En noviembre, Foo Fighters anunció que lanzaría Studio 666, su primera película de terror. La cinta se estrenará en Estados Unidos en febrero de 2022 y recientemente se dio a conocer un primer adelanto. Studio 666 gira alrededor de Medicine at Midnight, el más reciente álbum de la banda. La película mezcla el terror con la personalidad divertida que ha caracterizado a la banda a lo largo de su carrera. “Después de décadas de videos musicales ridículos y numerosos documentales musicales, finalmente llegó el momento de llevarlo al siguiente nivel ... Una película de comedia de terror de larga duración”, dijo Grohl.“Como la mayoría de las cosas de Foo, Studio 666 comenzó con una idea inverosímil que se convirtió en algo más grande de lo que jamás imaginamos posible. (...) Queríamos recuperar la magia clásica que tenían todas nuestras películas de rock and roll favoritas, pero con un giro: gore divertido que es genial. Y ahora, con la ayuda de Tom Ortenberg y el equipo de Open Road Films, finalmente podemos sacar a este gato de la bolsa después de mantenerlo como nuestro secreto mejor guardado durante dos años. Prepárate para reír, gritar y sacudir la cabeza con tus palomitas de maíz. Studio 666 te joderá ", añadió el vocalista y líder de la banda.Sobre Medicine at MidnightPara su aniversario 25 de carrera, la institución global del rock alternativo decidió suavizar la garra y el nervio tradicionales para adentrarse en un universo más pop y optimista. En 36 minutos de álbum, resuenan los coros pegadizos, las atmósferas tipo Let’s Dance de David Bowie, los sutiles arreglos orquestales y esa dosis de refrescante, de todo va a estar bien, propia del pop rock. Medicine At Midnight contó con la producción de Greg Kurstin (Adele, Taylor Swift, Lana del Rey) y su sello en los arreglos es más que evidente.El líder de la agrupación analizó en retrospectiva el universo sonoro que construyó en las últimas dos décadas: por un lado, notó composiciones ruidosas y disonantes y a su vez melódicas, ligadas al hard rock y al punk rock, y por el otro, saltaron a su memoria composiciones acústicas y orquestadas. “Me di cuenta de que lo único que nunca habíamos hecho era un álbum fiestero, una especie de boogie rock, y pensé: ‘en lugar de hacer un disco acústico, en el que nos adentráramos en el ocaso de nuestra carrera, decidí que lo mejor era abrir la botella y celebrar’, declaró a NPR.
Este 2021 fue un muy buen año para las series y, a medida que aumenta la oferta de plataformas de streaming, aumenta la oferta de contenidos para ver. Ahora es un buen momento para el terror en el cine y las series han tomado nota de ello, con producciones muy interesantes y de mucho nivel en este género. Repasamos algunas series de terror que nos emocionaron en 2021. Chucky El muñeco diabólico volvió en forma de serie de la mano de su creador, Don Mancini. Tras varias décadas, Chucky sigue siendo llamativo y ratifica su atractivo para una nueva generación, sin dejar de lado las referencias pop que lo convirtieron en icono. (Disponible en Star+). Misa de medianoche De Mike Flanagan, creador de otros éxitos como La maldición de Hill House o Doctor Sueño, esta serie nos habla de la llegada de un sacerdote joven y carismático a una comunidad en decadencia trae milagros, misterios y un renovado fervor religioso. (Disponible en Netflix). Them Una familia negra se muda de Carolina del Norte a un vecindario de gente blanca de Los Ángeles en 1953, donde su casa se convierte en epicentro de fuerzas malignas. Con una clara influencia de Get Out de Jorden Peele o Lovecraft Country, es una serie de antología que logra unir bien el terror con denuncias de racismo. (Disponible en Prime Video). Nuevo sabor a cereza Una serie que une terror y suspenso. Aunque pueda parecer algo extraña y difícil de digerir, es efectiva en adentrarnos en un universo muy atrapante. La protagonista es Lisa Nova, una aspirante a directora de cine en Los Ángeles de 1990, que se embarca en un viaje de venganza sobrenatural que se le va de las manos. (Disponible en Netflix)Sé lo que hicieron el verano pasado Basada en la recordada película de los 90 con el mismo nombre que fue un fenómeno de cultura pop, es protagonizada por un grupo de adolescentes acechados por un misterioso asesino un año después de sufrir un fatal accidente en la noche de su graduación. Una historia ya conocida que recibió buenas críticas. (Disponible en Amazon Prime Video) American Horror Stories En los últimos años, la franquicia American Horror Story ha sido una de las más exitosas de su género.Recientemente se lanzó una versión antología con varios episodios independientes entre sí al mejor estilo de Black Mirror o Master of Horror. La disfrutarán (en especial los 2 primeros capítulos, los fans de la serie original. (Disponible en Star + ).
Dave Grohl y sus compañeros de Foo Fighters protagonizarán Studio 666, una película de terror que filmaron en secreto, según reportó Deadline. La cinta es sobre lo que sucede cuando la banda alquila una mansión de Encino llena de espeluznante historia del rock and roll, para grabar su décimo álbum. La historia del filme es una revisión fantástica y terrorífica de la grabación de su último disco, titulado Medicine at Midnight. Studio 666 será dirigida por BJ McDonnell y se estrenará en Estados Unidos el 25 de febrero de 2022.La película mezcla el terror con la personalidad divertida que ha caracterizado a la banda a lo largo de su carrera. “Después de décadas de videos musicales ridículos y numerosos documentales musicales, finalmente llegó el momento de llevarlo al siguiente nivel ... Una película de comedia de terror de larga duración”, dijo Grohl.“Como la mayoría de las cosas de Foo, Studio 666 comenzó con una idea inverosímil que se convirtió en algo más grande de lo que jamás imaginamos posible. (...) Queríamos recuperar la magia clásica que tenían todas nuestras películas de rock and roll favoritas, pero con un giro: gore divertido que es genial. Y ahora, con la ayuda de Tom Ortenberg y el equipo de Open Road Films, finalmente podemos sacar a este gato de la bolsa después de mantenerlo como nuestro secreto mejor guardado durante dos años. Prepárate para reír, gritar y sacudir la cabeza con tus palomitas de maíz. Studio 666 te joderá ", añadió el vocalista y líder de la banda. Sobre Medicine at Midnight Para su aniversario 25 de carrera, la institución global del rock alternativo decidió suavizar la garra y el nervio tradicionales para adentrarse en un universo más pop y optimista. En 36 minutos de álbum, resuenan los coros pegadizos, las atmósferas tipo Let’s Dance de David Bowie, los sutiles arreglos orquestales y esa dosis de refrescante, de todo va a estar bien, propia del pop rock. Medicine At Midnight contó con la producción de Greg Kurstin (Adele, Taylor Swift, Lana del Rey) y su sello en los arreglos es más que evidente.El líder de la agrupación analizó en retrospectiva el universo sonoro que construyó en las últimas dos décadas: por un lado, notó composiciones ruidosas y disonantes y a su vez melódicas, ligadas al hard rock y al punk rock, y por el otro, saltaron a su memoria composiciones acústicas y orquestadas. “Me di cuenta de que lo único que nunca habíamos hecho era un álbum fiestero, una especie de boogie rock, y pensé: ‘en lugar de hacer un disco acústico, en el que nos adentráramos en el ocaso de nuestra carrera, decidí que lo mejor era abrir la botella y celebrar’, declaró a NPR.
Todo fanático del cine de horror que se haya dedicado a conocer los grandes clásicos del género reconoce nombres como John Carpenter, Dario Argento, George Romero, David Cronenberg, Lucio Fulci y Wes Craven. Estos directores son ampliamente considerados ‘maestros de terror’, pero muchos de ellos —tristemente— ya no están con nosotros, se retiraron o sus más recientes obras no tienen la misma calidad de siempre.Por Julián Ramírez // @Sir_LagunaAfortunadamente, las nuevas generaciones han estado a la altura del legado que dejaron estos genios del celuloide. En las dos últimas décadas hemos visto surgir nombres que no solo han revigorizado las películas de asesinos, fantasmas y toda clase de monstruosidades, sino que han encontrado nuevas formas de hacerlas relevantes.Vamos a conocer a los nuevos maestros del terror.Ari AsterTras una larga carrera como cortometrajista que lo hizo bastante conocido en el circuito de festivales de cine, el director neoyorquino Ari Aster saltó al mundo del cortometraje con la impresionante El legado del diablo (Hereditary).Este impactante drama familiar con elementos de horror psicológico y posesión infernal lo puso de inmediato en la mira de todos los fanáticos del horror e incluso llegó a sonar como posible nominada a los Óscar. Aunque esto no se hizo realidad, sí dejó su marca en premiaciones tan importantes como los Critics Choice e Independent Spirit Awards.Lo mejor de todo es que su siguiente trabajo: Midsommar, superó las enormes expectativas que habíamos puesto sobre él. Este filme protagonizado por Florence Pugh se convirtió en todo un fenómeno cultural y protagonista de cientos de memes en redes sociales.Ahora estamos esperando su tercera película: Disappointment Blvd., la cual será una comedia de terror protagonizada por Joaquin Phoenix.Robert EggersEste director comenzó su carrera como diseñador de producción e, igual que Ari Aster, probó su talento en el mundo del cortometraje antes de dejarnos aterrados con la excelente La Bruja.Con esta magnífica obra, Eggers demostró su potencial para crear poderosas narrativas visuales, pero lo desató por completo en su siguiente película: El Faro. Este filme en blanco y negro, protagonizado por Robert Pattinson y Willem Dafoe, es un tremendo ejercicio estilístico en el que los elementos de terror no son tan directos, pero no por eso resulta menos escalofriante.Este director se alejará del horror con su próximo trabajo: la épica de vikingos The Northman, pero regresará al género en 2024 con un ‘remake’ de Nosferatu.Mike FlanaganEste maestro del horror no necesita presentación para los suscriptores de Netflix. Está detrás de series muy populares como Misa de Medianoche, La Maldición de Hill House y La Maldición de Bly Manor. Allí también encontramos sus películas Silencio, El juego de Gerald y Somnia: antes de despertar.Pero eso no es todo, la aterradora película del “espejo asesino” Oculus también es obra suya, igual que la precuela Ouija: el origen del mal —muy superior a su aburrida predecesora— y Doctor Sueño, la secuela de El Resplandor. Son muy pocos los cineastas que se atreverían a seguirle los pasos al gran Stanley Kubrick y salir bien parados.El próximo año veremos una nueva serie suya en Netflix: El club de la medianoche.Jordan PeeleHonestamente, no esperábamos que una mitad del dúo cómico ‘Key y Peele’ se convirtiera en uno de los mejores directores de cine de horror modernos. Lo que hace especial a este cineasta es su capacidad para crear escenarios aterradores e increíbles que aluden a los peores aspectos de la sociedad. Lo demostró a la perfección en ¡Huye! (Get Out), un filme que mira el horror del racismo desde un ángulo usualmente ignorado.Aunque no fue tan celebrada como su ‘opera prima’, Nosotros fue otra demostración de horror inteligente y socialmente consciente que resultó mucho más compleja.Actualmente, Peele está trabajando en NOPE, una nueva película de horror con Daniel Kaluuya y Keke Palmer que cuenta con un curioso afiche.James WanHe aquí otro director que no necesita presentación. Este señor reinventó el cine de horror de comienzos de siglo con Saw: El juego del miedo y trajo de nuevo el estilo tradicional la década pasada con los filmes Insidious: la noche del demonio y El ConÉl dio el salto al mundo de los ‘blockbusters’ con las divertidas Rápidos y Furiosos 7 y Aquaman. Pensamos que el mundo del horror lo había perdido. Pero este año, Wan nos sorprendió con la bizarra Maligno, demostrando que todavía guarda sustos bajo la mEsperemos que cuando deje de trabajar en la secuela de Aquaman, nos sorprenda de nuevo con otra película de terror.David F. SandbergEste es otro director que “Hollywood nos robó”. Pueden descubrir la facilidad que tiene el señor Sandberg para asustar viendo Lights Out, el cortometraje que lo puso en el mapa.Él convirtió su corto en la aterradora película Nunca apagues la luz y luego se fue al mundo de El Conjuro con Annabelle 2: la creación, que muchos consideran la mejor de la trilogía.Tras eso, fue fichado por Warner y DC para dirigir la película de Shazam y su secuela. Esperamos que también vuelva a dirigir “películas de miedo” cuando termine.Andrés Muschietti¡Es hora de algo de representación latinoamericana! Este director argentino llamó tanto la atención con su cortometraje Mamá que fue apadrinado por el mismísimo Guillermo del Toro para que la convirtiera en largometraje.Tras esto, dirigió las dos entregas de It (Eso), dando una nueva e icónica apariencia al macabro payaso creado por Stephen King.Pero justo cuando todos esperábamos verlo dirigiendo una nueva película película de terror, Hollywood lo atrapó y actualmente se encuentra dirigiendo The Flash. Ya veremos si vuelve al género que lo lanzó a la fama.Leigh WhanellSaw: el juego del miedo no sería el éxito que es sin el genio de Leigh Whanell, que escribió ese filme junto a James Wan (además de protagonizarlo). Aunque la mayoría de su trabajo es en el guión, también se destacó como director gracias a Insidious: La noche del demonio 3 y la película de horror ‘cyberpunk Upgrade: Máquina Asesina.Él también revivió el nombre de uno de los monstruos clásicos del cine de horror: El Hombre Invisible. Su película de 2020 fue una de las más aterradoras de ese año gracias al giro moderno y socialmente relevante que le dio a la historia.Todavía no sabemos cuál será su siguiente película, pero se rumorea que podría ser una nueva versión de El hombre lobo.Julia DucournauEn 2016, “sufrimos” con una salvaje película de terror caníbal con un igualmente impactante giro femenino llamada Voraz (Raw). Su escritora y directora fue la cineasta francesa Julia Docournau, que como muchos otros de esta lista, se inició en el mundo del cortometraje.Este año nos volvió a dejar con la boca abierta con Titane, que ha recibido alabanzas en múltiples festivales de cine de Europa. Esta es una bizarra historia de ‘body horror’ protagonizada por una inmoral asesina con una placa metálica en su cabeza.¿Dónde están las demás Maestras del Horror?Algunas de las mejores películas de horror recientes han sido dirigidas por mujeres. Jennifer Kent nos dio la aterradora El Babadook, Sophia Takal convirtió el reciente ‘remake’ de Navidad Negra en un ‘slasher feminista’ y Ana Lily Amirpour nos confundió con la experimental película de vampiros Una chica vuelve a casa sola de noche.Sin embargo, sus siguientes películas se han alejado del género para ofrecer dramas o thrillers de alta calidad, pero que no son terror. No podemos esperar que nos presenten de nuevo una historia de fantasmas o maldiciones para incluirlas en este listado. Lo merecen.
En la primera parte de nuestra gran enciclopedia del cine de terror para Halloween hablamos del terror religioso. Este es al género al que pertenecen las películas que aprovechan la relación de la fe con lo sobrenatural para ofrecer historias de posesiones infernales, cultos obsesionados con sus creencias y asesinos guiados por un enfermizo sentido de lo divino.Por Julián Ramírez // @Sir_LagunaAunque allí les dejamos unos buenos ejemplos de películas, el terror religioso va mucho más allá de lo que plantean esos filmes. El fanatismo religioso y los espíritus diabólicos dan miedo, sí, pero hay obras que usan el género para tocar temas más profundos y existenciales sobre la falta de fe y el terror inherente en la existencia de un ser superior.Por eso, en este artículo vamos a complementar lo que leyeron en la enciclopedia con buenos ejemplos de este intrigante género no solo en el cine, sino también en la televisión y los videojuegos.Series de televisión de horror religiosoMisa de Medianoche (Midnight Mass)Esta serie fue creada por Mike Flanagan, el ‘maestro del horror’ moderno que nos ha dado joyas como Doctor Sueño, Hush y La maldición de Hill House. Entre todos sus trabajos, Misa de Medianoche es su obra más personal. Plasmó en ella todas sus dudas y críticas hacia la fe católica, su desconcierto hacia qué hay más allá de la muerte y su rabia hacia las personas que usan la fe para manipular a los demás.Tras pasar algunos años en prisión por acabar con la vida de una mujer mientras conducía borracho, Zach Gilford regresa a casa de sus padres en una aislada población isleña mientras sufre una crisis de fe. Al mismo tiempo, un carismático sacerdote llega para encargarse de la iglesia de la comunidad. Sus actos dan lugar a milagros que despiertan la fe de los habitantes, pero también esconde un macabro secreto.Les recomendamos mucho que vean esta serie. A diferencia de otras obras críticas de la iglesia católica, en ningún momento menosprecia a los creyentes. Pueden verla en Netflix y aquí encontrarán un análisis, pero les avisamos que tiene ‘spoilers’.El Exorcista: la serie (The Exorcist)No vamos a hablar de la excelente película de 1973 porque no creemos que podamos decir nada nuevo sobre ella, pero sí hay que mencionar la injustamente desconocida serie de televisión protagonizada por la gran Geena Davis. La primera temporada es una secuela de la película original que, a pesar de las múltiples referencias a esta, tiene identidad propia.Los protagonistas son Marcus y Thomas, dos sacerdotes con formas muy diferentes de relacionarse con su fe que tienen que enfrentar mediante el rito del exorcismo a los demonios que se atreven a adueñarse del cuerpo de inocentes. Hasta aquí, todo es muy normal, pero da giros inesperados y muy interesantes que incluso llevan a los protagonistas a ser perseguidos por el mismo Vaticano en la segunda temporada. Quisiéramos hablar sobre la forma tan inteligente en que la serie hace una crítica a la corrupción de los altos jerarcas de la iglesia católica, pero no podemos sin hacer ‘spoilers’. Solo confíen en nosotros.Creíamos que las historias de exorcismos eran inevitablemente repetitivas. La serie de El Exorcista nos demostró lo contrario. La pueden encontrar en Amazon Prime.Videojuegos de horror religiosoBlasphemousEste juego de acción en dos dimensiones recibe inspiración de Castlevania y Dark Souls, pero no tanto como de las celebraciones religiosas y la semana santa en Sevilla, España, la tierra del estudio desarrollador The Game Kitchen. Sus creadores tomaron la iconografía católica y la pervirtieron para crear un mundo macabro. En Blasphemous, un evento llamado “el milagro” transformó a todos los habitantes de la tierra de Custodia en versiones retorcidas de sus propios pecados, permitiendo que la iglesia tomara control absoluto. La historia no es narrada de manera tradicional. Hay que poner atención a los diseños de escenarios y enemigos para entender qué está pasando.Mediante su impresionante mundo, Blasphemous critica la poderosa influencia que la iglesia puede tener sobre sus fieles y la forma en que el catolicismo fetichiza el sufrimiento y la culpa. Resulta irónico, ya que es un juego sumamente difícil en el que vamos a sufrir mucho.Este título está disponible para PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. Sus creadores recientemente anunciaron que están trabajando en una secuela.The Binding of IsaacLa Biblia cuenta que Dios le pidió a Abraham que sacrificara a su hijo Isaac en su honor. Esta historia se quedó en la mente del joven Edmund McMillen, que no comprendía cómo una deidad supuestamente buena podía exigir algo así a sus seguidores. Un par de décadas después, convertido en un desarrollador de videojuegos, usó ese trauma de la infancia para dar forma al videojuego The Binding of Isaac.Este título, que hace algunos años recomendamos en nuestro listado de juegos independientes. Es un ‘roguelike’ en el que cada partida cambian los mapas, enemigos y hasta los poderes que encontramos, haciendo que nunca resulte repetitivo. El modo de juego está inspirado en el primer Zelda de 1986. Controlamos a Isaac, un niño asustado que huye al sótano cuando su madre, una fanática religiosa que cree que Dios quiere que mate a su hijo. Allí se adentra cada vez más en un mundo oscuro y lleno de monstruos.Como pueden ver, los gráficos caricaturescos de este título esconden una historia muy oscura. También está lleno de iconografía religiosa y escatológica que puede resultar desagradable para algunos. La versión original estaba hecha en ‘flash’, pero pueden encontrar un ‘remake’ llamado The Binding of Isaac: Rebirth en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. Cuenta con múltiples expansiones de contenido que lo convierten en un juego casi infinito.Más películas de horror religiosoLas manos del diablo (Frailty)El horror de esta película, dirigida y protagonizada por el actor Bill Paxton (Aliens: El Regreso, Tornado), funciona de una forma muy diferente a la de otras obras de horror religioso, abandonando las posesiones, demonios y el horror psicológico para mostrarnos la visión de un asesino en serie. Nos pregunta qué tan dispuestos estamos a rechazar la razón si nuestra fe nos pide que hagamos algo horrible.En 1979, un hombre le dice a sus dos hijos pequeños que ha recibido la visita de un ángel y que él le ha dado una lista de nombres: personas que debe matar porque son demonios en forma humana. Uno de los dos hermanos sigue a su padre en sus asesinatos diciendo que tiene visiones de Dios, el otro está cada vez más aterrado por las acciones de su familia y no sabe qué hacer.La historia guarda varias sorpresas que hacen que la tragedia de esta familia se profundice más y más. No tiene grandes efectos, pero es considerada una joya oculta del cine de terror. Pueden verla en Amazon Prime y Movistar Play.Una curiosidad: en algunas regiones es conocida como Las manos de Dios. Interpreten eso como quieran.La invitación (The Invitation)Cuando una persona tiene una experiencia traumática o sufre una gran pérdida personal, puede encontrar en la religión el apoyo y la fuerza espiritual que necesita para salir adelante, pero también puede caer presa de grupos abusivos y fanáticos. Esta película habla de lo difícil que es lidiar con el duelo y cómo recurrimos a la creencia en algo más para hacerlo soportable, pero también critica a aquellos que tratan de forzar dichas creencias en los demás, a veces de forma violenta.Will, interpretado por Logan-Marshall Green, asiste a una cena con sus amigos por invitación de su exesposa y su nueva pareja. Él todavía está lidiando con el dolor por la muerte de su hijo, lo cual causó su separación. Por su parte, su ex parece estar soportando todo mucho mejor gracias a una nueva comunidad religiosa a la que se ha unido. A lo largo de la velada, Will comienza a presenciar situaciones extrañas y comienza a sospechar que sus anfitriones traman algo.El ambiente opresivo e incómodo que la directora Karyn Kusama logra en La Invitación es impresionante. Refleja perfectamente los conflictos emocionales de los personajes y hace que la misma audiencia tenga dudas ante lo que está ocurriendo. ¿Será solo paranoia? Pueden encontrar esta película en el servicio de streaming Vudu.
El muñeco asesino más famoso de todos los tiempos llegará a Star+ el próximo 27 de octubre con el estreno de Chucky, la nueva serie inspirada en la icónica franquicia cinematográfica homónima, desarrollada, escrita y producida por Don Mancini, creador de la saga de Chucky. En Estados Unidos se estrenó el pasado 12 de octubre en SyFy. Chucky es uno de los villanos más terroríficos e icónicos de la pantalla. El muñeco pelirrojo poseído por el alma del asesino en serie Charles Lee Ray, se abrió camino en el espíritu de la cultura pop en 1988 con el estreno de Chucky: el muñeco diabólico". A partir de allí, la franquicia generó seis secuelas, todas escritas por Mancini, quien escribió Chucky cuando todavía estaba en la escuela de cine de UCLA. El borrador original era muy diferente de lo que llegó a la pantalla.Simplemente llamada Chucky (la película original de 1988 y sus dos secuelas siguientes se llamaron Juego de niños), esta historia se desarrolla en los suburbios estadounidenses. El personaje central es Jake Webber (Zackary Arthur), un estudiante de secundaria gay de 14 años que pasa su tiempo libre haciendo extrañas esculturas con partes de muñecos.En una venta de garaje, descubre una muñeca de pelo rojo con overol que compra y se lleva a casa, solo para descubrir (¡sorpresa!) que es un maníaco sensible que empuña un cuchillo poseído por el espíritu de un asesino en serie.Más terror en Star+ Además de Chucky, los suscriptores de Star+ tienen películas clásicas como La Mosca o Sexto Sentido, y series de estreno como American Horror Stories, listas para “maratonear”. Otras imperdibles de terror que están en la plataforma son: The Rocky Horror Picture Show, La profecía, Jennifer's Body, La mosca, Alien, entre muchas otras. Star+ es un servicio de streaming de entretenimiento general y deportes lanzado el 31 de agosto de 2021 en América Latina, y complementario pero independiente del servicio Disney+ en esta región.
Naturaleza Muerta, estrenada recientemente en Space (tanto en la pantalla de TV como en sus redes sociales), relata la historia de un joven que quiere ser un famoso influencer y que alcanza popularidad haciendo videos de fantasmas reales que puede captar con su celular.Con diez episodios de diez minutos, Naturaleza Muerta se centra en Julián, un youtuber que tras sufrir el robo de su celular, decide usar el viejo teléfono de su padre muerto para continuar sus historias. Al tiempo descubre que puede grabar fantasmas reales, lo que aprovecha para impulsar su carrera como influencer. Sin quererlo, Julián abre la puerta a los muertos para que se manifiesten a través de las redes sociales, sin medir las consecuencias.La serie es una historia universal y contemporánea que trae las clásicas historias de fantasmas al mundo actual: redes sociales, celulares e influencers. Con referencias a las películas clásicas del género, los espíritus se observan a través de la pantalla de un celular y se convierten en fantasmas digitales. Naturaleza muerta mezcla las historias clásicas paranormales con una mirada de parodia a las redes sociales, es una mezcla de comedia con terror muy representativa de nuestros tiempos. “Ni Manu (Manuel Fanego, otro de los protagonistas) ni yo pertenecemos a ese mundo de youtubers y creo que estuvo bien desconocerlo para hacer el personaje. Me pareció bien, eso le da cierta sutileza y también le quita estereotipos”, nos contó Inés Efrón, protagonista de la serie. “No soy muy fan de las películas de terror, pero sí de la comedia, en el terror o el terror-comedia, este género más bizarro acompañó el proceso para darle esos toques de humor”, añade Manuel. “Nos gusta asustarnos”, agrega Inés. “Hay un coqueteo con el miedo como especie humana y eso perdura en el tiempo. A mí me gusta cuando el terror bordea la risa, el humor, porque para mí el terror es gracioso”.“(De Naturaleza muerta) me atrajo muchísimo esa mezcla de terror y comedia y traer a hoy ese mundo como añejo. Después me di cuenta de que hay otros proyectos que están haciendo una fórmula similar, como la unión entre Maleja Pichot y Julián Lucero en Finde. Hay otros amigos que están trabajando el terror. Eso me hizo darme cuenta de que hay algo en ese estilo que muestra que está reinventándose a un contexto actual”, opina Manuel.Para Inés, una de las cosas más atractivas de la serie es “la inconciencia que hay en estos tiempos en relación a la exposición pública y a las ganas de ser famoso”.Engánchense con Naturaleza muerta aquí:
Esta semana es muy esperada para los fans del terror, gracias al estreno de la serie Chucky de Don Mancini en SYFY, así como el de Halloween Kills, la duodécima cinta de la franquicia Halloween una de las más destacadas de este género. Su primera entrega fue en 1978 . Tanto Chucky como Michael Myers, 2 figuras clave del terror, están de regreso en la misma semana, y dado que ambos pertenecen a la misma casa (Universal), se unieron en un comercial que promociona tanto la serie del muñeco diabólico como la más reciente película de Michael Myers: El anuncio comienza con Chucky cortando una calabaza con su fiel cuchillo de cocina. En la calabaza, el muñeco talla la icónica máscara de Michael Myers, por supuesto. El anuncio de televisión luego revela que el propio Michael está parado cerca, y rompe su propio cuchillo de cocina de confianza en la calabaza. "¿Qué, no te gusta?" Chucky le pregunta a Michael Myers. Es la primera vez que los dos íconos de terror aparecen juntos en la pantalla. Aunque sea solo para un comercial, la unión emocionó a los fans de ambos iconos del terror. Simplemente llamada Chucky (la película original de 1988 y sus dos secuelas siguientes se llamaron Juego de niños), esta nueva serie se desarrolla en los suburbios estadounidenses. El personaje central es Jake Webber (Zackary Arthur), un estudiante de secundaria gay de 14 años que pasa su tiempo libre haciendo extrañas esculturas con partes de muñecos.Por su parte, Halloween Kills es una secuela directa de Halloween (2018) y empieza justo en la misma noche de Halloween de la cinta anterior. En Estados Unidos se estrenó tanto en cines como en la plataforma de streaming Peacock. Ya hay una secuela planeada titulada Halloween Ends y llegará a los cines en 2022.
La ventana de horror y fantasía se abre nuevamente con el regreso del Bogotá Horror Film Festival, un espacio para la creación y fomentación del cine de género.El evento será del 27 al 31 de octubre en diferentes espacios de Bogotá y Facatativá.Serán cinco días en los que los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de charlas, talleres, conferencias y proyecciones de horror de Colombia, Latinoamérica y el mundo.En esta ocasión, el festival recibió un estimado de más de 400 proyectos de todo el mundo en donde se seleccionaron 5 largometrajes nacionales, 6 cortometrajes nacionales. (El premio al mejor cortometraje nacional se le entregará un bono por valor de $1'200.000 en bono para la creación de una página web y su aplicación propia con todo pago por un año. Para el segundo premio, 88 films otorgará el 88% de descuento en el alquiler de equipos de filmación para el proyecto ganador), además 6 cortometrajes internacionales y 4 películas internacionales.Algunas de las películas que se destacan en el Bogotá Horror Film Festival 2021 son: Terror en la laguna del director Felipe Martínez Amador, Luz: The Flower of Evil del director Juan Diego Escobar Alzate, Calibán del director David Bohórquez, Al tercer día del director argentino Daniel de la Vega, quien ganó BHFF en el 2019; y The Winter Hunger, largometraje español donde actúa el colombiano Jeison Ossa.Dentro de los invitados especiales de esta edición se destaca la presencia del maestro Jairo Pinilla el día 31 de octubre a las 3:00 p.m. La charla podrá ser vista a través del Facebook Live del Bogotá Horror Film Festival y de las redes sociales de la Cinemateca de Bogotá.ProgramaciónEn Bogotá se llevará a cabo una programación del 26 al 30 de octubre desde las 3:00 p.m. en BPM State (Calle 47 # 7 – 01) con ingreso gratuito.El cierre y la premiación se realizará el 31 de octubre en la Cinemateca de Bogotá (Carrera 3 # 19 – 10). Entradas aquí. En la Corporación Universitaria UNITEC se realizará un evento privado para integrantes de la institución.Por su parte, en Facatativá se realizarán eventos gratuitos los días 26 y 27 de octubre en 4Winners Sports Bar & Coffee (Calle 8 # 2 – 45).Finalmente, el 28 y 29 de octubre en Blue Blazer – Cocktails, Beer & Tea (Calle 8 # 6ª – 18) piso 2 – Facatativá también se realizará otro evento del festival de manera gratuita.Para mayor información consulta la página web del Bogotá Horror Film Festival 2021 https://bogotahorrorfest.com/
En esta segunda parte, encontrarán otras 100 películas de terror, clasificadas en catorce subgéneros: vampiros, home invasion, asesinos fantásticos, terror psicológico/thriller, porn torture, terror natural, comedias de terror, zombies, demoníacas, exorcismos, brujas/ocultismo, doppelgängers/dobles personalidades y serie b.Pueden dar clic acá para ver las primeras 100 películas de terror de esta lista. Por Álvaro Castellanos | @alvaro_caste12. VampirosSeres que se alimentan de sangre y no resisten la luz del día, los vampiros también nutren cientos de películas de acción, romance, acción, comedias y ciencia ficción. Para comienzos del siglo XXI, la novela Drácula (1897) de Bram Stoker llevaba más de 170 adaptaciones al cine.Fright Night (1985): Charley, un joven apasionado por las películas de terror, comienza a sospechar que su vecino es un vampiro. Con la ayuda de Peter Vincent, una leyenda del cine de terror, Charley buscará detener los planes de vecino, ante la incredulidad de su madre y de la policía. Notable película influenciada por La ventana indiscreta de Hitchcock, que suma comedia negra, hombres lobos, terror religioso y una puesta en imagen de los años ochenta muy disfrutable.Near Dark (1987): cuando un hombre llamado Caleb es mordido por una joven mujer llamada Mae, la joven lo incluye dentro de una secta de vampiros a la que pertenece. Gran historia llevada al cine por la ganadora del Oscar Kathryn Bigelow, que mezcla la temática de los vampiros, con elementos de romance y localizaciones Western.Dracula (1931): un agente inmobiliario viaja a un castillo en Rumania, propiedad de un misterioso aristócrata identificado como Drácula, que quiere mudarse a Londres. Primera adaptación al cine de la novela de Bram Stoker con una actuación icónica de Bela Lugosi.Nosferatu (1922): derivada de la historia de Bram Stoker, pero con cambios sustanciales en el aspecto del personaje del vampiro y las referencias geográficas, Nosferatu muestra a un horrible conde de orejas largas, ojos brotados y colmillos asomados. Gran joya muda del expresionismo alemán llevado al cine.Interview with the Vampire (1994): un vampiro de doscientos años llamado Louis de Pointe (Tom Cruise) le cuenta a un periodista (Christian Slater) cómo se convirtió en un asesino inmortal. Una de las películas del subgénero más recordadas de los años noventa con un reparto espectacular que reúne a Brad Pitt, Kristen Dunst y Antonio Banderas.The Lost Boys (1987): cuando sus padres se divorcian, dos hermanos adolescentes viajan a un pueblo azotado por vampiros. Gran clásico ochentero del subgénero, con toda la extravagancia de la época, dirigido por Joel Schumacher. Incluye una recordada caracterización de Keifer Sutherland como el líder de los vampiros y junta a los dos actores jóvenes más emblemáticos del cine juvenil de la época: Corey Heim y Corey Feldman.Bram Stoker’s Dracula (1992): la otra gran adaptación al cine de la novela de Stoker, que explica la historia del príncipe Vlad (Gary Oldman), luego de volver de la guerra de las Cruzadas y encontrar a su enamorada muerta. Allí hace un pacto demoniaco que lo convierte en el conde Drácula, un vampiro inmortal. La historia luego retoma el resto de la trama, donde intervienen el agente inmobiliario (Keanu Reeves) y su bella prometida (Winona Ryder).Let the Right One in (2004): película sueca de terror romántico y temática de vampiros que presenta a Oskar, un chico tímido víctima de matoneo escolar, que conoce a Eli, su nueva vecina. Mientras una serie de homicidios salen a la luz, el chico descubre que Eli es una niña vampiro que se alimenta de sangre humana y no resiste la luz del día.From Dusk till Dawn (1996): un pastor cristiano que perdió la fe, sus hijos y unos hermanos asesinos van a dar a una taberna de un pueblo en Texas infestada por vampiros extravagantes. Violenta y disfrutable película de Robert Rodríguez, con la aparición de Quentin Tarantino como actor y un elenco base de lujo: George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis y Salma Hayek.Dracula: Dead and Loving It (1995): parodia contemporánea dirigida por Mel Brooks, muestra a Leslie Nilsen (Drácula) en su mayor estado de gracia humorístico en una historia que se rige por las historias derivadas por la novela de Bram Stoker.13. Home InvasionLadrones o psicópatas buscan ingresar a una casa y violentar a sus habitantes indefensos. Un subgénero especialmente realista con historias que, en principio, pueden pasarle a cualquiera.Funny Games (1997): clásico contemporáneo de Michael Haneke sobre dos tipos vestidos de blanco que, sin motivo alguno, se meten a una casa de campo para torturar a una familia. Con recursos de metaficción, los invasores consiguen desesperar e involucrar, incluso, a quienes vemos la película.Don’t Breathe (2018): unos ladrones de casas invaden una vivienda en Detroit para robar a un hombre ciego, aparentemente indefenso, quien al percatarse de la situación, se revela como un implacable asesino que caza a los jóvenes. Muy disfrutable película de home invasion inversa, con una actuación genial de Stephen Lang y muy buena dirección del uruguayo Fede Álvarez, responsable del sangriento remake de Evil DeadThe Strangers (2008): después de asistir a una boda, una pareja de enamorados (Liv Tyler y Scott Speedman) deciden pasar una noche romántica en una casa apartada, propiedad de la familia del novio, donde serán sorprendidos por un grupo de homicidas con máscaras que buscarán asesinarlos.The Desperated Hours (1955): con un reparto de lujo que incluye a Humphrey Bogart, ha de ser una película fundacional en la temática de los asaltos domésticos. Nos muestra a tres fugitivos que secuestran y retienen a una familia en su propia casa. Una historia de terror psicológico y thriller basada en una obra de teatro protagonizada por Paul Newman.Lady in a cage (1964): una mujer herida se queda atrapada en su ascensor privado durante una falla eléctrica y descubre que su residencia está siendo asaltada. Otra precursora del subgénero, La chica en la jaula explora los perfiles psicópatas de los invasores, con un terror psicológico heredado de la filmografía de Hitchcock.14. Asesinos fantásticosMonstruos o demonios con aspectos perturbadores y poderes sobrenaturales, asociados al slasher y al gore.Nightmare on Elm Street (1984): un depredador sexual llamado Fred Krueger, que trabaja como jardinero en un jardín infantil, es incinerado vivo por los padres de los niños. Cuando los niños crecen, Krueger comienza a asesinarlos dentro de sus sueños. Zaga de siete películas, creadas por Wes Craven, y un remake, Pesadilla en la calle del infierno junta fantástico, gore y body horror y presenta al asesino ficcional más creativo del terror.Friday the 13th (1980): en el campamento abandonado del pueblo Crystal Lake comienzan a aparecer cadáveres jóvenes, heterosexuales y lujuriosos. En la primera parte, la homicida es la madre de Jason Vorhees, un chico de cara deforme que se ahogó en el lago. En la segunda parte, Jason aparece con una sábana para tapar su deformidad. A partir de la tercera parte, se pone la icónica máscara de jockey con la que se identifica a su personaje, cuyo universo se extiende a través de doce películas.It (1990): unos niños en el estado de Maine unen fuerzas para combatir a un demonio que se manifiesta como un payaso llamado Pennywise y se aparece cada 27 años para asesinar personas. Basada en la historia de Stephen King, cuenta con una actuación inolvidable de Tim Curry y un remake excelente de Andy Muschietti. Cine de aventuras, tipo Los Goonies, que más allá de lo sobrenatural destapa conflictos sociales de pequeñas poblaciones de EE.UU., como el acoso estudiantil o la violencia familiar, obsesiones de Stephen King en sus historias.Candyman (1992): una estudiante universitaria en Chicago investiga la leyenda de Candyman, un fantasma asesino de raza negra que se manifiesta cuando alguien menciona su nombre cinco veces frente a un espejo. Tiene una brillante secuela dirigida por Jordan Peele, que aborda terror social, el gore y fantástico.Phantasm (1979): cuenta la historia en torno al mito de «El hombre alto», un asesino sobrenatural de fuerza extrema, que parece salido de una historia tipo creepy-pasta. El hombre alto es un trabajador de una funeraria que revive a los muertos para llevarlos a su planeta como esclavos. Una compleja e ingeniosa historia de terror sobrenatural, subvalorada con el paso del tiempo y con cuatro secuelas.Creature from the Black Lagoon (1954): unos cazadores de fósiles descubren durante una expedición por el Amazonas a un anfibio asesino con la forma y el tamaño de un humano, consecuencia de una anomalía genética. La película, símbolo de historias de monstruos clásicas como Drácula, Frankenstein y el Hombre Lobo, muestra a una de las caras más representativas del terror fantástico en el cine.Chucky (1988): un niño de seis años llamado Andy recibe de cumpleaños un muñeco pelirrojo, poseído con el alma de un asesino que murió y que ahora buscará ocupar el cuerpo del niño para adoptar forma humana. Con temáticas vudú y slasher, el universo Chucky contiene siete películas.Jeeper’s Creepers (2001): una pareja de hermanos hace un viaje monótono en auto a través de Estados Unidos, hasta que encuentran una iglesia abandonada, donde aparece un asesino demoniaco que parece una mezcla de Freddy Krueger y Pennywise de It. El Creeper, que aparece cada 23 años y devora gente durante 23 días, está decidido a comerse vivos al joven y a su hermana, en una zaga compuesta por cuatro películas.Ringu (1998): cuenta la historia de una cinta de video con dotes malditos, donde se ve a una niña endemoniada saliendo de un pozo. Quien observe la cinta, recibirá una llamada que antecederá a su muerte siete días después. Película japonesa que, con su adaptación occidental (The Ring -2002-, dirigida por Gore Verbinski), ganó repercusión por ser una atemorizante historia que confluye las tipologías de demonios, terror psicológico y asesinos fantásticos.The Phantom of the Opera (1925): clásico definitivo del cine mudo que se basó en la novela homónima de Gaston Leroux y combina elementos de terror sobrenatural, romance y drama. Cuenta la historia de un ser misterioso que atemoriza a la ópera de París, epicentro de una serie de asesinatos y mutilaciones. Con la actuación icónica de Lon Chaney.15. Terror psicológico / thrillerSubgéneros del terror muy cercanos al suspenso convencional, con la particularidad de concentrarse en las sensaciones agobiantes que sufren sus personajes.The Lighthouse (2019): en el siglo XIX, dos marinos (Williem Dafoe y Robert Pattinson) toman un largo turno de un mes para cuidar un faro ubicado en Nueva Inglaterra. Acechados por la soledad y la locura, ambos tratarán de asesinarse. Brutal película, muy poco convencional, espesa, con una puesta en imagen perfecta y diálogos espectaculares, dirigida por Robert Eggers, cuatro años después de maravillar al mundo del cine de terror con The Witch.Repulsion (1965): una joven manicurista reprimida comienza a desarrollar una fobia progresiva hacia los hombres y el sexo con fatales resultados. Una historia de atmósferas atosigantes y espectacular terror psicológico, parte de la «trilogía del apartamento» de Roman Polanski.Rope (1948): una pareja gay de estudiantes adinerados asesina a un compañero para demostrar que son capaces de ejecutar un crimen perfecto, sin embargo, un astuto profesor comienza a sospechar lo sucedido. Con largos planos secuencias, un gran papel protagónico de James Stewart y una narrativa de imagen adelantada a su tiempo, Rope es una de las películas más subvaloradas de la filmografía de Alfred Hitchcock.Le Locataire (1976): la última película de la «trilogía del apartamento» de Polanski, quien también la protagoniza, narra la historia de Trelkovksi, un inmigrante polaco en Francia, que se pasa a vivir a un edificio con vecinos extraños, donde su última inquilina se suicidó lanzándose por la ventana.The Black Swan (2010): Nina (Natalie Portman) es una bailarina de ballet obsesionada con la perfección y con obtener el rol protagónico en una obra llamada «The Swan Lake». Mientras se prepara para este musical de danza, donde deberá competir con otra joven aspirante al papel (Mila Kunis), Nina será arrastrada por las alucinaciones y la locura. Espectacular apuesta de terror psicológico y una de las mejores películas de Darren Aronofsky.Tesis (1996): Ángela, una estudiante universitaria de producción audiovisual, está haciendo una tesis de grado sobre la violencia en las películas, lo cual la conduce al universo de las películas snuff (cintas reales que registran asesinatos de personas), con el riesgo de terminar como víctima. Arriesgada película del español Alejandro Amenábar sobre una inquietante temática que estuvo muy vigente en los años noventa.Rear Window (1954): una de las mejores películas de Alfred Hitchcock, La ventana indiscreta es una muestra perfecta del terror psicológico. Cuenta la historia de un fotógrafo (James Stewart) que, con una pierna enyesada, descubre a un asesino en el edificio del frente. Y con la ayuda de su novia (Grace Kelly), buscará descifrar el misterio.The Killing of a Sacred Deer (2017): un cirujano (Colin Farrell) decide apadrinar a un adolescente huérfano, que buscará sacrificar al hombre y a su esposa (Nicole Kidman). Con la realización única de Yorgos Lanthimos, es una gran película de suspenso y locura con tintes de porn revenge.Antichrist (2009): después de que su hijo muere, un psicólogo se lleva a su esposa a una cabaña rural, esperando que ella logre recuperarse emocionalmente de su pérdida. Sin embargo, el deterioro de su consciencia desembocará en una historia apabullante llena de terror psicológico y una puesta en escena onírica, provocadora, desgarradora y al filo de la censura, sello clásico del danés Lars Von Trier.Lost Highway (1997): un músico de jazz (Bill Pulman) recibe unas cintas de video que demuestran que lo están siguiendo. En medio de esta situación, conoce a un hombre perturbador (Robert Blake) que comienza a apoderarse de sus pesadillas y alucinaciones. Un viaje único de David Lynch al fondo de la consciencia y una joya del impresionismo en el cine, donde todas sus piezas encajan perfecto y la clave para entender su espesura pasa por centrarse en el punto de vista, a veces ilógico u onírico, de su protagonista.16. Porn TortureHistorias que muestran asesinatos llevados al máximo nivel gráfico de sadismo. Por lo general, son protagonizadas por personajes que buscan cobrar venganza de traumas o victimarios del pasado. De la mayoría de estas películas se cuestiona su calidad por quedarse en la violencia por la violencia, pero debido a su contenido sugestivo se han vuelto cintas de culto.Ôdishon (2000): un hombre viudo japonés, que busca rehacer su vida sentimental, se inventa una falsa audición con el fin de conocer a una mujer para convertirla en su pareja. En ese proceso conoce a una joven chica que parece ser ideal para él, pero que busca venganza por los abusos que sufridos en el pasado. Una película tediosa que toma un rumbo monstruoso y exalta el porn torture de manera mortificante.Mandy (2016): Red Miller (Nicolas Cage) y su esposa viven en un ambiente rural, a donde llega una secta de asesinos llamados Los hijos del nuevo amanecer. Después del asesinato de su esposa, Red se embarca en un viaje de venganza, psicodélico, gore y ultra-violento, con una puesta en imagen deslumbrante, producida por el estudio de Elijah Wood, Spectrevision.Hostel (2006): dos jóvenes estadounidenses y un islandés hacen un road trip por Europa buscando divertirse. En su paso por Ámsterdam se enteran de que las chicas más lindas y las fiestas más locas están en Europa Oriental. Curiosos, viajan a Eslovaquia, donde terminan alojándose en un hostal asociado a una comunidad de millonarios sádicos que pagan fortunas por torturar y matar gente. Franquicia de tres películas afiliadas al porn torture y la acción, dirigidas por Eli Roth.Martyrs (2008): una mujer llega una mañana a una casa de familia, aparentemente modelo, y asesina con sangre fría y sadismo a todos sus habitantes para cobrar venganza. Brutal referente francés del porn torture, es una película criticada por su violencia extrema, pero también una cinta de culto.A Serbian Film (2010): un actor porno retirado recibe la oferta de integrar una película que lleva al cine para adultos a otro nivel. Una historia de violencia por la violencia, A Serbian Film es una película emblemática del porn torture y una de las más censuradas de la historia, que abarca aberraciones de la condición humana como la necrofilia, la pedofilia y el incesto.17. Terror naturalAnimales asesinos y ambientes hostiles que ponen en peligro a comunidades de personas marcan las características de este subgénero.The Happening (2008): un profesor de ciencias (Mark Wahlberg y su esposa (Zooey Deschannel) buscan descifrar unos extraños fenómenos sobrenaturales en los cuales miles de personas se suicidan sin motivo aparente. Detrás de los sucesos, hay una amenaza invisible de la misma naturaleza. Notable película de M. Night Shyamalan que explora el terror natural, que retomará con Old en 2021.Distancia de rescate (2021): basada en la novela de la escritora argentina Samanta Schweblin, cuenta la historia de Amanda, una mujer que pasa sus vacaciones en un pueblo junto con su hija, Nina. Siempre preocupada por protegerla, Ana idea una estrategia de medir la distancia necesaria en la que su hija puede estar antes de que sea necesario rescatarla. Sutil y poderoso terror natural llevado al cine por la directora peruana Claudia Llosa.The Birds (1963): una joven millonaria en California, que está en una tienda de mascotas donde venden pájaros, se enamora a primera vista de un abogado. Deseosa de buscarlo, se va hasta una ciudad que queda a la otra orilla de la bahía de San Francisco, donde la espera una plaga de pájaros asesinos que atentan contra ella y contra toda la comunidad. Última película de Alfred Hitchcock donde diversifica el terror de su éxito de 1960, Psicosis.Jaws (1975): brillante adaptación al cine del libro de Peter Benchley, Tiburón es una película dirigida por un joven Steven Spielberg, que cuenta la historia de un tiburón gigante que atemoriza a un pueblo costero. Allí, tres hombres valientes, el salvavidas Martin Brody (Roy Schneider), un biólogo llamado Hooper (Richard Dreyfuss) y un pescador, Quint (Robert Shaw), se van a la caza de la monstruosa criatura.The Fog (1980): según una leyenda urbana, seis marineros que murieron en el naufragio de su barco en una bahía de California hace cien años resucitarán el día que aparezca una neblina con el fin de evitar su destino. Interesante aporte de terror natural y cine de zombis de John Carpenter, tuvo poco suceso por la fama acaparada de su éxito Halloween, de 1978.18. Comedias de terrorPelículas en las que que confluyen dos géneros aparentemente distantes como el terror y el humor, a veces como parodias de historias icónicas.Young Frankenstein (1974): el doctor Frankenstein (Gene Wilder) recibe de herencia un castillo en Transilvania. Cuando llega al lugar encuentra un libro escrito por su abuelo (Mel Brooks) con sus experiencias para revivir muertos y decide repetir los experimentos. Dirigida por Mel Brooks, es quizás la mejor parodia de terror en la historia del cine.The Addams Family (1991): la sombría y divertida familia Addams se ve amenazada por una madre estafadora y su hijo, quienes conspiran para robarles su fortuna familiar. Dirigida por Barry Sonnenfeld, confluye el terror y la comedia con graciosos resultados, y presenta dos secuelas adicionales con las actuaciones inolvidables de Raúl Julia (Homero), Anjelica Houston (Morticia), Christina Ricci (Merlina) y Christopher Lloyd (tío Lucas).Happy Death Day (2017): una joven universitaria se despierta todos los días en la misma situación: en su cumpleaños, acostada en la cama de un joven, con resaca y luego de ser haber sido asesinada esa misma noche por alguien disfrazado con una máscara de bebé. Feliz día de tu muerte, parodia de películas de asesinos slasher, tiene una buena secuela de 2019 que pretende explicar desde la ciencia los sucesos cuánticos de la primera parte.Zombieland (2009): después de que un virus zombi se propaga en EE.UU. por la mordida que recibe un hombre en una estación de gasolina, Colombus (Jeese Eisenberg), que se mantiene sin ser mordido gracias a su cobardía, se asociará con Tallahassee (Woody Harrelson), Emma Stone (Wichita) y Little Rock (Abigail Breslin) en busca de un refugio. En su camino, conocerán al actor Bill Murray, quien hace el papel de sí mismo y se disfraza de zombi para evitar ser mordido.Shawn of the Dead (2004): Shawn es un joven que, mientras atraviesa por una crisis personal, deberá enfrentarse a una epidemia de muertos vivientes en Londres, con una actuación protagónica muy disfrutable del británico Simon Pegg y que satiriza en su título a las películas de George Romero.Rocky Horror Picture Show (1975): cuando una pareja sufre el daño de su carro durante una tormenta, se refugian en un castillo donde un científico busca la fabricación de vida al estilo Frankenstein. Musical rock y comedia de terror, comenzó a ser considerada una película de culto con el paso de los años.19. ZombiesLas películas de zombies incluyen turbas de muertos vivientes de aspecto monstruoso que amenazan a las personas con comérselas, convertirlas en uno de ellos y ocasionar el fin de las sociedades como las conocemos. En sus inicios, fueron historias que se asociaron a la mitología de los rituales vudú. Pero, con los años, fueron diversificándose a un universo de creación más amplio y libre, del que se mantiene una sola regla unificada: a los zombis sólo se los asesina destruyéndoles el cerebro.Zombie (1979): joya del italiano Lucio Fulci que cuenta una historia sencilla, con gore y exploitation, de un periodista y una mujer que viajan a una isla, donde un científico está analizando a los contagiados por una plaga zombi, cuyo origen se asocia a la imaginería vudú de Haití de revivir a los muertos para convertirlos en esclavos.Night of the Living Dead (1968): en un cementerio de Pennsylvania, Barbara es atacada por un muerto viviente y huye hacia una granja, donde será protegida por un héroe de raza negra llamado Ben. Película fundacional del fenómeno zombi moderno, abarcado por George Romero y la más importante de este subgénero, con un trasfondo social que designa a los zombis como consecuencia de civilizaciones capitalistas, racistas y excluyentes.Dead and Buried (1981): Dan, un sheriff de una ciudad pequeña cerca al mar, investiga los asesinatos violentos de unos forasteros que se convertirán en muertos vivientes. Una película inteligente con una realización muy cuidadosa y de las primeras que no muestran a los zombis plenamente como victimarios.28 days later (2002): un hombre despierta en una habitación destruida de un hospital británico y descubre un nuevo orden en la humanidad por culpa de experimentos salidos de control sobre primates. Alucinante película de Danny Boyle con una realización imperdible y una gran actuación protagónica de Cillian Murphy, donde los zombis son rápidos y, por ende, más peligrosos.Land of the Dead (2005): en una ciudad futurista que separa a los ricos de los pobres, los zombis han sido relegados al desierto. Última película de George Romero del subgénero, con la actuación de John Leguizamo y Dennis Hooper, donde los muertos vivos comienzan a adquirir inteligencia humana y, al final, no son los malos de la historia.Planet Terror (2007): parte de la franquicia Grindhouse de Robert Rodríguez, cuenta una historia con matices de comedia, acción y serie B, sobre un grupo de sobrevivientes que escapan de unos muertos vivientes asentados en una base militar. Con un reparto destacado, presenta a Rose McGowan, Josh Brolin y Bruce Willis.Resident Evil (2002): una multinacional maligna llamada «Corporación Umbrella» busca depurar la población del mundo mediante un virus que se sale de control. Una historia basada en el videojuego del mismo nombre, que emerge a Milla Jovovich como una superheroína mitad zombi. Resident Evil es quizá la franquicia más taquillera del subgénero, con presupuestos millonarios y un universo de siete películas, que para 2021 anunció una octava producción en camino.I walked with a Zombie (1943): una enfermera se enfrenta a unos muertos vivientes cuando cuida a la esposa enferma de un hombre de negocios de Haití. Película precursora del fenómeno zombi que retoma el mito de resurrección de los muertos mediante la magia negra y el vudú.World War Z (2013): un exinvestigador de la ONU (Brad Pitt), busca descubrir el origen y la cura de una pandemia que está convirtiendo a gente de todo el mundo en máquinas asesinas, veloces y letales. Un blockbuster del subgénero, con enormes efectos especiales.Non si deve profanare il sonno dei morti (1974): No profanar el sueño de los muertos cuenta la historia de Edna, que viaja de Londres a una zona campesina para cuidar de su hermana Katie. Allí, Edna encuentra que el esposo de Katie fue asesinado por un zombi desconocido. Con todos los elementos del suspense británico, es otro clásico imperdible del subgénero.20. DemoníacasSon historias que tratan temáticas relacionadas con prácticas satanistas o posesiones, pero que no necesariamente se enfocan en exorcismos.El día de la bestia (1996): un sacerdote entabla amistad con un fanático del música metal (Santiago Segura) y un charlatán de la televisión para tratar de evitar la llegada de Satanás a la tierra durante la noche de Navidad. Con grandes actuaciones y una puesta en escena poderosa, llena de comedia negra e imaginería religiosa, El día de la bestia es la mejor película de Álex de la Iglesia y una de las mejores cintas españolas del género de terror jamás hechas.L'aldilà (1981): obra maestra del director italiano Lucio Fulci, El más allá cuenta la historia de un lugar donde fue construido un hotel que abre una de las siete puertas del infierno. La película marca una confluencia muy efectiva de cine de fantasmas, zombies y ocultismo con una realización impactante y muy disfrutable.Curse of the Demon (1957): un escéptico psicólogo estadounidense investiga unos asesinatos en Londres atribuidos a una secta satánica liderada por un ocultista llamado Karswell, que lo condena a ser asesinado por el demonio. Con muchos elementos asociados a lo demoniaco, Curse of the Devil aborda la temática de las runas, un alfabeto antiguo que permite comunicarse con oráculos ancestrales del más allá.Hereditary (2018): una mujer con antecedentes psiquiátricos y su familia comienzan a ser víctimas de un demonio llamado Paymon. Luego de la muerte desgarradora de su hija en un accidente, la mujer descubre que su mamá fallecida hacía parte de una secta secreta que busca coronar a su hijo como la encarnación de Paymon en la tierra. Ópera prima de Ari Aster, Hereditary es una de las mejores películas del siglo XXI por su cuidadosa puesta en imagen y la actuación espectacular de Tony Colette.The Omen (1976): la esposa (Lee Remick) del Embajador de EE.UU. en Inglaterra (Gregory Peck) crían a un niño de aspecto angelical, cuya aparición causa distintos hechos violentos de trasfondo religioso. A la par, un sacerdote trata de revelarle al político que el niño no es hijo suyo, sino el Anticristo, profetizado por el libro bíblico del Apocalipsis. Dirigida por Richard Donner, The Omen es una imperdible confluencia de terror religioso, gore y cine de temática satánica.The Devil’s Advocate (1997): un brillante abogado de Florida (Keanu Reeves) que en su carrera jamás perdió un caso, es contratado por una firma prestigiosa de Nueva York, que lidera por un hombre poderoso (Al Pacino), quien se revela como la reencarnación del Demonio en la tierra.The Devil rides out (1968): un aristócrata es víctima de horrores psicológicos mientras trata de ayudarle a un amigo a escapar de un culto de satanistas que realiza sacrificios humanos. Una pieza de terror clásico con un suspenso notable y la gran actuación brillante de Christopher Lee, uno de los mejores Dráculas del cine.Devil (2010): cinco desconocidos quedan atrapados en el ascensor de un rascacielos. Cuando, uno por uno, comienzan a morir de maneras extrañas, se revela que uno de ellos es la reencarnación del Diablo.Rosemary’s Baby (1968): cuando un matrimonio (Mia Farrow y John Cassavetes) llega a vivir a un apartamento de Nueva York, la mujer comienza a deteriorarse emocionalmente por culpa de un grupo de vecinos ancianos que hacen parte de un culto a Satanás y pretenden que ella dé a la luz al mismísimo anticristo. Parte de la «trilogía del apartamento» de Roman Polanski, Rosemary’s Baby es una de las mejores películas de terror de la historia del cine, hibridando terror psicológico y temáticas satanistas.21. ExorcismosPelículas enfocadas en personas poseídas por el demonio y rituales, casi siempre, católicos para despojar las entidades del cuerpo de sus víctimas. Hibrida terror religioso y otros subgéneros, como el ocultismo. Suelen estar basadas en hechos reales.Emily Rose (2005): basada en el caso real de Aneliesse Michel en Alemania en los años setenta, Emily Rose cuenta la historia de la muerte de una joven durante un ritual católico de exorcismo. Ahora, quien lo ejecutó, un sacerdote llamado Moore, podría ir a la cárcel y en su juicio cuenta la historia ante un tribunal, mientras su abogada experimenta fenómenos extraños.Verónica (2017): Madrid. Comienzos de los años noventa. Unas amigas adolescentes hacen una sesión de espiritismo con una tabla ouija. Y una de ellas, Verónica, es poseída por una fuerza sobrenatural que amenaza con tomar su vida y la de sus seres queridos. Exitosa película que extiende el legado de Paco Plaza como el director español de cine de terror más importante de la actualidad.The Rite (2011): Kovac, un joven sacerdote con crisis de fe, viaja al Vaticano para estudiar casos de exorcismos. Después, tendrá que enfrentar su escepticismo cuando otro sacerdote, el experimentado padre Matthew (Anthony Hopkins) sufra un oscuro caso de posesión.The Exorcist (1973): Regan tiene doce años cuando su madre comienza a notar en ella cambios drásticos en su comportamiento, que derivarán en la posesión de un demonio milenario llamado Pazuzu. Dos sacerdotes, Merrin y Karras, buscarán exorcizar al demonio que Regan lleva dentro. Brillantísima adaptación al cine a cargo de William Friedkin, del libro de William Peter Blatty, con una actuación perfecta de Linda Blair, en la que probablemente es la mejor película de terror de la historia, con dos secuelas y dos precuelas en su haber. Para 2021 se anunció el rodaje de una continuación de la primera parte, ignorando por completo la pésima secuela original.The Conjuring (2013): la zaga de películas de terror más popular de la última década nos cuenta historias derivadas de un universo construido en torno a Ed (Patrick Wilson) y Lorraine Warren (Vera Farmiga), investigadores paranormales que existieron en la vida real. En la primera película enfrentan un caso de casa embrujada, fantasmas y posesión demoniaca, ocurridos en la casa de una familia en Rhode Island. Con el universo de El Conjuro, James Wan llevó al cine de terror al mainstream más elevado, con realizaciones muy bien ejecutadas, jump-scares permanentes y recaudaciones millonarias.Demon (2015): una pareja conformada por un inglés y una polaca recibe como regalo de boda un terreno donde construirán su casa. Allí, el hombre encuentra unos huesos humanos que desatarán la aparición de un espíritu judío que posee al novio durante la fiesta de su boda. Muy buena convergencia de folclor, crítica histórica, comedia negra y una narrativa visual desquiciante, Demon ganó popularidad por el suicidio de su director, Marcin Wrona, justo después de terminar la película.Prince of Darkness (1987): parte de la trilogía apocalíptica de John Carpenter, cuenta la historia de un sacerdote que lee el diario de otro, que acaba de morir. Esto lo lleva a encontrar un tubo que contiene un líquido verdoso que liberará al hijo del Demonio.Luz (2018): una joven taxista latinoamericana llega una estación de policía alemana, perseguida por una entidad demoniaca dispuesta a poseerla. Un thriller sobrenatural alemán, con terror psicológico y una calidad narrativa y puesta en imagen remarcables.The Possession (2012): un hombre (Jeffrey Dean Morgan) comienza a notar comportamientos violentos en su hija, luego de adquirir una antigua caja en una venta de garaje. La chica habría sido poseída por un dibbuk, un demonio que toma forma humana y que sólo podrá repelerse en un exorcismo.Possession (1981): una mujer en Alemania oriental deja a su esposo (Sam Neil), debido al romance que está sosteniendo con una horripilante entidad demoniaca que irá tomando forma humana. Possession, dirigida por el polaco Andrzej Żuławski, confluye múltiples subgéneros del terror y el fantástico como el terror psicológico, el body horror y los doppelgangers.22. Brujas / OcultismoUn subgénero con películas que suelen llevar trasfondos históricos, que exalta el protagonismo de las mujeres como victimarias y explora con detalle la complejidad de las ciencias ocultas.Lords of Salem (2012): una mujer que trabaja en una estación de radio en Sálem, Massachussets, hace a sonar al aire un extraño disco que llegó a la recepción de la emisora y que pone en trance a todas las mujeres descendientes del árbol genealógico de quien ordenó los juicios históricos contra las llamadas brujas de Sálem en el siglo XVII. Lords of Salem es la mejor película de la filmografía de Rob Zombie y un clásico moderno del cine de terror.Suspiria (1977): una bailarina estadounidense llega a una compañía de ballet en Alemania oriental y descubre que las mujeres que administran el lugar son brujas con facultades sobrenaturales que rinden culto a la siniestra Madre Suspiriorum. Parte de la «trilogía de las tres madres», Suspiria es una de las mejores películas de terror de la historia gracias sus recursos visuales y su manejo de tipologías como el gore y el ocultismo. Su versión de 2019, dirigida por Luca Guadagnino, enriquece la historia base y también es una obra maestra del terror.A Dark Song (2016): una mujer y un brujo se encierran durante varios meses en una casa en Gales para intentar, mediante rituales muy exigentes, contactar a la mujer con su hijo muerto. Con un despliegue muy detallado de elementos de ocultismo, como sellos e invocaciones, A Dark Song es una película valiosa que construye atmósferas atosigantes y un cuerpo narrativo convincente.The Craft (1996): una adolescente recién llegada a una secundaria de Los Ángeles desarrolla una íntima amistad con otras chicas con quienes comparte la fascinación por las ciencias ocultas, lo cual la hace desarrollar facultades especiales vinculadas a la brujería. Clásico moderno de culto, Jóvenes brujas es una película llena de potentes referencias sobre ocultismo, con un legado muy importante para la cultura pop y que desembocó en una famosa adaptación a serie de televisión.Drag me to Hell (2009): una joven empleada bancaria (Alison Lohman) es víctima de un maleficio de una anciana gitana que va a perder su casa por no pagar la hipoteca. La anciana entonces libera a un demonio llamado Lamia, que buscará tomar el alma de la joven. Llena de recursos visuales deslumbrantes, Drag me to hell es una película de realización y trama geniales, que revitaliza la filmografía de Sam Raimi.23. Terror bélicoPelículas de guerra hibridadas al fantástico o al terror psicológico mediante atmósferas atosigantes.Idi i smotri (1985): un niño bielorruso testigo de la monstruosidad de la guerra se une a las tropas partizanas para enfrentarse a la ocupación y el genocidio nazi en la Unión Soviética, que dejó más de tres millones de asesinados. Por sus atmósferas, planos cerrados y terror psicológico, esta película basada en hechos históricos es una de las más terroríficas que se han visto en la historia.Casa Lobo (2018): una jovencita se refugia en una casa en medio del bosque luego de escapar de una colonia de nazis refugiados en Chile. Casa Lobo es un interesante ensayo visual de animación, vinculado al terror bélico, histórico, fantástico y psicológico.El Páramo (2011): un comando especial de soldados colombianos llega a una montaña donde funciona una base militar que habría sido víctima de un ataque guerrillero. Mientras los soldados van perdiendo la cordura, se revela la presencia de una bruja que les ocasiona un desenlace fatal.Shadow in the Cloud (2020): una aviadora de la Segunda Guerra Mundial (Chloe Grace-Moretz) transporta en su Bombardero B-17 un paquete secreto que esconde una amenaza sobrenatural.R Point (2004): durante la Guerra de Vietnam, un pelotón de soldados de Corea del Sur acude a una llamada de emergencia en medio de la selva. Los militares llegan a una casa abandonada, donde reciben una maldición fantasmal.24. Doppelgängers / Dobles personalidadesUn recurso fantástico o psicológico, recogido en películas clásicas y modernas. Dobles exactos, amigos imaginarios o personalidades múltiples conforman esta pequeña tipología que explora uno de los miedos más interesantes dentro del universo del terror.Us (2019): una mujer visita con su esposo e hijos la casa de playa en la que creció en la infancia. Allí comienza a sufrir visiones aterradoras que anteceden al ataque de cuatro personas con overoles rojos y absolutamente iguales a ellos. Segundo hit de Jordan Peele como director de otra película de terror deslumbrante con trasfondos sociales.Daniel isn’t real (2019): después de presenciar un homicidio cuando niño, Luke conoce a Daniel, un maligno amigo imaginario, al que logra guardar en una casa de muñecas. Llegado a la universidad, Luke hace caso a su psicólogo y vuelve a liberarlo con consecuencias fatales. Fantástica película del estudio Spectrevision, con deslumbrante tratamiento de body horror y fantástico.Mr Jekill and Dr Hyde (1920): El Dr Jekyll, un intelectual reconocido, fabrica una droga que lo transforma en un personaje monstruoso llamado Mr Hyde, que comienza a devorar su consciencia. Primera adaptación al cine del clásico literario de Robert Louis Stevenson.Enemy (2014): basada en la novela El hombre duplicado, de José Saramago, Enemy nos muestra a Adam (Jake Gyllenhaal), un profesor que lleva una vida común y corriente junto a su novia. Un día, viendo una película, descubre que un actor británico es idéntico a él, lo que lo embarca en una búsqueda obsesiva por encontrarlo. Con la dirección del canadiense Denis Villeneuve, es una de las mejores películas del exitoso estudio A24.Split (2016): Kevin (James McVoy) tiene 23 personalidades diferentes. Su psiquiatra lo sabe y está familiarizada con cada una de ellas. Sin embargo, hay una más, la más oscura de todas, que está por manifestarse y dominar a las demás. Parte de la trilogía Unbreakable de M. Night Shyamalan.25. Serie BLas películas son intencionalmente malas, de presupuestos escasos y preferiblemente de terror, que desarrollan historias demasiado inverosímiles, ridículas o consideradas de mal gusto, pero ingeniosas, divertidas o satíricas.Black Devil Doll (2007): al ser ejecutado en la silla eléctrica, el alma de un psicópata se traslada al cuerpo de un muñeco de ventrílocuo negro debido a una invocación de tabla Ouija. El muñeco, entonces, comienza a asesinar actrices porno.Piraña 3D (2010): miles de pirañas prehistóricas son liberadas al mar por una falla geológica y llegan a un balneario para comerse a la gente. En Piranha 3DD (2012) aparece el mejor salvavidas del mundo: David Hasselhoff.The Stuff (1985): una sustancia blanca y melcochuda que surge de una mina se convierte en un producto comestible exitoso que la arrebata la voluntad a sus consumidores.Teeth (2007): una adolescente cristiana descubre que de su vagina se desprenden cuerpos filosos que parecen dientes, los cuales la protegen de los hombres que pretenden violentarla.Zombie Strippers (2008): un virus zombi llega a un club de bailarinas exóticas. Mientras las chicas se van contagiando, más éxito tienen con los clientes. Protagonizada por Jenna Jameson.
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.