Nueva York ha sido históricamente una de las ciudades más importantes para la historia de la música. El Jazz, la salsa, el rock, el punk y el hip hop se han colado en diferentes clubes de la ciudad en distintas épocas. Desde el barrio de Harlem, pasando por el Distrito del Bronx, hasta Manhattan NYC tiene historias de la música escondidas en cada esquina.Acá vamos a sugerirles una guía de sitios históricos relacionados con la música por si están o tienen planeado ir a Nueva York. Muchos de estos lugares fueron visitados por grandes figuras del jazz como Ella Fitzgerald, algunos guardan historias de bandas icónicas como Ramones y los Rolling Stones y otros presenciaron a tantos artistas pasar por ahí que perdieron la cuenta.Historia de la salsa en Nueva YorkLa historia de la salsa en Nueva York es una mezcla de culturas, migraciones y estilos musicales que se unieron para crear un género único. La salsa llegó en la década de 1960 y 1970 a los barrios con afluencia latina de Nueva York y se convirtió en un fenómeno musical.La salsa surgió de una fusión de estilos musicales anteriores, como el son cubano, el mambo, el cha-cha-chá y el jazz afrocubano. Los músicos y cantantes puertorriqueños y cubanos, así como otros inmigrantes latinoamericanos, fueron fundamentales en la popularización de la salsa en la ciudad. Artistas y bandas como Tito Puente, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Ray Barretto y La Sonora Ponceña, entre muchos otros, contribuyeron a la expansión y difusión de la salsa.A finales de la década de 1960, el periodista de música y crítico de Nueva York, Izzy Sanabria, utilizó por primera vez el término "salsa" para describir el género musical emergente. Acá les dejamos algunos datos de la salsa y los clubes de salsa en Nueva York:¡La música nos une!
Este 29 de diciembre falleció la icónica diseñadora británica Vivienne Westwood a los 81 años. Westwood fue clave para el punk y es considerada determinante en la moda del último siglo. Vivienne Isabel Swire (El Westwood lo tomó de su primer esposo) nació el 8 de abril de 1941 en Tintwhistle, en Derbyshire, Inglaterra, y fue la mayor de tres hermanos. Se graduó como profesora de primaria pero las manualidades y artesanías fueron siempre su pasión. Su hermano le presentó a Malcolm McLaren, autoproclamado padrino del punk, y nació una prolífica unión. La pareja creó una tienda de ropa que tuvo varios nombres, “Let it Rock”, “Too Fast To Live Too Young To Die”, “Seditionaires”, “Worlds End” y el más conocido: "SEX", que indignó y escandalizó a la comunidad. En la segunda mitad de los 70, SEX no solo fue tienda, sino punto de encuentro para los punk. "Vivienne Westwood y Malcolm McLaren dieron forma a la moda punk y dictaron los cánones estéticos del movimiento que aún hoy conocemos: siluetas estrechas, nodrizas de ropa, bondage, látex y el uso desmedido del estampado tartán", de acuerdo con Andrea Tuzio en Collater.al. McLaren fue manager de Sex Pistols, mientras que Westwood fue su estilista. La banda se convirtió en emblema del punk británico y la interpretación de Westwood de esa estética se mantiene como un referente que sigue siendo reconocido e imitado por décadas."Sería simplista afirmar, como muchos lo han hecho, que Westwood y Malcolm McLaren fueron los únicos responsables de la construcción visual del punk a mediados de la década de 1970, aunque gran parte de su trabajo capturó y mercantilizó la energía y la iconoclastia de las tendencias del movimiento", de acuerdo con el Museo Metropolitano de Nueva York. Moda y activismoAunque el punk perdió su auge, Westwood se mantuvo como un símbolo de la contracultura. Para ella, la moda era un medio para expresar su posición política y era activista consagrada a favor del medio ambiente y contra el consumo excesivo. “Es una guerra por la existencia misma de la raza humana. Y la del planeta. El arma más importante que tenemos es la opinión pública: ve a las galerías de arte, empieza a entender el mundo en el que vives. Eres un luchador por la libertad en cuanto empiezas a hacer eso”, dijo alguna vez Westwood. Westood escribió varias de sus ideas en un Manifiesto titulado Resistencia Activa a la Propaganda. El AR Manifesto evolucionó a través de los desfiles de moda de Westwood, que usó como plataforma para sus preocupaciones culturales y ambientales. Es un llamado a cultivarse más y, al hacerlo, obtener la fuerza y la sabiduría necesarias para 'Conseguir una vida' ahora y salvar el planeta para las generaciones futuras, de acuerdo con el British Fashion Council. En 1992, cuando la reina Isabel II le entregó a Westwood la Orden del Imperio Británico, ella llegó sin ropa interior, un gesto divertido y desafiante a la vez. Vivienne Westwood pasará a la historia por contribuir a crear un estilo que no pierde vigencia y por su aproximación provocadora a la vida y a la moda. Descansa en punk.
John Lydon, mejor conocido como Johnny Rotten, vocalista de Sex Pistols, dijo que "la anarquía es una idea terrible". En 1976, Sex Pistols lanzó la canción Anarchy In The U.K (Anarquía en el Reino Unido), que se convirtió en emblema del punk. “La anarquía es una idea terrible”, escribió Lydon en un artículo para The Times. “Aclaremos eso. No soy anarquista. Y me sorprende que haya sitios web por ahí, sitios anarquistas .org, financiados en su totalidad por la mano corporativa y, sin embargo, despotricando sobre estar fuera de la tormenta de mierda. Es absurdo. Y lo están haciendo con Dr. Martens de diseñador, pequeñas mochilas ingeniosas y pasamontañas muy bien confeccionados”.En otra parte del artículo, Lydon se hizo eco de los comentarios que le hizo el mes pasado al periodista Piers Morgan acerca de ser "antirrealista" pero no "antihumano" cuando se le preguntó sobre la reedición del clásico y controvertido sencillo antimonárquico de Sex Pistols, God Save The Queen. “Dios bendiga a la Reina. Ella aguanta mucho. No tengo animosidad contra nadie de la familia real. Nunca lo hice”, continuó Lydon en el artículo de The Times.“Es la institución lo que me molesta y la suposición de que debo pagar por eso. Ahí es donde trazo la línea. Es como, "No, no obtendrán vacaciones de esquí con mis impuestos".Los Sex Pistols han sido el centro de atención recientemente debido a la reedición del single para el Jubileo de Platino de la Reina Isabel II (del 2 al 5 de junio) y por acuñar su propia moneda conmemorativa.La banda también es protagonista tras el estreno de Pistol, serie dirigida por Danny Boyle a la que Lydon se opuso rotundamente, pero tuvo que aceptar tras varias semanas de batalla legal con sus compañeros. En 2020, el músico apoyó a Donald Trump en las elecciones. “No quiero que un político convencional gobierne este mundo. Es un pensador individual, le concederé eso para empezar. No es el tipo más adorable que existe en la tierra de Dios, pero no veo que la oposición esté ofreciéndome ningún tipo de solución. Joe Biden está prácticamente senil. Mi esposa tiene Alzheimer, conozco los síntomas”, dijo a la BBC.
Un baterista colombiano, específicamente del Valle del Cauca, tocó con grandes bandas de punk como Black Flag y Misfits. Aunque fue un mito urbano durante muchos años, es una realidad que se demuestra en el corto documental Robo, disponible gratis en la plataforma RTVC Play. Robo, seudónimo de Julio Roberto Valverde, formó parte de 2 bandas icónicas del punk. En 1975 emigró desde Cali a Estados Unidos con visa de estudiante y se quedó por varios años más después de que el documento expiró. Se unió a Black Flag como segundo baterista del grupo, reemplazando a Brian Migdol, en 1978. Participó en varias de sus giras y grabó con ellos hasta 1981. Contribuyó en Damaged, primer álbum de larga duración del grupo, así como en los EP Jealous Again y Six Pack. Valverde tuvo que dejar la agrupación después de ser detenido en el aeropuerto de Heathrow (Londres) por complicaciones con su visa. Para cumplir con sus compromisos en EE. UU., la banda tuvo que reemplazar a Robo antes de que pudiera regresar al país.A mediados de 1982 se unió a otra banda icónica del punk: Misfits. La percusión de Robo aparece en el LP Earth A.D./Wolfs Blood y en el EP Die, Die My Darling. Dejó la banda en agosto de 1983 porque él y Glenn (fundador) no se llevaban bien, según la página web de la agrupación. Robo participó en los álbumes Damaged y Earth A.D./Wolfs Blood que, para su hijo, Vincent Valverde, fueron determinantes en la historia del punk y el hardcore. Para JamesDorsey, ex tour manager de Misfits citado en el documental, los golpes de robo fueron determinantes para el éxito del álbum. Según el corto documental, Robo vive hoy en Jamundí (Valle) junto con su madre Lizbeth. Aunque no le interesa la fama o el reconocimiento, pasará a la historia del punk y de la música.
La banda argentina Sentencia Previa llega a Colombia como parte de su gira de despedida que incluye Argentina, Ecuador, El Salvador y México. El show será en el Teatro Acto Latino el 23 de abril.Sentencia Previa es una banda de Pop Punk/Hardcore formada en el año 2010 en el sur de la ciudad de Buenos Aires, actualmente está integrada por Lucas Cassina (Guitarra y voz), Tomas Szumowsk (Bajo) y Nelber Bajura (Guitarra).El sonido de los argentinos está fuertemente influenciado por bandas como Blink 182, MXPX, Millencollin, NUFAN, Yellowcard, Four Year Strong, A Day to Remember, Chunk! No Captain Chunk, The Story so Far, agrupaciones insignias del Punk Rock Californiano y el Pop Punk/Hardcore, también conocido como Easycore.Su gira de despedida será el encuentro que el público colombiano ha estado esperando por años para disfrutar de sus canciones en vivo. Canciones como Cansancio, Condenarme o Aceptarme, Promesas y Lejos; representan muy bien su década de trayectoria y reflejan cada una de sus etapas, el enérgico y contundente sonido que la agrupación consolidó a lo largo de su carrera hasta convertirse en uno de los grupos más influyentes del pop punk en Argentina.Después de un recorrido de 10 años, la banda decidió dar por terminado el ciclo haciendo una gira de despedida que se vio aplazada por el COVID-19, pero que ahora retoman con fechas en Buenos Aires, Guayaquil, Quito, Riobamba, Bogotá, San Salvador, Puebla, Toluca, Guadalajara, Monterrey, Culiacán, Durango, Zacatecas, San Luis, Ciudad de México y Mérida.Junto a ellos varias bandas colombianas compartirán escenario en este show de despedida Razón de Ser, Stark, Take Off, Toke Rosa, Blessong y Giro de un grito.Puede conseguir las boletas en estos lugares:Cuatro Cuartos: Calle 61 #17-12, segundo pisoCasa Loma: Calle 49 # 15-78Sin Fronteras Discos: Calle 25b #37-11 (Frente a BBC)Revolution Store: C.C. Los Ángeles calle 19 # 5-71 local 104Culture Tattoo: CC Panamá, Diagonal 182 # 20-91 - Local 147 A Piso 1
Murió Pamela Rooke, conocida como Jordan en la escena punk rock británica. Tenía 66 años, de acuerdo con The Guardian. Su compañero Nick escribió : “Murió pacíficamente a tiro de piedra del mar en su ciudad natal de Seaford, East Sussex, en compañía de su amada familia a las 9 p.m. anoche (domingo 3 de abril)… después de un breve período de la enfermedad, sucumbió a una forma relativamente rara de cáncer conocida como colangiocarcinoma (cáncer de las vías biliares). Jordan fue una mujer maravillosa y será recordada durante incontables décadas por venir”.Aunque es conocida en el punk, lo suyo no era la música sino la moda. La modelo ayudó a crear lo que se conoce como el estilo W10 Punk en Inglaterra, junto al líder de Sex Pistols, Johnny Rotten. Era frecuente que Jordan se subiera al escenario en las presentaciones de la banda. Nacida en Seaford en 1955, Rooke cambió su nombre a Jordan cuando era una niña rebelde de 14 años, inspirada en lo que llamó la "poderosa androginia" de Jordan Baker. en El gran Gatsby. Fue ue expulsada del colegio por sus llamativos atuendos. "Con su característica melena de cabello blanco, que solía peinar en un peinado vertiginoso o con puntas verticales dramáticas, y su enfoque lúdico del maquillaje, fue pionera en el ojo con borde de kohl extremo que se vio más recientemente en Julia Fox y, a menudo, pintaba líneas geométricas en su rostro como si estuviera marcada por Picasso, Rooke instantáneamente llamó la atención de aquellos dentro de la naciente escena punk de Londres", escribe Liam Hess en Vogue. Gracias su maquillaje y vestimenta altamente imaginativos, Rooke fue una pieza clave de la escena londinense que produjo a los Sex Pistols. Su atrevido sentido de la moda ayudó a fusionar la estética punk de cuero, goma, tela cortada, desnudez parcial y otros estilos provocativos. Rooke consiguió un trabajo en la boutique Sex de la reconocida diseñadora Vivienne Westwood cuando era adolescente. “La gente me tenía miedo”, dijo más tarde sobre sus atrevidos atuendos a The Guardian. “Y lo gracioso es que en realidad era bastante tímida”. Ella será interpretada por la actriz de Game of Thrones, Maisie Williams, en el drama de Sex Pistols, de Danny Boyle, Pistol, que se estrenará en mayo.
Se conocieron nuevas imágenes de Pistol, la serie inpsirada en la icónica banda de punk Sex Pistols. La serie tiene como fecha de estreno el próximo 31 de mayo en Hulu: en Latinoamérica podría estar disponible en Disney+ o Star+. El elenco de Pistol están conformado por Toby Wallace como Steve Jones, Anson Boon como John Lydon, Christian Lees como Glen Matlock, Louis Partridge como Sid Vicious, Jacob Slater como Paul Cook, Maisie Williams como Jordan, Thomas Brodie-Sangster como Malcolm McLaren y Talulah Riley como Vivienne Westwood.Basada en las memorias del guitarrista Steve Jones Lonely Boy: Tales From a Sex Pistol, la serie contará cómo el punk revolucionó al rock & roll y a la escena musical en general en un caótico lapso de tres años."Pistol es una miniserie de seis episodios sobre una revolución del rock and roll. La tormenta furiosa en el centro de esta revolución son los Sex Pistols, y en el centro de esta serie está el miembro fundador y guitarrista de Sex Pistols, Steve Jones. El viaje hilarante, emotivo y en ocasiones desgarrador de Jones nos guía a través de una narración caleidoscópica de tres de los años más épicos, caóticos y salpicados de moco en la historia de la música. Basada en las memorias de Jones, Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol, esta es la historia de una banda de niños de clase trabajadora ruidosos y llenos de manchas sin "ningún futuro", que sacudieron el establecimiento aburrido y corrupto hasta su centro, amenazando con traer derribó al gobierno y cambió la música y la cultura para siempre", dice la sinopsis de la serie. La nueva serie inspirada en los Sex Pistols ha causado polémica desde antes de su estreno. La entrega dirigida por Danny Boyle hizo enojar a John Lydon (Johnny Rotten) al punto que este exmiembro de la banda inició un proceso legal que luego perdió para evitar el uso de la música del grupo en la producción. Todos los demás integrantes estaban a favor del uso de la música en la serie. Lydon se oponía a su caracterización en el libro de Jones y ha afirmado que no tenía idea de que se estaba preparando una serie. El músico se refirió a la producción como "la mierda más irrespetuosa que he visto en mi vida".¿Cuál fue el soporte de la demanda entre los miembros de Sex Pistols?Una parte clave de la disputa involucraba un contrato de 1988 firmado por Lydon, Steve Jones (guitarrista) y Paul Cook (baterista) que decía que las licencias para la música podrían otorgarse mediante un acuerdo de la mayoría de la banda.Jones y Cook entablaron la demanda para hacer cumplir el contrato. Lydon argumentó que el contrato nunca se había cumplido y, por lo tanto, cualquier solicitud de licencias estaba sujeta al veto individual de los miembros.Lydon argumentó que la música no se puede usar sin su consentimiento y declaró durante el proceso: "El contrato nunca se ha aplicado a nada que hayamos hecho desde 1988. No entiendo cómo Steve y Paul piensan que tienen derecho a insistir en que haga algo con lo que no estoy de acuerdo moralmente en el corazón y sin ninguna participación", dijo el cantante, citado por Loudwire .Lydon también afirmó que los documentos legales lo "aterrorizan" y que "no entendía" qué era el contrato cuando lo firmó por primera vez. Lydon fue citado por la BBC diciendo que el acuerdo era "como una trampa o un veneno total", y luego lo comparó con "trabajo esclavo".
Marky Ramone regresa a Colombia dentro de su gira South America 2022. Un show que repasará el legado musical de la banda de Nueva York. El 20 de marzo, 800 personas podrán disfrutar de esta gira que recorrerá varios países latinoamericanos.El regreso de Marky Ramone será el encuentro perfecto del artista con los amantes del punk y del legado musical de la banda neoyorquina.El setlist incluye canciones que han trascendido por tres generaciones y que le han permitido a Marky Ramone mantenerse de gira por el mundo.En el marco de su gira 2022, se reeditarán sus dos álbumes en vinilo por el sello Pinhead Records. Marky Ramone and The Intruders: “Marky And The Intruders” y “The Answer To Your Problems?”.Su gira por el sur del continente comienza en Argentina el 12 de marzo, después Montevideo el 13, en Santiago de Chile el 15 y el 18 como parte del cartel de Lollapalooza, y cierra el 20 de marzo en Colombia.Su proyecto en solitario comenzó en 1996, cuando se disolvió la banda. Su álbum The Answer To Your Problems? Fue producido por Lars Frederiksen de Rancid y participó Joan Jett.La última vez que el artista newyorkino visitó Colombia fue en el 23 de noviembre del 2016, como banda soporte de Guns n´ Roses en su gira de reencuentro, una de las giras más importantes para la historia del hard rock.La banda de Marky incluye en sus filas desde el 2016 a Pela en voz, vocalista y compositor vasco, criado musicalmente por Ramones y por el punk que se hizo en Euskadi en los 80´s. Frontman de Sumisión City Blues, con los que ha editado un LP y varios singles. Junto a Marky Ramone esta´ran Chite, los exponentes de la escena underground capitalina llevan más de una década produciendo punk rock con sentimiento e inspiración mestiza, y Sin Nadie al Mando, la banda bogotana se ha destacadao por su podersoa puesta en escena, en el 2021 estrenaron su álbum 'Esperando el final'.
En mayo pasado, la banda punk The Linda Lindas, conformada por 4 chicas entre los 10 y 16 años se hizo viral al interpretar su canción Racist, Sexist Boy en la Biblioteca Pública de Los Ángeles. Según explica una de sus integrantes, la canción se basa en su experiencia personal cuando un compañero de su clase se alejó de ella porque su padre le advirtió que no se juntara con gente de China. La canción ha acumulado miles de likes y reproducciones e incluso el legendario guitarrista Tom Morello, de Rage Against the Machine, la compartió en sus redes sociales y dijo "la canción del día". Thurston Moore de Sonic Youth dijo que era la canción del 2021. La cantante Cyndi Lauper les comentó “Me encanta” en YouTube. El grupo recientemente firmó con la disquera independiente Epitaph Records fundada por Brett Gurewitz, de Bad Religion. Entre los artistas que han trabajado con este sello se encuentran Pennywise, Propagandhi, The All-American Rejects, entre muchos otros.The Linda Lindas se presentó recientemente en el show de Jimmy Kimmel. “Hay un filme japonés independiente llamado Linda, Linda, Linda y en él hay unas chicas de colegio que hacen un cover de Linda Linda, de The Blue Hearts, así que el nombre viene de ambos”, dijo Eloise, una de las integrantes del grupo, sobre el nombre de la banda. Mitad latinas, mitad asiáticas, The Linda Lindas está conformada por Mila (10), Eloise (13), Lucia (14) y Bela (16): 2 hermanas, una prima y una amiga cercana. Aunque con Racist, Sexist Boy se dieron a conocer mundialmente, el grupo existe desde 2018 y ya ha abierto para la legendaria Bikini Kill. El grupo también apareció en el filme Moxie de Amy Poehler, que explora el legado de riot grrrl, un movimiento feminista ligado a la escena alternativa del rock a comienzos de los 90.“Hay mucho machismo en los chicos de nuestra edad. Eso nos enojó mucho y decidimos escribir una canción al respecto”, contó Eloise sobre el origen de su hit viral.
Por estos días se cumplieron 70 años del nacimiento de la leyenda del punk Joey Ramone. El músico nacido en Nueva York fue uno de los fundadores de The Ramones, una banda determinante para el punk y la historia del rock en general. Joey Ramone (su nombre real era Jeffrey Ross Hyman) falleció el 15 de abril de 2001 a causa de un linfoma.Con motivo de este aniversario 70 del nacimiento de Ramone, en el canal de YouTube del presentador Conan O’ Brien se compartió un fragmento de una entrevista que hizo al músico en julio de 1999. En esa ocasión Ramone contó la historia de una broma que hizo a Johnny Rotten, líder de Sex Pistols, otra banda clave para el punk.Era claro que había cierta rivalidad entre ambas bandas y, según Ramone, los Sex Pistols querían empezar una pelea con ellos. “Cuando nos conocimos, era nuestra primera gira allá (Reino Unido). Ellos querían comenzar algo”. Joey aclaró que ellos surgieron primero que los británicos. “En el 77 volvimos (al Reino Unido), hicimos una gira y Johnny Rotten quería volver al backstage. Entonces, una pequeña broma que le hicimos a Johnny fue que todos nos orinamos un poco en la cerveza ". La frase causó mucha risa entre el público, a lo que O’Brien preguntó: "¿Qué quieres decir con que orinaste un poquito en la cerveza?" a lo que Joey confirmó: “Orinamos en la cerveza. Y luego Johnny Ramone le dio la cerveza a Johnny Rotten. Fue nuestra forma de saludar". O’Brian afirmó: “la cerveza británica es muy mala, tal vez no se dio cuenta”.Una biopic de Joey Ramone se encuentra en desarrollo y se titula I Slept With Joey Ramone. Será protagonizada por el comediante Pete Davidson. Está basada en las memorias escritas por Mickey Leigh, hermano de Ramone.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.
El 3 de agosto será la primera edición de La Eterna, un evento que debutará en el marco de la Feria de las Flores 2024 en Medellín. Les contamos de qué se trata este nuevo festival. ¿Qué es La Eterna?“La Eterna es una experiencia tipo festival nunca antes vista en el marco de la Feria de las Flores. Para los fanáticos de la gozadera tendremos capacidad de más de 42.000 personas en el Estadio Atanasio Girardot con dos zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios -uno de ellas en tarima 360º- e infinitas experiencias que nos permitirán realizar una eterna fiesta en la ciudad”, explica en un comunicado Henry Cárdenas, CEO de CMN.“El Festival de las Flores nace para celebrar con orgullo nuestra antioqueñidad, nuestra música y nuestra cultura. Medellín es una tierra abundante, de personas pujantes y que no tienen freno a la hora de gozar. Sin duda es la capital eterna de la música. Por eso presentaremos ritmos desde el reggaetón, la salsa, rancheras, merengue y mucho más”, agregó Carlos Franco, CEO de Breakfast Club.¿Qué artistas estarán en la primera edición de La Eterna?De momento no se conoce el cartel de La Eterna. Los artistas se anunciarán el próximo 10 de mayo, al mismo tiempo que salen a la venta las entradas del evento. ¿Dónde comprar entradas para La Eterna?Los interesados en asistir pueden adquirir sus boletas con precio especial desde el viernes 10 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web Taquilla Live.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?