El sábado 30 de abril Maluma ofreció uno de los conciertos más grandes en la historia de Colombia. Medallo en el mapa fue una celebración a su trayectoria, a los 12 años de carrera exitosa y un regalo a la ciudad que lo vio nacer. El paisa fue noticia mundial porque la invitada principal de su show fue nada más y nada menos que Madonna, la eterna Reina del Pop.Contenido recomendado | 'Medellín', 'Bitch I'm Loca' y 'Soltera', las tres canciones que Madonna y Maluma han publicadoMadonna cantó con Maluma en el Estadio Atanasio Girardot una de las tres canciones que tienen juntos: Medellín del álbum Madame X para después darle paso a Music. Desde que la cantante apareció caminando con una capa que la cubría todo fue euforia y júbilo. El verla como invitada del 'Papi Juancho' fue histórico y celebrado por las 52.000 personas que estaban presentes en el lugar del concierto.Sin embargo la presentación de Madonna en Medellín, que fue ensayada y coreografiada por varios días, tuvo sus detractores: muchos de ellos se enfocaron en la edad de la diva, en la fuerza de sus movimientos, en las pequeñas equivocaciones, en el maquillaje y en como le bailaba a Maluma.MADONNA TAMBIÉN TIENE DERECHO A ENVEJECERPara empezar, Madonna no solo es la cantante femenina más exitosa de todos los tiempos; es la mujer que revolucionó la industria, que se convirtió en la representante de la liberación sexual y una abanderada contra el machismo. Su figura revolucionaria siempre ha sido criticada, pero a ella nada de eso le ha importado y seguramente no le importará hasta el día de su muerte. Madonna no tiene nada que demostrarle a nadie: ni a sus odiadores, ni a los seguidores que la criticaron por no ser la misma de la década o el siglo pasado, A fin de cuentas ella ha dado más de lo que cualquier otra figura del pop podría entregar a su público. Haga lo que haga no va a dejar de ser la mujer más importante de la cultura popular. Que si usa filtros, que si se maquilla mucho, que si baila como un robot, nada de eso debe importar porque la edad no determina cómo verse o comportarse y mucho menos cuando se es una figura histórica como ella. Actualmente tiene 63 años y decidió que su regreso a los escenarios, luego de una cirugía de reemplazo de cadera, fuera en Medellín, Colombia, acompañando a Maluma en su concierto. Su profesionalismo se vio en la tarima, pero también en los ensayos que compartió donde se le ve estudiando cada movimiento y cada palabra. Ver a Madonna en el estadio es solo la confirmación de que la Reina del Pop no tiene planes de desaparecer y de que no le importa si la juzgan o la celebran, ella está para entretener, para divertirse y hacer lo que desee. Y a los que no les gusta la Madonna de ahora, bien pueden apagar sus computadores o las pantallas de sus celulares.¿Madonna tuvo cirugía de cadera?Sí, en el marco de la gira Madame X tuvo múltiples complicaciones de salud por lo que tuvo que cancelar varios conciertos. Semanas después informó que tuvo que ser intervenida por un reemplazo de cadera que tuvo que reforzar con terapias físicas.¡La música nos une!
Madonna pasó nuevamente por Colombia, regresó a Medellín para acompañar a Maluma en el cierre de su gira, un momento histórico que se suma a la celebración de cuatro décadas de trayectoria en el trono del pop, y que incluye nuevos lanzamientos musicales y una película.Para comenzar esta celebración, Madonna presenta dos nuevas colecciones de compilados, Finally Enough Love: 50 Number Ones, una colección de 50 tracks que contiene sus remixes favoritos de los éxitos bailables que encabezaron las listas y que llenaron los clubes de todo el mundo durante cuatro décadas, y una edición llamada simplemente Finally Enough Love, con 16 canciones.Estas dos colecciones son los primeros lanzamientos de su regreso a Warner Music, la disquera que reúne un amplio catálogo de álbumes exitosos que marcaron décadas representativas de la cantante.50 Number Ones abarca todo su reinado en las listas de clubes de baile con docenas de remixes de los principales productores del mundo. Además de los favoritos de los fanáticos, la colección también incluye una selección de grabaciones de remixes únicos, son más de 20 lanzados oficialmente por primera vez en formato digital.La colección estará disponible en plataformas el 19 de agosto, junto con una versión en formato físico de 3 CD. También estará disponible una versión de edición limitada para coleccionistas, 6 LP en vinilo rojo y negro, exclusivamente en la tienda oficial de Madonna y Rhino.com.La edición de Finally Enough Love con 16 canciones estará disponible en formato digital el 24 de junio, con versiones físicas de 1 CD y 2 LP de 180 gramos, el 19 de agosto. Cómo un adelanto se estrenó en el canal de YouTube de Madonna, You Can Dance Remix Edit de Into The Groove. Finally Enough Love: 50 Number Ones está organizado en orden cronológico, mostrando las muchas reinvenciones musicales que convirtieron a Madonna en un ícono internacional, desde Holiday de 1983 hasta I Don't Search I Find de 2019. con remixes de algunos de los DJ más grandes e influyentes de todos los tiempos, incluidos Shep Pettibone, William Orbit, Honey Dijon y Avicii.
La industria de la música quedó congelada cuando se conoció que Madonna había elegido un tema con Maluma para darle apertura a la era del disco 'X', el décimo cuarto de su trayectoria. Ese tema, grabado en un estudio en Londres, fue el primero de tres que se han publicado hasta el momento. Contenido recomendado | Maluma anuncia concierto en el Estadio Atanasio Girardot: 'Mi Medallo en el mapa'Además de grabar música, Maluma y Madonna inmortalizaron su amistad con una entrevista para Rolling Stone en la que hablan de lo que los motiva a continuar trabajando en la música. CANCIONES DE MALUMA Y MADONNAMedellínSencillo incluido en el álbum X de la reina del pop escrita por Juan Luis Londoño Arias, Madonna, Mirwais Ahmadzai, y producida por Madonna y Mirwais. Fue uno de los temas que la cantante interpretó en su gira de conciertos por teatros. Tiene un videoclip al estilo medieval que se ha visto más de 53 millones de veces en Youtube.Bitch I'm LocaEscrita por George Forbes James, Juan Luis Londoño Arias, Lauren D'Elia, Madonna, Marvin Hawkins Rodríguez, Stiven Rojas Escobar. El tema es producido por Madonna, Billboard y Sunamy. No fue sencillo, pero tuvo una aceptación importante por medio de los fans de ambos.SolteraFue incluída en el álbum de estudio 11:11 de Maluma y fue escrita por Giencarlos Rivera, Jonathan Rivera, Juan Luis Londoño Arias, Madonna y producida por Edgar Barrera y Madmusick.MADONNA EN MEDELLÍN CON MALUMA Maluma anunció que su concierto en el Atanasio Girardot de Medellín sería el más importante de su carrera. Un día antes de que se realizara el evento se anunció que la reina del pop estaría en tarima con él para interpretar en vivo algunos de sus temas y así fue: Madonna cantó Music y Medellín en el estadio.Maluma es un popstar absoluto: el cantante que empezó en el mundo del #reggaetón paisa en 2010 es hoy por hoy una de las figuras masculinas más importantes de la industria de la música.Por primera vez, luego de girar por todos los continentes, ofreció un espectáculo en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín. El concierto duró tres horas, tuvo un montaje 360, la presencia de la reina del pop Madonna para cantar dos temas, una banda en vivo poderosa y aproximadamente 50.000 personas coreando cada hit que tiene el paisa en su repertorio."Medallo en el mapa" es el concierto que Maluma soñó con su familia desde que empezó su carrera y se convirtió en una experiencia de la que se va a hablar por muchos años.El concierto también pudo ser visto a través de Prime Video y el Twitch de Amazon Music.Para leer | Amazon Music presenta el concierto de Maluma en el Estadio de Medellín gratis en todo el mundo¡La música nos une!
Madonna llegó al UMF en plena promoción de MDNA, su álbum de estudio número doce, del que se habían estrenado dos sencillos Girl Gone Wild y Don't Give A.Dentro de la promoción, el DJ sueco hizo el remix de Girl Gone Wild, un hit que colocó rápidamente la canción en las listas de dance y regresó a la reina del pop a las pistas de baile.La noche del sábado 24 de marzo de 2012, a las 11:07 p.m., Avicii no aparecía por ningún lado, el público comenzó a corear su nombre, pero la encargada de presentarlo calmó la multitud. Madonna sorprendió a los asistentes del Ultra Music Fest.“Finalmente logré estar en el Ultra Music Festival, he estado aquí en espíritu durante muchos años, pero es bueno finalmente estar de pie en el escenario, mirando a todas las personas que han venido aquí de todo el mundo. En mi mundo, las palabras 'música' y 'baile' no están separadas. La música electrónica ha sido parte de mi vida desde el comienzo de mi carrera. Puedo decir honestamente que un DJ me salvó la vida” dijo antes de presentar a AviciiMadonna hizo una broma sobre el éxtasis. ¿Quién ha visto a Molly? preguntó a los casi 165,000 asistentes. Molly es como se llama popularmente a la píldora, cuyo nombre químico es MDMA, que Madonna usó como referencia para el título de su álbum, MDNA.La chica material solo estuvo en el Ultra durante su canción, después abandonó el Bayfront Park. Avicii tuvo una de sus presentaciones más icónicas, enloqueció a la multitud con Fade Into Darkness y luego los relajó con un remix de You've Got the Love de Florence and the Machine. Su set de una hora también incluyó mezclas originales como ID, My Feelings For You y el cierre lo hizo con su hit Levels.Ultra Music Fest 2012 reunió grandes nombres en su cartel ese fin de semana en Miami. Entre ellos estaban David Guetta, Afrojack, Carl Cox, Armin Van Buuren, Tiësto, y Kaskade. El encuentro de Madonna con el DJ-productor Avicii quedó registrado para la historia. El DJ sueco murió el 20 de abril de 2018.
Madonna se mueve rápidamente en el universo del pop, su reinado está intacto porque se adapta a los cambios y suma nuevos talentos a su música. El año pasado Frozen de Sickick, invadio Tik Tok y los usuarios de la plataforma produjeron más de 125.000 videos.Los clásicos de Madonna son temas favoritos para mezclar, artistas como Fedde Le Grand, Avicci, Diplo, Junior Sanchéz, Massive Attack y muchos otros han reivindicado el poder de las canciones pegajosas de la cantante en sus remixes.¿Quién es Sickick?Sickick es un artista canadiense de EDM, productor y vocalista que mezcla voces de R & B con tonos oscuros. Ha trabajado como productor y escritor para varios artistas. El remix de Tuesday - ILoveMakonnen ft. Drake ha sido el más visto de su canal de YouTube. Otros de sus éxitos son Casanova, Mind Game, Catch Feeling, Addicted, Best For Me, Bermuda.El remix de Frozen de Sickick se estrenó el 30 de marzo de 2021 en un video de TikTok, y se volvió viral. Madonna vio la reacción del público y lanzó oficialmente la canción en diciembre. Con el éxito decidió encargar un segundo remix esta vez de la mano de Fireboy DML.¿Quién es Fireboy DML?Fireboy DML es un artista nigeriano que ha logrado reconocimiento rápidamente con sus tres álbumes de estudio, Laughter, Tears and Goosebumps (2019), Apollo (2020), y Playboy (2022). El cantante describe su sonido como “Afro-Life" y afirma que escribe canciones con las que el público puede identificarse. Su más reciente éxito Peru, es una colaboración junto a Ed Sheeran, una canción que une el afrobeat con el folk pop.Por ahora se estrenó el audio, pero Madonna ha compartido imágenes en sus redes de lo que será el videoclip. La chica material se deja ver con botas de plataforma y un corpiño de cuero. Esta nueva alianza de diferentes generaciones de artistas, plantea la estrategia de Madonna para llegar a nuevas audiencias. Sickick y Fireboy DML amplían su exitosa carrera, este feat no es un salvavidas para los artistas, Sickick fue invitado para ser el show de apertura de Drake y Fireboy DML disfruta del éxito mundial de Peru junta a Ed Sheeran.
Andy Warhol es un ícono de la cultura pop, su historia se ha contado de diferentes maneras. Aunque el artista murió en 1987, su obra y su aporte a la cultura y el arte siguen presentes en la actualidad en el mundo.Netflix estrena la miniserie Los diarios de Andy Warhol, basada en el libro del mismo nombre. Publicado por la editora Warner Books y editado por Pat Hackett , secretaria de Warhol. Es un libro que revela los chismes de toda la gente que estuvo alrededor del artista. Nombres como Truma Capote, Imán, Bianca Jagger, Madonna y muchos más que pasaron por su vida.Según el libro, Warhol le contaba por teléfono a Pat Hackett todos los detalles de lo que sucedía en las fiestas, galerías de arte, cenas, almuerzos, y pormenores que sucedían en su trabajo y su vida social, así lo hizo durante varios años, esas conversaciones quedaron registradas en este diario.Los mitos y las extravagancias que se crearon alrededor de la sociedad de los 70 y 80 fueron develados en este libro. En los capítulos aparecen los comentarios de Warhol sobre el SIDA y la pérdida de sus mejores amigos a causa del virus.¿Quién está detrás de Los diarios de Andy Warhol?La miniserie está dirigida por Andrew Rossi y producida por Ryan Murphy, en su larga lista de producciones está Ratched, Halston, American Horror Story, Glee y muchas más. El póster oficial de Los diarios de Andy Warhol fue publicado en la cuenta oficial de Twitter de Netflix, un poster al estilo pop art de Warhol, con la siguiente descripción: “El nombre, la obra y el legado de Andy Warhol son conocidos en todo el mundo, pero sus diseños siguen siendo un misterio”.¿Cuándo se estrena?La miniserie se estrena el 9 de marzo. La historia está basada en el libro Los diarios de Andy Warhol publicado en 1989. Los creadores de la serie esperan que, después de verla, el mundo entienda quién era realmente Andy Warhol.
Super Bowl es el nombre que tiene la final de la Liga Nacional de Fútbol Americano. Es globalmente conocido como el programa televisivo más visto de Estados Unidos y tiene su espacio dentro de la cultura popular por tener los mejores shows musicales de medio tiempo, en ellos se han presentado artistas legendarios como Michael Jackson, Diana Ross, Beyoncé, Madonna, Prince, The Rolling Stones, entre otros.¿Quiénes se presentan en el show de medio tiempo del Super Bowl en 2022?Por primera vez en su historia será compartido por cinco leyendas del hip hop estadounidense: Snoop Dogg, Mary J. Blige, Dr. Dre, Eminem y Kendrick Lamar. Contenido recomendado | Dr. Dre tendrá raperos con discapacidad auditiva en su show del Super BowlDe los 56 shows del medio tiempo hay algunos épicos y recordados a pesar de los años, otros que por su calidad fueron olvidados y algunos que son memorables por las polémicas generadas.Aunque el dinero lo da la pauta televisiva debido a que el evento es visto en más de 100 millones de televisores en Estados Unidos, se ha empezado a popularizar fuertemente en internet durante el siglo XXI por la facilidad de ver el show una y otra vez en plataformas como Youtube.Estos son los shows del medio tiempo del Super Bowl más vistos en Internet*Con cifras de febrero de 2022#1: Shakira y Jennifer LópezEntre videos oficiales y no oficiales acumulan más de 432 millones de reproducciones en Youtube.#2: Coldplay, Beyoncé y Bruno MarsLos dos videos oficiales publicados en el canal de la NFL suman más de 240 millones de views en Youtube.#3: Lady GagaHay dos videos oficiales: uno subido por la NFL y otro publicado en el canal de Gaga, ambos suman más de 135 millones de reproducciones.#4: Katy Perry, Lenny Kravitz y Missy ElliottExisten dos videos en Youtube que suman 130 millones de reproducciones.#5: Michael JacksonEs publicado por un canal no oficial y tiene casi 60 millones de reproducciones.#6: The WeekndUno de los más recientes, ha sido visto 44 millones de veces en la plataforma. #7: PrinceUn video de 8 minutos en alta calidad subido por NFL acumula 43 millones de reproducciones.#8: Justin TimberlakeEl show del principe del pop tiene dos videos oficiales que acumulan 42 millones de vistas.#9: MadonnaTambién cuenta con dos clips con múltiples reproducciones que acumulan cerca de 37 millones de reproducciones.#10: BeyoncéQueen Bee también tiene dos videos, pero no oficiales, que tienen casi 30 millones de visitas.En video| Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo ¡La música nos une!
En abril de 2019 Madonna sorprendió al mundo cuando anunció que el primer sencillo de su décimo cuarto álbum de estudio Madame X sería una colaboración bilingüe con el cantante paisa Maluma titulada Medellín. Ese tema, que tuvo un éxito moderado en Europa, pero que fue un fracaso en Estados Unidos al no lograr ingresar al listado Hot 100 de Billboard, marcó el inicio de la relación laboral del 'pretty boy' con la chica material.Luego de Medellín, Madonna incluyó otro track con Maluma en su proyecto Madame X: Bitch I'm Loca. Este tema también es bilingüe y tiene un protagonismo amplió del cantante paisa. Para el disco 11:11 el 'Papi Juancho' también incluyó entre sus colaboraciones un tema con Madonna titulada Soltera. El track, a diferencia de los dos anteriores, tiene en la mayoría de créditos a músicos latinos. Después de una gira de teatros, un tour mundial, el estreno de dos discos y varios cambios de look, Madonna y Maluma se reúnen nuevamente para trabajar: los dos músicos protagonizan la nueva portada de la Revista Rolling Stone dedicada a que los artistas se entrevisten entre ellos. La sesión de fotos se realizó en Brooklyn y tuvo lugar luego de la fiesta de cumpleaños #63 de Madonna, la periodista Julyssa López de Rolling Stone cuenta que Maluma llegó al set luego de los ensayos de su gira de conciertos Papi Juancho.La entrevista entre ambos se realizó a la una de la mañana luego de cinco horas de sesión fotográfica. En ella los intérpretes de Medellín dialogaron sobre su ética laboral, la conexión con la música, los detalles que hacen exitoso un proyecto pop, los beneficios del aislamiento en pandemia y lo que los inspira a continuar trabajando en la industria del entretenimiento. Esta nueva colaboración entre Madonna y Maluma se da en el marco promocional de su nuevo documental Madame X en el que se podrá ver lo bello y lo divino de su más reciente gira de conciertos. ¡La música nos une!
El viernes 24 de septiembre, Madonna hizo el pre estreno exclusivo de su última producción, un documental grabado en el Coliseo de Lisboa que retrata muy bien los instantes de la gira.Madame X, finalmente se podrá ver el 8 de octubre en Paramout+, en Estados Unidos y en MTV para el resto del mundo. El esperado documental se grabó durante los shows que tuvo en Lisboa a principios de 2020 durante el tour de su último disco, Madame X, y en el que también se podrán apreciar imágenes de momentos difíciles para la cantante.El documental muestra a la cantante de 63 años en algunos de sus momentos personales, como cuando tuvo que enfrentarse a lesiones de cadera y de rodilla que forzaron la cancelación de varios de sus conciertos en Estados Unidos, Reino Unido y Portugal.La reina del pop llegó a la alfombra roja del lujoso Hotel Edition de Nueva York, acompañada por algunos de los involucrados en esta producción y su hijo David Banda.Solo algunos fans lograron estar en esa proyección, cientos de seguidores esperaron en la entrada del hotel, bajo una intensa lluvia, para poder ver a su ídolo durante apenas diez segundos.La chica material atendió a la prensa y explicó la importancia de este tour. "Mi mantra para el show es la frase del gran James Baldwin, que es que los artistas están aquí para perturbar la paz, creo en eso en cuerpo y alma y lo he creído toda mi carrera, así que para mí ese es el mensaje más importante del documental” afirmó sobre la alfombra roja.Sólo unos pocos privilegiados han podido ver hasta ahora el espectáculo de Madame X, en el que Madonna fusionó pasado y presente. Se podrá disfrutar de canciones como La Isla Bonita, Papa Don't Preach, Frozen, y de su último álbum, God Control o Batuka entre otras.Siempre que un artista está de gira las redes sociales sirven para adelantarnos un poco detalles como las canciones, el escenario y el vestuario de la artista, en esta ocasión los Venues escogidos tenían aforo reducido y estaba prohibido el uso de celulares, con la intención de crear conexión entre el artista y el público, por eso el estreno de la gira número 11 de la cantante, es uno de los eventos más esperados.Madonna escogió Lisboa para grabar el documental por dos razones, la primera, fue la ciudad que inspiró el álbum Madame X, y la segunda, decidió mudarse ahí y vivir durante tres años.
Madonna es una de las figuras más influyentes de la cultura pop, la cantante femenina más importante de la historia y una de las estrellas del siglo XX que se mantienen vigentes en el nuevo milenio. Vogue, uno de sus más grandes hits, y la canción que ha inspirado a millones de artistas.Contenido relacionado | ‘Vogue’ de Madonna: ¿Por qué es tan importante?¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop?Esta canción llevó al “mainstream” el voguing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Más que una canción, Vogue de Madonna fue una declaración a favor de la libertad y la inclusión. Una pose a la vez, Vogue envió un mensaje a favor de la visibilidad y el reconocimiento tanto de nosotros mismos como de una comunidad que luchaba (y lo sigue haciendo) por hacerse escuchar.El impacto del sencillo ha llevado a que divas pop de todas las edades versionen la canción y la interpreten en sus shows.Covers de ‘Vogue’ de Madonna hechos por otras cantantesRihanna en el evento Fashion Rocks de 2008.Katy Perry durante la gira mundial Prismatic de 2014-2015Britney Spears en la gira Baby One More Time Tour de 1999 Kylie Minogue en las giras de conciertos Homecoming Tour & For You, For Me TourAriana Grande en la gira The Honeymoon Tour de 2014Jane Lynch en GleeBett Ditto¡La música nos une!
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.