Ya está en cartelera la cinta colombo-mexicana La noche de la bestia. Dirigida por Mauricio Leiva- Cock, es una historia en la que el metal y el fervor que genera son protagonistas. La película es resumen de un día de la vida de 2 amigos adolescentes, Vargas (Daniel Reyes) y Chuki (Esteban Galindo), amantes del rock y de Iron Maiden. Pero no es cualquier día: es el 28 de febrero de 2008, cuando la icónica banda vino a tocar a Bogotá por primera vez.Aunque el metal puede hacer pensar que es una película de nicho, no hay que ser “metalero” para disfrutarla. La noche de la bestia gira alrededor de la amistad y los pasos que debemos dar para cumplir un sueño. Es una película que captura esa emoción de ser joven, escuchar una banda por primera vez y pensar que nunca vamos a dejar de escucharla (y así suele suceder). Nos muestra como la música, especialmente a esa edad, puede ser nuestro mejor escape de lo abrumadora que puede resultar la vida.Bogotá se convierte en un protagonista más de la película y los melómanos capitalinos van a reconocer escenarios clave: el Parque Simón Bolívar (en realidad la filmación ocurrió en Rock al parque) y las tiendas de música de la 19 con 8. También hace un breve cameo (no es spoiler) el fallecido Dr. Rock, un personaje clave para la consolidación de la escena en Bogotá.En La noche de la bestia vemos todo lo que puede pasar en un día en Bogotá, en especial en un día que has estado esperando durante muchos años. “Bogotá es como los dos protagonistas: un personaje principal en esta historia. Sus calles, sus parques, sus olores, sus estudiantes y sus grafitis, todos son parte del rompecabezas que forma el mundo donde viven Vargas y Chuki La Noche de la bestia”, afirma Leiva-Cock.En 73 minutos, La noche de la bestia nos cuenta un relato entretenido y auténtico de ser fan de la música. Aunque hay un claro énfasis en Bogotá, cualquiera que haya sido joven y fan de la música la disfrutará y se sentirá identificado. Daniel Reyes y Esteban Galindo ofrecen actuaciones genuinas y muy cercanas.Por supuesto, la música es clave en el filme y La noche de la bestia hace un gran trabajo en homenajear el metal nacional, con música y apariciones de bandas como Masacre, Darkness, Vein, La Pestilencia y Ataque de Pánico. Esa fue la condición de Iron Maiden para que su música fuera usada en la película: que el resto de música fuera de bandas nacionales.Un filme que fue hecho desde el amor por la música y se refleja en cada minuto.
El próximo 14 de octubre será el estreno en salas de cine de la cinta colombiana La noche de la bestia. Este filme ocurre el 28 de febrero de 2008, fecha en la que la icónica banda británica Iron Maiden se presentó por primera vez en Bogotá, un evento que marcó a varias generaciones de metaleros en la capital. Naturalmente, para el filme era clave tener la música de Iron Maiden. Cuando el equipo de la película se acercó a la banda para pedir autorización para usar sus canciones, los integrantes respondieron con una única condición: que Maiden fuera la única agrupación internacional dentro de la banda sonora, el resto de música debería ser de bandas locales. "Quisimos llegar a ellos con una conexión personal, más allá de una cotización a la disquera. Nos tardó un año, pero llegamos a ellos a través de su manager, Dave Shack y después fue muy fácil. Dave nos llamó y dijo que la película le había encantado. Desde ahí el apoyo fue incondicional.", cuenta Juan Diego Villegas, productor de La noche de la bestia. La condición de Maiden cayó como anillo al dedo a la producción. "Nosotros queríamos hacer una película que fuera un tributo al metal colombiano, entonces ya habíamos hecho una preselección de bandas que sabíamos que no podían faltar, así que nos hicieron el trabajo aún más fácil", agrega Juan Diego. En La noche de la bestia podemos encontrar música de bandas colombianas como Kraken, Póker, Ataque de pánico, entre muchas otras. La noche de la bestia: otra aproximación del metalero Más allá de una película para los fans del metal es una cinta sobre la amistad. "Para nosotros era muy importante dibujar el metalero de otra forma. El metalero comúnmente se pinta de una forma un poco agresiva. Cuando uno se acerca a la comunidad, ve una comunidad muy estrecha, con valores de amistad muy altos", complementa Juan Diego.
Ya está en salas de cine del país la cinta colombiana Memoria, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul y protagonizada por la ganadora de Óscar Tilda Swinton.Memoria recibió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2021, uno de los reconocimientos más importantes del cine colombiano en su historia.¿Cómo llegaron Apichatpong Weerasethakul y Tilda Swinton a decidir que Colombia era el escenario ideal?"Nos conocimos hace 17 años, cuando vi su filme Tropical Malady en Cannes", contó Swinton en estrevista cn Shock.co (ver video). Empezamos a escribirnos por correspondencia y rápidamente empezamos a hablar de una película. El primer elemento que discutimos fue el elemento de que alguien que pudiera tomar la resonancia de un lugar de una forma profundamente humana, pero también ligeramente super humana. Ese fue el punto de partida", añadió. "Luego las cosas prácticas fueron algo distractoras, como ¿Dónde podríamos filmar? Porque no soy tailandesa y todo su trabajo, hasta ahora, había sido grabado en Tailandia y era sobre Tailandia. Finalmente entendimos que queríamos encontrar un lugar en el que ambos fuéramos extraños y eso nos emocionó mucho.""Es sobre una extraña y nosotros seríamos extraños también. Hicimos una lista y cada año la revisábamos. Decíamos “¿Qué tal Islandia?” “No, he estado 2 veces”. “¿Qué tal Japón?” “He pasado mucho tiempo en Japón, no puede ser ahí”. Consideramos varios lugares y luego él vino al festival de cine de Cartagena y me escribió “es Colombia” porque él sentía que aquí, y yo sentí lo mismo cuando vine aquí, que aquí estaba la posibilidad de tomar la resonancia". Hay una forma en la que Colombia carga con sus capas y su pasado, no solo su pasado distante sino su pasado reciente que es muy reconocible para Joe y para mí, él en Tailandia y yo en Escocia. Sentimos que tenemos radios que captan la frecuencia correcta aquí. Ahora que teníamos esta tercera parte tan importante: Joe, yo y Colombia, empezamos a construir una especie de narrativa". Memoria: camino al Óscar por ColombiaLa Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que Memoria fue seleccionada para representar al país en los Premios Oscar 2022 en la categoría Mejor película extranjera.Esta es a sinopsis de Memoria. "Jessica (Tilda Swinton) no puede dormir desde que un fuerte "bang" interrumpió su sueño al amanecer. Mientras visita a su hermana en Bogotá, se hace amiga de Agnes (Jeanne Balibar), una arqueóloga que estudia restos humanos descubiertos dentro de un túnel en construcción. Jessica viaja para encontrarse con Agnes en el lugar de excavación y, en un pueblo cercano, conoce a un pescador llamado Hernán (Elkin Díaz). Ambos comparten recuerdos junto al río y cuando el día llega a su fin, Jessica se despierta con una sensación de claridad".El director Apichatpong Weerasethakul es considerado uno de los cineastas más destacados y originales en la última década. Sus películas no suelen tener muchos referentes identificables, por lo que su cine ha sido descrito como "un isla incomunicada de toda referencia cinéfila".
El próximo 2 de octubre, 5 años después de la victoria del No en el plebiscito de los acuerdos de paz en Colombia, será el estreno de Memorias Guerrilleras, un filme realizado por ex-integrantes de las FARC-EP. La cinta estará disponible aquí.Memorias guerrilleras es un largometraje compuesto por 5 historias paralelas, que narran las vivencias de los combatientes en la guerra, sus temores y conflictos en el proceso de transición a una vida sin armas. Esta película es una visión del conflicto, contada por quienes lo sufrieron en carne propia. La cinta aborda las razones por las que muchos jóvenes decidieron en su momento vincularse a la guerrilla y la forma en la que su vida cambió después de ello. La cinta fue creada por un grupo de 50 guerrilleros en proceso de dejación de armas en la Zona Veredal de Transición y Normalización Carlos Patiño, en La Elvira (Cauca), Colombia. Ellos escribieron, actuaron, produjeron y realizaron sus propias historias, según el sitio web del filme, que figura como creado por el colectivo David Marín, protagonista, director de arte y fotógrafo de la película, quien fue asesinado en julio del 2019.“No tenemos un interés comercial. Buscamos es que haya un relato que nos muestre la otra cara del conflicto. Que nos deje ver analizar cosas fuera de la narración oficial, que es estigmatizadora y violenta, que hubo unas causas para ese conflicto y si no hablamos sobre las causas, lo que estamos haciendo es negacionismo”, declaró Ricardo Coral Dorado, director del filme, en entrevista con El Espectador. Memorias guerrilleras es un documento de memoria que servirá como testimonio de las décadas de conflicto que enfrentó Colombia, y de la valentía de los que le apostaron a la paz.
La Noche de la Bestia anunció su estreno en salas de cine de Colombia este 14 de octubre. Esta cinta gira alrededor del histórico concierto de Iron Maiden que se realizó en Bogotá en 2008, que aún se mantiene como uno de los más memorables que se ha hecho en la ciudad. Escrita y dirigida por Mauricio Leiva-Cock, La Noche de la Bestia es una cinta producida entre Colombia y México por Fidelio Films. La historia se desarrolla durante las 24 horas del día del concierto y la mañana siguiente. Una de las principales locaciones del rodaje en Bogotá, seleccionada por sus realizadores, fue el icónico Festival Rock al Parque, que se desarrolla en el Parque Simón Bolívar. Este largometraje logra reunir en un sólo lugar, títulos de Iron Maiden tan importantes como Fear of the Dark, The Trooper o Hallowed be thy Name. También temas de destacadas bandas colombianas como Masacre, Darkness, Vein, La Pestilencia y Ataque de Pánico. La Noche de la Bestia logra representar, por medio de la cinematografía, la energía, la euforia, la velocidad y el estilo de este género. Además, retrata el frenesí y la gran ilusión que los fanáticos de Iron Maiden sintieron tras su concierto en Bogotá, el día más importante de sus vidas. Sobre esta historia su director afirma: “dentro de la linealidad narrativa de la película se exploran momentos líricos de la ciudad, o de la experiencia y percepción que viven los protagonistas”.“Bogotá es como los dos protagonistas: un personaje principal en esta historia. Sus calles, sus parques, sus olores, sus estudiantes y sus grafitis, todos son parte del rompecabezas que forma el mundo donde viven Vargas y Chuki, los dos protagonistas de La Noche de la Bestia”, afirma Leiva-Cock.La Noche de la Bestia ha pasado por festivales como el Festival Internacional de Cine de Toronto - TIFF en Canadá, el Stockholm International Film Festival en Suecia, el Festival de cine de Guadalajara - FICG en México, entre otros.
Siete obras del cine clásico colombiano de los años 50 y 60 restauradas totalmente por RTVC, harán parte de la programación de agosto de la Cinemateca de Bogotá. Dos de las proyecciones estarán acompañadas de conversatorios sobre la importancia que tuvieron en su momento cada una de las películas.La Franja Memoria de la Cinemateca de Bogotá, presentará estás películas desde el 1 de agosto, en dos franjas: Ficciones Restauradas y Gran Colombia, información y propaganda.La Frontera del Sueño (1957), Ella (1955), La fragata Almirante Padilla llega a su puerto (1952), Historia de un Mensaje (1954), Primera feria de exposiciones internacional de Bogotá (1955), La sal de Zipaquirá (1959) y Discos Harold (1966) son las obras restauradas que nunca se exhibieron o que solo tuvieron una proyección y que ahora el público podrá disfrutar.Del 1 al 10 de agosto, las proyecciones estarán acompañadas de un conversatorio en los que se hablará de los procesos de restauración de las piezas fílmicas y de su importancia, tanto en su momento como en la actualidad, en el campo patrimonial de la televisión y la cinematografía nacional.En el primer conversatorio participan Jorge Mario Vera, restaurador digital de Señal Memoria; Augusto Bernal Jiménez, crítico de cine y sociólogo y estará moderado por Jaime Silva, director de Señal Memoria. El martes 10, contará con la participación de Rito Alberto Torres de la Fundación Patrimonio Fílmico y Álvaro Concha, autor de la serie de libros Historia social del cine en Colombia y con la moderación de Katia González Martínez de la Cinemateca de Bogotá.Esta será la oportunidad de ver en estreno estas piezas cinematográficas únicas del cine y la televisión nacional, en su versión restaurada, representa un momento importante para los medios públicos y en general para la preservación y restauración audiovisual.Ficciones RestauradasLa frontera del sueño y Ella, agosto 1 de 3:00 a 5:00 p.m. Agosto 3 de 8:00 a 10:00 p.m. en la Sala Capital y el 14 de agosto de 5:00 a 7:00 p. m., en la Sala 3 de la Cinemateca.Gran Colombia, información y propagandaLa fragata Almirante Padilla llega a su puerto, Historia de un mensaje, Primera feria de exposiciones internacional de Bogotá, La Sal de Zipaquirá y Discos Harold, se proyectarán el 10 de agosto de 6:00 a 7:30 p. m. en la Sala Capital y el 16 de agosto de 5:00 a 7:00 p.m. en la Sala 3 de la Cinemateca de Bogotá. Más info de la programación aquí.
Con cada vez más plataformas de streaming, la cantidad de contenido que tenemos a nuestra disposición se siente casi que infinita. Así como podemos ver contenido de varios países del mundo, en otro lugares también pueden ver películas colombianas que se han destacado en años recientes. Los siguientes son solo algunos títulos de películas colombianas que vale la pena ver y están disponibles en Netflix y Amazon Prime Video, 2 de las plataformas más importantes de Latinoamérica. NetflixMonos (2019)En un paraje montañoso y aislado, ocho guerrilleros adolescentes armados mantienen cautivos a una extranjera. El tiempo transcurre para los jóvenes combatientes entre juegos, amenazas y ritos iniciáticos, pero todo cambia cuando su rehén trata de escapar.Amalia, la secretaria (2019)Una comedia divertida sobre Amalia, un secretaria rígida y estricta. De su voluntad depende acceder al jefe. Pero la llegada de Lázaro, un técnico que viene a arreglar un daño, romperá el orden en su vida. Lavaperros (2020)Dirigida por Carlos Moreno, nos muestra a Don Óscar, quien está en problemas y decide esconderse hasta que se solucionen. Sin embargo, la persona menos esperada encuentra su último tesoro y será quien cuida a sus perros quien lo ayudará.El sendero de la anaconda (2019)Este documental muestra la travesía del escritor canadiense Wade Davis por las comunidades indígenas que habitan sobre el río Apaporis, en la selva amazónica colombiana.Amazon Prime Video Pájaros de verano (2019)Esta aclamada cinta colombiana nos muestra los orígenes del narcotráfico en el país vistos desde los ojos de una familia indígena wayuu que se ve involucrada en el negocio en auge de la venta de marihuana a la juventud estadounidense en los años 70.Cóndores no entierran todos los días Considerada un clásico del cine colombiano y clave para entender los inicios del conflicto en nuestro país que seguimos viviendo tras varias décadas. Imperdible.
La película colombiana Memoria, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, protagonizada por Tilda Swinton y con la participación de Juan Pablo Urrego y Elkin Díaz presentó recientemente su tráiler oficial. Memoria, una coproducción colombiana rodada 100% en el país, está en competencia en el Festival de Cannes 2021.Esta es la sinosis oficial de Memoria: "Jessica (Tilda Swinton) no puede dormir desde que un fuerte "bang" interrumpió su sueño al amanecer. Mientras visita a su hermana en Bogotá, se hace amiga de Agnes (Jeanne Balibar), una arqueóloga que estudia restos humanos descubiertos dentro de un túnel en construcción. Jessica viaja para encontrarse con Agnes en el lugar de excavación y, en un pueblo cercano, conoce a un pescador llamado Hernán (Elkin Díaz). Ambos comparten recuerdos junto al río y cuando el día llega a su fin, Jessica se despierta con una sensación de claridad". Memoria compite por la codiciada Palma de Oro y su primera proyección en el festival será el próximo jueves 15 de julio. El director Apichatpong Weerasethakul es considerado uno de los cineastas más destacados y originales en la última década. Sus películas no suelen tener muchos referentes identificables, por lo que su cine ha sido descrito como "un isla incomunicada de toda referencia cinéfila". Nació en Bangkok en 1970 y creció en Khon Kaen, en el noreste de la Tailandia. En 1994, se inicia en la realización de cortometrajes y finaliza su primer largometraje en el año 2000. Sus cintas han sido premiadas en los principales festivales del mundo. Memoria es una producción de Kick the Machine Films y Burning Production en asocio con Illuminations Films (Past Lives), en coproducción con Anna Sanders Films, Match Factory Productions, Piano con Xstream Pictures y IQiYi Pictures, Titan Creative Entertainment y Rediance, ZDF/arte, Louverture Films, Doha Film Institute, Beijing Contemporary Art Foundation, Bord Cadre Films, Sovereign Films, Field of Vision, 185 Films.
El cine colombiano se está reactivando luego de vivir el año más complicado de su historia por motivo de la pandemia. El Olvido Que Seremos es una de las más películas vistas del 2021, a mediados de julio estrenará la cinta Ángel de mi vida, en noviembre Disney publicará su película Encanto que ocurre en territorio colombiano y la cinta animada Tundama también podrá ser apoyada por los seguidores del séptimo arte.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de ColombiaEstos son 10 datos sobre Tundama, película colombiana en 3D.1) La película tiene una duración de 73 minutos y los diálogos son en lenguaje Muisca. Contó con estudios académicos para la traducción del guion, guías de voz y talleres. Los actores de voz tuvieron grandes retos para hablar en la lengua nativa ya que se declaró extinta desde el siglo XVIII.2) Los personajes fueron recreados a partir de estudios fotográficos y topológicos de rostros de la región. La historia se reconstruyó tomando como referencia las obras de los escribanos de la época como; Gonzalo Fernández de Oviedo, Fray Pedro de Aguado, Juan de Castellanos, Antonio de Herrera y Tordesillas, Fray Pedro Simón, Lucas Fernández de Piedrahita, también recopilados en el libro Cacique Tundama y la Conquista Española del antropólogo José Virgilio Becerra.3) La película destaca la diversidad animal de Colombia. El majestuoso cóndor, el puma, el venado cola blanca, y el oso andino hacen parte del film.4) El proyecto es dirigido por los hermanos boyacenses Edison y Diego Yaya, producido por Daga Media Audiovisuales. El reparto lo conforman Leonardo Castellanos, Zulma Rincón, Omar Moyano, Oscar Perafán, Magdalena Sánchez, Martha Huertas, Camilo Mejía.5) La película ha participado en algunos festivales internacionales donde ha ganado premios a mejor película y mejor ópera prima en: Festival Cine En Las Montañas de Salento, Quindío, Oniros Film Festival de New York, River Atreyee International Film Festival, BonDance International Film Festival, entre otros.6) Tundama fue exhibida en el año 2020 en autocinemas de Colombia durante la pandemia y próximamente estará en salas de cine finalizando el segundo semestre de 2021. La sinopsis cuenta que “a comienzos del siglo XVI un cacique valeroso enfrenta la devastadora llegada de los españoles a sus territorios; dos niños que buscan a su hermana raptada quedan en medio de este conflicto de culturas que desencadena batallas en las que se descubren sentimientos y actos de valentía, traición, amor y codicia”.7) Tundama se engrandece con los escenarios naturales propios del altiplano cundiboyacense de Colombia como los páramos, lagos y lagunas, cascadas y altas montañas.8) Tundama fue un cacique y señor de los territorios de Duitama, que se ubicaba en las estribaciones de la cordillera Oriental de Colombia y cerca de las riberas del río Chicamocha, y tenía como tributarios a los caciques de Cerinza, Chitagoto, Icabuco, Lupacoche, Sátiva, Soatá y Susacón.9) En honor al cacique hay una provincia en Colombia que se llama Tundama en el departamento de Boyacá. Limita al norte con Santander, al este, con la provincia de Valderrama, por el sur con la providencia de Sugamuxi y por el oeste de nuevo con Santander.10) La película tiene tienda oficial y seguramente se van a agregar más artículos gracias al furor que está generando. Pueden visitar la página web https://www.tundamapelicula.com/ para obtener más información.¡Es momento de apoyar el cine colombiano!
Recientemente se dieron a conocer los resultados de la investigación La primera pero no la última, sobre cómo está el cine colombiano en equidad de género. El estudio fue realizado por Killary CineLab, el primer laboratorio virtual de cine para mujeres en Colombia. Esta investigación marca un precedente en la historia de la cinematografía nacional por ser la primera en revisar las brechas de género en un periodo de seis décadas. El estudio indagó sobre la presencia de la mujer a través de una muestra de 500 largometrajes estrenados a lo largo de 6 décadas de historia (pueden verlo completo aquí). “Dos de los roles con menor participación de mujeres son el de dirección de fotografía con el 6% y sonido con el 10%", según concluyó el estudio. Los resultados también determinaron que “en general, los hombres predominan en el rol de la creación-escritura de la historia, ya que las mujeres guionistas solo representan el 17%. Igualmente, en el rol de dirección la presencia femenina llega solo al 13%“. Sin embargo, las investigadoras hacen énfasis en que “Ampliar no solo la información estadística es una necesidad para detectar las desigualdades, sino la documentación cualitativa para tener argumentos de análisis sobre las causas y consecuencias de las formas cómo se hace cine desde las mujeres”. El informe de la investigación también dedica un espacio para destacar a las mujeres pioneras en diversos roles de la cadena de producción cinematográfica, pues como afirma Gerylee Polanco, una de las investigadoras, “lo que se nombra existe”. “Sentimos la necesidad de resaltarlas ya que las vidas de estasmujeres fueron distintas a las nuestras, quizás con más limitaciones en cuanto a sus propios derechos y como ellas abrieron la puerta y entraron al sector cinematográfico, dejando la puerta abierta para el resto de mujeres que venimos atrás”, declaró la investigadora Paola Castaño. La investigación concluyó que hay tres veces máshombres que mujeres desempeñándose en las producciones cinematográficas colombianas. “Ya no da más espera en nuestro país abordar la inequidad, hay que pensar cuales son las brechas de género en el mundo del cine y cómo vamos a emprender acciones que se enfoquen en cerrar dichas brechas, romper los techos, compensar las desigualdades”, declaró Margarita Herrera del MUSA (Movimiento de Mujeres del Sector Audiovisual de Colombia). Existen marcos normativos e instrumentos legalesque fomentan la paridad de género en la vida social pero como lo dijo Juliana Delgado, abogada del equipo MUSA, la ley no es suficiente sino hacemos conciencia de la inequidadpues confirma que en Colombia “hay existencia de la norma transversal (la ley de cuotas), que aplicaría a todos los sectores, entonces en teoría el instrumento está, la tarea es hacerlo valer”.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro