Abel Makkonen Tesfaye, conocido como The Weeknd, está listo para sorprendernos con su show este 4 de octubre en el Estadio El Campín de Bogotá, como parte de su gira After Hours Til Dawn. El cantante canadiense llega a Colombia por segunda vez luego de su show en Estéreo Picnic de 2017. Viene de su presentación en México y luego seguirá por otros cuatro países de Latinoamérica: Brasil, Chile, Argentina y Perú.La entrada al Estadio El Campín se habilitará para él público desde las 4:30 p.m. A las 6:45 p.m., subirá el productor de hip hop, Mike Deam, quien ha trabajado con artistas como Kanye West y Travis Scott. A las 7:30 p.m subirá al escenario el DJ y productor Kaytranada y a las 9 llegará The Weeknd. El canadiense tendrá un show de dos horas en el que se usarán 80 metros de pasarela, dos tarimas, 680 luces, una pantalla para sus visuales con 6 metros de alto por 52 de ancho. The Weeknd en Bogotá 2023: setlist del concierto en el Estadio El CampínLA FAMA (ROSALÍA cover)Party MonsterTake My BreathSacrificeHow Do I Make You Love Me?Can't Feel My FaceLost in the Fire (Gesaffelstein & The Weeknd cover)Hurricane (Kanye West cover)The HillsKiss Land (First part only)OftenCrew Love (Drake cover)StarboyHouse of BalloonsHeartlessLow Life (Future cover)ReminderCIRCUS MAXIMUS (Travis Scott cover)FaithAfter HoursEarned ItOut of TimeI Feel It ComingDie for YouIs There Someone Else?I Was Never ThereWicked GamesCall Out My NameThe MorningSave Your TearsLess Than ZeroBlinding LightsTears in the RainEncoreCreepin' (Metro Boomin cover)Popular (The Weeknd, Playboi Carti & Madonna cover)In Your EyesMoth to a Flame (Swedish House Mafia & The Weeknd cover)Más sobre After Hours Til Dawn La gira celebra el álbum After Hours de The Weeknd de 2020 (su exitoso sencillo "Blinding Lights" fue nombrado la nueva canción No. 1 de Billboard Hot 100 de todos los tiempos, superando el éxito de Chubby Checker de 1960 "The Twist"), así como su álbum aclamado por la crítica Dawn FM, que se lanzó en enero de 2022. La gira After Hours Til Dawn está impulsada por Binance, el ecosistema global de cadena de bloques detrás del intercambio de criptomonedas más grande del mundo, que lleva la tecnología Web 3.0 a los asistentes al concierto en todo el mundo. Los poseedores de boletos reciben NFT de recuerdo y obtienen acceso a una colección exclusiva de NFT para la gira de The Weeknd, en colaboración con HXOUSE, un centro de pensamiento e incubadora comunitaria para emprendedores creativos. El cinco por ciento de las ventas de la colección NFT de la próxima gira se donará al Fondo Humanitario XO.
La nueva serie de HBO Max ha dado de qué hablar. Entre más comentarios negativos que positivos, los críticos de Cannes masacraron la nueva serie de Sam Levinson y The Weeknd diciendo que era burda, misógina, machista, innecesaria, desagradable y un montón de otros adjetivos negativos. 'The Idol' , protagonizada por Lily Rose Deep y The Weeknd (Abel Tesfaye), alcanzó el 9% de calificación en Rotten Tomatoes después de su estreno en el Festival.¿Qué sabemos hasta ahora?Usuarios de internet y críticos reconocidos tildaron la serie de innecesariamente sexual y de usar una narrativa para sexualizar a la mujer, todo eso es cierto. El primer capítulo de 'The Idol' repite la fórmula que hemos visto mil veces de cómo “desean” las mujeres y cómo quieren ser “deseadas”, es decir, representa lo que en el cine se le conoce como male gaze.En 1975 Laura Mulvey publicó un ensayo llamado Placer visual y cine narrativo, en este texto la autora analiza la representación del género y el poder en el cine clásico de Hollywood. Es a partir de la relación con la mirada y el placer visual que crea el concepto de male gaze en el cine, argumentando que la narrativa cinematográfica está estructurada en torno a la posición activa del espectador masculino heterosexual. Según Mulvey, el cine tradicionalmente ha perpetuado una forma de ver dominada por los hombres, en la que la mujer es objetivada y convertida en un objeto de deseo y placer visual para el espectador masculino. Por ejemplo, a través del uso de encuadres y ángulos de cámara, el cine tiende a mostrar a las mujeres como objetos pasivos y sexualizados.En respuesta a esta mirada masculina dominante, Mulvey habla de la necesidad de una "mirada femenina" en el cine. Esto implicaba romper con las convenciones cinematográficas tradicionales y explorar nuevas formas de narrativa y representación; y así nace el female gaze, no como un opuesto a la mirada masculina sino como una forma de cuestionar que las mujeres seamos narradas como objetos pasivos y comencemos a ser sujetos activos.Al menos en los primeros capítulos la serie cae en tantos lugares comunes que más que generar indignación lo que genera es aburrimiento. Como no queremos hacerles spoilers no vamos a entrar mucho en detalles pero tiene la narrativa de la femme fatal mezclada con la narrativa de una mujer que se sexualiza como respuesta a sus “traumas”. La construcción del personaje de Tedros (The Weeknd) parece responder, simplemente, a una fantasía masculina de lo que los directores creen que desean las mujeres.Según un artículo de Deadline, Amy Seimtez, directora original de la serie y Suzanna Son, quien sería una de las protagonistas, se salieron del proyecto por diferencias creativas con Abel; quien, al parecer, creía que la serie tenía una “perspectiva muy femenina”. Varios miembros del equipo, de forma anónima, le contaron a la revista Rolling Stone que a raíz del giro creativo de la serie el contenido sexual y los desnudos aumentaron.'The Idol' era una de las series más esperadas del año, entre muchas cosas, por la participación de Jennie, integrante de la banda de K-Pop Blackpink. El clip del primer capítulo en el que aparece bailando se vitalizó en TikTok y muchos esperaban ver el desarrollo de su personaje.¿Qué pasará con la serie? ¿Despertará seguidores o continuará sumándose detractores?
The Weeknd, anuncia las fechas de la nueva etapa de su gira After Hours Til Dawn para el 2023. La próxima etapa de la gira comenzará el sábado 10 de junio en Manchester, Reino Unido en el Etihad Stadium, con paradas en Europa y América Latina. Visitará ciudades como Estocolmo, Ámsterdam, Ciudad de México, Río de Janeiro, Bogotá y muchas más antes de concluir su gira en Santiago, Chile el Domingo 15 de octubre en el Estadio Bicentenario de La Florida. La gira de estadios en América del Norte rompió récords de asistencia y recaudando más de $ 130 millones de dólares hasta la fecha.THE WEEKEND EN COLOMBIAEL canadiense estará en el Estadio Nemesio Camacho El Campín el miércoles 4 de octubre de 2023. Así funcionará la venta de boletería.PREVENTA AVAL: Venta válida desde las 9:00 a.m. del 1 de diciembre hasta el 2 de diciembre de 2022 a las 11:59 p.m. o hasta agotar 36.193 boletas disponibles para la PREVENTA AVAL en Bogotá en todas las localidades, lo primero que ocurra. La PREVENTA AVAL no es acumulable con otros descuentos, promociones y/o campañas.Formas y medios de pago: Únicamente se venderá la boletería en www.eticket.co Venta válida durante la preventa solo para compras con Tarjetas Crédito y Débito habilitadas para E-commerce de los Bancos Bogotá, Occidente, Popular, y AV Villas, así como con tu cuenta y tarjeta débito dale! Aplica para máximo 6 boletas por transacción.Asistencia de compra por Call Center en el número 6017940900 y en las redes Sociales de eticket.Grupo Aval y los Bancos Aval únicamente actúan como aliados del evento, razón por la cual no se hacen responsables de la realización del evento o cualquier cambio en las condiciones del mismo.VENTA PÚBLICO GENERAL: Venta válida de boletería para el público en general desde las 9:00 a.m. del 3 de diciembre del año en curso, según aforo disponible y hasta agotar las existencias.Formas y medios de pago: Venta exclusiva en página web en www.eticket.co. con los siguientes medios pago: Tarjetas de crédito nacionales; Paypal (tarjetas de crédito nacionales e internacionales); MercadoPago; dale! y corresponsales no bancarios como Efecty, full carga, punto de pago, bemovil, entre otros informados en el proceso de compra, por medio de los cuales podrá reservar sus boletas en la página web y, posteriormente, hacer el pago directamente en los puntos autorizados. Máximo 6 boletas por transacción.PRECIOS CONFIRMADOS THE WEEKND EN COLOMBIACancha: 455.000$ + servicioOccidental Central Alta: 655.000$ + servicioOccidental Baja 550.000$ + servicioOccidental alta: 455.000$ más servicioOriental alta: 299.000 + servicioNorte alta: $199.000 + servicioNorte Baja 154.000 + servicioMÁS SOBRE AFTER HOURS TIL DAWN STADIUM TOURLa gira celebra el álbum After Hours de The Weeknd de 2020 (su exitoso sencillo "Blinding Lights" fue nombrado la nueva canción No. 1 de Billboard Hot 100 de todos los tiempos, superando el éxito de Chubby Checker de 1960 "The Twist"), así como su álbum aclamado por la crítica Dawn FM, que se lanzó en enero de 2022. Kaytranada y Mike Dean se unirán a The Weeknd en todas las fechas europeas.La gira After Hours Til Dawn está impulsada por Binance, el ecosistema global de cadena de bloques detrás del intercambio de criptomonedas más grande del mundo, que lleva la tecnología Web 3.0 a los asistentes al concierto en todo el mundo. Los poseedores de boletos reciben NFT de recuerdo y obtienen acceso a una colección exclusiva de NFT para la gira de The Weeknd, en colaboración con HXOUSE, un centro de pensamiento e incubadora comunitaria para emprendedores creativos. El cinco por ciento de las ventas de la colección NFT de la próxima gira se donará al Fondo Humanitario XO.¡La música nos une!
Abel Tesfaye se quitó su traje rojo y corbata negra para darle un nuevo look a The Weeknd, su alter ego y estrella pop. El canadiense finalmente estrena su anticipado trabajo discográfico Dawn FM en el que explora una vez más la electrónica a su manera. La primera vez que se habló de este nuevo proyecto fue justo después del espectáculo de medio tiempo del artista en el Super Bowl de 2021, el primero en tiempos de pandemia, donde reveló que todo el concepto estaría enmarcado en el amanecer y el camino hacia la luz. En video | The Weeknd en el Super Bowl: un show decente que vamos a olvidar pronto - ShockTake My Breath, estrenado en agosto de 2021, es el primer sencillo de este proyecto en el que Abel trabajó con el hitmaker Max Martin y Óscar Holter. Dawn FM, el nuevo álbum de The WeekndEl proyecto discográfico del canadiense es el primer gran lanzamiento de 2022: se estrenó completo a la media noche del 6 de enero.En total son 16 canciones, cuenta con la participación especial del comediante Jim Carrey, el ganador del Grammy Tyler, The Creator y el rapero Lil Wayne. En cuanto a la producción musical, aparecen los nombres del hitmaker Max Martin, los legendarios Sweedish House Mafia, Oneohtrix Point Never, Oscar Holter y Quincy Jones. La portada del álbum muestra a The Weeknd como un hombre envejecido y simboliza la transición de los temas del álbum donde se proyecta una transición de la vida hacia la muerte.El plan principal de promoción de este disco será una gira de conciertos internacional diseñada para estadios que está programada para empezar en el verano de 2022, luego de que se aplazara dos veces su noche de apertura. Dawn FM es un homenaje a los sonidos de los 80 y de los 90 con una fusión al estilo de The Weeknd, quien aparece como productor musical de todos los temas y también como productor ejecutivo bajo su nombre de nacimiento.¡La música nos une!
Rosalía y The Weeknd lo hicieron de nuevo; Hoy, la artista, productora y compositora ganadora del Grammy estrenó su nuevo sencillo que es una colaboración con el músico canadiense The Weeknd. La canción se llama: La fama, una especie de bachata que se gestó en República Dominicana.Los dos músicos lanzan una canción que los presenta cantando sobre lo encantadora y seductora que puede ser la fama, convirtiéndola en una amante peligrosa y superficial. 'LA FAMA' es el primer tema oficial del esperado álbum de Rosalía, MOTOMAMI, que saldrá a nivel mundial en 2022.Manteniendo la dedicación de Rosalía a la composición de canciones y su interés por la narración de historias a gran escala, así como por las artes visuales y la moda, 'LA FAMA' llega tiene un vídeo de alto voltaje. Dirigido por Director X, el audiovisual muestra a Rosalía interpretando la fama como estrella y abeja reina de un glamuroso pero ligeramente sórdido club de teatro con cena. El anfitrión –interpretado por Danny Trejo– aplaude a su estrella más codiciada, que rápidamente llama la atención del ambicioso The Weeknd.“Quería escribir, a mi manera, una bachata con una pequeña historia alrededor de la ambición. Tomando como referente las letras de Ruben Blades o Patti Smith y los temas de Aventura, terminé escribiendo una historia de romance con la fama", cuenta Rosalía.Esta es la segunda vez que la española y el canadiense trabajan juntos, hace unos meses ella participó en el remix oficial de Blinding Lights, uno de los sencillos más exitosos de The Weeknd.¡La música nos une!
Recientemente Netflix estrenó la serie documental This is Pop donde se documenta el impacto de diferentes fenómenos en la industria de la música. Uno de los capítulos está dedicado a los genios nacidos en Suecia y se menciona a Max Martin como el más grande productor musical de este milenio.Contenido relacionado | This is Pop: la historia definitiva del pop contada por sus protagonistas en NetflixKarl Martin Sandberg nació en Estocolmo en 1971, durante su adolescencia fue parte de varias bandas y hasta creó un proyecto musical de glam rock. Durante su adultez temprana tuvo diferentes contratos discográficos y giras de conciertos que lo llevaron a viajar por diferentes países.Su partner en los noventa fue el fallecido productor Denniz Pop y en 1993 fue contratado para trabajar en Cheiron Studios, ubicado en Estocolmo. En 1995 ese estudio fue seleccionado para trabajar en el álbum de estudio de los Backstreet Boys. El disco tuvo varios temas co-producidos por Martin que se apoderaron de las listas de popularidad. Martin también fue la mente detrás de los megahits As Long As You Love Me de 1997 y Everybody de 1998.Para el 98 Martin fue contratado para trabajar con Britney Spears en su sencillo debut. Escribió y co-produjo Baby One More Time, considerada la canción más representativa del pop de finales del siglo XX.Durante la primera década del nuevo milenio Martin fue vital para ese primer hit de proyectos que hoy en día son legendarios. Por ejemplo, participó activamente en sencillos de Pink, Usher, Avril Lavigne, Jessie J, Katy Perry y Christina Aguilera. A lo largo de la década del 2010 fue clave para la carrera de Ariana Grande, The Weeknd, Justin Bieber, Demi Lovato y Nick Jonas.Son pocos los latinos con los que ha trabajado Max Martin. Su colaboración más conocida con una cantante de origen hispano es, tal vez, Dare (La La La) de Shakira, tema que tuvo dos versiones: una escrita en inspiración a un hombre y otra basada en el mundial de fútbol de la FIFA (Brasil 2014).Martin ha sido ganador del premio Grammy a Mejor Productor (No clásico), nominado a Mejor Canción en los Premios Óscar y también en los Golden Globes. Además, es uno de los músicos con más créditos en canciones #1 del listado Hot 100 de Billboard.Estas han sido las 24 canciones que han llegado a lo más alto de listados oficiales de Estados Unidos y que fueron producidas o compuestas por Martin:Baby One More Time de Britney Spears, It's Gonna Be Me de NSYNC, I Kissed a Girl de Katy Perry, So What de Pink, My Life Would Suck Without You de Kelly Clarkson, 3 de Britney Spears, California Gurls de Katy Perry con Snoop Dogg, Teenage Dream de Katy Perry, Raise Your Glass de Pink, Hold It Against Me de Britney Spears, E.T de Katy Perry con Kanye West, Last Friday Night de Katy Perry, Part of Me de Katy Perry, One More Night de Maroon 5, We Are Never Ever Getting Back Together de Taylor Swift, Roar de Katy Perry, Dark Horse de Katy Perry con Juicy J, Shake It Off de Taylor Swift, Blank Space de Taylor Swift, Bad Blood de Taylor Swift con Kendrick Lamar, Can't Feel My Face de The Weeknd, Can't Stop the Feeling! de Justin Timberlake, Blinding Lights con The Weeknd y Save Your Tears de The Weeknd con Ariana Grande.En video | Dance Monkey: la historia de cómo Tones and I creó un hit mundial - Shock¡La música nos une!
Los Brit Awards son los premios más importantes de la industria musical en el Reino Unido. Después de los Grammys, son los galardones más prestigiosos y los más deseados. La edición de 2021 se llevará a cabo de manera híbrida (presencial y virtual) y se transmitirá por la BBC el martes 11 de mayo.Para ver | Grammys: los colombianos que han coronado los premios de la academia estadounidenseDua Lipa y Arlo Parks son los actos con más nominaciones, mientras que en las categorías internacionales sobresalen los nombres de The Weeknd, Taylor Swift, Ariana Grande, Miley Cyrus, Billie Eilish, Foo Fighters, Run Jewels, Donald Glover, Tame Impala, la banda de K-pop BTS y hasta Bruce Springsteen.Contenido recomendado | Billie Eilish: ¿De dónde salió el fenómeno musical del momento?Los Brit Awards son entregados anualmente desde 1977 por la Industria Fonográfica Británica, asociación encargada de representar y defender los negocios e intereses de las compañías distribuidoras y productoras de fonogramas en el Reino Unido.Lista completa de nominados a los Brit Awards 2021Artista BreakthroughArlo ParksFeelMyBicepCelesteJoel CorryYoung Tand BugseyRecomendado | Arlo Parks estrenó 'Collapsed In Sunbeams' un disco para convertir la dificultad en algo hermosoGrupo Británico del añoBicepBiffyClyroLittle MixThe1975Young T & BugsyArtista masculino del añoAJ TraceyHeadie OneJHusJoel CorryYUNGBLUDPara leer | The Weeknd en el Super Bowl: un show decente que vamos a olvidar prontoArtista femenina del añoArlo ParksCelesteDua LipaJessie WareLianne LaHavasSencillo Británico del añoDon’t Need LoveRainPhysicalWatermelon SugarAin’t It DifferentHead & HeartLighterSecretsRoverDon’t RushMejor Grupo Internacional del añoBTSFontaines DublinFoo FightersHAIMRun JewelsSolista femenina internacional del añoAriana GrandeBillie EilishCardi BMiley CyrusTaylor SwiftSolista masculino internacional del año Bruce SpringsteenBurna BoyDonald GloverTame ImpalaThe WeekndPara escuchar | Guía para enamorarse de la música de Dua LipaÁlbum del año Collapsed In SunbeamsNot Your MuseFuture NostalgiaBig ConspiracyWhat’s Your Pleasure?Para ver | 'Chavela por siempre Vargas', el musical sobre la cantante costarricense nacionalizada mexicana – Shock¡La música nos une!
Cuando la edición 55 del acontecimiento deportivo que vuelve locos a los gringos llegó al entretiempo, Tampa Bay ya le pasaba por encima a Kansas City como un camión sin frenos. A tono con lo predecible de un partido donde el ganador estuvo cantado muy prematuramente, la presentación de The Weeknd resultó, palabras más palabras menos, olvidable. Por Álvaro Castellanos | @alvaro_casteAbel Makkonen Tesfaye salió de un costado del Raymond James Stadium, uniformado con el blazer rojo que no se quita hace tiempo, y unos zapatos blancos acharolados, y entregó un show vocal perfecto, pero emocionalmente pálido. Su presentación fue decente, sobria, lo cual no quiere decir que haya sido mala. Pero, así como uno no quiere sobriedad en una película de los Avengers o los Expendables, sobriedad tampoco es lo que se espera de un show de medio tiempo en el Super Bowl.El popurrí de 14 minutos, que comenzó en una plataforma elevada, pasó por hits como Starboy, The Hills, Earned it, I can’t Feel my Face, I feel it Coming, Save your Tears y Blinding Lights: canciones que, a menos de que hayamos estado viviendo debajo de una roca, hemos escuchado mínimo una vez. Se había especulado mucho sobre el aspecto que el artista iba a revelar en su presentación. Pero por ese lado tampoco hubo novedad. Ni golpeado, ni vendado, ni con el maquillaje que lo viralizó recientemente, donde se veía estallado en bótox. The Weeknd se apareció con su cara original y también con una vara muy alta en frente, porque justo hace un año J-Lo y Shakira se habían despachado con un acto genial, aunque con el telón de fondo de la organización de la NFL que, condescendiente con el Gobierno de Trump, le dio apenas un contentillo de representatividad al público latino.Si su repertorio y su imagen no sorprendieron, el montaje mucho menos. Salvo por los extras uniformados en el campo de juego con la cabeza vendada, y el segmento en que se vio a The Weeknd atrapado en una habitación de espejos con fondo dorado (como en el video de Blinding Lights), al show le faltó su extravagancia habitual, y por eso tal vez lo vamos a olvidar pronto, a diferencia de otras presentaciones que han llegado a escalar muy alto en la historia de la cultura pop. Sin ir más lejos, pasaron ya 17 años de Justin Timberlake desnudando sin querer queriendo a Janet Jackson (imágenes que, se dice, derivaron en la creación de YouTube) y nuestras cabezas no han logrado archivarlo.Y ni hablar de los invitados sorpresa, que estuvieron más ausentes que la «E» faltante en su nombre artístico. Ni Rosalía, ni Daft Punk, ni Ariana Grande. Varios nombres cercanos al ídolo musical nacido en Toronto se habían rumoreado antes del Super Bowl como posibles acompañantes, pero el acto de The Weeknd fue finalmente en solitario. Acaso el coronavirus, que todavía está matando más 3.000 personas al día en EE.UU., tuvo mucho que ver con el impacto moderado de este mini concierto, porque habría impedido, no sólo artistas complementarios, sino más extras, más aprovechamiento del terreno, aviones, grúas, helicópteros, pirotecnia y todos los excesos yankees que tanto nos gustan. Paradójicamente, el partido contó con 25.000 asistentes mal contados en las tribunas. Unos 7.500 fueron trabajadores de la salud vacunados que entraron gratis, pero el resto sí pagaron fortunas dementes en medio de una pandemia porque, claro, el capitalismo manda en el país que mejor lo representa, y la recaudación de las entradas ayuda a cuadrar caja, como si fuera poca la ganancia por concepto de los minutos más depravadamente caros en pauta de la televisión mundial.Sal Saliby, representante de The Weeknd, había dicho que el mismo artista iba a gastarse siete millones de dólares para financiar su show, con el fin de asegurarse de que fuera «tal y como él lo imaginó». ¿A dónde fue toda esa plata? Seguro que al mismo lugar que los touchdowns de Kansas City durante el partido. Sin embargo, aunque 25.000 millones de pesos colombianos es un platal escandaloso, los artistas elegidos para tocar anualmente en el Super Bowl terminan multiplicando exponencialmente sus ventas, reproducciones, seguidores, descargas y en general su fama, después de presentarse, siempre gratis, en esta danza deportiva de los millones, pues las ganancias se notan inmediatamente. Así que este gasto fue básicamente una gran inversión.En cuanto al partido (porque se jugó un partido) los Tampa Bay Bucaneers de Tom Brady, que aumentó a siete su colección de trofeos de campeón, le pusieron la lápida muy temprano a los Chiefs de Kansas City y terminaron ganando 31-9 en la primera final del fútbol americano después de que Donald Trump sacara su trasteo de la Casa Blanca. En ese sentido, no es casualidad que un hijo de inmigrantes etíopes haya sido el protagonista del show del entretiempo, semanas después de que el demócrata Joe Biden llegara a la presidencia con sus banderitas de inclusión por delante.Como símbolo de la diversidad en el mainstream del pop, está claro que The Weeknd seguirá disparado como volador sin palo en la industria de la música, donde está sentando precedentes interesantes, como el hecho de enfrentarse a la organización de los Premios Grammy, que lo privó de nominaciones este año. Sobre su presentación en el Super Bowl de 2021, no podemos decir que no cumplió, pero sí que dejó un gusto más bien descafeinado. Es que además de las razones expuestas, como dicen las tías, le faltó «sal en los miaos».#LaMúsicaNosUne
Abel Tesfaye, nombre real de The Weeknd, hizo historia la noche del 7 de febrero de 2020 al convertirse en el protagonista de la edición número 55 del show de medio tiempo del Super Bowl, nombre que se le da a la final de la Liga Nacional de Fútbol Americano.Su espectáculo de 13 minutos de duración estuvo marcado por sus más grandes éxitos, estrenados a lo largo de 12 años de carrera artística. El show tuvo calidad cinematográfica que costó varios millones de dólares, de hecho, se conoció que The Weeknd invirtió 7 millones de dólares de su bolsillo para que el espectáculo fuera tal cual él lo soñó.Esta vez el Show del Medio Tiempo fue agridulce ya que no contó con la capacidad completa de asistentes para disfrutar la genialidad del canadiense. El escenario pasó a situarse de costado con una vibra góspel y especialmente construido para viajar por los sonidos de Abel Tesfaye, uno que no tiene nada que envidiarle a los épicos espectáculos de Broadway.Aunque no contó con público en el campo de juego, sí lo hizo todo un ejercito de bailarines para acompañar todo lo que ha venido construyendo el músico con el estilo visual de su último álbum After Hours. Fueron más de 8 canciones que nos dejaron con ganas de ver y escuchar más. Un show de medio tiempo que estuvo a la altura.Este fue el setlist:StarboyThe HillsI Can’t Feel My FaceI Feel It ComingSave Your TearsEarned ItHouse of Balloons/Glass Table GirlsBlinding LightsNOTICIA EN DESARROLLO...Contenidos recomendados del Super Bowl- The Weeknd: 10 datos que dejó la rueda de prensa previa a su show del Super Bowl- Gustavo Dudamel, el único venezolano que ha participado en el show del Super Bowl- Las 30 canciones que sonaron en el show del Super Bowl de Shakira y Jlo¡La música nos une!
Cada vez queda menos tiempo para ver a The Weeknd como acto principal del espectáculo número 55 del Super Bowl, la final de la liga nacional de fútbol americano. En la mañana del 4 de febrero ofreció una rueda de prensa donde dijo sentirse honrado de ser el primer canadiense liderando el show.Para leer | 11 canciones que The Weeknd debería tener en cuenta para el Super Bowl 2021*AclaraciónInicialmente Billboard reportó que el show del canadiense duraría 24 minutos, sin embargo después emitió un comunicado rectificando la información y dando a conocer que el espectáculo de The Weeknd duraría los mismos 13 minutos que todas las ediciones anteriores.Abel Tesfaye, nombre de nacimiento del canadiense The Weeknd, se convertirá el próximo domingo 7 de febrero de 2021 en el primer artista en ofrecer un show de medio tiempo para la NFL en medio de la pandemia. Aunque no reveló muchos detalles, sí aceptó hablar con periodistas por medio de una rueda de prensa hecha por Zoom.Estos son 10 datos que dejó la rueda de prensa de The Weeknd1. Su show favorito de todos los tiempos fue el de Diana Ross.2. Destacó que su espectáculo será respetuoso para la audiencia familiar, a pesar de que continuará contando la historia que viene relatando en la era After Hours.3. Prince, Beyoncé y Michael Jackson son otros shows de medio tiempo que lo sorprendieron. 4. El espectáculo contará historias y espera que la audiencia saque sus propias conclusiones.5. Para él fue un gusto grande poder donar dinero para los habitantes de Tampa.6. No sabía que era el primer canadiense en protagonizar solo el Super Bowl, en el pasado Shania Twain cantó en compañía de Sting y No Doubt.7. Dejó en claro que, debido a la pandemia, usará varias partes diferentes del estadio, no solo el campo.8. Confesó que estaba contento de que el show se realice en Tampa porque allí ha tenido las mejores audiencias de sus conciertos. 9. Recordó que muchas veces estuvo a punto de renunciar a la música, pero que le diría al Abel de 17 años que no se rindiera nunca. 10. No reveló muchos sobre las canciones que cantará e invitó a todos a ver el show el domingo 7 de febrero.Para ver | Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo¡La música nos une!
Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).
Los Tigres del Norte regresan a Bogotá. La cita será el próximo 13 de septiembre y será el único concierto que darán este año en el país. La preventa comienza desde el 10 de mayo. Con casi cinco décadas de experiencia en la industria musical, Los Tigres del Norte han cautivado audiencias en todo el mundo. Desde sus clásicos más emblemáticos hasta sus nuevas producciones, el repertorio de Los Tigres del Norte es amplio y abarca varias generaciones e historias. Este concierto en Bogotá llegará después de su exitosa gira por Europa donde después de 14 años Los Tigres del Norte se reencontraron con el público del viejo continente. En Bogotá los fans tendrán la oportunidad de disfrutar este 2024 de sus canciones favoritas en vivo y compartir una noche inolvidable junto a una de las bandas más importantes de la música latina “Los Jefes de Jefes”. Los Tigres del Norte acaban de inaugurar su propio museo en Mocorito Sinaloa, un gran espacio para dar un recorrido por su legado en un show de leyenda.Los Tigres del Norte ha sido ícono para los migrantes por varias décadas. "Los Tigres del Norte seguirán apoyando las marchas de los migrantes mexicanos y latinos en Estados Unidos",dijo a Jornada en 2006 Jorge Hernández, apodado "El Tigre Mayor". Los Tigres del Norte son ídolos que cantan, desde la experiencia personal, de tratar de hacer una nueva vida en un nuevo país extraño y por eso son referente para muchos latinos en Estados Unidos."Los problemas que nuestro público tiene, nosotros los tuvimos alguna vez, y pienso que pueden sentir eso en nosotros cuando estamos en el escenario. Se identifican con nosotros, y nosotros con ellos", comentó Hernández, en 2014 citado por El Financiero.Canciones como La jaula de oro, Tres veces mojado, Vivan los mojados y El santo de los mojados, entre muchas otras, demuestran que la migración ha sido una tema clave para el prolífico grupo en sus varias décadas de historia.
NCT DREAM reveló las fechas, ciudades y lugares para las etapas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa de la Gira Mundial 2024 de NCT DREAM. Entre las ciudades invitadas está Bogotá. La cita será el próximo 31 de agosto en el Movistar Arena. Las entradas estarán disponibles comenzando con la preventa del club de fans de Weverse a partir del lunes 13 de mayo. Continuará el próximo 14 de mayo, para clientes de una conocida entidad bancaria, y el 16 de mayo para público general a través d ela web de TuBoleta. NCT DREAM llega luego a Colombia el 31 de agosto y continúa con paradas en Brasil, Chile y México antes de dirigirse a Estados Unidos. La termina en Europa en octubre, con cinco actuaciones en los Países Bajos, Dinamarca, Alemania, Francia y el Reino Unido.La gira también ofrecerá una variedad de paquetes VIP y experiencias diferentes para que los fanáticos lleven su vivencia de concierto al siguiente nivel. Los paquetes varían, pero incluyen entradas premium, acceso al soundcheck previo al show de NCT DREAM, artículo exclusivo de regalo VIP y más. El contenido de los paquetes VIP varía según la oferta seleccionada. Para obtener más información, visita vipnation.com.¿Quiénes son NCT Dream?Desde su debut, NCT Dream ha lanzado cuatro EP, seis sencillos y dos álbumes de estudio, y han encabezado giras en Asia. Su música refleja la experiencia juvenil, transitando desde la inocencia hasta la rebelión, lo que les ha valido reconocimiento internacional como uno de los grupos adolescentes más destacados. NCT Dream logró un gran éxito comercial con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, Hot Sauce (2021), cuyos pedidos anticipados superaron los 1,71 millones de copias. Fue el álbum más vendido en Gaon Chart en la primera mitad de 2021 y fue nombrado Mejor Álbum en la 31ª edición de los Seoul Music Awards.Son el primer y único artista asiático en figurar tres veces seguidas en la lista "21 Under 21" de Billboard, destacando por su impacto en ventas, streaming y redes sociales, posicionándose entre los números 20, 13 y 19 de 2018 a 2020. Además, NCT Dream fue incluido en la lista de Time de los "25 adolescentes más influyentes" en 2018.
Una persona fue detenida después de, presuntamente ,intentar irrumpir en la mansión de Drake en Toronto un día después de que un guardia de seguridad fuera baleado mientras estaba fuera de la residencia, afirmó la policía. Un hombre intentó irrumpir en la residencia el miércoles y fue detenido y procesado por la policía por problemas de salud mental, confirmó la policía de Toronto a ABC News. La policía, además, confirmó que regresaron a la casa del rapero alrededor de las 2 p.m. del miércoles (8 de mayo) para arrestar al intruso: "Se llamó a los agentes después de que una persona intentara acceder a la propiedad", dijo un portavoz de la policía al CityNews de Toronto. "La persona fue detenida en virtud de la Ley de Salud Mental", agregó.La policía no ha confirmado si el rapero canadiense estaba en casa en el momento del tiroteo o al momento del intento de allanamiento."Esto no es diferente a cualquier otra investigación. Quizás tenga más perfil porque hay más gente aquí, pero lo tratamos como cualquier otro incidente", dijo el policía al mando de las investigaciones. "Usaremos todos nuestros recursos. Nuestros equipos harán todo lo que puedan para investigar esto", agregó.La policía obtuvo algunas pruebas en vídeo del tiroteo, sin embargo, los sospechosos siguen prófugos y la policía no tiene la descripción del vehículo ni el número de sospechosos en este momento. Así como se desconoce el motivo de ambos incidentes y, a pesar de lo que se rumora en redes sociales, no es posible confirmar si el tiroteo o el allanamiento están relacionados con el beef entre el rapero canadiense y el rapero estadounidense, Kendrick Lamar.Si quieren saber más sobre el tiroteo que dejó a un hombre con heridas graves, más no letales frente a la mansión ubicada en Bridle Path, acá les dejamos el detalle de la noticia.Y acá el análisis de la tiradera que ha tenido a todo el mundo por días pendiente de qué más se va a decir: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos