Las redes sociales como Instagram, Facebook o TikTok son una extensión de la vida misma y cada vez es más complicado evitar que las personas no tengan su perfil digital en el que comparten aspectos de su vida personal, profesional y social. Varias investigaciones recientes han apuntado que el uso excesivo de social media se ha convertido en una razón para el aumento de la depresión en niños y adolescentes. Contenido recomendado | Y entonces, ¿vamos a confiarle nuestro gusto a las cifras y algoritmos?Frente a este tema, Facebook publicó un artículo en el que recuerda su interés por las buenas prácticas en redes sociales y recordó que a principio de año anunció la creación de Instagram Kids, herramienta para atacar el bullying contra menores de edad.Sin embargo no ha sido suficiente y organizaciones han criticado su lentitud o poca atención al tema. En un escrito firmado por Pratiti Raychoudhury, Vicepresidente, Jefe de Investigación de Facebook, dieron a conocer tres puntos sobre su avance y lucha contra el matoneo digital.** El texto completo en su idioma original lo pueden hallar en la página oficial de Facebook."Se han introducido nuevos recursos para ayudar a quienes luchan con problemas de imagen corporal y una opción de informes dedicada para el contenido relacionado con los trastornos alimentarios"."Se actualizaron las políticas para eliminar todo el contenido gráfico relacionado con el suicidio y tomamos medidas para proteger a las personas vulnerables de estar expuestas a contenido relacionado con el suicidio y las autolesiones de manera más general en lugares como Explore"."Se estrenó Restrict, que permite a las personas protegerse del acoso sin temor a represalias"."Facebook añade que una idea que cree prometedora es encontrar oportunidades para participar si vemos que las personas se concentran en ciertos tipos de contenido. Esperamos que estos empujones ayuden a las personas a orientar a las personas hacia contenido que las inspire y las eleve".Finalmente la compañía de Mark Zuckerberg añade que estamos en una era en la que los niños van a usar teléfonos inteligentes cada vez más pequeños. ¡El lado S de la cultura digital!
Por estos días ha llamado la atención en redes sociales el caso de la joven Gabby Petito, de 22 años. Petito emprendió a fines de agosto un viaje por carretera con su prometido Brian Laundrie. Se encontraba reportada como desaparecida desde el 11 de septiembre. Él regresó a casa solo y ella fue encontrada muerta el pasado 21 de septiembre. En TikTok, contenidos con el hashtag #GabbyPetito han sido vistos por mil millones de usuarios. Más allá de generar conversación, videos de otros creadores han permitido a las autoridades llegar a nuevas pistas para resolver el crimen.Miranda Baker publicó en TikTok videos en los que afirma que ella y su novio habían recogido a Laundrie mientras él hacía autostop, el pasado 29 de agosto. La pareja dice que lo llevaron al Parque Nacional Grand Teton, donde fue encontrado el cuerpo de Petito, según The Huffington Post. Este medio afirma que la policía de North Port contactó a Baker para completar información del caso.Jessica Shultz también publicó varios videos en TikTok sobre el caso, en los que afirma haberse encontrado a Laundrie, quien actuaba de forma extraña. Ella afirma que alertó al FBI para que buscara el cuerpo de Petito en Spread Creek, cerca de donde efectivamente apareció. “Ustedes son quienes nos han ayudado para llegar al lugar correcto, muchas gracias”, le habría dicho el FBI.Las redes para resolver crímenes realesEl de Petito sería uno de varios casos en los que los usuarios que Internet habrían contribuido a resolver un crimen. Otro ejemplo conocido es el de un grupo de Facebook que ayudó a identificar a un hombre que asesinaba gatos, y posteriormente lo hizo con un ser humano. A través de una investigación minuciosa de sus contenidos, contribuyeron a su captura por la policía. El caso lo mostró serie de Netflix No te metas con los gatos.Misterios sin resolver se estrenó en Netflix en 2020. Según declaró el productor ejecutivo de la serie en entrevista con USA Today, había recibido 20 pistas posibles de algunos capítulos. Uno de ellos fue el de Alonzo Brooks, quien falleció en 2004 tras asistir a una fiesta. El caso fue reabierto luego del estreno del episodio.En 2021, el FBI anunció que el cuerpo de Alonzo fue exhumado y se descubrió que homicidio fue la causa de muerte. Aunque no se conoce el responsable, su familia sospecha que se trató de un crimen de odio (Brooks era el único negro en una fiesta con invitados blancos).Cuando las investigaciones en redes salen malSi bien hay ejemplos de pistas en redes que han permitido dar con los responsables de crímenes, otros no han funcionado. Es el caso de Pablo Vergara, músico de metal conocido como Morbid, quien, gracias a algunas coincidencias extrañas, fue acusado de haber asesinado a Elisa Lam, la joven canadiense que murió en el Hotel Cecil de Los Ángeles.En una serie documental sobre el caso estrenada recientemente en Netflix, Vergara admitió que tuvo que recibir atención médica, luego del constante acoso que enfrentó en Internet, al ser acusado falsamente de asesinato. En esta producción, vemos que el caso de Elisa fue uno de los primeros en despertar el interés de los usuarios en redes.Volviendo al caso de Gabby Petito, varios usuarios se han volcado a la cuenta de Instagram buscando pistas, algunas bastante inverosímiles. Una de ellas indicaría que las canciones que escuchaba podrían dar una pista sobre su relación con Laundrie. Varios medios hicieron eco de esta información, que pertenece más al terreno de la especulación.“Desde la seguridad de tu sala, puedes hacer cosas increíbles a la hora de encontrar detalles que otros no han visto, y es algo que ahora muchas personas hacen en las redes”, explica a The New York Times Mark Lewis, director de No te metas con los gatos.Las decenas de series y documentales sobre crímenes reales que se estrenan anualmente en todas las plataformas demuestran que el tema nos llama la atención. Aunque cuando las vemos es divertido pensar hipótesis y teorías, la realidad es muy diferente: aquí jugar al detective sí tiene consecuencias.
En tiempos de crisis económica se ha generado un chiste universal: “estoy a punto de abrir OnlyFans para ganar más dinero”. Y es que la aplicación empezó a tomar muchísima fuerza desde finales de la década pasada porque allí personas del común vendían contenido exclusivo (principalmente sexual y explícito).Para leer | Baila negra del trasero grande, ¡BAILA! La hipersexualización del trasero negroPara todos aquellos que estaban pensando en entrar a la industria de contenidos eróticos y para los que tienen su perfil activo en la app les tenemos una noticia: OnlyFans empezará a bloquear el contenido sexual explícito que se suba a la plataforma.De acuerdo con un artículo del portal Bloomberg escrito por el periodista Lucas Shaw, la compañía cambiará las normas de la aplicación a partir de octubre de 2021: “OnlyFans prohibirá a los creadores publicar material con conducta sexualmente explícita en su sitio web, portal que muchos y muchas trabajadoras sexuales utilizan para vender contenido explícito a sus fans. Todavía se les permitirá publicar fotos y videos de desnudos, siempre que sean consistentes con la política de OnlyFans”.El escrito de Bloomberg también sugiere que estos nuevos cambios se deben a que la compañía está buscando nuevos inversores para obtener una recaudación superior al millón de dólares.NO TODO ES SEXOSi bien la plataforma es mundialmente conocida por su contenido explícito, varios creadores de contenido digital la usan para hacer publicaciones exclusivas. Es el caso de actores, cantantes, chefs, instructores de gimnasio o youtubers que publican contenido no sexual para su audiencia.La plataforma tiene un proceso de pago fácil y efectivo que ayuda a los creadores de contenido digital a recibir el dinero usando OnlyFans como intermediario o pasarela de pago.Contenido recomendado | OnlyFans: ¿Empoderamiento o precarización del trabajo sexual?En video | ¿Cuáles son los placeres no culposos de la cantante Juliana Velásquez?¡El lado S del cine y la televisión!
El pasado viernes 13 de agosto se estrenó uno de los sencillos más esperados en la industria musical de Estados Unidos: Rumors, la colaboración de las cantantes Lizzo y Cardi B. El lanzamiento ha sido tendencia en redes sociales, pero no por el impacto musical. Les contamos por qué todos están hablando del clip.Contenido recomendado | ¿Qué es el blackface? Un racismo cotidiano en la industria del entretenimientoDesde su llegada a la industria musical, Lizzo se ha mostrado como un acto auténtico que tiene como objetivo ir en contra de lo visualmente establecido. La ganadora de tres Premios Grammy vive orgullosa de ser una mujer de talla grande y reconoce que puede ser tan sensual como las otras artistas del momento.Es un término cliché, pero Lizzo se empoderó y ha ayudado a diversificar el físico de las cantantes femeninas en la industria musical. Su impacto y poder la han llevado a ser considerada por la Revista TIME como una de las personas más influyentes del planeta.Para el lanzamiento de su nuevo sencillo, Lizzo invitó a otra jugadora poderosa: Cardi B, una de las raperas más importantes del siglo XXI y la única que ha llegado al #1 de los listados de Estados Unidos en múltiples ocasiones.Rumors habla sobre los ataques frecuentes que les hacen a artistas como ellas y que vienen de parte de los ‘odiadores’ o ‘haters’, término que se ha vuelto famoso en la cultura popular.El sencillo viene acompañado por un video, que desde el primer segundo se ve que costó muchos millones de dólares, en él aparece como diosa egipcia bañada en oro y que se junta con Cardi B para ser dos diosas poderosas.El video se convirtió rápidamente en tendencia en Youtube, pero lamentablemente Lizzo denunció que ha recibido muchos comentarios de odio por parte de algunos internautas. Durante un live en Instagram la cantante denunció racismo y discriminación por ser una mujer de talla grande.“Lo que no aceptaré es que ustedes le hagan esto a las mujeres negras una y otra y otra vez, especialmente a nosotras las chicas negras grandes. Cuando no encajamos en la caja en la que quieres ponernos, simplemente desatas el odio contra nosotros. No está bien. Estoy haciendo esta mierda por las mujeres negras grandes del futuro que solo quieren vivir sus vidas sin ser escrutadas o puestas en cajas. No voy a hacer nunca lo que todos quieren que haga, así que acostúmbrese”, contó Lizzo entre lágrimas.Facebook e Instagram anunciaron nuevas herramientas para eliminar mensajes de odio en sus plataformas que atenten contra la buena moral de sus usuarios.Lizzo es un ejemplo para miles de mujeres, pero muchas veces los discursos de odio se vuelven insoportables e intolerables. Hay que denunciar cuando esto ocurre y dejar que las plataformas digitales actuén para bloquear estos tipos de comentarios que pueden ocasionar daños en la autoestima de las personas.¡La música nos une!
La mañana del 6 de mayo de 2021 muchas personas denunciaron que los contenidos que habían compartido en las historias de Instagram habían desaparecido de la nada sin ser informados. En Colombia muchos vieron que sus publicaciones relacionadas con el Paro Nacional ya no estaban disponible y tildaron la acción de censura por parte de Instagram. La red social estudió el caso y publicó una respuesta oficial.Para leer | 5 preguntas sobre Internet y derechos digitales en el paro nacionalEste medio de comunicación contactó vía correo a Instagram y en la tarde respondieron que “estaban estudiando el caso y que pronto darían una comunicación oficial”. Minutos después publicaron en Twitter que muchas cuentas estaban escribiéndoles sobre un problema con las historias y anunciaron que se trataba de “un problema técnico global generalizado que no está relacionado con ningún tema en particular y lo estamos solucionando ahora mismo”.Contenido relacionado | La Colmena: la historia del primer golpe de Anonymous en ColombiaEn la noche la red social volvió a publicar un comunicado corto en el que finalmente lamentaron lo sucedido y confirmaron que el problema estaba solucionado: “este asunto afectó a muchas historias que contienen publicaciones compartidas creadas ayer (5 de mayo de 2021) y esta mañana (6 de mayo de 2021), además de Highlights + Archivos de manera más amplia. Lamentamos a todos los afectados, especialmente a los que crean conciencia sobre causas importantes a nivel mundial.Las actualizaciones de Instagram sobre el tema lo pueden consultar en su cuenta de Comms.En video | Cali en alerta roja: nada que celebrar, músicos explican los días de protesta.¡El lado S de las redes sociales!
Desde que tenemos uso de razón nos han vendido la idea de que el martes 13 es un día de mala suerte y en el que nos debemos cuidar de todo, de hablar, de salir y a veces hasta de pensar pues cualquier cosa negativa se puede materializar. Hemos seguido al pie de la letra los consejos que nos envían sobre este día y algunos hemos hecho hasta rituales para evitar que nos caiga la desgracia encima, pero ¿en realidad es un mal día o es solo un invento que ha pasado de generación en generación?Nos pusimos a investigar sobre qué fue lo malo que le hizo el 13 a la humanidad y por qué mezclado con martes se convierte en el mismo apocalipsis. Estas son algunas teorías:Existe una tradición griega que define al día martes como una bola que carga energía negativa por estar relacionado con Marte, un planeta considerado como maléfico, y juntarse con Ares, el dios de la guerra, la destrucción y la sangre. Para las culturas occidentales el culpable es el número 13, no el día. La superstición se basa en que: 13 personas fueron las que participaron en la última cena antes de la muerte de Cristo, son 13 los espíritus malignos en las leyendas nórdicas y en el capítulo 13 del Apocalipsis es donde se menciona directamente al diablo como el dios del mal.En España, la mala suerte se basa en la fecha del 13 de junio de 1276, cuando la población de Xátiva (Valencia) fue tomada por los musulmanes.En la Kabbalah judía también se habla de 13 espíritus malignos y en la mitología nórdica, Loki, el dios del mal, es el decimotercer invitado a una cena de dioses. En el Tarot la carta que se asocia a la muerte lleva el número 13.Hay otra teoría más específica que habla de la caída de Constantinopla el martes 29 de mayo de 1453, la cual creó un trauma para las potencias cristianas. Y algunos echan mano de la leyenda que dice que el martes 13 se produjo la confusión de lenguas en la Torre de Babel.
Las mentes detrás de este ambicioso proyecto llamado The Guadaloops son Fermín Sánchez (vocalista y guitarrista), Fernando González (bajista), Samy Mendoza (baterista), Bernardo Pérez (voces y tecladista) y Franco Genel (MC/Vocal), más conocido como Tino El Pingüino, quienes se unieron en 2012 para crear música original.A través de un recorrido de sonidos novedosos que viajan entre el neo soul, el hip hop, el rap, el future bass o el funk, The Guadaloops ha demostrado que se puede producir música de calidad a través de instrumentos como la batería, el teclado, la guitarra y el bajo todos ensamblados en música electrónica.Las pasiones humanas como el amor, el odio, las relaciones de pareja, lo bueno y también lo malo de las cosas cotidianas, hacen parte de ese universo lírico de la banda. Por ejemplo, su más reciente sencillo Movimiento retrata lo tóxico que es el uso excesivo de las redes sociales.Este tema es una colaboración con Zindu Cano, canción que abrió una nueva era musical y que los motivó a crear un álbum completo. En este track The Guadaloops hace alusión a cerrar la ventana cibernética que constantemente está abierta y activa, “se tomó como inspiración el poder escapar de la saturación de mensajes que encontramos en internet, lo tóxico de las redes sociales y la poca empatía que se vive en el mundo online”.Recomendado | ‘Call me by your name’: el video queer que proyecta a Lil Nas X como ícono LGBTI(SEIS) es el sexto trabajo de estudio de la banda y es el primero que no fue concebido de una manera trascendental, ni se clava bajo ningún concepto que no sea bailar y disfrutar de un buen rato.El disco completo contará con 10 canciones y la participación de artistas como Mike Díaz, Cozy Cuz, Pato Machete, Fntxy, Zindu, Rommel Durán y Trono Mob.Para ver | Racismo en Colombia, industria musical y los ecos del Black Lives Matter¡La música nos une!
Las redes sociales han demostrado que cualquier persona puede ser famosa. El documental Fake Famous de Nick Bilton (disponible en HBO desde el 23 de febrero) lo comprobó gracias a un experimento social: un grupo de expertos en redes sociales eligió a 3 personas comunes y corrientes para convertirlas en influencers de alto nivel. Para ello, se gastó mucho tiempo y dinero en fotos excesivamente producidas para reflejar vacaciones en lugares muy elegantes o entrenamientos privados. Sin duda, una buena parte del presupuesto se fue en bots, likes y comentarios de cuentas falsas, para que todo fuera más creíble.Para Bilton, vivimos en una sociedad obsesionada con la fama, creemos que nos va a hacer más felices, cuando la realidad muestra todo lo contrario. El documental muestra que la vida que todo el mundo quiere vivir no es real, y no solo no es real, sino que está diseñada para hacernos sentir peor con nosotros mismos. Sin spoilers, la conclusión que deja el documental es que un número inflado de seguidores es hoy una gran ventaja para obtener desde regalos gratis a ascenso profesional. Pero ¿A qué precio? ¿Qué tan reales son los números que muestran las redes? ¿Las plataformas hacen lo suficiente para detener la proliferación de bots y cuentas falsas?Hablamos con Nick Bilton, director de Fake Famous, sobre éste y otros temas.¿Cuál fue el mayor reto que enfrentaron con el documental?Lo más difícil fue no saber cómo iba a resultar. Cuando empezamos no teníamos ni idea de nada. Le dije a HBO: “hay un escenario y es que compremos muchos seguidores y nos regalen cosas, y otro en el que no”. No teníamos ni idea de qué iba a pasar, eso fue difícil.¿Cómo eligieron a los participantes? ¿Tenían pensado que fueran a hacer algo en particular?Es interesante porque hubiéramos podido elegir 3 personas muy diferentes y el resultado hubiera sido distinto, aunque igual de fascinante. En el casting que hicimos en Los Ángeles, lo único que preguntamos fue “¿Quieres ser famoso?” y no mencionamos nada más. Llegaron 5.000 personas y elegimos 3. No teníamos muchas expectativas y creo que si hubiéramos ido a otra ciudad, con diferentes grupos de edades, los resultados habrían sido otros, pero igualmente interesantes.Una de las conclusiones de documental es que, con las redes sociales, cualquiera puede ser famoso. ¿Qué implicaciones tiene esto?Honestamente, para mí es malo, muy malo. Hay estudios en Estados Unidos en los que les preguntaban a los niños qué querían ser cuando crecieran. En los 60 querían ser doctores, profesores o abogados, en los 80 rockstars o jugadores de baloncesto, y ahora quieren ser famosos: eso es todo, no importa cómo, todos quieren ser influencers. Hay 2 partes de eso son malas: no creo que sea una vida satisfactoria. Ser famoso porque sí es algo que no contribuye en nada a la sociedadLo segundo que es problemático es para mí lo que resume la cultura del influencer: hacerte sentir mal contigo mismo, hacerte sentir que vales menos y para solucionarlo, adquirir los productos y el estilo de vida que ofrecen los influencers. Fue muy esclarecedor para mí cuando estaba haciendo el documental. No hay otra industria que se base en hacerte sentir mal contigo, bueno, tal vez el periodismo (risas). Por otro lado, las redes sociales basan su modelo negocio son los números: cuántos usuarios activos tienen, cuánto tiempo pasan ahí, y cuantos anunciantes tienen. Entonces no tienen ningún incentivo para deshacerse de los bots, porque si lo hacen, sus números decrecerán y si sus números son pequeños, eso significa que no tienen mucho alcance y no son tan valiosas, Las plataformas tienen una responsabilidad, pero no tienen incentivos para acabar con el problema.Fake Famous ha sido descrito como “el documental que te hará cerrar Instagram? ¿Qué opinas de esto? ¿Quieres que la gente cierre sus cuentas de Instagram?Yo no quiero tener Instagram en mi celular. Me di cuenta de lo mal que me hacía sentir durante la filmación del documental. Cuando ves la gran cantidad de estudios que se han hecho sobre las redes sociales, ves que su auge ha estado acompañado por un aumento en la depresión, ansiedad y suicidio. No creo que estas plataformas hagan sentir a la gente mejor consigo misma. Aun cuando estás publicando una foto inocentemente, te estás preguntando por qué a tanta gente no le gustó o por qué ésta tuvo tantos comentarios.Lo que creo que cambiará es que las personas se inclinarán por las apps de mensajería como iMessage, WhatsApp o Telegram en las que pueden comunicarse con quienes importan, sin sentirse juzgadas. Ese es el futuro, pero creo que las plataformas quieren convertir la vida en un videojuego, en el que la persona que tenga más seguidores es la que gana.Desde hace tiempo hemos sospechado que los influencers no son tan reales como los pintan. ¿Algo más te sorprendió al hacer el documental?Algo que me sorprendió fue la cantidad de gente que se consideraba influencer. Pensé que eran unos cuantos miles y hay 140 millones de personas en Instagram que son considerados grandes influencers. Si buscas las celebridades que hay en todo mundo, son unas miles, incluyendo las celebridades no tan conocidas. ¿Cómo puede haber unos miles de celebridades legítimas y 104 millones de personas en redes que son famosas? Eso me sorprendió.Algo que también me sorprendió fue que compré muchos seguidores falsos, con likes y comentarios, y me di cuenta de que otros influencers considerados “reales” también lo estaban haciendo, no solo nosotros para este experimento. Fue bastante revelador.¿Qué podemos hacer como usuarios ante la farsa de muchos influencers?Hay muchas cosas buenas que han surgido desde las redes sociales, como el movimiento MeToo o Black Lives Matter. Pero estamos en un punto en el que hay suficientes herramientas tecnológicas para conectarte con las personas: está WhatsApp, el email, las newsletters. En en el caso de las redes sociales, el algoritmo es mucho más inteligente que nosotros y constantemente nos está bombardeando con cosas que nos pueden interesar, así que creo que la única forma de ganar es no jugar, porque las plataformas no tienen ninguna motivación para cambiar nada.En mi caso, uso las redes sociales muchísimo menos de lo que lo hacía antes y cuando termine la promoción del documental borraré Instagram de mi teléfono.¿No es contradictorio que mucha gente va a conocer tu documental precisamente a través de las redes sociales?Al final del día le sigue llegando a las personas. Antes compartía muchas cosas en las redes, ahora ni me molesto. Escribo algunas cosas y si la gente quiere hablar de eso, perfecto. Para mí, es más sobre el proceso creativo que discutir con alguien que no conozco en redes porque solo leyó el título del artículo.
Un grupo de usuarios de Reddit, uno de los foros más conocidos de Internet, se ha convertido en una verdadera amenaza para Wall Street. ¿La razón? Acciones de empresas como la tienda de videojuegos GameStop, la cadena de cines AMC o Blackberry están subiendo considerablemente de precio, lo que ha hecho que los grandes fondos de inversión pierdan miles de millones de dólares.Los usuarios del foro “Wall Street Bets" de Reddit llevan varios días comprando masivamente acciones en estas compañías, lo que ha hecho que su precio se dispare. GameStop alcanzó los 380 dólares por acción cuando hace una semana costaba unos 37. AMC alcanzó los 20 dólares cuando hace días se situaba en 3.Pero si suben los precios de las acciones, ¿Por qué los fondos de inversión de Wall Street están perdiendo plata? Esto se debe a una modalidad llamada "ventas en corto" (shorting, en inglés) en la que un fondo de inversión toma prestadas acciones de una empresa de otros inversores esperando que el precio de la acción caiga. El fondo vende las acciones en los mercados, espera hasta que el precio baje y las vuelve a comprar. Las acciones prestadas se devuelven al propietario original y el fondo obtiene una ganancia.En resumen: los fondos de inversión “le apostaron” a la pérdida de valor de acciones de estas compañías y perdieron dinero, pues no contaban con que el precio de estas acciones iba a subir a causa de la demanda creada por los usuarios de Reddit, y ahora deben “devolver” las acciones, pero sin el margen de ganancia, ya que el precio subió considerablemente. Cuando la demanda aumenta, el precio aumenta.Para los analistas, la movida de los usuarios de Reddit busca “trollear” a Wall Street, que representa a los más ricos del mundo. "Entre los muchos aspectos extraños de esta historia, lo que es muy inusual es la peculiar moralidad de vigilante de los compradores que hacen subir las acciones. Parecen empeñados en enfrentarse a Wall Street, parecen odiar los fondos de inversión y los mensajes están salpicados de insultos sobre el dinero de los 'baby boomers’”, declaró a BBC Mundo el analista Neil Wilson.El multimillonario Michael Burry, quien hizo una fortuna apostando contra la burbuja inmobiliaria, escribió que las acciones de GameStop son “poco naturales, insanas y peligrosas”, en un tuit hoy borrado.Si bien la Comisión de Bolsa y Valores podría investigar a los compradores, sería una verdadera pesadilla, según declaró en Bloomberg James Cox, profesor de la Universidad de Duke. “La pregunta es: ¿Dónde empieza la manipulación y dónde empieza el comprar según tus instintos y hablar de ello?”, dijo el experto.
En mayo de 2020 Netflix lanzó la película polaca Hater, que escaló a la lista de lo más visto en varios países y ganó el premio a Mejor largometraje internacional en el Tribeca Film Festival. La cinta retrata la plasticidad de los discursos políticos y muestra cómo las redes sociales producen simpatía, antipatía e incluso hostilidad frente a otros grupos. ¿Nuestro futuro político está en manos de las agencias de marketing digital? Por Juan Camilo Ospina Deaza y Valeria Sánchez Prieto Hater es una película que abre la caja negra de las estrategias de grupos extremistas en redes y nos interpela al plantear que, en el fondo, estas agencias están dispuestas a destruir la reputación de cualquiera por el mejor postor. La cinta es la continuación a otra película que su director, Jan Komasa, ya había producido en 2011. Su nombre era Suicide Room (Sala Samobójców) y hablaba de la tensión entre una cultura emo que hacia una apología al sufrimiento, los videojuegos y la fuerza que ejercía la psiquiatría por medicalizar a los adolescentes. No es necesario ver esta última para comprender Hater, de no ser porque Beata, uno de sus personajes, fue la madre del protagonista de Suicide Room. En Hater cambió la inquietud del director y la historia corrió por otro lado. Komasa nos habla desde un mundo en el que Internet es un actor central no solo en el desarrollo del mundo adolescente, sino también en la política. Ahora, antes de seguir, tenemos un anuncio importante: vienen los SPOILERS. ** Hater sigue la vida de Tomasz Giemza, un joven que fue expulsado de la escuela de leyes y que trata de llamar la atención de su crush de infancia, Gabi Krasucka. En este proceso Tomasz consigue un trabajo en una agencia de mercadeo en la que fue contratado para destruir la imagen de un político de izquierda llamado Paweł Rudnicki, quien, vaya casualidad, es apoyado por la familia de Gabi. El antihéroe se desliza hacia un inframundo digital lleno de supremacistas blancos e islamófobos y, luego de un largo trabajo que involucra edición de imágenes, convocar a manifestaciones, crear bots, noticias y perfiles falsos, logra orquestar un tiroteo que terminará con el asesinato de Rudnicki. En este punto (lamentamos el spoiler) es importante saber que el estreno de Hater tuvo que retrasarse porque su trama se acercó incómodamente a la vida real. En 2019, en un evento de caridad navideño, el alcalde liberal de Gdansk, Pawel Adamowicz, fue asesinado durante en público. Tal y como ocurrió luego de las manipulaciones de Tomasz en Hater, que culminan con un sangriento asesinato al político polaco ficticio, también llamado Pawel. 10 grandes series sobre política y poder Este último hecho debería mostrarnos que el centro de la película no es la historia de Tomasz, sino el ambiente en el que fue creada. Tal como puede verse por los edificios, la película transcurre en Varsovia, capital de Polonia. Un país que ha tenido una historia complicada debido, por un lado, a la ocupación e influencia cultural del nazismo; por el otro, al legado de los gobiernos comunistas. Esta tensión se revela en el extendido imaginario interno de una Polonia dividida e "incapaz de estar a la par de los otros países de Europa". Hoy en día con el apoyo de Trump a grupos extremistas en Estados Unidos, el auge de neonazis en lugares como Polonia y el fortalecimiento de la derecha en Latinoamérica podemos ver que Hater nos da luces para comprender un escenario más global. Las campañas políticas en Hater están salpicadas de propaganda maliciosa que busca el extremismo para llamar la atención. Aquí vemos claramente el bando de los supremacistas blancos, contrarios a la inmigración desde Medio Oriente. Y por otro lado el bando de los demócratas, que favorecen la inmigración y la integración con Europa. Un punto muy curioso de la película es que en el bando de “los buenos” se encuentra la elite que no permite que nadie fuera de su estricto círculo ingrese a sus cercanías. En este sentido, la película hace un gran trabajo al mostrarnos las interacciones locales como un espejo de la dinámica global. Tomasz, avergonzado de sus humildes orígenes, hace esfuerzos por acercarse y ser aceptado por la familia de Gabi, que pertenece a esta elite liberal. Es inevitable hacer paralelismos con la película Parasite cuando, en una de las primeras escenas, Tomasz escucha a la familia discutiendo sobre la cena que tuvieron: El desdén con el que lo miran solo se compara con el esfuerzo que él trata de hacer por ser aceptado. A pesar de que ellos como familia lo están apoyando económicamente para cursar sus estudios en derecho, los intentos que hace Tomasz por acercarse les parecen irrisorios. Con situaciones concretas la película muestra cómo esa elite mantiene al margen a quienes no pertenecen a su grupo. La familia de Gabi son intelectuales que pasan su vida asistiendo a la ópera, aramndo exposiciones artísticas y participando de reuniones sociales. De hecho, hasta organizan una exhibición para visibilizar el sufrimiento de los migrantes de África. La paradoja es hacer una exhibición de arte por los oprimidos en el África donde ellos no se ven por ninguna parte y pasar por alto el sufrimiento de los cercanos que desprecian o consideran idiotas. Aun cuando en sus palabras estas elites invitan al dialogo, se sienten muy cómodas en intelectualismos distantes de los que solo pueden participar personas como ellos. En este sentido, Tomasz aparece al inicio de la película como uno de los vulnerables, que aunque no se encuentra en una situación de miseria, solo tenía su lazo emocional con la familia. Para él, solo bastó un error (hacer plagio en un ensayo de la universidad) para que su proyecto de vida se fuera a la basura. Mientras tanto, Gabi, sin esforzarse y equivocándose mil veces, puede acceder a las mejores universidades y realizar pasantías en lugares como el MOMA. Más adelante, Tomasz dirá: “es la única forma de hacerlos escuchar. Ellos siempre miran con menosprecio a gente como nosotros. Nosotros somos víctimas de las circunstancias. Todo lo que toma es equivocarse una vez, y ya es suficiente, para ellos siempre serás un don nadie ¡Yo no soy un don nadie!”. Es en este contexto de frágil integración es donde el lenguaje del supremacista adquiere adeptos, aquellos que buscan desesperadamente un cambio de una sociedad que los excluye. Las campañas de marketing forman ideas simples que no buscan la grandilocuencia intelectual. Mientras las muestras artísticas de sensibilización solo pueden ser entendidas por las elites intelectuales, las campañas de redes sociales construyen sus mensajes para ser masivos y que las personas puedan interpretarlos como quieran. Es un lenguaje común en Internet que, como nos enseñó Cambridge Analytica, favorece imágenes impactantes y mensajes que produzcan emociones fuertes. Todo lo financian, desde luego, los grandes capitales. Hacia el final de la película Tomasz le dice indignado a un colega de la agencia: “No podemos servir a los competidores de nuestros clientes”. A lo que su colega responde: “Podemos hacer todo”. El capital no tiene ideología, género o religión. Para estas compañías no hay una gran diferencia entre acabar la reputación de una influenciadora fitness o direccionar las olas de odio contra un grupo político. Los lenguajes políticos en Internet están lo suficientemente estandarizados como para que sea posible repetirlos sin pensar o creer en ellos. Es ampliamente conocido que las redes sociales nos muestran contenido con el que simpatizamos, ¿cómo vamos a cuestionar el contenido que vemos si lo que recibimos es acorde con nuestra visión del mundo? Internet ya no aparece aquí como un reino separado del mundo o como realidad alternativa del tipo Matrix. El racismo, clasismo, xenofobia, homofobia, etc. se vuelven medibles. En el fondo, esta película es un llamado a la izquierda intelectual y clasista, preocupada por el dolor lejano pero ciega al cercano, a reconocer cómo ella es también cómplice de la exclusión y producción de los grupos extremistas. Es un ejercicio que desmonta el discurso que plantea que la causa de nuestros males es una amenaza externa, y nos muestra que son esas formas excluyentes de relacionarnos las que producen esos males. ¿Son nuestras emociones realmente nuestras? ¿Hasta qué punto se puede gestionar las emociones de los otros? ¿Por qué nos indignamos, de qué manera nos indignamos, contra qué nos indignamos?
Marvel estrenará la primera semana de noviembre de 2021 su nueva película Eternals que promete convertirse en el gran éxito taquillero de fin de año en el marco de la reactivación del cine, industria fuertemente afectada por la pandemia. Son varios los puntos llamativos de Eternals, pero el principal y más fuerte es el de su elenco: un listado de actores de Hollywood que buscan convertirse en los superhéroes favoritos de los seguidores de los comics.Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Barry Keoghan, Don Lee, Harish Patel, Kit Harington y Salma Hayek integran el elenco de la película.Antes de llegar a las salas de cine de todo el mundo, Marvel debe enviar la película a todos los países para que estos hagan la clasificación oficial que determine el público que puede verla o si es apta para niños o no. Recientemente se conoció que Rusia no permitirá que menores de edad puedan entrar a ver el título de Marvel.¿La razón? hay personajes LGBTIQ+ que tienen escenas románticas y esto es considerado en la política de ese país como propaganda gay, tema polémico que ha sido impulsado por el gobierno ruso desde 2013.Phastos, el Eternal interpretado por Brian Tyree Henry es homosexual en la historia de la película y comparte besos en la boca con su pareja.Eternals ya enfrenta la posibilidad de ser prohibida en China debido a las críticas de la directora Chloe Zhao al gobierno del país en una entrevista de 2013. Zhao se convirtió a principios de 2021 en la segunda mujer en ganar el premio Oscar en la categoría de dirección por su trabajo en la película NomadLand.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Se dieron a conocer los nominados a la nueva entrega de los Latin Grammy Awards que se llevarán a cabo en Las Vegas, Nevada el próximo 18 de noviembre.Colombianos como Camilo, Farina, Paula Arenas, Carlos Vives, Diamante Eléctrico, Diana Burco, Juliana Velásquez y Juanes son finalistas en distintas categorías.El cantante de reggaetón J Balvin también recibió dos nominaciones por la canción Agua, tema producido por Tainy que está incluido en la banda sonora de la película Bob Esponja.Contenido recomendado | Premios Latin Grammy 2021: Lista completa de nominadosSin embargo 'el dueño del negocio' no quedó contento con los seleccionados y al igual que hace un par de años cuando apoyó la campaña "sin reggaetón no hay Grammys" criticó la falta de representación de canciones o álbumes del género en las categorías principales."Los Grammys no nos valoran , pero nos necesitan. Es mi opinión y nada contra los otros géneros porque se merecen todo el respeto, pero ya el truco está aburrido. Les damos rating, pero no nos dan el respeto Estoy nominado para que no vengan que estoy dolido", twitteó Balvin después de conocer los nominados.Jose, su nombre de nacimiento, también invitó a sus colegas a no asistir a la ceremonia: "los que tienen poder en el género NINGUNO DEBERÍA IR, es decir todos porque somos un movimiento".J Balvin ha ganado anteriormente premios por los proyecto Energía, Colores y Con Altura junto a Rosalía. El cantante lanzó en el mismo día del anuncio de los nominados el video oficial de su canción vestido, track incluido en su disco Jose. En video | FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas Shock¡La música colombiana nos une!
¿Cuáles son los elementos que hacen que sepamos que estamos viendo una película del agente 007? Los ‘gadgets’ de alta tecnología son algunos de ellos. La elegancia del protagonista y su afición por los autos de lujo no pueden faltar. Tampoco sería lo mismo si el personaje principal no se enfrenta a un exagerado villano con un ejército de esbirros. Pero sobre todo, tienen que haber mujeres sexis. El agente con licencia para matar estrena un nuevo romance —o varios— en cada película y las “chicas bond” son toda una institución. Es por eso que la historia de Teresa di Vicenzo, la esposa de James Bond, resulta tan trágica.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaEs posible que muchos fanáticos de James Bond no supieran que el agente 007 había estado casado. Aunque este detalle es referenciado en varias de sus películas, es algo que pasa fácilmente por alto. Además, el filme en el que su mujer es parte importante de la trama suele ser injustamente ignorado por muchos.Si en un juego de trivia le preguntamos a alguien quiénes son los actores que han interpretado a James Bond, seguramente responderá que son Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan y Daniel Craig. Algunos recordarán también que Timothy Dalton fue el agente 007 en un par de películas a finales de los años ochenta. Pero muy pocos mencionarán a George Lazenby. Él ocupó el rol de Bond en Al servicio secreto de su majestad en 1969. No regresó al rol después de esa película.Al servicio secreto de su majestad rompió con muchos de los estándares de la saga. Dejó de lado los ‘gadgets’ y la mayoría de las excentricidades de las películas anteriores. La crítica y los fanáticos de su tiempo la odiaron, principalmente porque extrañaban a Connery en el rol principal. Por eso, las palabras más fuertes contra el filme se hicieron a costa de Lazenby. Hoy en día, este filme es mucho más apreciado y algunos fanáticos de Bond incluso lo consideran uno de los mejores de la franquicia.La trama tiene al agente 007 buscando desesperadamente a Ernst Stavro Blofeld, líder de la malvada organización SPECTRE, para acabar de una vez por todas con sus planes. Aunque no faltan los tiroteos, infiltraciones en bases enemigas y persecuciones —incluyendo una extendida secuencia de esquí que influenció muchas películas de ahí en adelante—, Al servicio secreto de su majestad se destaca por la importancia que da a su historia de amor.Al comienzo del filme, Bond salva a una mujer que pretende suicidarse en la playa. Ella es la condesa Teresa di Vicenzo —Tracy para los amigos— una misteriosa ‘femme fatale’ que lo cautiva de inmediato. Las anteriores ‘chicas bond’ solían ser simples mujeres que se vieron involucradas en los hechos y villanas que se rendían antes los encantos del 007. A diferencia de todas ellas, Tracy no está definida por su relación con Bond o el villano de turno. Tiene mucho más trasfondo que todas las mujeres que han pasado por su vida.Tracy es hija de un poderoso mafioso italiano, capo de una de las más importantes organizaciones criminales de Europa. Tras la muerte de su madre y una adolescencia “perdida” en un internado, se convirtió en una bella mujer dispuesta a llevarle la contraria a su padre. Se dedicó a las fiestas y la rumba. Cuando dejó de recibir dinero de su progenitor, se casó con un conde italiano para mantener su estilo de vida.Pero la tragedia la golpeó durante su matrimonio. Tuvo un hijo que murió poco tiempo después de nacer y se divorció de su esposo, que más adelante murió en un accidente de auto. A pesar de haberse quedado con su herencia y títulos, Tracy quedó sumergida en una profunda depresión y sin rumbo en la vida. Son pocas las mujeres de la franquicia con un pasado tan detallado como este.Incluso en los sesentas, las películas de Bond ya eran criticadas por la objetificación que hacían de las mujeres. Inicialmente, parecía que esta entrega iba a ser más de lo mismo. Tracy es objeto de un trato de su padre con Bond. El mafioso le ayudaría a encontrar a Blofeld si el agente británico ayuda a “enderezar” a su hija fingiendo una relación con ella. Por supuesto, Tracy se entera y decide no dejarse manipular de esta manera, obligando a su padre a revelar la información de todos modos.Fascinado por su actitud, y con la frase de cajón “no te pareces a ninguna mujer que haya conocido antes”, Bond decide conquistarla y comienza a salir con ella aunque ya no tenía que cumplir con su parte del trato.Este es un buen momento para mencionar que Tracy di Vicenzo fue interpretada por Diana Rigg. En ese momento, ella era conocida principalmente por su papel como Emma Peel en la popular serie de televisión Los Vengadores.Pero ella era más que una simple actriz de televisión. Rigg tuvo una gran carrera en el teatro y sus papeles en obras de Shakespeare le hicieron ganar varios galardones, incluyendo el codiciado Premio Tony. También tenía un BAFTA y un Emmy sobre su mesa de noche.Como si eso fuera poco, fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio británico por la Reina Isabel II en 1988. Tristemente Diana Rigg murió en 2020. Nos dejó varios roles legendarios para recordarla, incluyendo el de Lady Olenna en Juego de Tronos. Sin embargo, este no fue su último papel. Todavía nos falta verla en El misterio de Soho, que se estrenará en Colombia a comienzos de noviembre.Volvamos a hablar de Al servicio secreto de su Majestad, avisando que de aquí en adelante encontrarán ‘spoilers’ sobre este filme.¿Por qué una mujer acostumbrada a interpretar a una superheroína en televisión se “rebajaría” a ser una dama en apuros en una película? Bueno, Tracy no es ninguna mujer indefensa. De hecho, es ella quien salva a Bond cuando es perseguido por los hombres de Blofeld y se encuentra acorralado. Luego demuestra un gran talento conduciendo a alta velocidad para escapar de ellos.Es después de esto que el agente 007 le pide matrimonio. La verdad es que es fácil creer que está enamorado de ella. El Bond de Lazenby la mira con una fascinación que el de Connery nunca demostró hacia sus mujeres. Lo que no sabemos es si le iba a ser fiel. Como dijimos al principio, “un nuevo romance en cada aventura” es un sello de identidad de Bond y en esta película ya lo habíamos visto acostarse con dos mujeres a pesar de estar saliendo con Tracy.Tristemente, la historia no nos permitirá saberlo.Como muchas películas, Al servicio secreto de su Majestad termina con una boda. Bond y su esposa parten en su auto de ‘recién casados’ cuando la tragedia golpea de nuevo. La bala de un secuaz de Blofeld le arrebata la vida a Tracy. Esta cinta termina con el agente 007 sosteniendo el cuerpo de su mujer en sus brazos, en negación por lo que acaba de ocurrir.A muchos les gusta creer que cada encarnación de Bond representa un mundo nuevo al de sus predecesores y esto definitivamente es cierto con los filmes protagonizados por Daniel Craig, pero no siempre fue así. La muerte de Tracy es mencionada en La espía que me amó y vemos a James visitar su tumba tanto en Solo para tus ojos, en la que es interpretado por Roger Moore, como en Licencia para matar, en la que es Timothy Dalton. Otras películas hacen referencia a “la mujer que no pudo salvar” y “los seres queridos que ha perdido”.Es claro que Bond sufrió mucho por la muerte de su esposa y nunca dejó de amarla. También podemos reinterpretar muchas de sus relaciones teniendo en cuenta su pérdida. Su promiscuidad no sólo se explica como una especie de fantasía masculina, sino como un hombre incapaz de comprometerse en una nueva relación seria por miedo a salir herido de nuevo.En Casino Royale, vemos a un Bond dispuesto para entrar en una relación con una mujer: Vesper Lynd (Eva Green). Pero ella también lo deja solo. Durante los siguientes filmes vemos a un Bond violento y amargado hasta SPECTRE, en el que encuentra un nuevo amor en la Dra. Madeleine Swann (Léa Seydoux). Ella volverá a aparecer en Sin tiempo para morir, pero no tenemos claro el estado de su relación. En una entrevista, la actriz dijo que su presencia es importante para que Bond resuelva los traumas con los que está cargando desde la muerte de Lynd. Hubiera sido bueno para las anteriores encarnaciones del personaje resolver los problemas emocionales que tuvo tras la muerte de su esposa. Tal vez le hubiera permitido tener relaciones más sanas.Tracy di Vicenzo —o mejor, Tracy Bond— es un claro ejemplo del cliché de “la mujer en la nevera”, en el que los personajes femeninos son asesinados para crear motivación o desarrollo en un personaje masculino. Su razón de ser, tanto en la película como en el libro en que está basada, es morir para que Bond odie a Blofeld con más fuerza. Algunos críticos interpretan la muerte de Tracy como “un castigo contra ella” por atreverse a intentar “amarrar” al soltero empedernido más popular del mundo. Por arriesgarse a acabar con la fantasía sexual masculina del aventurero sin ataduras.La verdad es que no imaginamos cómo hubiera continuado esta saga con un Bond casado. ¿Saldría en aventuras junto a su mujer? ¿Se habrían divorciado pronto debido a constantes infidelidades? ¿Su esposa toleraría sus ‘indiscreciones’? ¿Las habría tolerado el público sabiendo que él ya no era un hombre libre?Es divertido pensar en estas cosas, pero la historia del agente 007 y su esposa siguió por otro camino. Ver de nuevo Al servicio secreto de su majestad es prepararse para tener el corazón roto. Sabemos que las sonrisas y alegrías de su boda pronto se convertirán en lágrimas. Ver a Bond decirle a su esposa sin vida que todo va a estar bien y que tienen todo el tiempo del mundo por delante es una verdadera tragedia.
La Fiesta Pre Jamming es el comienzo de la celebración de los 10 años del Jamming Festival, uno de los eventos musicales más importantes del país. La fiesta será el 9 de octubre, en el Centro de Eventos de la Autopista Norte.Más de un año de espera para volver a disfrutar de la música en vivo, es la excusa perfecta para comenzar a celebrar la reactivación gradual de eventos y la apertura de escenarios. El sector musical es uno de los más afectados, los artistas no han podido hacer conciertos y el público ha tenido que limitarse a disfrutar de shows virtuales.Por eso la Fiesta Pre Jamming será el inicio de una celebración que no terminará aquí, sino que continuará con más actividades hasta el gran evento, el Jamming Festival en marzo de 2022.El cartel para e la fiesta está conformado por artistas como: Maelo Ruíz,Herencia De Timbiquí, Kafu Banton, Aterciopelados, Superlitio, Doctor Krápula, Alcolirycoz, Los PetitFellas, Afaz Natural, Fidel Nadal y Pablo Molina (show histórico, interpretando sus grandes éxitos como solistas y también sus canciones con bandas icónicas como Mano Negra, Todos Tus Muertos, Lumumba y Radio Bemba). También estarán presentes, De Bruces A Mí, Ras Jahonnan, Hey Swagga, Dancehall Paradise y el Colectivo Casa Babylon (Chiqui Dubs, Mr. Fishbone, Yeyo, Sas, Soundkilla, Gara, Danny)Esta programación le apuesta a la diversidad sonora, así como a los nuevos formatos en directo que van por cuenta de este cartel de artistas y bandas encargadas de adelantar la celebración y anunciar el regreso del Jamming Festival, uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica.El Jamming Festival 2022, celebrará una década durante días, 19, 20 y 21 de marzo de 2022 en Ricaurte, Cundinamarca.La organización del Festival estará revelando en sus redes sociales novedades de todo lo que sucederá en este reencuentro con el público. La boletería ya está a la venta aquí.
Desde que la megacorporación Disney compró a FOX y a ESPN la oferta de la vieja televisión lineal empezó a caer más de lo que ya venía cayendo. Disney quiere que sus productos más destacados habiten, exclusivamente, en sus servicios de streaming pago: Disney Plus y Star Plus.Los cableoperadores se están quedando sin mucho que ofrecer frente al streaming. La pelea por los consumidores está dura y, desde que el 31 de agosto nació el servicio de streaming Star Plus, que tiene todo el catálogo de ESPN y de FOX, empezaron a desaparecer algunos de los contenidos más preciados en canales regulares. Pasó con algunos partidos de la Premier League de Inglaterra y la Ligue 1 de Francia, que se transmitían por el canal regular de ESPN y pasó con uno de los programas más preciados de lo que antes era Fox Channel y hoy es Star Channel: Los Simpson, pues redujeron a la mitad su tiempo en pantalla. Desde hace unas semanas, la franja No molestar (en la que daban sus series de animación), que antes duraba dos horas, se redujo a una. Así las cosas, en su parrilla de contenido diaria ya no transmiten más de dos capítulos seguidos de la animación más popular de la historia.Haciendo clic aquí pueden suscribirse a Star+No hay comunicaciones oficiales de la compañía, ni se sabe si el cambio será permanente, pero la intención es clara: hay que pagar. De hecho, durante la programación habitual, aparece un aviso que anuncia que Star Plus tiene todas las temporadas de Los Simpson. Sus canales están dando un vuelco y se están convirtiendo en una especie de televentas de su propio servicio en streaming. Todo indica que para los que viven viendo a la familia Simpson en bucle y se saben sus diálogos parece ser que solo quedará una vía: suscribirse a Star+. ¿Cuánto cuesta Star+?El precio de la suscripción mensual a Star+ en Colombia es de $31.900 mensuales. El plan anual cuesta $319.900 y el combo con Disney+ tiene un valor de $38.900 mensuales.
