La quinta entrega de Matrix ya está en desarrollo y Warner Bros. anunció los primeros detalles y algunos de los cambios más grandes que tendrá esta película. Por primera vez, después de cuatro películas, ninguna de las hermanas Wachowski dirigirá el proyecto. Ahora, el futuro de una de las sagas de ciencia ficción más significativas de la historia estará bajo la dirección y el guión de Drew Goddard, nominado al Oscar a Mejor Película por The Martian. "No es una exageración decir que las películas de 'Matrix' cambiaron tanto el cine como mi vida", dijo Goddard a Variety. “El exquisito arte de Lana y Lilly me inspira a diario y estoy más que agradecida por la oportunidad de contar historias en su mundo”.Lana Wachowski continuará en el equipo como productora ejecutiva. El presidente de producción de Warner Bros. Motion Pictures, Jesse Ehrman, aseguró que todo el equipo está emocionado por la participación del Drew Goddard como director de la nueva película de ‘Matrix’, agregando su visión al canon cinematográfico que las hermanas Wachowski construyeron en un cuarto de siglo. Les recomendamos leer: 20 años de The Matrix: ¿Por qué es clave en la historia del cine?"Drew llegó a Warner Bros. con una nueva idea que todos creímos que sería una forma increíble de continuar con el mundo de Matrix, honrando lo que Lana y Lilly [las hermanas Wachowski] comenzaron hace más de 25 años y ofreciendo una perspectiva única basada en su propio amor por la serie y los personajes", dijo Ehrman en el artículo Variety. No se ha revelado nada de esta nueva idea y/o la trama de Matrix 5, pero el presidente de Warner Bros. sí aclaró que la historia avanzará en el mundo de fantasía sin alejarse demasiado de lo que ha hecho que la serie sea un éxito. También es incierto si los actores de la película anterior (Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Yahya Abdul-Mateen II, Jonathan Groff, Neil Patrick Harris y Priyanka Chopra Jonas) volverán para esta producción. Se espera que esta producción rompa las expectativas y se recupere del lanzamiento de The Matrix Resurrections, el peor en la historia de la saga. Para hacer la película se invirtieron 190 millones de dólares y al final recaudó 159 millones de dólares. ***Les recomendamos leer también: Directora de 'Matrix' confirma que la cinta es una historia transgénero¿Por qué hay que defender a Matrix Resurrections?
Casi 23 años después del estreno de Matrix (1999) que fue no solo un éxito de taquilla sino un fenómeno cultural, la historia que crearon las hermanas Wachowski regresó en Matrix: Resurrections, que estará disponible en HBO Max desde el 28 de enero.Les dejamos un resumen de la saga por si no la han visto aún o quieren refrescar algún detalle: En la primera entrega de Matrix (1999) una mujer desconocida, que luego conoceremos como Trinity, conduce al hacker informático Neo a un submundo prohibitivo en el que él descubre una verdad impactante: la vida que conoce es un elaborado engaño de una malvada ciberinteligencia, por lo cual, Neo se une al legendario guerrero Morfeo en la batalla por destruir la ilusión que esclaviza a la humanidad e inicia una una lucha por seguir vivo y escapar de Matrix.Con el éxito incuestionable de Matrix en el cine, rápidamente se gestó el plan, liderado por las hermanas Wachowski, de dar continuidad y dar fin a la batalla entre los humanos y las máquinas en dos nuevas entregas que fueron estrenadas en 2003 y que llevaron por nombre Matrix Recargado y Matrix Revoluciones. En Matrix Recargado, Zion, la última ciudad del mundo real, cae bajo el asedio del ejército de las máquinas. Sólo unas horas antes de que 250.000 centinelas destruyan el último enclave humano de la Tierra -y su creciente resistencia-, Neo y Trinity deciden regresar a Matrix con Morfeo, desplegando su arsenal de habilidades y armas extraordinarias contra las fuerzas de la represión y la explotación. Neo debe seguir el curso que ha elegido si quiere salvar a la humanidad del oscuro destino que persigue sus sueños.Para la conclusión de la trilogía bajo la premisa de que “Todo lo que tiene un principio tiene un final” las hermanas Wachowski presentaron un explosivo capítulo final en Matrix revoluciones en el cual Neo, Morfeo y Trinity luchan por defender Zion contra el ataque de las máquinas que han esclavizado a la raza humana mientras Neo aprende más sobre sus heroicos poderes y se enfrenta a las consecuencias de la elección realizada en la segunda entrega.Matrix: Resurrections, un nuevo capítulo Y fue así como la trilogía tuvo su conclusión en 2003, pero que en 2021 regresó con un nuevo capítulo que continúa la historia de Neo y Trinity luego de los acontecimientos de la trilogía original ahora bajo la dirección de Lana Wachowski y con Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss en el protagónico en compañía de viejos conocidos y de nuevos personajes que se suman a la historia.
La cuarta parte de la saga Matrix se venía cocinando desde hace una década, más desde el lado del estudio Warner Bros –los dueños del billete– que de las hermanas Wachowski –creadoras y directoras de la trilogía–. Es decir, el interés comercial era tan preponderante, que incluso Warner consideró seguir adelante ordeñando esta vaca de ciencia ficción aún si las artífices del proyecto se hubieran negado a participar. Por eso, cuando en el 2019 finalmente se confirmó que The Matrix Resurrections era un hecho y que iba a estar dirigida y escrita por Lana Wachowski, había motivos de sobra para ir con escepticismo y desconfianza a las salas.Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiDurante la década que Warner Bros empujó la idea de hacer una secuela al universo Matrix, varias posibilidades se barajaron y las Wachowski hábilmente evadieron las invitaciones. Nada extraño en este mundo de multiversos, adaptaciones, adaptaciones de la adaptación, y precuelas de la secuela. Este modelo del cine (y series y todo lo que se pueda derivar) ha funcionado y ha arrojado resultados divertidos como la última entrega de Spider-Man o hasta la canónica Avengers: Infinity War. No por eso, sin embargo, hay que desconocer el insaciable interés comercial que hay detrás de estos intentos por maximizar ganancias, aún corriendo el peligro de desfigurar una idea u obra artística.El riesgo de Matrix 4Temer que la cuarta parte de Matrix fuera un fracaso era un instinto guiado por las recientes deformaciones de relatos como Star Wars o el universo DC (Superman, Batman, Flash, Mujer Maravilla y el equipo de villanos Suicide Squad). A este nuevo capítulo del mito mesiánico futurista del elegido luchando por la libertad de la raza humana ante la cruel dictadura de las máquinas no se sumaron dos de sus actores icónicos (Laurence Fishburne, Morfeo, ni Hugo Weaving, Smith), ni Lilly Wachowski, cocreadora y codirectora de la trilogía. ¿Problemas en el paraíso?Arriesgarse a retomar dos décadas después una saga tan definitiva para la cinematografía contemporánea, que ha sido referenciada abundantemente desde la cultura pop hasta la filosofía, que inspiró toda una tendencia de disfraces de Halloween y hasta se convirtió en iconografía de locales de reparación de computadores, era una apuesta excesivamente arriesgada: el todo o nada de Lana Wachowski. Lo mejor de The Matrix ResurrectionsLo mejor de The Matrix Resurrections es el reconocimiento de parte de la directora de este dilema y del contexto del que surge la película. ¿Dejar que Warner Bros sacara una cuarta parte cómo y con quién se les diera la gana o seguir resistiendo cuestionando el sistema dentro del sistema?En últimas, el gran legado de Matrix fue explicar pedagógica y ciberpunkeramente muchas teorías filosóficas sobre nuestra comprensión de la realidad y los filtros mediadores, y a la vez dejarnos la pesimista conclusión de que incluso la actitud y el pensamiento rebelde hacen parte del sistema criticado. Es decir, no hay escapatoria. El sistema ganó.La gran victoria de Lana Wachowski es la forma en la que trata su trilogía de comienzos de siglo y la pone a dialogar con esta anhelada entrega. Su salida fue hacer una película que se burlara de sí misma, de los clichés que generó, de las expectativas, de la paradoja en la que se convirtió. No desamparó su creación para que otros la convirtieran en una pieza más de predecible ciencia ficción (el hombre vs. la máquina), pero tampoco dejó de hacer lo que se esperaba (el “bullet time” del que finamente se burlan dentro de la película). Hizo una pieza de ciencia ficción / acción inteligente, inesperada, que retoma las preguntas sobre la realidad en la que vivimos, los sistemas que nos oprimen, pero a la vez cuestiona el hecho mismo de querer ser del montón que no quiere ser del montón. Algo similar a las geniales “metapelículas” (una película que habla sobre el problema de hacer una película o una obra de ficción) escritas por Charlie Kaufman El ladrón de orquídeas (2002) y Synechdoche, New York (2008).Lo queer y lo trans en Matrix Luego de estas genialidades formales, hay que hablar también de otro elemento esencial de The Matrix Resurrections. Con el paso de los años, y gracias a algunas declaraciones de las Wachowski, Matrix también sumó el valor de ser una metáfora sobre el quiebre de las identidades de género binarias (hombre-mujer) para dar paso a lo queer y lo trans. En las tres primeras películas este tema se camufló bajo la metáfora del lenguaje de programación, compuesto por ceros y unos, pero en esta entrega –y sobre todo en este momento histórico– la sugerencia de que huir de las estrechas formas de asumir nuestra identidad es el camino para salvar nuestro mundo adquiere aún más valor y vigencia.A comienzos de diciembre la vanguardista productora de música electrónica Arca presentaba cuatro discos cuyo eje era celebrar las formas de vida mutantes, queer y fluidas como una alternativa para salvarnos del momento violento y opresor en el que vivimos.No es la primera persona trans que lo hace, pero la existencia de este tipo de personalidades, películas y productos culturales en el sistema de entretenimiento masivo son una apuesta política necesaria que les muestre a nuevas generaciones que, para huir del sistema, se necesitará un pensamiento diferente, rebelde y que dinamite las bases de lo que siempre se nos ha impuesto.Algo así como huir de la Matrix por siempre y para siempre.Vean el tráiler de Matrix Resurrections
The Matrix Resurrections estará en salas de cine desde el 23 de diciembre. La última entrega de la saga tiene elementos familiares, con algunos giros nuevos. Recordemos que al final de la primera Matrix (más de 20 años después no cuenta como spoiler), tras la batalla de Neo (Keanu Reeves) con el Agente Smith (Hugo Weaving) Neo hace una llamada telefónica a la IA monitoreando la Matrix en la que se encuentra atrapada la humanidad, informando: "No conozco el futuro. No vine aquí para decirles cómo va a terminar esto. Vine aquí para decirles cómo va a empezar. Voy a colgar este teléfono y luego les voy a mostrar a estas personas lo que no quieres que vean. Les voy a mostrar un mundo sin ti. Un mundo sin reglas y controles, sin fronteras ni fronteras. Un mundo donde todo es posible. A dónde vamos, hay una elección que les dejo a ustedes". Luego, Neo cuelga el teléfono y vuela hacia el cielo artificial, mientras suena Wake Up de Rage Against the Machine.En The Matrix Resurrections, la canción vuelve, pero en la versión de la agrupación Brass Against, que ha ganado notoriedad en los últimos años por sus covers de canciones populares de heavy hard rock y metal. Recientemente, la banda ganó otro tipo de atención cuando la cantante Sophia Urista orinó públicamente a un fan durante una aparición en un festival. Wake Up se lanzó originalmente en el disco debut homónimo de Rage Againt the Machine. El álbum llegó a darle un nuevo significado a las palabras metal, hip hop, funk y al camino de la resistencia y protesta. Lo hizo a través de 52 minutos que mostraron una conjunción sonora adelantada y claramente necesaria para encontrar un nuevo camino en la década y en este siglo. Wake Up se convirtió en uno de los himnos más importantes de la banda. Fue clave en la primera Matrix y hoy, aunque en otra versión, regresa en The Matrix Resurrections.
Hoy en día es difícil comprender el fenómeno en que se convirtió Matrix cuando fue estrenada en 1999. La película de las hermanas Wachowski cerró el siglo cambiando por completo el mundo del cine de acción. Su influencia se sigue sintiendo no solo en las películas de tiroteos, peleas y persecuciones, sino en la televisión, los videojuegos, cómics, literatura y hasta en la misma forma en que funciona el negocio del cine. Pero ahora que se acerca el esperado estreno de Matrix Resurrecciones, tenemos que recordar un lado de la franquicia que no recibe el mismo cariño que la película original: las secuelas Matrix Recargado y Matrix Revoluciones.Por Julián Ramírez // @Sir_LagunaEn nuestro artículo celebrando los 20 años de la franquicia, describimos estas secuelas como “desafortunadas”. Esa descripción se queda corta. A pesar de contar con momentos icónicos de acción y una historia épica, el público las recuerda como “las películas que arruinaron Matrix”. Según se dice, sus tramas complicaron demasiado la mitología de la serie, los efectos especiales lucían “falsos” y se olvidó de los elementos que hicieron tan especial a la primera película.Pero ha pasado mucho tiempo desde entonces, 18 años para ser exactos. ¿En realidad eran tan malas como las recordamos? Parece un buen momento para revisitarlas y descubrir cómo son en realidad.El legado de MatrixUno de los elementos que hizo tan especial al primer filme fue la forma en que introdujo conceptos filosóficos sobre la percepción de la realidad y la evolución de la tecnología al gran público. Esto causó un renovado interés por las ideologías y religiones orientales, pero también popularizó la extraña teoría de la conspiración que dice que en realidad vivimos en una simulación, por lo que nada es real.Superficialmente, estos temas parecen abandonados en Matrix Recargado y Matrix Revoluciones. La Matrix como tal pasa a ser un elemento secundario, sirviendo más como escenario para las vistosas secuencias de acción que el eje temático de la historia. En su lugar, se enfocan en la guerra de Zion contra las máquinas y eso hace que se conviertan en películas de acción que —de no ser por su marcada estética llena de cuero brillante, gabardinas y gafas oscuras— no se diferenciarían mucho de otras del montón.¿Esto es cierto?Tras ver de nuevo ambos filmes podemos decir que sí, pero no.Matrix Recargado: ¿una joya incomprendida?Muchos de los defectos que describimos anteriormente sí se pueden aplicar a esta película. Algunas de sus secuencias CGI no envejecieron bien y la Matrix se vuelve tan irrelevante que hay una escena en la que el vuelo de Neo arrasa con decenas de calles de la ciudad, causando sin duda centenares de “muertes digitales” que la película decide ignorar. Pero eso no le quita sus cualidades. Esta es una película sumamente entretenida y con muy buenas secuencias de acción. La escena de la persecución en la autopista es especialmente impresionante.Lo que suele pasar inadvertido a la hora de recordar Matrix Recargado es la profundidad de sus temas. Es fácil hacer chistes y parodias sobre la enrevesada escena de El Arquitecto, en la que le explica a Neo —usando el lenguaje más complicado posible— cómo funciona el sistema de ‘el elegido’. Muchos espectadores quedaron confundidos por los eventos de este filme y 2003 no era un año en el que pudiéramos buscar un video titulado “el final de matrix 2 explicado” en Internet.Así como la primera película es sobre la percepción de lo que es real, la segunda parte es sobre el propósito del ser. La historia deja de lado a los humanos en favor de los “programas”. Ellos son entidades digitales creadas para cumplir una función específica dentro de la Matrix, pero que cuentan con inteligencia propia y sentido de autopreservación. La trama nos explica que, incluso cuando ya no son útiles al sistema, estos programas quieren “vivir”. Hay exiliados de versiones antiguas de la Matrix que ahora sobreviven en el bajo mundo de la nueva simulación y La Pitonisa, “creadora” de la Matrix junto con El Arquitecto, quiere cambiar el sistema que considera defectuoso.La autonomía más allá del supuesto propósito para el que fueron creados estos “programas” y la dificultad que tienen para “escapar” de ese destino forma una reflexión sobre el libre albedrío que encaja muy bien con los temas de la primera película. Inicialmente, Neo se muestra escéptico respecto a que entidades digitales puedan sentir emociones, pero al final descubre que su naturaleza como “el elegido” también es un sistema de control con un propósito definido que lo amarra a las mismas ideas de ‘propósito’ y ‘destino’.Todo esto es muy interesante, pero el problema es que Matrix Recargado no introduce estos temas de forma fluida dentro de su mitología. Las revelaciones en la escenas entre Neo y El Arquitecto son complejas y se dan demasiado rápido. No dejan que la audiencia “absorba” la información ni reflexione sobre lo que significa para los personajes y su mundo.A pesar de todo esto, descubrimos que Matrix Recargado sí es una película tan entretenida como interesante. No está al nivel de la primera, pero está lejos de ser la aberración que la cultura popular suele describir.Por un momento llegamos a considerar que este también iba a ser el caso con la tercera entrega de la franquicia. Estábamos equivocados.Matrix revoluciones: el “épico” finalNo hay otra manera de decirlo: Matrix Revoluciones es una mala película.Tiene buenos momentos, como el exagerado enfrentamiento final contra el Agente Smith y la emotiva conclusión de la historia de Neo y Trinity. Pero están rodeadas de largas y tediosas escenas de acción poco interesantes, protagonizadas por personajes terciarios que no nos importan mucho. No hay desarrollo de personajes y los temas filosóficos de las dos anteriores entregas son olvidados casi por completo para dar paso a la acción.Inicialmente, parece que esta película se va a enfocar en Smith. El icónico agente interpretado por Hugo Weaving. Él se ha convertido en un especie de “virus” fuera de control que no solo amenaza con consumir la Matrix, sino expandirse al mundo real. Este es un concepto excelente que, tristemente, resulta completamente desaprovechado a nivel temático. Ver miles de agentes Smith alineados observando la batalla final es impactante visualmente, pero resulta hueco sin un trasfondo más poderoso detrás.La historia de Matrix Revoluciones resulta más interesante en retrospectiva, pero solo gracias al desarrollo presentado en otras obras. El tristemente desaparecido videojuego The Matrix Online tomó esta película como base de su trama y expandió la mitología de la serie de formas inesperadas. De hecho, es en este juego que Morfeo muere y todo parece indicar que ese es un evento canónico.Es una verdadera lástima que ese título ya no se pueda jugar.En conclusión...Matrix Recargado es una película mucho más interesante y divertida de lo que sugieren, pero Revoluciones es una experiencia tediosa que no aporta mucho al universo de la saga. Creemos que la mala fama que tienen las secuelas se debe más a esta última.La inminente llegada de Matrix Resurrecciones seguramente va a despertar de nuevo el interés hacia este par de filmes. Tenemos mucha curiosidad por la reevaluación crítica que les harán las nuevas generaciones de fanáticos. Además, es muy posible que la nueva película haga que las miremos en una nueva luz.Matrix Resurrecciones se estrenará el miércoles 22 de diciembre en los cines de Colombia. La primer Matrix y sus secuelas, Recargado y Revoluciones, están disponibles en el servicio de ‘streaming’ HBO Max para todo Latinoamérica.
Aunque es bajo perfil, no se le ve en muchos eventos y su actividad en redes sociales es casi nula, Keanu Reeves es uno de los rostros más importantes de los últimos 50 años en Hollywood. Su trayectoria es impecable, se ha mantenido muy vigente y ha sido protagonista de varios títulos que marcan a la industria.Contenido recomendado | 'How I Met Your Father' con Hilary Duff estrena su primer avance oficialNacido en Líbano en 1964, es ciudadano canadiense con una carrera desarrollada en los Estados Unidos. Su inicio en la actuación se dio a los 9 años en las tablas con varias producciones teatrales. A los 18 años decidió mudarse a Los Ángeles para darle un giro a su vida.Fue actor de comerciales, debutó como extra en algunos episodios de series medianas, protagonizó algunos cortometrajes y hasta fue corresponsal de un informativo de la televisión canadiense.En 1986 apareció por primera vez en una película, Youngblood donde interpretó a un portero. Desde ese momento firmó con un agente y este empezó a buscarle casting para impulsar su carrera.La década del 90 lo catapultó: su rostro fresco empezó a ser familiar en Hollywood y los contratos empezaron a llegarle fuertemente. A pesar de ser un nombre gigante en la industria, no todos sus papeles han sido aplaudidos por la crítica y la prensa.Reeves obtuvo su primer premio, el premio MTV Movie Award al hombre más deseable, en 1992 por su actuación en Point Break. Dos años después, su papel como protagonista principal en Speed le valió un Bravo Otto al mejor actor y el premio MTV Movie Award al mejor dúo en pantalla junto con Sandra Bullock. Estas son las 8 películas más importantes del actor canadiense.Always be my maybe de 2019Point Break de 1991John Wick desde 2014 My own private Idaho de 1991 Permanent Record de 1988 Bill & Ted's Excellent AdventureSpeed de 1994The Gift de 2000En video | Tilda Swinton sobre el origen de 'Memoria' y por qué Colombia era clave para el filme - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Este 9 de septiembre conocimos el tráiler de Matrix: Resurrections, la 4 parte de la saga que llega 18 años después de su predecesora. Aunque vimos a Neo y Trinity, los 2 protagonistas de las entregas anteriores, hasta el momento no vimos a otro personaje clásico: Morfeo, interpretado por Laurence Fishburne. El actor de 60 años ya había mencionado que no volvería en esta nueva entrega. En entrevista con Vulture en agosto de 2020, declaró: "No me invitaron. Tal vez eso me ayude a escribir otra obra, estoy buscando apoyo en eso. Les deseo lo mejor, espero que sea genial". ¿Por qué no estará Morfeo en la nueva Matrix? El día del lanzamiento del tráiler de The Matrix Resurrections también llega publicación de Instagram del actor Yahya Abdul-Mateen II. En ella tiene el mismo look de Morfeo en las películas anteriores, incluidas las gafas de sol circulares: La fama de Abdul-Mateen II va en aumento: ha participado en proyectos como The Get Down, Aquaman o El juicio de los 7 de Chicago. Por eso, es una elección perfecta para interpretar una versión más joven del personaje. El tráiler de Matrix 4 muestra que Neo no recuerda su vida pasada: regresó bajo el nombre de Thomas Anderson y aparentemente está en terapia, experimentando sueños de los eventos que ya vimos en las películas anteriores, y sin reconocer a Trinity. También muestra que ha estado bajo el control de la píldora azul, algo de lo que busca liberarse. Si alguien puede hacer eso y traer de vuelta al verdadero Neo, ese es Morfeo. La ausencia de Laurence Fishborune sugiere que habría una razón clave en la historia para que Morfeo regrese en una versión más joven. Podría tener que ver con Neo teniendo que retroceder en el tiempo, o la versión preexistente de Morfeo regresando y, por lo tanto, necesitando no haber envejecido. Otros especulan que el personaje de Morfeo logró sobrevivir a los eventos de la trilogía original y la batalla de Zion, por lo tanto, todavía está vivo en el mundo real y no en esta nueva versión de Matrix. El propio Morfeo podría estar atrapado en la Matrix, necesitando liberarse para luego salvar a Neo. El personaje de Abdul-Mateen podría comenzar Matrix 4 como alguien sin saber que él es Morfeo. La respuesta podría estar en un videojuego Otra teoría que suena está en el juego The Matrix Online, RPG online aprobado por las hermanas Wachowski como continuación de la trilogía, Morfeo muere atacado en uno de los primeros capítulos. Así pues, si The Matrix Online es considerado canon, entonces el Morfeo original estaría muerto y la versión de Yahya Abdul-Mateen II sería una especie de reencarnación.
The Matrix Resurrections o Matrix 4 se lanzará a finales de 2021 y, luego de que Warner Brothers lanzara una web interactiva para promocionarla, hoy por fin conocemos el tráiler oficial de la esperada secuela: Ahora que tenemos algunas imágenes de la película, se hace más misteriosa. Se abre con Neo (Keanu Reeves regresando a su papel icónico) en una sesión de terapia con Neil Patrick Harris. Neo aparentemente está teniendo sueños de Matrix, tomando pastillas azules para mantenerse cuerdo. Neo se encuentra con Trinity (Carrie-Anne Moss), pero ninguno reconoce al otro. Parece, como predijo El oráculo, que la paz entre la Máquina y el hombre ha terminado. También vimos al personaje de Yahya Abdul-Mateen II, un análogo del Morfeo, de Laurence Fishburne, que conocimos en las primeras entregas. A elenco se unen Yahya Abdul-Mateen II, Priyanka Chopra, Neil Patrick Harris, Christina Ricci, Jada Pinkett Smith, Eréndira Ibarra, Jessica Henwick, Daniel Bernhardt entre otros.Como no tiene acostumbrados esta franquicia, vienen mucha acción y muchos interrogantes sobre qué es real y qué no. La cinta será dirigida por Lana Wachowski, quien regresa sin su hermana Lily. Sobre Matrix, una cinta determinante para el cineMatrix es sin duda una de las películas más importantes de las últimas décadas. Desde su aparición en 1999, y con la transición de género de sus directoras (Lana Wachowski en 2010 y Lily Wachowski en 2016), han surgido teorías sobre la cinta y muchas de ellas concluyen que se trata de una alegoría transgénero. En 2020 Lily confirmó, en una entrevista con Netflix, que Matrix sí tiene una narrativa trans . "Me alegra que haya salido a relucir que esa era su intención implícita. El mundo corporativo no estaba listo para eso", dijo Wachowski.Con su técnica e ideas, Matrix definió al Hollywood de principios del siglo XXI: un riesgo creativo que aún 20 años después sigue teniendo ecos incluso en la realidad, o bueno, lo que creemos que es realidad.
The Matrix Resurrections o Matrix 4 se estrenará en diciembre próximo, y ya tenemos un primer vistazo a la película. Sin embargo, no es el vistazo al que estamos acostumbrados: El teaser llegó en forma de una página web que nos permite elegir entre la pastilla roja y la pastilla azul. En whatisthematrix.com, a los fanáticos se les presentan 2 opciones: a los que eligen tomar la píldora roja, se les muestra una breve narración de Yahya Abdul-Mateen II, quien asume un papel similar al de Morfeo al explicar que el mundo que conoces no es lo que parece. Junto con la explicación, aparece el código verde característico de Matrix, intercalado con algunas escenas breves de la próxima película. Quienes eligen la píldora azul ven una narración de Neil Patrick Harris, quien explica que la razón por la que está aquí es porque tiene problemas para distinguir la realidad de la ficción. El adelanto de la píldora azul luego corta entre algunas escenas más de la película, específicamente escenas de Neo luchando con Matrix y tratando de determinar si es real o no. Cada vez que seleccionan cualquiera de las dos opciones del sitio, se muestran diferentes clips, que probablemente sean parte del avance que Warner Bros. debutó en CinemaCon el mes pasado. En conclusión: cada ver que lo vemos nos encontramos con algo distinto- El tráiler oficial de The Matrix Resurrections se estrenará el jueves 9 de septiembre.Matrix: más de 20 años de una película que revolucionó el cine Matrix es sin duda una de las películas más importantes de las últimas décadas. Desde su aparición en 1999, y con la transición de género de sus directoras (Lana Wachowski en 2010 y Lily Wachowski en 2016), han surgido teorías sobre la cinta y muchas de ellas concluyen que se trata de una alegoría transgénero. En 2020 Lily confirmó, en una entrevista con Netflix, que Matrix sí tiene una narrativa trans . "Me alegra que haya salido a relucir que esa era su intención implícita. El mundo corporativo no estaba listo para eso", dijo Wachowski.Con su técnica e ideas, Matrix definió al Hollywood de principios del siglo XXI: un riesgo creativo que aún 20 años después sigue teniendo ecos incluso en la realidad, o bueno, lo que creemos que es realidad.
En 1999 se estrenó Matrix y se convirtió en una de las películas más icónicas en la historia del cine. La cinta protagonizada por Keanu Reeves fue un verdadero fenómeno cultural y tuvo 2 secuelas: Matrix Reloaded (2003) y Matrix Revolution (2003). La cuarta entrega se llamará Matrix Resurections. Esto es todo lo que se sabe hasta ahora de Matrix 4.¿Cuándo se estrenará Matrix 4?Por el momento, la cuarta entrega de la saga llegará a salas de cine y HBO Max el próximo 22 de diciembre.¿Ya hay tráiler de Matrix 4?Aunque no ha sido lanzado oficialmente al público, la película se mostró a un panel de Warner Bros en CinemaCon en Las Vegas. Ha tenido reseñas positivas hasta el momento. ¿Quiénes estarán en Matrix 4?Ya se sabe que Keanu Reeves volverá a su icónico papel de Neo, y Carrie Anne Moss regresará como Trinity. En cuanto al actor Laurence Fishburne, quien interpretó a Morfeo, afirmó en 2020 que no había sido invitado para la cuarta entrega. Igualmente, el actor Hugo Weaving, recordado como el agente Smith, añadió que no participará en la cuarta entrega.Sobre su decisión de participar en esta nueva entrega Keanu Reeves afirmó en entrevista con Empire Magazine: “Lana Wachowski escribió un guion hermoso y una historia maravillosa que resonó en mí”.En el elenco también están confirmados Yahya Abdul-Mateen II, Priyanka Chopra, Neil Patrick Harris, Christina Ricci, Jada Pinkett Smith, Eréndira Ibarra, Jessica Henwick, Daniel Bernhardt entre otros.¿De qué va a tratar Matrix 4?Hasta el momento, no se conocen mayores detalles de la trama. El actor Yahya Abdul-Mateen declaró a GQ: “No puedo decir mucho, pero va a ser muy relevante y va a tocar temas que la gente va hablar en 2020, 2021, 2022”."Creo que va a cambiar la industria de nuevo con este filme", declaró Jessica Henwick citada por Digital Spy. Matrix es sin duda una de las películas más importantes de las últimas décadas. Desde su aparición en 1999, y con la transición de género de sus directoras (Lana Wachowski en 2010 y Lily Wachowski en 2016), han surgido teorías sobre la cinta y muchas de ellas concluyen que se trata de una alegoría transgénero. En 2020 Lily confirmó, en una entrevista con Netflix, que Matrix sí tiene una narrativa trans. "Me alegra que haya salido a relucir que esa era su intención implícita. El mundo corporativo no estaba listo para eso", dijo Wachowski.Con su técnica e ideas, Matrix definió al Hollywood de principios del siglo XXI: un riesgo creativo que aún 20 años después sigue teniendo ecos incluso en la realidad, o bueno, lo que creemos que es realidad. Co-creada y co-dirigida por las ahora hermanas Lana y Lilly Wachowski, quienes hasta el momento solamente habían escrito el guion de Asesinos (1995) y dirigido Bound (1996), le presentaron al mundo una historia sobre la libertad y la identidad verdadera, a través de una combinación de géneros y tendencias que para ese momento eran sensación en el bajo mundo: el cómic independiente norteamericano, el cine de acción hongkonés, el budismo, el cyberpunk, el BDSM, filosofía contemporánea y el ánime japonés, sumados a la paranoia por el poder de la Inteligencia Artificial sembrada algunos años antes por la distopía de Terminator y la ansiedad causada por el supuesto colapso de la vida con el Y2K.
A pesar de las críticas negativas, Beetlejuice Beetlejuice arrasó el día de su estreno ganando $111 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos. Warner Bros., el distribuidor de la película, esperaba empezar con $80 millones de dólares. Sin embargo, los analistas de taquilla afirmaban que Beetlejuice Beetlejuice apelaba a la nostalgia de los espectadores y que era factible que la película abriera con una cifra de tres dígitos. La secuela se convirtió en el segundo estreno más grande de la historia en septiembre, detrás de la adaptación del libro de Stephen King, It, que logró $123 millones de dólares. Según The Hollywood Reporter, para Winona Ryder, Catherine O'Hara, Monica Belluci, Justin Theroux y Jenna Ortega este ha sido el mejor estreno de su carrera. Beetlejuice Beetlejuice reemplazará a Deadpool & Wolverine, que lleva seis fines de semana consecutivos como número uno (y que ha recaudado 1,26 millones de dólares a nivel mundial). Por fuera de su país, la película ha recolectado $35 millones de dólares en 69 países y, aunque sí es un número bajito a comparación de la taquilla nacional, la película se ha posicionado como número 1 en varios de esos países. Todavía hace falta ver cómo le va en mercados grandes como Francia, Alemania y Japón. Lo que ya es un hecho es que la película de Burton gastó $100 millones de dólares en presupuesto y ya recuperó esa primera inversión. Beetlejuice Beetlejuice tiene una calificación de 7,1 en IMDb y de 76% en Rotten Tomatoes. La primera película fue un éxito no solo para la crítica sino también en taquilla recolectando $74.7 millones de dólares en 1988. Esto hizo que la película se convirtiera después en una serie animada, que Beetlejuice fuera el protagonista de dos videojuegos y que la historia terminara adaptándose para un musical en Broadway. ***Les recomendamos leer: Beetlejuice Beetlejuice: ¿Qué está diciendo la crítica de la nueva película de Tim Burton?
A falta de una semana para la entrega de los Emmys 2024, la mayoría de las estatuillas ya se entregaron este fin de semana en las ceremonias de los Creative Arts Emmys.Los ganadores de 99 categorías se anunciaron durante 2 ceremonias del sábado y el domingo por la noche en el Peacock Theater de L.A. LIVE en Los Ángeles. La gran ganadora del fin de semana fue Shōgun, que consiguió 14 victorias (además de otra victoria para la película complementaria, The Making Of Shōgun), estableciendo un nuevo récord de más premios Emmy en un año. The Bear, Saturday Night Live y Only Murders in the Building también obtuvieron numerosas victorias.Muchos de los premios entregados este fin de semana honraron a los trabajadores detrás de escena en campos como la dirección, edición, casting, vestuario y diseño de producción. Pero también se reconoció el talento en pantalla, con Jamie Lee Curtis y Jon Bernthal ganando Mejor Actriz Invitada y Actor en una Serie de Comedia, respectivamente, por su trabajo en el aclamado episodio Fishes de The Bear. Néstor Carbonell ganó Mejor Actor Invitado en una Serie Dramática por Shōgun y Michaela Coel ganó Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática Mr. & Mrs. Smith.Los compositores Benj Pasek y Justin Paul,se unieron al club EGOT con una victoria por Mejor música y letra original por Which of the Pickwick Triplets Did It? de Only Murders. Creative Arts Emmys 2024: lista completa de ganadoresPrograma de animación destacadoBlue Eye Samurai (Ganador)Bob’s BurgersScavengers ReignLos SimpsonsX-Men ’97Elenco destacado para un programa de telerrealidadThe Amazing RaceThe Golden BachelorLove on the Spectrum U.S. (Ganador)RuPaul’s Drag RaceSquid Game: The ChallengeActuación destacada de voz en off de personajesHank Azaria, Los Simpsons, “Cremains of the Day”Alex Borstein, Padre de familia, “Teacher’s Heavy Pet”Sterling K. Brown, Invincible, “I Thought You Were Stronger”Maya Rudolph, Big Mouth, “The Ambition Gremlin” (Ganador)Hannah Waddingham, Krapopolis, “Big Man on Hippocampus”Coreografía destacada para un programa de variedades o telerrealidadDancing With the Stars, Rutinas: “Moon River” y “La Vie En Rose”Dick Van Dyke 98 Years of Magic, Rutina: “Step In Time”Los Oscar, Rutinas: “I’m Just Ken” e “In Memoriam”RuPaul’s Drag Race, Rutinas: “Dance!”, “Queen of Wind” y “Power” 76.° Premio Tony Anual, Rutinas: “Opening Number” y “Lifetime Achievement” (Ganador)Cinematografía Destacada para un Programa de No FicciónBeckham, “The Kick”Girls State (Ganador)Jim Henson Idea ManOur Planet II, “Chapter 1: World on the Move”Planet Earth III, “Extremes”Cinematografía Destacada para un Programa de RealityThe Amazing Race, Serie de TrabajoLife Below Zero, “Bulletproof” (Ganador)Survivor, Serie de TrabajoThe Traitors, “The Funeral”Welcome To Wrexham, Serie de TrabajoMejor anuncio publicitario“Portada del álbum”, Apple iPhone 15“Mejores amigos”, Uber One | Uber Eats"Fuzzy Feelings", Apple - iPhone + Mac (Ganador)"Just Joking", Sandy Hook Promise"Like a Good Neighbaaa", State Farm"Michael CeraVe", CeraVe Moisturizing CreamMejor vestuario para un programa de variedades, no ficción o realityTaylor Mac's 24-Decade History of Popular Music (Ganador)Mejor dirección para un programa documental/de no ficciónAlbert Brooks: Defending My LifeBeckham, "What Makes David Run"Girls State (Ganador)The Greatest Night in PopJim Henson Idea ManSteve! (Martin) A Documentary in 2 PiecesMejor dirección para un programa de realityLove on the Spectrum U.S., "Episodio 7" (Ganador)RuPaul's Drag Race, "Grand Finale"Squid Game: The Challenge, "Red Light, Green Light"The Traidores, “Traidores, impostores y estafadores”Bienvenidos a Wrexham, “Las vacaciones de Shaun”Mejor dirección en una serie de variedadesThe Daily Show, “Jon Stewart regresa al Daily Show”Jimmy Kimmel Live!, “Trump sigue enojado por la broma de los Oscar y piensa que Jimmy es Al Pacino”The Late Show With Stephen Colbert, “21 de diciembre de 2023: el Partido Republicano quiere que Biden sea expulsado de la boleta electoral”Saturday Night Live, “Anfitrión: Ryan Gosling” (Ganador)Mejor dirección en un especial de variedadesDave Chappelle: The DreamerDick Van Dyke 98 Years Of MagicThe Oscars (Ganador)Tig Notaro: Hello Again76th Annual Tony AwardsTrevor Noah: Where Was IMejor documental o especial de no ficciónAlbert Brooks: Defending My LifeGirls StateThe Greatest Night in Pop Jim Henson Idea Man (Ganador)Steve! (Martin) Un documental en 2 partesMejor serie documental o de no ficciónBeckham (Ganador)The Jinx - Parte dosQuiet on Set: The Dark Side of Kids TVSTAX: Soulsville U.S.A.TelemarketersMejor programa de medios emergentesEmperorFallout: Vault 33 (Ganador)The Pirate Queen con Lucy LiuRed Rocks Live en VRWallace & GromitIn the Grand GetawayMerito excepcional sobresaliente en realización de documentalesBeyond Utopia (Independent Lens)Going to Mars: The Nikki Giovanni Project (Ganador)Stamped From the BeginningMejor peinado en serie de juegosCelebrity Family FeudJeopardy! (Ganador)ContraseñaEl precio justo de nocheLa rueda de la fortunaMejor peluquería para un programa de variedades, no ficción o realityDragula de los hermanos Boulet, “Trash Can Children”Dancing With the Stars, “Finale”Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling” (Ganador)So You Think You Can Dance, “Challenge #2: Broadway”We’re Here, “Oklahoma, Part 3”Mejor presentador de un programa de juegosSteve Harvey, Celebrity Family FeudKen Jennings, Jeopardy!Jane Lynch, Weakest LinkKeke Palmer, PasswordPat Sajak, Wheel of Fortune (Ganador)Presentador destacado de un reality show o programa de competencia de realityRuPaul Charles, RuPaul’s Drag RaceMark Cuban, Lori Greiner, Kevin O’Leary, Barbara Corcoran, Robert Herjavec y Daymond John, Shark TankAlan Cumming, The Traitors (Ganador)Kristen Kish, Top ChefJeff Probst, SurvivorSerie de no ficción o especial presentado destacadoConan O’Brien Must GoFinding Your Roots con Henry Louis Gates Jr.How to con John WilsonMy Next Guest con David Letterman y John Mulaney (Ganador)The Reluctant Traveler con Eugene LevyLogro individual destacado en animaciónNoémie Leroux, Scavengers Reign, "The Signal" (Ganador)Alex Small-Butera, Adventure Time: Fionna and Cake, "The Winter King" (Ganador)Jan Maas, In the Know, "Yogurt Week" (Ganador)Toby Wilson, Blue Eye Samurai, "The Tale of the Ronin and the Bride" (Ganador)Ryan O'Loughlin, Blue Eye Samurai, "The Tale of the Ronin and the Bride" (Ganador)Bryan Kessinger, Blue Eye Samurai, "The Tale of the Ronin and the Bride" (Ganador)Tara Billinger, Clone High, "Let's Try This Again" (Ganador)Innovación destacada en programación de medios emergentesSilent Hill: Ascension (Ganador)What If…? – Una historia envolvente (Ganador)Diseño de iluminación excepcional/Dirección de iluminación para una serie de variedadesAmerica’s Got Talent, “Episodio 1818”American Idol, “Top 14 Reveal”Dancing With the Stars, “Semi-Finals”The Late Show With Stephen Colbert, “May 21, 2024: Billie Eilish Visits the Late Show for an Engaging Interview With Stephen Colbert”Saturday Night Live, “Host: Kristen Wiig” (Ganador)The Voice, “Live Finale, Part 2”Diseño de iluminación excepcional/Dirección de iluminación para un especial de variedadesThe Apple Music Super Bowl LVIII Halftime Show Starring UsherBilly Joel: The 100th - Live at Madison Square Garden (Ganador)66.° Premios GrammyCeremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 202376.° Premios Tony anualesMaquillaje excepcional para un programa de variedades, no ficción o telerrealidadThe Boulet Brothers’ Dragula, “Terror in the Woods”Dancing With the Stars, “Monster Night”Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling” (Ganador)Taylor Mac’s 24-Decade History of Popular Music the Voice, “Live Finale, Part 1” y “Live Finale, Part 2”We’re Here, “Oklahoma, Part 3”Composición musical excepcional para una serie documental o especial (banda sonora dramática original)Albert Brooks: Defending My LifeBeckham, “Seeing Red”Jim Henson Idea Man (Ganador)Planet Earth III, “Extremes”Rock Hudson: All That Heaven AllowedDirección musical destacadaThe 46th Kennedy Center HonorsLate Night With Seth Meyers, “Episodio 1488”Los Oscar (Ganador)Ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 2023Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling”Narrador destacadoSir David Attenborough, Planet Earth III, “Human”Angela Bassett, Queens, “African Queens” (Ganador)Morgan Freeman, Life On Our Planet, “Chapter 1: The Rules of Life”Paul Rudd, Secrets of the Octopus, “Masterminds”Octavia Spencer, Lost Women of Highway 20, “Vanished”Edición de imagen destacada para un programa de no ficciónAlbert Brooks: Defending My LifeBeckham, “Golden Balls”Escaping Twin Flames, “Up in Flames”Jim Henson Idea ManThe Jinx - Part Two, “Chapter 9: Saving My Tears Until It’s Official” (Ganador)Quiet on Set: The Dark Side Of Kids TV, “Hidden in Plain Sight”Steve! (Martin) A Documentary in 2 Pieces, “Then”Mejor edición de imágenes para un programa de competencia o reality estructuradoThe Amazing Race, Serie de trabajosQueer Eye, “Kiss The Sky”RuPaul’s Drag Race, “Werq the World”Top Chef, Serie de trabajosThe Voice, Serie de trabajos (Ganador)Mejor edición de imágenes para un programa de reality no estructuradoBelow Deck Down Under, “The Turnover Day”Deadliest Catch, “Nautical Deathtrap”Love on the Spectrum U.S., “Episodio 7”RuPaul’s Drag Race: Untucked, “Rate-A-Queen”Welcome to Wrexham, “Up the Town?” (Ganador)Edición de imagen destacada para un programa de variedadesDolly Parton’s Pet GalaJohn Mulaney presenta: Everybody’s in LA, “Paranormal” (Ganador)Nikki Glaser: Someday You’ll DieRamy Youssef: More FeelingsTig Notaro: Hello AgainEdición de imagen destacada para un programa de variedades (segmento)The Daily Show, “The Dailyshowography of Vivek Ramaswamy: Enter the RamaVerse (segmento)” (Ganador)Last Week Tonight With John Oliver, “Boeing (segmento)”Last Week Tonight With John Oliver, “The Sad Tale of Henry the Engine (segmento)”Saturday Night Live, “I’m Just Pete (segmento)”Saturday Night Live, “Bowen’s Straight (segmento)”Diseño de producción destacado para un especial de variedadesDick Van Dyke 98 Years of Magic66th Grammy AwardsHannah Waddingham: Home Para NavidadLos Oscar (Ganador)76.° Premio Anual TonyMejor Diseño de Producción para una Serie de Variedades o RealityLast Week Tonight With John Oliver, “Freight Trains”The Late Show With Stephen Colbert, “February 11, 2024: Super Bowl Episode” y “March 13, 2024: The Biden-Trump Rematch”RuPaul’s Drag Race, “RDR Live!”Saturday Night Live, “Host: Josh Brolin” (Ganador)Squid Game: The Challenge, “War”Mejor serie de comedia, drama o variedad de formato cortoCarpool Karaoke: The SeriesThe Eric Andre ShowLate Night With Seth Meyers CorrectionsOnly Murders in the Building: One Killer Question (Ganador)Real Time With Bill Maher: OvertimeMejor serie de no ficción o reality de formato cortoAfter the Cut - The Daily ShowThe Crown: Farewell to a Royal EpicHacks: Bit By BitSaturday Night Live Presents: Behind the SketchShōgun – The Making of Shōgun (Ganador)Mejor edición de sonido para un programa de no ficción o realityThe Greatest Night in PopJim Henson Idea Man (Ganador)Planet Earth III, “Freshwater”Steve! (Martin) Un documental en dos partesBienvenidos a Wrexham, “Goals”Mejor mezcla de sonido para un programa de no ficciónThe Beach Boys (Ganador)Jim Henson Idea ManPlanet Earth III, “Deserts and Grasslands”STAX: Soulsville U.S.A., “Chapter Two: Soul Man”Steve! (Martin) Un documental en 2 partesMezcla de sonido excepcional para un programa de telerrealidadThe Amazing Race Deadliest Catch, “Nautical Deathtrap”RuPaul’s Drag Race The Voice, “Live Finale”Welcome to Wrexham, “Giant Killers” (Ganador)Mezcla de sonido excepcional para una serie de variedades o especialBilly Joel: The 100th - Live at Madison Square Garden (Ganador)66.º Premios GrammyLos OscarCeremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 2023Saturday Night Live, “Host: Kristen Wiig”Programa de telerrealidad estructurado excepcionalAntiques RoadshowDiners, Drive-Ins and DivesLove Is BlindQueer EyeShark Tank (Ganador)Dirección técnica y trabajo de cámara excepcionales para una serieAmerica’s Got Talent, “Finale Performances”Dancing With the Stars, “Finale”Last Week Tonight With John Oliver, “Elon Musk”The Late Show With Stephen Colbert, “April 8, 2024: Strange Eclipse Behavior”Saturday Night Live, “Host: Timothée Chalamet” (Ganador)Dirección técnica y trabajo de cámara excepcionales para un especialThe Apple Music Super Bowl LVIII Halftime Show Starring UsherBilly Joel: The 100th - Live At Madison Square Garden (Ganador)The Daily Show Presents: Jordan Klepper Fingers the Pulse - Moscow Tools66th Grammy AwardsHannah Waddingham: Home for ChristmasPrograma de telerrealidad no estructurado excepcionalBelow Deck Down BajoLove on the Spectrum U.S.RuPaul’s Drag Race: UntuckedVanderpump RulesWelcome to Wrexham (Ganador)Especial de variedades excepcional (en vivo)The Apple Music Super Bowl LVIII Halftime Show Starring Usher66th Grammy AwardsThe Greatest Roast of All Time: Tom BradyThe Oscars (Ganador)76th Annual Tony AwardsEspecial de variedades excepcional (pregrabado)Billy Joel: The 100th - Live At Madison Square GardenDave Chappelle: The DreamerDick Van Dyke 98 Years of Magic (Ganador)Nikki Glaser: Someday You’ll DieTrevor Noah: Where Was IEscritura excepcional para un programa de no ficciónConan O’Brien Must Go, “Ireland” (Ganador)How To With John Wilson, “How to Watch the Game”Jim Henson Idea ManThe Jinx - Parte dos, “Capítulo 7: ¿Por qué son ¿Sigues aquí?El viajero reacio Con Eugene Levy, “Escocia: el país de mi madre”Ceremonia 2 (domingo)Reparto destacado para una serie de comediaAbbott ElementaryThe Bear (Ganador)Curb Your EnthusiasmHacksOnly Murders in the BuildingReparto destacado para una serie dramáticaThe CrownThe Morning ShowMr. & Mrs. SmithShōgun (Ganador)Slow HorsesReparto destacado para una serie limitada o antológica o películaBaby Reindeer (Ganador)FargoFeud: Capote vs. the SwansRipleyTrue Detective: Night CountryCoreografía destacada para programación con guiónThe Idol, Rutinas: “Rehearsal”, “Music Video Shoot” y “Dollhouse” (Ganador)Only Murders In The Building, Rutinas: “Oliver’s Dream Sequence” y “Creatures of the Night”Palm Royale, Rutinas: “The Rhumba” y “Maxine’s Entrada”Física, Rutinas: “Jean Franc’s Advanced Aerobics Class”, “Figure 8’s Commercial” y “Xanadu & Dreams”Cinematografía destacada para una serie limitada o antológica o películaAll The Light We Cannot See, “Episodio 4”Fargo, “The Tragedy Of The Commons”Griselda, “Middle Management”Lessons In Chemistry, “Little Miss Hastings”Ripley, “V Lucio” (Ganador)True Detective: Night Country, “Parte 6”Cinematografía destacada para una serie multicámara (media hora)Bob Hearts Abishola, “These Giants Are Flexible”The Conners, “Fire and Vice”Frasier, “Reindeer Games” How I Met Your Father, “Okay Fine, It’s a Hurricane” (Ganador)Night Court, “A Night Court Before Christmas”The Upshaws, “Forbidden Fruit”Mejor fotografía para una serie de una sola cámara (media hora)The Bear, “Forks” (Ganador)Hacks, “Just for Laughs”Physical, “Like a Rocket”Reservation Dogs, “Deer Lady”Sugar, “Starry Eyed”Mejor fotografía para una serie (una hora)The Crown, “Ritz”The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Shōgun, “Anjin”Shōgun, “Crimson Sky” (Ganador)3 Body Problem, “Judgment Day”Winning Time: The Rise Of The Lakers Dynasty, “Beat L.A.”Mejor vestuario contemporáneo para una serieThe Bear, “Fishes”The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Hacks, “Just for Laughs”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”The Righteous Gemstones, “For I Know the Plans I Have for You”Mejor vestuario contemporáneo para una serie limitada o antológica o películaAmerican Horror Story: Delicate, “The Auteur” (Ganador)Baby Reindeer, “Episodio 4”Fargo, “Insolubilia”The Regime, “The Heroes’ Banquet”True Detective: Night Country, “Parte 5”Mejor peluquería contemporáneaAbbott Elementary, “Mother’s Day”The Bear, “Fishes”Hacks, “Yes, And”The Morning Show, “The Kármán Line”Only Murders In The Building, “Opening Night ... Maquillaje contemporáneo (sin prótesis)The Bear, “Fishes”Hacks, “Yes, And”The Morning Show, “Strict Scrutiny” (Ganador)Only Murders in the Building, “Opening Night”True Detective: Night Country, “Part 5”Mejor vestuario de fantasía y ciencia ficciónAhsoka, “Part Eight: The Jedi, the Witch, and the Warlord” (Ganador)Echo, “Lowak”Fallout, “The End”Loki, “1893”What We Do In The Shadows, “Pride Parade”Mejor actor invitado en una serie de comediaJon Bernthal, The Bear, “Fishes” (Ganador)Matthew Broderick, Only Murders in the Building, “Co Bro”Ryan Gosling, Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling”Christoper Lloyd, Hacks, “The Deborah Vance Christmas Spectacular”Bob Odenkirk, The Bear, “Fishes”Will Poulter, The Bear, “Fishes”Mejor actor invitado en una serie dramáticaNéstor Carbonell, Shōgun, “Anjin” (Ganador)Paul Dano, Mr. & Mrs. Smith, “A Breakup”Tracy Letts, Winning Time: The Rise Of The Lakers Dynasty, “The New World”Jonathan Pryce, Slow Horses, “Footprints”John Turturro, Mr. & Mrs. Smith, “Second Date”Mejor actriz invitada en una serie de comediaOlivia Colman, The Bear, “Forks” Jamie Lee Curtis, The Bear, “Fishes”Kaitlin Olson, Hacks, “The Roast of Deborah Vance”Da’Vine Joy Randolph, Only Murders in the Building, “Sitzprobe”Maya Rudolph, Saturday Night Live, “Presentadora: Maya Rudolph”Kristen Wiig, Saturday Night Live, “Presentadora: Kristen Wiig”Mejor actriz invitada en una serie dramáticaMichaela Coel, Mr. & Mrs. Smith, “Infidelity” (Ganador)Claire Foy, The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Marcia Gay Harden, The Morning Show, “Update Your Priors”Sarah Paulson, Mr. & Mrs. Smith, “Couples Therapy (Naked & Afraid)”Parker Posey, Mr. & Mrs. Smith, “Double Date”Mejor diseño de título principalFalloutLessons In ChemistryPalm RoyaleShōgun (Ganador)Silo3 Body ProblemMejor diseño de movimientoJim Henson Idea Man (Ganador)Mejor composición musical para una serie limitada o antológica, película o especial (banda sonora dramática original)All the Light We Cannot See, “Episodio 4”Fargo, “Blanket”Lawmen: Bass Reeves, “Part I”Lessons In Chemistry, “Book Of Calvin” (Ganador)The Tattooist of Auschwitz, “Episode 1”Mejor composición musical para una serie (banda sonora dramática original)The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Mr. & Mrs. Smith, “First Date”Only Murders in the Building, “Sitzprobe” (Ganador)Palm Royale, “Maxine Saves a Cat”Shōgun, “Servants of Two Masters”Silo, “Freedom Day”Slow Horses, “Strange Games”Supervisión musical excepcionalBaby Reindeer, “Episodio 4”Fallout, “The End” (Ganador)Fargo, “The Tragedy of the Commons”Mr. & Mrs. Smith, “A Breakup”Only Murders in the Building, “Grab Your Hankies”True Detective: Night Country, “Parte 4”Música original destacada para el tema principalFeud: Capote vs. the SwansLessons In ChemistryMasters of the AirPalm Royale (Ganador)ShōgunMúsica y letra originales destacadasGirls5eva, “New York”, título de la canción: “The Medium Time”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”, título de la canción: “Which of the Pickwick Triplets Did It?” (Ganador)Saturday Night Live, “Anfitriona: Maya Rudolph”, título de la canción: “Maya Rudolph Mother’s Day Monologue”The Tattooist of Auschwitz, “Episodio 6”, título de la canción: “Love Will Survive”True Detective: Night Country, “Parte 5”, título de la canción: “No Use”Mejor intérprete en una serie de comedia o drama de formato cortoEric Andŕe, The Eric Andre ShowDesi Lydic, Desi Lydic Foxsplains - The Daily ShowMena Suvari, RZRMejor peinado de época o fantasía/ciencia ficciónAhsoka, “Parte uno: Maestro y aprendiz”Feud: Capote vs. the Swans, “Hats, Gloves and Effete Homosexuals”The Gilded Age, “You Don’t Even Like Opera”Palm Royale, “Maxine Rolls The Dice”Shōgun, “A Stick of Time” (Ganador)Mejor peinado de época o fantasía/ciencia ficción Maquillaje de fantasía/ciencia ficción (sin prótesis)The Crown, “Ritz”Fallout, “The Head”Feud: Capote vs. the Swans, “Beautiful Babe”Palm Royale, “Pilot”Shōgun, “The Abyss of Life” (Ganador)Vestuario de época excepcional para una serieThe Gilded Age, “You Don’t Even Like Opera”The New Look, “What a Day This Has Been”Palm Royale, “Maxine Throws a Party”Shōgun, “Ladies of the Willow World” (Ganador)Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty, “What Is and What Should Never Be”Vestuario de época excepcional para una serie limitada o antológica o películaFeud: Capote vs. the Swans, “Pilot” (Ganador)Griselda, “Paradise Lost”Lessons In Chemistry, “Little Miss Hastings”Mary & George, “Not So Much By Love As By Awe”Ripley, “IV La Dolce Vita”Mejor Edición de Imagen para una Serie DramáticaFallout, “The End”Fallout, “The Ghouls”Mr. & Mrs. Smith, “First Date”Shōgun, “A Dream of a Dream”(Ganador)Slow Horses, “Footprints”3 Body Problem, “Judgment Day”Mejor Edición de Imagen para una Serie de Comedia MulticámaraFrasier, “Blind Date”How I Met Your Father, “Okay Fine, It’s a Hurricane” (Ganador)Night Court, “Wheelers of Fortune”The Upshaws, “Ain’t Broke”The Upshaws, “Auto Motives”Mejor Edición de Imagen para una Serie de Comedia de una CámaraThe Bear, “Fishes” (Ganador)Hacks, “The Deborah Vance Christmas Spectacular”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”Only Murders in the Building, “The White Room”Reservation Dogs, “Dig”What We Do in the Shadows, “Pride Parade”Mejor edición de imagen para una miniserie o película antológicaBaby Reindeer, “Episodio 4” (Ganador)Black Mirror, “Beyond the Sea”Fargo, “The Tragedy of the Commons”Ripley, “III Sommerso”True Detective: Night Country, “Parte 4”True Detective: Night Country, “Parte 6”Mejor diseño de producción para un programa narrativo contemporáneo (una hora o más)The Crown, “Sleep, Dearie Sleep” (Ganador)Fargo, “Trials and Tribulations”The Gentlemen, “Tackle Tommy Woo Woo”The Morning Show, “The Kármán Line”True Detective: Night CountryMejor diseño de producción para un programa narrativo contemporáneo (una hora o más) Programa narrativo de época o fantasía (una hora o más)Fallout, “The End”The Gilded Age, “Close Enough to Touch”Palm Royale, “Maxine’s Like a Dellacorte”RipleyShōgun, “Anjin” (Ganador)Diseño de producción excepcional para un programa narrativo (media hora)The Bear, “Omelette”Frasier, “Moving In”Hacks, “Yes, And”Only Murders In The Building, “Opening Night” (Ganador)What We Do In The Shadows, “A Weekend at Morrigan Manor”Maquillaje protésico excepcionalAhsoka, “Part Eight: The Jedi, the Witch, and the Warlord”Fallout, “The Beginning”Shōgun, “A Dream of a Dream” (Ganador)True Detective: Night Country, “Part 3”The Witcher, “The Cost of Chaos”Edición de sonido excepcional para una comedia o Serie dramática (media hora) y animaciónAhsoka, “Parte cuatro: Jedi caído”The Bear, “Forks” (Ganador)Blue Eye Samurai, “All Evil Dreams and Angry Words”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”Star Trek: Lower Decks, “The Inner Fight”Edición de sonido excepcional para una serie dramática o de comedia (una hora)Avatar: The Last Airbender, “Legends”Fallout, “The Target”Shōgun, “Broken to the Fist” (Ganador)Star Trek: Strange New Worlds, “Hegemony”3 Body Problem, “Judgment Day”Edición de sonido excepcional para una serie limitada o antológica, película o especialAll The Light We Cannot See, “Episodio 4”Fargo, “The Tragedy of the Commons”Masters of the Air, “Parte cinco”Ripley, “III Sommerso” (Ganador)True Detective: Night Country, “Parte 6”Mezcla de sonido excepcional para una serie de comedia o drama (media hora) y animaciónThe Bear, “Forks” (Ganador)Curb Your Enthusiasm, “Ken/Kendra”Hacks, “Just for Laughs”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”What We Do in the Shadows, “Local News”Mezcla de sonido excepcional para una serie limitada o antológica o una películaBlack Mirror, “Beyond Tthe Sea”Fargo, “The Tragedy of the Commons”Masters of the Air, “Parte cinco” (Ganador)Ripley, “Vll Macabre Entertainment”True Detective: Night Country, “Parte 6”Efectos visuales especiales excepcionales en una temporada o una películaAhsokaAvatar: The Last AirbenderFalloutLokiShōgun (Ganador)Efectos visuales especiales excepcionales en un solo episodioAll the Light We Cannot See, “Episodio 4”The Crown, “Dis-Moi Ou”Ripley, “III Sommerso” (Ganador)True Detective: Night Country, “Parte 1”Winning Time: The Rise of The Lakers Dynasty, “Beat L.A.”Mejor coordinación de acrobacias para programación de comediaThe Brothers SunThe Gentlemen (Ganador)The Righteous GemstonesTwisted MetalWhat We Do In The ShadowsMejor coordinación de acrobacias para programación de dramaFalloutFBI: Most WantedMr. & Mrs. Smith (Ganador)The RookieWarriorMejor actuación de acrobaciasJay Hawkins, Jerry Quill e Ivy Haralson, The Continental: From the World of John WickJustice Hedenberg, Hannah Scott, Adam Shippey y Noelle Mulligan, FalloutTara Macken, Mr. & Mrs. Smith (Ganador)Ryan Disharoon, Mike Endoso, Jett Jansen Fernandez y Rich King, The Righteous GemstonesHiroo Minami, Nobuyuki Obikane, Martin Cochingco y Johnson Phan, ShōgunMejor película para televisiónMr. Monk’s Last Case: A Monk MovieQuiz Lady (Ganador)Rojo, blanco y azul realScoopSin escarcha
Kristen Stewart, conocida por su papel de Bella en Crepúsculo y recientemente de Lou en Amor, Mentiras y Sangre, debutará como directora. La película será la adaptación de The Chronology of Water: A Memoir, la autobiografía de la escritora Lidia Yuknavitch. La primera foto que tenemos de la película es una en la que se ve a Stewart junto a Imogen Poots (Tierra de nadie), quien interpretará a la protagonista. El elenco también incluye a Susannah Flood, Michael Epp, Thora Birch y Jim Belushi, entre otros. Kristen Stewart, nominada al Oscar a Mejor Actriz por su papel de la princesa Diana en Spencer, también escribió el guión de esta película junto a Andy Mingo, esposo de Lidia Yuknavitch. Este es un sueño que la actriz tiene desde el 2018, cuando anunció por primera vez el desarrollo del proyecto. La película, que se grabó en Malta y Letonia, terminó sus grabaciones en Julio y se espera que esté en cines en el 2025. ¿De qué trata la película en la que debutará como directora Kristen Stewart? Según se lee en la sinopsis oficial, esta es una película sobre cómo se puede convertir el trauma en arte. La historia sigue a Lidia desde su infancia en Pacific Northwest y pasará por relaciones tóxicas, victorias, derrotas y, por supuesto, arte. Todo esto para mostrar cómo fue la vida y el camino de Lidia para convertirse en una escritora profesional y "recuperar su propia historia escribiendo una con la que pueda vivir". "The Chronology of Wateres es una exploración profunda de la sexualidad, de la creatividad, una mirada inquebrantable a todos los detalles sangrientos de tener un cuerpo femenino y una descripción sensible del vocabulario emocional de la juventud". La historia atraviesa temas como el género, la sexualidad, la violencia, adicción, autodestrucción, el amor y la maternidad. *** Les recomendamos leer:
Durante los últimos días, el actor Andrew Garfield ha concedido un par de entrevistas por el estreno de su película We Live In Time en el Festival de cine de Toronto (TIFF). Una comedia romántica que protagoniza junto a la actriz Florence Pugh.Tal y como era de esperarse, estos espacios han vuelto a abrir la discusión de Garfield y el futuro de su versión de Spider-Man, que tuvo un gran regreso en Spider-Man: No Way Home (2021).Desde ese momento se han presentado un montón de teorías, rumores y dudas sobre cuándo regresaría este Peter Parker que se ha ganado el corazón de los fanáticos del cine de superhéroes.El medio Screen Rant tuvo la oportunidad de hablar con Andrew Garfield sobre la idea de un posible regreso al personaje de Spider-Man. A lo cual el actor respondió: “Siento que es algo interminable lo que se puede hacer con ese personaje. No es que debamos hacerlo; no es que lo haremos, pero creo que siempre puedes encontrar otra historia que contar”.Hasta el momento no hay ninguna confirmación de que Andrew Garfield retome las mallas del arácnido, pero se espera que pueda volver en futuras películas del MCU, en las cuales se vuelvan a presentar tramas alrededor del multiverso.We Live In Time es una película del estudio A24, que se estrenará en los Estados Unidos el próximo 11 de octubre.
La cantante y actriz Sabrina Carpenter ha tenido un gran crecimiento en su carrera musical durante los últimos meses, posicionándose como una de las estrellas pop más importantes del mundo ahora mismo.Uno de los lugares donde más se ha visto reflejado su proyecto como artista es Reino Unido. Un detalle que se notó a lo largo de este verano, con una gran población que escucha y está pendiente de los shows de la cantante estadounidense.Esto es algo que se termina reflejando en los listados musicales de UK que controla Official Charts. Ya que la cantante ha llegado a la posición #1 con canciones como ‘Espresso’, ‘Please Please Please’ y ‘Taste’ recientemente.Pero en la última semana de agosto se presentó un nuevo récord en la carrera de Sabrina según Official Charts, ya que se convirtió en la tercera artista (primera mujer) que logra un #1 en los listados de canciones y álbumes simultáneamente.Por el lado de las canciones, ‘Taste’ llegó al #1; mientras que el nuevo álbum de Sabrina Carpenter, ‘Short n’ Sweet’ conquistó la lista de álbumes de Reino Unido. Algo que solo habían logrado los artistas Ed Sheeran y Harry Styles en el pasado de los listados británicos.Además de este récord, Sabrina Carpenter tiene actualmente tres canciones en el top 3 de la lista de Official Charts. Siendo ‘Taste’ la #1, ‘Please Please Please’ la #2 y ‘Espresso’ la #3.