El 10 de noviembre de 2022 se estrenará en cines 'Pantera Negra: Wakanda por Siempre', la segunda parte del super héroe al que nos introdujo Marvel a comienzos del 2018. Con esta película se cerrará la Fase 4 del MCU y dará paso a la Fase 5 con el estreno de 'Ant-Man and The Wasp: Quantumania'.También les podría interesar: Elton John y el nuevo tráiler del MCU: 'Ant Man and the Wasp: Quantumania'A pesar de que la película número 30 del Universo Cinematográfico de Marvel nos presenta a Talokan, una nación submarina oculta que se vuelve rápidamente una amenaza para Wakanda, la película logra tomar este nuevo enemigo y convertirlo en una herramienta narrativa para la exploración del duelo y de la pérdida, más no en el total de su trama.Ryan Coogler, el director de la saga, le hace un homenaje a Chadwick Boseman durante toda la película. La muerte del rey T'Challa no se convierte en un elemento pasajero ni intrascendente para lo que sucede durante 'Wakanda por Siempre'. En palabras de Coogle, el film fue pensado para hacerse con Boseman, quién falleció en el 2020 a causa de cáncer de colón, y su muerte significó entender la pérdida de un amigo, de un compañero de trabajo y de la historia planteada desde un inicio.Resulta sorprendente la forma en la que el film, durante más de dos horas, aborda la pérdida mostrando los matices de todas las etapas del duelo y así logra 'humanizar' a personajes como la reina Ramonda y la princesa Shuri, que durante la saga parecen estar por encima de cualquier situación mundana. ¿Qué hacer con el dolor de una pérdida?La exploración del duelo y el peso de las pérdidas son el motor de la segunda entrega de Pantera Negra. La muerte de dos personajes vitales para la nación de Wakanda obligan a la princesa Shuri a cuestionarse el valor de su inteligencia y a buscar respuestas en la sabiduría de su madre y de sus ancestros. Esta búsqueda de equilibrio entre ambas la pone de frente con una serie de decisiones que no estaba preparada para tomar. Sin embargo, el 'estar preparado' es un sentimiento que no tiene cabida dentro del duelo de cuando alguien se ha ido y, así mismo, la toma de decisiones que no pueden esperar a que el dolor de una pérdida disminuya. La muerte del rey T'Challa no sólo representa la muerte de un ser amado para su familia, simboliza, además, la pérdida de protección y de guía de una nación entera. Es una exploración al duelo colectivo.Una película (un poco) menos gringaNi lo fans de Marvel pueden negar que la mayoría de películas del MCU son una oda, la mayoría de veces innecesaria, a Estados Unidos y a pesar de que algunas escenas de 'Pantera Negra: Wakanda por Siempre' se desarrollan ahí, la diferencia con las otras cintas está bastante marcada. Coogler, logra señalar la ambición de EE.UU por la soberanía y el deseo desmedido de poseer todo lo que los pueda llevar a una posición de poder más alta.El vibranium, metal de la discordia en el MCU, es el elemento desde el cual abordan el tema de la extracción e incluso de la colonización. Desde la primera entrega, Wakanda ha sido totalmente precavida con hacer pública su existencia precisamente porque reconocen el peligro que puede llegar a significar que el vibranium sea utilizado para intereses particulares.A pesar de este guiño a una posible crítica a las formas de Estados Unidos, no podemos caer en la exaltación de lo básico. Si bien la película logra construir visualmente de una manera bastante completa dos culturas, una con tradiciones africanas (Wakanda) y otra con raíces aztecas (Talokan), puede llegar a caer en generalizaciones discursivas de lo que se entiende cuando se habla de culturas no occidentalizadas.Estas generalizaciones no son más que el uso de recursos obvios como las historias míticas, el abuso de los colonizadores, la migración forzada, las tradiciones indígenas, etc. de una manera muy superficial. Sin embargo, a este tipo de película le funciona pues no se espera que una película de acción profundice o solucione vacíos que tienen las producciones audiovisuales al tratar estos temas.Ahora bien, la dirección de fotografía y el diseño de vestuario. Impecables.Una vez más, Pantera Negra demostró ser la película superior del MCU por su independencia narrativa y la fuerza visual que entrega en cada escena.
El Universo de Marvel Comics está estrenando el tráiler de la tercera película de Ant Man y la número 31 del MCU. Nuevamente protagonizada por Paul Rudd, 'Ant Man and the Wasp: Quantumania' se estrenará en cines en febrero del 2023, junto a él estarán también Evangeline Lilly como Hope van Dyne, Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Jonathan Majors y Kathryn Newton.Aunque la secuela fue confirmada en 2019, hasta febrero de 2021 comenzó el rodaje de la película en Turquía y las tomas de apoyo fueron grabadas en San Francisco a mediados de junio del mismo año.Esta sería la primera película de la Face Cinco del universo cinematográfico de Marvel, que esta formada también por el volumen tres de 'Guardianes de la Galaxia' (2023); 'The Marvels' (2023), secuela de 'Capitana Marvel' (2019); 'Capitán América: Nuevo orden mundial' (2024); 'Thunderbolt' (2024) y 'Blade' (2024).El tráiler de 'Ant Man and the Wasp: Quantumania' nos muestra a Scott Land (Paul Rudd) caminando en las calle mientras suena Goodbye Yellow Brick Road (1973), uno de los grandes clásicos del cantante inglés, Elton John.Este cantante, compositor y pianista británico cumplió 75 años en 2022, de los que ha dedicado más de 50 a su carrera musical lanzando 32 álbumes de estudio. Ha ganado desde Premios Óscar, Globos de Oro y Premios Tony a la mejor canción original, hasta el GRAMMY Legend Award en el 2000. Adicionalmente, Elton John ha sido el único artista en la historia en mantener durante 30 años una canción dentro de la lista de los Billboard Hot 100 (desde 1970 hasta el 2000) y el segundo artista en vender más copias (33 millones) de una canción.La primera relación de Elton John con el MCUAunque muchos fans de Marvel se sorprendieron de escuchar una canción del artista en el tráiler de una película tan importante para la cronología de su universo cinematográfico, su voz movió recuerdos y volvió a las redes una imagen de un Robert Downey Jr. joven que protagonizó el video de I Want Love (2001), el primer sencillo de su álbum 'Songs from the West Coast'.Lo que no muchos saben es que la elección de que Downey hiciera parte del videoclip fue a raíz de una cercana amistad entre el actor y el cantante y que, además, durante esa época Robert había acabado de salir de rehabilitación. Siete años después lo veríamos en Iron Man (2008), el primer largometraje en el que caracterizó a Tony Stark.
La cuenta atrás está por llegar a su final y finalmente los seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel conocerán todo lo que viene en la nueva serie She Hulk: defensora de héroes protagonizada por Tatiana Maslany en el papel de la abogada Jennifer Walters.Pueden suscribirse a Disney Plus aquí.La serie se centra en la abogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, quien hereda sus poderes de Hulk después de recibir una transfusión de sangre por parte de él. Sin embargo, a diferencia de Bruce, cuando se vuelve pesada, Jennifer es capaz de conservar la mayor parte de su personalidad, inteligencia y control emocional.Adicionalmente el personaje muestra que la abogada “atraviesa la complicada vida de una soltera de unos treinta años que, además, es una gigante verde superpoderosa de más de dos metros de altura”.La temporada She Hulk tendrá una duración de nueve episodios que estrenarán semanalmente desde el jueves 18 de agosto de 2022.El elenco de She Hulk incluye al viejo conocido Mark Ruffalo como Smart Hulk, Tim Roth como Emil Blonsky/la Abominación y Benedict Wong como Wong. La serie contará también con la participación de Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass y Renée Elise Goldsberry.La serie de Marvel Studios tiene a Jessica Gao como escritora principal y a Kat Coiro al frente del equipo de dirección. Oficialmente She-Hulk será parte de la Fase Cuatro del UCM. Además Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, declaró que luego de la serie el personaje llegará a películas oficiales del UCM.En Disney+ pueden ver todos los títulos de Marvel para empaparse de uno de los universos más fascinantes de la ciencia ficción.En video | Olivia Rodrigo: detrás del éxito de ‘Sour’ para su documental en Disney Plus - Shock¡El lado S del cine, las series, la televisión, la música y la cultura pop!
Black Panther o Pantera Negra fue una de las películas más importantes de Marvel durante la década pasada. Debido a su éxito, en 2019 se confirmó una segunda parte, pero esta ha tenido múltiples cambios a raíz de la muerte del actor que interpretó a T'Challa. Contenido recomendado | Chadwick Boseman: 10 personajes que marcaron la carrera del legendario actorEn julio de 2022 se presentó el primer tráiler oficial donde se ven nuevos personajes y se intuye que estará enfocada en mostrar el poder femenino de Wakanda. En el avance oficial publicado en el marco de la ComicCón de San Diego, se puede escuchar la canción No Woman, No Cry, original de Bob Marley.¿Qué ocurre con el personaje de T'Challa, interpretado por Chadwick Boseman?Inicialmente T'Challa iba a ser parte de Black Panther, pero luego de la muerte del actor por cáncer de colón se informó que habría un cambio en el guion y que el personaje también fallecía en el Universo de Marvel.¿Qué actores están confirmados para Black Panther 2?Está protagonizada por Letitia Wright, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Winston Duke, Florence Kasumba, Dominique Thorne, Michaela Coel, Tenoch Huerta, Martin Freeman. y Ángela Bassett. En la película, los líderes del reino de Wakanda luchan para proteger a su nación tras la muerte del rey T'Challa.¿Quiénes están detrás de Black Panther?La película está dirigida por Ryan Coogler, quien coescribió el guion con Joe Robert Cole. Producida por Kevin Feige y Nate Moore, con la cinematografía de Autumn Durald y la música de Ludwig Göransson.¿Cuándo estrena la película de Pantera Negra?Black Panther: Wakanda Forever está programado para estrenarse en los Estados Unidos el 11 de noviembre de 2022. Anteriormente estaba programado para el 6 de mayo, después para el 8 de julio de 2022. Será la película final de la Fase Cuatro de la MCU.¡El lado S del cine y la televisión!
Thor: Love and Thunder llegó a salas de cine. Dirigida por Taika Waititi explora más que nunca el componente de humor de Thor que ya habíamos visto en Thor: Ragnarok (2017). ¿Por qué decidieron hacer más chistoso a este personaje?"Taika sacó a relucir las cualidades inmaduras y adolescentes que encarno. Ahora también lo hace Thor, algo que no pasaba en las primeras películas. Esto fue emocionante, nuevo y fresco", dijo en rueda de prensa el actor Chris Hemsworth, que interpreta al dios del trueno. Hemsworth agrega: "Se trata de divertirse, ya sabes. Encarnar este espacio como un niño lo haría, disfrutar de todo y estar atrapado en la maravilla y la fascinación de todo ello. Intento no empantanarme en el tipo de naturaleza seria que podemos tener al momento de hacer películas. Con este tipo de películas, tiene que ser divertido, y eso es lo que hemos hecho. Eso es con lo que me he relacionado. Eso es en lo que Taika ha insistido y ha sido divertido". Kevin Feige, presidente de Marvel Studios y productor, coincide en ese componente de humor. "Taika ciertamente trajo otra dimensión que siempre estuvo ahí dentro de Chris. Vi un clip de Ultron el otro día, donde está tratando de hacer que Ruffalo (Hulk) se sienta mejor luego de aplastar a un grupo de personas, y es tan gracioso. Es experto en decir las cosas en el momento correcto. Taika estaba como, "¿Qué están haciendo con él solo, ustedes saben, sosteniendo un martillo con un rayo? Vamos a aprovechar todo lo que Chris puede hacer”.Taika Waititi añade: "Cuando conoces a Chris, es difícil que el público se identifique con él. Ese fue el gran desafío, ya sabes, él es como... Ya sabes, me he hecho amigo de Chris, y yo solo pienso en su personalidad, su energía y en quién es él. (Chris) esel tipo de persona con la que me gustaría ser en una aventura, es alguien en quien puedes confiar. Yo quería aprovechar esas cualidades que tiene y hacen que Thor sea más Chris". Desde Thor Ragnarok, Taika Waititi quiso darle un tono más divertido al personaje. ¿Les parece que ha funcionado la apuesta?
Thor: Love and Thunder se estrena en salas de cine el próximo 7 de julio. En la nueva aventura del dios del trueno, Thor (Chris Hemsworth) se reúne con Jane Foster (Natalie Portman), su primer interés romántico, y juntos deben combatir a Gorr (Christian Bale), llamado el carnicero de los dioses, un villano a quien le fallan los dioses, por lo que decide acabar con ellos uno a uno.Tras el éxito de Thor Ragnarok en 2017, el director Taika Waititi regresó para esta nueva película en donde se mantiene el componente de humor que muchos alabaron de esa entrega y que el neozelandés ha consolidado en filmes como Jojo Rabbit o What We Do in the Shadows. Thor: Love and Thunder es una apuesta estrafalaria, rimbombante y muy divertida, con momentos en los que las carcajadas son inevitables.Waititi se nutrió de la estética exagerada, vibrante y atrevida del rock ochentero tanto en el componente visual de la película, como en su banda sonora, en donde hits de Guns N' Roses son esenciales. Aunque no mencionaremos de cuál se trata para no dañar la sorpresa, también hay un hit new age que se roba la atención en una de las mejores escenas. Más allá de lo estético Thor: Love and Thunder tiene también el espíritu dionisiaco, escandaloso y sinvergüenza del rock n' roll de hace varias décadas en cada una de sus escenas. Thor: Love and Thunder es una aventura clásica en donde el humor algo absurdo de Waititi sale a relucir (ojo a las cabras gritonas). Hemsworth lo complementa muy bien, interpretando a un héroe poderoso e inspirador que no teme verse ridículo en los momentos correctos.Christian Bale hace un gran trabajo en el papel de Gorr. El actor es conocido por el máximo compromiso con sus personajes y aquí no fue la excepción. Es un villano fascinante y con una motivación válida: el abandono de los dioses a las personas. Gorr plantea preguntas que han estado presentes durante toda la historia: si existen los Dioses, ¿Por qué permiten tanto sufrimiento humano?La película también explora el aspecto más mundano de los dioses. Russel Crowe interpreta a un Zeus obsesionado con las orgías en uno de los momentos más divertidos del filme. Natalie Portman equilibra todos los aspectos de Jane, incluso los más trágicos. Heroína poderosa y científica talentosa, Jane Foster es un personaje complejo y vulnerable que se destaca en cada una de sus escenas. Tessa Thompson también aporta mucha diversión y se mantiene como una de las mujeres más queridas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).La relación de Thor y Jane también es un elemento importante dentro del filme, que por minutos parece una comedia romántica, pero funciona en el universo estrambótico de Waititi. No solemos ver muchas narrativas de romance en el MCU, así que resultó interesante y novedoso conocer el origen de su relación y en qué falló.La película también tiene un mensaje conmovedor sobre el amor y la vida que logra mantenerse entre todo lo demás y aporta un componente emotivo efectivo. Para quienes disfrutan el humor absurdo de Taika Waititi, y para los fans de Guns n Roses Thor: Love and Thunder será sumamente disfrutable. Una aventura entretenida y colorida en donde el rock n’ roll retumba como trueno.
¿Jane Foster, la exnovia de Thor, ahora es Thor pero mujer? ¿Los dioses nórdicos, egipcios, griegos y de otras mitologías conviven en el mismo universo? ¿El villano es un loco obsesionado con acabar con todos los dioses que existen? Todas estas ideas pertenecientes a Thor: Love and Thunder son tan locas como atractivas. Aunque sabemos que el director y coguionista Taika Waititi es un hombre muy talentoso y creativo, estas ideas no vienen directamente de él. Pertenecen a varias sagas de cómics escritas e ilustradas por geniales artistas.Vamos a darles una mirada.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaCuando Kevin Feige y Taika Waititi anunciaron que Natalie Portman regresaría para interpretar a Jane Foster en la Comic-Con de San Diego en 2019, sorprendieron a todo el mundo entregándole a la actriz el martillo Mjolnir, revelando que ella sería la nueva Thor.Algunos estaban confundidos por la idea, pero los fanáticos de los cómics se emocionaron porque sabían lo que significaba: la película Thor: Love and Thunder estaría inspirada en la serie de cómics La Poderosa Thor.La Poderosa Thor (The Mighty Thor)En el año 2012, la ‘casa de las ideas’ presentó un nuevo sello para sus cómics llamado MARVEL NOW. Este representó el relanzamiento de varias series y personajes populares escritos y dibujados por nuevos equipos de artistas, estilos diferentes y cambios radicales para el universo Marvel. Durante los siguientes años se presentaron nuevos héroes como Ms. Marvel y Ironheart. Equipos como los Avengers, X-Men y los Guardianes de la Galaxia cambiaron de miembros y el manto de algunos héroes establecidos fue heredado por sus sucesores, como Sam ‘Falcon’ Wilson convirtiéndose en el nuevo Capitán América y el surgimiento de una nueva persona digna de levantar a Mjolnir.En 2014 se comenzó a publicar una serie ‘crossover’ llamada Pecado original (Original Sin), en la que varios héroes investigan la supuesta muerte de Uatu el vigilante. En el tomo 7 de la historia, Nick Fury le susurra algo al oído a Thor que de inmediato le hace soltar a Mjolnir, pues se vuelve indigno de levantarlo. Eso hace que el hijo de Odin, abandoné su nombre de Thor el dios del trueno, pasando a ser conocido simplemente como Odinson.¿Quieren saber qué le dijo Nick Fury a Thor para hacerlo indigno? Sigan leyendo. Será importante más adelante.Un par de años después, en 2017, se publicó un nuevo número 1 de Thor, que vendría siendo el volumen 4. En ese tomo, una mujer levanta a Mjolnir y se convierte en la nueva diosa del trueno, enfrentando a villanos como Malekith, Dario Agger y hasta el mismo Odin y su hermano Cul, que se encuentran furiosos de saber que alguien que no es de su familia ha tomado posesión del Martillo. Durante los ochos tomos que duró esta serie, se mantuvo en secreto su identidad y por un tiempo se sugirió fuertemente que podía tratarse de Rosalind ‘Roz’ Solomon, una agente de S.H.I.E.L.D. que había entablado amistad con Thor anteriormente.Esta serie terminó con Thor revelando su identidad: Jane Foster. Esto resultó ser una gran sorpresa, pues en ese momento ella estaba luchando contra un agresivo cáncer y fuertemente debilitada por el tratamiento de quimioterapia.La historia de Jane continuó en su propia serie: La Poderosa Thor (The Mighty Thor), cuyo primer número se publicó en noviembre de 2015. Durante estos números se involucra en la guerra entre Svartalfheim y Alfheim, impulsada por Malekith. También debe enfrentar diversas encarnaciones de Loki, continuar la persecución de Dario Agger para acabar con la malvada corporación Roxxon e incluso enfrentar a los dioses de los Shi’ar. También se unió a los Avengers. El problema es que, mientras viaja por el cosmos con el poder de Mjolnir, Jane descuida sus quimioterapias hasta un punto en que dejan de ser efectivas y su cuerpo ya no puede soportar la enfermedad. El Doctor Strange le advierte que si vuelve a transformarse en Thor, podría morir.Pero debe hacerlo para enfrentar a Mangog, un ser creado por el odio de billones de seres contra Asgard. Es aquí que seguir los números de los cómics se vuelve confuso, porque la serie regresa a la numeración tradicional después del número 23, que pasa a convertirse en Thor #700.Para derrotar a Mangog, Jane se ve obligada a sacrificar el martillo. Al borde de la muerte y con las puertas del Valhalla ante ella, es revivida gracias a Odinson y al mismo Odin, que usan el poder de la tempestad liberada tras la destrucción de Mjolnir para traerla de nuevo a la vida.Jane volvería a transformarse en Thor en el futuro usando el martillo de otra dimensión, pero eventualmente adoptaría la identidad de la nueva Valkiria.En resumen, si quieren conocer la historia completa de Jane Foster como Thor, deben leer los siguientes cómics.● Thor (Volumen 4): números 1 al 8● La Poderosa Thor: números 1 al 23● La Poderosa Thor: números 700 al 706En Colombia podemos leer todos estos cómics mediante la aplicación Comixology.Gorr: el verdugo de los diosesNosotros ya les explicamos hace poco quién es Gorr, el personaje que Christian Bale interpreta en Thor: Amor y Trueno. Para resumirlo rápidamente, es un hombre cuya dura vida le hizo renegar de la existencia de los dioses y convertirse en un paria para los suyos. Por eso, cuando consiguió el poder de la Necroespada, decidió acabar con todas las deidades del universo en retribución por las súplicas que nunca escucharon.También les dijimos que su primera aparición fue en en el año 2013, en el tomo 1 del cómic Thor: Dios del Trueno. Pero es hora de adentrarnos un poco más en la historia de este intrigante personaje.El arco de Gorr, el verdugo de los dioses, se extiende por los primeros tomos de la serie Thor: Dios del Trueno. Odinson enfrenta al villano cuando él llega a la Tierra y comienza a asesinar a los dioses eslavos. El poder de la espada de Gorr es tal que logra derrotar a Thor y mantenerlo prisionero durante varias semanas tratando de sacarle información sobre Asgard. Aunque logra escapar, no puede evitar que Gorr continúe su masacre acabando con varios dioses antiguos y dando forma a su plan para crear la ‘bomba de los dioses’, la cual acabaría con todas las deidades de la línea del tiempo.Es a esta saga que pertenece una de las imágenes más icónicas del tráiler (y que desató una controversia porque alegan que Marvel no le paga lo suficiente a los creadores de los cómics en los que se inspiran sus películas).Aunque Thor logró acabar con Gorr al final de esta saga, quedó marcado inconscientemente por el desprecio que el villano tenía hacia las deidades. Es por eso que, cuando Nick Fury le susurró que él mismo sabía que Gorr tenía razón y que ningún dios era digno del poder que tenían, tuvo que aceptar las dudas que tenía sobre sí mismo y eso fue lo que le volvió indigno de levantar a Mjolnir.Pero la historia del verdugo de los dioses no terminó ahí. Él regresaría eones después, revivido por Loki para enfrentar a un Thor convertido en el ‘Padre de Todo’ en sucesión de Odin. Estos eventos ocurren en la serie Rey Thor y no vamos a dar muchos detalles porque está relacionado directamente con la naturaleza de la Necroespada. No queremos hacer ‘spoilers’ en caso de que la película Love and Thunder decida usar el mismo origen para esta macabra arma.Ese tampoco es el final de Gorr. Sabemos que volverá a aparecer en los cómics en el tomo 24 de Thor Vol. 6, el cual tiene el preocupante título de El funeral del Padre de Todo. ¿Será que Gorr logró acabar con Odín? Lo sabremos en junio cuando este número se ponga a la venta.Si quieren conocer la historia completa de Gorr el verdugo de los dioses en los cómics, deben leer las siguientes historias:● Thor: Dios del Trueno (saga ‘el verdugo de los dioses’): números 1 al 5● Thor: Dios del Trueno (saga ‘la bomba de los dioses’): números 6 al 11● Rey Thor: números 1 al 4También pueden encontrar estos cómics disponibles para Colombia en la aplicación Comixology.
Un nuevo trailer de Thor: Love and Thunder ya están disponible, revelando más detalles sobre la nueva aventura de El Dios del Trueno, que incluye un viaje al Olimpo reinado por Zeus (Russell Crowe). También conocimos a Gorr, el villano, itnerpretado por Christian Bale. La cinta se estrenará en cines el 8 de julio. La película encuentra a Thor (Chris Hemsworth) en un viaje diferente a todo lo que ha enfrentado: una búsqueda de paz interior. Pero su retiro es interrumpido por un asesino de la galaxia conocido como Gorr, el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para combatir la amenaza, Thor solicita la ayuda del rey Valquiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) y su ex novia Jane Foster (Natalie Portman), quien, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una terrorífica aventura cósmica para descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde. ¿Quién es Gorr, el Carnicero de Dioses?Será la primera vez que veamos a este personaje en el Universo Cinematográfico de Marvel. Suprimera aparición en los cómics fue en Thor: God of Thunder #1 (2013). Gorr creció en un planeta árido sin nombre con terremotos y muy poca agua. Cuando su madre, su pareja y sus hijos murieron, pensó que los dioses no podían existir y, por eso, su tribu lo expulsó. Al saber que los dioses existían pero no ayudaban a los necesitados, como su familia moribunda, juró matarlos a todos, pues, según él, no merecen la fe de sus fieles. Es básicamente un asesino en serie que solo ataca a dioses. El enfrentamiento entre Thor y Gorr data de varios siglos y Gorr ha asesinado a varios dioses, lo que lo hace más fuerte y le permite acumular a un ejército para lograr su objetivo. Gorr por sí solo no tiene poderes destacados. Pero un arma antigua llamada la "Necroespada negra" le permitió ganar inmortalidad, mayor fuerza, velocidad, durabilidad, regeneración, vuelo, entre otros poderes. También es un hábil torturador. Taika Waititi, director de Thor: Amor y trueno, ha afirmado que es el mejor villano que ha visto el Universo Cinematográfico de Marvel. Lo confirmaremos en julio próximo.
Desde hace varios años, las grandes editoriales de cómics han hecho esfuerzos por ser más incluyentes, con personajes diversos en sus nacionalidades, culturas, identidades de género, y orientaciones sexuales.Por supuesto, esto no siempre fue así, y durante varias décadas, los cómics tuvieron personajes sumamente insensibles e inapropiados. Recordamos algunos de ellos, no con el propósito de juzgar una obra de hace varias décadas con los estándares de hoy, sino para celebrar los cambios en la representación en años recientes.SnowflameEste personaje hizo su primera aparición en New Guardians, en 1988 y tenía mucha fuerza y resistencia. Hasta ahí todo bien, pero hay un pequeño detalle: todos sus poderes venían de inhalar cocaína. “Soy Snowflame, y cada célula de mi ser arde de éxtasis al rojo vivo. ¡La cocaína es mi dios! ¡Y yo soy el instrumento humano de su voluntad!” era su lema.Aunque el personaje tuvo su aparición en varios números, el proyecto se canceló. Sin embargo, desde hace algunos años, varios fans retomaron a Snowflame de forma independiente.ExtrañoAunque no era abiertamente homosexual, Extraño fue “queer coded”, a través de su ropa extravagante y llamativa, y su tendencia a llamarse a sí mismo "tía". Pertenecía a la misma serie de Snowflame (New Guardians) y Extraño, junto a otros miembros del grupo, se vuelven portadores de VIH.Extraño fue uno de los primeros personajes gays de los cómics y aunque fue ofensivo en su momento, ha habido varios intentos por revivirlo y darle un nuevo contexto.Egg FuEste personaje fue adversario de Wonder Woman. Hizo su primera aparición en octubre de 1965 y era un agente comunista. Egg Fu reunía todos los estereotipos del sur de Asia: tenía un acento racista y, como lo describe Grunge, su acento era innegablemente racista.En años recientes se han hecho intentos para renovarlo y actualizarlo, pero no hay mucho que se pueda hacer para salvar a este personaje estereotípico desde sus orígenes.Ebony WhiteSu primera aparición fue en 1940 y en su primera versión este personaje es la representación estereotípica de todos los afroamericanos en la primera mitad del siglo XX. Incluso en esa época, la gente se quejó por el racismo del personaje, que era compañero de The Spirit, un enmascarado que combatía el crimen.Después de recibir numerosas cartas de queja, Eisner envió a Ebony a la escuela en 1946, pero siguió apareciendo en la serie con el mismo aspecto durante años. El personaje fue rediseñado cuando volvió a publicarse para el público moderno y hoy se ve como un ser humano normal, sin rasgos exagerados.Big BerthaDe día es Ashley Crawford una modelo bella y delgada. Pero cuando llega el momento de combatir el crimen, gana super fuerza, velocidad y resistencia, y también cerca de 300 kilos de peso. El personaje vuelve a su figura delgada vomitando, literalmente, todo su peso extra. Básicamente era bulímica.Ha tenido apariciones en cómics de X-Men y Deadpool, en una de ellas fue un fenómeno de circo.
She-Hulk: Attorney at Law, la nueva serie de Marvel Studios para la plataforma Disney Plus, dio a conocer su primer adelanto y en él se ve por primera vez a la actriz canadiense Tatiana Maslany en el personaje de Jennifer Walters. Les contamos más detalles sobre este nuevo proyecto.Los contenidos de Marvel se pueden ver de forma exclusiva en Disney Plus. Suscríbanse aquí Este es el primer trailer de She-Hulk, proyecto que contará con 10 episodios de aproximadamente media hora cada uno y que estrenará para todo el mundo el 17 de agosto de 2022.De acuerdo con información del portal de entretenimiento Variety, "La serie se centra en la abogada Jennifer Walters (Maslany), prima de Bruce Banner, quien hereda sus poderes de Hulk después de recibir una transfusión de sangre de él. Sin embargo, a diferencia de Bruce, cuando se vuelve pesada, Jennifer es capaz de conservar la mayor parte de su personalidad, inteligencia y control emocional. Ahora trabaja como abogada que se especializa en casos legales orientados a los sobrehumanos".El elenco incluye a Mark Ruffalo como Smart Hulk, Tim Roth como Emil Blonsky/la Abominación y Benedict Wong como Wong. La serie contará también con la participación de a Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass y Renée Elise Goldsberry.La serie de Marvel Studios tiene a Jessica Gao como escritora principal y a Kat Coiro al frente del equipo de dirección. Oficialmente She-Hulk será parte de la Fase Cuatro del UCM. Además Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, declaró que luego de la serie el personaje llegará a películas oficiales del UCM.En video | Benedict Cumberbatch: Doctor Strange y el Multiverso de la Locura es la cinta más miedosa de Marvel¡El lado S del cine y la televisión!
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.