Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Buena intención de La Bermúdez.¿Quién es La Bermúdez?Patricia Bermúdez nació en Inglaterra, pero sus estudios se desarrollaron en Colombia. Fue parte de la escuela de Teatro Musical de MISI, estudió formación musical en la Universidad El Bosque y ha participado en muchas obras de teatro y novelas de televisión nacional e internacional. La Bermúdez actualmente reside en México y desde esa ciudad escribe una nueva era para su carrera artística.¿De qué trata 'Buena Intención' de la cantautora?La Bermúdez explica que esta canción no es de despecho o no de ese que es ultra doloroso. Sobre el tema cuenta que “se lo escribí a personas que en algún momento me hicieron mucho daño, en mi opinión, porque no le dan el valor a los sueños, al trabajo y al tiempo de los demás. Es también una invitación a poner siempre buena intención a nuestras palabras y acciones”.¿A qué suena lo nuevo de La Bermúdez?La voz de Patricia en este tema ofrece nostalgia, pero también resiliencia sobre una pista en la que fusiona la cumbia colombiana con la mexicana, pero con esos elementos de estrella pop que caracterizan a La Bermúdez.¿Sobre el video qué?Fue grabado en las locaciones más bellas de San Gaspar, México, y en ella se muestra de cierta forma el fin de una relación, el soltar a alguien y empezar a vivir con tranquilidad sin pensar en aquella persona que es mejor dejar en el pasado.¿Cuándo escucharla? Si ustedes son de los que madrugan, les aseguramos que entre las 5 y 6 de la mañana es una hora preciosa para escuchar esta canción.En video | Los placeres no culposos de Elsa y Elmar - Shock¡La música colombiana nos une!
BIME, el Encuentro Internacional de la Industria Musical amplía su espacio para reflexionar sobre los retos que impulsan el futuro del sector y el disfrute de la música en vivo con Bogotá como nueva sede en América Latina. Desde 2013, cada año, Bilbao ha acogido este encuentro en octubre y, a partir de 2022, también lo hará Bogotá en abril. De esta manera, Bilbao y Bogotá se convierten en el centro de la innovación, la tecnología, el networking y el futuro del sector musical.La organización indica que la elección de Bogotá no es casual: la capital colombiana es una urbe vibrante en un país que respira música (forma parte de la red de Ciudades de la Música de UNESCO) y que, desde hace años, muestra una gran sensibilidad económica y política hacia la Economía Creativa o, lo que es lo mismo, aquellas actividades que generan bienes o servicios creativos en los ámbitos de las artes y el patrimonio, las industrias culturales y las nuevas tecnologías. Además de la privilegiada ubicación geográfica de Bogotá dentro del espacio latinoamericano, cuenta con infraestructuras para la celebración de un evento de este tipo, siendo Colombia la cuna de un creciente número de artistas de éxito a nivel global desde hace varias décadas.Con este anuncio, BIME reafirma su compromiso de establecer rutas alternativas en la industria musical que faciliten y multipliquen los flujos artísticos y profesionales entre América Latina y Europa, que generen oportunidades de crecimiento económico, cultural y relacional para artistas, profesionales, empresas y públicos vinculadas directa o indirectamente con la música. Todo ello apoyado, cómo no, en la relación lingüística de un idioma que compartimos cerca de 600 millones de personas.Detrás de BIME está Last Tour, una de las empresas más grandes, avanzadas y comprometidas del estado. Desde el comienzo de su actividad hace 20 años, Last Tour continúa su proceso de internacionalización con la apertura de un nuevo espacio de trabajo y colaboración en Bogotá. Esta nueva sede facilitará no sólo la apertura de nuevos mercados a nivel geográfico sino que también contribuirá a agilizar la expansión de sus áreas de actuación en formación, consultoría y editorial y a reforzar su fuerte compromiso por el desarrollo cultural y la formación integral de la sociedad a través de la transmisión de bienes culturales accesibles y de interés.En video | La Etnnia habla de su clásico 'El ataque del metano' ¡La música nos une!
Corriente - Mercado internacional por la música es una plataforma que vincula y convoca agentes de la industria nacional e internacional con el objetivo de fortalecer, articular y visibilizar la diversa gama artística y profesional del sector musical peruano y latinoamericano.Con más de 20 actividades de Networking, Mentorías, Ruedas de Vinculación, Clases Maestras, Pitch Musical, Videosalas, donde participantes y especialistas podrán compartir conocimientos y experiencias, pero sobre todo propiciar espacios y momentos de encuentros guiados para las negociaciones y conversaciones que tanto extrañamos de las actividades presenciales.El Mercado peruano contará con la participación de agentes de las industrias creativas como Fabiola Figueroa (Municipalidad de Lima), Jorge Constantino (Tondero), Martin Adriazola (Sonora Agencia) Joana Lombardi (Responsable de ficción - Movistar), Pauchi Sasaki (Compositora), Sebastián Segovia (Apu Fest), entre otros especialistas de Puno, Cusco, Ancash, Arequipa, La Libertad, Lima y más lugares del territorio nacional.Del sector artístico y cultural internacional participarán Ana Tijoux [CH], Andrea Barboza (Youtube Music), Manú Charritton (Festival Marvin [MX]), Andrea Anton (Radio Gladys Palmera [ES]), Ivone Iza Aranguren (Bime Pro [ES]) Gonzalo Herrerias (Warner Chapell [MX]), Luisa Piñeros (Radio Nacional de Colombia [CO]) entre otros productores, programadores de festivales, sellos, publishers, editores, sync musical, compositores, productores musicales, músicos entre otros, así como realizadores audiovisuales, de videojuegos, cine, televisión y artes escénicas,Corriente es un encuentro profesional realizado por Reproductora - Agencia de Mediación Cultural, cuya plataforma se encuentra activa a lo largo del año. Esta edición de Corriente es cofinanciada por ProInnóvate Perú, presentado por los Institutos Nacionales de Cultura de la Unión Europea [EUNIC] y auspiciado por el C.C. de España en Lima, la Embajada de Francia en el Perú, CD Baby, Chilemúsica, la Universidad Continental. Este año forma parte de Keychange, la red global para la igualdad de género y sostenibilidad en la industria musical.Un encuentro que reunirá más de 100 especialistas y 500 participantes nacionales e internacionales de Perú, Chile, España, México, entre otros países; compartirán más de 20 actividades de Networking, Pitch Musicales, Videosalas, Clases Maestras, entre otras actividades, generando redes de contacto para empoderar a los agentes del sector musical. Vea la programación completa aquí.
Murió Johnny Ventura, leyenda del merengue dominicano. Así lo confirmó a medios su hijo Jandy Ventura. El músico, de 81 años, falleció a causa de un infarto en la Clínica Unión Médica en la ciudad de Santiago (República Dominicana). Juan de Dios Ventura Soriano, su nombre real, es recordado por dar un aire distinto al merengue, tras introducir instrumentos como saxofones, trompetas, piano, tambores, efectos electrónicos, timbales, e incorporando elementos de otros ritmos sin perder la esencia del género. El músico nació el 8 de marzo de 1940 y gozó de gran popularidad entre los 60 y 80, especialmente en su natal República Dominicana. En 1964 creó su propia orquesta llamada El Combo Show. En 1965, con su orquesta, Ventura grabó para el sello Fonogram los discos La Coquetona, La Resbalosa y El Turun Tun Tun. En 1967 viajó a Estados Unidos, donde rápidamente se convirtió en una estrella. El grupo de Ventura no se limitaba solamente al merengue. En trabajos como como Figurando (1966), incluyó boleros, son, salsa y boogaloo. Ventura lanzó en 1972 Traigo mi salsa...pa' tu lechón, una producción que se hizo infaltable en las navidades dominicanas. En los 80, Ventura lanzó El sueño, un álbum en el que incorpora un sonidos más suave y romántico a su propuesta de décadas anteriores. El “Caballo Mayor”, como también era conocido, es uno de los cantautores más queridos de la República Dominicana y sus piezas también formaron parte del repertorio de otros grandes artistas iberoamericanos. Además de su trayectoria artística de varias décadas, también probó suerte en la política. Fue diputado a comienzos de los 90 y alcalde de Santo Domingo entre 1998 y 2002. También aspiró (sin éxito) a la Alcaldía de la capital dominicana en las últimas elecciones municipalesSe le considera una figura clave para la música caribeña.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Para la guerra nada de Che Sudaka y Marta Gómez.Para la guerra nada - Che Sudaka y Marta Gómez.¿Quién está detrás? El grupo colombiano-argentino Che Sudaka fue fundado en 2002 en la ciudad portuaria mediterránea de Barcelona y, desde entonces, ha estado de gira por el mundo entero sin interrupción. Su sonido es auténtico y reconocible, una mezcla de folclore latinoamericano, ritmos jamaicanos, actitud punk y los juguetes electrónicos de un sound system. En este sencillo los acompaña la doble ganadora del premio Latin Grammy Marta Gómez.¿De qué trata? Para la guerra nada surge de la idea de apoyar musicalmente a los colombianos que están pidiendo un cambio en las calles del país. Esta obra enfatiza en que el camino es la paz, el perdón y la empatía.Dato curioso: Marta y Che Sudaka se conocieron en 2019 gracias al maestro Piero. De ahí surgió la idea de hacer esta fusión.¿A qué suena? La banda describe este tema como un currulao con toques de chamamé. Sonidos propios del folclore latinoamericano y que se juntan maravillosamente con el mensaje principal de la canción. El tema fue grabado y mezclado en Conectando Estudio y fue producido por Sergio Morales "Pakandé".¿Sobre el video qué? El clip de Para la guerra nada fue realizado por Estefanía Velásquez con la colorización de Aline Biz. Allí hay imágenes de la gente manifestándose pacíficamente, pero también muestra a los artistas en el proceso de grabación del tema.¿Cuándo escucharla? Definitivamente esta composición quedará como documento histórico de lo que los artistas querían contar en el marco de uno de los años más difíciles de la historia reciente de Colombia.En video | Paro Nacional en Colombia: Santiago Alarcón y el papel del arte en las manifestaciones pacíficas¡La música nos une!
Los que integramos Faro, la alianza de medios iberoamericanos de música y cultura, seleccionamos una pequeña muestra de las que fueron, a nuestro parecer, las mejores canciones iberoamericanas de la primera mitad de 2021.Son 45 canciones, cinco por ciudad, escogidas por IndieHoy de Argentina, Scream&Yell de Brasil, POTQ de Chile, Shock de Colombia, Magazine AM:PM de Cuba, Zona de Obras de España, IndieRocks de México, Rock Achorao de Perú y Piiila de Uruguay. Pueden seguir a Faro en Instagram aquí Pueden escuchar la playlist aquí:ArgentinaLucas Martí - "Basta de Berlín"DJs Pareja y Lupe - "Nuestra forma"Fin del Mundo - "El incendio"Dillom - "Sauce"The Colorated - "Miseria"BrasilJair Naves - "Todo o Meu Empenho"BaianaSystem feat. BNegão - "Reza Forte"Hiran feat. Linn da Quebrada e Margareth Menezes - "Na Água de Oxum"Jadsa - "Mergulho"Duda Beat - "Pisêro"ChileCamila Moreno - "Déjame"Ceaese y Polimá Westcoast - "Viene y va"Mareo! - "Tus ojos brillan"Masquemúsica - "Miedo"Pablo Ilabaca - "Pálida forma nocturna"ColombiaBriela Ojeda - "Templo Komodo"Lucio Feuillet - "La cumbia del trabajo"Alcolirykoz ft. Junior Zamora - "La caza de Nariño"Edson Velandia y Adriana Lizcano - "El infiltrado"¿Téo? Ft. Willow - "Buzzed"CubaTelmary y Habana Sana ft. Osaín del Monte - "Sálvate"Yomil & El Dany - "Oh Na Na Na"Leoni Torres ft. Kelvis Ochoa - "Seguiré"Yelfris Valdés ft. Quantic - "Aceleyo Aña - Quantic Remix"Ruy Adrián López-Nussa ft. Daymé Arocena - "Guajira"EspañaC. Tangana - “Tú me dejaste de querer”Kokoshca - “Himno de España”Rigoberta Bandini - “Perra”Verde Prato - “Neskaren kanta”Zahara - “Merichane”MéxicoSonic Emerson - "Todo va"ANAN - “A Song for Changes”Geo Equihua - "Agüita"Margaritas Podridas - "Púrpura"Pahua - “Caramelo”PerúCrik Faluzi feat. Gala Brie - "Hola, Holograma"Renata Flores - "María Parado Bellido"Yanna x AR13S x LUANA - "Fuego"La Lá - "La Despedida"Adrián Bello feat. Esteman - "Una noche más"UruguayAmigovio - "Los dos Colbys"Animales de Poder - "Animales de Poder"Dani Umpi y Coghlan - "Europa"Eros White - "Porfiado (Congreso Remix)"Juan Wauters - "Estás escuchando (con El David Aguilar)"
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos 3:17 de Caravanchela.3:17 - Caravanchela.¿Quién está detrás? Caravanchela es el dúo de los hermanos Palencia que desde el 2013 eligieron nombrar su proyecto con una palabra que se inventaron y que llama la atención de forma inmediata. De acuerdo con Guillermo, Caravanchela es “una caravana cargada con géneros e influencias de diferentes partes del mundo y el objeto donde se crea el viaje musical”. Entre las tarimas que han tocado se destaca su participación en Rock Al Parque Festival.¿De qué trata? La idea original nació a las 3:17 de la mañana, en esos pensamientos de madrugada sobre un amor intenso que se roba el tiempo del compositor. Caravanchela agrega que “ la canción logra robarse la mente y el corazón del escritor al punto de no poder dormir”.¿A qué suena? Es un tema producido por el gran Pedro Rovetto y en palabras del dúo “quisimos volver a un sonido más pop alternativo con una base de composición R&B. Lo que buscamos en la pre-producción y la producción era conectar mucho con los sentimientos de las personas, tirar una vibra calmada y que permitiera a la mente y corazón imaginarse a esa persona a la que se le dedicaría la canción”.¿Sobre el video qué? Filmado en Miami, el video es protagonizado por William Valdés. Allí se cuenta la historia de una relación desde el punto de vista de la otra persona y la forma en que vive el deseo o la decepción con la persona que está compartiendo su vida.¿Cuándo escucharla? Silvia y Guille recomiendan darle play a esta canción en compañía, “es una canción perfecta para escuchar cuando te gusta mucho alguien, cuando se vuelve un sentimiento muy intenso y no logras describirlo bien”.En video | Hacer canciones con sonidos caseros, el nuevo reto musical de Caravanchela¡La música nos une!
Emmanuel Horvilleur es conocido principalmente por ser la mitad del icónico dúo Illya Kuryaki and the Valderramas, pero también tiene una sólida carrera como solista, con 6 álbumes en casi 2 décadas de trayectoria. Recientemente, presentó su más reciente proyecto titulado Pitada, que es una mezcla entre videoclip, concierto acústico, y película. Es "una aventura musical con la frescura de lo acústico, registrada en directo en medio de la Pampa argentina, en algún paraje de la Provincia de Buenos Aires, entre la naturaleza", como él lo describe. Pitada está dividido en cuatro actos/paisajes sonoros en los que Horvilleur y el trio folk que lo acompaña interpretan 12 canciones: 10 de sus éxitos, como Soy Tu Nena, 19 o los más recientes El Hit, Ella Dijo No y 1000 Días, junto a dos inéditos: el que le da nombre al proyecto y Cosa loca, con el que se cierra.Hablamos con el músico argentino sobre Pitada. ¿Por qué decidiste hacer este proyecto de esta manera?Es la respuesta a un tiempo de pandemia en donde tuvimos que estar encerrados durante muchos meses. Cuando se habló de la posibilidad de hacer algo, surgió la idea de un show en streaming, pero estéticamente no me gustaba la idea llegar a un estudio y todos con tapabocas, no tenía ganas de plasmarlo de esa manera.Un día tocando la guitarra bajo un árbol en un campo a las afueras de Buenos Aires, pensé “aquí me gustaría hacer algo”. La naturaleza, los colores de los pájaros, el sonido de los árboles...Se lo comenté a una productora con la que vengo trabajando y les gusto la idea y fue creciendo más. Resultó siendo algo así como una película con 11 canciones mías. 20¿De dónde nació el nombre Pitada?Una de las canciones inéditas, Pitada, es la acción de fumar, una palabra bastante porteña. En nuestro caso es la acción de fumar, es como alguna vez jodiendo dije que "soy hombre de una sola pitada" de tabaco o lo que sea: tengo una pitada, estoy bien. Era una pitada de naturaleza que nos hace bien. Algunas otras también hacen bien (a veces). Me gustó la palabra, me pareció que iba bien, es una palabra linda. Jugábamos un poco conque podía haber sido "bocanada", pero Gustavo (Cerati) ya la había usado. Nos acordamos de él. De toda tu trayectoria solista, ¿Cómo fue el criterio para elegir las canciones?Lo primero que hicimos fue pensar en una formación musical en donde dejé de lado los teclados y pasó a ser la percusión o el bajo la base rítmica. Después Andrés Cortés, guitarrista y yo, grabamos guitarras y cantamos varias voces. Este limitante del musical hizo que algunas quedaran por fuera y otras entraran de manera más natural. Las canciones que he compuesto para guitarra, que se pueden tocar en un fogón (fogata) fueron las que pasaron más naturalmente. Otras como El Hit o como Radios que tienen como muchas cosas de producción en sus versiones originales las desnudamos un poco y estuvo bueno eso, les dimos una nueva vida. Estuvo bueno el desafío.Pitada está dividido en actos. ¿Cómo hicieron la división?Son cosas que fueron apareciendo a medida que fuimos armando el guion. Nos gustaba el hecho de ir mudándonos de locación dentro del mismo campo, de un árbol a otro. Nos gustaba eso, el primero de los parajes es un horizonte donde no hay mucho, y el cielo y ahí la característica es que va cambiando un poco la luz a medida que vamos tocanos. Arrancamos cinco de la tarde, y terminamos de oche Al otro día filmamos El árbol de mora, donde entra mi primer invitado Bandalos chinos. Después seguimos con esa locación que es la casa en donde enchufamos algunas guitarras y estaba bueno tener esas cuatro paredes para ver esa camarita especial en las voces. Bastante sutil todo.Tuviste varias colaboraciones. ¿Qué crees que le aportaron a este trabajo?Enriquecer un poco la canción. Cuando el "featuring" se da en el buen sentido, se potencian los artistas. Eso me parece lo mejor. Cuando es la industria la que decide qué artistas se tienen que juntar no salen cosas buenas, pero siento que lo que hicieron los invitados fue sumarle su impronta a la canción y llevarla a otro lugar. Durante la pandemia se popularizó la expresión "reinventarse". ¿Crees que esto fue Pitada para ti?Fue una nueva visión de canciones. La palabra reinvención no me molesta. Son canciones que ya existieron, que ya han estado en discos míos y dos canciones nuevas. Me pareció que era un momento para hacer algo así, no para hacer una super producción en un estudio. Justamente ir a la naturaleza y revisitar la naturaleza de las canciones iba con mi instinto. Por suerte me decidí ha hacerlo y el resultado está bueno. La gente lo ha recibido bien en esta época.Colaboraste con Bandalos chinos y previamente Usted señálemelo. ¿Qué piensas de esas propuestas independientes?Me gusta mucho, me gustan los artistas, me gusta que haya llegado el tiempo de esos artistas. Hay ciertas cosas que me gustan de la música, de la poesía, de la melodía, y del placer musical, así que me parece que está buenísimo. Yo me siento bien compartiendo con ellos, algo musical o una charla. Me parece que es un buen momento para esa música que mezcla un poco todo. Son libres en su sonido.¿Cómo ha sido recibido Pitada?Mucha gente lo pone cuando vuelve del trabajo, para ver el atardecer. Me parece que entendieron un poco lo que yo sentí al hacerlo. No deja de ser un disco donde bajamos los decibeles, estamos más cool, y hay más conexión con lo personal Creo que mucha gente lo recibió de esa manera y me gusta que así sea.Como parte de Illya Kuryaki and the Valderramas mezclaste rock, con pop, con funk, algo que hoy hacen muchas bandas. ¿Crees que fueron pioneros?En ciertas cosas cosas sí, en lo que decís: la mezcla de estilos, en ser libres musicalmente, entender que nos enfrentamos a las críticas que tenían que ver con eso. Hubo un purismo dentro del rock o lo que sea y siendo muy chicos nos gustaba enfrentarnos a eso. Illya Kuryaki fue una delas primeras que empezó mezclando todo. Fuimos pioneros, es la realidad.
La revista Mondo Sonoro, medio independiente de referencia dentro de la prensa musical española desde 1994, pasa desde este mes de junio a formar parte de Faro, la alianza de Medios Musicales y Culturales Iberoamericanos creada durante la pandemia para convertirse en referente mundial. El objetivo de dicha alianza de medios es aunar esfuerzos, creando sinergias y estableciendo acuerdos con los que FARO quiere favorecer la divulgación y la visibilidad de la creación y los creadores de la comunidad Iberoamericana. Mondo Sonoro pasa a engrosar una lista de medios que ya estaba compuesta por cabeceras tan importantes como Magazine AM M (Cuba), Indie Hoy (Argentina), Indie Rocks! (México) PiiiLA (Uruguay) POTQ Magazine (Chile), Rock Achorao’ (Perú), Scream&Yell (Brasil), Shock (Colombia) y Zona de Obras (España), incorporando a la alianza su dilatada experiencia tanto en la prensa impresa como en la digital, así como su peso en redes sociales donde cuenta con 190.000 seguidores de Facebook, 100.000 en Twitter, 87.000 en Instagram, 17.000 en YouTube, 10.000 suscriptores de su newsletter y unos 20.000 usuarios únicos diarios en su web. Cifras que se incorporarán al total de las manejadas por la alianza en un claro ejemplo de que la unión hace la fuerza. Desde nuestra alianza de medios, estamos deseando establecer acuerdos con instituciones que trabajen por la cultura iberoamericana y que quieran colaborar para potenciar el proyecto y hacerlo más sólido y sostenible. Además, FARO ofrece una excelente plataforma promocional y publicitaria que permite vincular a las instituciones o marcas con contenidos originales y actividades culturales de gran calidad. Todo ello a través de la creación de branded content e innovadoras campañas personalizadas a medida a nivel regional. Te invitamos por tanto a seguir nuestra actividad tanto a través de la web de la revista Mondo Sonoro, como de cualquier otra página de los medios especializados que conforman esta alianza. ¡La música nos une!
En esta nueva entrega de #PremierFaro, los estrenos exclusivos de la alianza de medios musicales y culturales iberoamericanos, presentamos el single del cantautor Gallego Pablo Lesuit junto a la peruana Pamela Rodríguez, titulado Tus balas no me dan. Con Belorizonte, el compositor y multiinstrumentista gallego Pablo Lesuit dio en la diana. No por nada el álbum está en nuestro listado Faro de 120 discos iberoamericanos indispensables de 2020. En dicho trabajo se conectó con el músico y productor argentino Juanito El Cantor y juntos dieron forma a un trabajo redondo, con abundantes influencias sonoras latinoamericanas en las distintas canciones.En abril del presente año llegó un nuevo single, Hasta que me creas, en el que Lesuit cambia de dirección estética, bebiendo del synth pop con atmósfera ochentera y utilizando el autotune como recurso creativo. Y ahora llega el flamante Tus balas no me dan, tema en el que comparte protagonismo con la peruana Pamela Rodríguez.En palabras de Pablo: "Conocer a Pamela ha sido uno de los grandes acontecimientos de los últimos tiempos. Nos conectamos través de un mensaje de Instagram y resultó que la pandemia nos había reubicado a los dos en Galicia. En el primer encuentro (con test de antígenos de por medio) y sin tener ninguna pretensión, aparecieron las bases de esta canción y solo tuvimos que tirar un poco del hilo. Este tema solo quiere hacer disfrutar y bailar al que la escuche. Tus balas no me dan es un canto a la ligereza y la buena energía, una explosión pop, cumbia y psicodelia".En su primer encuentro musical tras el confinamiento, Lesuit y Rodríguez cantaron juntos desde Galicia a la necesidad que sentimos todos de movernos, la urgencia de bailar en un mundo que se cae a pedazos, de apostar por la ligereza y la buena energía. El resultado es esta explosión de cumbia “festejona”.El tema viene acompañado de un videoclip dirigido por Luis Sataolalla, y es una invitación al verano con el que muchos soñamos. Una declaración de intenciones que encaja a la perfección con esta era de recta final de la pandemia y la llegada la temporada estival en el hemisferio norte.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.
El 3 de agosto será la primera edición de La Eterna, un evento que debutará en el marco de la Feria de las Flores 2024 en Medellín. Les contamos de qué se trata este nuevo festival. ¿Qué es La Eterna?“La Eterna es una experiencia tipo festival nunca antes vista en el marco de la Feria de las Flores. Para los fanáticos de la gozadera tendremos capacidad de más de 42.000 personas en el Estadio Atanasio Girardot con dos zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios -uno de ellas en tarima 360º- e infinitas experiencias que nos permitirán realizar una eterna fiesta en la ciudad”, explica en un comunicado Henry Cárdenas, CEO de CMN.“El Festival de las Flores nace para celebrar con orgullo nuestra antioqueñidad, nuestra música y nuestra cultura. Medellín es una tierra abundante, de personas pujantes y que no tienen freno a la hora de gozar. Sin duda es la capital eterna de la música. Por eso presentaremos ritmos desde el reggaetón, la salsa, rancheras, merengue y mucho más”, agregó Carlos Franco, CEO de Breakfast Club.¿Qué artistas estarán en la primera edición de La Eterna?De momento no se conoce el cartel de La Eterna. Los artistas se anunciarán el próximo 10 de mayo, al mismo tiempo que salen a la venta las entradas del evento. ¿Dónde comprar entradas para La Eterna?Los interesados en asistir pueden adquirir sus boletas con precio especial desde el viernes 10 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web Taquilla Live.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?