The Black Keys regresa con su undécimo álbum, Dropout Boogie, que estará disponible a partir del 13 de mayo de la mano de Nonesuch Records. El primer sencillo, Wild Child, viene acompañado de un videoclip oficial dirigido por Bryan Schlam. Dropout Boogie incluye colaboraciones con Billy F Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound), y Angelo Petraglia (Kings of Leon).Dropout Boogie será lanzado un día antes del aniversario número 20 del primer álbum de The Black Keys, The Big Come Up, que aunque no fue un gran éxito comercial, les permitió consolidar una base sólida de fans. Como lo ha hecho en toda su carrera, el dúo estadounidense conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney escribió todo el material en el estudio, y en el álbum podremos encontrar algunos tintes de ese blues que los caracterizó en sus primeros tiempos haciendo música juntos en sus sótanos en Akron, Ohio.“Esa siempre ha sido la belleza de lo que hacemos Pat y yo. Es intantáneo," dice Auerbach en un comunicado de prensa. "Nunca hemos tenido que trabajar mucho en ello. Cuando nos reunimos, hacemos música, ¿sabes? No sabíamos qué estábamos haciendo, solo queríamos que sonara genial. Es la química natural que tenemos Pat y yo. Estar en una banda durante tanto tiempo es una prueba de ello. Fue un regalo que nos dieron, es decir, las posibilidades de que nos conociéramos y sólo nos separara una cuadra y media en Akron, Ohio es una locura".Tras trabajar en las ideas iniciales en el estudio Easy Eye Sound, de Auerbach en Nashville, Dan y Patrick incluyeron a nuevos colaboradores como Billy F Gibbons, Greg Cartwright, y Angelo Petraglia a sus sesiones de Dropout Boogie. Y aunque The Black Keys haya co-escrito canciones con su productor Danger Mouse antes, esta es la primera vez que invitan a múltiples colaboradores a trabajar simultáneamente en uno de sus álbumes.
Vilma Palma e Vampiros regresan para presentarse en varias ciudades del país, con un show que reúne un repertorio de grandes éxitos, canciones que marcaron los 80 y 90. La gira inicia el 19 de marzo hasta el 2 de abril.Con una trayectoria de más de 20 años la banda argentina ha logrado mantenerse vigente en varios países. Su líder Mario el “pájaro” es un ícono del rock en español, el cantante sigue representando una época que marcó el auge de las bandas argentinas y mexicanas en Latinoamérica.Vilma Palma e Vampiros tiene en su discografía grandes éxitos como La Pachanga, Voy a vos, Auto Rojo, entre otros que siguieron en los 90 y que hoy en día todavía están presentes en los listados de bares y fiestas.El disco debut de la banda rosarina llegó a vender un millón de copias. Al hit de La Pachanga le siguieron Bye Bye y Un camino hasta vos. El fenómeno con 'Bye Bye' también fue increíble. Estuvo durante mucho tiempo en el ranking de la FM Hit de Buenos Aires. Después de eso, la banda no paró de hacer discos, álbumes, éxito y giras por todo el mundo que los convirtieron en ídolos del movimiento de rock en español.Para 1993 llegaría una nueva producción, 3980, y aparecerían más éxitos como Auto rojo y Me vuelvo loco por vos. El grupo ya era un fenómeno que traspasaba las fronteras de la Argentina y llegaron a tocar en toda Latinoamérica, Estados Unidos y algunos países europeos, en intensas giras que los catapultarían, en el panorama de la música rock de la década.¿Dónde y cuándo?El primer show será el 19 de marzo en Cúcuta en el Club de Cazadores, luego llegarán a Ibagué serán parte de la nómina del Jamming Festival el 21 de marzo. Manizales los recibirá el 26 de marzo en la Plaza de Toros, el 1 de abril estarán en Medellín en la Plaza de Toros La Macarena y cerrarán en Cali en la Plaza de Cañaveralejo el 2 de abril.¿Quiénes integran actualmente Vilma Palma e Vampiros?La banda está integrada por Mario Federico 'El Pájaro' líder y vocalista, Gerardo Pugliani, bajista y dueño de la banda junto a Mario, y las coristas Karina Di Lorenzo y Fabiana Díaz, junto al baterista Carlos Gonzales.
We're Not Gonna Take It es la canción más exitosa de la banda estadounidense de glam rock Twisted Sister, liderada por Dee Snider. Recientemente se conoció que los soldados ucranianos la estan usando como grito de guerra contra la invasión rusa.El músico se refirió al respecto en su cuenta de Twitter: "Apruebo absolutamente que los ucranianos usen We're Not Gonna Take It como su grito de batalla. Mi abuelo era ucraniano, antes de que la URSS se lo tragara después de la Segunda Guerra Mundial. ¡Esto no puede volver a pasarle a esta gente! #AlCarajoRusia". En 2020, un grupo de personas contra el uso de tapabocas entró a una tienda Target de Florida con We're Not Gonna Take It de fondo. En ese momento, Snider calificó el truco de "imbécil" en su cuenta de Twitter. "La gente me pregunta por qué apoyé el uso de We're Not Gonna Take It para el pueblo ucraniano y no para los anti-mascarillas. Bueno, un uso es para una justa batalla contra la opresión; el otro es un pie infantil pisoteando un inconveniente", afirmó el músico. En 2012, Snider denunció el uso de la canción por parte de Paul Ryan en un mitin republicano. En 2018, Snider dedicó una interpretación de la canción a los maestros en huelga en Nueva York.Sobre We're Not Gonna Take ItDesde su lanzamiento en 1984, We're Not Gonna Take It ha sido usada para decenas de campañas publicitarias. En Latinoamérica la recordamos por el famoso comercial de "huevos con aceite". El sencillo forma parte del tercer disco del grupo titulado Stay Hungry. We're Not Gonna Take It alcanzó el puesto 21 en la lista de sencillos Billboard Hot 100, lo que lo convierte en el único sencillo Top 40 de Twisted Sister. La canción ocupó el puesto 47 en las 100 mejores canciones de los 80 de VH1.
Nikki Sixx, bajista de Mötley Crüe, respondió a Eddie Vedder después de que el cantante de Pearl Jam describiera recientemente a Mötley Crüe como "vacía". El bajista de Crüe respondió diciendo que Pearl Jam es “una de las bandas más aburridas de la historia”."Me hizo reír leer lo mucho que el cantante de Pearl Jam odiaba a Mötley Crüe. Teniendo en cuenta que son una de las bandas más aburridas de la historia parece un elogio, ¿o no?", escribió Sixx en su cuenta de Twitter. En una entrevista con New York Times Magazine, el cantante recordó un trabajo previo a Pearl Jam en el que cargaba equipo en un club de San Diego. “Terminé asistiendo a espectáculos a los que no hubiera elegido ir, bandas que monopolizaban MTV de finales de los 80”, recordó Vedder. “Las bandas de metal que, estoy tratando de ser amable, despreciaba. Girls, Girls, Girls y Mötley Crüe: Vete a la mierda. Lo odiaba. Odiaba cómo hacía que se vieran los hombres. Odiaba cómo hacía que se vieran las mujeres. Se sentía tan vacío”.Sobre Mötley Crüe y Pearl JamMötley Crüe vendió cerca de 100 millones de discos en todo el mundo. Fueron conocidos por su hedonismos y sus excesos: Nikki Sixx sufrió una sobredosis mientras que Vince Neil estuvo en un accidente automovilístico causado por exceso de alcohol en el que murió el baterista de la banda Hanoi Rocks, Razzle. Nacida en Seattle, Pearl Jam es una de las bandas más representativas del grunge a comienzos de los 90. A lo largo de sus varias décadas de carrera, la agrupación ha vendido cerca de 70 millones de discos en el mundo. Eddie Vedder es considerado un ode los mejores vocalistas de rock de todos los tiempos. Eddie Vedder se encuentra actualmente de gira como solista en Estados Unidos. Pearl Jam iniciará gira en Europa para 2022. Igualmente, Mötley Crüe tendrá varios shows en Estados Unidos, junto a Def Leppard, Poison y Joan Jett.
Por estos días, la gran noticia musical en Colombia fue la visita de Bad Bunny a Medellín y la apertura de una segunda fecha ante el rotundo éxito. Pero otro concierto también agotó boletería en poco tiempo: el de Molchat Doma. El trío se presentará por primera vez en Colombia el 6 de abril en The Bonfire en Bogotá.La vista de Molchat Doma se anunció el pasado 26 de enero y la boletería se abrió en la mañana del 28. Páramo, la empresa encargada de este concierto, anunció que la boletería ya está agotada. “Post punk, new wave y un extremadamente oscuro synth pop”, con estas palabras se describe Molchat Doma (Молчаt Дома en ruso o Casas En Silencio en español) a sí misma. La banda nacida en Minsk, Bielorrusia, en 2017 ha sabido mantener un discurso doomer, con una estética fría y una sinceridad conceptual que ha llevado su particular sonido a ser viral en Tik Tok e Instagram con el hit "Sudno” (2018). Egor Shkutko, Roman Komogortsev y Pavel Kozlov son los miembros de la banda que ha lanzado tres discos con Detriti Records y Sacred Bones: S Krysh Nashikh Domov (2017), Etazhi (2018) y Monument (2020). Hits oscuros como Sudno, Volny y Kletka le han devuelto el sentido al baile en estos tiempos de pandemia. “Nunca haremos lo que no nos gusta; esa es la clave del éxito. Formar esta banda fue y es la decisión más importante de nuestras vidas. Estamos involucrados con lo que amamos”, aseguró la agrupación en una entrevista con Indie Rocks de México.Molchat Doma prepara un 2022 explosivo con una gira que los llevará por Coachella, el Festival Ceremonia en México o el Shaky Knees Music Festival en Atlanta, y que los traerá a Colombia para un debut atterrador, pero bailable al mismo tiempo.
Este 21 de enero falleció el reconocido músico y actor Meat Loaf a sus 74 años. I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) (que traduce "Haría todo por amor (Pero no haré eso)") es tal vez una de sus canciones más recordadas. El sencillo fue lanzado en agosto de 1993 como el primero del álbum Bat Out of Hell II: Back into Hell.La "power ballad" fue un éxito y alcanzó el número uno en 28 países. Fue el sencillo más vendido de 1993 en el Reino Unido. La canción le valió a Meat Loaf un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock. Aunque la canción fue un hit, su letra ha confundido a los fans por casi 30 años, pues no es claro qué es lo que Meat Loaf no haría. El músico añadió que es algo que le preguntan constantemente. Al escuchar pasivamente, es posible que sea difícil entender lo que precisamente no hará por amor, lo cual, recordó Meat Loaf en 2014, era exactamente lo que preocupaba a Jim Steinman, con quient rabajó en el disco. “Cuando lo estábamos grabando, Jim menciona el asunto: dice: 'La gente no sabrá qué es eso'. Dije: 'Por supuesto que lo van a saber. ¿Cómo es posible que no lo sepan?' Él dice: 'No van a hacerlo'". La respuesta estuvo en la letra todo el tiempo. "Entonces, ¿qué es 'eso'? "Es la línea antes de cada coro", explicó. El problema radica en que a Jimmy le gusta escribir, así que olvidas cuál era la línea antes de llegar a 'No haré eso'", dijo el músico citado por Ultimate Classic Rock. Cosas que Meat Loaf no hará según la letra de la canción MentirteOlvidar la forma en que te sientes ahoraPerdonarme si no llegamos hasta el final esta nocheHacerlo mejor que lo que hago contigoDejar de soñarte todas las noches de mi vidaVer que es momento de seguir adelanteEngañarte con otras personas
Rammstein está ultimando los detalles de su próximo álbum, la banda liderada por Till Lindemann, reveló su admiración por Héroes del Silencio, incluyendo la versión de uno de los grandes éxitos de la banda zaragozana.Entre dos tierras es uno de los grandes éxitos de los españoles. Lanzada en el álbum ‘Senderos de traición’, escrita por Enrique Bunbury y producida por Phil Manzanera, logró colocarse en la lista de canciones destacadas del rock en español de los 90.El estreno del nuevo álbum de Rammstein está planeado para el primer semestre del 2022. Seguramente lo publicarán antes de iniciar su gira, que empieza el 15 de mayo en Praga y termina el 4 de octubre en Ciudad de México.Juan Valdivia, guitarrista de Héroes del Silencio se pronunció al respecto. “Es un grupo cañero y nos alegramos mucho de que la canción les guste hasta el punto de hacer una versión (…) Tuvimos cierto impacto en Alemania y supongo que de ahí viene la cosa. Me la mandaron y les ha quedado muy bien ¿Qué si me choca que sea en español? No, hombre, cantan en español en Alemania. Nosotros hicimos lo mismo hace treinta años.”Esta no es la primera vez que la banda alemana intenta grabar Entre dos tierras, hace algunos años hicieron el intento pero el español de Till Lindemann no era tan bueno, parece que tomó clases y superó la pronunciación de Te quiero Puta, publicada en octubre de 2005 en el álbum Rosenrot.Lo más cerca que tendremos la banda alemana del sur del continente será México, los fanáticos agotaron las dos primeras fechas 1 y 2 de octubre, la tercera fecha 4 de octubre, tiene boletos a la venta. El concierto será en el Foro Sol de Ciudad de México, y seguramente incluirán en el setlist su versión de Entre dos tierras.
Murió Meat Loaf, a los 74 años. La noticia de su fallecimiento se compartió en su página de Facebook, sin especificar la causa de la muerte. De acuerdo con TMZ, el legendario vocalista murió a causa de complicaciones causadas por el COVID-19.“Nuestros corazones están rotos al anunciar que el incomparable Meat Loaf falleció esta noche rodeado de su esposa Deborah, sus hijas Pearl y Amanda y amigos cercanos. Su increíble carrera abarcó 6 décadas en las que vendió más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y protagonizó más de 65 películas, incluidas Fight Club, Focus, Rocky Horror Picture Show y Wayne's World. Bat Out of Hell sigue siendo uno de los 10 álbumes más vendidos de todos los tiempos”, dice el comunicado anunciando su fallecimiento. Nacido el 27 de septiembre de 1947 en Dallas, Texas, con el nombre Michael Lee Aday, Meat Loaf es uno de los artistas que más álbumes ha vendido en la historia. En todo el mundo ha vendido alrededor de 80 millones de copias de sus discos. Meat Loaf se unió al compositor Jim Steinman para su álbum debut de 1977, Bat Out of Hell, que vendió la increíble cantidad de 43 millones de copias en todo el mundo gracias a canciones tan icónicas como Two Out of Three Ain't Bad o Paradise by the Dashboard Light. En su larga carrera, el músico lanzó un total de 13 álbumes de estudio. Bat out of Hell fue desarrollado a partir de un musical, Neverland, una versión de rock futurista de Peter Pan, que Steinman escribió para un taller en 1974. Su estilo está influenciado por el aprecio de Steinman por Richard Wagner, Phil Spector, Bruce Springsteen y The Who. La revista Rolling Stone ubicó el álbum en el puesto 343 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 1989, Kerrang! incluyó el disco en el puesto 38 entre los"100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos".Bat Out of Hell generó 2 secuelas: Bat Out of Hell II: Back into Hell y Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose. Como ha sucedido con varios colaboradores musicales a lo largo de la historia, la relación de Steinman y Meat Loaf iba y venía. En 2006, este último presentó una demanda de $ 50 millones a Steinman, alegando que había registrado erróneamente la marca comercial Bat Out of Hell como propia en 1995. Meat pronto retiró la demanda, diciendo que tenía "demasiado historial" con su colaborador para perseguirlo.Como se menciona en el comunicado que anuncia su fallecimiento, Meat Loaf también actuó en varias películas notables, incluidas Fight Club, Focus, Rocky Horror Picture Show y Wayne's World. A lo largo de su carrera tuvo decenas de apariciones en cine y televisión. Fue participante en el reality show Celebrity Apprentice, de Donald Trump. También estuvo en series como Saturday Night Live, South Park, Glee, House, Monk, entre otras. “Nací de color rojo brillante, entonces el médico sugirió que me mantuvieran en el hospital unos días”, le dijo a Oprah Winfrey en 2016 citado por NME. Según narró el músico, su padre dio instrucciones precisas en el momento de su nacimiento: "Quiero que nombre a mi hijo allí, porque parece nueve libras y media de carne molida, quiero que ponga una etiqueta con su nombre en el frente de esa cuna de plástico y que diga 'Carne'. esa tarjeta impresa en mi cuna y eso fue todo…”.
Un 20 de enero, pero de 1982, Ozzy Osbourne mordió la cabeza de un murciélago. La recordada anécdota ocurrió en un concierto en Des Moines en Iowa (Estados Unidos). Según cuenta la historia, un adolescente llamado Mark Neal introdujo un murciélago en el espectáculo de Ozzy y lo arrojó al escenario. Osbourne luego procedió a darle un mordisco en el cuello. The Des Moines Register reportó que Osbourne dijo más tarde que después del espectáculo tuvo que recibir vacunas contra la rabia. No era raro que en los conciertos de Ozzy la gente arrojara cosas como carne cruda o animales falsos. (El propio Ozzy tenía una catapulta en el escenario a veces.) Pero por lo general los animales (serpientes y cucarachas) arrojados estaban hechos de goma. Neal lanzó el murciélago al escenario, pero no era de goma. Ozzy lo recogió de todas maneras y se lo metió a la boca. “Inmediatamente, sin embargo, algo se sintió mal. Muy mal. Para empezar, mi boca se llenó instantáneamente de este líquido cálido y pegajoso, con el peor sabor que puedas imaginar”, según escribió en sus memorias, I Am Ozzy. “Podía sentir que me manchaba los dientes y me bajaba por la barbilla. Entonces la cabeza en mi boca se contrajo. . .". Aunque Neal siempre ha dicho que el murciélago estaba muerto, Ozzy afirmó en algunas oportunidades que estaba vivo. El murciélago: de la boca de Ozzy a los NFT Ozzy sigue capitalizando la famosa historia del murciélago para crear una línea de NFT llamada "Crypto Batz", según reporta Stereogum. La colección constará de 9.666 murciélagos simbólicos no fungibles únicos con varios diseños, inspirados en el recordado momento. Definitivamente no es la primera vez que Ozzy saca provecho de esta historia. En su página web, el rockero ofrece murciélagos de peluche con cabeza que se puede desprender. Tienen un costo de 34 dólares.
Fundada en 1982, Hombres G es una de las bandas más destacadas del rock español. Devuélveme a mi chica es tal vez su canción más conocida en Colombia y Latinoamérica. Formó parte de su álbum debut homónimo, lanzado en 1985. En entrevista con el periodista mexicano Yordi Rosado, la banda reveló la historia de uno de sus mayores hits. David Summers, vocalista de la banda, explicó: "hice esta canción para joder a mi novia que me había dejado por un niño pijo que tenía un Ford fiesta blanco y un jersey amarillo. Íbamos a tocar en Rock-ola, y escribí la canción porque me habían dicho que ella iba a ir al concierto con su nuevo novio. Hice esa canción solo para cantarla ese día y joderles". Summers añadió que escribió la canción unos 10 días antes del concierto. "En ese entonces era bastante rápido". "Estaba a mitad del repertorio y la tocamos otras veces y después vimos que la gente empezaba a decir "la del pica-pica" y dijimos "a la gente le gusta, la canción tiene algo". "Cuando grabamos el disco con Paco Martín (entonces manager del grupo) él dijo "esta canción es acojonante. Es LA canción". El grupo nunca se imaginó que la canción fuera a llegar a México, donde la palabra "mamón" tiene una connotación mucho más negativa. "No sabíamos si íbamos a sonar en España, mucho menos en México. No sabíamos lo que representaba la palabra ahí". Summers agregó que su exnovia no solo sí asistió al concierto con su nueva pareja, sino que eventualmente se casó con el "niño pijo". Tras la boda tuvieron 5 hijos, se divorciaron y "acabaron fatal". La canción inspiró además una película llamada Sufre mamón (Devuélveme a mi chica en Latinoamérica), estrenada en 1987 y con los mismos integrantes de la banda como protagonistas.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.