Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos <u class="rte2-style-underline">un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP)</u> para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo <u class="rte2-style-underline">a lo mejor del 2021 en este especial</u> . Acá les presentamos Don't You Worry de Shakira, David Guetta y Black Eyed Peas.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Cómo se dio la colaboración de Shakira, David Guetta y Black Eyed Peas?En 2020 se estrenó Girl Like me de Shakira y Black Eyed Peas, una canción que empezaron a hacer en 2007, pero que no había sido publicada porque no terminaba de conocer a los artistas. El tema fue un éxito y se viralizó primeramente en TikTok con el baile de la colombiana. Dos años después de ese suceso finalmente se da la colaboración entre David Guetta y Shakira, luego de que no se autorizara en 2018 la publicación de Mad Love, tema producido por el francés en el que cantaba la barranquillera con Sean Paul.¿A qué suena lo nuevo de Shakira?La más reciente era musical de Shakira ha tenido reggaetón con Me Gusta, electropop con Don't Wait Up y Synth Pop con Te Felicito, este tema es una pista de EDM que recuerda clásicos de Guetta como Play Hard o de los Black Eyed Peas como I Gotta Feeling. ¿De qué trata Don't You Worry de Shakira y Black Eyed Peas?El tema que contiene vocales de la cantante y los tres integrantes del proyecto habla sobre mantener esperanza en momentos de oscuridad. Claramente, fiel al estilo de los BEP, habla sobre dejarse llevar por la felicidad de la fiesta y el baile. Es una canción con un mensaje claro: vivir la vida y disfrutar el proceso a pesar de las adversidades.¿Cómo es el video de Don't Your Worry de Shakira?El clip fue grabado en diferentes países y dirigido por el canadiense Julien Christian Lutz, conocido como Director X. En él se toca una temática extraterrestre en el que los universos se unen para celebrar la vida. Hay adelantos filtrados en Twitter y se estrenará completo el viernes 17 de junio.¡La música nos une!
A diez días de su presentación en el Jamming Festival, anunciada en 2021, la agrupación Black Eyed Peas integrada por Will.i.am, Apl.de.Ap, Taboo y J. Rey Soul confirmó que no visitarán Colombia por "motivos fuera de nuestro control".Contenido recomendado | J. Rey Soul, la afrofilipina que gira por el mundo con Black Eyed PeasLa información fue emitida por medio de un breve comunicado en Twitter donde solo dan a conocer que no serán parte del cartel del evento donde eran los artistas principales: "Debido a circunstancias fuera de nuestro control, ya no actuaremos en el Festival Jamming en Colombia (...) enviamos muchísimo amor para aquellos que estaban tan emocionados de vernos como nosotros de verlos a ustedes, estamos seguros de que nuestro próximo reencuentro será épico".Publicación de instagramHasta el momento la organización del Festival Jamming no se ha pronunciado sobre la cancelación de su artista principal.En noviembre de 2021 enviamos a la organización algunas preguntas y dudas del público, allí respondieron que "todos los artistas anunciados están contratados y confirmados".Don Omar, Farruko, Caifanes, Shaggy, Vicentico, Dub Inc, La Mosca, Los Pericos, Gondwana, Zona Ganjah, Los Prisioneros, Toreros Muertos, Los Calzones, Afro Bros, LosPetitFellas, Sean Paul, Enanitos Verdes, Black Eyed Peas, Vilma Palma, Rawayana, Sean Paul, Molotov, Damian Marley, Ska-P, Auténticos Decadentes, Ky-Mani Marley, Nach, Caligaris, Los Cafres, Amigos Invisibles, Systema Solar, Gabylonia, Aterciopelados, Ácido Pantera, Monsieur Periné, son algunos de los aristas que aún aparecen en el cartel del Jamming Festival. En video | Ryan Castro entrevista a Blessd en Medellín - Match ShockPara ver | Blessd entrevista a Ryan Castro en Medellín - Match Shock¡La música nos une!
Aunque se creó en 1995, fue hasta 2003 que el grupo Black Eyed Peas alcanzó la fama y el reconocimiento mundial por la canción de protesta Where’s the love? incluida en el disco Elephunk e interpretada por Will.i.am, Fergie, Taboo y Apl.de.ap.Contenido recomendado | Black Eyed Peas se suma al Jamming Festival 2022Esa formación de tres hombres y una mujer saboreó el éxito durante toda la década del 2000 y una buena parte de la década del 2010 con temas como I gotta feeling, The Time, Shut Up, entre otros.. Luego de probar suerte con su proyecto solista y publicar discos en solitario sin renunciar a Black Eyed Peas, la voz femenina Fergie anunció su renuncia oficial en 2017 para concentrarse en su música y su familia.LA NUEVA VOZ FEMENINA DE BLACK EYED PEASMuchas personas opinan que los concursos musicales de televisión estancan las carreras de sus participantes, pero ese no es el caso de la afrofilipina Jessica Reynoso quien participó en The Voice Of The Philippines en 2013 y que tuvo como coach a Apl.de.ap de Black Eyed Peas.Luego del concurso, en el que fue finalista, Reynoso se mudó a Los Ángeles y contó con el apoyo del integrante de Black Eyed Peas. Cambió su nombre a J. Rey Soul y empezó a crear su propio camino en la industria musical.En 2017, cuando Fergie renunció al grupo, se convirtió en la voz femenina de apoyo, pero no se le anunció en ese momento como un reemplazo de la estrella sino como una suplente temporal.Desde ese momento interpretaba las partes femeninas de las canciones del grupo en conciertos alrededor del mundo y se empezó a involucrar mucho más a nivel creativo para Translation, el octavo álbum de estudio de Black Eyed Peas.Su primer crédito en una canción con la banda es en el tema Mamacita donde también participa la estrella de reggaetón Ozuna.La cantante también interpreta el séptimo track de ese álbum Tonta Love y desde el lanzamiento es parte esencial de los eventos de promoción o conciertos que la banda ofrece.J. Rey Soul es oficialmente la nueva voz femenina de Black Eyed Peas y, aunque su capacidad vocal es innegable, hay que reconocer que tiene una presencia escénica que no tiene nada que envidiarle a Fergie.En el más reciente concierto de Global Citizen en Paris interpretó la parte de Shakira en el hit Girl Like Me.En video | Kapla & Miky: Reto de las alitas picantes con el dúo de reggaetón - Shock¡La música nos une!
Actualización 18 de marzo 2022: Cancelado el Jamming Festival 2022.Black Eyed Peas se une al Jamming 2022, según anunció el festival en sus redes sociales. El evento se realizará del 19 al 21 de marzo de 2022 en Ricaurte, Cundinamarca. En el Jamming, el día sábado 19 de marzo de 2022 se presentarán Caifanes, Shaggy, Orishas, Vicentico, La Mosca, Los Pericos, Zona Ganjah, Gondwana, Los Prisioneros, Toreros Muertos, Desorden Público, Afro Bros y otros 15 actos. Para el domingo 20 de marzo de 2022 veremos a Damian Marley, Ska-P, Los Auténticos Decadentes, Los Cafres, Caligaris, Ky-Mani Marley, Green Valley, Morodo, Nach, Amigos Invisibles, Aterciopelados, Monsieur Periné, La 33, Ácido Pantera, Systema Solar y otros 10 actos. Finalmente, el lunes 21 (festivo) se presentarán los recientemente añadidos Black Eyed Peas, Sean Paul, Enanitos Verdes, Molotov, Rata Blanca, Vilma Palma E Vampiros, Vicente García, entre otros. El Jamming tendrá además una fiesta pre-festival, el próximo 9 de octubre en el Centro de Eventos Autopista Norte, en donde se presentarán Maelo Ruíz,Herencia De Timbiquí, Kafu Banton, Aterciopelados, Superlitio, Doctor Krápula, Alcolirycoz, Los PetitFellas, Afaz Natural, Fidel Nadal y Pablo Molina (show histórico, interpretando sus grandes éxitos como solistas y también sus canciones con bandas icónicas como Mano Negra, Todos Tus Muertos, Lumumba y Radio Bemba).También estarán presentes, De Bruces A Mí, Ras Jahonnan, Hey Swagga, Dancehall Paradise y el Colectivo Casa Babylon (Chiqui Dubs, Mr. Fishbone, Yeyo, Sas, Soundkilla, Gara, Danny). Más información sobre boletería aquí. Sobre Black Eyed PeasBlack Eyed Peas, seis veces ganadores del Grammy, fue fundada por los raperos y bailarines Will.i.am, Taboo y Apl.de.Ap., en 1995 en Los Ángeles, California, pero no fue sino hasta 2003 que la agrupación alcanzó reconocimiento mundial con Elephunk. Black Eyed Peas inició como una banda de rap alternativo y hoy se identifican como pop-rap. En 2002 Fergie se unió al grupo como cantante y se mantuvo en la agrupación hasta 2017. Translation (2020) es el más reciente disco de los Black Eyed Peas.
Los formatos de competencia musical son un éxito en televisión: para la muestra la fama global de programas como The Voice, American Idol, The X Factor, America’s Got Talent, entre otros. Ahora, la cadena FOX anuncia la llegada de Alter Ego, un reality en el que la tecnología es el factor diferencial.Contenido relacionado | Simon Cowell no volverá a hacer ‘The X Factor’: 10 actos exitosos del formatoMatilda Zoltowski es la productora ejecutiva de Alter Ego el programa televisivo de FOX que busca nuevos talentos musicales, pero ocultos bajo unos personajes hechos en 3D. Los avatares que participan son controlados por computadora y sus movimientos están ligados a los de un humano que por x o y motivo no se sentía del todo cómodo mostrando su identidad real.Este es el avance oficial de Alter Ego, un reality muy futurista que contará con la conducción de la estadounidense Rocsi Diaz. Seguramente el formato empezará a venderse a canales de televisión de diferentes partes del mundo.Al igual que otros programas de este tipo, el programa tendrá un panel de jurados que se enfocará en la voz, el movimiento del avatar y la emoción de la interpretación del participante. Los jueces de Alter Ego son: Will.i.am el líder de Black Eyed Peas, la cantante canadiense Alanis Morissette, el músico Nick Lachey y la productora Grimes.Para esta primera temporada entrarán a competir 20 participantes de diferentes estados y ciudades de Norte América. Ellos ayudaron a la creación de sus avatares para que el personaje generado en computador sea lo que ellos quieren mostrar.El programa se estrenará en el canal FOX (Estados Unidos) el 22 de septiembre y se emitirá durante tres meses en las noches del miércoles y el jueves.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡El lado S de la música y la cultura pop!
Desde la salida de Fergie, los Black Eyed Peas habían estado un poco apagados, pero el proyecto se reactivó cuando Will.I.Am, Taboo y Apl.de.ap decidieron hacer un disco bilingüe en el que se fusionaban con grandes exponentes de la industria de la música latina.Para leer | Will.i.am de Black Eyed Peas presenta ‘Xupermask’, el tapabocas del futuroAsí nació Translation, disco lanzado en 2020 que contiene colaboraciones exitosas como Girl Like Me con Shakira, Ritmo con J Balvin y Mamasita con Ozuna. Este proyecto discográfico también incluye fusiones con Piso 21, Maluma, Nicky Jam, entre otros.Aunque Black Eyed Peas tuvo algunos shows de promoción del disco, no habían tenido la oportunidad de ofrecer un concierto completo. Por eso, en medio de la reactivación mundial, armaron un show virtual que se transmitirá para todo el mundo en calidad 4K y que tendrá sorpresas interactivas.La agrupación seis veces ganadora del Grammy regresará a los escenarios el próximo 11 de junio, un show que se transmitirá vía streaming y ofrecerá una experiencia interactiva gracias al desarrollo tecnológico de Eluvio LIVE.“Hacer nuestro primer concierto con público, luego de 14 meses, será una experiencia bastante emocionante. Lo hemos hecho, y nuestras familias lo han hecho, sobreviviendo en contra de las probabilidades para regresar al escenario en frente de un público en vivo”, aseguró Taboo.Los accesos se pueden comprar en https://beplive.com/ desde 10 dólares y hasta 80 dólares.En video | 11 películas con historias LGBTIQ+ que han hecho historia en el séptimo arte - Shock¡La música nos une!
Will.i.am siempre ha estado interesado en que su imagen tenga relación directa con la tecnología y el futuro, por eso es el indicado para dar a conocer las máscaras (o los tapabocas) del futuro. En alianza con Horneywell, el líder de los Black Eyed Peas presenta un nuevo (y costoso) dispositivo para evitar el contagio del coronavirus.Para escuchar | Girl Like Me, la nueva canción bilingüe de Shakira con The Black Eyed PeasJusto un año después de que el covid-19 impactara las vidas de todos, se da a conocer un proyecto que se elaboró en medio de la pandemia y en el que convergen la protección, la tecnología y la moda. Se trata de Xupermask, un accesorio creado en alianza con Horneywell y que tiene como promotor y mente maestra al productor Will.i.am, frontman de Black Eyed Peas.De acuerdo con un artículo especial del New York Times, la idea de este elemento surgió cuando Marc Bennioff, alto ejecutivo de la compañía Salesforce, vio a los cantantes interpretar en vivo una canción de su álbum Translation mientras tenían una especie de máscara de gas.Luego de eso se llamaron para hablar de ese accesorio y surgió la idea de convertirlo en un nuevo proyecto tecnológico. Para ello sumaron a otro aliado Darius Adamczyk, jefe ejecutivo de la compañía Honeywell quienes durante la pandemia fueron responsables de la creación de millones de tapabocas N95.Este articulo es una especie de “Smart mask” o tapabocas inteligente. El director comercial de Honey Well le dijo al New York Times que se trataba de una nueva categoría de máscaras para la protección.La compañía explica que este elemento está hecho de silicona con tela de malla atlética en los lados, viene con tres ventiladores de doble velocidad, un sistema de filtración, auriculares con cancelación de ruido, luces LED, batería recargable y capacidad Bluetooth para escuchar música o hacer llamadas.Inicialmente tendrá un costo de 299 dólares en Estados Unidos. El primer modelo se puede ver en el video clip Girl Like Me de Black Eyed Peas con Shakira, pero hasta abril de 2021 se empezará a comercializar.El líder de Black Eyed Peas cree que va a tener que pasar mucho tiempo para volver a salir a las calles sin tapabocas. Por eso se sumó a este proyecto, no solo como su imagen sino como uno de sus creadores en compañía de aliados tecnológicos estratégicos.Para ver | Lil Nas X y sus “zapatos satánicos”: crea controversia y reinarás - Shock¡El lado S de la cultura pop!
Miss Universe es el concurso de belleza más importante del mundo, pero para nadie es un secreto que cada año pierde más relevancia y su impacto queda reducido a la gala de tres horas que es producido por algún canal de televisión estadounidense. No obstante, sigue siendo una plataforma importante para empezar a ser familiar con futuras figuras del entretenimiento.Para leer | 13 cantantes que han hecho grandes tributos en vivo a Selena QuintanillaEn la tarima de Miss Universe no solamente desfilan representantes de casi 90 países del Planeta Tierra, también son invitados importantes proyectos musicales para amenizar la ceremonia. En ese afán por capturar nuevas audiencias, el concurso y programa de televisión ha tenido actos musicales particulares que tal vez muchos han olvidado.Lady Gaga en 2008El concurso se realizó en Vietnam y le dieron la oportunidad a la neoyorquina debutante de cantar su hit Just Dance. Promesa del pop y dueña de una voz prodigiosa, el acto de Gaga tuvo momentos muertos y coreografías simples … el outfit de las bailarinas tampoco ayudó mucho al número musical.Fergie en 2017Fergie es famosa mundialmente, pero su carrera como solista no ha tenido un buen desempeño desde que renunció definitivamente a los Black Eyed Peas. La música elegida para este Miss Universo no empataba con los movimientos en tarima de las concursantes. Un momento desperdiciado por Fergie para la TV internacional.Ricky Martin en 2001El puertorriqueño tiene una presencia escénica única y fue el acto de apertura del concurso, sin embargo, su presentación no tuvo conexión alguna con el sentido de Miss Universo.Ne-Yo en 2018El cantante y productor de R&B tuvo una presentación buenísima que se vio opacada por la belleza de las finalistas en el top 3.RBD en 2007La ceremonia se realizó en México y aunque RBD era un fenómeno gigante en ese momento, eligieron cantar temas en inglés que la audiencia no conocía. Parecían una parodia de una boyband americana y no el proyecto que habían consolidado con tanto esfuerzo.Ally Brooke en 2019La cantante ya tenía recorrido con Fifth Harmony, pero hubo muchos factores en el show que no beneficiaron su presentación. El uso de playback fue mortal porque el doblaje es evidente.Charlie Puth en 2015La música del cantante para el momento no se prestaba para un número lleno de mujeres en traje de baño. Lo bueno es que dejó ver el talento de Charlie como pianista e intérprete en vivo.Nick Jonas en 2014El integrante de los Jonas Brothers iniciaba su camino en solitario y la ausencia de sus hermanos se sintió en la tarima. A pesar de ellos, fue un paso necesario para su carrera y enfrentarse a un escenario con más de 90 mujeres no debe ser tarea sencilla.Panic At The Disco en 2013Hay música que no se presta para cierto tipo de programas y la de Brendon no cuadraba en esta edición de Miss Universo.Train en 2012¿Cómo poner a bailar y desfilar la música de la banda californiana? Bastante difícil. La comodidad de Patrick Monahan no estuvo presente, tal vez faltó ensayo.Para ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020.GIRL LIKE ME – BLACK EYED PEAS, SHAKIRA¿Quién está detrás? Desde 1995, Shakira es la cantante colombiana más exitosa y reconocida del mundo. Este 2020 fue protagonista del show de medio tiempo del SuperBowl con Jennifer López y en un par de meses cumplirá 30 años de carrera artística. Los Black Eyed Peas son una de las agrupaciones estadounidenses más relevantes de la historia de la música mainstream. Desde 2017 están sin Fergie, pero eso no hizo que el grupo se frenara, por el contrario, siguen lanzando canciones y rompiendo barreras del idioma en la industria.¿Sobre el video qué? Estrenó a principios de diciembre y en él se puede ver un escenario futurista, pero también con guiños al pasado. Fue dirigido por Rich Lee y contó con la co-grabación de Jaume de La Iguana en Barcelona, España. Es, tal vez, el video más pop de Shakira en mucho tiempo y en él se muestra como la pop star que es, pero también deja evidenciado su lado más deportivo haciendo skate.¿De qué trata? Girl Like Me es una canción de coqueteo y una oda a la energía de la mujer latina. Lo más interesante de este track, incluido en el álbum de estudio Translation de los Black Eyed Peas, es el uso de frases en inglés y español. Además, se les hace un guiño a otras talentosas mujeres como la carioca Anitta y la tejana Selena Quintanilla.¿A qué suena? La primera colaboración de Shakira y Black Eyed Peas nos hace creer que la canción está inspirada en el disco She Wolf, pues hay una similitud gigante entre los sonidos y los matices vocales que la barranquillera usó en esa era, hace más de 10 años. Es un track electrónico con base de ritmos latinos, pero sin ser permeado por el reggaetón.¿Cuándo escucharla? Ojalá después de la pandemia pueda gozarse en las discotecas del mundo, de lo contrario se puede escuchar en un sábado casero con mucho sol y, tal vez, una bebida helada.Recomendado | Cuando Jorge Drexler co-escribió ‘Loba’ de Shakira#LaMúsicaNosUne
Como de costumbre, publicamos cada semana una buena selección de nuevos temas nacionales, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la la música local. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Girl Like Me - Black Eyed Peas, Shakira ¿Quién está detrás? Desde 1995, Shakira es la cantante colombiana más exitosa y colombiana del mundo. Este 2020 fue protagonista del show de medio tiempo del SuperBowl con Jennifer López y en un par de meses cumplirá 30 años de carrera artística. Los Black Eyed Peas son una de las agrupaciones estadounidenses más relevantes de la historia de la música mainstream. Desde 2017 están sin Fergie, pero eso no hizo que el grupo se frenara, por el contrario, siguen lanzando canciones y rompiendo barreras del idioma en la industria. ¿De qué trata? Girl Like Me es una canción de coqueteo y una oda a la energía de la mujer latina. Lo más interesante de este track, incluido en el álbum de estudio Translation de los Black Eyed Peas, es el uso de frases en inglés y español. Además, se les hace un guiño a otras talentosas mujeres como la carioca Anitta y la tejana Selena Quintanilla. ¿A qué suena? La primera colaboración de Shakira y Black Eyed Peas nos hace creer que la canción está inspirada en el disco She Wolf, pues hay una similitud gigante entre los sonidos y los matices vocales que la barranquillera usó en esa era, hace más de 10 años. Es un track electrónico con base de ritmos latinos, pero sin ser permeado por el reggaetón. ¿Cuándo escucharla? Aún no se sabe si la canción vaya a tener video, pero sin duda es uno de los tracks más esperados del nuevo álbum del trio gringo. Ojalá después de la pandemia pueda gozarse en las discotecas del mundo y sino la puede escuchar en un sábado casero con mucho sol y, tal vez, una bebida helada. Recomendado: Cuando Jorge Drexler co-escribió ‘Loba’ de Shakira #LaMúsicaNosUne
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".
Una encuesta de investigación de mercado concluyó que 92 minutos es la duración ideal para las película, según el público estadounidense. El sondeo de Talker Research (anteriormente OnePoll US) realizada a 2.000 estadounidenses concluyó 92 minutos es la duración perfecta para una película. El quince por ciento de la muestra dijo que las películas de más de 120 minutos (dos horas) eran aceptables, mientras que sólo el 2% estaba satisfecho con una película de más de 150 minutos (2 horas y media).A primera vista, esta afirmación entra en conflicto con la realidad comercial, como señala The Guardian, ya que nueve de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos duran más de dos horas, y tres (Avengers: Endgame, Avatar: Way of Water y Titanic) duran más de tres horas. cada. Solo la nueva versión de 2019 de El Rey León, en el puesto 9, no alcanza la marca de las dos horas, con 118 minutos.¿Por qué las películas se hacen más largas si el público las prefiere más cortas?Una investigación reciente de What to Watch sugiere que la duración media de las películas de mayor éxito comercial está aumentando, con una media de 141 minutos en 2022, frente a los 110 minutos de 1981.Este es un fenómeno curioso en momentos en los que nuestro tiempo de atención es cada vez menor, y predominan los contenidos cortos. El panorama del entretenimiento ha experimentado un cambio notable con la creciente importancia del streaming. Antes, las personas solían acudir al cine de forma casual, eligiendo cualquier película disponible para ver. Solían ser comedias románticas o dramas de presupuesto medio. Pero con la llegada del streaming, la visualización se ha vuelto más informal, realizándose desde la comodidad del hogar. Ahora, si un espectador decide salir de casa para ver una película, espera que la experiencia valga la pena. "Puedes sentarte frente al televisor y mirar algo durante cinco horas... hay mucha gente que mira teatro durante 3,5 horas... dale un poco de respeto al cine", dijo el director Martin Scorsese sobre su más reciente película, Killers of the Flower Moon, con una duración de 3 horas y 26 minutos. "Todo comienza con James Cameron", dice el director Grant Singer citado por Vanity Fair. "Ha demostrado que se pueden producir filmes de gran éxito y sensación mundial con películas de tres horas de duración y que la gente acudirá a la taquilla".Si bien es cierto que muchas ganadoras del Oscar son películas más largas, no todas las películas de más de tres horas terminan siendo El Padrino. Y aunque el público puede hacer una excepción con Avatar o The Batman, tienen sus límites.Si bien en 2023 películas como Killers of the Flower Moon y Oppenheimer lograron el éxito de crítica y taquilla, la fórmula no se repitió para otros filmes largos de ese año, como Tár (2 horas 38 minutos) o Babylon (3 horas 9 minutos). Parece ser que la tendencia en películas más largas seguirá, pero ¿Será que el público lo aceptará?
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.
Del 27 de abril al 4 de mayo será el Festival de la Leyenda Vallenata 2024 en Valledupar, uno de los eventos culturales y musicales más importantes de Colombia que celebra su edición 57.Este año, el Festival rinde homenaje a Iván Villazón, un artista que se ha destacado por un estilo que mezcla la esencia del vallenato vernáculo, sin dejar de incorporar nuevos sonidos. Hasta el 4 de mayo, cientos de espectadores podrán disfrutar de varios artistas como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Carín León, entre otros. Festival de la Leyenda Vallenta 2024: Programación 30 de abrilPrimera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La PedregosaCategorías: Acordeón infantil.Acordeonera menor.Acordeón juvenil.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías: Acordeón aficionado.Aires: Son y Puya.Acordeonera Mayor.Aires: Paseo y Merengue.Desfile de Piloneras: 2:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta Mi Pedazo de Acordeón.Categorías: Infantil y Juvenil.Escenificación del Milagro de La Leyenda Vallenata: 4:00 p.m.Lugar: Plaza Alfonso López.1 de mayoSegunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Mayor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías:Acordeonero Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo y Merengue.Ronda Eliminatoria: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Infantil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Desfile de Piloneras: 1:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta de la Pilonera Mayor.Categoría:Mayores.Ceremonia de Inauguración: 6:00 p.m.2 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Menor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría:Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Segunda ronda concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Son y Puya.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categoría:Acordeonera Infantil.Acordeonera Menor.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría:Piqueria Infantil.Acordeón Juvenil.Conversatorio Almas Felices: 2:00 p.m.Lugar: Auditorio Macondo.Organiza: Fundación Universitaria del Área Andina.Gran Final Concurso: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categoría: Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Carín León, Mora, Poncho Zuleta, Diego Daza y Alex Manga.3 de mayoSemifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Semifinal concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías: Piqueria Mayor.Acordeonera Mayor.Participación: Silvestre Dangond, Grupo Niche, Pipe Bueno y Ana del Castillo.4 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Canción vallenata inédita.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría:Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías:Canción Vallenata Inédita.Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Juan Luis Guerra, Grupo Frontera, Iván Villazón, Peter Manjarres y Elder Dayan.Historia del Festival de la Leyenda VallenataEl Festival del Leyenda Vallenata nació en 1968, con el fin de preservar los cuatro aires o ritmos del vallenato: paseo, merengue, son y puya y todas las manfiestaciones artísticas y culturales asociadas al vallenato.