La española Christina Rosenvinge de ascendencia danesa tenía 28 años cuando se publicó el álbum Que me parta un rayo en 1992. Este disco es el primero de dos que salió al mercado bajo el nombre Christina y Los Subterráneos.La cantante y compositora había estado en otros proyectos como Ella y los neumáticos, Magia Blanca y Álex & Christina, pero fue con Los Subterráneos (banda formada por músicos no fijos) que su carrera logró reconocimiento internacional.Contenido recomendado | 'Pies Descalzos’ de Shakira cumplió 25 años: cuestión de tiempo y feQue me parta un rayo es un larga duración de 10 canciones en la que se plasma la visión de una mujer en su adultez temprana, edad en la que se sigue teniendo diferentes visiones de vida. El disco cuenta con temas sobre amor, desamor, rebeldía y libertad, tópicos que no se escuchaban con facilidad en la radio y menos en la voz de una líder femenina. En 2022 el disco cumplió 30 años de su publicación y sigue sintiéndose fresco a pesar de ser escrito en el contexto de los años noventa. Fue editado en formato cassette, vinilo y CD, además de tener una popularidad amplia en plataformas digitales.El álbum es reconocido como uno de los más importantes del rock en español de principios de los noventa y, claramente, logró impactar la vida de varias generaciones que se sintieron identificados con las letras de los temas. Hablamos con varias personas sobre los recuerdos que tienen sobre este disco, sus sencillos y las joyas ocultas que solo conocen aquellos que le dieron reproducir a todas las pistas.Daniella Cura:El disco salió cuando yo tenía tres años, o sea que de entrada es un álbum que conozco desde que tengo uso de razón. Recuerdo la primera vez que escuché 'Tu por mí' en Radio Tiempo Barranquilla, para mí fue curioso lo que sentí de escuchar una canción que irrumpía la programación porque a diferencia de lo que se escuchaba en la emisora no era dedicada al amor romántico sino al amor de una amiga. A mí me impactó. Luego viene 'Voy en coche' y era ver una mujer rebelde que no encajaba dentro de los estereotipos del amor romántico sino que tenía otra visión y otra manera de vivir la feminidad. Desde pequeña tuve ganas de irme de Barranquilla y nunca volver como efectivamente pasó, esa canción me hablaba mucho directamente. A los 9 empecé a componer y lo primero que escribí fue para una amiga porque uno también puede cantar sobre otras experiencias y otros tipos de amor distintos a lo que uno escuchaba. Eso se lo dije a Christina cuando la conocí y ella me dijo que 'Tú por mí' fue muy mal entendida porque muchos creían que era una historia de amor lésbico.Ese disco me ha hablado en distintos momentos de mi vida y para mí la más importante es 'Tengo una pistola', hace muy poco estaba discutiendo con mi pareja y cuando uno no puede explicar bien lo que siente decide compartir música y le dije "escucha esta canción". Ese disco a mí me dio un lugar en el mundo.Marceliano Castro:Siento que es un álbum que lo más importante que tuvo fueron las liricas porque son canciones que le hablaban a una generación, no se sentían censuradas y súmale que eran cantadas por una mujer extranjera, hablando del caso visto desde Colombia.Son letras de canciones que envejecieron bastante bien y todavía muchas de ellas le siguen hablando a nuevas generaciones: frustraciones frente a la vida, al amor, a lo que anhelamos y aspiramos. Son temas presentes en nosotros, además son buenas canciones con letras atemporales.Andréa Pérez Martínez:Cuando se lanzó ese disco era una niña, pero había algo que hacía que estuviera muy conectada con esa obra. Sonó mucho en la radio y a pesar de que no estaba masificada la compra de discos no todo el mundo tenía acceso a eso. La forma de acceder a esa cultura pop era la radio.El álbum tiene referentes de amistad, de amor, de corazones rotos, de viajes sin los papás, así que creó escenarios alrededor de la vida de lo que me esperaría seguramente en la juventud, más los sonidos rockeros acompañados de la voz de mujer.Fue un referente de chica rebelde, independiente, de aquella que quiere algo específico del amor y que sueña sobre sus rupturas. Años después entendía más esas canciones, la vería en conciertos. Su música me enseñó lo que iba a vivir, era como un spoiler de lo que iba a pasar.Jairo Soto:30 años después es muy distinto escucharlo ahora que cuando éramos niños o adolescentes porque escuchábamos las canciones y no se entendía mucho lo que pasaba. Ahora con el movimiento feminista dentro y fuera de la música o de la industria del entretenimiento, creo que uno entiende más de lo que hablaba Christina en las canciones.Esa honestidad y lo crudo que mostraba en varias de sus interpretaciones, pasando de la melancolía al empoderamiento femenino a importarle poco lo que la gente piense y el no ser juzgada. Es de destacar que en los noventa muchas mujeres en los noventa se atrevieron a dar un paso adelante, a contar sus historias y lo más importante es que al otro lado había gente que se sentía identificado o identificada con el mensaje. Eso es algo que valoro mucho.Manuel Serrano:Fue la banda sonora de mi juventud. Recuerdo que mi amor platónico vivió enfrente de mi casa durante años. Por momentos hemos hablado alguna vez, pero nunca pasó nada y esta música hacía más llevadero todo.Alma DíazRecuerdo escucharlo en bucle. Me evoca a recuerdos de adolescencia; amor del bueno, del incondicional, mirada cómplice con mi mejor amiga.Gonzalo NicuesaCreo que crecí con él porque fue como pasar de la adolescencia a la juventud. Además descubrí que un artista podía cambiar y evolucionar para que esa evolución fuera para mejor. Aparte tengo recuerdos de ponérselo montones de veces a mí hermano mayor para escucharlo en el carro.Nico BerlangaEl primer beso con mi traga del colegio fue oyendo este disco. Nunca se me va a olvidar. Además, mientras yo era un tímido de remate, ella parecía salida directo de 'Voy en coche' a ponerle fuego a las calles de Bogotá.Jeanette FredesTuve el cassette, de hecho aún lo tengo, las canciones me acompañaron en mis últimos años de colegio, estuvieron conmigo en muchas locuras y gracias a ese disco pude animarme a disfrutar un poco más de la vida. Además, al escucharlo recuerdo a mis amigos y amigas de la época escolar, a los que aún los considero amigos aún sin verlos hace muchos años.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Tierra Lejana de TIMØ .Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quiénes son TIMØ?Los bogotanos Felipe Galat, And´res Vásquez y el cartagenero Alejo Ochoa empezaron en la Universidad un proyecto musical que rápidamente empezó a obtener reconocimiento en la capital de Colombia. TIMØ se convirtió en una agrupación insignia de Bogotá y han contado con la fortuna de la viralización de muchas de sus canciones. Desde 2019 somos testigos de su crecimiento y estamos seguros que próximamente el impacto será nacional y global (no por nada llenaron dos Teatros ABC en diciembre de 2021).¿De qué trata Tierra Lejana?Compuesta por los integrantes de TIMØ y el apoyo de Nicolás Galat y Sebastián Avilés, es una canción sobre la fantasía de imaginar un escenario con una expareja en donde puede enmendar los errores cometidos y disfrutar a plenitud la relación. Esta canción fue estrenada durante un concierto casi tres meses antes de su publicación en plataformas. ¿A qué suena lo nuevo de TIMØ?Galat, Vásquez y Ochoa estratégicamente cambiaron el estilo musical de tropipop que los definió al inicio para construir un sonido propio en el que hay acercamientos hacia el rock y las baladas poderosas. La unión de las voces en los coros es realmente poderosa para darle mayor peso al sentimiento de la interpretación.Tierra Lejana, el video de TIMØFue grabado en Piedras Del Chivo Negro en Bojacá, Cundinamarca, bajo la excelente dirección de Hugo Rubiano. El clip tiene como protagonista la belleza misteriosa de este lugar natural más la participación de los TIMØ en diferentes espacios del parque arqueológico. La cinematografía del clip es impecable.Con el lanzamiento de Tierra Lejana vamos entendiendo un poco lo que TIMØ empezará a mostrar en su primer proyecto discográfico con un sonido muy diferente al presentado en su EP debut Algo Diferente.¡La música colombiana nos une!
Nacida en Bogotá, Ana Sanz es cantante y compositora, con una propuesta en la que convergen el shoegaze, dreampop, el indie, y el pop-rock latinoamericano. A sus 20 años, ha sabido destacarse dentro de las propuestas independientes gracias a sencillos como Sigo o Sin ver atrás.Estas son las 12 Apuestas musicales Shock 2022“Desde chiquita empecé a hacer música. Mi mamá me metió a clases de piano porque era su sueño frustrado. Me obsesioné con seguir experimentando con otros instrumentos y llegué a la guitarra y me encantó, por lo que pensé “tengo que seguir explorando", y me pasé a la composición. Llevo como 2 años componiendo en forma”, nos cuenta.Desde hace varios meses está trabajando con el productor Juan Antonio Toro (Armenia), con quien se encuentra componiendo las canciones de un próximo trabajo. Siempre me encantó el rock, nos pusimos a hacer cosas más rockeras y explorar fusión de géneros como pop, funk, electrónica". Para 2022, Ana planea lanzar 2 EP basados en una teoría que ha sido constante en su vida. “Yo siempre he percibido a las personas por colores. “Esta persona es morada”, algo así. Hace unos años empecé a clasificar a las personas entre naranja y azul, algo así como los hemisferios del cerebro: el azul un poco más imaginativo y el naranja más realista. Son 2 colores que me han perseguido”.Ana Sanz cuenta su historia - Versión para niñosTodo empieza cuando conozco un amigo. Ha sido emocionante, a veces abrumador, y asusta un poco darse cuenta de lo que estás sintiendo y ponerlo en una canción. Entregué mi vulnerabilidad más grande porque van a escuchar algo muy personal, pero uno entiende que todos se sienten diferentes, pero son experiencias cercanas a la de uno. No soy tan buena hablando y lo puedo hacer con la música, encontrar esa terapia fue lo mejor.El cartel del festival de sus sueñosDuplat, Las yumbeñas, Soda Stéreo o Cerati. Armenia, Aterciopelados Zoe, Angele, Cage the Elephant, Margarita siempre viva, Paul McCartney, Quemarlo todo por error, Charly Garcia, Bebe.Un personaje de una serie que la representaAunque no me identifico, hay un personaje por el que siento mucha empatía: Bojack Horseman, es como muy guardado en sus emociones, tal vez por eso me identifico con él. También Bruno de Encanto.La actriz la interpretaría en una película de su vidaEmma Stone. Me parece una actriz sorprendente.Su videojuego favoritoCreo que Wii Sports, con mi hermana.
La cantante Amanda Koci, conocida profesionalmente como Ava Max, lleva un par de años en la mira de los seguidores de las divas pop. Su estilo, audacia, honestidad y personalidad han hecho que su base de fans crezca día a día en diferentes lugares del mundo.En el marco del lanzamiento de Motto, su sencillo con Dj Tiësto, hablamos con ella sobre las canciones que está escuchando, la admiración que siente por otras compositoras y la relación que ha construido con sus seguidores por medio de redes sociales.Este año su nombre tuvo un gran impacto en el mundo, en sus palabras, ¿cómo han sido los últimos 12 meses para el proyecto?Este año ha sido como un gran año y me estoy enfocando en un nuevo proyecto. Simplemente trabajando en todo lo que quería hacer para este próximo proyecto. Así que ha sido un segundo año realmente comprometido con lo que se viene para el resto de 2022.Me gustaría saber qué importancia ha tenido Latinoamérica en su carrera este año.Tengo los mejores fans en América Latina y siempre están ahí para mí y siempre están publicando sobre mi música y apoyándome. Así que creo que son una parte crucial y fundamental de mi carrera.Sé que somos personas muy apasionadas. Nos encanta gritar todo el tiempo y ser tan amables con nuestros artistas. ¿Cómo es su relación con toda esta gente en las redes sociales?Las redes sociales son difíciles para mí porque las amo y, a veces, no las amo. A veces siento que quiero publicar todo el tiempo y conectarme con la gente, pero a veces siento que esto me obliga a distanciarme, ya sabes, a tomarme un descanso mental. Así que creo que voy y vengo en las redes sociales, pero me encanta conectarme con mis fans en las redes sociales. Así que eso es una gran ventaja.¿Hay algo que le guste de la música de nuestro país, Colombia o de Latinoamérica?Kali Uchis es realmente genial. Creo que le gusta salir de la caja y es como una de esas artistas que realmente sabes que es ella cuando ves su cara y me encanta que me es como una artista súper única. Sí, ella es increíble.Ahora hablemos de Tiësto, es un icono para el E.D.M. ¿Pero qué significa para usted esta colaboración con él?Él es la persona más dulce que existe. En primer lugar, es tan, tan agradable. Y cuando escuché el lema por primera vez, supe que quería hacerlo porque es algo que nunca había hecho. No suena como ninguna de mis otras canciones y es algo que, ya sabes, quería salir un poco de mi zona de confort. Entonces, cuando lo escuché, dije inmediatamente que sí, quiero hacer el disco contigo. Y me emocioné tanto de hacer el video musical y hacer todo el concepto con el director. Todo fue tan fácil y sentí que estaba destinado a ser, como que se sintió como un deja vu, como si hubiera estado allí antes.¿Qué opina sobre las colaboraciones? ¿Lo ama o lo odia?Me encantan las colaboraciones, obviamente en las canciones correctas. Eso tiene sentido. Y eso realmente conecta conmigo porque si la canción no conecta conmigo, obviamente pasaré de ella. Hay muchas canciones que no hago porque no tienen sentido para mí. Cuando escuché "Motto" por primera vez fue como un éxito instantáneo. Simplemente me mantuve como moviendo la cabeza y pensé que esta es una canción tan buena.Quiero saber qué tipo de artistas o bandas nuevas o antiguas está escuchando en este momento. ¿Qué hay en su lista de reproducción?Estoy escuchando mucho en este momento a No Doubt y Gwen Stefani. La vi en Las Vegas recientemente y es una artista increíble y nunca la he visto en vivo. Eso fue genial. Post Malone, estoy escuchando esta nueva canción que tiene con The Weeknd que se llama One Right Now. El nuevo disco de Adele también porque su nueva música es increíble.Muchos la incluyen en listados de nuevas divas del pop, ¿cómo se siente de recibir ese apoyo por parte de los fans de otras leyendas femeninas?Siento que siempre es un honor estar en la lista de personas que han estado haciendo esto por mucho más tiempo que yo. Entonces, ya sabes, creo que solo he estado en el centro de atención durante unos tres años y se siente como mucho tiempo porque he estado de gira, sabes que durante el primer año estuve en todo el mundo, entonces se siente como mucho tiempo y luego llegó la pandemia. Así que creo que me hace sentir realmente honrado. ¿Quién la inspira en este momento?Me encanta la composición de canciones de Olivia Rodrigo, la amo y creo que es genial. Hay tantos grandes artistas nuevos en este momento. Me gusta esta canción abcdefu de Gayle. Me gusta mucho esa canción. Genial.Hemos escuchado a cantantes femeninas hablar sobre el trato que recibieron de los hombres en la industria. ¿Cómo ha sido su experiencia durante estos años de carrera?Con hombres y con mujeres tal vez. Las malas situaciones siempre te hacen más fuerte como artista y siempre me dan ganas de grabar en el estudio sobre cosas reales. Todo lo que me entristece o me enoja es realmente bueno para mi composición porque entonces parece que proviene de un lugar real. Entonces, creo que las emociones son buenas cuando te sientes de una manera extraña porque para los artistas, al menos para mí, me inspiran y escribo mis canciones de esa manera.¿Es difícil encontrar gente real cuando se es una gran estrella?Al principio. Creo que ahora es un poco más fácil para mí ver a través de las personas y ver si son personas geniales o no. Siento que ahora me he vuelto bastante bueno para sentir la energía de las personas.Hablemos un poco de moda. ¿Cómo defines tu estilo sobre el escenario?Oh, esa es una buena pregunta. Simplemente salvaje, locamente divertido y grande, ya sabes, como si siempre quisiera hacer algo de drama en el escenario. Se siente como en el pasado, como cuando estaba en la escuela primaria, hacía muchas cosas pequeñas de teatro y era tan dramático y me encantaba. Así que más drama. Me encanta el drama y también me encantan las cosas salvajes.¡El lado S de la música!
No es por hacerlos sentir más viejos de lo que ya se deben sentir, pero en junio de 2022 se cumplirán dos décadas del lanzamiento del tema Aserejé de las cantantes españolas de flamenco pop Las Ketchup Contenido recomendado | El día que Rubén Blades le enseñó español a Michael Jackson para el disco 'Bad'En 2002, Aserejé fue una de las canciones más populares en todo el mundo. Vendió casi 8 millones de copias y fue número 1 en 20 países. Es una de las canciones más vendidas en la historia de la música (sí, de toda la música).Aserejé mezclaba el flamenco con el pop y venía además con una coreografía que miles aún intentan (infructuosamente) realizar. Por supuesto, su respectiva teoría que decía que tenía un mensaje subliminal para invocar al diablo.Las responsables de este éxito fueron Las Ketchup, hijas del guitarrista Juan Muñoz, conocido como “El Tomate”. Pilar, Lola y Lucía se convirtieron en estrellas mundiales. Una cuarta integrante, Rocío, no tenía apariciones con el grupo, pues estaba embarazada al momento del lanzamiento de la canción. En junio de 2002, Las Ketchup lanzaron su primera producción titulada Hijas del tomate, en la que estaba incluida Aserejé.Para leer | ¿Quiénes son las personalidades más influyentes de Corea del Sur?Para muchos esta canción nunca tuvo sentido, lo que no saben es que el problema de fondo era la adicción de Diego con las drogas (el protagonista); “A la vuelta de la esquina viene Diego rumbeando”. Los alucinógenos parecen ser los culpables de que el coro de Las Ketchup se haya salido de contexto, juzguen ustedes."Con la luna en las pupilas, y en su traje aguamarina van restos de contrabando" dice una parte del tema lo que indica que Diego está bajo el efecto de alguna droga.En la canción se explica que la discoteca está muy llena, que Diego es amigo del Dj y que le pide una canción que es su favorita. El nombre de esa canción es Rapper's Delight, de The Sugarhill, pero él está tan mal que la pronuncia terrible. I said a hip hop the hippie*Aserejé ja de je*the hippie to the hip hip hoppa ya don't stop*de jebe tu de jébere sebiunouva*the rockin' to the bang-bang boogie said up jumps the boogie*majabi an de bugui*to the rhythm of the boogie, the beat*an de buididipí*Después de Aserejé, Las Ketchup lanzaron el sencillo Kusha Las Payas, mucho más flamenco, que no tuvo el éxito esperado.En 2006, Las Ketchup lanzaron su segundo álbum titulado Un Bloodymary, que tampoco tuvo mucha recordación. Las hermanas, ya convertidas en cuarteto, compitieron ese año en el reconocido concurso musical Eurovisión donde obtuvieron el puesto 21 de 24. "Lo pasamos mal en el escenario, pero mereció la pena conocer ese mundo y a los fans de Eurovisión, que son totales", dijeron en una entrevista sobre la presentación.En video | ¿Qué es el término "música urbana" para Magic Juan? - 1 Pregunta Shock¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Valeria de Claudio Matta.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es Claudio Matta?Nació en Bogotá, pero su espiritú aventurero lo han llevado a ser habitante del mundo viviendo en diferentes ciudades. Oficialmente debutó como músico profesional en 2017 y desde ese momento ha publicado aproximadamente 11 sencillos. Valeria es su primer lanzamiento de 2022.¿De qué trata Valeria?Escrita por el propio Matta, es una carta de amor hecha canción. Valeria describe fielmente los hechos y las cosas que llevaron al compositor a enamorarse de una persona llena de cualidades.¿Tiene video este lanzamiento musical?Sí, está disponible en alta definición en Youtube. Luego de un tiempo sin visitar Colombia, Claudio llegó hasta Cartagena para filmar el clip oficial de Valeria. Al igual que en la letra del tema, la capital de Bolívar también es protagonista del video clip donde Matta recorre varios puntos esenciales de la magica ciudad. Fue dirigido y producido por Cladio Matta con Nicolás Ordónez, la dirección de fotografía es de Manuel Prieto y la edición corrió por cuenta de Juan Sachica.Sobre el clip Claudio añade que "fui a Cartagena con la misión de mostrar toda la magia que tenemos en Colombia y estoy demasiado orgulloso porque siento que lo hicimos bien. Personas que nunca han ido a Colombia me están escribiendo que se están muriendo por ir y ese es el objetivo".¿A qué suena lo nuevo de Claudio Matta?El sencillo contó con la producción musical de Claudio Matta y David "Mexico City" Reyes, es una canción de pop contemporáneo con algunos elementos de 'popetón' y pop tropical.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Navidad de César Pinzón.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es César Pinzón?César Pinzón nació en Bogotá, pero tiene sangre de la capital musical y artística de Colombia; Ibagué. Actualmente vive en Estados Unidos y es reconocido por su admirable estilo de composición, voz única y un poder interpretativo envidiable. Ha colaborado con artistas como Pablo Dazán, Santiago Cruz, Benji Cordero y Sebastián Yepes, por mencionar a algunos.¿De qué trata Navidad?La navidad es una época nostálgica que se vende como días llenos de perdón y unión familiar, pero en esta oportunidad César cuenta una historia que es muy común: una tusa en pleno fin de año. Navidad cuenta detalles de lo doloroso y triste que es, para algunos, vivir la tusa cuando los planes que se tenían en una relación cambian. "Para qué putas quiero un árbol que me haga recordar tu cuarta navidad conmigo si ya no somos ni amigos? ¡Qué rabia que tú estés prendiendo velitas con otro", dice la línea inicial de la canción.¿A qué suena la canción?La canción es profundamente dolorosa, pero el sonido invita a vivir el dolor del despecho de una forma muchos ma´s esperanzadora. De cierta forma Navidad puede ser la canción que marque el fin de un capítulo hermoso de su vida, pero que debía terminar. Igualmente, el tema invita a abrir una nueva etapa en su historia amorosa.¿Quiénes trabajaron en esta canción?Navidad fue escrito por César Pinzón, Benji Cordero y Camila Esguerra de Ventino, producida musicalmente por Alvaro 'Chepe' Valencia, mezclada por Kevin Aguirre y masterizada por Sebastian Mastering.¿Cuándo escucharla?Es fácil sentirse identificado con la historia que canta César Pinzón en esta canción, por eso, la recomendación es darle play cuando se sienta la necesidad de recordar a un amor del pasado. Si la canción no se ajusta a sus historias personales, muéstrensela a alguien que seguramente la necesita.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial. Acá les presentamos Ya no importa de Daniel Mejía.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es Daniel Mejía?Es cineasta, cantante y compositor, nació en la Medellín de 1992 y siempre ha tenido una sensibilidad especial por el arte. Se graduó con honores en Cine y Televisión de la (Savannah College of Art and Design. Con el corto 'El Despertar del Artista' obtuvo el premio a Mejor Corto Estudiantil en el Festival de Cine de Beverly Hills con el que también participó en el Festival de Cine de Cartagena y en Bogoshort.Este es el corto diridigo, escrito y producido por Daniel.¿De qué trata Ya No Importa?Es la tercera canción que Daniel sube a plataformas digitales, pero es su debut ante la industria al tratarse de un obra con más producción y trabajo en estudio. En palabras de su creador, "Ya no importa habla sobre ese sentimiento que se tiene cuando se logra salir adelante de una relación que ha terminado y del momento en el que está el sentimiento de volver a vivir".¿A qué suena lo nuevo de Daniel Mejía?La canción recuerda el éxito de 1998 Ciega Sordomuda de Shakira por la forma en que se le añaden las trompetas a una canción de desamor. La fusión musical en la canción de Daniel ingresa a lo que se le considera en la industria como pop alternativo por la mezcla de elementos contemporáneos con vibras de los sonidos que marcaron los años ochenta.¿Tiene video musical Ya no importa?El video fue dirigido por el propio Mejía cuenta la historia de una mujer que cansada de recibir flores a modo deexcusa por su pareja, decide continuar con su vida y destruir todas las flores que le fueron regaladas. Fue grabado en Medellín, protagonizado por Andrea Del Valle y la cinematografía de Matt Builes.¿Cuándo escuchar lo nuevo de Daniel Mejía?La canción, a pesar de hablar del fin de una relación, es liberadora y refrescante en una era en que tantas canciones suenan a lo mismo. Daniel pone sobre la mesa una nueva propuesta en la que tienen el mismo valor el sonido y la letra.¡La música colombiana nos une!
Céline Dion es una de las cantantes femeninas más relevantes de los últimos 50 años y, probablemente, una de las más exitosas de todos los tiempos en Canadá. Su impacto es tan grande que ha sido merecedora de 12 World Music Awards, 5 Grammy Awards, 7 Billboard Music Awards, 6 American Music Awards y 20 Juno Awards.Contenido recomendado | 10 canciones originalmente en inglés que tienen versiones en españolSu vida personal también ha tenido momentos de conocimiento público, especialmente en su país natal, es por eso que se han escrito libros sobre ella que seguramente no reflejan la historia de la forma en que ella lo ha vivido.En el Festival de Cannes 2021 se estrenó Aline, una obra cinematográfica que no contó con la autorización de Céline, pero que retrata su vida desde ser una desconocida hasta el reconocimiento mundial.Este es el trailer oficial en el que se informa que es una versión libre inspirada en la vida de la cantante. Sinopsis oficial de Aline, basada en Céline Dion Quebec, finales de la década de 1960, Sylvette y Anglomard dan la bienvenida a su decimocuarto hijo: Aline. En la familia Dieu, la música reina de forma suprema y cuando Aline crece, descubren un regalo para ella, tiene una voz de oro. Cuando escucha esa voz, el productor musical Guy-Claude tiene una cosa en mente: hacer de Aline la mejor cantante del mundo. Apoyados por su familia y guiados por la experiencia y luego el amor en ciernes de Guy-Claude, juntos escribirán las páginas de un destino extraordinario.La francesa Valérie Lemercier participa como directora y protagonista de la película. Aline tenía planeado estrenar en 2020, pero la pandemia retrasó los planes y finalmente 2021 fue el año en que el mundo la empezó a conocer. Estrenó en cines de Canadá en noviembre de ese año y tiene planeado su estreno para los primeros días de 2022 en salas de cine seleccionadas.En video | Tilda Swinton sobre el origen de 'Memoria' y por qué Colombia era clave para el filme - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos Igual de Carolina Gaitán y Nico Legreti.Contenido recomendado | Las mejores canciones colombianas del 2021 según Shock¿Quién es Nico Legreti?Actualmente el Santander año se desempeña como productor, compositor y creativo musical. Dio el paso como intérprete con Manú para la canción Aniversario que interpretó en vivo hace poco en el Teatro ABC y en el Movistar Arena de Bogotá. Como productor ha colaborado para los proyectos de Johan Vera, Juliana Velasquez y Carolina Gaitán.¿Quién es Carolina Gaitán?La Gaita nició su recorrido como integrante de Escarcha, la agrupación femenina que ganó el reality Popstar. Paralelo a su carrera musical se ha destacado como actriz de telenovelas como Sin Tetas No Hay Paraiso o Gabriela Ruedas del Destino. Recientemente hizo la voz de un personaje en la película Encanto de Disney.¿De qué trata Igual?A lo largo de la canción de describe el sentimiento de deseo que muchas personas tienen luego de haber dicho adiós. Atracción y pasión son dos elementos clave en la letra de este sencillo.¿A qué suena 'Igual'?Bajo la producción y dirección musical de Legreti es una pieza en la que se fusionan elementos del pop latino con algo de R&B. Un sonido refrescante para plasmar en sonidos lo que se refleja desde la composición.¿Tiene video lo nuevo de Nico Legreti?Si, está disponible en Youtube, y en él se narra en imágenes el reencuentro íntimo entre dos individuos que se desean a pesar de haberse separado en el pasado. Santiago Jiménez es el director de este trabajo visual.¿Cuándo escuchar Igual de Legreti y La Gaita?La canción es para picarle el ojo a una persona con la que hay una historia pasada. Es, de cierta forma, una manera de empezar a matar las ganas de por lo menos un besito.¡La música nos une!
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.