Casi 23 años después del estreno de Matrix (1999) que fue no solo un éxito de taquilla sino un fenómeno cultural, la historia que crearon las hermanas Wachowski regresó en Matrix: Resurrections, que estará disponible en HBO Max desde el 28 de enero.Les dejamos un resumen de la saga por si no la han visto aún o quieren refrescar algún detalle: En la primera entrega de Matrix (1999) una mujer desconocida, que luego conoceremos como Trinity, conduce al hacker informático Neo a un submundo prohibitivo en el que él descubre una verdad impactante: la vida que conoce es un elaborado engaño de una malvada ciberinteligencia, por lo cual, Neo se une al legendario guerrero Morfeo en la batalla por destruir la ilusión que esclaviza a la humanidad e inicia una una lucha por seguir vivo y escapar de Matrix.Con el éxito incuestionable de Matrix en el cine, rápidamente se gestó el plan, liderado por las hermanas Wachowski, de dar continuidad y dar fin a la batalla entre los humanos y las máquinas en dos nuevas entregas que fueron estrenadas en 2003 y que llevaron por nombre Matrix Recargado y Matrix Revoluciones. En Matrix Recargado, Zion, la última ciudad del mundo real, cae bajo el asedio del ejército de las máquinas. Sólo unas horas antes de que 250.000 centinelas destruyan el último enclave humano de la Tierra -y su creciente resistencia-, Neo y Trinity deciden regresar a Matrix con Morfeo, desplegando su arsenal de habilidades y armas extraordinarias contra las fuerzas de la represión y la explotación. Neo debe seguir el curso que ha elegido si quiere salvar a la humanidad del oscuro destino que persigue sus sueños.Para la conclusión de la trilogía bajo la premisa de que “Todo lo que tiene un principio tiene un final” las hermanas Wachowski presentaron un explosivo capítulo final en Matrix revoluciones en el cual Neo, Morfeo y Trinity luchan por defender Zion contra el ataque de las máquinas que han esclavizado a la raza humana mientras Neo aprende más sobre sus heroicos poderes y se enfrenta a las consecuencias de la elección realizada en la segunda entrega.Matrix: Resurrections, un nuevo capítulo Y fue así como la trilogía tuvo su conclusión en 2003, pero que en 2021 regresó con un nuevo capítulo que continúa la historia de Neo y Trinity luego de los acontecimientos de la trilogía original ahora bajo la dirección de Lana Wachowski y con Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss en el protagónico en compañía de viejos conocidos y de nuevos personajes que se suman a la historia.
La cuarta parte de la saga Matrix se venía cocinando desde hace una década, más desde el lado del estudio Warner Bros –los dueños del billete– que de las hermanas Wachowski –creadoras y directoras de la trilogía–. Es decir, el interés comercial era tan preponderante, que incluso Warner consideró seguir adelante ordeñando esta vaca de ciencia ficción aún si las artífices del proyecto se hubieran negado a participar. Por eso, cuando en el 2019 finalmente se confirmó que The Matrix Resurrections era un hecho y que iba a estar dirigida y escrita por Lana Wachowski, había motivos de sobra para ir con escepticismo y desconfianza a las salas.Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiDurante la década que Warner Bros empujó la idea de hacer una secuela al universo Matrix, varias posibilidades se barajaron y las Wachowski hábilmente evadieron las invitaciones. Nada extraño en este mundo de multiversos, adaptaciones, adaptaciones de la adaptación, y precuelas de la secuela. Este modelo del cine (y series y todo lo que se pueda derivar) ha funcionado y ha arrojado resultados divertidos como la última entrega de Spider-Man o hasta la canónica Avengers: Infinity War. No por eso, sin embargo, hay que desconocer el insaciable interés comercial que hay detrás de estos intentos por maximizar ganancias, aún corriendo el peligro de desfigurar una idea u obra artística.El riesgo de Matrix 4Temer que la cuarta parte de Matrix fuera un fracaso era un instinto guiado por las recientes deformaciones de relatos como Star Wars o el universo DC (Superman, Batman, Flash, Mujer Maravilla y el equipo de villanos Suicide Squad). A este nuevo capítulo del mito mesiánico futurista del elegido luchando por la libertad de la raza humana ante la cruel dictadura de las máquinas no se sumaron dos de sus actores icónicos (Laurence Fishburne, Morfeo, ni Hugo Weaving, Smith), ni Lilly Wachowski, cocreadora y codirectora de la trilogía. ¿Problemas en el paraíso?Arriesgarse a retomar dos décadas después una saga tan definitiva para la cinematografía contemporánea, que ha sido referenciada abundantemente desde la cultura pop hasta la filosofía, que inspiró toda una tendencia de disfraces de Halloween y hasta se convirtió en iconografía de locales de reparación de computadores, era una apuesta excesivamente arriesgada: el todo o nada de Lana Wachowski. Lo mejor de The Matrix ResurrectionsLo mejor de The Matrix Resurrections es el reconocimiento de parte de la directora de este dilema y del contexto del que surge la película. ¿Dejar que Warner Bros sacara una cuarta parte cómo y con quién se les diera la gana o seguir resistiendo cuestionando el sistema dentro del sistema?En últimas, el gran legado de Matrix fue explicar pedagógica y ciberpunkeramente muchas teorías filosóficas sobre nuestra comprensión de la realidad y los filtros mediadores, y a la vez dejarnos la pesimista conclusión de que incluso la actitud y el pensamiento rebelde hacen parte del sistema criticado. Es decir, no hay escapatoria. El sistema ganó.La gran victoria de Lana Wachowski es la forma en la que trata su trilogía de comienzos de siglo y la pone a dialogar con esta anhelada entrega. Su salida fue hacer una película que se burlara de sí misma, de los clichés que generó, de las expectativas, de la paradoja en la que se convirtió. No desamparó su creación para que otros la convirtieran en una pieza más de predecible ciencia ficción (el hombre vs. la máquina), pero tampoco dejó de hacer lo que se esperaba (el “bullet time” del que finamente se burlan dentro de la película). Hizo una pieza de ciencia ficción / acción inteligente, inesperada, que retoma las preguntas sobre la realidad en la que vivimos, los sistemas que nos oprimen, pero a la vez cuestiona el hecho mismo de querer ser del montón que no quiere ser del montón. Algo similar a las geniales “metapelículas” (una película que habla sobre el problema de hacer una película o una obra de ficción) escritas por Charlie Kaufman El ladrón de orquídeas (2002) y Synechdoche, New York (2008).Lo queer y lo trans en Matrix Luego de estas genialidades formales, hay que hablar también de otro elemento esencial de The Matrix Resurrections. Con el paso de los años, y gracias a algunas declaraciones de las Wachowski, Matrix también sumó el valor de ser una metáfora sobre el quiebre de las identidades de género binarias (hombre-mujer) para dar paso a lo queer y lo trans. En las tres primeras películas este tema se camufló bajo la metáfora del lenguaje de programación, compuesto por ceros y unos, pero en esta entrega –y sobre todo en este momento histórico– la sugerencia de que huir de las estrechas formas de asumir nuestra identidad es el camino para salvar nuestro mundo adquiere aún más valor y vigencia.A comienzos de diciembre la vanguardista productora de música electrónica Arca presentaba cuatro discos cuyo eje era celebrar las formas de vida mutantes, queer y fluidas como una alternativa para salvarnos del momento violento y opresor en el que vivimos.No es la primera persona trans que lo hace, pero la existencia de este tipo de personalidades, películas y productos culturales en el sistema de entretenimiento masivo son una apuesta política necesaria que les muestre a nuevas generaciones que, para huir del sistema, se necesitará un pensamiento diferente, rebelde y que dinamite las bases de lo que siempre se nos ha impuesto.Algo así como huir de la Matrix por siempre y para siempre.Vean el tráiler de Matrix Resurrections
The Matrix Resurrections estará en salas de cine desde el 23 de diciembre. La última entrega de la saga tiene elementos familiares, con algunos giros nuevos. Recordemos que al final de la primera Matrix (más de 20 años después no cuenta como spoiler), tras la batalla de Neo (Keanu Reeves) con el Agente Smith (Hugo Weaving) Neo hace una llamada telefónica a la IA monitoreando la Matrix en la que se encuentra atrapada la humanidad, informando: "No conozco el futuro. No vine aquí para decirles cómo va a terminar esto. Vine aquí para decirles cómo va a empezar. Voy a colgar este teléfono y luego les voy a mostrar a estas personas lo que no quieres que vean. Les voy a mostrar un mundo sin ti. Un mundo sin reglas y controles, sin fronteras ni fronteras. Un mundo donde todo es posible. A dónde vamos, hay una elección que les dejo a ustedes". Luego, Neo cuelga el teléfono y vuela hacia el cielo artificial, mientras suena Wake Up de Rage Against the Machine.En The Matrix Resurrections, la canción vuelve, pero en la versión de la agrupación Brass Against, que ha ganado notoriedad en los últimos años por sus covers de canciones populares de heavy hard rock y metal. Recientemente, la banda ganó otro tipo de atención cuando la cantante Sophia Urista orinó públicamente a un fan durante una aparición en un festival. Wake Up se lanzó originalmente en el disco debut homónimo de Rage Againt the Machine. El álbum llegó a darle un nuevo significado a las palabras metal, hip hop, funk y al camino de la resistencia y protesta. Lo hizo a través de 52 minutos que mostraron una conjunción sonora adelantada y claramente necesaria para encontrar un nuevo camino en la década y en este siglo. Wake Up se convirtió en uno de los himnos más importantes de la banda. Fue clave en la primera Matrix y hoy, aunque en otra versión, regresa en The Matrix Resurrections.
Hoy en día es difícil comprender el fenómeno en que se convirtió Matrix cuando fue estrenada en 1999. La película de las hermanas Wachowski cerró el siglo cambiando por completo el mundo del cine de acción. Su influencia se sigue sintiendo no solo en las películas de tiroteos, peleas y persecuciones, sino en la televisión, los videojuegos, cómics, literatura y hasta en la misma forma en que funciona el negocio del cine. Pero ahora que se acerca el esperado estreno de Matrix Resurrecciones, tenemos que recordar un lado de la franquicia que no recibe el mismo cariño que la película original: las secuelas Matrix Recargado y Matrix Revoluciones.Por Julián Ramírez // @Sir_LagunaEn nuestro artículo celebrando los 20 años de la franquicia, describimos estas secuelas como “desafortunadas”. Esa descripción se queda corta. A pesar de contar con momentos icónicos de acción y una historia épica, el público las recuerda como “las películas que arruinaron Matrix”. Según se dice, sus tramas complicaron demasiado la mitología de la serie, los efectos especiales lucían “falsos” y se olvidó de los elementos que hicieron tan especial a la primera película.Pero ha pasado mucho tiempo desde entonces, 18 años para ser exactos. ¿En realidad eran tan malas como las recordamos? Parece un buen momento para revisitarlas y descubrir cómo son en realidad.El legado de MatrixUno de los elementos que hizo tan especial al primer filme fue la forma en que introdujo conceptos filosóficos sobre la percepción de la realidad y la evolución de la tecnología al gran público. Esto causó un renovado interés por las ideologías y religiones orientales, pero también popularizó la extraña teoría de la conspiración que dice que en realidad vivimos en una simulación, por lo que nada es real.Superficialmente, estos temas parecen abandonados en Matrix Recargado y Matrix Revoluciones. La Matrix como tal pasa a ser un elemento secundario, sirviendo más como escenario para las vistosas secuencias de acción que el eje temático de la historia. En su lugar, se enfocan en la guerra de Zion contra las máquinas y eso hace que se conviertan en películas de acción que —de no ser por su marcada estética llena de cuero brillante, gabardinas y gafas oscuras— no se diferenciarían mucho de otras del montón.¿Esto es cierto?Tras ver de nuevo ambos filmes podemos decir que sí, pero no.Matrix Recargado: ¿una joya incomprendida?Muchos de los defectos que describimos anteriormente sí se pueden aplicar a esta película. Algunas de sus secuencias CGI no envejecieron bien y la Matrix se vuelve tan irrelevante que hay una escena en la que el vuelo de Neo arrasa con decenas de calles de la ciudad, causando sin duda centenares de “muertes digitales” que la película decide ignorar. Pero eso no le quita sus cualidades. Esta es una película sumamente entretenida y con muy buenas secuencias de acción. La escena de la persecución en la autopista es especialmente impresionante.Lo que suele pasar inadvertido a la hora de recordar Matrix Recargado es la profundidad de sus temas. Es fácil hacer chistes y parodias sobre la enrevesada escena de El Arquitecto, en la que le explica a Neo —usando el lenguaje más complicado posible— cómo funciona el sistema de ‘el elegido’. Muchos espectadores quedaron confundidos por los eventos de este filme y 2003 no era un año en el que pudiéramos buscar un video titulado “el final de matrix 2 explicado” en Internet.Así como la primera película es sobre la percepción de lo que es real, la segunda parte es sobre el propósito del ser. La historia deja de lado a los humanos en favor de los “programas”. Ellos son entidades digitales creadas para cumplir una función específica dentro de la Matrix, pero que cuentan con inteligencia propia y sentido de autopreservación. La trama nos explica que, incluso cuando ya no son útiles al sistema, estos programas quieren “vivir”. Hay exiliados de versiones antiguas de la Matrix que ahora sobreviven en el bajo mundo de la nueva simulación y La Pitonisa, “creadora” de la Matrix junto con El Arquitecto, quiere cambiar el sistema que considera defectuoso.La autonomía más allá del supuesto propósito para el que fueron creados estos “programas” y la dificultad que tienen para “escapar” de ese destino forma una reflexión sobre el libre albedrío que encaja muy bien con los temas de la primera película. Inicialmente, Neo se muestra escéptico respecto a que entidades digitales puedan sentir emociones, pero al final descubre que su naturaleza como “el elegido” también es un sistema de control con un propósito definido que lo amarra a las mismas ideas de ‘propósito’ y ‘destino’.Todo esto es muy interesante, pero el problema es que Matrix Recargado no introduce estos temas de forma fluida dentro de su mitología. Las revelaciones en la escenas entre Neo y El Arquitecto son complejas y se dan demasiado rápido. No dejan que la audiencia “absorba” la información ni reflexione sobre lo que significa para los personajes y su mundo.A pesar de todo esto, descubrimos que Matrix Recargado sí es una película tan entretenida como interesante. No está al nivel de la primera, pero está lejos de ser la aberración que la cultura popular suele describir.Por un momento llegamos a considerar que este también iba a ser el caso con la tercera entrega de la franquicia. Estábamos equivocados.Matrix revoluciones: el “épico” finalNo hay otra manera de decirlo: Matrix Revoluciones es una mala película.Tiene buenos momentos, como el exagerado enfrentamiento final contra el Agente Smith y la emotiva conclusión de la historia de Neo y Trinity. Pero están rodeadas de largas y tediosas escenas de acción poco interesantes, protagonizadas por personajes terciarios que no nos importan mucho. No hay desarrollo de personajes y los temas filosóficos de las dos anteriores entregas son olvidados casi por completo para dar paso a la acción.Inicialmente, parece que esta película se va a enfocar en Smith. El icónico agente interpretado por Hugo Weaving. Él se ha convertido en un especie de “virus” fuera de control que no solo amenaza con consumir la Matrix, sino expandirse al mundo real. Este es un concepto excelente que, tristemente, resulta completamente desaprovechado a nivel temático. Ver miles de agentes Smith alineados observando la batalla final es impactante visualmente, pero resulta hueco sin un trasfondo más poderoso detrás.La historia de Matrix Revoluciones resulta más interesante en retrospectiva, pero solo gracias al desarrollo presentado en otras obras. El tristemente desaparecido videojuego The Matrix Online tomó esta película como base de su trama y expandió la mitología de la serie de formas inesperadas. De hecho, es en este juego que Morfeo muere y todo parece indicar que ese es un evento canónico.Es una verdadera lástima que ese título ya no se pueda jugar.En conclusión...Matrix Recargado es una película mucho más interesante y divertida de lo que sugieren, pero Revoluciones es una experiencia tediosa que no aporta mucho al universo de la saga. Creemos que la mala fama que tienen las secuelas se debe más a esta última.La inminente llegada de Matrix Resurrecciones seguramente va a despertar de nuevo el interés hacia este par de filmes. Tenemos mucha curiosidad por la reevaluación crítica que les harán las nuevas generaciones de fanáticos. Además, es muy posible que la nueva película haga que las miremos en una nueva luz.Matrix Resurrecciones se estrenará el miércoles 22 de diciembre en los cines de Colombia. La primer Matrix y sus secuelas, Recargado y Revoluciones, están disponibles en el servicio de ‘streaming’ HBO Max para todo Latinoamérica.
Aunque es bajo perfil, no se le ve en muchos eventos y su actividad en redes sociales es casi nula, Keanu Reeves es uno de los rostros más importantes de los últimos 50 años en Hollywood. Su trayectoria es impecable, se ha mantenido muy vigente y ha sido protagonista de varios títulos que marcan a la industria.Contenido recomendado | 'How I Met Your Father' con Hilary Duff estrena su primer avance oficialNacido en Líbano en 1964, es ciudadano canadiense con una carrera desarrollada en los Estados Unidos. Su inicio en la actuación se dio a los 9 años en las tablas con varias producciones teatrales. A los 18 años decidió mudarse a Los Ángeles para darle un giro a su vida.Fue actor de comerciales, debutó como extra en algunos episodios de series medianas, protagonizó algunos cortometrajes y hasta fue corresponsal de un informativo de la televisión canadiense.En 1986 apareció por primera vez en una película, Youngblood donde interpretó a un portero. Desde ese momento firmó con un agente y este empezó a buscarle casting para impulsar su carrera.La década del 90 lo catapultó: su rostro fresco empezó a ser familiar en Hollywood y los contratos empezaron a llegarle fuertemente. A pesar de ser un nombre gigante en la industria, no todos sus papeles han sido aplaudidos por la crítica y la prensa.Reeves obtuvo su primer premio, el premio MTV Movie Award al hombre más deseable, en 1992 por su actuación en Point Break. Dos años después, su papel como protagonista principal en Speed le valió un Bravo Otto al mejor actor y el premio MTV Movie Award al mejor dúo en pantalla junto con Sandra Bullock. Estas son las 8 películas más importantes del actor canadiense.Always be my maybe de 2019Point Break de 1991John Wick desde 2014 My own private Idaho de 1991 Permanent Record de 1988 Bill & Ted's Excellent AdventureSpeed de 1994The Gift de 2000En video | Tilda Swinton sobre el origen de 'Memoria' y por qué Colombia era clave para el filme - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Este 9 de septiembre conocimos el tráiler de Matrix: Resurrections, la 4 parte de la saga que llega 18 años después de su predecesora. Aunque vimos a Neo y Trinity, los 2 protagonistas de las entregas anteriores, hasta el momento no vimos a otro personaje clásico: Morfeo, interpretado por Laurence Fishburne. El actor de 60 años ya había mencionado que no volvería en esta nueva entrega. En entrevista con Vulture en agosto de 2020, declaró: "No me invitaron. Tal vez eso me ayude a escribir otra obra, estoy buscando apoyo en eso. Les deseo lo mejor, espero que sea genial". ¿Por qué no estará Morfeo en la nueva Matrix? El día del lanzamiento del tráiler de The Matrix Resurrections también llega publicación de Instagram del actor Yahya Abdul-Mateen II. En ella tiene el mismo look de Morfeo en las películas anteriores, incluidas las gafas de sol circulares: La fama de Abdul-Mateen II va en aumento: ha participado en proyectos como The Get Down, Aquaman o El juicio de los 7 de Chicago. Por eso, es una elección perfecta para interpretar una versión más joven del personaje. El tráiler de Matrix 4 muestra que Neo no recuerda su vida pasada: regresó bajo el nombre de Thomas Anderson y aparentemente está en terapia, experimentando sueños de los eventos que ya vimos en las películas anteriores, y sin reconocer a Trinity. También muestra que ha estado bajo el control de la píldora azul, algo de lo que busca liberarse. Si alguien puede hacer eso y traer de vuelta al verdadero Neo, ese es Morfeo. La ausencia de Laurence Fishborune sugiere que habría una razón clave en la historia para que Morfeo regrese en una versión más joven. Podría tener que ver con Neo teniendo que retroceder en el tiempo, o la versión preexistente de Morfeo regresando y, por lo tanto, necesitando no haber envejecido. Otros especulan que el personaje de Morfeo logró sobrevivir a los eventos de la trilogía original y la batalla de Zion, por lo tanto, todavía está vivo en el mundo real y no en esta nueva versión de Matrix. El propio Morfeo podría estar atrapado en la Matrix, necesitando liberarse para luego salvar a Neo. El personaje de Abdul-Mateen podría comenzar Matrix 4 como alguien sin saber que él es Morfeo. La respuesta podría estar en un videojuego Otra teoría que suena está en el juego The Matrix Online, RPG online aprobado por las hermanas Wachowski como continuación de la trilogía, Morfeo muere atacado en uno de los primeros capítulos. Así pues, si The Matrix Online es considerado canon, entonces el Morfeo original estaría muerto y la versión de Yahya Abdul-Mateen II sería una especie de reencarnación.
The Matrix Resurrections o Matrix 4 se lanzará a finales de 2021 y, luego de que Warner Brothers lanzara una web interactiva para promocionarla, hoy por fin conocemos el tráiler oficial de la esperada secuela: Ahora que tenemos algunas imágenes de la película, se hace más misteriosa. Se abre con Neo (Keanu Reeves regresando a su papel icónico) en una sesión de terapia con Neil Patrick Harris. Neo aparentemente está teniendo sueños de Matrix, tomando pastillas azules para mantenerse cuerdo. Neo se encuentra con Trinity (Carrie-Anne Moss), pero ninguno reconoce al otro. Parece, como predijo El oráculo, que la paz entre la Máquina y el hombre ha terminado. También vimos al personaje de Yahya Abdul-Mateen II, un análogo del Morfeo, de Laurence Fishburne, que conocimos en las primeras entregas. A elenco se unen Yahya Abdul-Mateen II, Priyanka Chopra, Neil Patrick Harris, Christina Ricci, Jada Pinkett Smith, Eréndira Ibarra, Jessica Henwick, Daniel Bernhardt entre otros.Como no tiene acostumbrados esta franquicia, vienen mucha acción y muchos interrogantes sobre qué es real y qué no. La cinta será dirigida por Lana Wachowski, quien regresa sin su hermana Lily. Sobre Matrix, una cinta determinante para el cineMatrix es sin duda una de las películas más importantes de las últimas décadas. Desde su aparición en 1999, y con la transición de género de sus directoras (Lana Wachowski en 2010 y Lily Wachowski en 2016), han surgido teorías sobre la cinta y muchas de ellas concluyen que se trata de una alegoría transgénero. En 2020 Lily confirmó, en una entrevista con Netflix, que Matrix sí tiene una narrativa trans . "Me alegra que haya salido a relucir que esa era su intención implícita. El mundo corporativo no estaba listo para eso", dijo Wachowski.Con su técnica e ideas, Matrix definió al Hollywood de principios del siglo XXI: un riesgo creativo que aún 20 años después sigue teniendo ecos incluso en la realidad, o bueno, lo que creemos que es realidad.
The Matrix Resurrections o Matrix 4 se estrenará en diciembre próximo, y ya tenemos un primer vistazo a la película. Sin embargo, no es el vistazo al que estamos acostumbrados: El teaser llegó en forma de una página web que nos permite elegir entre la pastilla roja y la pastilla azul. En whatisthematrix.com, a los fanáticos se les presentan 2 opciones: a los que eligen tomar la píldora roja, se les muestra una breve narración de Yahya Abdul-Mateen II, quien asume un papel similar al de Morfeo al explicar que el mundo que conoces no es lo que parece. Junto con la explicación, aparece el código verde característico de Matrix, intercalado con algunas escenas breves de la próxima película. Quienes eligen la píldora azul ven una narración de Neil Patrick Harris, quien explica que la razón por la que está aquí es porque tiene problemas para distinguir la realidad de la ficción. El adelanto de la píldora azul luego corta entre algunas escenas más de la película, específicamente escenas de Neo luchando con Matrix y tratando de determinar si es real o no. Cada vez que seleccionan cualquiera de las dos opciones del sitio, se muestran diferentes clips, que probablemente sean parte del avance que Warner Bros. debutó en CinemaCon el mes pasado. En conclusión: cada ver que lo vemos nos encontramos con algo distinto- El tráiler oficial de The Matrix Resurrections se estrenará el jueves 9 de septiembre.Matrix: más de 20 años de una película que revolucionó el cine Matrix es sin duda una de las películas más importantes de las últimas décadas. Desde su aparición en 1999, y con la transición de género de sus directoras (Lana Wachowski en 2010 y Lily Wachowski en 2016), han surgido teorías sobre la cinta y muchas de ellas concluyen que se trata de una alegoría transgénero. En 2020 Lily confirmó, en una entrevista con Netflix, que Matrix sí tiene una narrativa trans . "Me alegra que haya salido a relucir que esa era su intención implícita. El mundo corporativo no estaba listo para eso", dijo Wachowski.Con su técnica e ideas, Matrix definió al Hollywood de principios del siglo XXI: un riesgo creativo que aún 20 años después sigue teniendo ecos incluso en la realidad, o bueno, lo que creemos que es realidad.
En 1999 se estrenó Matrix y se convirtió en una de las películas más icónicas en la historia del cine. La cinta protagonizada por Keanu Reeves fue un verdadero fenómeno cultural y tuvo 2 secuelas: Matrix Reloaded (2003) y Matrix Revolution (2003). La cuarta entrega se llamará Matrix Resurections. Esto es todo lo que se sabe hasta ahora de Matrix 4.¿Cuándo se estrenará Matrix 4?Por el momento, la cuarta entrega de la saga llegará a salas de cine y HBO Max el próximo 22 de diciembre.¿Ya hay tráiler de Matrix 4?Aunque no ha sido lanzado oficialmente al público, la película se mostró a un panel de Warner Bros en CinemaCon en Las Vegas. Ha tenido reseñas positivas hasta el momento. ¿Quiénes estarán en Matrix 4?Ya se sabe que Keanu Reeves volverá a su icónico papel de Neo, y Carrie Anne Moss regresará como Trinity. En cuanto al actor Laurence Fishburne, quien interpretó a Morfeo, afirmó en 2020 que no había sido invitado para la cuarta entrega. Igualmente, el actor Hugo Weaving, recordado como el agente Smith, añadió que no participará en la cuarta entrega.Sobre su decisión de participar en esta nueva entrega Keanu Reeves afirmó en entrevista con Empire Magazine: “Lana Wachowski escribió un guion hermoso y una historia maravillosa que resonó en mí”.En el elenco también están confirmados Yahya Abdul-Mateen II, Priyanka Chopra, Neil Patrick Harris, Christina Ricci, Jada Pinkett Smith, Eréndira Ibarra, Jessica Henwick, Daniel Bernhardt entre otros.¿De qué va a tratar Matrix 4?Hasta el momento, no se conocen mayores detalles de la trama. El actor Yahya Abdul-Mateen declaró a GQ: “No puedo decir mucho, pero va a ser muy relevante y va a tocar temas que la gente va hablar en 2020, 2021, 2022”."Creo que va a cambiar la industria de nuevo con este filme", declaró Jessica Henwick citada por Digital Spy. Matrix es sin duda una de las películas más importantes de las últimas décadas. Desde su aparición en 1999, y con la transición de género de sus directoras (Lana Wachowski en 2010 y Lily Wachowski en 2016), han surgido teorías sobre la cinta y muchas de ellas concluyen que se trata de una alegoría transgénero. En 2020 Lily confirmó, en una entrevista con Netflix, que Matrix sí tiene una narrativa trans. "Me alegra que haya salido a relucir que esa era su intención implícita. El mundo corporativo no estaba listo para eso", dijo Wachowski.Con su técnica e ideas, Matrix definió al Hollywood de principios del siglo XXI: un riesgo creativo que aún 20 años después sigue teniendo ecos incluso en la realidad, o bueno, lo que creemos que es realidad. Co-creada y co-dirigida por las ahora hermanas Lana y Lilly Wachowski, quienes hasta el momento solamente habían escrito el guion de Asesinos (1995) y dirigido Bound (1996), le presentaron al mundo una historia sobre la libertad y la identidad verdadera, a través de una combinación de géneros y tendencias que para ese momento eran sensación en el bajo mundo: el cómic independiente norteamericano, el cine de acción hongkonés, el budismo, el cyberpunk, el BDSM, filosofía contemporánea y el ánime japonés, sumados a la paranoia por el poder de la Inteligencia Artificial sembrada algunos años antes por la distopía de Terminator y la ansiedad causada por el supuesto colapso de la vida con el Y2K.
Los cuatro días del Festival Estéreo Picnic 2023 los recordaremos, sin duda, como los más intensos del año. Durante esta edición escribimos en caliente sobre la ausencia de nuestros artistas favoritos y las lecciones que nos dan los festivales, sobre el virtuosismo de Rosalía y la pereza de Drake, sobre los nuevos mundos y las posibilidades que nos abre un festival y sacamos algunas conclusiones sobre el presente de la música en vivo. También hablamos de la seguridad, de las tendencias de moda, de los malos viajes, de las expectativas por artistas como 1975, del drag en Colombia, de la cultura de la cancelación, de la guaracha y de astrología (Síganos en nuestro canal de YouTube para ver más).El equipo de Shock, que incluye a más de 10 creadores de contenido, fotógrafas y realizadores de video recorrió las tarimas del evento todos los días y votó por sus shows favoritos. Estos son los 15 que más nos gustaron. Después de este ejercicio de recapitulación para pasar la tusa postfestival solo nos queda preguntar y prepararnos: ¿a quién quieren ver en 2024? 1. The Chemical BrothersEl dúo británico supo cómo llevar al público del Festival a un nivel elevado de conciencia, solo con su música y su inigualable, poderosa y brutal puesta en escena. Gracias hermanos químicos por darnos otro show que quedará para siempre en nuestras memorias.2. Tame ImpalaEl proyecto australiano que casi se baja del bus de los festivales en América Latina no solo cumplió con su show en Estéreo Picnic sino que sorprendió con un espectáculo de luces sincronizado con la música que voló mentes. Kevin Parker y compañía no solo quedó bien con el público colombiano, sino que sorprendió de una forma épica.3. Elsa y ElmarLa bumanguesa regresó a Colombia luego de una gira por Suramérica y aunque aceptó que tenía miedo, nos entregó un show que así como ella lo dice ‘Es para lloribailar”. Durante su presentación la artista envió un mensaje de apoyo a las artistas mujeres colombianas y fue celestina de una pedida de mano. Elsa incluyó en su set list varias canciones de su álbum ‘Ya no somos los mismo’ y otros éxitos como ‘Ojos noche’ que nos pusieron a todes a cantar e incluso, a sacar los pasos prohibidos.4. Wu-Tang Clan“Cream”, “Triumph”, “Can It be All So Simple”, “Clan In The Front”, “Ice Cream”, “Tearz” y tantas más. Wu Tang Clan presentó los principales cortes de su legendaria discografía, todas canciones definitivas para el rap y su historia.Sin GZA, Ghostface Killah ni Method Man, Wu-Tang mostró por qué son como el Voltron del rap, en palabras de Raekwon: un gran ser vivo más grande que sus partes, que con más de treinta años de carrera es parte de la columna vertebral del hip-hop.Fue una presentación con banda que adaptó su sonido crudo a la dinámica de los grandes festivales. Con coros, pogos y la icónica W en el aire, el público les correspondió cada rima en la tercera noche del FEP.5. RosalíaLa Rosalía tiene más fuerza que una moto y en su segunda visita a Colombia demostró porqué es una de las estrellas pop del momento. En una hora y media, con muchísima gasolina, repasó los temas que la llevaron a la gloria y dejó claro que su legado se mantendrá vigente por muchas generaciones. La catalana cantó por primera vez en vivo ‘Beso’, tema de su nuevo EP con Rauw Alejandro. Ganamos, señoras y señores.6. Billie EilishCon solo 21 años de edad, ya se convirtió en una de las artistas más jóvenes en pisar el escenario del festival, uno lleno de expectativas y emociones luego de la dolorosa cancelación obligada de su show en 2020 por la razón que ya sabemos.De esquina a esquina, Billie navegó por las canciones que la han catapulado en la élite de la música y el entretenimiento. Junto a su hermano Finneas en los teclados, guitarra y bajo, y Marshall Drums en la batería, el trío brindó un concierto que desde ya pasó a ser uno de los mejores del festival en su edición 2023.La producción audiovisual, la sincronía con su público y las letras de sus canciones, fueron los ingredientes perfectos para hablar de desamor, amor propio, nostalgia, inseguridades y empoderamiento, los componentes que definen a nuestra generación.7. BlondieLa icónica banda neoyorquina salió con varios minutos de retraso, pero hizo que valiera la pena la espera. El grupo hizo versiones muy especiales de algunos de sus temas más icónicos como Rapture, Heart of Glass, Atomic y One Way or Another, en los que se destacó no solo el virtuosismo de sus integrantes, sino el carisma de la emblemática #DebbieHarry, que sigue intacto después de varias décadas.Systema Solar se subió con ellos para cantar su sencillo juntos titulado Sugar on the side. Verdaderas leyendas.8. LoutaEs una de las figuras más destacadas del auge trap de Argentina. Por esa vía llegó a hacer su Bzrp session y a conocer a algunos de los más destacados de esa escena.Pero a su amigo Wos, con quien hizo "QUEREME", que sonó en el escenario Flaming Hot, lo conoció en un grupo de improvisación teatral muchos años atrás. Y se nota. El hombre es un cirquero que hace un show capaz de hacer a muchos dudar si están viendo a Flaming Lips o a un rapero, roquero, cientifico loco, rey de la moda y el sabor.9. Ryan CastroLa tarima para el concierto de Ryan Castro quedó pequeña para la cantidad de público que se congregó para ver en vivo al Cantante del Ghetto. Durante una hora el hijo de Pedregal, Antioquia, cantó y agradeció el espacio que el @festereopicnic le dio en un punto de su carrera en el que ofrece muchísimos conciertos al mes.Nos dejó muy claro porqué es uno de los nuevos reyes del reggaetón de Colombia.10. Lil Nas XSi la carrera de Lil Nas X nos ha enseñado algo es que la provocación es la clave del éxito y esa lección la aplicó en su show de Estéreo Picnic. Grandes animales, coreografías intrincadas y cambios de vestuario nos transportaron a un universo desvergonzado y extravagante en donde todos pueden ser tan auténticos y confiados como él.11. JulianaJuliana Velásquez fue una de las primeras artistas en presentarse en el #FEP2023 y aunque el inicio se retrasó por la lluvia, el escenario del banco estaba completamente lleno cuando ella inició su show, al que nombró 'Florecer'.A lo largo de su presentación de aproximadamente 45 minutos hubo un despliegue teatral maravilloso. Cada acto tenía un mensaje. Seguramente, en unos años, veremos de nuevo a Juliana, pero esta vez como cabeza de cartel.12. Bandalos ChinosLa banda argentina de rock presentó un show lleno de colores y muchísima energía. Se estarán presentando nuevamente junto a Usted Señálemelo el 28 de marzo de 2023 en un sideshow de despedida del festival.13. Morat La banda rola se presentó en el Festival como parte de su gira 'Si Ayer Fuera Hoy World Tour', con la que han pasado por ciudades como Madrid, Ciudad de México, Panamá, Lima y distintas ciudades de Estados Unidos. Luego de llenar cinco fechas consecutivas en el Movistar Arena, la banda volvió al país al cierre de la edición más larga del festival en la historia.14. No Rules ClanCon precisión afilada, NRC demostró la potencia escénica del formato clásico del rap. Bastaron los cortes de Kario One y los interludios de Ignorancia Sofisticada para que Anyone/Cualkiera y Sison Beats se encargaron de rapear y rapear y rapear por una hora.Navegó a través de todos los colores de su paleta, desde los loops melancólicos hasta los cortes rompecuellos, con canciones de Pantone, El Puente y sus trabajos como solistas.15. Alci AcostaAlcibiades es el rey de la Costa Caribe, pero hoy conquistó el Festival con un show poderoso en le que repasó todo su catálogo. Además se convirtió en el músico más adulto en pisar un escenario del festival con85 años. icono tricolor.¡La música nos une!
La moda es sin duda un aspecto que se destaca en varios festivales de música y, por supuesto Estéreo Picnic 2023 no es la excepción. Cada año, vemos nuevas pintas cada vez más arriesgadas y divertidas. ¿Por qué el "outfit" se ha vuelto cada vez más importante en los festivales de música? Existen varias razones para esto y una de ellas es la gran cantidad de oportunidades comerciales que ven las marcas de moda en los asistentes. Tienen a miles de personas en su público objetivo en un solo lugar, así que es natural que quieran aprovechar para hacer negocios alrededor del evento.Curiosamente, el estilo de Coachella guarda muchos elementos en común con Woodstock: flecos, prendas teñidas naturalmente, flores y estampados étnicos, por mencionar algunos ejemplos. Sin embargo, mientras en Woodstock esta combinación de prendas era una declaración contracultural, hoy es todo lo contrario: obedece a una tendencia establecida por las grandes marcas (Casas como Forever 21 y H&M tienen líneas específicas para el festival.).Otra razón son las redes sociales. Los conciertos se han convertido en parte de nuestra identidad digital: nos gusta ver quien está, y al mismo tiempo, que nos vean, así que por eso le metemos un poco más de esfuerzo a lo que nos vamos a poner. Hace unos años, nadie se preocupaba por eso. Hoy, elegir una pinta "instagrameable" es prioridad.
Cuando anunciaron que el Festival Estéreo Picnic 2023 se iba a extender a cuatro días de programación, lo primero que pensé fue en el cansancio, en nuestra capacidad para consumir “experiencias”, y en la respuesta de la gente en estos tiempos de “todo está muy caro”.Llegó el día y los números demostraron que para la música siempre hay suficiente energía, tiempo, y plata. Necesitamos música en vivo, a pesar de la lluvia o los problemas de desplazamiento. A esta edición del FEP llegaron 173.000 personas; en promedio, 40.000 personas al día, siendo el viernes el día más concurrido con 50.000.Pero la expansión del FEP, que viene ocurriendo a la par del crecimiento de otros grandes festivales en el mundo, no solo se mide en los días de programación. El contenido, la forma y el espacio, que componen el espíritu del Festival, cambian también para incluir más público y artistas.Así que, después de estos cuatro días intensos de embarrarnos las botas y transitar entre tarima y tarima, raspando la olla energética, física y emocional, estas son algunas reflexiones finales sobre la expansión de este Estéreo Picnic, el más ambicioso de la historia. Entramos en la era del futurismo escenográfico Ver a nuestros artistas favoritos tocar sus canciones en vivo quizá ya no es suficiente. En 2022 ya habíamos visto en el FEP una puesta en escena poco convencional gracias a C. Tangana, quien nos mostró una película en vivo en la tarima Adidas. Este año fueron varios los shows que, además de ejecutar canciones, echaron mano de otros recursos y cruzaron las fronteras del arte escénico y digital.Rosalía y su show teatral, coreografiado en pantallas verticales a lo TikTok. The Chemical Brothers, con su ritmo intenso acompañado de un juego de sus luces láser y robots flotantes. Morat, volando drones sobre el público. La psicodelia luminosa que acompaña las canciones de Tame Impala, diseñada meticulosamente para sentir la elasticidad del tiempo y la luz. La escenografía surreal de Lil Nas X. Todos nos hablan de una nueva forma narrativa para la música en vivo.Si bien artistas como Wu-Tang Clan, Blondie, Billie Eilish, Elsa y Elmar o Villano Antillano cumplen y emocionan por su virtuosismo musical o por su personalidad, hay una nueva generación de artistas valiéndose de más recursos paramusicales. Las grandes figuras del pop están refinando sus puestas en escena, ampliando sus equipos de trabajo y explorando otros campos del arte para competir por la atención de un público cada vez más acostumbrado a la sobreestimulación visual y a la sobreinformación.No se trata de que la experiencia de la música en vivo tenga que incluir siempre luces o coreografías, pero a estas alturas, para muchos, no es suficiente la simple presencia de un artista ejecutando sus canciones. Por eso, en vivo, palidecen presentaciones como las de Drake, figura indiscutible del pop, pero flojo en el escenario. De esto nos habla Santiago Cembrano acá en el texto del día 2. La identidad es una categoría curatorial para festivalesAdemás de la cada vez más extensa oferta de artistas colombianos, dicen los organizadores que esta edición del FEP fue la que más asistentes extranjeros recibió. Hubo shows de personajes legendarios y recorridos como Blondie y Wu-Tang Clan, hasta de nuevos iconos del pop como Billie Eilish o Drake. También vimos que estiraron la oferta de reggaetón, abriéndole más campo al género no sólo con los shows de Ryan Castro, Mora o The Change, sino con la apertura de una carpa dedicada exclusivamente al perreo a la que nunca le faltó público.Esos datos evidencian una ampliación de las generaciones de artistas, de las nacionalidades (locales y extranjeros) y de los géneros musicales (más reggaetón). Pero el domingo, cuarto día de festival, mostró una clara línea en la conformación del cartel que cruzaba la nacionalidad, la generación o el género musical. Fue justamente ese, el único día que hizo sol, el día de poner en escena a la movida LGBTIQ+. Lil Nas X se besó en la tarima con uno de sus bailarines; la dominicana Villano Antillano, antes de su presentación, visitó a las trabajadoras sexuales en el barrio Santa Fe de Bogotá; Elsa y Elmar, en uno de los shows más amorosos y liberadores, le dio pista a la pedida de matrimonio entre dos hombres que estaban entre el público.La expansión de cualquier espacio de circulación, sea para la música o para cualquier otro bien de consumo cultural, no puede ser pensada hoy sin el componente clave: la representación. La programación de artistas del domingo se correspondió, en efecto, con la asistencia del público alineado con esos valores: además de los shows, vimos un desfile colorido y diverso de pintas y expresiones de género ocupando y gozando del festival.Hay que cuidar al público Otra de las novedades del FEP fue el Oasis, un lugar para el consumo del mínimo vital de agua, y para atender casos de violencia o acoso. La inclusión de un espacio de este tipo era necesaria, tanto como elemento simbólico que le recuerda al público la importancia del cuidado que debemos tener entre las multitudes, como un espacio de control y reacción. Esto, desde luego, tiene que ver con el espíritu de inclusión y representación del Festival. Hay cuidados o violencias diferenciales que deben ser atendidas como corresponde.El cuidado, en este sentido, es una nueva línea de expansión discursiva. Y quizá es una de las más necesarias si hablamos de un evento multitudinario que abarca público de generaciones, nacionalidades, identidades, y gustos musicales diferentes. Quedó demostrado que el FEP logró ganarse la confianza de su público, quien exprimió sus capacidades durante 4 días y muy probablemente se endeudó en el camino.Acciones y prácticas de cuidado para el público asistente como el Oasis y espacios como Échele Cabeza ayudan a que esa relación de confianza se haga aún más sólida. A su vez, esta confianza casi ciega del público le permitirá al Festival ser cada vez más ambicioso y expansivo, sabiendo que el público que ha asistido le copiará de nuevo, y que siempre se puede ampliar la frontera.Vean aquí las mejores fotos de los 4 días del Festival Estéreo Picnic 2023
Terminó Estéreo Picnic 2023 y así como muchos se regaron en elogios por el cartel y los artistas del festival, 2 aspectos fueron criticados del evento: los trancones y la seguridad. Usuarios en redes sociales reportaron robos dentro y a la salida del festival. Durante el desarrollo del Estéreo Picnic, las autoridades incautaron 50 celulares robados, según un informe de El Espectador. Las autoridades reportaron la detención de cuatro personas por hurto y falsedad en documento público. Se estima que los dispositivos móviles están avaluados en más de $60.000.000.Un miembro del equipo de objetos perdidos del festival nos contó que recibió decenas de reportes de celulares perdidos, principalmente el día 3 del festival. Para él, los escenarios con gran aglomeración de personas son más propensos a que existan robos. Así como los escenarios más concurridos, la salida del evento, donde mayor cantidad de personas hay, también fue un espacio recurrente para robos, según varios usuarios. "El tema de la inseguridad en la salida del Estéreo Picnic es tremendo. Los agentes de la Policía están de adorno, cuellos de botella impresionantes, robos y atracos y ellos como si nada. Queda uno a su propia suerte. No se despeguen de su grupo nunca.", escribió un asistente en Twitter. Igualmente se reportó que unas 50 personas lograron romper la valla del festival para colarse, incluso haciendo daño al personal logísico. Algunos de ellos se cayeron al lago.
Con Billie Eilish cerró Estéreo Picnic 2023, la edición con más artistas hasta ahora en la historia del festival. Tokischa, Polo & Pan, Kali Uchis, Elsa y Elmar, Villano Antillano, Morat, complementaron un cartel ambicioso y variado. Más de 170.000 personas vieron a más de 100 artistas diferentes a lo largo de los 4 días del festival. El contraste musical, desafiante y punzante de Billie Eilish en el escenario, se hizo notar en cada rincón del Estéreo Picnic. Con solo 21 años de edad, ya se convirtió en una de las artistas más jóvenes en pisar el escenario del festival, uno lleno de expectativas y emociones luego de la dolorosa cancelación obligada de su show en 2020 por la razón que ya sabemos.De esquina a esquina, Billie navegó por las canciones que la han catapulado en la élite de la música y el entretenimiento. Junto a su hermano Finneas en los teclados, guitarra y bajo, y Andrew Marshall en la batería, el trío brindó un concierto que desde ya pasó a ser uno de los mejores del festival en su edición 2023.Si la carrera de Lil Nas X nos ha enseñado algo es que la provocación es la clave del éxito y esa lección la aplicó en su show. Grandes animales, coreografías intrincadas y cambios de vestuario nos transportaron a un universo desvergonzado y extravagante en donde todos pueden ser tan auténticos y confiados como él.Elsa y Elmar regresó a Colombia luego de una gira por Suramérica y aunque aceptó que tenía miedo, nos entregó un show que así como ella lo dice ‘Es para lloribailar”. Durante su presentación la artista envió un mensaje de apoyo a las artistas mujeres colombianas 🇨🇴 y fue celestina de una pedida de mano.Elsa incluyó en su set list varias canciones de su álbum ‘Ya no somos los mismo’ y otros éxitos como ‘Ojos noche’ que nos pusieron a todes a cantar e incluso, a sacar los pasos prohibidos
