Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos <u class="rte2-style-underline">un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP)</u> para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo <u class="rte2-style-underline">a lo mejor del 2021 en este especial</u> . Acá les presentamos Sabor a Coco de Laura Maré.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Laura Maré?Su nombre de nacimiento es Laura Vargas Zabaraín y antes de que estrenara su primer sencillo la conocimos como Laurilla del Mar por sus publicaciones en redes sociales. Se graduó de Ciencia Política y ahora está terminando sus estudios en Derecho, pero desde siempre ha existido en ella la necesidad de expresarse por medio de la música. La bogotana quiere que la música sea su proyecto de vida y, por eso, se ha enfocado en componer sobre historias personales y ajenas que logren conexiones profundas con muchas personas.¿De qué trata Sabor a Coco de Laura Maré?La letra de Sabor a Coco, escrita por Laura y Juan Felipe Giraldo, habla sobre las relaciones pasajeras que generan temor al no saber si son 100% reales o el resultado que a veces genera la soledad. A pesar de la confusión que genera en la protagonista de la historia, se habla de lo dulce que fueron los besos de esa experiencia de tarde en el mar.¿A qué suena Sabor A Coco?Bajo la producción de Giri Music, lo nuevo de Laura viene acompañado por una sonoridad muy latina en la que los pequeños detalles de los instrumentos musicales capturan toda la atención del oyente. La voz de la cantante tiene mucha dulzura y hacen que sea fácil recordar el coro del sencillo.¿Tiene video el debut de Laura Maré?Sí, está disponible en Youtube y fue grabado en Bohemia Beach, Magdalena, muy cerca al Parque Tayrona. El clip dirigido por Juanpa Burbano Lopez y la dirección fotográfica de Daniel M. León logra capturar la atmósfera de la letra de la canción en la historia que se está contando visualmente. La protagonista es Laura, personificando la historia de Antonia, y allí logra conectar con una persona con la que se topó por casualidad.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos <u class="rte2-style-underline">un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP)</u> para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo <u class="rte2-style-underline">a lo mejor del 2021 en este especial</u> . Acá les presentamos Abecedario de Maca & Gero.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quiénes son Maca & Gero?Maria Camila Clavijo y Geronimo Blain conectaron en la Universidad, hicieron un trabajo juntos y luego decidieron empezar a darle forma a un proyecto musical que hoy conecta con muchas personas. Maca & Gero nació en 2020, mejor conocido como el año del encierro por la pandemia, en 2021 estrenaron su primer tema oficial Horarios Extendidos y en 2022 dieron el paso de empezar a profesionalizar aún más su proyecto para convertirse en un dúo pop reconocido a nivel nacional. Contigo todo y ¿Soy tan fácil de olvidar? son sus otros sencillos.¿De qué trata Abecedario de Maca & Gero?Compuesta por Andrés Caicedo, Geronimo Blain, Karen Martínez y Maria Clavijo, narra la historia de una pareja que había decidido terminar la relación, pero que en un momento deciden reactivar la historia para volverlo a intentar. Siempre existirán veintisiete formas nuevas para enamorar solo hay que tomar el riesgo de atreverse.¿A qué suenan Maca & Gero?Bajo la producción de Caiser, integrante de Monoz y colaborador musical de Morat, es una obra de pop romántico en el que hay protagonismo por la voz de ambos intérpretes. El contraste entre las tonalidades de Maca & Gero ayuda a imaginar una historia a medida que la canción se reproduce. ¿De qué trata el video musical de Abecedario?El clip dirigido por David Liévano Pedroza y producido por Santiago Restrepo muestra a los dos músicos interpretando el tema en un escenario natural y romántico. El video también tiene un performance en el que, por medio del baile, se muestra la conexión que siempre existirá entre dos personas que sienten amor a pesar de haberse alejado.Los planes de Maca & Gero son publicar más canciones a lo largo de 2022 y definir un estilo musical que desembocará en un proyecto discográfico.En video | Ryan Castro entrevista a Blessd en Medellín - Match Shock¡La música colombiana nos une!
Ricky Martin se une por primera vez al trío mexicano Reik en el sencillo A veces bien y a veces mal. Esta canción los regresa a la balada pop de la que son embajadores y que habían abandonado en sus anteriores canciones.A veces bien y a veces mal fue compuesta por Ricky Martin, Pablo Preciado, Pedro Capó, Ignacio “Kiko” Cibrían, Julio Ramírez Juvelo, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, quienes también son los productores del tema.“Esta canción es muy especial, a mí me encanta, es muy romántica y me lleva de alguna manera al comienzo de mi carrera. Lo curioso es que nosotros la grabamos al inicio de la pandemia y pensé que tenía que salir en el momento adecuado, no antes ni después y finalmente aquí está. Yo tenía muchas ganas de trabajar con Reik, son un grupo sumamente talentoso y tanto ellos como yo esperamos que la reciban con el mismo amor con el que la hicimos. Estoy loco por cantarla en vivo”, afirmó Ricky Martin.Este nuevo sencillo del puertorriqueño se suma a Otra Noche en L.A., estrenada a comienzos de año, ambos forman parte del Ep Play, que verá la luz el 20 mayo de 2022.“Para nosotros Ricky es uno de los artistas más completos y enormes en cuestión de talento y rango, y hemos sido sus fans desde hace muchos años. Poder colaborar con él por primera vez es algo muy especial para nosotros y más con una canción tan honesta como esta” cuenta Jesús Navarro de ReikEl video fue dirigido por Daniela Vesco y filmado en Puerto Rico. Protagonizado por los artistas y la ex Miss España Ángela Ponce, quien se convirtió en el 2018 en la primera mujer transgénero en ganar la corona del concurso de belleza español.“Ángela me vino a la mente inmediatamente que empezamos a trabajar el tratamiento del video, ella es símbolo de éxito, de igualdad y el trabajo que ha hecho en nombre de nuestra comunidad alrededor del mundo ha sido sumamente importante. Una canción tan linda como esta debía tener como modelo a una mujer hermosa como ella” concluyó Ricky Martín.
Desde que Shawn Mendes estrenó Treat You Better en 2016 ha sido considerado una figura importante en la música pop. Durante seis años de carrera el músico ha acumulado varios #1, premios, giras de conciertos y reconocimientos que lo ponen constantemente en la mira de la opinión pública.Luego de mucho tiempo de usar las redes sociales solo para promocionar su música, anunciar conciertos o agradecer a sus fans por el cariño, el canadiense decidió sincerarse sobre cómo se siente unos meses antes de cumplir 24 años. En la carta habla del éxito, de la fama, de cómo siente la presión por complacer a los demás y de las inseguridades que tiene. Carta de Shawn Mendes traducida al español "A veces me pregunto qué es lo que debería estar haciendo con mi vida y lo que siempre escucho a cambio es "decir la verdad, ser honesto". Sin embargo, siento que es algo difícil de hacer. Tengo miedo de que si la gente sabe y ve la verdad, podrían pensar menos de mí o podrían aburrirse de mí. Entonces, en esos momentos de desánimo, hago un espectáculo o me escondo. La verdad, en su forma actual, soy un chico de 23 años que constantemente se siente como si estuviera volando o ahogándose. Tal vez eso es lo que es estar en tus 20, no sé, o tal vez solo soy yo. La verdad es que realmente quiero aparecer en el mundo como mi yo único, 100% verdadero y honesto. y no me importa lo que piensen los demás, ¡a veces lo hago!, a veces realmente no me importa lo que piensen los demás y me siento libre, la mayoría de las veces es una lucha, aunque esa es la verdad.Esa es la verdad. La verdad es que, incluso con tanto éxito, aún me resulta difícil sentir que no estoy fallando. hiperconcentrado en lo que no tengo, olvidándome de ver todo lo que hago. La verdad estoy agobiada y sobreestimulada la verdad TAMBIÉN que estoy bien. Solo trato de decir y ser la verdad Me gusta pensar que tal vez yo diciendo esto podría resonar con algunas personas".¡El lado S de la música!
Juanita Carvajal es un nombre muy reconocido en la industria colombiana de la música. Antes de lograr reconocimiento internacional bajo el nombre Soy Emilia fue parte de diferentes proyectos musicales que la llevaron a ser la artista integral que es hoy en día. Entrevista recomendada | Cami: "no me sale ser tibia, diplomática o tener que quedarme callada"La invitamos a relajarse, recordar un poco su infancia, revelar algunos secretos de su proyecto y entretenerse con unos retos mientras cuenta detalles de su carrera. En el video pueden ver cómo inició su relación con los instrumentos musicales, especialmente con el bajo eléctrico que es el que le ha abierto las puertas de la industria y con el que ha conocido muchos países del mundo. LO CURA, NUEVA CANCIÓN DE SOY EMILIA¿Quién es Soy Emilia?Su nombre de nacimiento es Juanita Carvajal: una extranjera, viajera, independiente y creativa, formada en la escuela jazzera y quien año tras año se ha ido afinando como compositora y cantante. Desde 2017 la bogotana se aventuró a crear su propio proyecto artístico, luego de ser la bajista de la banda de Esteman, y nos presentó su alter ego Soy Emilia, una de las apuestas Shock de 2018. Luego debutó su álbum Reconstrucción que la llevó a ser nominada a Mejor Nuevo Artista en los premios Latin Grammy. Ahora se prepara para mostrarnos una nueva versión de su visión artística.¿Qué es Lo Cura, de Soy Emilia?Es el tercer sencillo del nuevo álbum de Juanita Carvajal. Una canción que recuerda los demonios que trae el desamor.El clip es protagonizado por Juan Pablo Pulido de Cohetes y Soy Emilia, con la historia y la dirección fotográfica de Ana Paula Alonso.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Porque sí de César Pinzón.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es César Pinzón?El músico radicado en Miami es rolo, pero tiene sangre de la capital musical y artística de Colombia; Ibagué. Es reconocido por su admirable estilo de composición, voz única y un poder interpretativo envidiable. Ha colaborado con artistas como Pablo Dazán, Santiago Cruz, Benji Cordero y Sebastián Yepes, por mencionar a algunos.¿De qué trata Porque sí de César Pinzón?César es un contador de historias y en este capítulo eligió hablar sobre los amores imposibles, pero que siempre están cercanos. La historia de dos personas que no pueden estar juntas, pero que siempre han soñado con tener algo más allá de una amistad. La composición corrió por cuenta de César, Nicolás González y las integrantes de Ventino Olga Vives y Camila Esguerra.¿A qué suena lo nuevo de César Pinzón?Después de la frescura de Playita en tu mar y la nostalgia de Navidad, César toma la decisión de sumergirse en un sonido característico de la ranchera mexicana al adoptar trompetas de mariachi para este sencillo. En palabras de Pinzón, "esta vez me permití explorar territorios distintos y es por eso que la canción tiene momentos en los que parece una ranchera, pero sin dejar de lado mi sonoridad característica".¿Tiene video lo nuevo de César?Sí, el sencillo cuenta con un clip tipo performance en el que interpreta la canción con un traje blanco y un espacio oscuro. La dirección del clip es de Andrea Wattley, la asistencia de video de Andrés Ordóñez y la edición de Mplus Media Studios.¿Cuándo escucharla?El tema de César viene a robustecer la fusión entre el pop de cantautor con elementos de la ranchera y el beat del reggaetón que ha sido exitoso en América Latina gracias a las colaboraciones de Piso 21 con Christian Nodal o Natalia Lafourcade con Los Ángeles Azules.¡La música nos une!
Luego de una fuerte batalla contra un tumor intratable en el cerebro, se anunció que el miércoles 30 de marzo de 2022 falleció el músico Tom Parker a los 33 años. El artista rozó la fama a principios de la década del 2010 cuando fue parte de la banda británica The Wanted.Para leer | La supremacía de 'Pucho': C. Tangana se lució en el Festival Estéreo Picnic 2022La noticia fue confirmada por su esposa y por sus compañeros de grupo. Tenía 33 años. Descanse en paz.Comunicado oficial de The Wanted:"Max, Jay, Siva, Nathan y toda la familia Wanted están devastados por la trágica y prematura pérdida de nuestro compañero de banda Tom Parker, quien falleció pacíficamente a la hora del almuerzo hoy rodeado de su familia y sus compañeros de banda. Tom fue un esposo increíble para Kelsey y padre de Aurelia y Bodhi. Era nuestro hermano, las palabras no pueden expresar la pérdida y la tristeza que sentimos. Siempre y para siempre en nuestros corazones".Su esposa Kelsey Parker compartió este mensaje en Instagram"Con el mayor pesar de nuestros corazones, confirmamos que Tom falleció en paz el día de hoy con toda su familia a su lado. Nuestros corazones están rotos, Tom era el centro de nuestro mundo y no podemos imaginar la vida sin su sonrisa contagiosa y su presencia enérgica. Estamos verdaderamente agradecidos por la efusión de amor y apoyo y pedimos que todos nos unamos para asegurarnos de que la luz de Tom siga brillando para sus hermosos hijos. Gracias a todos los que han apoyado en su cuidado durante todo el tiempo, luchó hasta el final. Estoy siempre orgullosos de ti".¡La música nos une!
La banda británica de indie Florence + the Machine da a conocer My Love, un abrebocas de lo que será su nuevo y anticipado álbum de estudio con el que se espera vuelvan a ofrecer una gira internacional de conciertos. Contenido recomendado | J Balvin: 15 temas elegidos por año que debería cantar en el Festival Estéreo PicnicDance Fever se grabó principalmente en Londres durante el transcurso de la pandemia en previsión de la reapertura del mundo. Evoca lo que más echaba de menos Florence en medio del encierro: las discotecas, los bailes en los festivales, el torbellino del movimiento y la unión, además y la esperanza de los reencuentros venideros. Es el álbum que recupera lo mejor de Florence.Justo antes de la pandemia, Florence estaba fascinada por la coreomanía, un fenómeno renacentista en el que grupos de personas -a veces miles- bailaban salvajemente hasta el punto de agotarse, colapsar y morir. La imagen resonó en Florence, que había estado de gira sin parar durante más de una década, y en el encierro se sintió extrañamente premonitoria.La imagen y el concepto de la danza, y la coreomanía, seguían siendo fundamentales, ya que Florence tejía sus propias experiencias con la danza -una disciplina a la que recurrió en los primeros días de sobriedad- con los elementos folclóricos de un pánico moral de la Edad Media. En los últimos tiempos de torpeza y confinamiento, la danza ofrecía propulsión, energía y una forma de ver la música de forma más coreográfica.Empezando, como siempre, armada con un cuaderno de poemas e ideas, Florence acababa de llegar a Nueva York en marzo de 2020 para empezar a grabar el disco con Jack Antonoff cuando Covid-19 obligó a retirarse a Londres. Aislada en casa, las canciones empezaron a transformarse, con guiños al dance, al folk, al Iggy Pop de los 70, a temas folk de añoranza del camino a lo Lucinda Williams o Emmylou Harris y más.Una vez de vuelta en Londres, My Love fue un tema en particular que pasó de una entidad a otra con la ayuda de Dave Bayley de Glass Animals. Welch había escrito la canción en su cocina como un "pequeño y triste poema", y cuando la grabó de forma acústica no parecía funcionar. Bayley sugirió utilizar sintetizadores y pronto se expandió con una energía que llenaba el suelo y golpeaba el pecho.Dance Fever fue producido por Florence Welch, Jack Antonoff y Dave Bayley.¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Noche Humana de Paula Pera y El Fin de los Tiempos.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Paula Pera?Desde los 14 años, cuando escuchaba puro glam y metal, había coqueteado con tener una banda. Hacía grunge con sus amigos del colegio. Instalada ya como estudiante de música de la Universidad del Bosque, alrededor de 2016, trabajó a dúo en un proyecto más pop electrónico llamado Blum que nunca cuajó y luego llegó a Stallone, banda de indie o dream pop con la que alcanzó a hacer algo de ruido en el under bogotano.Pero fue sin duda en el crucero, casi sin querer, que nació su proyecto más personal e íntimo (si es que todavía significa algo esa palabra en la era de Internet), en tanto producto del encierro y de la escritura de un diario, y el que más impacto temprano ha tenido. ¿De qué trata Noche Humana?En palabras de su creadora, "es una canción que habla de entregarse a una oscuridad brillante, encontrando la felicidad de poder perdonar y ver los eventos tormentosos del pasado desde una distancia casi mágica para integrar el dolor y encontrar paz".¿A qué suena lo nuevo de Paula Pera?Con la producción musical de Molo Díaz, la cantante se aleja un poco del dream pop de sus anteriores sencillos para hacer acercamientos al mainstream para poder ampliar su público y que su honesto arte se pueda apreciar por más gente.¿Sobre el video qué?Fue dirigido por Paolo García Nigrinis quien ha estado detrás detrás de los anteriores videos de la artista y producido por Estudio Animall. En él ella recorre un escenario natural hasta encontrar la luz en la noche que se convierte en su compañía. Paula Pera se presentará en el escenario Adidas del Festival Estéreo Picnic el próximo 27 de marzo a las 2:30 de la tarde.¡La música nos une!
Vilma Palma e Vampiros regresan para presentarse en varias ciudades del país, con un show que reúne un repertorio de grandes éxitos, canciones que marcaron los 80 y 90. La gira inicia el 19 de marzo hasta el 2 de abril.Con una trayectoria de más de 20 años la banda argentina ha logrado mantenerse vigente en varios países. Su líder Mario el “pájaro” es un ícono del rock en español, el cantante sigue representando una época que marcó el auge de las bandas argentinas y mexicanas en Latinoamérica.Vilma Palma e Vampiros tiene en su discografía grandes éxitos como La Pachanga, Voy a vos, Auto Rojo, entre otros que siguieron en los 90 y que hoy en día todavía están presentes en los listados de bares y fiestas.El disco debut de la banda rosarina llegó a vender un millón de copias. Al hit de La Pachanga le siguieron Bye Bye y Un camino hasta vos. El fenómeno con 'Bye Bye' también fue increíble. Estuvo durante mucho tiempo en el ranking de la FM Hit de Buenos Aires. Después de eso, la banda no paró de hacer discos, álbumes, éxito y giras por todo el mundo que los convirtieron en ídolos del movimiento de rock en español.Para 1993 llegaría una nueva producción, 3980, y aparecerían más éxitos como Auto rojo y Me vuelvo loco por vos. El grupo ya era un fenómeno que traspasaba las fronteras de la Argentina y llegaron a tocar en toda Latinoamérica, Estados Unidos y algunos países europeos, en intensas giras que los catapultarían, en el panorama de la música rock de la década.¿Dónde y cuándo?El primer show será el 19 de marzo en Cúcuta en el Club de Cazadores, luego llegarán a Ibagué serán parte de la nómina del Jamming Festival el 21 de marzo. Manizales los recibirá el 26 de marzo en la Plaza de Toros, el 1 de abril estarán en Medellín en la Plaza de Toros La Macarena y cerrarán en Cali en la Plaza de Cañaveralejo el 2 de abril.¿Quiénes integran actualmente Vilma Palma e Vampiros?La banda está integrada por Mario Federico 'El Pájaro' líder y vocalista, Gerardo Pugliani, bajista y dueño de la banda junto a Mario, y las coristas Karina Di Lorenzo y Fabiana Díaz, junto al baterista Carlos Gonzales.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.