Los testimonios que conocimos en las audiencias públicas ante la JEP sobre los "falsos positivos" son crueles y tristes. Pero también nos revelan el camino de la verdad. Un camino que el arte, desde los murales o el cine, ya nos había empezado a dibujar, abriendo el difícil camino del reconocimiento. Por Juan Camilo Ospina Deaza y Valeria Sánchez PrietoEn abril de 2022 en Colombia se llevó a cabo la audiencia pública de reconocimiento de responsabilidad de la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP) por uno de los subcasos abiertos de ejecuciones extrajudiciales o, los mal llamados, “falsos positivos”.Recordemos que La JEP estableció que por lo menos 6.402 personas fueron asesinadas para ser presentadas como bajas en combate en todo el país entre 2002 y 2008. La audiencia duró dos días y se organizó en el municipio de Ocaña, Norte de Santander.Participaron diez militares -entre ellos un general- y un civil, quienes asumieron su responsabilidad por el asesinato de al menos 120 personas entre 2007 y 2008 en la región del Catatumbo de ese departamento fronterizo.Las afirmaciones, reveladas por muchos medios de comunicación, nos impactan por su crueldad: “Entregué inocentes al Ejército para que los asesinaran”, decía Alexander Carretero. “Usamos armas de la República para vulnerar la vida a inocentes”, dijo el coronel del Ejército Santiago Herrera Fajardo. “Les quité los documentos a inocentes para reportarlos como NN muertos en combate”, Mauricio Pérez Contreras, suboficial del Ejército. “Maquinamos un teatro para mostrar un supuesto combate por la presión que había de los altos mandos (…) Yo ejecuté, yo asesiné familiares de los que están acá, llevándolos con mentiras, con engaños, disparándoles, asesinándolos cruelmente y poniéndoles un arma para decir que era un combate, que eran guerrilleros, y manchar el nombre de esa familia, destruirla, dejar unos hijos sin padre, dejar unos padres sin hijos”, dijo Néstor Guillermo Gutiérrez.Y así, la verdad de uno de los episodios más turbios de nuestra historia se ha venido revelando.Estas declaraciones, y la posibilidad de conocer la verdad, representan la culminación de muchas luchas de distintos sectores sociales del país. Luchas que, desde luego, se plantearon también desde el arte, sin duda un elemento clave para la visibilización del dolor y los reclamos de justicia de las víctimas en este proceso.No fue hace mucho que figuras públicas descartaron estos hechos lanzando frases como “no estarían recogiendo café” o planteando que no se podía cuestionar una institución que tiene por responsabilidad cuidarnos a todos.Muchas personas fueron estigmatizadas por tratar de visibilizar esta problemática y la información a la que podíamos acceder era solo a cuentagotas. La versión oficial, que se fue cayendo a pedazos, fue puesta en cuestión. El arte en los muros de las ciudades ya nos había señalado el alcance de las ejecuciones extrajudiciales y lo que significaba la verdad para la vida de los colombianos. Pero no solo fue a través del muralismo o el grafiti que llegamos hasta aquí. El cine y la música también nos hablaron de lo que pasaba. Las obras que nos mostraron otras voces, por lo general han silenciadas, son hoy documentos históricos que complementan ese rompecabezas de la verdad.Estos son solo algunos de las obras que se preocuparon por la verdad y la justicia y que nos revelaron la crueldad.PelículasSilencio en el paraíso (2011) Dirigida por Colbert GarcíaEsta película narra la historia de Ronald. Es un muchacho de 20 años que tiene una bicicleta con la que mantiene a su familia haciendo publicidad con su voz en el barrio el Paraíso, un sector marginal de Bogotá con una vista imponente.El protagonista se ve enredado con las ordenes asignadas a un sargento que debe recoger a 8 personas. Para logarlo, el sargento, junto con un equipo de personas, ofrecen empleo en los barrios pobres. Es allí de dónde sacan a los jóvenes que asesinarán y harán pasar por guerrilleros.Postales colombianas (2011) Dirigida por Ricardo Coral DoradoEsta película es una comedia negra que nos recuerda que no todo en Colombia es pasión y que la vida de los pobres no importa en este país. Cuenta la historia de Piedad, Caridad y Fanny. Tres mujeres de clase media que se reencuentran una noche para compartir sus vivencias. Esa noche conocen tres hombres que terminarán siendo sus verdugos, porque el ente de poder para el que trabajan les ha ordenado entregar nuevos “positivos”.Documentales‘Hacer visible lo invisible’ (2022)Madres de falsos positivos (MAFAPO)Es una serie de entrevistas de la comisión para el esclarecimiento a la verdad con artistas y procesos culturales en territorio que están creando la obra “velaciones a los cuatro vientos”. Un relato simbólico que relata el conflicto armado interno. En esta entrega particular se habla con la organización Madres de falsos positivos (MAFAPO).Falsos positivos (2009) Dirigida por Simone Bruno, Dado CarilloEl documental sigue el viaje de dos familias que luchan por la recuperación de sus parientes asesinados y profundiza en los hechos acontecidos mediante impactantes entrevistas realizadas a un militar, activistas, políticos y testigos implicados.Las caras del horror (2014) Dirigida por Omar Andrés Vásquez y Melissa de la HozLas caras del horror es un documental que hace memoria de los casos de falsos positivos en Colombia. El documental recorre la historia de los falsos positivos, específicamente, en Soacha. Se centra en la historia de tres madres: Elvira Vásquez, Idaly Garcerá y Luz Edilia Palacio.Según los autores “Cuenta con la opinión y análisis de diferentes expertos en el tema que desde sus campos de acción reactivan los hechos y los catalogan como casos que encontraron impunidad. Se revela la historia inédita de un hombre en el departamento del Meta que sobrevivió a un falso positivo”Murales“¿Quién dio la orden?”En la noche del 18 de octubre de 2019 un grupo de jóvenes artistas pertenecientes a once organizaciones sociales pintaron el mural ¿Quién dio la orden?Antes de que los artistas terminaran la obra, cuyo objetivo era denunciar crímenes de Estado, uniformados del Ejército y la Policía llegaron a impedir que lo acabaran. Rápidamente, taparon con pintura blanca los rostros de los altos oficiales del Ejército que se veían en la obra.Un juez civil de Bogotá ordenó al Movimiento de Víctimas de Crímenes de Estado (Movice) retirar el cartel que señala a militares como responsables de los ‘falsos positivos’, pues según decía, atentaba contra la dignidad, el buen nombre y la presunción de inocencia de los oficiales que lo protagonizaban. A pesar de ello la imagen está ampliamente difundida y es un símbolo de lo que sucedió.Lean también | ‘Falsos positivos’ y la postura artística frente a la barbarieNunca más parir para la guerraSi bien el mural ¿Quién dio la orden? se popularizó y se reprodujo, en San Juan de Sumapaz, localidad 20 de Bogotá, hay un mural que homenajea a la memoria de las víctimas de ejecuciones extrajudiciales e integra en su nombre la consigna que las mujeres de Sumpaz llevan proclamando desde hace varios años: “Nunca más parir para la guerra”.En la región del Sumapaz se presentaron varios casos de ejecuciones extrajudiciales. Allí el ejército asesinó y presentó como bajas en combate a Wilder y Javier Cubillos Torres, Víctor Hilarión Palacios, Chucho Delgado Morales, Helvir Torres y Duver Celeita.Foto: Comisión de la verdadNo parimos hijos pa’ la guerraLa organización Madres de víctimas de falsos positivos (MAFAPO) nombró este mural como “No parimos hijos pa´la guerra” y hace memoria sobre sus familiares víctimas de ejecuciones extrajudiciales.La comisión afirma “En cada pincelada, trazo y fotografía plasmadas por las integrantes de la organización Madres de víctimas de falsos positivos (MAFAPO), se abre paso a los recuerdos y a las resistencias de estas mujeres que han luchado por la verdad y la justicia de las 6.402 víctimas de ejecuciones extrajudiciales en Colombia”.Vean más murales en el sitio web de la Comisión de la verdad
En la madrugada del 3 de mayo, en el marco del paro nacional, Nicolás Guerrero fue asesinado por un miembro del ESMAD, según reportes de varias personas que vieron el registro de los hechos en una transmisión en vivo a través de Instagram. El joven era conocido en el mundo del graffiti como Flex.Varias organizaciones dedicadas al Street Art lamentaron el hecho. Una de ellas fue la Fundación Tripido, fundada por Gustavo Trejos, padre de Diego Felipe Becerra, joven grafitero asesinado por la policía en 2011. En esta fundación, Gustavo incentiva el arte como agente de cambio social y reconciliación. Tripido también incluye la Red contra el abuso a la autoridad, que reúne el trabajo de 60 organizaciones que apoyan la protesta social: hacen control de los detenidos y heridos para evitar desapariciones, e incluyen abogados que asisten jurídicamente a las víctimas.Trejos habló con Shock sobre cómo ha registrado lo últimos días de protesta social y la estigmatización que viven cientos de jóvenes en Colombia que se dedican al Street art.¿Cómo han registrado estos días de paro en términos de abuso de autoridad?Para todos los jóvenes ha sido muy dura la represión del gobierno, también es duro ver que entidades como la Procuraduría y la Defensoría del pueblo no están haciendo la tarea. Es algo muy triste lo que está sucediendo en Cali, y muy delicado porque el abuso de autoridad es indiscriminado. En la región del Valle toda una avalancha de terror y miedo. Como muestra está la muerte de Nicolás en hechos muy confusos, la fuerza pública fue dura con los manifestantes: varios jóvenes fueron acorralados. Estaban haciendo una velatón, fue una acción pacífica.Hay algo muy delicado sucediendo en Cali: la policía y el ejército están sacando a los defensores derechos humanos, tuvimos información de un helicóptero artillado que estuvo disparando contra la comunidad en general. El tema es delicado. Para nosotros es frustrante ver cómo se pierden vidas como las de Nicolás.También tenemos reportes de un integrante de Vértigo Graffiti a quien lo culpan de un delito. Es un accionar muy fuerte y es algo que desde la fundación rechazamos de forma contundente. Estamos mirando qué acciones podemos tomar, por supuesto utilizando el arte como una herramienta de transformación, para que no se sigan estigmatizando a los jóvenes, que se convirtieron en el principal enemigo de la fuerza pública.Tradicionalmente, el graffiti ha sido vinculado al vandalismo, algo que precisamente se ha criticado en las marchas recientes…Hay un tema delicado que es el vandalismo. Pero, en una manifestación tan grande, con tantos policías, ¿por qué si hay vandalismo en un solo punto no hay capturados? Si la acción de la fuerza pública es por vandalismo, ¿por qué nunca se capturan a los vándalos? Si hay un accionar contra la fuerza pública dicen que todos son vándalos. Sin embargo, cuando la Policía mata a alguien dicen “no generalicen”, ¿Por qué ellos sí generalizan a todos los asistentes de la protesta? Su accionar es demencial, agreden a ciudadanos sin razón. Tengo un caso de un joven de 19 años a quien golpean, roban y maltratan. ¿Ahí quién es el vándalo? ¿Quién está atentando contra la integridad de la fuerza pública?¿Cree que el caso de Diego Felipe sentó un precedente?Como padres de Diego Felipe lo hemos tomado todo para construir. Hemos tenido una batalla contra la fuerza pública, toda la cúpula está involucrada en el falso positivo contra Diego Felipe. Cuando él muere, estaba pendiente una ley para regular el abuso policial, la intención era proteger a los artistas urbanos, pero era una ley bastante restrictiva. Con la Mesa Distrital de Graffiti trabajamos en conjunto para revisar el tema de protección de derechos. Debido a todo esto, las alcaldías posteriores decidieron inclinarse por la opción de murales a gran formato.Desde la muerte de Diego, el graffiti se ha impulsado en toda la nación. Ha habido un cambio de actitud gracias a Diego Felipe: a los artistas los golpeaban y les quitaban sus instrumentos de trabajo. Aunque en algunos casos se mantiene, siento que el cambio ha sido fuerte y el graffiti ha tenido un gran impulso. Bogotá se ha convertido en una Meca del graffiti en Latinoamérica y el mundo. ¿Cómo el graffiti puede ser elemento de paz y reconciliación?Hemos realizado varios trabaos para resignificar líderes sociales asesinados y víctimas del conflicto, en un museo al aire libre que se llamó Todas las vidas valen. Es un avance grande y ya llevamos 2 salas del museo y vamos por más. El arte urbano ha tenido un impulso muy grande y ojalá se siga haciendo un buen trabajo.¿Qué viene ahora para la fundación y los artistas?Algunos artistas hablan de empezar a pintar. Por ahora vamos a revisar acciones para llamar la atención sobre esto que no puede seguir pasando. No podemos seguir asesinado a nuestros jóvenes. Varios están trabajando en murales de gran formato para despertar a un país indolente, en diferentes ciudades. El actuar de los jóvenes artistas es un actuar de mensaje, llamamos a la opinión pública, están matando ciudadanos todos los días y nunca nos imaginamos algo así, orquestado por el Ministro de defensa y el gobierno nacional. Nuestras acciones son pintar, trabajar murales y generar conciencia, lo que hemos venido haciendo, lo vamos a reforzar.
Durante dos días de febrero (4 y 5), nombres destacados del grafiti nacional como: Hard, ISCO, Real Arte Social, Mr Jeres, Alejaskandy, Sueña, DJ Lu, Done, Blank, Neve, Tass, Creza, Toxicómano, Lola, Trust, Yorkoner, Joems 777, Jordie, Ajna, Cuack, Rodar, Mada, Mr Garek, Arcano, Los 90s y Lak, se encargaron de intervenir con sus obras el puente vehicular de la Av. Boyacá con Calle 80 en memoria de los líderes, lideresas, firmantes del Acuerdo de Paz y víctimas de la Policía Nacional. Esta nueva intervención es la segunda parte de un eventos que se hizo en este puente hace unos meses, organizado por Tripido en este puente, intentando demostrar que a través del arte se puede generar un tema de reconciliación. Hace meses fue de líderes sociales y personas abusadas del estado. En esta segunda parte, la intención es visibilizar victimas del estado sobre todos reincorporados del proceso de paz que se hizo con las FARC. "Esta iniciativa tiene como finalidad resignificar la memoria de todas aquellas personas que han sido asesinadas en el país por diferentes razones, desde el Estado, la Fuerza Pública hasta por los grupos armados al margen de la ley. De igual forma, es una iniciativa única en Colombia, que nos ayuda a no olvidar a aquellos a los que les fue arrebatada la vida de forma violenta en un país como el nuestro", afirma Gustavo Trejos, director de la Fundación Tripido: Diego Felipe Becerra.El proyecto transmedia TRIPIDO, surgido a partir del documental dirigido por Mónica Moya y producido por Yagé Producciones, Agencia Tres Cuartos y la Fundación Tripido: Diego Felipe Becerra, se une a este evento como parte del proceso que presentará durante este 2021, año en que se cumplen 10 años en que el joven de 16 años Diego Felipe Lizarazo Becerra fue asesinado de un tiro en la espalda por un miembro de la Policía Nacional mientras realizaba un grafiti. Desde ese momento, Gustavo Trejos y Liliana Lizarazo, padres de Diego Felipe, han librado una batalla en pos de la justicia que, a día de hoy, se ha convertido en el proceso judicial más grande librado en Colombia contra una institución del tamaño y la fuerza de la Policía Nacional. Esto opinan algunos de los artistas particiantes “Para mí es muy bacano porque siempre me he caracterizado por pintar cosas que tienen que ver con la política colombiana y con lo que pasa en Colombia y es chévere tratar de plasmar la memoria de inocentes que han muerto a manos del estado” Sueña. “Para mí es un orgullo poder participar en estos eventos, porque finalmente mi obra radica en la visibilizarían de las comunidades invisibilizadas y hacer homenaje a estas comunidades que han sufrido abuso del estado, líderes sociales, comunidad LGBT, afro, que básicamente siempre han sufrido del jugo del blanco conquistador” Dj Lu.
El pasado 31 de agosto se llevó a cabo la primera edición de la Graffitón, en la Milla, Bronx Distrito Creativo, un escenario que recibió artistas y creadores para que intervinieran en vivo una tanqueta antimotines que sirvió para demostrar que el arte transforma cualquier objeto y escenario. Un día donde los asistentes disfrutaron de conversatorios, música, espacios para crear un graffiti, zona de emprendimiento y comidas; un espacio perfecto para que los asistentes recorrieran la Milla, y se acercaran al graffiti para interpretar esta práctica desde otra perspectiva. Los sonidos electrónicos fueron la banda sonora de la intervención de cuatro artistas urbanos; ARK del Colectivo APC Crew, Skore999, Sonomi-E y Ultra, ganadores de la Beca de Creación de Obra Plástica de la FUGA, fueron los protagonistas del evento y los encargados de intervenir en vivo la tanqueta antimotines. Hell-o Yak fueron los encargados de cerrar esta primera edición de Graffitón, con una mezcla de jazz y country, despidieron al público que disfrutó con la música y el show de los bogotanos.
Para conmemorar el segundo año de la intervención y recuperación del Bronx, del 6 al 8 de junio en la calle 15 entre carreras 9 y 10, en un espacio conocido como La Milla, Bogotá tendrá el festival Bronx Distrito Creativo, que busca mostrar el Bronx como un espacio seguro y renovado para la creación de cultura. Las fotos del día que el Festival Centro llenó de música el antiguo Bronx En el primer día de Bronx Distrito Creativo, las artes gráficas y visuales fueron protagonistas, aunque también hubo espacio para la música, con presentaciones de artistas como Julio Victoria, Daniela Forero MC, entre otros. Según cifras de la Secretaría de Desarrollo Económico, en Bogotá las industrias creativas generan más de 153.000 empleos. Fotos: Brayan Garnica.
Del grafiti se habla mucho cada que aparece un Transmilenio o un bus de servicio público pintado. Cada tanto, vuelve al escenario mediático una discusión que, en últimas, debería estar al margen: ¿arte o vandalismo? ¿Castigar o promover? También aparecen los juicios sobre lo “bonita” o “fea” que puede ser una aobra, pero siempre, con o sin noticia, en el suburbano mundo de los escritores, la competencia, la constancia y alcanzar spots que parecieran inalcanzables se premia y se disfruta con prestigio anónimo. VSK es uno de esos crews puristas del grafiti. Esas tres letras están impresas en toda la ciudad y son el símbolo de la abundante movida grafitera en Colombia: subrepticia, callejera, nocturna y sí: vandálica, transgresora del espacio privado y público. Porque sobre esos cimientos está creado el grafiti. Acá algunas fotos que nos cedió uno de los miembros del parche con trazos puestos de noche y sin permiso, en espacios que parecieran inalcanzables.
Son tildadas de ilícitas, frívolas, pero nunca pasan inadvertidas. Así son las muestras de Street Art en todas las ciudades del mundo. Por supuesto, Cali no es la excepción. Por: Elkin Escobar Bolaños ¿Cuál es la realidad de la escena gráfica de Santiago de Cali? Para esta nota se considerarán estas expresiones en dos grandes grupos: gráfica urbana: las propuestas que se plasman en las calles, y gráfica alternativa: las obras que se realizan sobre otros soportes. Visual AGP El pasado 2017, durante el festival Graficalia, Visual AGP y otros artistas caleños plasmaron su obra sobre uno de los vehículos del MIO (Sistema de trasportes público de Santiago de Cali) con el consentimiento de los directivos de la empresa. “Yo creo que éste es uno de los primeros transportes masivos en el país que se pintan de forma legal. Fue bonito ver la expresión de la gente cuando el bus salió por la ciudad”, afirma Visual AGP. “El arte urbano me dio la oportunidad de exponer mi trabajo en grandes superficies” comenta Visual. Este artista caleño iniciado en el 2005 y que tiene como propósito visibilizar las comunidades afro e indígenas, ha sido testigo de como la gráfica urbana que llegó a la ciudad de la mano del Hip Hop ha ido cambiando sin perder la esencia, y siendo cada vez más aceptada se ha posicionado como una herramienta de intervención social. Sancho.mdn La firma de Sancho, quien desde sus épocas de colegio empezó a experimentar con la gráfica, es una de las más reconocidas en el universo del arte urbano en la “Sultana del valle” “El arte urbano es una herramienta de comunicación masiva. Brinda la posibilidad de cambiar el concepto de un espacio que esté deteriorado” Sancho. Fundaciónculata En medio de sus intervenciones artísticas en distintos sectores de Cali, Andres Pedrosa e Iván Salazar, creadores de La Fundación Culata, que inicialmente se dedicaba a profesionalizar el arte urbano, observaron que al pintar un espacio había un impacto social en la gente, la población se preocupaba por el lugar. Por eso decidieron trabajar en las comunidades usando como herramienta el mural. Iniciaron lanzando una campaña para recuperar la zona “C” de Cali (Zona Centro) y hace poco más de un año, con ayuda de otros artistas y gestores, le dieron vida “Muro al Barrio Fest” un programa que apoya la transformación de los barrios por medio de la gráfica urbana y que tiene en su recorrido treinta murales. “Yo creo que las discusiones a nivel de ciudades no deben ser si hay espacios donde se deba o no se deba rayar, es más interesante ver que si es una práctica humana que se repite tanto ¿qué vamos a hacer para que sea más interesante y proponga a la sociedad?” Iván Salazar – Fundación Culata. Gráfica mestiza Teniendo en cuenta que el arte urbano es un performance temporal y que es necesaria una investigación y gestión cultural que le permita conquistar otros escenarios hace aproximadamente ocho años, Jesus David Rodríguez creó Grafica Mestiza, hoy esta iniciativa se ha convertido en un colectivo de seis miembros que trabajan desde distintos países de Latinoamérica en pro de la divulgación y profesionalización de la gráfica urbana y alternativa usando la investigación, educación, gestión, creación de eventos, entre otras estrategias. “El nombre Grafica Mestiza nace del mestizaje entre las diferentes técnicas y dinámicas, mestizaje en la ilustración, la gráfica popular, los carteles hechos a mano, etc.”, afirma Jesus David Rodríguez. En medio de una ciudad tan colorida y “trópico cambiante” como es Cali, Grafica Mestiza con “La Grafiteria” tienda física que comparte con la Fundación Culata, y sus proyectos editoriales se ha convertido en la memoria gráfica de la ciudad. El arte urbano es el reflejo de una sociedad, y artistas caleños como: Repso, Nativa, Msoh y muchos más, son los que imprimen estas percepciones, sentimientos y realidades sobre los erguidos muros de la ciudad. Felipe Bedoya Por su parte, la gráfica alternativa caleña también tiene grandes representantes. Uno de los más reconocidos es Felipe Bedoya quien navega por los sentidos, percepciones e investigación creando obras monumentales. “Mi interés en esta etapa es resaltar todo lo desconocido, toda esa belleza que se esconde en mundos que a veces no podemos percibir porque no hay una especie de compactibilidad” apunta Felipe Bedoya en relación con su obra que en este periodo lo lleva hasta sus raíces, a Cali y la región pacifico colombiana. “En este momento de la historia necesitamos gente mucho más creativa que pueda generar conciencia y sensibilidad través de cualquier medio artístico” Felipe Bedoya La Ché Hace cerca de cuatro años nació La Ché: personaje popular en Colombia y otros pises que representa a la ilustradora Cecilia Ramos, sus apreciaciones y sus sensaciones, que comparte con la sociedad en El Espectador, la Revista Cromos y sus redes sociales. Misia Colombia es otro de sus creaciones, esta personifica a Colombia, con sus particularidades y problemas, sus conflictos políticos y su lucha diaria. Lutocorps Luto es un ilustrador e historietista caleño que no concibe la vida sin el dibujo. Este artista plástico alimenta su obra de los sucesos que transcurren en el día a día y plantea un punto de vista frente a la posición política o social que se vive en ese momento. La fantasía, la sexualidad y el humor son algunos de los elementos presentes es sus creaciones. Hace un año publicó “Viñetero” un interesante libro que habla sobre el comic. En sus redes sociales es posible conocer a CAREFUKYOU: uno de sus personajes. Durante el 2017 se realizaron cuatro festivales de arte urbano en Cali. La colorida y natural grafica urbana y alternativa de la Capital del Valle del Cauca, cada día conquista a uno más de los 2,401 millones de habitantes que recorren sus calles, hallando descanso visual en los frescos murales que le adornan, desde la calle quinta hasta algunos barrios en los que se pueden encontrar tiendas y galerías de arte que dan la bienvenida al universo grafico caleño; tal es el caso de Lipsum, y del artista Gomas Cvli, quien convirtió su casa ubicada en el barrio san Antonio en una galería de arte. “Tal vez sea porque vivimos en verano todo el tiempo que vemos todo colorido”, estima un conocedor del tema.
Cada que un grafiti causa impacto en una ciudad se dicen muchas cosas. Casi siempre, la discución gira alrededor de lo mismo: la distancia entre arte y vandalismo, la prohibición, el castigo desmedido, la criminalización y los juicios estéticos sobre la obra. Pero hay que reconocer que, muy pocas veces, se termina hablando del fondo: cosas como el sentido social que tiene el mundo del grafiti para los jóvenes o las problemáticas barreras entre lo público y lo privado, deberían ser el trending topic cada que, como pasó hace unos meses en Bogotá, pintan un Transmilenio. Hablamos con uno de los grafiteros que más pintan en la capital, visible por coronar espacios que parecieran inalcanzables. Lo acompañamos en algunas de sus temerarias obras y también hablamos con Armando Silva, filósofo y semiólogo reconocido por haber llevado a la academia el universo del grafiti en su libro Imaginarios urbanos.
Barranquilla ciudad de cantores, de vallenatos y de… Street art. Sabemos que la canción no dice así y que probablemente entonó la melodía del disco mientras leía esa línea. Por eso ahora que captamos su atención vamos a hablar de esa parte de Barranquilla que pocos conocen, esa que está creciendo desmedidamente y que ha traído tantos turistas extranjeros como el carnaval. Por: Johana Arroyave @JohanaAroyave / Fotos: Juan Sebastián d' janon @photoshighart “Barranquilla es mucho más que el carnaval, que La Troja y que la butifarra” me decía Harryson caminando de lado a lado con paso rápido y una sonrisa de oreja a oreja porque “la cachaca”, como me llamaba, había salido “tronco e divertida”. El hombre de unos 120 kilos vestido de negro, con bermudas, pañoleta en la cabeza y gafas oscuras, se deleitaba contando la historia de los barrios donde la cultura llegó en forma de Spray, donde el vallenato y la salsa le hicieron una una venía al hip hop y de donde salieron los muralistas que le estaban dando color a las paredes del Barrio Bajo. El escenario que escogieron es uno de los sectores populares de la ciudad, una carretera que entregó la administración local y que estaba amarilla, sin vida, sin color y donde vieron el lienzo perfecto que permitió dejar una huella en las paredes de la arenosa.
La nueva Nike Store 82 se renovó para traer a Bogotá un formato de tienda que está al nivel de las más top del mundo, 3 pisos llenos de tecnología, zapatos, ropa y accesorios para que el deportista que todos llevamos dentro encuentre los tenis perfectos, una experiencia de shopping dinámica, entretenida y pensada para todos los entusiastas del deporte, pero también para los más fashionistas. El primer piso de la tienda está dedicada a los amantes del running y las mujeres atletas. En el segundo piso, el fútbol se apodera del lugar con un plus para los hinchas consagrados, una estación de customización donde pueden marcar la camisetas de sus equipos y bordar sus propios guayos. Nos encontramos a Macnelly Torres y a Felipe Aguilar haciendo fila para llevarse a casa su ajuar personalizado. En este piso también lo ayudarán a encontrar el zapato perfecto con las nueva tecnología que trae Nike para identificar el tipo de pisada y el zapato ideal para cada deportista. El tercer piso fue destinado para aquellos seguidores del estilo urbano, aquí también se podrán personalizar sus prendas con todos los servicios que trae este nuevo espacio. La apuesta en este escenario donde reposan los grandes íconos de la marca, como los AirForce 1 o los AirMax también es por el talento de los artistas independientes, con una lista de diseñadores y grafiteros que se tomaron la tienda para acercar al consumidor bogotano a la escena local independiente. Aníbal, Tot, Franco, Luisa Castellanos y Lia Samantha crearon una serie de parches, pines, prints y bordados para que los compradores intervengan y reformen sus prendas favoritas. Si está en busca de los tenis perfectos o simplemente necesita un poco de motivación extra para empezar el nuevo año con espíritu atleta, es hora de pasar por la nueva Nike Store 82 a hacer un poco de shopping deportivo y actualizar su colección de tenis para seguir disfrutando esta tendencia que seguro estará firme en el 2018. Fotos: Daniel Álvarez
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".