “Tite” también contribuyó a que se expandiera ese mito sobre su figura de contrabandista, ya que no era difícil que terminara una discusión a puño. Sin embargo, Gregorio señala que su abuelo era un hombre tierno, al que llamaban “el gigante tierno”. Parte de la leyenda es que, sobre los Francisco, caía una maldición en la que morían a edad temprana en condiciones trágicas.El “Tite” murió en un duelo armado con su suegro, con quién había tenido una discusión anteriormente. Algo parecido al duelo entre Pipe y el papá de Desideria en la serie, aunque nunca se hayan casado.6. La muerte de Jaime MolinaPor último, está el personaje de Jaime Molina. La mayoría de colombianos nos sabemos el coro “Recuerdo que Jaime Molina, cuando estaba borracho ponía esta condición…”. La amistad entre Molina y Escalona, que sí sucedió en la vida real, también es representada en la serie. El personaje de Jaime Molina, interpretado por Juancho Arango, muere a causa de un mal de amores después de una parranda de días. Pero en la vida real, el pintor murió a sus 52 años cuando se detuvo su corazón. Y pues a Escalona le tocó cumplir la promesa: componerle un son…No se pierdan esta serie que además de contar con la actuación de Carlos Vives, tiene en su elenco a figuras de la televisión colombiana como Florina Lemaitre, Judy Henríquez, Jairo Camargo, Adriana Ricardo, Juancho Arango, Nelly Moreno y los fallecidos Rodrigo Obregón, Franky Linero y Álvaro Ruíz.
Enero de 2022 empezó con noticias poco alentadoras para la industria del entretenimiento: se aplazaron los Grammy, varios conciertos de la temporada se cancelaron y empezaron a reprogramar giras de conciertos: Carlos Vives anunció el aplazamiento oficial de su gira internacional de conciertos.Contenido recomendado | Los Premios Grammy ya no serán en enero de 2022 y aún no tiene una nueva fechaLa gira solo alcanzó a ofrecer dos conciertos por Estados Unidos: El 3 de diciembre en el American Airlines Arena de Miami, Florida, y el 5 de diciembre en Orlando, Florida.Este es el comunicado oficial emitido por la empresa que realiza la producción de la gira del músico samario por Norteamérica. "Debido a la creciente oleada de casos de COVID-19 y para resguardar la salud del público, artistas y equipos de trabajo, Loud and Live, informa que el tour de Carlos Vives Después de todo ... Vives será pospuesto para septiembre de 2022. Se ha tomado esta difícil decisión de manera prudente para asegurar el bienestar y salud de toda la comunidad. Lamentando los inconvenientes que esto pueda causar a quienes ya tenían sus entradas y agradeciendo la comprensión. La información detallada con las nuevas fechas se anunciará en los próximos días y los ticketes adquiridos seguirán siendo válidos".Para leer | Grammy Awards 2022: los 8 discos colombianos para los premios de la AcademiaLa gira volverá en septiembre y se realizará en los mismos lugares donde estaba estipulada, tales ciudades son: Seattle, Denver, San José, Dallas, Houston, Hidalgo, Chicago, Montreal, Toronto, Washington, Boston, Newark y San Juan, Puerto Rico.En video | Un viaje por Cumbiana con Carlos Vives - Shock¡La música colombiana nos une!
Días antes de iniciar diciembre, el mes de fiesta por excelencia, Carlos Vives y su equipo lanzaron el proyecto Masters en Parranda que revive canciones que marcaron los 2000. Atrás quedó el sello "Tropipop is back" al que se le hizo ruido en 2018 y ahora se le apuesta al Colombian Pop para tratar de darle un nuevo aire a esas composiciones que se niegan a morir. Archivo Shock | ¿Por qué murió (y ahora resucita) el tropipop?El tropipop de los 2000 tiene muchas características en común, pero la principal es que todos esos proyectos tenían como referente el trabajo artístico que popularizó a Carlos Vives a nivel mundial con su mezcla de tropical, vallenato y rock. El respeto que los artistas le guardan al samario hace que figuras como Jerau, Lucas Arnau, Gusi, Alejandro González y Sin Ánimo de Lucro entreguen sus canciones Conquista, Te doy mi vida, Dime, El problemón y El Parrandero para ser desbaratadas, agregarles elementos más afines con la música actual y tener cambios en la letra. Joaquín Rodriguez, productor artístico y ejecutivo del proyecto, agrega que Masters En Parranda empezó a ser una realidad a principios de 2021 cuando se juntó con Carlos Vives y Claudia Elena Vásquez para aterrizar la idea de rescatar las canciones anteriormente mencionadas. Él agrega que el nombre del EP se eligió porque "se hizo la analogía sobre el master, como se le conoce a un producto final de un audio, y también para hablar de maestría en fiesta, en parranda".Nacho, Llane, Emilia, Cheo Gallego, Alex Rose, Lalo Ebratt y JBot&Tuti participan en el proyecto para ofrecerles a su audiencia un poco de vibras de inicios del 2000, pero traídas a la actualidad. La producción musical corrió por cuenta de Juan Sebastián Valencia de 31 años que creció y vivió el furor del tropipop durante su adolescencia. En el proyecto contó con la asesoría y co-producción de Carlos Vives en todas las canciones para imprimirle el sello porque, al fin y al cabo, él es responsable de gran parte del éxito de ese sonido. Sobre el reto de hacer remakes de estos clásicos Juan comenta que "siempre he sido amante de las nuevas versiones de canciones antiguas y lo valioso de este proyecto era encontrar los elementos para darle un nuevo aire acorde a los cambios musicales que se han dado en los últimos años".Este es el primer volumen de Masters en Parranda, la idea es poder continuar el proyecto en unos meses, añadir más canciones de la época e invitar a más artistas a que se sumen a él. ¡La música nos une!
Encanto de Disney está apunto de estrenarse en todo el mundo y días previas a su lanzamiento oficial se dio a conocer la banda sonora oficial que incluye todas las canciones que suenan a lo largo de la película animada número 60 del estudio que creó a Mickey Mouse.Contenido recomendado en video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - ShockEn Encanto hay varios protagonistas: la casa mágica, Mirabel, la Abuela Alma, Colombia y la música que suena a lo largo de la casi hora y media que dura la película.La película dirigida por los creadores de Zootopia tiene canciones originales del compositor ganador de premios Tony y Grammy Lin-Manuel Miranda (Hamilton, Moana) y música y arreglos orquestales originales de la galardonada compositora Germaine Franco (Dora y la ciudad perdida, Little, ¡Te atrapé!). Sobre sumergirse en la música de la historia ambientada en Colombia, Miranda comenta que "muchos de los ritmos me resultan familiares, pero la instrumentación y la orquestación es diferente, y muchas veces exclusiva de Colombia. Una de las cosas más divertidas es que el acordeón es un instrumento central de la música del país. Me encantó sumergirme en artistas que no conocía y bucear más profundamente en artistas que siempre me gustaron y con los que me crie".La familia Madrigal, Un regalo mágico, En lo profundo/peso, No se habla de Bruno, Inspiración, Dos Oruguitas, Solo tú, Colombia, Mi Encanto y Two Oruguitas son las canciones interpretadas en la película con las voces de Olga Vives, Sugey Torres, Isabela Garcés, Sebastián Yatra, Carolina Gaitán, Daniela Sierra, Yaneth Waldman y Carlos Vives.¿Sebastián Yatra o Carlos Vives para el Premio Óscar?Colombia, Mi Encanto y Two Oruguitas son las canciones principales de la película. La primera es una obra en la que se resaltan elementos de la música folclórica del país e interpretada por Carlos Vives, la segunda es la canción emotiva de la película y que tiene lugar en la escena más importante de Encanto con la voz de Sebastián Yatra.Este tipo de documentales de Disney tienen la presión de que sus canciones son favoritas para ganar en la categoría de Mejor Canción Original, por ejemplo Frozen fue desde el día uno favorita para el Óscar y lo logró por la canción Let It Go.Varios portales han apuntado a que Encanto podría obtener dos nominaciones a los premios Óscar: Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por Two Oruguitas, interpretada por Yatra. Sin embargo, en caso de lograr nominación, los cantantes colombianos no serían oficialmente ganadores del premio de la Academia pues el premio se le otorga solamente al compositor de la canción y a los creadores de la música. Se espera que Lin-Manuel Miranda reciba su segunda nominación a los Oscar por la música de Encanto, la primera vez que fue finalista por el premio fue en 2016 por la canción How Far I'll Go de la película Moana.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Colombia, Mi Encanto de Lin-Manuel Miranda y Carlos Vives.¿Qué es Colombia, Mi Encanto?Es la canción principal de la próxima película animada de Disney Animation Studios Encanto que se inspiró en la cultura y la riqueza natural de Colombia para su guion. El tema es una composición de Lin-Manuel Miranda, quien además escribió todas las canciones que veremos en la película, y la interpretación original es del cantante samario Carlos Vives.Pueden suscribirse a Disney Plus aquí.¿Dónde se puede escuchar Colombia, Mi Encanto de Carlos Vives y Lin-Manuel Miranda?En la noche del 11 de octubre de 2021 el programa Dancing With the Stars del canal estadounidense ABC estrenó una porción de la canción que titularon como una 'salsa'. El baile fue hecho por la gimnasta artística Suni Lee y su compañero de competencia Sasha Farber.El estreno de la canción se dio en el marco de la noche especial que el reality de danza le dedica a los proyectos de Disney.¿De qué trata la canción Colombia, Mi Encanto?La letra del tema está enfocada en describir el paraíso que es Colombia durante una noche de fiesta en la que se reúne una familia para celebrar la unión.¿A qué suena Colombia, Mi Encanto?Tiene elementos propios de la música tradicional colombiana y es evidente por qué Lin-Manuel eligió a Carlos Vives para interpretarla pues está fuertemente inspirada en la forma en que se canta el vallenato. ´¿Cuándo estrena Encanto?La nueva película de Disney estrenará en Colombia el próximo 24 de noviembre y a partir del 25 del mismo mes estará disponible en salas de cine de todo el mundo. Luego de salir de cartelera se podrá ver por la plataforma de streaming Disney Plus.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia - Shock¡La música nos une!
Los Premios Latin Grammy siguen siendo los galardones más importantes de la industria musical y cientos de personas viven atentos a lo que ocurre durante esa semana dedicada a los artistas hispanos. Recientemente se informó que Egidio Cuadrado recibirá un reconocimiento especial a finales de 2021.En video | Egidio Cuadrado: Una vida dedicada al acordeón, la música y el folclorLa Academia Latina de la Grabación anunció que Egidio Cuadrado recibirá el Premio del Consejo Directivo. Este galardón se le entregará de forma presencial en una ceremonia el 17 de noviembre de 2021 en el Four Seasons Hotel de Las Vegas, producida por Eduardo Osorio como parte de la semana de la 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY."Es un gran honor brindarle reconocimiento a este notable grupo de artistas legendarios, pero a la vez muy activos con el Premio a la Excelencia Musical y el Premio del Consejo Directivo de este año", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación por medio de un comunicado.El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones.Egidio Cuadrado comenzó a tocar el acordeón a los 6 años y, con el tiempo, se convirtió en uno de sus intérpretes más respetados, convirtiéndose en Rey Vallenato en 1985 en su natal Colombia.A principios de los años 90, Carlos Vives lo invitó a participar en la agrupación La Provincia, como un homenaje a la colombianidad, a los músicos de las regiones más apartadas y rurales del Caribe y como un laboratorio para nuevos talentos de la música contemporánea.Esta invitación de Carlos a Egidio, que ya suman más de tres décadas de amistad y trabajo, los llevó también a colaborar en grandes obras maestras de Vives como en 1995, La Tierra del Olvido, donde el acordeón de Cuadrado tiene un rol protagónico. Un concertista nato, Cuadrado encarna la magia del folclor colombiano e inspira a una nueva generación de músicos a mantener viva la tradición.En video | Un viaje por Cumbiana con Carlos Vives - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Besos en cualquier horario de Carlos Vives, Mau & Ricky y Lucy Vives.El cantautor Carlos Vives continúa sumando colaboraciones a su portafolio musical. Para darle inicio a su nueva era musical, posterior al disco Cumbiana con el que ganó tres premios Latin Grammy, publicó el sencillo Besos en cualquier horario en el que participan los venezolanos Mau & Ricky Montaner y Lucy Vives, hija de Carlos.Para escuchar | ‘Don’t Be Shy’, el debut de Karol G en inglés con DJ TiëstoEstos son cinco datos curiosos sobre esta canción.La canción dura tres minutos exactos y fue compuesta por Camilo Echeverry, Carlos Vives, Jon Leone, Kyle Shearer, Mau Montaner, Nate Campany y Ricky Montaner. La producción musical corrió por cuenta de Carlos Vives, Andrés Leal, Martín Velilla, Jon Leone y Taiko.El legendario futbolista colombiano Carlos ‘El Pibe’ Valderrama hace una aparición especial en el video clip.El video fue rodado en distintas locaciones de Santa Marta, Magdalena, tales como Playa Blanca, Bahía Concha y las calles del emblemático barrio Pescaíto. Es una producción de la compañía Mestiza Films.Besos en cualquier horario es el primer sencillo de Cumbiana 2, la segunda parte del más reciente proyecto discográfico de Carlos Vives.Es la segunda canción que Lucy Vives sube a plataformas digitales, pero la primera que hace con su papá. Hace unos meses la colombo-estadounidense participó en el sencillo KOGIMAN del dúo homónimo conformado por Martín Velilla y Andres Leal.En video | ‘Tundama’: así es la película colombiana en 3D narrada en lengua muisca - Shock¡La música colombiana nos une!
Con más de 2 mil millones de descargas, TikTok es una de las aplicaciones más descargadas de los últimos tres años. La red social asiática ha sido vital para activar una nueva forma de contar historias en formato de video corto donde la música ha jugado un papel vital. Ahora, la aplicación se suma a los conciertos digitales que nacieron en medio de la pandemia del coronavirus y presenta su evento virtual #SuenaEnTikTok.Para leer | TikTok: ¿La música que se hace viral en la app logra éxito fuera de ella?Si bien artistas con millones de seguidores se hacen virales rápidamente, los proyectos musicales independientes también han gozado de las beneficios que otorga el algoritmo de TikTok. Es por eso que el cartel de #SuenaEnTikTok mezcla músicos reconocidos internacionalmente con artistas independientes de América Latina que están empezando a formar su camino en la industria.El evento se desarrollará por medio de la plataforma, iniciará el 11 de junio, continuará el 12 y terminará el 13. Contará con presentaciones exclusivas de los artistas que podrán ser vistas en vivo por los usuarios que tengan descargado TikTok en su celular, iPod o tablet.Kali Uchis, Sebastián Yatra, Carlos Vives, Manuel Turizo, Morat, Cali & El Dandee, Kevvo, Feid, Mike Bahia, Silvestre Dangond, ChocQuibtown, Llane, Dylan Fuentes, Aria Vega, Kristal y Valeria Sandoval participaran en #SuenaEnTikTok por Colombia.Contenido relacionado | La aplicación Tik Tok no es lo que todos pensabanOtros artistas invitados son Thalia, Christian Nodal, Tini, Lunay, Joey Montana, Mau & Ricky, Joss Favela, Guaynaa y el rey del reggaetón Daddy Yankee.Esta nueva estrategia busca que los artistas se acerquen más a la plataforma y creen estrategias con las que puedan consolidar su audiencia apoyándose en las funciones de TikTok.En video | 11 películas con temática LGBTIQ+ que han hecho historia en el séptimo arte¡La música nos une!
En todos los países del mundo existen estatuas que se construyeron para homenajear a personajes vivos o muertos, muchas veces estas esculturas están ubicadas en museos o espacios públicos para que su aporte artístico, histórico, social o cultural no se olvide (y para ayudar con el turismo en las ciudades).Sin embargo, hay varios personajes, especialmente políticos, que tienen sus esculturas a pesar de que en vida realizaron actos reprochables o que no son buen ejemplo para la sociedad. Es por eso que, en medio de diferentes protestas, hay personajes que tumban estatuas de aquellos que obraron mal, pero que aún así se les dio el privilegio de la inmortalidad por medio de monumentos.Para leer | Músicos nacionales y extranjeros piden frenar ola de violencia en ColombiaEn Colombia hay miles de esculturas, pero en esta oportunidad vamos a hablar sobre las obras artísticas que han sido creadas para homenajear a los músicos de esta tierra que han sido vitales para la industria musical.Shakira¿Dónde está ubicada? A las afueras del Estadio Metropolitano Roberto Meléndez, en Barranquilla, Colombia.Características: Está hecha en acero y tiene una altura de 5 metros. Está inspirada en una fotografía del álbum Servicio de Lavandería.Artista: La obra fue realizada por el Alemán Dieter Patt en 2006.Carlos Vives¿Dónde está ubicada? Centro cultural de Ciénaga, Magdalena.Características: Es una escultura en bronce en tamaño real que muestra a Carlos Vives en pantaloneta y con sandalias.Artista: Debido a la polémica no se reveló el nombre de los diseñadores, pero fue realizada por orden del exalcalde Edgardo Pérez.Juanes¿Dónde está ubicada? Frente a la Iglesia de La Inmaculada Concepción del municipio Carolina del Príncipe.Características: Estatua de bronce de 1,95 metros inspirada en una de las fotografías del álbum Mi Sangre.Artista: Es una obra del escultor Jorge Vélez.Joe Arroyo¿Dónde está ubicada? En el Parque de los Músicos de Barranquilla, cerca del estadio Romelio Martínez.Características: La obra tiene una altura de 9metros, con la base alcanza una altura máxima de dieciséis metros y un peso de 17 toneladas.Autor: Yino Márquez.Diomedes Díaz¿Dónde está ubicada? En la entrada del balneario Hurtado, en Valledupar.Características: Es una representación de Diomedes sentado en una banca, la figura está en tamaño real y su color es bronce metalizado.Autor: El escultor Jhon Peñaloza.Kaleth Morales¿Dónde está ubicada? En el Parque de La Provincia, en Valledupar.Características: Es una escultura basada en una de las fotos más famosas del creador de Vivo en el Limbo.Autor: Es una obra en conjunto de Jhon Peñaloza y Misael Martínez.Iván Villazón¿Dónde está ubicada? En el Parque de La Provincia, en Valledupar.Características: Hecha en resina epóxica, a una escala natural del artista. Obra recubierta en color bronce para ser pintada cada cinco años.Autor: Es una obra en conjunto de Jhon Peñaloza.Peter Manjarres¿Dónde está ubicada? En la glorieta del Terminal de Valledupar.Características: Obra en tamaño real de un metro y ochenta centímetros hecha en resina epóxica.Autor: Es una escultura de José Tobías Hinojosa.Martín Elías¿Dónde está ubicada? Fue inaugurada en la Glorieta de los Juglares en Valledupar.Características: Es una obra a escala natural hecha en bronce fundido.Artista: John Peñaloza y Misael Martínez.¡La música nos une!
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".