Un mes después del estreno universal de la película Top Gun: Maverick donde Tom Cruise es protagonista y productor ejecutivo, se informa que alcanzó el recaudo de mil millones en taquilla. Es la segunda película post-pandemia que logra ese nivel de éxito. Para escuchar | Lady Gaga y Tom Cruise trabajan juntos para la película 'Top Gun: Maverick'El proyecto dirigido por el cineasta Joseph Kosinski obtuvo otros dos récords esta semana: es la película más taquillera del primer semestre de 2022 y la primera obra cinematográfica en la que participa Tom Cruise en obtener el millón de dólares en recaudo.En Twitter Tom Cruise celebró con las siguientes palabras: "a todas las películas en estreno, a todos los estudios, y a todos los exhibidores: felicidades. A la audiencia: gracias por aventurarse y permitirnos entretenerlos".Top Gun: Maverick tiene todos los elementos de una buena película de acción: llegamos por la nostalgia y las secuencias de vuelo, pero nos quedamos por una historia entretenida y bien contada.Todas las escenas de vuelo son sumamente entretenidas y atrapantes. El vuelo final de la película es para morirse de la emoción y nos mantiene al borde de la silla. Definitivamente grandes secuencias con aviones fueron lo que nos enganchó de la primera y aquí también las vemos, incluso mejores. Este es el tráiler oficial.Top Gun cuenta con la producción de Jerry Bruckheimer, David Ellison y Tom Cruise, el guion de Peter Craig, Christopher McQuarrie, Justin Marks, Eric Warren Singer, Ashley Miller, Zack Stentz y Ehren Kruger, la música de Harold Faltermeyer, Lady Gaga y Hans Zimmer, la fotografía de Claudio Miranda, el montaje Eddie Hamilton, el vestuario de Marlene Stewart y la distribución de Paramount Pictures.En video | Benedict Cumberbatch: Doctor Strange y el Multiverso de la Locura es la cinta más miedosa de Marvel¡El lado S del cine, la televisión y las series!
Paramount+ anunció que la serie Yellowjackets tendrá segunda temporada. La primera se estrenó con gran éxito en la plataforma de streaming en noviembre de 2021. La serie cautivó a fans alrededor del mundo, incluyendo al icono del horror Stephen King, quien sorprendió en Twitter con su recomendación: “Yellowjackets es una excelente historia desupervivencia, una excelente historia de misterios y tiene los momentos justos de terror”.Recientemente, Yellowjackets recibió nominaciones como Mejor Serie de Drama y Mejor Serie Nueva en los Critics’ Choice Awards (CCA), y Writers Guild Of America Awards, además de la nominación de Melanie Lynskey como Mejor Actriz en Serie de Drama en los CCA.La serie se convirtió en la segunda serie más vista del canal Showtime (donde se emite en Estados Unidos) detrás de Dexter: New Blood.¿De qué trata Yellowjackets?Yellowjackets es una historia de supervivencia que mezcla drama suspenso y terror psicológico. La serie sigue a un equipo de talentosas jugadoras de fútbol de secundaria que en medio de un vuelo sufren un accidente aéreo, dejando a los sobrevivientes en medio de un bosque canadiense. El próspero equipo de fútbol pronto se convierte en un clan salvaje que lucha por sobrevivir. 25 años después, sus protagonistas luchan por vivir vidas normales, pese a una pesadilla que cada vez las persigue más.En el elenco se destacan grandes actrices, como Melanie Lynskey, Juliette Lewis, Christina Ricci y Tawny Cypress. Yellowjackets es difícil de definir pues se mueve entre el thriller, la supervivencia, y el drama psicológico y funciona bien en cada uno de ellos."Lo que más me gustó de la serie y lo que me conectó con el guion es lo bien que están "dibujados" los personajes", opina Melanie Lynskey, quien interpreta a Shauna. "Todos los personajes se sienten como gente real, no como estereotipos. Todo el mundo es muy específico e interesante".
Miguel Bosé es una de las personalidades más importantes de España gracias a su aporte artístico en cuanto a música y actuación se refiere. Recientemente Paramount+ confirmó que prepara una serie de ocho episodios sobre la vida artística y personal del nacido en Ciudad de Panamá. Archivo Shock | Miguel Bosé habla con Shock sobre su proyecto MTV UnpluggedBosé es uno de los proyectos más ambiciosos de Paramount Plus para 2022: en él trabajan de la mano con ViacomCBS International Studios, Shine Iberia, Pepe Bastón's Elefactec Global and Legacy Rock.El portal estadounidense de entretenimiento Variety conoció e informó que el elenco de Bosé ya está elegido, pero por ahora solo se conoce que los actores Iván Sánchez y José Pastor interpretarán al ícono hispano en su serie biográfica.Este es el primer clip promocional de Bosé en donde los actores aparecen cantando el clásico Como Un Lobo.Para leer | MJ Rodríguez: “Esto es para la comunidad LGBTQ+ negra y latina alrededor del mundo”Luis Miguel González Bosé es hijo de Luis Miguel Dominguín, un reconocido torero español, y Lucía Bosé, conocida por ganar Miss Italia en el siglo XX: su infancia la vivió entre España, Londres, Reino Unido, y Nueva York, Estados Unidos.Todos esos detalles se retratarán en la producción de Paramount+ que, revela, se encargará de mostrar el origen de las composiciones más importantes de Miguel Bosé en la música, además de contar detalles de su vida privada que son desconocidos para el público.Grammy Awards, MTV Music Awards, Billboard Latin Music Awards, premio a Persona del Año de la Academia Latina de la grabación, entre otros, han sido algunos de los premios que ha recibido Miguel Bosé por su aporte al arte.¡La música nos une!
South Park: Post Covid es el nombre del más reciente especial de la serie animada, que se estrenará el próximo 7 de diciembre en la plataforma de streaming Paramount+. South Park: post-COVID tiene la respuesta a la pregunta: ¿Qué pasó con los niños que vivieron la pandemia? Stan, Kyle, Cartman y Kenny sobrevivieron, pero nunca volverán a ser los mismos después del COVID. En agosto de 2021, se conoció que South Park fue renovada hasta la temporada 30, con 14 películas originales basadas en la serie también encargadas para la producción. Creada por Matt Stone y Trey Parker, South Park ha sido un pilar vital para Comedy Central desde que comenzó en 1997. Hoy se mantiene como uno de los programas animados más exitosos de todos los tiempos.En 2020, South Park presentó su primer especial titulado South Park Pandemic Special , que, por supuesto, se centró en la pandemia causada por el COVID-19 en la que Randy Marsh es el protagonista, como lo ha venido haciendo desde hace un par de temporadas con Tegridy Farms (su granja de exquisita marihuana).A comienzos de 2021, se lanzó el especial South ParQ: Vaccination Special . Aquí el centro del chiste es QAnon, una teoría de conspiración de la extrema derecha estadounidense según la cual hay una supuesta trama secreta organizada por un "Estado profundo" contra Donald Trump y sus seguidores.Además de la extensión de la serie por lo menos hasta 2027, el nuevo acuerdo incluye 14 eventos originales de South Park hechos para transmisión en vivo exclusivamente para Paramount+. La serie ha ganado cinco premios Emmy, hasta la fecha, y un premio George Foster Peabody, que celebra producciones destacadas en radio, televisión y medios digitales. South Park rompió con la censura en televisión abriendo el espacio a nuevas formas de entretenimiento y lo sigue haciendo.
Con Christina Ricci como una de sus protagonistas, Yellowjackets se estrena el 15 de noviembre en la plataforma Paramount+. La serie es una historia de supervivencia que mezcla terror psicológico y drama alrededor de un equipo de talentosas jugadoras de fútbol de secundaria que se convierten en las supervivientes (des)afortunadas de un accidente aéreo en las profundidades del remoto desierto norte de Ontario. La serie narra el declive de un equipo complicado, al tiempo que ilustra las vidas que intentan reconstruir 25 años después; sin embargo, el pasado nunca es realmente pasado y lo que comenzó en el desierto está lejos de acabar. Yellowjackets cuenta con un elenco impresionante, con actrices como Christina Ricci, Juliette Lewis, Melanie Lynskey, Tawyne Cypress, entre otras. Christina Ricci, conocida principalmente por papeles de terror, habló sobre su aparente inclinación por este tipo de personajes. "Suelen ser los proyectos que más se hacen, para ser honesta. Hubo un tiempo en el que hice dramas de bajo presupuesto y comedias oscuras, pero no tienen la misma atención que los proyectos de fantasía, terror o ciencia ficción", contó Ricci. "Estamos en un momento en el que el horror es grande, y es lo más fácil de financiarse. Amo el terror, amo verlo, no creo ser creíble como persona con miedo (risas). Realmente no ha sido una decisión inclinarme por este tipo de proyectos, mi objetivo es hacer cosas que sean cosas diferentes, cosas que no sean como nada que hayamos visto antes", añadió la actriz. Ricci agregó que no le gusta interpretar personajes "que caigan bien". "Me describo como con "golden retriever asesino". Soy pequeña y mi aspecto es dulce, pero si me tocas te mato, y me encantó interpretar a alguien similar: ella es como un erizo muy tierno, pero te matará con sus espinas. Eso fue satisfactorio para mí". "Odio la pregunta de cómo hacer que a la audiencia le caiga bien el personaje. Siento que si es un gran trabajo la audiencia decide cómo decide sentirse y se sentirá intrigada por la historia, aunque no pueda sentirse identificado con el personaje. Fue genial interpretar a un personaje así".Yellowjackets: la unión por una experiencia traumáticaYellowjackets es difícil de definir pues se mueve entre el thriller, la supervivencia, y el drama psicológico y funciona bien en cada uno de ellos. "Lo que más me gustó de la serie y lo que me conectó con el guion es lo bien que están "dibujados" los personajes", opina Melanie Lynskey, quien interpreta a Shauna. "Todos los personajes se sienten como gente real, no como estereotipos. Todo el mundo es tan específico e interesante". Juliette Lewis es otra de las protagonistas de esta serie y nos contó cómo se preparó para Yellowjackets. "Ella pretende ser algo cuando la conoces y luego descubres que está involucrada en autodestrucción y venganza, fue muy interesante sumergirme en eso. Me encantó la serie porque formamos una amistad fue un poco dura. Inicialmente están unidas por una experiencia traumática, así que eso me atrajo", contó la actriz que hace el papel de Natalie.
Yellowstone es una de las series más exitosas en la TV estadounidense hoy. La producción nominada a un Emmy narra la historia de la familia Dutton, dirigida por John Dutton (Kevin Costner), quien controla el rancho ganadero contiguo más grande de los Estados Unidos.En medio de alianzas cambiantes, asesinatos sin resolver, heridas abiertas y el respeto ganado con tanto esfuerzo, el rancho está en constante conflicto con sus fronteras: una ciudad en expansión, una reserva indígena y el primer parque nacional de Estados Unidos.La temporada 3 de la serie Yellowstone terminó con un suspenso brutal, manteniendo en secreto la mayoría de los detalles de la trama de la temporada 4, que se estrenó el pasado 8 de noviembre. Después del estreno, los nuevos episodios estarán disponibles en Latinoamérica cada semana en la plataforma Paramount +.La "oveja negra" de la familia es Jamie Dutton, interpretado por Wes Bentley (American Beauty, Interstellar), uno de los personajes de la serie que más ha llamado la atención. Hablamos con Bentley sobre los retos de este personaje y lo que podemos esperar para la temporada 4. ¿Por qué crees que la serie ha tenido tanto éxito?Primero, creo que la cultura vaquera y la de lo “western” es muy intrigante para gente en todo el mundo. Creo que es interesante también es que es un show moderno sobre lo que es el oeste hoy y cómo esa idea está cambiando.Todo eso es importante, pero creo que lo más atractivo es que es un drama familiar: las dinámicas que entran en acción, la lucha y todo lo que está en juego son cosas que interesan a la gente. Ellos son personas que pueden ser muy desagradables, pero también atractivos.¿Cómo describirías el viaje de Jamie en estas temporadas?Es grande. Ha sido un gran viaje para Jamie. Para mí ha sido una odisea emocional. Estoy agradecido con Taylor (Sheridan, guionista) por escribir un arco tan complejo, en ese sentido ha sido genial. Pero también ha sido muy difícil: es una persona frágil (nunca había llorado tanto en mi vida que interpretando a Jamie). Eso es agotador, hay mucha tristeza y vacío. Y aún hay más, en esta temporada veremos mucho más de eso. Hay sido un gran viaje, como actor es lo que quieres, eso me hace feliz.Hay gente que ama odiar a Jamie y otros creen que es un incomprendido. ¿Qué opinas?Estoy de acuerdo con ambas cosas. Es una persona con una brújula moral no muy buena. No tuvo una buena crianza y cree lo que posees es lo que te hace un hombre exitoso. A mí no me gusta eso, creo que es un aspecto poco atractivo de él.Sin embargo, no puedes evitar sentir lástima por él porque ha sido rechazado toda su vida y hoy no es parte de la familia como él creía que era. Hizo muchas cosas para que el rancho fuera lo que fue, pero no se beneficiará de ello. De alguna manera te solidarizas con él, pero, al mismo tiempo, hace cosas muy malas.Me encanta que la gente tenga opiniones encontradas sobre el personaje, creo que eso significa que estamos haciendo bien nuestro trabajo.Habrá precuelas. ¿Te imaginas una precuela?Creo que mi alma no lo aguantaría. Amo lo que hago y al personaje, pero es muy agotador para u nspinoff. Peor me encanta la idea de las precuelas.A algunos no les gustó el final de la temporada 3...Las opiniones estuvieron divididas, y eso me encanta. Esperábamos un efecto así y lo logramos. Estaba a la expectativa del "cliffhanger" y sabía que iba a tener un gran impacto. Y en la cuarta temporada tendremos más de esto.¿Qué podemos esperar de la cuarta temporada?Esperen mucho más de lo que sucedió en donde la dejamos. La tercera quedó con muchas expectativas y la 4 se va a poner muy salvaje. El primer episodio es intenso, vas a tener que tomar aire por unos 15 minutos. Definitivamente pueden esperar el inicio de una guerra, la pelea final está comenzando. No va a ser solo guerra. También pueden esperar venganza.
La nueva Rugrats se estrenó por primera vez Paramount+ (Estados Unidos) en septiembre pasado. A partir de diciembre podremos verla en Latinoamérica en esta misma plataforma. Igualmente, el servicio anunció que la nueva versión de la icónica serie noventera serie tendrá segunda temporada. “Esta próxima temporada de Rugrats se sumergirá aún más en la vida secreta de los bebés y sus padres desprevenidos, mientras continúa destacando los temas principales de la amistad y la familia”, dijo Ramsey Naito, presidente de Nickelodeon Animation. En los nuevos episodios de la primera temporada, los bebés continuarán encontrándose en una variedad de situaciones usando su imaginación salvaje, incluida la derrota de un "villano del espacio exterior", viajando a través del cuerpo del padre de Carlitos, embarcándose en una atrevida misión para romper a Angélica fuera del preescolar y más. Los nuevos episodios también incluyen un especial de media hora con temática de Halloween en el que Tommy necesita la ayuda de sus amigos para salvar a Angélica después de que ella se convierte en una mujer lobo, tras una aterradora fiesta de Halloween cuando sus padres parecen desaparecer uno por uno."Las series para niños son un factor clave para el compromiso de Paramount+", explicó Tanya Giles, directora de programación de Paramount+. "Con la renovación de Rugrats para una segunda temporada, esperamos traer aún más aventuras con Tommy, Chuckie, Angélica y el resto de los Rugrats para que disfruten los niños y las familias".Después de la temporada uno en Paramount+, la serie se transmitirá en Nickelodeon en una fecha posterior que se anunciará próximamente.Rugrats: 30 años de navegar en la mente de los bebésLa noticia de la renovación de Rugrats llega cuando la icónica serie celebra los 30 años desde el lanzamiento original. La versión original se lanzó el 11 de agosto de 1991 y se convirtió instantáneamente en un éxito. Rugrats estuvo en producción durante nueve temporadas en el transcurso de 13 años. La serie ganó cuatro premios Emmy diurnos, seis premios Kids 'Choice Awards y su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Paramount+ para septiembre de 2021 trae varios estrenos en series y películas. Uno de los más esperados es el "reboot" de Rugrats, original de 1991, que nos muestra la vida secreta de un grupo de bebés que se embarcan en aventuras equivocadas (en la realidad y su vívida imaginación) justo ante las narices de sus desprevenidos padres y abuelos. La serie Behind the Music está de regreso con 8 nuevos capítulos. Esta serie analizará las carreras de diferentes artistas y explorará las dificultades que atravesaron, además dará una mirada íntima a las historias personales de éxito y tragedia de estrellas de la música como Jennifer Lopez, Ricky Martin, Duran Duran, Busta Rhymes y muchos otros. American Rust es un drama familiar que se cuenta a través de los ojos del complicado y comprometido jefe de policía Del Harris (Daniels) de Rust Belt, una ciudad de Pennsylvania llena de gente buena que toma malas decisiones. Cuando la noticia de un asesinato recorre la ciudad, Harris debe decidir qué medidas está dispuesto a tomar para proteger al hijo de la mujer que ama (Tierney).En cuanto a películas y documentales veremos el documental de MTV Amy Winehouse & Me: Dionne' s Story, que sigue a la ahijada de Amy, Dionne Bromfield, mientras habla por primera vez sobre el impacto de la muerte de su madrina. La película llevará a los espectadores a un viaje profundamente personal donde Dionne comparte los altibajos y el material de archivo exclusivo de las aventuras que tuvo con Amy, todo mientras rinde homenaje a su vínculo inquebrantable.Paramount+ septiembre de 2021: lista completa de estrenosPelículas Amor, Bodas y Otros Desastres (1 de septiembre)Padre no hay más que uno (15 de septiembre)Padre no hay más que un 2 (15 de septiembre)Amy Winehouse & Me: Dionne's Story (15 de septiembre)Series Behind The Music (1 de septiembre)American Rust (13 de septiembre)Star Trek lower decks - Temporada 1 (15 de septiembre)Rugrats (17 de septiembre)
El 2021 le trajo muchas sorpresas a la cultura pop. Una de ellas es el regreso de la serie iCarly, protagonizada por Miranda Cosgrove, que se hizo famosa la década pasada en la cadena de televisión Nickelodeon. Contenido relacionado | La nueva temporada de 'ICarly' en Paramount+ no es apta para niñosEsta vez, los nuevos episodios no se emitirán por televisión convencional, sino que llegarán directamente a la plataforma de streaming Paramount Plus. Ya sabemos la razón por la que Sam (Jennette McCurdy) no está en la nueva temporada de iCarly y también conocimos el tráiler oficial.Además, le preguntamos directamente a Miranda Cosgrove sobre iCarly, sus memes, la importancia digital de la serie y el significado que tiene para ella el regreso de una de las series juveniles más recordadas de principios del 2000.Dato: Miranda Cosgrove es productora ejecutiva de la nueva temporada de iCarly, así que para este revival toma decisiones importantes sobre el contenido que se graba, edita y transmite.Cuando se anunció la nueva temporada, su meme frente al computador volvió a ser tendencia. Luego vimos una versión actualizada de esa imagen que nos hizo reír a todos. ¿Qué significa para usted ser importante para esa cultura del humor digital y cuál es la historia detrás de esa imagen?La parte interesante de esta imagen es que hace parte de una escena del show Drake & Josh. Ahí tenía unos ocho o nueve años. Es uno de los memes que más veo de mí en linea porque la gente siempre pone cosas diferentes sobre él, a veces se lo envío a mis amigos o ellos a mí agregando textos o cosas divertidas. Pensé que era una buena idea recrearlo para el nuevo show y para que de cierta forma la gente entienda la nueva historia de iCarly, tampoco esperábamos que la gente entendiera de repente que era sobre el nuevo show, pero era interesante que se formaran nuevos memes y obtener un nuevo tono sobre esa imagen.iCarly motivó a muchos adolescentes latinos y colombianos a crear contenido digital y ayudó a muchos Youtubers a empezar a grabar videos para Internet. ¿Cómo analiza la importancia del proyecto en la cultura digital?Es increíble el apoyo que el show tuvo desde todo el mundo. El elenco y yo siempre hablamos de los tweets que vemos o los mensajes que nos llegan desde América Latina o Colombia, así que es impresionante lo que el show logró. También es importante que llegue a tantos lugares, estoy muy emocionada de que salga. Al inicio no entendía qué era tan importante en sus países así que es importante que lo puedan ver. Recordamos mucho la música de Miranda Cosgrove y los discos que se lanzaron hace tantos años, ¿espera volver a grabar?Nosotros grabamos un nuevo tema para el show. Para mí es muy divertido grabar canciones, pero elegimos que fuera la misma canción original del show porque tal vez la gente se molestaría si no usábamos ese recuerdo. Tantas cosas cambiaron para esta temporada, así que era bueno mantener algo igual a la serie original. A veces toco canciones originales en mi guitarra, a mi me encanta cantar, así que algún día volveré a hacer música, pero por ahora estoy enfocada en la nueva temporada de iCarly que espero sea tan buena como podría ser.En video | James Lafferty y Stephen Coletti se reúnen en ‘Everyone Is Doing Great’¡El lado S del cine y la televisión!
Durante la primera década del 2000, los actores estadounidenses James Lafferty y Stephen Coletti se convirtieron en promesas de Hollywood gracias a su participación en la serie ‘One Tree Hill’. Muchos años después se reunieron y acordaron dirigir, producir y protagonizar de forma independiente la serie Everyone is Doing Great, una comedia oscura en la que retratan la vida de dos actores estancados. La serie fue distribuida inicialmente por Hulu para Estados Unidos, pero en territorios como América Latina está disponible en la nueva plataforma #ParamountPlus. Hablamos con los actores sobre los retos de este proyecto.Stephen Colletti actor y productor de Everyone is Doing Great resume esta experiencia como un nuevo paso en su carrera: "Estamos dirigiendo, actuando y produciendo. Al final del día, James y yo trabajamos en equipo para tomar decisiones sobre todo dentro de la producción y luego para él, especialmente, dirigió siete episodios y yo solo hice uno, pero puedo decirles por el que dirigí que no se parece a nada que haya experimentado antes. Tenía más nervios que en mi primer día en un set. Es casi como si no importara cuánto estés preparado, quiero decir, realmente puedes tirar eso por la ventana porque todas las cosas inesperadas van a suceder y tienes que ser capaz de lidiar con eso y moverte sobre la marcha.James Laffertti cuenta que definitivamente la historia tiene que ver mucho con sus vidas personales, "fue importante para nosotros desde el principio escribir un mundo que conocíamos muy bien porque tradicionalmente no somos comediantes de oficio y definitivamente respetamos lo que esos tipos hacen, pero para la comedia, y para entrar a una comedia oscura muy única y específica, sentimos que lo sabíamos sólo por nuestras conversaciones durante los años de estar en la industria en torno al negocio en ciertas situaciones en las que nos encontramos.¡El lado S del cine y la tv!
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".