Nueva York ha sido históricamente una de las ciudades más importantes para la historia de la música. El Jazz, la salsa, el rock, el punk y el hip hop se han colado en diferentes clubes de la ciudad en distintas épocas. Desde el barrio de Harlem, pasando por el Distrito del Bronx, hasta Manhattan NYC tiene historias de la música escondidas en cada esquina.Acá vamos a sugerirles una guía de sitios históricos relacionados con la música por si están o tienen planeado ir a Nueva York. Muchos de estos lugares fueron visitados por grandes figuras del jazz como Ella Fitzgerald, algunos guardan historias de bandas icónicas como Ramones y los Rolling Stones y otros presenciaron a tantos artistas pasar por ahí que perdieron la cuenta.Historia de la salsa en Nueva YorkLa historia de la salsa en Nueva York es una mezcla de culturas, migraciones y estilos musicales que se unieron para crear un género único. La salsa llegó en la década de 1960 y 1970 a los barrios con afluencia latina de Nueva York y se convirtió en un fenómeno musical.La salsa surgió de una fusión de estilos musicales anteriores, como el son cubano, el mambo, el cha-cha-chá y el jazz afrocubano. Los músicos y cantantes puertorriqueños y cubanos, así como otros inmigrantes latinoamericanos, fueron fundamentales en la popularización de la salsa en la ciudad. Artistas y bandas como Tito Puente, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Ray Barretto y La Sonora Ponceña, entre muchos otros, contribuyeron a la expansión y difusión de la salsa.A finales de la década de 1960, el periodista de música y crítico de Nueva York, Izzy Sanabria, utilizó por primera vez el término "salsa" para describir el género musical emergente. Acá les dejamos algunos datos de la salsa y los clubes de salsa en Nueva York:¡La música nos une!
Este 29 de diciembre falleció la icónica diseñadora británica Vivienne Westwood a los 81 años. Westwood fue clave para el punk y es considerada determinante en la moda del último siglo. Vivienne Isabel Swire (El Westwood lo tomó de su primer esposo) nació el 8 de abril de 1941 en Tintwhistle, en Derbyshire, Inglaterra, y fue la mayor de tres hermanos. Se graduó como profesora de primaria pero las manualidades y artesanías fueron siempre su pasión. Su hermano le presentó a Malcolm McLaren, autoproclamado padrino del punk, y nació una prolífica unión. La pareja creó una tienda de ropa que tuvo varios nombres, “Let it Rock”, “Too Fast To Live Too Young To Die”, “Seditionaires”, “Worlds End” y el más conocido: "SEX", que indignó y escandalizó a la comunidad. En la segunda mitad de los 70, SEX no solo fue tienda, sino punto de encuentro para los punk. "Vivienne Westwood y Malcolm McLaren dieron forma a la moda punk y dictaron los cánones estéticos del movimiento que aún hoy conocemos: siluetas estrechas, nodrizas de ropa, bondage, látex y el uso desmedido del estampado tartán", de acuerdo con Andrea Tuzio en Collater.al. McLaren fue manager de Sex Pistols, mientras que Westwood fue su estilista. La banda se convirtió en emblema del punk británico y la interpretación de Westwood de esa estética se mantiene como un referente que sigue siendo reconocido e imitado por décadas."Sería simplista afirmar, como muchos lo han hecho, que Westwood y Malcolm McLaren fueron los únicos responsables de la construcción visual del punk a mediados de la década de 1970, aunque gran parte de su trabajo capturó y mercantilizó la energía y la iconoclastia de las tendencias del movimiento", de acuerdo con el Museo Metropolitano de Nueva York. Moda y activismoAunque el punk perdió su auge, Westwood se mantuvo como un símbolo de la contracultura. Para ella, la moda era un medio para expresar su posición política y era activista consagrada a favor del medio ambiente y contra el consumo excesivo. “Es una guerra por la existencia misma de la raza humana. Y la del planeta. El arma más importante que tenemos es la opinión pública: ve a las galerías de arte, empieza a entender el mundo en el que vives. Eres un luchador por la libertad en cuanto empiezas a hacer eso”, dijo alguna vez Westwood. Westood escribió varias de sus ideas en un Manifiesto titulado Resistencia Activa a la Propaganda. El AR Manifesto evolucionó a través de los desfiles de moda de Westwood, que usó como plataforma para sus preocupaciones culturales y ambientales. Es un llamado a cultivarse más y, al hacerlo, obtener la fuerza y la sabiduría necesarias para 'Conseguir una vida' ahora y salvar el planeta para las generaciones futuras, de acuerdo con el British Fashion Council. En 1992, cuando la reina Isabel II le entregó a Westwood la Orden del Imperio Británico, ella llegó sin ropa interior, un gesto divertido y desafiante a la vez. Vivienne Westwood pasará a la historia por contribuir a crear un estilo que no pierde vigencia y por su aproximación provocadora a la vida y a la moda. Descansa en punk.
John Lydon, mejor conocido como Johnny Rotten, vocalista de Sex Pistols, dijo que "la anarquía es una idea terrible". En 1976, Sex Pistols lanzó la canción Anarchy In The U.K (Anarquía en el Reino Unido), que se convirtió en emblema del punk. “La anarquía es una idea terrible”, escribió Lydon en un artículo para The Times. “Aclaremos eso. No soy anarquista. Y me sorprende que haya sitios web por ahí, sitios anarquistas .org, financiados en su totalidad por la mano corporativa y, sin embargo, despotricando sobre estar fuera de la tormenta de mierda. Es absurdo. Y lo están haciendo con Dr. Martens de diseñador, pequeñas mochilas ingeniosas y pasamontañas muy bien confeccionados”.En otra parte del artículo, Lydon se hizo eco de los comentarios que le hizo el mes pasado al periodista Piers Morgan acerca de ser "antirrealista" pero no "antihumano" cuando se le preguntó sobre la reedición del clásico y controvertido sencillo antimonárquico de Sex Pistols, God Save The Queen. “Dios bendiga a la Reina. Ella aguanta mucho. No tengo animosidad contra nadie de la familia real. Nunca lo hice”, continuó Lydon en el artículo de The Times.“Es la institución lo que me molesta y la suposición de que debo pagar por eso. Ahí es donde trazo la línea. Es como, "No, no obtendrán vacaciones de esquí con mis impuestos".Los Sex Pistols han sido el centro de atención recientemente debido a la reedición del single para el Jubileo de Platino de la Reina Isabel II (del 2 al 5 de junio) y por acuñar su propia moneda conmemorativa.La banda también es protagonista tras el estreno de Pistol, serie dirigida por Danny Boyle a la que Lydon se opuso rotundamente, pero tuvo que aceptar tras varias semanas de batalla legal con sus compañeros. En 2020, el músico apoyó a Donald Trump en las elecciones. “No quiero que un político convencional gobierne este mundo. Es un pensador individual, le concederé eso para empezar. No es el tipo más adorable que existe en la tierra de Dios, pero no veo que la oposición esté ofreciéndome ningún tipo de solución. Joe Biden está prácticamente senil. Mi esposa tiene Alzheimer, conozco los síntomas”, dijo a la BBC.
Un baterista colombiano, específicamente del Valle del Cauca, tocó con grandes bandas de punk como Black Flag y Misfits. Aunque fue un mito urbano durante muchos años, es una realidad que se demuestra en el corto documental Robo, disponible gratis en la plataforma RTVC Play. Robo, seudónimo de Julio Roberto Valverde, formó parte de 2 bandas icónicas del punk. En 1975 emigró desde Cali a Estados Unidos con visa de estudiante y se quedó por varios años más después de que el documento expiró. Se unió a Black Flag como segundo baterista del grupo, reemplazando a Brian Migdol, en 1978. Participó en varias de sus giras y grabó con ellos hasta 1981. Contribuyó en Damaged, primer álbum de larga duración del grupo, así como en los EP Jealous Again y Six Pack. Valverde tuvo que dejar la agrupación después de ser detenido en el aeropuerto de Heathrow (Londres) por complicaciones con su visa. Para cumplir con sus compromisos en EE. UU., la banda tuvo que reemplazar a Robo antes de que pudiera regresar al país.A mediados de 1982 se unió a otra banda icónica del punk: Misfits. La percusión de Robo aparece en el LP Earth A.D./Wolfs Blood y en el EP Die, Die My Darling. Dejó la banda en agosto de 1983 porque él y Glenn (fundador) no se llevaban bien, según la página web de la agrupación. Robo participó en los álbumes Damaged y Earth A.D./Wolfs Blood que, para su hijo, Vincent Valverde, fueron determinantes en la historia del punk y el hardcore. Para JamesDorsey, ex tour manager de Misfits citado en el documental, los golpes de robo fueron determinantes para el éxito del álbum. Según el corto documental, Robo vive hoy en Jamundí (Valle) junto con su madre Lizbeth. Aunque no le interesa la fama o el reconocimiento, pasará a la historia del punk y de la música.
La banda argentina Sentencia Previa llega a Colombia como parte de su gira de despedida que incluye Argentina, Ecuador, El Salvador y México. El show será en el Teatro Acto Latino el 23 de abril.Sentencia Previa es una banda de Pop Punk/Hardcore formada en el año 2010 en el sur de la ciudad de Buenos Aires, actualmente está integrada por Lucas Cassina (Guitarra y voz), Tomas Szumowsk (Bajo) y Nelber Bajura (Guitarra).El sonido de los argentinos está fuertemente influenciado por bandas como Blink 182, MXPX, Millencollin, NUFAN, Yellowcard, Four Year Strong, A Day to Remember, Chunk! No Captain Chunk, The Story so Far, agrupaciones insignias del Punk Rock Californiano y el Pop Punk/Hardcore, también conocido como Easycore.Su gira de despedida será el encuentro que el público colombiano ha estado esperando por años para disfrutar de sus canciones en vivo. Canciones como Cansancio, Condenarme o Aceptarme, Promesas y Lejos; representan muy bien su década de trayectoria y reflejan cada una de sus etapas, el enérgico y contundente sonido que la agrupación consolidó a lo largo de su carrera hasta convertirse en uno de los grupos más influyentes del pop punk en Argentina.Después de un recorrido de 10 años, la banda decidió dar por terminado el ciclo haciendo una gira de despedida que se vio aplazada por el COVID-19, pero que ahora retoman con fechas en Buenos Aires, Guayaquil, Quito, Riobamba, Bogotá, San Salvador, Puebla, Toluca, Guadalajara, Monterrey, Culiacán, Durango, Zacatecas, San Luis, Ciudad de México y Mérida.Junto a ellos varias bandas colombianas compartirán escenario en este show de despedida Razón de Ser, Stark, Take Off, Toke Rosa, Blessong y Giro de un grito.Puede conseguir las boletas en estos lugares:Cuatro Cuartos: Calle 61 #17-12, segundo pisoCasa Loma: Calle 49 # 15-78Sin Fronteras Discos: Calle 25b #37-11 (Frente a BBC)Revolution Store: C.C. Los Ángeles calle 19 # 5-71 local 104Culture Tattoo: CC Panamá, Diagonal 182 # 20-91 - Local 147 A Piso 1
Murió Pamela Rooke, conocida como Jordan en la escena punk rock británica. Tenía 66 años, de acuerdo con The Guardian. Su compañero Nick escribió : “Murió pacíficamente a tiro de piedra del mar en su ciudad natal de Seaford, East Sussex, en compañía de su amada familia a las 9 p.m. anoche (domingo 3 de abril)… después de un breve período de la enfermedad, sucumbió a una forma relativamente rara de cáncer conocida como colangiocarcinoma (cáncer de las vías biliares). Jordan fue una mujer maravillosa y será recordada durante incontables décadas por venir”.Aunque es conocida en el punk, lo suyo no era la música sino la moda. La modelo ayudó a crear lo que se conoce como el estilo W10 Punk en Inglaterra, junto al líder de Sex Pistols, Johnny Rotten. Era frecuente que Jordan se subiera al escenario en las presentaciones de la banda. Nacida en Seaford en 1955, Rooke cambió su nombre a Jordan cuando era una niña rebelde de 14 años, inspirada en lo que llamó la "poderosa androginia" de Jordan Baker. en El gran Gatsby. Fue ue expulsada del colegio por sus llamativos atuendos. "Con su característica melena de cabello blanco, que solía peinar en un peinado vertiginoso o con puntas verticales dramáticas, y su enfoque lúdico del maquillaje, fue pionera en el ojo con borde de kohl extremo que se vio más recientemente en Julia Fox y, a menudo, pintaba líneas geométricas en su rostro como si estuviera marcada por Picasso, Rooke instantáneamente llamó la atención de aquellos dentro de la naciente escena punk de Londres", escribe Liam Hess en Vogue. Gracias su maquillaje y vestimenta altamente imaginativos, Rooke fue una pieza clave de la escena londinense que produjo a los Sex Pistols. Su atrevido sentido de la moda ayudó a fusionar la estética punk de cuero, goma, tela cortada, desnudez parcial y otros estilos provocativos. Rooke consiguió un trabajo en la boutique Sex de la reconocida diseñadora Vivienne Westwood cuando era adolescente. “La gente me tenía miedo”, dijo más tarde sobre sus atrevidos atuendos a The Guardian. “Y lo gracioso es que en realidad era bastante tímida”. Ella será interpretada por la actriz de Game of Thrones, Maisie Williams, en el drama de Sex Pistols, de Danny Boyle, Pistol, que se estrenará en mayo.
Se conocieron nuevas imágenes de Pistol, la serie inpsirada en la icónica banda de punk Sex Pistols. La serie tiene como fecha de estreno el próximo 31 de mayo en Hulu: en Latinoamérica podría estar disponible en Disney+ o Star+. El elenco de Pistol están conformado por Toby Wallace como Steve Jones, Anson Boon como John Lydon, Christian Lees como Glen Matlock, Louis Partridge como Sid Vicious, Jacob Slater como Paul Cook, Maisie Williams como Jordan, Thomas Brodie-Sangster como Malcolm McLaren y Talulah Riley como Vivienne Westwood.Basada en las memorias del guitarrista Steve Jones Lonely Boy: Tales From a Sex Pistol, la serie contará cómo el punk revolucionó al rock & roll y a la escena musical en general en un caótico lapso de tres años."Pistol es una miniserie de seis episodios sobre una revolución del rock and roll. La tormenta furiosa en el centro de esta revolución son los Sex Pistols, y en el centro de esta serie está el miembro fundador y guitarrista de Sex Pistols, Steve Jones. El viaje hilarante, emotivo y en ocasiones desgarrador de Jones nos guía a través de una narración caleidoscópica de tres de los años más épicos, caóticos y salpicados de moco en la historia de la música. Basada en las memorias de Jones, Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol, esta es la historia de una banda de niños de clase trabajadora ruidosos y llenos de manchas sin "ningún futuro", que sacudieron el establecimiento aburrido y corrupto hasta su centro, amenazando con traer derribó al gobierno y cambió la música y la cultura para siempre", dice la sinopsis de la serie. La nueva serie inspirada en los Sex Pistols ha causado polémica desde antes de su estreno. La entrega dirigida por Danny Boyle hizo enojar a John Lydon (Johnny Rotten) al punto que este exmiembro de la banda inició un proceso legal que luego perdió para evitar el uso de la música del grupo en la producción. Todos los demás integrantes estaban a favor del uso de la música en la serie. Lydon se oponía a su caracterización en el libro de Jones y ha afirmado que no tenía idea de que se estaba preparando una serie. El músico se refirió a la producción como "la mierda más irrespetuosa que he visto en mi vida".¿Cuál fue el soporte de la demanda entre los miembros de Sex Pistols?Una parte clave de la disputa involucraba un contrato de 1988 firmado por Lydon, Steve Jones (guitarrista) y Paul Cook (baterista) que decía que las licencias para la música podrían otorgarse mediante un acuerdo de la mayoría de la banda.Jones y Cook entablaron la demanda para hacer cumplir el contrato. Lydon argumentó que el contrato nunca se había cumplido y, por lo tanto, cualquier solicitud de licencias estaba sujeta al veto individual de los miembros.Lydon argumentó que la música no se puede usar sin su consentimiento y declaró durante el proceso: "El contrato nunca se ha aplicado a nada que hayamos hecho desde 1988. No entiendo cómo Steve y Paul piensan que tienen derecho a insistir en que haga algo con lo que no estoy de acuerdo moralmente en el corazón y sin ninguna participación", dijo el cantante, citado por Loudwire .Lydon también afirmó que los documentos legales lo "aterrorizan" y que "no entendía" qué era el contrato cuando lo firmó por primera vez. Lydon fue citado por la BBC diciendo que el acuerdo era "como una trampa o un veneno total", y luego lo comparó con "trabajo esclavo".
Marky Ramone regresa a Colombia dentro de su gira South America 2022. Un show que repasará el legado musical de la banda de Nueva York. El 20 de marzo, 800 personas podrán disfrutar de esta gira que recorrerá varios países latinoamericanos.El regreso de Marky Ramone será el encuentro perfecto del artista con los amantes del punk y del legado musical de la banda neoyorquina.El setlist incluye canciones que han trascendido por tres generaciones y que le han permitido a Marky Ramone mantenerse de gira por el mundo.En el marco de su gira 2022, se reeditarán sus dos álbumes en vinilo por el sello Pinhead Records. Marky Ramone and The Intruders: “Marky And The Intruders” y “The Answer To Your Problems?”.Su gira por el sur del continente comienza en Argentina el 12 de marzo, después Montevideo el 13, en Santiago de Chile el 15 y el 18 como parte del cartel de Lollapalooza, y cierra el 20 de marzo en Colombia.Su proyecto en solitario comenzó en 1996, cuando se disolvió la banda. Su álbum The Answer To Your Problems? Fue producido por Lars Frederiksen de Rancid y participó Joan Jett.La última vez que el artista newyorkino visitó Colombia fue en el 23 de noviembre del 2016, como banda soporte de Guns n´ Roses en su gira de reencuentro, una de las giras más importantes para la historia del hard rock.La banda de Marky incluye en sus filas desde el 2016 a Pela en voz, vocalista y compositor vasco, criado musicalmente por Ramones y por el punk que se hizo en Euskadi en los 80´s. Frontman de Sumisión City Blues, con los que ha editado un LP y varios singles. Junto a Marky Ramone esta´ran Chite, los exponentes de la escena underground capitalina llevan más de una década produciendo punk rock con sentimiento e inspiración mestiza, y Sin Nadie al Mando, la banda bogotana se ha destacadao por su podersoa puesta en escena, en el 2021 estrenaron su álbum 'Esperando el final'.
En mayo pasado, la banda punk The Linda Lindas, conformada por 4 chicas entre los 10 y 16 años se hizo viral al interpretar su canción Racist, Sexist Boy en la Biblioteca Pública de Los Ángeles. Según explica una de sus integrantes, la canción se basa en su experiencia personal cuando un compañero de su clase se alejó de ella porque su padre le advirtió que no se juntara con gente de China. La canción ha acumulado miles de likes y reproducciones e incluso el legendario guitarrista Tom Morello, de Rage Against the Machine, la compartió en sus redes sociales y dijo "la canción del día". Thurston Moore de Sonic Youth dijo que era la canción del 2021. La cantante Cyndi Lauper les comentó “Me encanta” en YouTube. El grupo recientemente firmó con la disquera independiente Epitaph Records fundada por Brett Gurewitz, de Bad Religion. Entre los artistas que han trabajado con este sello se encuentran Pennywise, Propagandhi, The All-American Rejects, entre muchos otros.The Linda Lindas se presentó recientemente en el show de Jimmy Kimmel. “Hay un filme japonés independiente llamado Linda, Linda, Linda y en él hay unas chicas de colegio que hacen un cover de Linda Linda, de The Blue Hearts, así que el nombre viene de ambos”, dijo Eloise, una de las integrantes del grupo, sobre el nombre de la banda. Mitad latinas, mitad asiáticas, The Linda Lindas está conformada por Mila (10), Eloise (13), Lucia (14) y Bela (16): 2 hermanas, una prima y una amiga cercana. Aunque con Racist, Sexist Boy se dieron a conocer mundialmente, el grupo existe desde 2018 y ya ha abierto para la legendaria Bikini Kill. El grupo también apareció en el filme Moxie de Amy Poehler, que explora el legado de riot grrrl, un movimiento feminista ligado a la escena alternativa del rock a comienzos de los 90.“Hay mucho machismo en los chicos de nuestra edad. Eso nos enojó mucho y decidimos escribir una canción al respecto”, contó Eloise sobre el origen de su hit viral.
Por estos días se cumplieron 70 años del nacimiento de la leyenda del punk Joey Ramone. El músico nacido en Nueva York fue uno de los fundadores de The Ramones, una banda determinante para el punk y la historia del rock en general. Joey Ramone (su nombre real era Jeffrey Ross Hyman) falleció el 15 de abril de 2001 a causa de un linfoma.Con motivo de este aniversario 70 del nacimiento de Ramone, en el canal de YouTube del presentador Conan O’ Brien se compartió un fragmento de una entrevista que hizo al músico en julio de 1999. En esa ocasión Ramone contó la historia de una broma que hizo a Johnny Rotten, líder de Sex Pistols, otra banda clave para el punk.Era claro que había cierta rivalidad entre ambas bandas y, según Ramone, los Sex Pistols querían empezar una pelea con ellos. “Cuando nos conocimos, era nuestra primera gira allá (Reino Unido). Ellos querían comenzar algo”. Joey aclaró que ellos surgieron primero que los británicos. “En el 77 volvimos (al Reino Unido), hicimos una gira y Johnny Rotten quería volver al backstage. Entonces, una pequeña broma que le hicimos a Johnny fue que todos nos orinamos un poco en la cerveza ". La frase causó mucha risa entre el público, a lo que O’Brien preguntó: "¿Qué quieres decir con que orinaste un poquito en la cerveza?" a lo que Joey confirmó: “Orinamos en la cerveza. Y luego Johnny Ramone le dio la cerveza a Johnny Rotten. Fue nuestra forma de saludar". O’Brian afirmó: “la cerveza británica es muy mala, tal vez no se dio cuenta”.Una biopic de Joey Ramone se encuentra en desarrollo y se titula I Slept With Joey Ramone. Será protagonizada por el comediante Pete Davidson. Está basada en las memorias escritas por Mickey Leigh, hermano de Ramone.
Películas animadas de Disney como 'Coco', 'Moana', 'Frozen', 'Los increíbles' y clásicos como 'La Cenicienta' o 'Dumbo' vuelven al cine en el 'Ciclo de cine Disney 100'. Por motivo del aniversario 100° de la la compañía Walt Disney, 8 de sus películas más emblemáticas serán proyectadas de nuevo en Latinoamérica del 5 de octubre al 2 de noviembre en cines selectos y por tiempo limitado. El ciclo empezará en Colombia en cines Cinemark y todas las películas serán se mostrarán dobladas al español. La programación varía por país y salas de cine, así que los asistentes deberán consultar las carteleras de cada cine y asegurarse que estén disponibles. La agenda del ciclo en los cines colombianos ya se anunció y quedó así: Jueves 5 de octubreEl 'Ciclo de cine Disney 100' lo inauguran las películas 'Blanca nieves y los siete enanitos' y 'Los Increíbles'. 'Blanca nieves y los siete enanitos' es la primera película de animación de largometraje de la historia, estrenada en 1937. Está basada en el cuento de los hermanos Grimm y narra la historia de una princesa que huye de su malvada madrastra y se refugia en la casa de siete enanitos. Mientras que 'Los Increíbles' (2004) con un estilo visual inspirado en los cómics y las películas de espías, cuenta la historia de una familia de superhéroes que vuelve a la acción en un mundo donde los poderes ya habían sido prohibidos.Jueves 12 de octubreLas siguientes en el ciclo son 'Toy Story' y 'La cenicienta'. Ambas películas comparten algunos elementos comunes, como el uso del humor, la música, el color y la emoción. 'Toy Story' es más dinámica, moderna y realista, mientras que 'La cenicienta' es más clásica, romántica y musical. Jueves 19 de octubre'Dumbo' y 'Frozen' también hacen parte del ciclo de reestrenos. 'Dumbo' es una película de animación de 1941 que narra la historia de un elefante bebé que nace con unas orejas enormes que le permiten volar. Mientras que 'Frozen', es uno de los éxitos más recientes de Disney. 'Frozen' es una película de 2013 que cuenta la historia de Elsa y su hermana Anna. La película rompe con los clichés de las princesas, mostrando a dos protagonistas femeninas fuertes, independientes y valientes. Además, cuenta con una banda sonora con canciones como Let it go, que se convirtieron en hits. Jueves 26 de octubrePor último, 'Coco', la película inspirada en la tradición mexicana del mundo de los muertos y 'Moana', que cuenta la historia de una niña en Polinesia y su relación con el océano, son las animaciones que cierran el ciclo de clásicos de vuelta al cine. Ahora que ya conocen las fechas de proyección de las películas ¿Cuál irían a ver primero?
Juanes, Cypress Hill y Cuarteto de Nos cerraron la segunda edición del Festival Cordillera 2023. La última jornada del evento en el Simón Bolívar tuvo nombres grandes de la música latinoamericana y se destacó porque no hubo imprevistos con el clima. Un dái de muchísima música en vivo para recordar y que hemos inmortalizado con grandes fotografías tomadas por nuestro equipo.Los invitamos a seguir nuestro cubrimiento especial desde el Parque Simón Bolívar de Bogotá.¡La música en vivo nos une!
Pedro Almodóvar es uno de los directores españoles más reconocidos y premiados a nivel internacional. Su filmografía suma más de 40 años de carrera con películas que han logrado convertirse en referentes dentro y fuera de España. Su cine se caracteriza por la sensibilidad hacia temas como la identidad, el deseo, la pasión y la familia. En lo visual, por los colores vibrantes, primarios, y por mantener una relación estrecha con el diseño de producción y el vestuario. Si no han visto tanto de Almodóvar, les compartimos cinco películas para iniciar el recorrido por su universo. Además, estas películas y muchas más están disponibles en plataformas de streaming. Veamos cuáles son. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)Esta fue la primera película de Almodóvar que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor película extranjera. Narra la vida de Pepa, una actriz de doblaje que intenta superar su ruptura con un hombre casado mientras se ve envuelta en una serie de situaciones absurdas y divertidas con otros personajes. Es una película llena de humor, color y ritmo, que retrata el papel de una mujer de mediana edad en la sociedad española de los años 80.Está protagonizada por Carmen Maura, Julieta Serrano, María Barraco, Rossy de Palma y Antonio Banderas. La película no ganó el Óscar, pero sí se llevó 5 premios Goya de los 16 a los que estaba nominada y el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York en la categoría de mejor película extranjera. 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' está disponible en Netflix y Prime Video. Kika (1993)Una comedia con un tono más oscuro y transgresor, que cuenta la historia de Kika, una maquilladora que se enamora de un fotógrafo con un pasado turbio. La película mezcla elementos del melodrama, el thriller y el cine negro, y critica la invasión de la intimidad por parte de los medios de comunicación. Es una de las películas más polémicas de Almodóvar, que generó mucha controversia por su tratamiento de temas como la violación, el incesto o el asesinato.'Kika' también está disponible en Netflix y Prime Video. La piel que habito (2011)Basada en la novela 'Tarántula' de Thierry Jonquet, esta película es un drama psicológico que explora los límites de la ciencia, el arte y el amor. El protagonista es un cirujano plástico interpretado por Antonio Banderas, que pierda a su esposa en un accidente y se obsesiona con crear una piel artificial que pueda resistir cualquier daño. Para ello, utiliza como conejillo de indias a una mujer a la que tiene encerrada en su mansión. La película mezcla referentes del cine de terror y suspenso como 'Los ojos sin rostro', 'Inseparables', 'Frankenstein', 'Vértigo', entre otros y se puede ver en Max o Prime Video. La voz humana (2020)Este cortometraje es una adaptación libre del monólogo teatral homónimo de Jean Cocteau, que ya había inspirado a Almodóvar en otras películas como 'La ley del deseo' o 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'.'La voz humana' es su primer cortometraje en inglés y la protagonista es una mujer (interpretada por Tilda Swinton) que espera la llamada telefónica de su amante que la ha abandonado. Durante los 30 minutos que dura el corto, vemos sus emociones, sus recuerdos y sus reproches, mientras se prepara para despedirse definitivamente de él.Este cortometraje lo pueden ver en Prime Video. Madres paralelas (2021)Esta es la última película estrenada por Almodóvar y es un drama sobre la maternidad, la memoria y la identidad. Cuenta la historia de dos mujeres que coinciden en el hospital donde van a dar a luz a sus hijos. Una es una fotógrafa soltera que ha decidido tener un hijo por inseminación artificial y la otra es una adolescente que se ha quedado embarazada por accidente. Las vidas de ambas se entrelazan y a partir de allí crean un vínculo de por vida. Las protagonistas son Penélope Cruz en el papel Janis - por esta interpretación ganó premio Copa Volpi en el Festival de cine de Venecia - y, Milena Smit como Ana. En el elenco también figuran Rossy de Palma - una actriz recurrente en sus películas y Aitana Sánchez-Gijón. 'Madres pararelas' se puede ver en Netflix. Estas son solo algunas muestras del universo, pero Almodóvar a sus 74 años no para. Su más reciente producción es el cortometraje western 'Extraña forma de vida' protagonizado por Pedro Pascal y Ethan Hawke, que ya se puede ver en cines en Colombia y llegará a la plataforma MUBI en el mes de octubre.
Estamos hechos de Candela es el eslogan oficial del Festival Cordillera 2023. En esta oportunidad, y con los imprevistos del clima, se vio todos los cuatro escenarios con la participación activa de los asistentes.Una jornada para recordar que hemos inmortalizado con grandes fotografías tomadas por nuestro equipo.Los invitamos a seguir nuestro cubrimiento especial desde el Parque Simón Bolívar de Bogotá.¡La música nos une!
Usher encabezará el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Apple Music 2024. El Super Bowl LVIII se llevará a cabo el 11 de febrero en el Allegiant Stadium de Paradise, Nevada. El cantante estadounidense sigue el espectáculo de medio tiempo 2023 de Rihanna, que fue su regreso a las presentaciones en vivo después de cinco años. En el de 2022, participaron Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, 50 Cent, y Kendrick Lamar. Así, Usher se une a la lista de artistas afroamericando que se han presentado en el evento, en la que también está Michael Jackson, Whitney Houston, Beyoncé, y Ella Fitzgerald. Usher: referente del R&B Usher Raymond IV debutó en 1994 con su álbum homónimo y desde entonces se ha convertido en un icono de R&B. El artista ha vendido 23,8 millones de álbumes y 38,2 millones de canciones digitales en los Estados Unidos. Internacionalmente, ha vendido 80 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas musicales con más ventas de todos los tiempos.El álbum Confessions (2004) lo estableció como uno de los artistas musicales más vendidos de la década de 2000, con cuatro sencillos número uno consecutivos del Billboard Hot 100: Yeah! (con Lil Jon y Ludacris), Burn, Confessions Part II y My Boo (con Alicia Keys). El músico ha lanzado 8 álbumes a lo largo de sus casi 3 décadas de carrera. Ha ganado ocho premios Grammy, 35 premios ASCAP, 18 premios Billboard Music, 14 premios BMI, nueve premios Soul Train Music y ocho premios American Music."Ha estado en mi lista de deseos durante mucho tiempo", dijo Usher en una entrevista reciente con Zane Lowe, sobre cantar en el evento. "Me han preguntado muchas veces: '¿Cuáles son los puntos de referencia o cuáles son las cosas que más te importan?' Obviamente actuar, pero poder actuar en ese escenario porque tantos artistas increíbles lo han adornado e hicieron un trabajo increíble". trabajo. Por supuesto que empieza la obsesión por eso, pero hombre, la emoción de este momento y poder saborear este momento. Recuerdas la primera vez que escuchaste tu disco en la radio. Esto es así para mí”.Actualmente, el músico ganador del Grammy está en Las Vegas para su Usher: My Way The Vegas Residency.Ninguno de los artistas que se presenta en el Super Bowl cobra por su presentación, pues la ganancia se refleja en la visibilidad y, por consiguiente, en los "streams" y descargas que les representan formar parte de este evento.
