Aterciopelados se presentó en la capital británica en una gala benéfica para recoger fondos para la protección de la Amazonía, el pasado 27 de junio. El evento convocado por EarthPerCent, organización fundada por el productor y activista Brian Eno, dirigió su apoyo a la Amazon Sacred Headwaters Alliance, que reúne a 30 pueblos y naciones indígenas con el objetivo de proteger permanentemente esta bioregión viva de 35 millones de hectáreas. La Alianza busca soluciones innovadoras para una transición justa, social y ecológica en la selva tropical más productiva biológicamente de la Tierra.La presentación musical de Aterciopelados formó parte de la Semana de Acción Climática de Londres y contó con la participación de músicos de África, Reino Unido, y el legendario guitarrista de Roxy Music y productor de míticas bandas de rock, Phil Manzanera.“Nosotros nos ocupamos de la parte musical en el evento, pero había charlas de personas, líderes indígenas, que viajaron desde Perú y Ecuador”, explica a la AFP Héctor Buitrago, líder de la icónica banda colombiana. Con esta participación Aterciopelados envía un mensaje global por la protección de la biodiversidad en apoyo a las alianzas interculturales que defienden la Amazonía.Recientemente, Aterciopelados lanzó una nueva versión de su éxito "Rompecabezas" para la Campaña Sounds Right, que recauda regalías para la conservación de la naturaleza. Un momento más en el que la banda colombiana reafirma su compromiso ambiental.Aterciopelados: décadas de activismo ambientalAdemás de su trabajo en Aterciopelados, Héctor Buitrago es conocido activista ambiental. Siempre ha tenido un interés particular por preservar los recursos naturales de Colombia, y sus territorios. Bajo el nombre Conector, ha hecho énfasis en su mensaje y su activismo en torno a la defensa de los territorios y el cuidado del medio ambiente. Héctor ha participado en varias campañas de concienciación ambiental, y en numerosos eventos verdes, impulsando diferentes iniciativas a favor de la conservación de la naturaleza.
Aterciopelados, banda pionera del rock alternativo colombiano, nació en Bogotá en 1990. Liderada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, fusiona rock con ritmos folclóricos y letras que abordan temas sociales, ambientales y de género. Originalmente la banda, liderada por Andrea Echeverry y Héctor Buitrago nació en 1990 bajo el nombre de Delia y los Aminoácidos. Ya en 1993 adoptaron el nombre que todos conocemos: Aterciopelados."A mí las viejitas me empezaron a querer hace no tanto", afirma Andrea cuando le preguntamos sobre cómo era recibida su música apenas comenzaron y cómo es recibida ahora. Llevan años siendo la banda sonora de distintas generaciones y estrenaron en la versión en vivo de su álbum 'El Dorado', uno de sus discos más exitosos. Este es considerado como uno de los álbumes más influyentes del rock latinoamericano y colombiano. La crítica ha destacado su fusión de géneros musicales diverso, su uso de elementos electrónicos lo convirtió en un referente para el rock alternativo latinoamericano de la década de los noventa.En el décimo capítulo de La Prueba hablamos sobre su larga carrera musical, sobre el activismo y cuál es la relación entre la moda y la música a raíz del recordado gramófono que usó Andrea Echeverri en la ceremonia de los Grammys en 2019. "Hay que ser coherente, hay que tener ética y ser honestos, si el activismo no sale de ahí entonces para qué", afirma Héctor, quien es conocido por ser activista del medio ambiente fuera y dentro de Aterciopelados hace muchos años.Valentina Alfonso habló con Aterciopelados sobre cómo su música ha ido atravesando las diferentes generaciones y cuáles son las responsabilidades sociales de los artistas.En nuestro canal de YouTube (ShockCo) pueden encontrar todos los capítulos de La Prueba.**Lean también: Así se hizo "Bolero Falaz", el himno latinoamericano de AterciopeladosO también les puede interesar: Aterciopelados: cuando la banda colombiana sonó en Six Feet Under
Six Feet Under es considerada una de las mejores series de todos los tiempos. ¿Sabían que la música de Aterciopelados sonó en uno de sus capítulos? La canción Él álbum formó parte de Gozo poderoso, el quinto disco de Aterciopelados en su carrera y uno de sus más exitosos. También sonó en el capítulo 3 de la primera temporada de la exitosa serie."Nos vimos abocados a la exigencia de reinventarnos, adaptarnos a un mercado cambiante y a crear un modelo sostenible, en contraste con el esquema anterior, tan inflado y maquillado" dijo Héctor a Shock sobre este álbum clave. El episodio se llama The Foot (el pie), y en él la familia se enfrenta a una presión cada vez mayor para vender el negocio familiar; Claire encuentra una manera inusual de castigar a su novio por su bocaza. No fue la única aparición de Aterciopelados en una serie estadounidense. Luz Azul sonó en la serie Resurrection Boulevard, que se emitió originalmente entre 2000 y 2003. Aunque hoy no nos parezca tan significativo, con la gran variedad de música colombiana que ha sonado en producciones internacionales, en su momento, cuando Internet no era lo que es hoy, fue un gran hito para la banda y para la música latinoamericana. Sobre Six Feet UnderEstrenada en 2001, Six Feet Under es una de las mejores producciones audiovisuales de la televisión, sobre uno de los miedos más grandes del ser humano: la muerte.El patriarca de la disfuncional familia Fisher se estrella con un bus en los primeros minutos del primer episodio de Six Feet Under; esta es la primera de muchas muertes que veremos en la pantalla. Esta exitosa serie de HBO sigue la vida de la familia de Nathaniel después de su muerte: su viuda Ruth y sus tres hijos adultos –Nate, David y Claire– deberán encargarse del negocio familiar, una funeraria, mientras intenta resolver sus problemas personales, que no son pocos.Cada episodio de Six Feet Under empieza con una muerte trágica o chistosa (a veces las dos) y nos deja con la idea de que todo termina y que nadie sabe cuándo le llega su hora. Es una mezcla perfecta drama y comedia negra, con un elenco de personajes inolvidables. Six Feet Under fue creada por Alan Ball, el escritor de American Beauty, después de la muerte de su hermana. Así que si les gustó esa película, esta serie les va a encantar porque también explora la vida de una familia disfuncional, además de perspectivas personales, religiosas y filosóficas sobre la muerte.
Hace 30 años, en 1993, Aterciopelados irrumpió en la música colombiana con su disco debut: Con el corazón en la mano, un trabajo honesto y desvergonzado con elementos del punk y hasta de la música popular, con el tremendo cover de La cuchilla. En este disco estaba Mujer gala, una de las canciones más recordadas de la banda colombiana. "A esa canción, le debemos nuestro primer número 1 en la radio nacional y nuestro primer contrato discográfico", dice la banda en una publicación en su Instagram. Mujer gala volvió a aparecer años después como Bonus Track en el disco El Dorado, uno de los más representativos de Aterciopelados. La agrupación reveló que este 25 de agosto se publicará la versión en vivo de la canción grabada en Bogotá en abril pasado, a dúo con Rubén Albarrán, de Café Tacvba. ¿Cómo nació Mujer Gala?Según contó Héctor Buitrago a Arcadia, "Mujer gala fue una de las primeras canciones compuestas con el nombre de Aterciopelados (Delia y los aminoácidos fue el primer nombre de la agrupación). Como muchas de las canciones de la época, surgió de una manera muy inocente, intuitiva y hasta de pronto inconsciente. A veces tomábamos una frase o una palabra y a partir de ahí construíamos una canción". Tomaron la palabra "gala" desde sus 2 significados, así como palabras inesperadas como "chica banda", una expresión mexicana. Como lo registra un artículo de El Tiempo de agosto de 1993, "cuando tenían pensado grabar algunos temas, Camilo Mendoza, de la Universidad Javeriana, les ofreció el estudio de la Universidad. Así hicieron la cinta de Mujer Gala. Aunque no tenían ninguna intención comercial, llevaron la canción a una emisora de Bogotá para promocionar sus conciertos de fin de semana.Llegaron en el momento justo, ni un minuto antes, ni uno después. Los programadores metieron la canción en programación y la gente la comenzó a pedir; ahora es un auténtico éxito de factura completamente nacional y, sobre todo, un esfuerzo independiente". "Nunca imaginamos que fuera a volverse popular. Es una canción muy especial para nosotros porque gracias a esa canción fue que Aterciopelados se hizo conocido", agrega Héctor.
Aterciopelados tocará en vivo su emblemático álbum El Dorado. Una banda clave del rock colombiano se presentará el 22 de abril de 2023 en el Palacio de los Deportes de Bogotá con un un repaso en vivo del disco que marcó su carrera y al rock nacional. Las entradas estarán disponibles en entradasamarillas.com desde el 12 de diciembre. Los precios oscilan entre $114.000 y $150.000El grupo interpretará algunos de sus mayores hits, como Bolero falaz, Florecita rockera, Candela entre otros, y una celebración definitiva de sus treinta años de historia. Una historia que ha marcado nuestra memoria colectiva, nuestro cancionero popular latinoamericano y nuestras propias vidas con letras que se convierten en eslóganes de nuestros anhelos.La historia de Bolero falazLa discografía de Aterciopelados es tan importante que muchos de sus sencillos se han convertido en himnos que han traspasado generaciones y fronteras geográficas. Dentro de esas canciones inmortales está Bolero Falaz, una historia de desengaño con toques de humor que pertenece a su segundo álbum de estudio, El Dorado, que consagró el sonido de los bogotanos por su mezcla de ritmos tradicionales del folclor nacional con rock de los 90.Bolero Falaz se convirtió en una de las canciones más importantes de la historia del rock iberoamericano. Este fue su primer éxito que llegó a otros países: sonaba en las emisoras de México, España, Venezuela, Argentina y Chile. Era el tercer sencillo que lanzaban después de Florecita rockera, y Candela, una placa discográfica que retrataba muy bien todos los hechos que sucedieron en el 95. Este álbum les mereció su primer disco de oro, en 1996.Bolero Falaz nació desde el coro: “Malo si, sí, malo si no”, luego le pusieron la progresión del bolero, y el resto es historia. Sin proponérselo, se convirtió en un verdadero hit, que no falta en ningún listado de canciones de rock iberoamericano. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, el dueto que ha conformado desde siempre a Aterciopelados, afirma que nada estaba planeado. En esa época no había estrategias de comunicación y mercadeo, las cosas se hacían como salían y si se convertían en éxitos era la verdadera recompensa, sobre todo para este dúo dinámico en el que sus dos integrantes siempre han reconocido que no son músicos y que han hecho música de una manera intuitiva y visceral.El video reforzó totalmente la historia de la canción. Una de las vías más emblemáticas de la capital colombiana, la Caracas, quedó registrada en este clip que utilizó también todos los recursos de la cultura popular para hacer un retrato fiel de la Bogotá de los 90.
La cuenta regresiva para el épico regreso de Guns N' Roses a Colombia está por llegar a su fin. Hoy Paramo Presenta, la compañía de conciertos que está organizando el evento, anunció que ya eligieron acto de apertura para los dos shows: Aterciopelados."Muy pocos son los elegidos para atender el llamado de la historia, hoy con inmensa alegría les contamos que los ya legendarios Aterciopelados son los elegidos para acompañar a los Guns N' Roses en sus dos épicas fechas del Estadio El Campín".Contenido relacionado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Al finalizar septiembre la banda Aterciopelados, liderada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, ofreció un gran concierto en el Festival Cordillera. Ahora llevarán su música al estadio El Campín para prender los ánimos de los que tienen su boleta para GNR.Seguramente cantarán los clásicos que los hicieron icónicos en los años noventa y algunos temas de sus más recientes proyectos Claroscura y Tropiplop.GUNS N' ROSES EN SUDAMÉRICA 2022Un día antes de iniciar en Sao Paulo, Brasil, su parte de la gira por Sudamérica, Guns N' Roses ha dado a conocer el listado oficial de canciones que interpretarán en las arenas y estadios de esta parte del continente.Si bien hay algunos días en que el rock y la euforia hace que el listado cambie, lo cierto es que esta selección de canciones es la que los ha acompañado en los últimos meses de gira mundial por lo que es casi seguro que el 90% del listado se va a tocar en vivo en sus conciertos en Bogotá, Colombia.Para leer y enterarse | Las canciones que los Guns N' Roses tocarán en vivo en BogotáDespués de Bogotá, la gira de los Guns N' Roses continuará por varias ciudades de México y en noviembre iniciarán recorrido por Asia para después finalizar en Australia y Nueva Zelanda.¡La música nos une!
Murió Mandíbula (Marcelino Rodríguez), conocido humorista de Sábados Felices. El artista falleció el viernes 27 de mayo a las 5:05 a.m, según informó Caracol Televisión. Su primera aparición en televisión fue en 1977 en Sábados Felices, donde trabajó alrededor de 30 años como parte del elenco principal y donde tuvo la oportunidad de hacer reír a miles de televidentes tanto en rutinas de comedia como en sketches. El comediante de 71 años decidió retirarse de la televisión en 2013 luego de ser diagnosticado con alzheimer, pues paulatinamente empezó a presentar diferentes problemas de salud. Recientemente, se dio a conocer que se contagió de COVID-19. En la música colombiana hay un papel que muchos no olvidan: el del video de Cosita seria, de Aterciopelados, dirigido por el conocido realizador colombiano Felipe Aljure. El sencillo formaba parte del álbum La pipa de la paz, publicado en 1996 y el tercero en la carrera de la agrupación. Fue producido por Phil Manzanera en Londres y con este trabajo se convirtieron en la primera banda o artista colombiano a ser nominado al mayor galardón de la música mundial, el Grammy como Mejor Álbum Latino/Alternativo. "Recordaremos siempre al humorista Marcelino Rodríguez, que nos acompañó en el video de cosita seria. #Mandibula #QEPD", escribió la banda bogotana en su cuenta de Twitter. "De videos que yo me acuerde así bien tenaz, el que hicimos con Felipe Aljure, el que hizo La gente de la Universal. Él hizo el video de Cosita seria y eso fue increíble, era como hacer una película con un crew enorme. Nos fuimos a Girardot y fue muy chévere porque además era con Mandíbula que también es tremendo personaje jajaja. Me parece tremendo y además tiene un mensaje fuertísimo, una cosa chistosa y medio caricaturzada, pero tiene una cosa de poder femenino tremenda, muy chévere", recuerda Andrea Echeverri, vocalista de la banda, en entrevista con Vice en 2017.
El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, o simplemente Vive Latino, es un festival que se realiza cada año en México. El Foro Sol de Ciudad de México ha recibido durante más de dos décadas grandes nombres de escena musical.El Vive Latino llega por primera vez a España, aplazado en dos ocasiones por la pandemia, el Vive Latino de Zaragoza se realizará el 2 y 3 de septiembre. La llegada del festival mexicano será una gran fiesta del pop rock iberoamericano de la Península.El festival originalmente era un encuentro para los seguidores del rock, pero abrió las puertas a otros géneros, eso explica la variedad artística en su cartel.El escenario escogido para esta primera será el recinto de la Expo de 2008, un espacio que permite disfrutar de la ciudad, rodeado de la naturaleza del río Ebro. Algo que permitirá disfrutar de zonas amplias, un espacio perfecto para para eventos masivos.El cartel de esta primera edición tendrá treinta y siete artistas de España y Latinoamérica. El festival reveló los shows por día.Viernes 2Aterciopelados, Babasónicos, Vetusta Morla, León Benavente, Love Of Lesbian, Molotov, Mon Laferte, Silvana Estrada, Cecilio G., Centavrvs, Coque Malla, Dengue Dengue Dengue, Miss Cafeína, R de Rumba DJ, Sho Hai, Sidonie, Trashi y Taburete.Sábado 3Café Tacuba, Instituto Mexicano del Sonido, Kase.O, Carlos Sadness, Iván Ferreiro, Nortec, Bebe, Kumbia Queers, Leiva, Little Jesus, Mula, Caligaris, Rulo y La Contrabanda, María Guadaña, Mikel Erentxun y Enrique Bunbury, en la que será una de las últimas ocasiones para verlo en vivo, después de su anuncio de retirarse de los escenarios, no de la música.Las entradas ya están a la venta y las primeras 2.500 tienen un precio especial de lanzamiento de 60€ pueden adquirirlas aquí.Existen varias razones que explican que Zaragoza haya sido la ciudad elegida para la primera edición del Festival Vive Latino en España. Las más importantes pasan por ser una ciudad con gran afición a la música, una ciudad abierta, acogedora, hospitalaria, divertida, con una buena ubicación geográfica y unas comunicaciones excelentes para congregar a todos los públicos.
La serie Bios. Vidas que marcaron la tuya nos ha adentrado en las historias de grandes nombres del rock latinoamericano como Gustavo Cerati o Charly García, entre otros. El turno es para Aterciopelados. Este 18 de marzo se estrenará en Star+ un epsiodio dedicado a la icónica banda bogotana. En esta oportunidad, la cantante de la banda colombiana Bomba Estéreo, Li Saumet, será quien guía a la audiencia en un recorrido emotivo y revelador por la historia de Aterciopelados, una de las bandas más destacadas del rock en Colombia,y una de las primeras del país en cruzar las fronteras con su música. Héctor Buitrago y Andrea Echeverri, los miembros más destacados de la banda que están desde sus comienzos, nos contaron qué vamos a ver en este nuevo episodio de Bios. Hemos sido testigos del crecimiento y evolución de Aterciopelados durante varias décadas: ¿Qué veremos diferente en esta serie?Héctor: La misión de la serie es "escarbar" en historias de los músicos que de pronto las personas no conocen muy bien y en entrevistas normales no se alcanzan a saber. Andrea: Hay algo de escarbar en lo íntimo, pero también hay una parte de investigación y archivo que me encanta. Nosotros ya teníamos un archivo que habíamos juntado por muchos años, pero para esta ocasión se buscó mucho más. Entonces hay unas cosas de archivo cheverísimas que no habíamos visto nunca. También nos llevaron a lugares que significaban mucho para nosotros. Cuando nos llevaron a Barbarie, que fue el primer lugar que tuvimos juntos, cuando nos enamoramos, y nos fuimos a vivir juntos e hicimos nuestra primera banda que fue Delia y los aminoácidos.Ese día fue increíble, de verdad el flashback fue poderoso y hasta nos dijimos cosas que no nos habíamos dicho. Llegamos a unas profundidades en las que nunca nos habíamos sumergido. ¿Qué creen que hubieran pensado en esos inicios si les hubieran dicho que en 30 años iban a ser una de las bandas más conocidas del rock latinoamericano?Andrea: Creo que hubiéramos reído. Héctor: En ese momento está uno "livin la vida loca" y nunca piensa que va a pasar algo como esto. Cuando arrancamos a tocar, a hacer las giras y nos dimos cuenta de que el proyecto estaba creciendo mucho fue increíble, pero ahora que volvimos a juntarnos ha empezado un periodo muy chévere de agradecimiento de parte de los medios, de la ciudad, de los fans por todo lo que hemos hecho. Ha sido muy chévere mirar con más calma esa época, aceptar los pasos en falso y agradecer lo bueno y mirar todo con mucho cariño. Andrea: Cuando nos dijeron que querían hacer Bios de "Atercio" fue como "¿Qué qué?", porque ya han estado bandas como Spinetta Cerati, Charly García, Cafe Tacvba, juepcuha estar en esa lista... ¡wow! Ahora que hicieron una retrospectiva para la serie de su trayectoria, ¿Hay algo de lo que se arrepientan en estos años?Héctor: Hoy estamos acá por todo lo que vivimos y lo que hemos caminado, sea positivo o negativo. Pero eso fue lo que nos llevó a estar acá. Eso fue lo que elegimos: todos los pasos que dimos, las decisiones que tomamos nos trajeron aquí. Estamos muy contentos y agradecidos por lo que hemos logrado. Andrea: Estamos re bien, porque si uno estuviera celebrando el pasado pero sin hacer nada en el presente sería como más apagadita la cosa, pero el presente está re chévere, entonces mirar atrás y darse cuenta de todo lo construido, pero ver que también hay un futuro y un presente buenos, está muy bien. Cuando ustedes empezaron, la música era de escenas y bares. Hoy todo es muy diferente, ¿Prefieren el pasado o lo de hoy?Héctor: Todas las épocas tienen sus momentos. Lo que sucedió en los 90 fue maravilloso y la explosión creativa de una estética latinoamericana fue muy emocionante. Pero Atercipelados siempre ha sido una banda que mira hacia el futuro, y hoy estamos en otro momento donde también hay cosas muy positivas, como por ejemplo, lo fácil y lo rápido que e shacer muchas cosas hoy. Aquí seguimos. Andrea: Yo creo que sí era mejor antes (risas). A mí me gustaba la escasés, cuando un tenía el "casetecito" que le había regalado alguien y lo escuchaba 100 veces, ahora ente tanta oferta yo quedo un poco paralizada. Me dan miedo las redes y los efectos que van a tener esos bichitos no solo en uno sino en los pelados. Me da sustico, pero ahí vamos pa' las que sea. Aterciopelados es una banda muy representativa de Bogotá, ¿Se sienten embajadores de la ciudad?Andrea: Sin duda. Colombia sobre todo es trópico: la imagen turística es la playa y nosotros hemos sido bogotanos, eso influye en lo que somos, cómo sonamos, nuestra estética, todo. Nosotros somos los bogotanos por excelencia. Héctor: Cada época tiene una referencia de la ciudad y en los 90 Bogotá era más fácil de describir con algunos lugares icónicos que quedaron en videos como Bolero falaz, La estaca o El álbum. Ahora hay muchas Bogotás, antes era como mucho más fácil. Todo quedó retratado en nuestros videos, es un documento histórico de la Bogotá de los 90. Hoy son otros los referentes.
Aterciopelados tiene una amplia lista de canciones que hablan de feminismo, ambientalismo y crítica social. Los bogotanos llevan más de tres décadas haciendo canciones que han retratado la cotidianidad del país. El grupo acaba de estrenar tres canciones para conmemorar el 25N, Ovarios con Vivir Quintanilla, Plañidera con Las Añez y No se Viola con La Muchacha.Este nuevo proyecto de Aterciopelados se pudo realizar por la alianza con La Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia. La exposición Ovarios Calvarios estará hasta mayo del 2022 en el Claustro de San Agustín en Bogotá.Hablamos con Andrea y Héctor sobre la exposición y la manera de cómo algunas de sus letras se han convertido en voz de protesta.¿Cómo se documentaron para hacer estas canciones?Héctor: Estás canciones también tienen que ver con que asistimos a varios eventos donde tuvimos contacto con víctimas, sobre todo del conflicto armado en Colombia, mujeres que fueron violentadas, por paramilitares o guerrilleros. El poder compartir con ellas fue realmente fuerte y eso nos movió aún más a querer escribir más letras y profundizar el tema.¿Ustedes ya han hablado de historias de violencia hacia la mujer, fue fácil abordar el tema?Héctor: Las canciones Ovarios y Plañidera venían trabajándose hace dos años, antes de pandemia y estuvimos grabándolas en Groove Estudios y ahí quedaron, no las alcanzamos a meter en Tropiplop porque eran unas canciones que necesitaban otro espacio. Y luego vino la canción No se Viola, que compuso Andrea con La Muchacha Isabel. Son canciones muy fuertes, con unas temáticas muy explícitas, pero necesarias de decir en estos momentos.¿Cree que ahora es más fácil decir las cosas de una manera más explícita?Hécor: Me llamó la atención que nos hemos encontrado en firmas de autógrafos y eventos con jóvenes que tal vez habían escuchado el nombre de la banda pero no habían escuchado las canciones, sobre todo las nuevas y las oyen y se sorprenden del desconocimiento de músicos que tocan este tipo de temáticas, eso nos llama la atención, porque la música masiva tiene otras letras y de pronto hay un segmento de jóvenes que piensan que no hay más música y si, la temática y las letras pueden ser contadas de manera divertida de manera explícita o con poesía. Yo creo que afortunadamente se pueden contar las cosas hoy mucho mejor, yo me acuerdo cuando estrenamos Bolero Falaz, decir: ‘Y te cagaste de risa’ era censurado, ahora ya tantos años después se pueden contar las cosas muy explícitamente y esperar que las nuevas generaciones escuchen estas letras y de muchos otros artistas que están haciéndolo. No solamente el reggaetón tiene esa gabela de decir y de contar y tener la chispa con las letras, sino que hay otros mensajes que hay que dar y que se escuchen y se compartan en este momento.¿Hay alguna similitud con otros temas de Aterciopelados?Andrea: No se viola se parece a Cosita seria, además es La Muchacha que fue por Shock que sucedió esto (había un proyecto de juntarlas y hacer una canción para un Shock Session, no se logró concretar pero quedó esta unión). La Muchacha es grosera como yo, somos como paisas groseras, esa manera es casi gore, una estética exagerada con humor negro. “Vergas violadoras a la licuadora”, son las pancartas que uno ve en las marchas feministas y ese mismo tipo de estética amenazante, de una manera exagerada y fantástica, a mí me gusta. “Y cada vagina será una guillotina” o sea el que viole que el pase algo bien feo. Ovarios es una cosa de Aquelarre, de juntarse, de estar furiosas pero entre todas denunciar y defendernos. Plañidera fue la primera que escribí “y si no quiero que bailemos, sino que chillemos” porque vivimos en este país de violencia, desplazamiento, violaciones, y todos bailando vallenato y reggaetón y somos el país más feliz del mundo. Vivimos en un mierdero tenaz, no digo que todo el tiempo estemos abajo, pero si está bueno hacer canciones que hablen de eso y no de baile, no estamos de fiesta, estamos de luto.¿Cómo ve la situación de las mujeres frente a la violencia hoy?Andrea: Se han ganado espacios pero el drama sigue, las violaciones siguen, siguen ganando más sueldo los manes que nosotras, es una lucha larga. Ahora por lo menos se dice que las violaron por todo esto del Me Too, por lo menos se abrió el espacio de que no se sientan intimidadas y digan: ‘hey a mí también’ y se destapa una cosa por todas partes de miedo. El paso siguiente es que deje de pasar o que pase menos.Usted ha tenido varias exposiciones de su trabajo con la cerámica, ¿se puede decir que Ovarios Calvarios es su obra máxima?Desde siempre quería integrar más la música con la cerámica, yo he hecho muchos intentos, para Claroscura hice el título y el nombre de todas las canciones, pero si no te lo cuento, no te enteras. Hasta ahora habían sido intentos no fallidos pero discretos. También por la pandemia, que no hubo viajes ni shows, tuve tiempo de hacer todo esto, es mucho trabajo. Y todo cuadró, tampoco fue un plan macabro. Con La Muchacha fue por Shock y con Vivir, fui a un trabajo para ACNUR en México y cantamos una versión de Todo cambia de Mercedes Sosa, ahí nos conocimos y le dije: "mira tengo este proyecto para el 25N, ¿cantas en una de mis canciones?" y en otro viaje que hice a México, el mismo chico que hizo la pieza para ACNUR fue el que hizo el video, se juntan las cosas y hubo este espacio que le interesó el proyecto.¿El tema también era clave para usted?A mí la historia de violencia sexual me afecta mucho, me leí el libro de Rosa Elvira (La vida es Rosa) y chille sola en mi casa, lo de Juliana, lo de Yineth cada que leo una historia de esas pienso en mi hija y se me para el pelo.¿Las canciones están integradas a la exposición?Si escribes unas canciones anti violación no es el siguiente sencillo, no es fácil, no es comercial, aquí con patrimonio lo logramos, Ovarios Calvarios es la exposición y las tres canciones con los videoclips que están rotando todo el tiempo.Se confirma un poco lo que algunos colegas afirman, que tiene que haber un mensaje en las canciones..En la mía sí, cada uno encuentra su música, todo es como un árbol. El reggaetón en algún momento va a ser otra cosa y quién sabe para dónde va la vaina, cada uno va evolucionando, encontrándose. En Atercio hay canciones que son de amor, de despecho, de chiste, de buena onda, pero en todos nuestros discos hay canciones que retratan la realidad y critican. Está el feminismo, el ambientalismo y lo antibélico: tres cosas a las que puedes hacerle seguimiento histórico, plasman las situaciones que vivimos y cuestionan lo establecido.Vea también: Aterciopelados estrenó su disco 'Tropiplop' en el Teatro Mayor
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.