The White Stripes está celebrando el 20 aniversario de su cuarto álbum de estudio Elephant. Por eso el lanzamiento digital de Elephant Deluxe, que incluye el audio HD remasterizado del álbum de estudio original unido por un set en vivo de 27 canciones grabado el 2 de julio de 2003 en el Aragon Ballroom de Chicago durante el exitoso "Elephant Tour" de la banda.Lanzado el 1 de abril de 2003, Elephant rápidamente demostró ser un fenómeno galardonado y aclamado por la crítica, además de obtener popularidad mundial, alcanzando un #6 en el Billboard 200 mientras que también encabezaba la lista oficial de álbumes del Reino Unido.Elephant: el disco que consagró a The White StripesGrabado en gran parte durante dos semanas en abril de 2002 en los estudios Toe Rag de Londres, Elephant incluye sencillos ahora clásicos como el ganador del premio GRAMMY Seven Nation Army, I Just Don't Know What To Do With Myself, The Hardest Button To Button y There's No Home For You Here, todo lo cual llevó a David Fricke de Rolling Stone a aclamar el álbum como simple. "Un trabajo de perfección pulverizadora". Newsweek lo incluyó en su listado de 2020 de mejores discos de rock de todos los tiempos, y para Spin fue uno de los mejores 125 discos de los últimos 25 años en su ranking de 2010. Elephant también aparece en el libro 1001 discos que debes escuchar antes de morir. Elephant ganó el Grammy 2004 por Mejor Álbum Alternativo y fue nominado al Álbum del Año.Definitivamente del disco se destaca Seven Nation Army, que ganó Grammy a Mejor canción de rock. También ha sido calificada como una de las canciones definitivas de la década de los 2000. Sin embargo, Elephant no solo es Seven Nation Army. En I Just Don’t Know What to Do With Myself o Ball and Biscuit es clara la influencia del blues, mientras que Well It’s True That We Love One Another tiene toques folk y The Hardest Button to Button nos recuerda a Iggy Pop. El punk llega de la mano de Hypnotize y Girl, You Have No Faith in Medicine evoca por momentos a Led Zeppelin.The White Stripes se inspiró en el blues y el punk para lograr este disco que se convirtió en emblema del regreso del garage rock de comienzos de los 2000, época en la que varias bandas buscaban "volver a lo básico" y evocar la experimentación sonora de los 70. Nada del equipo usado para grabar este disco es más reciente de 1963. Aunque recientemente surgieron críticas al talento de Meg White en la batería, este disco ratifica que su trabajo fue lo que contribuyó a que The White Stripes tuviera un estilo y sonido distintivos que se mantuvo hasta la separación del grupo en 2011 y del los que seguimos hablando hoy. Un mes antes de que se lanzara el álbum, Jack y Meg confirmaron a The New York Times que el tema de Elephant es "la muerte de la novia estadounidense". En una era de auge del hip hop, The White Atripes atacó el status quo con minimalismo y blues. Y funcionó.
Panic At The Disco! se acaba y, la verdad, la sorpresa de muchos seguidores es que se anuncie como una separación de la banda cuando se sabía desde 2015 que Brendon Urie era el único integrante activo y el que tomaba las decisiones de quienes tocaban en tarima con él. Contenido recomendado | Brendon Urie de Panic! At The Disco sale del armario y se declara pansexualDe hecho, Brendon Urie se atribuyó tanto el liderazgo del proyecto Panic At The Disco! que en el álbum Death of a Bachelor tocó todos los instrumentos.En los últimos ocho años Brendon fue la cara de Panic At The Disco!, pero en agosto de 2019 dejó ver que le interesaría empezar a publicar música bajo su propio nombre. En ese momento colaboró con Taylor Swift para el sencillo ME! del disco Lover.En agosto de 2022 se estrenó el disco Viva Las Vengeance, séptimo proyecto discográfico de Panic At The Disco! y, posiblemente, último álbum del proyecto que alguna vez fue una banda.El disco viene con una gira de conciertos por Europa y el Reino Unido que iniciará el 20 de febrero en Vienna, Austria, y finalizará el 10 de marzo en Manchester, Reino Unido.Antes de iniciar la serie de conciertos Brendon Urie publicó un comunicado informando que estos serán los últimos conciertos que haga como Panic At The Disco! porque quiere enfocarse en su papel como esposo, apoyar a su pareja con el embarazo y ser un padre activo en la crianza. El comunicado no significa el retiro de Urie de la música, pero sí se asume como una pausa de los escenarios.Carta de Brendon Urie sobre el fin de Panic At The Disco! (traducida al español)"Bueno, ha sido un viaje increíble... Al crecer en Las Vegas, nunca podría haber imaginado a dónde me llevaría esta vida. Tantos lugares en todo el mundo y todos los amigos que hemos hecho en el camino. Pero a veces un viaje debe terminar para que comience uno nuevo. Hemos estado tratando de guardarlo para nosotros, aunque algunos de ustedes pueden haber escuchado... ¡Sarah y yo estamos esperando un bebé muy pronto! La perspectiva de ser padre y poder ver a mi esposa convertirse en madre es a la vez aleccionador y emocionante. Espero con ansias esta próxima aventura. Dicho esto, voy a poner fin a este capítulo de mi vida y poner mi enfoque y energía en mi familia, y con eso Panic! At The Disco ya no existirá.Gracias a todos por su inmenso apoyo a lo largo de los años. Me he sentado aquí tratando de encontrar la manera perfecta de decir esto y realmente no puedo expresar con palabras cuánto ha significado para nosotros. Ya sea que hayas estado aquí desde el principio o recién nos hayas encontrado, ha sido un placer no solo compartir el escenario con tanta gente talentosa, sino también compartir nuestro tiempo contigo. Estoy deseando verlos a todos en Europa y el Reino Unido para una última carrera juntos.Los amo y los aprecio. Gracias por existir.¡La música nos une!
La banda ecuatoriana Da Pawn está celebrando 10 años de carrera musical este 2022. Desde el 2016, esta banda de indie rock nos ha visitado en varias ocasiones como en la edición del 2019 del Festival Estéreo Picnic y en el marco del Festival Hermoso Ruido.En esta ocasión, Da Pawn visitará 4 ciudades del país:Pasto- 11 de octubre en Capital CityBogotá- 12 de octubre en Sánchez CerveceríaIbagué- 14 de octubre en el Festival Ciudad RockMedellín- 15 de octubre en Club LíbidoDa Pawn, nació como un proyecto personal de Mauro Samaniego, vocalista de la banda. En 2012 se integraron a él Felipe Andino en los teclados, Pedro Ortiz en la batería, Rodrigo Capello en los arreglos, Alejandro Naranjo en la guitarra y Fernando Procel en el bajo. Lanzaron ese mismo año su primer sencillo 'Casi Siempre' (2012), en el que también participa la banda de rock psicodélico de Quito, Can Can.Su último álbum 'Pistola de Balín', lanzado en 2018 fue muy bien recibido en Colombia. El sencillo 'Balsa', que hace parte de ese mismo álbum, permaneció entre las 25 canciones más escuchadas de Radiónica por 3 meses consecutivos. ¡La música nos une!
El Cuarteto de Nos presentó su álbum 17 titulado Lámina Once. El título del disco es una referencia al conocido test de Rorschach que se usa en psicología para estudiar la personalidad con base en los datos que surgen de lo que una persona ve en una serie de diez láminas. Estas imágenes se caracterizan por tener significados muy ambiguos. Lámina Once contó con la producción de Eduardo Cabra (Visitante) y Héctor Castillo, dos amigos de la casa, con quienes la banda ya había trabajado en su antecesor, JUEVES. Grabado en pandemia entre Montevideo, Puerto Rico y Nueva York, este es el primer disco que sale por su sello propio Porfiado Records. La banda uruguaya es conocida por sus reflexiones agudas sobre la vida cotidiana. Este disco plantea un problema filosófico fundamental: ¿cómo llevar adelante una vida examinada? la dificultad para poder ser auténtico, la corrupción o la debilidad ética contemporáneas podrían llegar a confluir en esa pregunta, que tiene un aspecto personal pero también un reverberar de tipo relacional y social. El disco propone una visión crítica y la exigencia de un cierto estándar ético en el abordaje de los temas cruciales del hoy. En cada canción hay un trasfondo común: la manifestación de un malestar con lo que nos toca vivir en las sociedades contemporáneas, las desdichas del momento actual.El estreno de Lámina once se realiza en simultáneo con el video de la canción Rorschach, producido por Oriental Films de Uruguay y dirigido por otro viejo conocido de la banda como Charly Gutiérrez, creador de míticos videos de Cuarteto de Nos, como Ya no sé qué hacer conmigo o El Hijo de Hernández. Inspirado en ciertas escenas de películas que tiene en común recursos de género sci fi horror, Rorschach explora un lenguaje cinematográfico lleno de recursos visuales, una sensación de miedo y fascinación, y una nostalgia hacia lo retro y lo analógico. “Rorschach” es un guiño a los fans de la era dorada del género, un homenaje a películas como The Blob, Altered States, Poltergeist, Firestarted, Hellraiser.Todas las canciones de Lámina Once, de El Cuarteto de Nos FlanChivo expiatorioCinturón grisFiesta en lo del Dr. HermesFrankenstein PosmoLa Ciudad sin almaMaldito showRorschach
Dos años después de su segundo álbum Letanías del Jardín (2020) la banda paisa Margarita Siempre Viva vuelve con Un Lugar Más Cierto, su tercer larga duración, y el más extenso hasta el momento. Con Cristian Sánchez detrás del micrófono, Mateo Vanegas en la guitarra, Alejandro Pérez en los sintetizadores, Daniel Velásquez en el bajo y el debut de Adan Naranjo, también productor del disco, en la batería, la banda indie de Medellín presenta un proyecto diferente al resto de sus lanzamientos.Según su vocalista, Un Lugar Más Cierto es la muestra de cómo se crea nueva música y cómo se trabaja a partir de las influencias de toda la banda. Producido y grabado en el estudio Falso Ídolo de Adan Naranjo, en Rionegro, Antioquia, Margarita Siempre Viva nos monta en un viaje por una larga carretera destapada. Dura poco más de 55 minutos y tiene 19 cortes. En el recorrido vamos creando una imagen sonora que nos remonta a la nostalgia. "En la industria musical está la idea de que un álbum es un trabajo completo", afirma Sánchez. Crear proyectos de larga duración, en un mundo donde el algoritmo de las plataformas responde mejor al lanzamiento de sencillos o EP, fue una apuesta por darle vida a una película sonora con las partes esenciales de cualquier película: inicio, nudo y desenlace.También les podría interesar: Festival Viva el Planeta 2022 en Medellín: cuidar para preservarAsí suena Un Lugar Más CiertoEl sonido del álbum nos remite a los clásicos de Pink Floyd. Comienza con un intro instrumental que abre las puertas a las otras 18 canciones del álbum: algunas de ellas en forma de transiciones orquestales creadas para pausar, por un momento, el recorrido a través de unas letras que reflejan los sentimientos más cotidianos del ser humano.Para grabar Fractal, uno de los sencillos, se tomaron cuatro sesiones de grabación sólo para llegar a las maquetas y las melodías generales. Hay un cuidado detallado en la cantidad de movimientos que hay en la canción. Fractal, Mi Barco y Depresión Post Paisaje, hacen parte de las canciones favoritas de la banda y es por esto que pasaron a ser los tres sencillos del disco.Para su producción tenían muchos juguetes a la mano. Las cuerdas, los vientos, los sintetizadores e incluso un timbal orquestal, guían los giros instrumentales presentes a lo largo del disco. El sonido surf rock presente en Nena, el beat en el rap de Thomas Parr en El Resto de los Pasos y el rock psicodélico del que parte Un Lugar Más Cierto (canción homónima del disco) hacen parte de la exploración sonora que nos presentan en esta nueva etapa. Con los sonidos, llegó la idea de la portada. Los colores cálidos, la textura y la luz empalmaron las canciones con el movimiento artístico del Impresionismo. Es un collage digital hecho por un ilustrador colombiano, con fragmentos de obras clásicas de artistas como Monett, Sarolla, entre otros.Los Margarita Siempre Viva andan girando para promocionar Un Lugar Más Cierto en México, Ecuador y, por supuesto, Colombia. Pronto, la banda presentará una versión deluxe del álbum con nuevas colaboraciones y remixes con otros géneros. Se viene una nueva etapa para el rock colombiano.
Conjuro Epiléptico es una banda que hace de la improvisación un espacio cómodo para dialogar con las situaciones ridículas que suceden en el país. Sus videoclips y performances están alineados a ese discurso que sacude y que se complementa con el mantra del conjuro: “esto está asqueroso, ¡dame más!”.Miguel, Juan Pablo y Nicolás se graduaron cómo músicos de jazz, así que la improvisación ya venía adjunta en el paquete que completó Juan David, diseñador gráfico que le aporta elementos a la estética que quieren mostrar.Conjuro Epiléptico también busca reivindicar símbolos y lugares que han sido memorables en la capital colombiana, por eso no dudaron en responder al llamado de Nicolas Pava cuando les propuso grabar un disco en la Super Estación 88.9, una de las emisoras más importantes de los 80 y comienzo de los 90. Después de tener unas canciones y sin dirección hacia el siguiente paso decidieron buscar ayuda para masterizar y mezclar las canciones. Acordaron escribirle a Jack Endino, productor del Bleach de Nirvana y pieza clave en la historia de los inicios del grunge en Seattle.La respuesta fue inmediata, lo primero que le llamó la atención al productor norteamericano fue la parte visual de la banda, la estética extraña y su poderosa descarga interpretativa. Hicieron un sencillo con él, Melódicamente y prepararon cuatro más, pero el alza del dólar los frenó. Así que van a paso lento, con la intención de completar canciones para un álbum o un EP con el productor de Screaming Life de Soundgarden.Hablamos con ellos del performance, de los videoclips y del espacio que ocupan las propuestas alternativas en la industria nacional actualmente.Ustedes improvisan en sus shows, todos son diferentes, ¿cómo logran coincidir en el escenario?Hacemos un ejercicio liberador, son procesos que no les ponemos filtro, dejamos que el inconsciente hable mucho dentro de nuestro proyecto, por eso hay muchas cosas surreales, bizarras y salidas un poco de la razón. Eso tiene una estructura, tenemos que reunirnos y organizar las cosas. Por ejemplo, estuvimos tocando en Videoclub en febrero, fue muy bonito porque logramos hacer un show incluyendo nuestros temas viejos y nuevos, pero sin interrupciones un set completo. Lo que queremos mostrar requiere de mucho ensayo y memoria, porque los temas transitan por muchas partes diferentes y además siempre estamos transformando todo. Lo importante es que la obra siempre esté viva y que podamos transformar las cosas no nos gusta repetirnos, sino proponer algo nuevo, entonces es algo que exige bastante, pero es divertido hacerlo. ¿Cómo les ha ido en los escenarios de otras ciudades?Hemos tocado muchas veces en el eje cafetero, tenemos familia allá, ha sido como estar en casa, muchos oyentes y público que nos reciben con mucho cariño. Hicimos un tributo a Nirvana en marzo de 2019, justo antes de la pandemia. Manizales es otra casa, Medellín, Pereira, en Cali hemos tocado dos veces Juanchito vive en Cali, estuvimos en diciembre, en Popayán. Ha sido muy bonito un proyecto que no se ha centrado en Bogotá, sino que ha tenido movimiento en otras ciudades en las que se hhan generado otros públicos. ¿De qué quieren hablar en el nuevo álbum?Seguiremos poniendo entre la discusión muchas moralidades, muchas maneras de autoridad que se ejerce desde el lenguaje las relaciones humanas, desde cómo funcionan las cosas en Colombia, que también hay un problema psicológico con la autoridad y bueno, la idea es hablar del contexto, de la violencia. Tenemos una canción que se llama Dragma que habla mucho de eso, un poco como siempre criticando el tema de las redes, de otro tipo de adicciones contemporáneas como los celulares. La idea es ir en contra corriente de muchas cosas y desde muchas creencias, sobre todo ahora en Colombia, ojalá podamos escribir letras que hagan que la gente se puede preguntar cosas, eso es lo importante, afirma Nicolás.¿Qué tanto se involucran todos en la parte visual?Somos cuatro en la banda, pero hay un integrante fantasma que es Diego Ricardo, que le ha aportado mucho desde su creatividad, él también es diseñador, con el hemos podido tomar todas estas cosas relacionadas con el absurdo, el lenguaje que Conjuro Epiléptico maneja y poderlo traducir desde las vivencias de nosotros. Parte de la riqueza visual que tenemos es que somos una comunidad donde hay mucho cariño, mucha camaradería, mucha chabacanería. A la hora de plasmar esto desde la imagen permite mucho explorar el sin límite, no nos pone en conflicto travestirnos, o reírnos de nosotros mismos, o recalcar todas estas narrativas de contracorriente y de lo absurdo en una pieza audiovisual, parte de la energía de la música que estamos tratando de construir está cargada de muchas cosas, por eso se logran estos resultados. ¿Los videoclips son piezas claves para complementar el imaginario de la banda?Nosotros hemos tenido procesos muy interesantes de naturaleza visual con los videoclips, empezamos con el de Diarreik Kunfu Zion, que fue una obra maestra para nosotros porque de la mano de Moisés Guindi más conocido como Ernesto Vientos, logramos crear una narrativa artificial donde creamos un universo con objetos, con cosas hechas de cartón, con una estética un poco distorsionada y desde ahí se creó un imaginario que exploramos más a fondo en el video de Marta, mucho más elaborado con un vestuario, máscaras, maquillaje, y un montón de elementos. Después, durante la pandemia, Diego hizo el videoclip de Dario Lemos, en mi opinión personal es mi favorito, es una animación increíble, con las calles de Bogotá, con los buses, con escenas bizarras, escenarios que uno suele ver en Bogotá como de lo absurdo, entonces se ha ido creando un imaginario, nos encantan los objetos en los conciertos, objetos vario pintos, el cartel de una iglesia cristiana colombo china, maniquíes, vestidos, sombreros, jugos Hit, un inventario de cosas. Nos encanta jugar con los objetos y crear como un universo alterno. ¿Cuál creen que es el mayor beneficio de las plataformas de streaming?En este momento gracias a las plataformas es mucho más fácil tanto para uno visibilizar cosas que están muy lejanas, como que lo visibilicen a uno en muchos lugares del mundo, eso es increíble y en parte eso fue lo que nos ayudó a conectarnos con Jack Endino, que él pudiera tener acceso también a nuestros videos, a nuestra música. A él lo que más le llamó la atención fueron los videos, nos decía: ‘nos parecen increíbles los videos que hacen’. Hay un auge de cosas interesantes que están saliendo de Colombia que vale la pena escuchar. El streaming es menos rentable, pero es más masivo, eso es interesante. Todavía nos queda mucho por aprender y recorrer y queremos agrandar nuestro público latinoamericano y mundial. Sería increíble poder viajar a Seattle y conocer a Jack y trabajar con él y eso es gracias a eso que está sucediendo. ¿Cómo ven la industria nacional?Siento que se ha abierto un mercado para lo alternativo interesante, siento que somos una banda disidente a pesar de que sabemos cómo funcionan las cosas, hemos optado por tomar caminos que de pronto deciden de la normalidad. Por ejemplo, el segundo disco que se llama EPS Sanitas lo hicimos nosotros. Juancho hizo las cajas, lo imprimimos, es parte de la decisión estética de la banda de hacer las cosas distintas así no sea la manera más fácil, o la manera que más funciona y siento que la gente se conecta con eso. Es un chimba discernir de ser parte de una máquina gigante industrial, que está bien, todos somos músicos, vivimos de la música, entendemos cómo funciona, pero desde el Conjuro Epiléptico poder hacerle fuck you a esa vuelta y romper. La naturaleza de nosotros es romper y hacer algo disruptivo que cuestione las cosas que al parecer están bien establecidas. Siempre vamos a proceder de manera diferente digamos, podemos hacer un reggaetón pero no lo haríamos de una manera convencional. Conjuro Epiléptico hace parte de la programación de En Vivo en el Muelle, una alianza de Shock y la FUGA, para presentar vía streaming y en vivo agrupaciones que proponen nuevos sonidos en la capital.
Milky Chance estrenó el 3 de noviembre de 2021 Trip Tape, un mixtape de 12 canciones que incluye remixes y versiones de Dua Lipa (Levitating), The Weeknd (Save your Tears) y Solf Cell (Tainted Love).Tainted Love, escrita por Ed Cobb, del grupo The Four Preps fue grabada en 1964 por por Gloria Jones. La versión de Soft Cell en 1981 la popularizo y la colocó en el listado de grandes éxitos de los 80. Después vinieron las versiones de Marilyn Manson en el 2002, La Unión, Emmanuel Horvilleur y Scorpions.Marilyn Manson incluyó Tainted Love como bonus track de su álbum The Golden Age Of Grotesque, la canción hizo parte de la banda sonora de la película Not Another Teen Movie. El videoclip fue dirigido por Philip G. Atwell.Milky Chance recrea en el videoclip una fantasía paranoica en la que Clemens Rehbein despierta ensangrentado y desconcertado. Grabado en Berlín bajo la dirección de Sebastian Ganschow y Vincent Sylvain, quienes han trabajado en otros clips incluido Colorado, el éxito más reciente del dúo.“Pasamos mucho tiempo en el estudio los últimos años trabajando en nueva música y Colorado fue el gran comienzo. Pero en el encierro sucedieron dos cosas: junto a Colorado nos encontramos con tantas canciones nuevas que amamos y también nos dedicamos a hacer nuestras propias versiones de las canciones de otros artistas que disfrutamos. ¡Además de eso, Icarus hizo un remix de Colorado que nos entusiasma muchísimo! Entonces, ¿cómo podemos sacar todas estas cosas diferentes? afirmó el dúo.Trip Tape es una colección de versiones y remixes que se presentaron originalmente como parte de la banda sonora de Milky Chance's Road Tripping Radio Series. En estos videos, Phillipp Dausch y Clemens Rehbein conducen por ciudades como Berlin y San Francisco mientras escuchan una emisora alternativa donde se escucha cada una de las canciones de Milky Chance.
Foster The People, una de las bandas de indie rock más representativas de la década del 2010, debutó en 2011 y ha tenido como integrantes a Mark Foster, Mark Pontius, Isom Innis, Sean Cimino, Jacob Fink y Zach Heiligman. A lo largo de su carrera han gira por el mundo y estrenado tres discos.Contenido recomendado | Coldplay anuncia las fechas de la gira mundial de conciertos 'Music of the spheres'Luego de un tiempo de inactividad, la banda (que ha decidido dejar de tocar en vivo su mega hit Pumped Up Kids porque, según ellos ha sido mal interpretada) acaba de anunciar que el baterista y co-fundador del proyecto Mark Pontius anunció su salida del grupo.La información viene acompañada por una carta escrita por Pontius en la que agrega que ha hecho todo lo que soñó con un proyecto musical y que desde el nacimiento de su hija su vida ha tomado rumbos distintos que él quiere aprovechar al máximo.CARTA DE MARK PONTIUS TRADUCIDA AL ESPAÑOLLHe tenido problemas para encontrar las palabras para comenzar este anuncio, así que supongo que me quitaré la tirita y diré que he decidido dejar a la banda que ayudé a fundar hace 11 años, Foster The People. Mientras celebramos el décimo aniversario de nuestro primer disco Torches, me inundan los recuerdos de nuestro repentino éxito, logrando todas mis aspiraciones profesionales en unos pocos años y los hermosos momentos que pasé con mis hermanos en la banda. Qué privilegio fue todo, estoy eternamente agradecido por todo. He crecido mucho desde que empezamos, y en el par de años desde nuestro último show en vivo, mi vida ha cambiado en todos los sentidos. He tenido mucho tiempo para mí mismo para reflexionar sobre lo que realmente importa. Entre esas cosas, me convertí en padre de una hija de ahora 2 años que realmente ha cambiado la forma en que me siento acerca de vivir mi vida en las giras. Me siento atraído por las cosas más cercanas a casa. He visto el mundo (un par de veces) y realmente he hecho todo lo que estaba en mi carrera. Ahora mis aspiraciones son más sobre pasar el rato aquí en la naturaleza y ver crecer a mi hija. Estos últimos 2 años han consistido en cerrar grandes capítulos en mi vida y después de muchos idas y venidas, he aceptado que estoy listo para que este también se cierre. Me despido y sigo adelante. Extrañaré a Mark, lsom y Sean, son mi familia para siempre y estoy seguro de que algún día trabajaremos juntos de nuevo. En cuanto a mí, tengo algunas ideas para el futuro, pero lo tomaré un día a la vez. Gracias a todos los que apoyaron a la banda a lo largo de los años, los amo.¡La música nos une!
Angels & Airwaves regresa con nueva música, después de siete años presenta Lifeforms. Ya conocíamos cinco canciones de las diez que trae el álbum. Euphoria, Restless Souls, Losing My Mind, Spellbound y recientemente Timebomb.Timebomb, salió justo en la semana del lanzamiento de su nueva placa discográfica, que se estrenó el 24 de septiembre. “Timebomb es una canción especial para mí porque representa el equivalente emocional de un dispositivo armado a punto de explotar. Creo que todos pueden identificarse con la presión de la vida que pesa sobre el corazón de un joven adolescente” cuenta Tom DeLonge.El álbum explora una variedad de temas, pero se centra en las relaciones interpersonales. El sonido tiene fuerte inspiración en artistas de los 80 como Depeche Mode, así como en los primeros días del pop punk del su líder Tom DeLonge.“Me ha llevado mucho tiempo presentar mi arte de la manera que imaginé hace más de una década. Lifeforms es la primera parte de lo que vi que podría ser posible entonces" afirma Tom DeLonge.Su paso por Lollapalooza confirmó el poder de la banda en el escenario, y le anunció a sus seguidores que estaban de regreso para su gira mundial, serán 42 shows. Lifeforms World Tour comenzará el 29 de septiembre en Riverside, California y finalizará el 22 de marzo de 2022 en Hannover, Alemania.Tom DeLonge, miembro fundador de Blink-182, formó Angels & Airwaves en 2005. Su discografía reúne seis álbumes de donde se desprenden éxitos como The Adventure, The War, Everything's Magic y Rebel Girl. El álbum The Dream Walker, lanzado en 2014, alcanzó el número 1 en iTunes y el número 5 en la lista de álbumes alternativos más importantes de Billboard.Angels & Airwaves son Tom DeLonge voz principal, guitarra y sintetizadores, Ilan Rubin batería, guitarra, coros y sintetizadores, David Kennedy guitarra, y Matt Rubano bajo.The Dream Walker se conviertió en un proyecto multimedia, el álbum estuvo acompañado de una novela gráfica, cómics y el cortometraje Poet Anderson: The Dream Walker, codirigido por DeLonge, le mereció el premio al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival Internacional de Cortometrajes de Toronto. Además de su trabajo con AVA, Tom DeLonge creó To The Stars, una compañía de entretenimiento multimedia que crea contenido original en música, cine, televisión y publicaciones. DeLonge es productor ejecutivo de la serie Unidentified: Inside America's UFO Investigation de The History Channel y hará su debut como director de la película Monsters of California.
Músico, ilustradora, artista y ‘mindfreak’, así se describe Leah Wellbaum en su página web y redes sociales. Su nombre lleva activo más de una década en la industria de la música donde se ha destacado como líder de la banda estadounidense de rock alternativo Slothrust formada en Boston, pero radicada hace un par de años en Los Ángeles.En 2016 la banda lanzó el álbum Everyone Else, disco que los llevó a hacer giras, conciertos promocionales, shows agotados en diferentes ciudades y que les abrió las puertas a festivales en Norteamérica y Europa. En septiembre de 2021 publicarán su nueva placa discográfica Parallel Timeline, proyecto que estaba planeado para salir en 2020, pero que tuvo modificaciones por la pandemia del coronavirus.Leah es amante del arcoíris, elemento que desde mediados del siglo XX identifica la diversidad de la comunidad LGBTIQ, se identifica como persona queer de género fluido y se le considera uno de los nuevos iconos LGBTIQ+ del rock alternativo. Hablamos con ella sobre música, pride, espiritualidad y pandemia.Se viene un nuevo lanzamiento para este septiembre, ¿qué pueden esperar las personas sobre este disco Parallel Timeline?Es el álbum que más tiempo nos ha tomado en grabar. Parte de la razón fue por el covid y porque no estábamos disponibles de estar en la carretera. Fue una experiencia interesante donde nos acercamos a cada canción como un universo totalmente separado. Es interesante identificar lo que tienen en común las canciones de este álbum y lo que hacen que se conecten a lo largo del disco.¿Cuáles son los retos más grandes que en la actualidad tiene una banda como la que representa?Debo decir que el reto es navegar con las dinámicas en la carretera. Para mi lo mejor de girar es presentarse, me encanta porque es muy satisfactorio, pero hay otras cosas que hacen complicado que sea posible como el coordinar la logística para que todo salga como se espera.¿Cómo se ha sentido ser líder del proyecto y tener, casi al 100%, la atención del público durante esta década de carrera?Es muy satisfactorio estrenar música, poder desbloquear las nuevas canciones, lanzarlas y que la gente pueda escucharla. También es muy emocionante poder volver a presentarnos ante el público después de tanto tiempo y conectar con esa energía en vivo de nuevo.Estamos en el mes del pride, una celebración global de la comunidad LGBTIQ+, de la que eres parte. ¿Cómo se siente ser catalogada como un ícono musical de la diversidad?Me identifico como una persona queer de género fluido, así que es muy bueno tener oportunidades para que mi voz ayude a amplificar el mensaje y expresar ideas que me ocurren. Principalmente conecto con creatividad, universo y espiritualidad como un todo.La banda tiene una canción escrita por ti y que ha sido adoptada por muchas personas de la comunidad LGBTIQ+. ¿Qué nos puede contar de Strange Astrology?Es una exploración honesta de lo que significa amar a alguien que es intrínsecamente diferente a ti. Se trata de esperar que esas cualidades e instintos que se yuxtaponen, fomenten un crecimiento significativo en lugar del caos. Amé hacer el video porque amo las frutas y las frutas fueron una fuerza gigante para representar el caos.¿Cómo celebra el pride de 2021 Leah Wellbaum?Aún hay barreras y restricciones por el covid aquí en Los Ángeles, así que no voy a hacer nada específico para celebrar el orgullo, solo vivir mi vida y hacerlo de la mejor manera posible todos los días.¿Qué tipo de ideas de composición vinieron a su cabeza durante la cuarentena?Solo hicimos una durante covid, todo el resto del disco se hizo antes de la pandemia. Pero tenemos una canción que se hizo durante esa temporada y se siente diferente a todo lo que hicimos en el pasado porque revela mucho de dónde estoy ahora mismo.¡La música nos une!
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina