Aterciopelados tiene una amplia lista de canciones que hablan de feminismo, ambientalismo y crítica social. Los bogotanos llevan más de tres décadas haciendo canciones que han retratado la cotidianidad del país. El grupo acaba de estrenar tres canciones para conmemorar el 25N, Ovarios con Vivir Quintanilla, Plañidera con Las Añez y No se Viola con La Muchacha.Este nuevo proyecto de Aterciopelados se pudo realizar por la alianza con La Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia. La exposición Ovarios Calvarios estará hasta mayo del 2022 en el Claustro de San Agustín en Bogotá.Hablamos con Andrea y Héctor sobre la exposición y la manera de cómo algunas de sus letras se han convertido en voz de protesta.¿Cómo se documentaron para hacer estas canciones?Héctor: Estás canciones también tienen que ver con que asistimos a varios eventos donde tuvimos contacto con víctimas, sobre todo del conflicto armado en Colombia, mujeres que fueron violentadas, por paramilitares o guerrilleros. El poder compartir con ellas fue realmente fuerte y eso nos movió aún más a querer escribir más letras y profundizar el tema.¿Ustedes ya han hablado de historias de violencia hacia la mujer, fue fácil abordar el tema?Héctor: Las canciones Ovarios y Plañidera venían trabajándose hace dos años, antes de pandemia y estuvimos grabándolas en Groove Estudios y ahí quedaron, no las alcanzamos a meter en Tropiplop porque eran unas canciones que necesitaban otro espacio. Y luego vino la canción No se Viola, que compuso Andrea con La Muchacha Isabel. Son canciones muy fuertes, con unas temáticas muy explícitas, pero necesarias de decir en estos momentos.¿Cree que ahora es más fácil decir las cosas de una manera más explícita?Hécor: Me llamó la atención que nos hemos encontrado en firmas de autógrafos y eventos con jóvenes que tal vez habían escuchado el nombre de la banda pero no habían escuchado las canciones, sobre todo las nuevas y las oyen y se sorprenden del desconocimiento de músicos que tocan este tipo de temáticas, eso nos llama la atención, porque la música masiva tiene otras letras y de pronto hay un segmento de jóvenes que piensan que no hay más música y si, la temática y las letras pueden ser contadas de manera divertida de manera explícita o con poesía. Yo creo que afortunadamente se pueden contar las cosas hoy mucho mejor, yo me acuerdo cuando estrenamos Bolero Falaz, decir: ‘Y te cagaste de risa’ era censurado, ahora ya tantos años después se pueden contar las cosas muy explícitamente y esperar que las nuevas generaciones escuchen estas letras y de muchos otros artistas que están haciéndolo. No solamente el reggaetón tiene esa gabela de decir y de contar y tener la chispa con las letras, sino que hay otros mensajes que hay que dar y que se escuchen y se compartan en este momento.¿Hay alguna similitud con otros temas de Aterciopelados?Andrea: No se viola se parece a Cosita seria, además es La Muchacha que fue por Shock que sucedió esto (había un proyecto de juntarlas y hacer una canción para un Shock Session, no se logró concretar pero quedó esta unión). La Muchacha es grosera como yo, somos como paisas groseras, esa manera es casi gore, una estética exagerada con humor negro. “Vergas violadoras a la licuadora”, son las pancartas que uno ve en las marchas feministas y ese mismo tipo de estética amenazante, de una manera exagerada y fantástica, a mí me gusta. “Y cada vagina será una guillotina” o sea el que viole que el pase algo bien feo. Ovarios es una cosa de Aquelarre, de juntarse, de estar furiosas pero entre todas denunciar y defendernos. Plañidera fue la primera que escribí “y si no quiero que bailemos, sino que chillemos” porque vivimos en este país de violencia, desplazamiento, violaciones, y todos bailando vallenato y reggaetón y somos el país más feliz del mundo. Vivimos en un mierdero tenaz, no digo que todo el tiempo estemos abajo, pero si está bueno hacer canciones que hablen de eso y no de baile, no estamos de fiesta, estamos de luto.¿Cómo ve la situación de las mujeres frente a la violencia hoy?Andrea: Se han ganado espacios pero el drama sigue, las violaciones siguen, siguen ganando más sueldo los manes que nosotras, es una lucha larga. Ahora por lo menos se dice que las violaron por todo esto del Me Too, por lo menos se abrió el espacio de que no se sientan intimidadas y digan: ‘hey a mí también’ y se destapa una cosa por todas partes de miedo. El paso siguiente es que deje de pasar o que pase menos.Usted ha tenido varias exposiciones de su trabajo con la cerámica, ¿se puede decir que Ovarios Calvarios es su obra máxima?Desde siempre quería integrar más la música con la cerámica, yo he hecho muchos intentos, para Claroscura hice el título y el nombre de todas las canciones, pero si no te lo cuento, no te enteras. Hasta ahora habían sido intentos no fallidos pero discretos. También por la pandemia, que no hubo viajes ni shows, tuve tiempo de hacer todo esto, es mucho trabajo. Y todo cuadró, tampoco fue un plan macabro. Con La Muchacha fue por Shock y con Vivir, fui a un trabajo para ACNUR en México y cantamos una versión de Todo cambia de Mercedes Sosa, ahí nos conocimos y le dije: "mira tengo este proyecto para el 25N, ¿cantas en una de mis canciones?" y en otro viaje que hice a México, el mismo chico que hizo la pieza para ACNUR fue el que hizo el video, se juntan las cosas y hubo este espacio que le interesó el proyecto.¿El tema también era clave para usted?A mí la historia de violencia sexual me afecta mucho, me leí el libro de Rosa Elvira (La vida es Rosa) y chille sola en mi casa, lo de Juliana, lo de Yineth cada que leo una historia de esas pienso en mi hija y se me para el pelo.¿Las canciones están integradas a la exposición?Si escribes unas canciones anti violación no es el siguiente sencillo, no es fácil, no es comercial, aquí con patrimonio lo logramos, Ovarios Calvarios es la exposición y las tres canciones con los videoclips que están rotando todo el tiempo.Se confirma un poco lo que algunos colegas afirman, que tiene que haber un mensaje en las canciones..En la mía sí, cada uno encuentra su música, todo es como un árbol. El reggaetón en algún momento va a ser otra cosa y quién sabe para dónde va la vaina, cada uno va evolucionando, encontrándose. En Atercio hay canciones que son de amor, de despecho, de chiste, de buena onda, pero en todos nuestros discos hay canciones que retratan la realidad y critican. Está el feminismo, el ambientalismo y lo antibélico: tres cosas a las que puedes hacerle seguimiento histórico, plasman las situaciones que vivimos y cuestionan lo establecido.Vea también: Aterciopelados estrenó su disco 'Tropiplop' en el Teatro Mayor
Ovarios Calvarios es una instalación en el Claustro de San Agustín en Bogotá para conmemorar el Día de la No violencia contra la mujer.La Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, Andrea Echeverri Arias y Aterciopelados se unieron para presentar esta instalación en la que las cerámicas de Andrea Echeverri se unen a tres canciones (Ovarios, No se viola y Plañidera) para transformarse en rostros, tetas, vaginas, consignas, lágrimas, espejos, música, videos y denuncia.Estas tres canciones estarán disponibles desde el 25 de noviembre en todas las plataformas y en el canal de YouTube de Aterciopelados.Andrea está acompañado por cantautoras que, igual que ella, han hecho de su música una bandera de lucha frente a cualquier tipo de violencia contra la mujer.En Ovarios, la acompaña Vivir Quintanilla, autora de Canción Sin Miedo, un himno que unió a toda Latinoamérica en las marchas. El mensaje es claro y directo: "ser de quien ya nunca más se aprovechará el macho abusivo". Su video, soñado por Dorsal Caracteres y Tastuanarte, es un aquelarre, un aullido sonoro, furioso y hermoso por respeto a la vulva mítica.No se viola une a Andrea y La Muchacha Isabel. La vieja y la nueva generación de cantautoras colombianas sin pelos en la lengua. Es un ritual ardiente. La pintan con spray fluorescente, blandiendo licuadoras de vergas violadoras y vaginas/guillotinas. Las Añez completan estas colaboraciones en Plañidera. Atercios y Las Añez pegan un alarido sofisticado, profundo y armónico: "no es campo de batalla el cuerpo femenino", y luego de muchas canciones, somos las trillizas candelarias, que siguen juntas construyendo puentes. El videoclip fue realizado por Diana Rico.En este encuentro de remembranza también colaboran Dayra Benavídez de Joyas Blandas en el tocado y Paula Pérez en el vestuario lacrimógeno de Andrea Echeverri.Ovarios Calvarios es un homenaje a las mujeres víctimas de violencia sexual, un acto de sororidad para recordar y abrazar a Jineth, a Rosa Elvira, a Yuliana, a Allison, a Salomé, a Laura, a María Jovita, Angela, Maritza, Camila, la manifestante, la patrullera, la niña embera y todas las mujeres que han sido violentadas sexualmente. La curaduría es de María Belén Sáez de Ibarra. La exposición estará abierta al público desde el 26 de noviembre 2021 hasta el 29 de mayo 2022 en el Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia. Entrada libre.
Grita tierra es un manifiesto musical liderada por el UN Live Museo para las Naciones Unidas, una canción que invita a preservar el medio ambiente.Esta declaración espera llegar con eco a la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2021- COP26, que se celebrará del 1 al 12 de noviembre en Glasgow, Escocia.Entre los artistas que hacen parte de este proyecto se encuentran Catalina García (Monsieur Periné) voz principal, Héctor Buitrago (Aterciopelados). Producido por Daniel Roa (Un Bosque Encantado) y la Hermana Nidia Raquel Macías, Religiosa Franciscana, quien hace su debut como compositora en la industria musical.A este grupo de músicos latinoamericanos se unen, para rapear la leyenda de Punk-Alternativo mexicano, Roco Pachukote (Maldita Vecindad), y Fray Sandesh Manuel, OFM religioso franciscano de la India, quien sorprende con su rap y su llamado a actuar frente a la urgencia ambiental. Para cerrar la composición se unen desde Kenia Mercy Nyambura Swinton Nkatha, Fariji Napalos cantantes africanos a cargo del músico y productor keniata Udulele John.El videoclip fue dirigido por Simón Hernández, reconocido por su trabajo con Bomba Estéreo, recientemente estrenó el documental Sonic Forest producido por el actor de Hollywood Joaquín Phoenix.También hacen parte de arte, Guache, artista visual y muralista colombiano quien ha expuesto su trabajo de pintura y gráfica tradicional en varios países de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Y Suany, Vj, diseñadora gráfica, profesora y escritora colombiana reconocida por sus proyectos visuales con diferentes artistas como Aterciopelados.Grita tierra también busca movilizar la petición Planeta Sano, Gente Sana, liderada por el “Movimiento Laudato Sí", con quien se decide unir fuerzas para pasar del goce de los sentidos a la práctica ambiental a través de una colecta de firmas que tiene como objetivo comunicar a los líderes globales la urgencia de tomar medidas inmediatas para mitigar el cambio climático y proteger nuestra biodiversidad.
El Palomino Sound Fest reunirá talento de la región y un cartel nacional que incluye artistas como Aterciopelados, Bazurto All Stars, Colectro, Mowa, La Orquesta La 33, Animal Cosmic, Lanme, Naty Botero y Acido Pantera entre otros.Un Festival con más de 40 artistas, en dos tarimas, que busca impulsar la reactivación económica, gastronómica, turística, educativa y cultural de esta región de la Guajira.La riqueza y la belleza de este territorio, contrastan con diversas problemáticas sociales que han desembocado en pocas oportunidades para que los jóvenes accedan a procesos de educación no formal.El Palomino Sound Fest, pretende aportar desde la cultura y ser un puente de unión entre los pueblos Koguis y Wayúus, quienes serán parte esencial del Palomino Sound Fest.Este evento también hace parte de la reactivación del entretenimiento y la cultura, mediante la generación de procesos educativos y lúdicos con los niños y jóvenes de la zona, incluyéndolos en la programación, alrededor de la música, el arte y las posibilidades de realizar sus sueños artísticos y musicales con el acompañamiento de expertos y profesionales reconocidos en el mercado.Este proyecto se realizará durante el marco del festival a través de 16 sesiones de actividades, cada una de tres horas de duración, un día a la semana, bajo tres pilares: teoría musical, programa antivirus y construcción de instrumentos. La finalidad de este proceso es la de generar espacios pedagógicos de crecimiento artístico y construcción de nuevos aportes culturales a la región, a partir de la formación de nuevos talentos con bases sólidas dentro de la música, generación de proyectos artísticos con una visión clara sobre de las industrias artísticas y culturales.El Palomino Sound Fest y su primera edición AQUA, se llevará a cabo los días 7 y 8 de enero del 2022 en Palomino, las entradas ya están a la venta en Tu Boleta.
Después de dos años regresa Cassette, el festival de música en vivo que le da plataforma a los artistas que marcaron generaciones pasadas y que tienen un repertorio lleno de hits. Los mexicanos Paulina Rubio y Aleks Syntek líderan el cartel para este 2021. Eddy Herrera se une a la nómina.Contenido recomendado | ¿Los premios musicales validan la carrera de un artista? | 1 Pregunta ShockSi bien los artistas del cartel despiertan la nostalgia de muchos, vale la pena resaltar que después de tantos años siguen vigentes y continúan llenando venues en diferentes países. El cartel liderado por los mexicanos Paulina Rubio y Aleks Syntek lo completan otros pesos pesados como Grupo Niche, Los Toreros Muertos, Information Society, Aterciopelados, C+C Music Factory, Latin Dreams y La Factoría. Aún falta revelar un artista o banda.El evento se realizará el sábado 11 de diciembre de 2021 en el Centro de Eventos de la Autopista Norte. Las puertas se abren a las 3:00PM y el primer artista en tarima se sube a las 5:00PM.BOLETERÍA EN PREVENTA CON LOS BANCOS DEL GRUPO AVAL DESDE EL JUEVES 28 DE OCTUBRE DE 2021 A LAS 9:00 AM HASTA EL JUEVES 4 DE NOVIEMBRE DE 2021 A LAS 11:59 PM.20% de descuento para clientes de Bancos Aval:· PALCO BUCHANAN'S VIP Precio individual $480.000 / Precio pareja $960.000 / Precio palco x 10 personas $4.800.000 + Ticket service.· PALCO WALKMAN PLATINO Precio individual $400.000 / Precio pareja $800.000 / Precio palco x 10 personas $4.000.000 + Ticket service.· TRIBUNAS DISCMAN Precio individual $560.000 / Precio pareja $1.120.000 + Ticket service.· PISO 2 / 202-207/213-218 Precio individual $256.000 / Precio pareja $512.000 + Ticket service.· PISO 2 / 201-219 Precio individual $120.000 / Precio pareja $240.000 + Ticket service.· PISO 3 / 302-308/312-318 Precio individual $176.000 / Precio pareja $352.000 + Ticket service.· PISO 3 / 301/319 Precio individual $120.000 / Precio pareja $240.000 + Ticket service.Entradas disponibles en www.tuboleta.com, Call center TuBoleta (1) 593 6300, y en los puntos de venta TuBoleta a nivel nacional, desde el jueves 28 de octubre de 2021 a las 9:00 am, hasta el jueves 4 de noviembre de 2021 a las 11:59 pm, para los usuarios de los Bancos del Grupo Aval. (Banco de Bogotá, Banco de Occidente, AV Villas y Banco Popular).Boletería para público general disponible desde el viernes 5 de noviembre a las 9:00 am.PRECIOS BOLETERÍADESDE EL VIERNES 5 DE NOVIEMBRE DE 2021 A LAS 9 AM· PALCO BUCHANAN'S VIP Precio individual $600.000 / Precio pareja $1.200.000 / Precio palco x 10 personas $6.000.000 + Ticket service.· PALCO WALKMAN PLATINO Precio individual $500.000 / Precio pareja $1.000.000 / Precio palco x 10 personas $5.000.000 + Ticket service.· TRIBUNAS DISCMAN Precio individual $700.000 / Precio pareja $1.400.000 + Ticket service.· PISO 2 / 202-207/213-218 Precio individual $320.000 / Precio pareja $640.000 + Ticket service.· PISO 2 / 201-219 Precio individual $150.000 / Precio pareja $300.000 + Ticket service.· PISO 3 / 302-308/312-318 Precio individual $220.000 / Precio pareja $420.000 + Ticket service.· PISO 3 / 301/319 Precio individual $150.000 / Precio pareja $300.000 + Ticket service.¡La música nos une!
Finalmente los eventos presenciales se reactivaron en Colombia y ya está permitido que conciertos de gran formato se realicen en diferentes ciudades del país. La noticia beneficia al sector de la industria del entretenimiento y reactiva a los músicos o agrupaciones que estuvieron quietos durante más de un año y medio.Contenido recomendado | Guía para evitar el pánico: ¿Qué hacer cuando se caen las redes sociales?Hablamos con Andrea Echeverri y Héctor Buitrago de Aterciopelados, Sergio de Doctor Krapula, DJ Martínez y los integrantes de Ácido Pantera, artistas oficiales del Jamming Festival, sobre los recuerdos que tienen de los conciertos antes de pandemia.A ellos les preguntamos sobre su concierto soñado, el mejor recuerdo de un toque, los artistas que se arrepienten de no haber visto en vivo y mucho más.Estamos llegando a ese momento en que los festivales y grandes eventos presenciales dejan de ser un bello recuerdo que nos hunde en la nostalgia para empezar a crear nuevas memorias en torno a la música en vivo.En video | Tilda Swinton sobre el origen de la película 'Memoria' y por qué Colombia era clave para el filme ¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Nada que hacer de Don Tetto y Aterciopelados.¿Quiénes son Don Tetto y Aterciopelados?El proyecto Don Tetto ya es mayor de edad, cumplió 18 años de historia y continúa siendo líder del rock en el país (además de tener uno de los club de fans más fieles de la música nacional). En este tema están acompañados por la leyenda Andrea Echeverri como representante de Aterciopelados.¿De qué trata Nada que hablar de Don Tetto y Andrea Echeverri de Aterciopelados?Esta canción habla sobre las relaciones que les cuesta dar un final concreto. La banda cuenta sobre la letra que “cuando tratamos de buscar en el pasado algo para sentirnos mejor, normalmente terminamos haciéndonos más daño”.¿A qué suena lo nuevo de Don Tetto?La banda de los Jaimes, Diego y Carlos ya tiene un sello distintivo en el rock latinoamericano, pero esta canción en particular tiene el protagonismo de la voz de Andrea Echeverri, líder de Aterciopelados. En este tema hay guitarras estridentes, baterías poderosas y mucho poder en las voces.¿Tiene video el sencillo Nada que hablar?Sí, aunque en el video aparecen Don Tetto y Andrea Echeverri, la historia que se cuenta es ajena a ellos. El clip que acompaña y complementa el desarrollo narrativo de la historia se ha contado a través de los diferentes lanzamientos de la banda.¿Cuándo escucharla?Es una canción que pediríamos en un bar mientras se comparte tiempo con los amigos, pero también es de esos temas que suena mucho mejor a todo volumen mientras conducen por su ciudad.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡La música nos une!
Aterciopelados regresa al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, para presentar en vivo su más reciente placa discográfica Tropiplop.La banda bogotana se encontrará con el público en dos conciertos. El sábado 18, a las 8:00 p.m., y el domingo 19 de septiembre, a las 5:00 p.m.Todas las canciones de Tropiplop fueron escritas por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, producidas desde casa por Leonardo Castiblanco y Andrea y Héctor.Aterciopelados ha conseguido ubicarse en un lugar importante dentro del rock contestatario iberoamericano. Sus canciones han sido declaraciones de rechazo a las injusticias y hechos sociales que han sacudido el país en tres décadas de trayectoria musical. Su nuevo álbum, Tropiplop, sigue esa línea polémica y ácida ante los hechos que ocurren en el 2021 en Colombia.Esta nueva producción es una crítica ácida frente a la situación actual de Colombia y Latinoamérica, y muestra una onomatopéyica reacción de asombro y extrañeza ante una realidad inesperada, con desconcierto y confusión, como un grito en defensa del arte, de la mujer y del planeta.Tropiplop incluye 15 canciones, este disco contiene la versión Aterciopelada de En la ciudad de la furia, sumada a Los 90, 15Añera, Haters, Más allá de la ventana, Destapabocas, TropiPLOP, Antidiva, Otoñal, Amo de casa, Meditacielo, Paz y amor, Gritemos, Líderes y Disoñada, escritas por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago.Aterciopelados es una de banda emblemática del rock colombiano. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago han recorrido durante 30 años la escena musical alternativa iberoamericana, su música les ha merecido reconocimientos y premios, entre los que se destacan tres Grammy Latino (2001, 2007 y 2018) y seis nominaciones a los Grammy (1998, 1999, 2002, 2006, 2010 y 2018).Sus canciones han registrado momentos de la historia colombiana en coros y estrofas, con voz femenina le han cantado la tabla a las injusticias del país y a los estereotipos impuestos, no solo a la mujer sino a la industria musical.
Una de las ferias más importantes del país abre un espacio inclusivo para la comunidad LGBTIQ+, que siempre ha contribuido desde el arte y música en estas celebraciones. El ball de las Flores será un escenario para conocer nuevas propuestas artísticas y para promover lugares seguros para todes en la capital de Antioquia.La Feria de las Flores 2021 hace un reconocimiento a las diversidades sexuales y de identidad de género de la ciudad. El Ball de las Flores será un espacio de entretenimiento, pero también el escenario propicio para promover valores como el respeto, la igualdad, la libertad y la inclusión. Este evento hace parte de la programación de la Feria y está abierto para todo el público, sin importar su orientación sexual. La cultura ballroom está en uno de sus mejores momentos en el país, el voguing no solo ha servido para ser un instrumento de comunicación y protesta a través del cuerpo, sino que ha unido comunidades y poblaciones disidentes que cada día se encuentran más identificadas con la búsqueda de crear una red de apoyo colectivo frente a la problemática social que viven, como la discriminación, la falta de oportunidades laborales y el olvido institucional.El Ball de las Flores se inspiró en los balls, encuentros que mezclan moda, pasarela y baile, y que son organizados por la cultura ballroom. Los balls son espacios para el voguing o vogue, estilo de baile que nació de la comunidad afroamericana LGTB de Harlem en los 60 y que se caracteriza por tener unas posturas estilizadas que imita las poses de las portadas de Vogue.Para esta primera edición del Ball de las Flores, los artistas invitados son: La Casa Vanity, que mostrará las categorías de Voguing. Gretha White tendrá un show drag con la participación de seis Dj paisas, La Bad Band, banda local queer rock, la cantante Miranda y Aterciopelados.
Andrea Echeverri y Héctor Buitrago llevan más de 30 años juntos como los líderes de Aterciopelados, una de las bandas más importantes de la historia musical de Colombia. El dúo creador de joyas como El Estuche, Play, El Álbum, El Destapabocas, Florecita Rockera, Maligno, Bolero Falaz, Gritemos, entre otros, recibirá un galardón especial en los Premios Ícono 2021.Contenido relacionado | Aterciopelados - Tropiplop [Completo] - Track by Track ShockLa organización de los premios anunció que Echeverri y Buitrago serán honrados como Ícono del Rock por su gran aporte al rock colombiano. Por medio de un comunicado de prensa los Premios Ícono informó que “nos sentimos honrados de contar con la presencia de esta legendaria banda, que durante más de 20 años se han encargado de realizar música con un sentido alternativo, social y de protesta respecto a diferentes temas de la sociedad”.Archivo Shock | Premios Icono 2019: En Medellín están pasando grandes cosas en materia de música | ShockAdicionalmente Andrea y Héctor serán panelistas de la conferencia “Cantantes y compositores” que se realizará el miércoles 27 de octubre de 2021 en el Hotel Dann Carlton de Medellín. También cantarán en vivo en la noche de la gala que se realizará el jueves 28 de octubre de 2021 en City Hall Colombia de Medellín.Recientemente Aterciopelados publicó el álbum Tropiplop, autograbado y autoproducido por Andrea Echeverri, Héctor Buitrago y Leonardo Castiblanco durante la pandemia. Este proyecto discográfico cuenta con canciones en la que se ve reflejada una crítica social hacia la situación actual de Colombia.En video | Juegos Olímpicos: los actos musicales más recordados de las ceremonias de apertura y clausura -Shock¡La música nos une!
Aunque el duo británico Right Said Fred tiene varias décadas de historia y 9 álbumes de estudio, es principalmente conocido por su hit de 1991 I'm Too Sexy. La idea de la canción surgió cuando los integrantes del grupo dirigían un gimnasio en Londres donde había "mucho narcisismo y poses". Un día, uno de llos se quitó la camisa y comenzó a cantar "Soy demasiado sexy para mi camisa" frente a un espejo como broma.The Mirror reportó que Fred y Richard Fairbrass, integrantes del duo, compartieron recientemente un enlace a una transmisión en vivo con neonazis, teorías de conspiración y desinformación contra las vacunas, a través de su canal de Telegram, con más de 5800 suscriptores. Right Said Fred compartió una transmisión en vivo de Mark Collett, líder del grupo nacionalista blanco británico Patriotic Alternative. Collett ha elogiado abiertamente a Hitler y negado el Holocausto. En su discusión estuvo acompañado por el bloguero supremacista blanco Jason Köhne (también conocido por sus lectores como No White Guilt) y David Duke, ex gran mago de los Caballeros del Ku Klux Klan.Collett alardeó de que la banda compartiera su transmisión: "Nunca pensé que Right Said Fred compartiría algo de mi contenido, ¡pero vivimos en tiempos interesantes!". Al parecer Right Said Fred se dio cuenta de que no fue una buena idea, y afirmó a través de un vocero: “Los chicos comparten información que sienten que no está cubierta por los principales medios de comunicación, este es un raro ejemplo en el que la banda se equivocó”, dijo su representante en un comunicado citado por Consequence of Sound. La bio del duo en su canal de Telegram es "2 músicos con opiniones que no encajan en la narrativa de las noticias mainstream". Suele compartir artículos y memes contra las vacunas y el uso de tapabocas.Los miembros de Right Said Fred son conocidos antivacunas. En agosto de 2021, Richard Fairbrass fue hospitalizado por COVID-19, tras afirmar que las vacunas son una estafa, de uso experimental y que no se la pondrá, según reporta The Independent.
Por estos días falleció Ronnie Spector (Veronica Yvette Bennett), líder de The Ronettes, una de las primeras agrupaciones netamente femeninas. Aunque el trío no fue muy prolífico, lanzó un álbum de estudio y algunos sencillos, su influencia trascendió: artistas como Madonna o Amy Winehouse han citado a The Ronettes como un referente clave. Be My Baby fue una de sus canciones más conocidas. Ronnie explicó en entrevista con Rolling Stone: "Creo que nadie quería que yo supiera lo buena que era, aparte de Jack Nitzsche (productor)”.La cantante dio más detalles de cómo nació Be My Baby. “(a Jack )Le tomó toda la noche arreglar Be My Baby, así que cuando llegué al estudio en Los Ángeles al día siguiente, los muchachos estaban callados y entré a la cabina vocal.“Nunca olvidaré cómo sucedió. [Ronnie golpea la mesa con la mano al ritmo de apertura.] Y dije, [cantando en voz alta] 'La noche que nos conocimos...' Todos los músicos dejaron caer lo que tenían en la mano, sus trompetas y guitarras, y estaban mirando a esta nueva chica en la ciudad. “Todos los músicos gritaban: ‘Oh, Dios mío. ¡Su voz!’ Y dije, ‘¿Yo? ¿Una niña de Spanish Harlem?’ Entonces, a partir de ese momento, fue genial estar en el negocio y tener un disco exitoso”. Be My Baby se lanzó en agosto de 1963 y luego apareció como un sencillo en el álbum de 1964 Presenting the Fabulous Ronettes Featuring Veronica. El productor Phil Spector también produjo el disco de The Ronettes, un ejemplo de su fórmula de producción Wall of Sound.La canción llegó al número 2 de los listados de Billboard. Revistas como NME, TIME y Pitchfork la consideraron una de las mejores canciones de la década de los 60. “ Nunca he dejado de cantar Be My Baby o Walking in the Rain o Baby, I Love You. Nunca decepcionaría a mi audiencia de esa manera”, afirmó.“Si eres una chica como yo, que creció con un comienzo muy humilde, tener un disco de éxito y subirte a tu auto o ir a una tienda y escuchar tu disco es como, '¿Qué?' Estás en shock”, le dijo Spector en entrevista con Uncut citada por Cheatsheet. “Fue el mejor momento para tener un disco de éxito. Dondequiera que fui, a quienquiera que vi, todos hablaban de Be My Baby.
Piratas del Caribe 6 está en proceso de producció. Sin embargo, es poco lo que se conoce hasta ahora de la nueva producción de Disney. El estudio quería rodar la quinta entrega, Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, y la sexta una detrás de otra; pero finalmente solamente se grabó la quinta, que aunque tuvo un buen desempeño en taquilla, no fue el esperado (con un presupuesto de 230 millones de dólares, recaudó 794 millones). Aunque no hay una fecha oficial para la sexta entrega, se estima que podría llegar a los cines a mediados del 2023. A lo largo de su historia, la saga ha acumulado cerca de 4.000 millones de dólares en taquilla, lo que la hace un producto sumamente atractivo para Disney. Antes de su estreno, las películas de piratas no eran muy atractivas y se la atribuye despertar un nuevo interés en este tipo de historias desde la priemra parte, La maldición del Perla Negra (2003). ¿Regresará johnny Depp como Jack Sparrow?Fanáticos de Johnny Depp crearon una petición online para que el actor vuelva a su papel, que a hoy acumula cerca de 694.000 firmas. Aunque Depp no ha sido despedido oficialmente, muchos creen poco probable que regrese en el recordado papel de Jack Sparrow, por el que obtuvo una nominación al Óscar. Según The Hollywood Reporter, Disney ya cortó los lazos con el actor, a causa de la batalla legal que enfrenta con su expareja Amber Heard y que ya le costó el rol de Grindelwald en la saga Animales fantásticos del universo Harry Potter. A mediados de 2020 se anunció que Margot Robbie formaría parte de un nuevo proyecto dentro de este mismo universo. Para el guion se anunció el nombre de Christina Hodson (Bumblebee, Birds of Prey). Hasta el momento no hay detalles sobre la historia o fecha de lanzamiento.
Actualmente, el thriller Impúdica es uno de los más populares de Netflix en varios países, entre ellos Colombia. El filme sigue a la destacada escritora de misterio y experta en crímenes, Grace, mientras se apresura a volver a la casa de su familia en Washington, D.C. porque su hermana la llama. Cuando su hermana es asesinada y se revela su doble vida como modelo webcam, Grace se involucra en el caso, aunque le adviertan lo contrario.Aunque la película está entre las más vistas de Netflix, no hay recibido muy buenas críticas. Variety dice que tiene valor como "guilty pleasure", mientras que San Francisco Chronicle afirmó: "No es mala en términos de aburrimiento […] No lleva a decir 'ya estoy harto de esto' sino más bien 'No puedo creer lo que estoy mirando'". En Rotten Tomatoes tiene una calificación del 17%. Impúdica está basada en el libro Brazen Virtue, de la autora Nora Roberts, que ha escrito más de 200 obras que han vendido cerca de 500 millones de copias. La novela se publicó originalmente en 1988, y la hermana de Grace era operadora en una línea telefónica erótica. A muchos no les gusto que Alyssa Milano fuera la protagonista por sus opiniones contra el expresidente Donald Trump y su participación en el movimiento #MeToo. Pero Roberts defendió su participación en el filme. "Estoy encantada de que la Sra. Milano haya sido elegida para la adaptación de Brazen Virtue para Netflix", dijo Roberts en un comunicado a EW. "Decir que me sorprendieron y me horrorizaron algunos de los comentarios sobre el anuncio en mi página de Facebook es una subestimación. Expuse mi artículo, lo publiqué públicamente y lo apoyo a ella y a la Sra. Milano. Para aquellos que afirman que nunca van a volver a leer mi trabajo debido a los diferentes puntos de vista y opiniones políticas, o porque un actor talentoso y experimentado interpretará un papel, solo puedo decir que es su elección. Creo que la Sra. Milano y yo sobreviviremos", añadió la autora.
A comienzos de la década, el músico belga Stromae llamó la atención del mundo con canciones como Alors on danse, Papaoutai y Tous les mêmes. El músico grabó 2 álbumes de estudio Cheese (2010) y Racine carrée (2013) y además de producir algunos sencillos para artistas como Dua Lipa o Billie Eilish, no hemos escuchado mucho de él en los últimos 8 años. El músico rompió su silencio en octubre pasado, cuando presentó su nuevo sencillo llamado Santé, que formará parte de un nuevo álbum titulado Multitude, que será lanzado en marzo próximo. Stromae también está confirmado para un par de festivales en verano de 2022. En un programa de televisión francés al que fue invitado hace unos días, el músico profundizó sobre las razones de su ausencia. “Solo necesitaba vivir. Tuve la suerte de casarme, tuve la suerte de tener un hijo, que ahora tiene tres años. La vida de gira es genial, es un poco como los campamentos de verano, pero no vivimos cosas normales. “Refiriéndose a su trabajo con Billie Eilish, Dua Lippa, Big Flo y Oli o incluso Orelsan, añade: “Me hacía bien trabajar para los demás, porque la atención ya no estaba en mí, y eso era lo que necesitaba”.Stromae también presentó un nuevo sencillo: L’enfer, en el que explora su lucha con la salud mental. "“A veces he tenido pensamientos suicidas y no estoy orgulloso de ello / A veces sientes que sería la única forma de silenciarlos. Todos estos pensamientos me hacen pasar por un infierno”, dice la canción. Los últimos 8 años de StromaeStromae pasó los últimos ocho años concentrado en Mosaert, su sello creativo con el que ha lanzado ropa, ropa de cama y decoración del hogar de alta gama.El músico anunció su retiro de la música en 2016 con el nombre de Stromae, aunque trabajó en diferentes proyectos como director y productor. Ese mismo año, el semanario satírico francés Charlie Hebdo hizo una referencia a la canción Papaoutai.Meses antes Stromae había dado una entrevista en la que manifestaba cuanto lo afectó haber crecido sin padre e hizo referencias a las masacres por conflictos étnicos en Ruanda. Su padre era proveniente de este país africano, y fue justo allí donde la violencia fue más brutal y se utilizó como arma de intimidación el desmembramiento.Stromae apareció en el 2000 como un rapero llamado Opmaestro. Años después cambió su nombre artístico a "Stromae", que es "Maestro" con las sílabas invertidas al mejor estilo del verlán, una forma de argot en francés.
