Este año Zac Efron celebra veinte años de carrera artística; más de dos décadas en el que le ha dado vida a diferentes personajes en películas para televisión, proyectos de Hollywood, series dramáticas de plataformas, obras de teatro y hasta documentales. Contenido recomendado | Miguel Bernardeau, Guzmán en 'Élite', protagonizará nueva versión de 'El Zorro'Si bien muchos lo relacionan aún con el jugador de baloncesto Troy Bolton, hay que decir que Efron ha tenido papeles que le han permitido explorar su talento para interpretar personajes de drama, comedia, suspenso y, claramente, ser un galán.Luego de tantos años de carrera el actor decidió hacer público su interés por ser fichado por Marvel y Walt Disney para algún proyecto involucrado en los famosos comics. Efron señaló que desde pequeño es fan de los personajes y que está a al espera de que le den la chance de ser parte de algún proyecto de la marca: "Soy fan de Marvel desde que comencé a caminar (...) así que, si existe y llega el personaje correcto y quieren que me una a una película, lo haría. Sin dudas, aprovecharía esa oportunidad", le dijo a ExtraTV hace una semanas.Actualmente Efron tiene y sus más recientes proyectos son Gold, Firestarter, The Greatest Beer Run Ever y Save Ralph. En su hoja de vida hay nominaciones a los premios Emmy, Critics Choice, Hollywood Film, MTV Movie Awards, People's Choice, Screen actors guild y Teen Choice Awards. En el 2021, ganó un premio Daytime Emmy por la serie documental web de Netflix Down to Earth with Zac Efron.Entrevista exclusiva | Benedict Cumberbatch: Doctor Strange y el Multiverso de la Locura es la cinta más miedosa de Marvel¡El lado S del cine y la televisión!
Desde hace más de 6 años, Benedict Cumberbatch ha dado vida al personaje de Dr. Strange en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Aunque hoy es difícil imaginar a otro actor en este personaje, por poco no es así. Benedict Cumberbatch reveló en una entrevista reciente que tuvo la oportunidad de interpretar a un villano en el MCU unos años antes de su debut. Pero rechazó el papel.De acuerdo con el libro The Story of Marvel Studios, Marvel había considerado a Cumberbatch para el papel del villano Malekith el maldito en Thor: un mundo oscuro de 2013. Cumberbatch se negó a interpretar a Malekith, y el papel finalmente lo hizo Christopher Eccleston. Durante una aparición reciente en BBC Radio 1, el actor reveló exactamente por qué rechazó el papel de villano. “Me atreví a decir: ‘Me siento muy halagado de que me inviten a la fiesta, pero prefiero esperar algo un poco más jugoso'”, explicó Cumberbatch.Unos años más tarde, Cumberbatch terminó en otra conversación con Marvel. Esta vez, hablaron sobre Doctor Strange. Una vez más, se sintió indeciso porque Strange era "bastante de la vieja escuela, un poco misógino, muy ligado a los años 70". Sin embargo, Marvel convenció a Cumberbatch de que el personaje sería “un hombre de hoy”.“Pensé, ‘Es un poco tonto. No estoy seguro de que este sea un gran papel. No lo entiendo”, dijo en su entrevista con la BBC. “Dijeron, ‘Sería en gran medida un hombre de hoy. Sí, con algunas de esas cualidades, pero como un hombre de hoy tendría esas cualidades y creería que es el mejor porque tiene que tener esa arrogancia'”, agregó. Así como Benedict Cumberbatch sonó para el papel de Dr. Strange, para el rol del hechicero también fue considerado Joaquín Phoenix. "Cuando era más joven, probablemente era un poco snob para aceptar papeles muy taquilleros. Pero han mejorado. Coqueteé con varias de esas películas, tuve reuniones y me acerqué, pero al final nunca los sentí muy satisfactorios. o. Había demasiados requisitos que iban en contra de mis instintos. Me han mimado. Nunca he tenido que hacer esos compromisos", dijo Phoenix en citado por Time Out London. Tal vez en algún lugar del multiverso, Cumberbatch fue Malekith y Joaquin Phoenix el Dr. Strange.
Murió George Pérez, artista icónico de los cómics, a causa complicaciones de un cáncer de páncreas, según reporta CBR. Pérez es uno de los artístas de cómic más destacados en las últimas décadas y trabajó para Marvel y DC, dos de las casas editoriales más importantes del género. Por problemas de salud, se encontraba retirado desde 2019. En Marvel, donde Pérez tuvo sus inicios en los cómics, probablemente sea más recordado por trabajos en Los Vengadores; con Steve Englehart en la década de 1970 y luego con Kurt Busiek en la década de 1990. En 1998, ambos relanzaron la serie con gran éxito. Pérez es principalmente conocido por lanzar New Teen Titans en 1980 con el escritor Marv Wolfman. Ambos crearon a Cyborg, Raven y Starfire e hicieron que Dick Grayson se convirtiera en Nightwing. Wolfman y Pérez luego remodelaron el Universo DC con Crisis on Infinite Earths, uno de los primeros crossovers en el género de superhéroes, que, a su vez, llevó a Pérez a hace run reboot de Wonder Woman en 1987. Nacido en el sur del Bronx de la ciudad de Nueva York el 9 de junio de 1954, Pérez comenzó a trabajar como asistente de estudio en Marvel antes de cumplir los 20 años. El primer cómic de Pérez fue publicado en Astonishing Tales #25 en 1974.Pérez participó en Sons of the Tiger (sobre un equipo multiétnico de héroes artistas marciales) en la revista en blanco y negro de Marvel, Deadly Hands of Kung Fu. También colaboró con otro nombre icónico de esta casa: Fantastic Four. Mientras aún dibujaba a Los Vengadores para Marvel, Pérez comenzó a dibujar la Liga de la Justicia de América tras la muerte del artista Dick Dillin. Esto significaba que Pérez estaba dibujando simultáneamente a los héroes más famosos tanto de Marvel como de DC, como recuerda CBR. Fue este logro lo que llevó a Pérez a querer dibujar el cruce de Justice League of America/Avengers que estaba programado para ser lanzado en 1983 y que eventualmente no se realizó. En 1980, Perez llegó definitivamente a DC Cómcs donde colaboró en Firestorm,junto al escritor Gerry Conway. Pérez ganó un Premio Eagle a los favoritos del cómic en 1979 (con Jim Shooter, Sal Buscema y David Wenzel) a la Mejor Historia Continuada por su trabajo en Los Vengadores. En 1985, DC Comics nombró a Pérez como uno de los homenajeados en la publicación del 50 aniversario de la compañía Fifty Who Made DC Great.
Este 5 de mayo se estrena en salas de cine Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. En la más reciente cinta de Marvel, el actor Benedict Cumberbatch regresa para su papel de Doctor Strange, luego de que lo vimos causar estragos en el multiverso en Spider-Man: No Way Home. Para esta película, Marvel exploró el terror como nunca antes, con la dirección de Sam Raimi, un veterano en este género. "Yo no la pondría dentro de lo más alto del terror, pero definitivamente es el filme de Marvel más miedoso y habrá unos momentos icónicos de Sam Raimi de “terror de shock” y algunos saltos que te mantendrán al borde de la silla y temas más oscuros de los que hemos tenido hasta ahora en muchas maneras", opina el británico. Según el actor, una lección que aprende Doctor Strange en esta nueva entrega es que "somos más fuertes juntos que solos. Ese es el arco que él recorre en esta película, ese es su viaje de descubrimiento. La forma en la que sucede dentro de la acción en la película es muy emocionante y única. Está el multiverso, pero también hay otros temas y cosas que ocurren". Cumberbatch agrega: "Me gusta eso, vimos a este hombre atrapado en una jaula propia haciendo cosas por su prestigio, por su carrera, por su ego como cirujano. Cuando le quitan todo eso y descubrir una causa mayor para el bien de otros. Hubo varios sacrificios personales, pero lo que vemos en este filme es que él sigue con la idea de que puede hacerlo todo y controlar todo: mientras como cirujano sostenía la navaja, ahora es magia, pero es lo mismo. Se trata de la persona y no de la habilidad. Eso es algo en lo que él necesita evolucionar". (La entrevista completa arriba).
Como lo anota David Ehrlich en Indie Wire, desde hace un tiempo las películas de superhéroes son tan endémicas que ya dejaron de ser una categoría aparte, para permear otros estilos cinematográficos. Así lo vimos hace unos meses con The Batman, que se acercaba más al thriller de suspenso. Ahora se repite en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, que, con el sello de Sam Raimi, nos recuerda más a una película de terror que a todo lo que hemos visto del Universo Cinematográfico de Marvel.Lo anterior no es una queja, al contrario, el resultado de un riesgo que dio sus frutos. Conocido por su trabajo en la primera trilogía de Spider-Man, Raimi también tiene amplia experiencia en el terror, con filmes como la saga de Evil Dead, Arrástrame al infierno, o El ejército de las tinieblas. El director logró incorporar varias de las fórmulas propias del terror de forma muy natural dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) con un despliegue visual muy cercano a los cómics. Exceso de sangre, gritos, monstruos muy miedosos y hasta zombis nos hacen sentir como que no estamos en una película de Marvel, pero eso resulta sumamente intrigante. “Pude tomar esas películas de terror que hice en mi juventud y lo que había aprendido de ellas construyendo secuencias de suspenso, emocionando a la audiencia, ¿Les voy a dar el susto ahora? No, todavía no. Eso es algo que pude aplicar en las secuencias espeluznantes en esta película. Entonces, fue muy útil”, declaró Raimi en rueda de prensa. El director logró apropiarse del filme sin dejar de lado todo lo que ha encantado a los fans de Marvel durante años. Doctor Strange en el Multiverso de la Locura también explora cómo más que héroes y villanos,todos somos resultado de las decisiones correctas y equivocadas que tomamos según las circunstancias.Aunque en apariciones anteriores Dr. Strange era percibido como arrogante, aquí lo vemos explorar su vulnerabilidad y descubrir que, a pesar de su poder, también necesita la ayuda de otros. “Él es un outsider. No lo percibes inmediatamente como un líder, a pesar de su prominencia en el MCU en este-este momento. Eso es lo que lo hace realmente interesante y en conflicto como héroe”, opina Benedict Cumberbatch. El actor muestra versatilidad en cada una de sus versiones, pero sin duda la actuación de Elizabeth Olsen es la más conmovedora. Aunque en muchas escenas logra ser genuinamente miedosa, no podemos dejar de sentir su dolor. En los últimos años, hemos visto cómo ha perdido a quienes más quiere, y recientemente en la serie WandaVision de Disney + se exploró el inmenso, y comprensible, dolor que siente y lo difícil que ha sido sobrellevarlo. Con la actuación de Olsen, la bruja escarlata logra ser intimidante y poderosa, sin embargo, sentimos lástima por ella y pensamos por momentos que su motivación es más que comprensible.Como en otras entregas, Benedict Wong es impecable y es un contrapeso sumamente efectivo para la soberbia de Strange. Por su parte, Xochitl Gómez tuvo un gran debut en el MCU como América Chávez y nos dejó con ganas de conocer más a este personaje. El filme triunfa en mantenernos al borde de la silla con escenas sorprendentes. Sin embargo, también queda la sensación de que momentos emotivos tanto de Strange como de Wanda podrían desarrollarse un poco más. Ambos personajes tienen un arco único y complejo que nos hubiera gustado explorar más y que puede llegar a sentirse apresurado. Tras más de una década del MCU, es claro que Marvel busca expandir su fórmula como se expande el multiverso. Aunque el riesgo no fue tan bien recibido con Eternals, en Doctor Strange la apuesta fue un acierto. El multiverso fue el lienzo perfecto para un despliegue de terror divertido y emocionante.
El Universo Cinematográfico de Marvel cada vez tiene más y más personajes, pero se veía muy lejano la llegada de una figura colombiana a las historias basadas en los famosos comics. Diana Bermúdez es una de las actrices de Moon Knight, la nueva serie de Disney Plus que sigue la vida de Steven Grant personificado por el guatemalteco Oscar Isaac.Contenido relacionado | Moon Knight: el personaje de Marvel que tiene su propia serieDesde el episodio tres de Moon Knight, miniserie que se puede ver de forma exclusiva en Disney Plus, aparece el personaje de Yatzil interpretado por la actriz Diana Bermúdez nacida en Cali, Colombia, y criada en Londres. Su camino para llegar a Marvel ha sido luchado, pero lleno de vivencias que hoy la ponen en la mirada de cientos de miles de personas.Diana se siente muy orgullosa de su herencia colombiana, pero la mayor parte de su vida se ha desarrollado en Inglaterra. Fue este país el que la llevó a elegir la actuación como proyecto de vida. En la adolescencia estudio teatro en el colegio, después se inscribió al programa de drama en la Universidad de Richmond Upon Thames, luego se fue de gira por Italia con una compañía de teatro. Al regresar de esa experiencia se inscribió en la prestigiosa Royal Central School of Speech and Drama.La actriz se convirtió en una figura conocida del teatro que después dio el salto a la televisión: Goodbye to Love (ITV), Sylvester Stallone's Rambo 5: The Last Blood, Mindy Kaling's Four Weddings y una nueva versión de Funeral en Hulu, entre otros proyectos.Diana llegó a Marvel con un personaje que tuvo varios cambios de los que ella hizo parte: Yatzil tiene elementos indigenas de la cultura Maya porque ella así se lo propuso al director. En su vida cotidiana Bermúdez es una activista por mantener la herencia indigena de las personas mestizas, esta bandera de ser vocera la tomó desde que descubrió que su familia materna y paterna provenían de origenes indígenas en Colombia.En su cuenta de instagram se puede leer en varias publicaciones el compromiso que tiene por rescatar el orgullo indigena, "recordemos también que muchas de nuestras comunidades indígenas y afro de hecho no se conectan ni se relacionan con el término latinx o hispano, ya que estos términos nos vinculan con nuestros colonizadores".Durante una entrevista con el medio El País, reveló que su origen era embera: "en los últimos años que descubrí que mi bisabuela materna perteneció a la comunidad Embera Chamí, de Risaralda. Infortunadamente, el resguardo fue disuelto en el siglo XX y la comunidad se hispanizó rápidamente".Aunque no vive en Colombia, Diana sí mantiene informada sobre la movida política del país mostrando la importancia de votar para las próximas elecciones presidenciales. ¡El lado S del cine y la televisión!
Bad Bunny es el músico hispano más exitoso de la última década al lograr coronarse varios años como el proyecto más consumido en plataformas digitales. Sus canciones, álbumes de estudio y colaboraciones han hecho que su nombre sea parte fundamental de la cultura popular. Contenido recomendado | ¿En qué se parecen Safaera de Bad Bunny y Bohemian Rhapsody de Queen?Paralelo a su carrera musical, con la que también ofrece exitosas giras de conciertos, Bad Bunny está construyendo su carrera como actor, pero no como un actor novato sino como una futura estrella de Hollywood. Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de nacimiento de Bad Bunny, debutará en la pantalla grande de la mano de Brad Pitt y Sandra Bullock en la película de acción Bullet Train. El estreno está programado para el próximo 29 de julio de 2022 de acuerdo con el calendario de proyectos anunciado por Sony Pictures. Este es el trailer de la película de Bad Bunny con Brad Pitt.BAD BUNNY LLEGA AL UNIVERSO DE MARVELBenito hará historia en 2024 cuando se convierta en el primer latino en liderar una película basada en comics. Sony Pictures y Marvel anunciaron que Bad Bunny fue seleccionado como el protagonista de El Muerto, proyecto que se grabará en 2023.¿Quién es El Muerto en Marvel?El portal oficial de la compañía especializada en superhéroes y supervillanos tiene el siguiente perfil de El Muerto en su página principal:Los poderes y la máscara del superpoderoso luchador el Muerto se han transmitido de generación en generación. Cada luchador tuvo que demostrar su valía ante su opresor, el Dorado, para poder seguir con vida y conservar sus poderes. Cuando Marcus Estrada le presentó a su hijo Juan Carlos a El Dorado, Juan Carlos se encogió de miedo, sin querer pelear con él. Marcus Estrada sacrificó su vida para intentar salvar a Juan Carlos. Por respeto a la valentía de su padre, el Dorado le concedió a Juan Carlos diez años para viajar y hacerse valiente, y luego batirse en duelo con un luchador enmascarado y desenmascararlo.Diez años después, el Muerto viajó a la ciudad de Nueva York y se acercó a J. Jonah Jameson para organizar un evento benéfico: un combate de lucha libre, en el que el Muerto lucharía contra Spider-Man. Jonah organizó el partido, con la esperanza de que el Muerto derrotara y desenmascarara a Spider-Man.El Muerto y Spider-Man asistieron al partido, y Spider-Man confiaba en que derrotaría fácilmente a El Muerto. La marea cambió y el Muerto casi desenmascara a Spider-Man. Reflexivamente, Spider-Man apuñaló al Muerto con sus aguijones, inyectándole un veneno paralizante.Spider-Man rescató al Muerto en el hospital cuando el Dorado vino a reclamar su vida. El Muerto vino y ayudó a Spider-Man a derrotar al Dorado. El Dorado aún logró escapar antes de que lograran derrotarlo.De acuerdo con el portal de entretenimiento Variety, "los próximos proyectos de Sony-Marvel incluyen: la anticipada “Madame Web”, una aventura protagonizada por una mujer protagonizada por Dakota Johnson, que se estrenará en los cines el 7 de julio de 2023; y el inminente “Kraven the Hunter”, dirigido por la estrella de “Nocturnal Animals” Aaron Taylor-Johnson, que llegará a los cines el 13 de enero de 2023".¡El lado S del cine y la televisión!
Marvel reactivará muy pronto su calendario de series y películas que alimentan el gigantesco universo que han creado alrededor de las historias de superhéroes. El próximo 7 de julio se estrenará a nivel mundial la película Thor: Love and Thunder conocida también por su título en español Thor: Amor y Trueno.Contenido recomendado | 'Eternals': 10 héroes que representan la diversidad en el Universo MarvelEn el primer poster promocional de la película solo se puede ver al australiano Chris Hemsworth, pero se conoce que habrá muchas sorpresas en este proyecto que hace parte de la Fase Cuatro del UCM.Esta es la sinópsis oficial de Thor: Love & Thunder:La película encuentra a Thor (Chris Hemsworth) en un viaje diferente a todo lo que ha enfrentado: una búsqueda de paz interior. Pero su retiro es interrumpido por un asesino de la galaxia conocido como Gorr, el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para combatir la amenaza, Thor solicita la ayuda del rey Valkyrie (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) y su ex novia Jane Foster (Natalie Portman), quien, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillomágico, Mjolnir, como el Poderoso Thor. Juntos, se embarcan en una terrorífica aventura cósmica para descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde. Este es el tráiler oficial en el que se ve por primera vez a Natalie Portman como Mighty ThorThor Love and Tunder es dirigida por Taika Waititi (RAGNAROK, Jojo Rabbit) y producida por Kevin Feige y Brad Winderbaum. Es protagonizada por Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Natalie Portman, Christian Bale y Chris Pratt, el elenco lo completan Jaimie Alexander, Pom Klementieff, Dave Bautista, Karen Gillan, Sean Gunn, Jeff Goldblum y Vin Diesel.¡El lado S del cine y la televisión!
Ya se estrenó en salas de cine Morbius, el nuevo spin off del universo Spider-Man. Protagonizada por Jared Leto, puede ser clave para lo que se viene para el multiverso que se abrió en Spider-Man: No Way Home. Como suele suceder en las películas de Marvel, las escenas postcréditos nos dan un adelanto de lo que vendrá en próximas entregas, y por supuesto Morbius no fue la excepción. Aquí les contamos qué viene. Por supuesto, hay muchos spoilers, así que si aún no han visto la película, este es el momento para dejar de leer. Alerta spoilers En la primera vemos a Adrian Toomes (Michael Keaton), también conocido como Buitre, a quien vimos por primera vez en Spider-Man: Homecoming.En la primera escena, vemos una grieta multiverso en el cielo similar al final de Spider-Man: No Way Home cuando Doctor Strange luchaba por contener el hechizo. De alguna manera, este evento llevó a Toomes a ser transportado fuera del MCU y al mismo universo que Morbius y Venom.No se explica exactamente cómo sucedió, especialmente porque Strange arregló ese multiverso al completar el hechizo para que la gente olvidara a Peter Parker. De acuerdo con Digital Spy, al igual que algunos de los villanos se deslizaron en la MCU anteriormente en No Way Home, Toomes fue enviado sin saberlo a un universo diferente.Desafortunadamente para Toomes, todavía está en prisión, pero dado que en realidad no cometió ningún crimen en este universo, será liberado de inmediato. En la segunda escena, vemos al Dr. Michael Morbius (Jared Leto) conocer a Toomes, en traje de Buitre. "No estoy seguro de cómo llegué aquí, creo que tiene algo que ver con Spider-Man", le dice a Morbius. El Buitre luego le dice a Morbius que cree que "un grupo de nosotros deberíamos unirnos", lo que muchos itnerpretaron como un guiño a los Sinister Six. "Intrigante", responde Morbius, y ese es el final de la escena.¿Qué son los "Sinister Six"?Los "Sinister Six" o Seis Siniestros son un grupo de supervillanos del universo Spider-Man La alineación original del grupo fue creada por el Doctor Octopus y estaba formada por Buitre, Electro, Mysterio, Hombre de Arena y Kraven el Cazador. Desde hace varios meses se viene pronosticando su llegada al Universo Cinemtográfico de Marvel y cada vez estaría más cerca de hacerse realidad.
Tras varios rumores, al fin se confirmó que las series de Marvel Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, The Defenders, The Punisher y Agents of S.H.I.E.L.D que estuvieron inicialmente en Netflix, llegarán a Disney+ a partir del próximo 16 de marzo. Aunque hasta ahora no se había anunciado oficialmente, era un secreto a voces que estos contenidos iban a ser parte de Disney +. Desde hace algún tiempo, los actores de estas series vienen haciendo el cruce al MCU (Universo Cinematográfico de Marvel): Vincent D'Onofrio apareció en Hawkeye como Kingpin. Sin duda, la más recordada fue la aparición Charlie Cox como Daredevil en Spider-Man: No Way Home. En este filme vimos a Matt Murdock convertirse en el abogado de Peter Parker. ¿Regresarán para nuevas temporadas?Lo que muchos esperan es que la llegada de estas series a Disney+ implique también nuevas temporadas y de las que más posibilidades tiene es Daredevil, luego del cameo en Spider-Man: No Way Home. En octubre de 2021 se conoció un rumor que afirmaría que Marvel estaría interesada en revivir la serie de Netflix con el mismo elenco. Esto podría significar que retratarían nuevas versiones de sus respectivos personajes, pero que ya estarían bien establecidos en el MCU, por lo que los eventos de la serie Daredevil de Netflix tendrían lugar en un universo alternativo, mientras que las versiones del MCU serían esencialmente diferentes variantes.Si bien en diciembre de 2021, el jefe de Marvel, Kevin Feige, confirmó que Charlie Cox será el actor que personificará a Daredevil en entrevista con Cinemablend, también le dijo al medio que no hay proyectos específicos de Daredevil confirmados oficialmente.Igualmente, Jessica Jones y Luke Cage tuvieron gran éxito con público y crítica y fueron canceladas por Netflix, así que existe la posibilidad de que tengan una nueva oportunidad bajo el mando de Disney.
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.