Contrario a lo que sucede en otras alfombras rojas, en los Grammy Awards no prima la elegancia, sino la capacidad de arriesgarse y divertirse con la moda. Aquí algunos de los atuendos que más llamaron nuestra atención. Li Saumet llegó con un llamativo atuendo rosa encendido y una máscara. Bomba estéreo estaba nominada como Mejor álbum latino rock/alternativo. Instagram EmbedLil Nas X llegó con un custom Balmain. Él es conocido por tomar riesgos con su vestuario y esta vez no fue la excepción, pues usó su versión de un vestido usado por Kim Kardashian en 2012. Travis Barker llegó con su pareja, Kourtney Kardashian, y confirmó que el rosa fuerte es uno de los colores de la noche con su llamativo abrigo. Jon Batiste, el más nominado de la noche, llamó la atención con su traje custom Dolce Gabbana. Billy Porter es famoso por sus decisiones atrevidas y llamativas y este año no fue la excepción. El actor se unió a la tendencia del rosa brillante con un traje de Maison Valentino. Billie Eilish nos tiene acostumbrada a looks arriesgados y esta vez no fue la excepción. La cantante llegó con un atuendo oversize de Rick Owens . Michelle Zauner, líder del proyecto Japanese Breakfast, usó un vestido amarillo de la colección Otoño 2021 de Valentino Couture. St. Vincent se llevó el premio a Mejor álbum alternativo y llegó con un imponente look rosa de Gucci. No sabemos si Dillon Francis hizo un "statement" o quería un look sencillo. Lo cierto fue que su bolsa de mercado llamó la atención. La cantante y actriz Tayla Parx llegó con un atuendo verde a la alfombra roja de los Grammy. Yola, cantante y compositora, mezcló varias texturas en morado para su atuendo de la alfombra roja de los Grammy.
Este 3 de abril ocurrió la ceremonia de entrega de los Grammy Awards 2022. El más nominado es Jon Batiste, finalista en 11 categorías. Le siguen Justin Bieber, Doja Cat y H.E.R con 8, Billie Eilish y Olivia Rodrigo con 7.Una de las primeras en recibir el gramófono fue la legendaria Joni Mitchell, en la categoría de Mejor álbum histórico, por Joni Mitchell Archives Vol. 1: The Early Years (1963-1967).En la categoría de Mejor álbum de teatro musical, el premio fue para 'The Unofficial Bridgerton Musical'. En Mejor álbum de banda sonora para medio visual el ganador fue 'The United States Vs. Billie Holiday'. En Mejor álbum de banda sonora para medio visual, los ganadores fueron Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross. Mejor canción escrita para medios visuales el ganador fue All Eyes On Me de Bo Burnham. En la categoría de Mejor Álbum de Audio Inmersivo, el ganador fue Soundtrack Of The American Soldier. En Mejor interpretación de música global, el ganador fue Mohabbat. En la categoría Mejor álbum de Música Global, el ganador fue Angelique Kidjo con Mother Nature. En Mejor composición instrumental, el ganador fue Eberhard, de Lyle Mays. En Mejor arreglo instrumental, el ganador fue Meta Knight’s Revenge (From “Kirby Superstar”). En Mejor arreglo instrumental con acompañamiento vocal, To The Edge Of Longing (Edit Version), de Vince Mendoza fue el ganador. El álbum Divine Tides, de Ricky Kej y Stewart Copeland, fue ganador en Mejor disco New Age. Chick Corea fue ganador en Mejor solo improvisado de jazz. En Mejor interpretación country en solitario, You Should Probably Leave, de Chris Stapleton, fue la ganadora. En Mejor interpretación country de dúo o grupo, los ganadores fueron Brothers Osborne con Younger Me. Cold fue la ganadora en Mejor canción country. En Mejor interpretación raíces americanas, el ganador fue Jon Batiste, por Cry, así como en Mejor canción raíces americanas. En Mejor álbum Americana el ganador fue Los Lobos por Native Sons. La categoría de Mejor álbum tradicional de Blues se la llevó Cedric Burnside por I Be Trying. El Mejor álbum de Blues contemporáneo fue 662 de Christone "Kingfish" Ingram. They're Calling Me Home, de Rhiannon Giddens con Francesco Turrisi se lleva el premio a Mejor álbum folk. En la categoría Mejor Álbum de Raíces Regionales el ganador fue Kalani Pe'a'. El Mejor álbum Reggae fue para Beauty in the Silence de SOJA. El Mejor álbum electrónica-dance fue Subconsciously, de Black Coffee. El premio a a Mejor paquete en caja o paquete especial de edición limitada fue para All Things Must Pass: 50th Anniversary Edition. En la categoría Mejores notas de un álbum, el ganador fue The Complete Louis Armstrong Columbia And RCA Victor Studio Sessions 1946-1966. El galardón a Mejor Grabación Remezclada es para Mike Shinoda por Passenger. Grammy Awards 2022: lista completa de ganadores (Noticia en desarrollo)Canción del añoBad Habits de Ed SheeranA Beautiful Noise de Alicia Keys & Brandi Carlile)Drivers license de Olivia RodrigoFight For You de H.E.R.Happier Than Ever de Billie EilishKiss Me More de Doja Cat y SZALeave The Door Open de Silk Sonic (Ganador)Montero (Call Me By Your Name) de Lil Nas XPeaches de Justin BieberRight On Time de Brandi CarlileMejor nuevo artistaFINNEASArooj AftabJimmie AllenBaby KeemGlass AnimalsJapanese BreakfastThe Kid LaroiArlo ParksSaweetieOlivia Rodrigo (Ganador)Álbum del añoWe Are de Jon Batiste (Ganador)Love for sale de Tony Bennet y Lady GagaJustice de Justin BieberPlanet Her de DeluxeHappier Than EverMontero de Lil Nas XEvermore de Taylor SwiftDonda de Kanye WestBack in my mind de H.E.RSour de Olivia RodrigoGrabación del añoI still have faith in you de AbbaI got a kick out of you de Lady Gaga y Tony BennetRight on time de Brandi CarlileHappier than ever de Billie EilishMontero (Call me by your name) de Lil Nas XDrivers License de Olivia RodrigoPeaches de Justin Bieber, Daniel CaesarFreedom de Jon BatisteLeave the door open de Silk Sonic (Ganador)Mejor álbum pop vocalJustice de Justin BieberPlanet Her de Doja CatHappier Than Ever de Billie EilishSour de Olivia Rodrigo (Ganador)Positions de Ariana GrandeMejor interpretación pop duo o grupoI get a kick out of you de Tony Bennet y Lady GagaLonely de Justin Bieber y Benny BlancoButter - BTSButter de BTS Higher Power de ColdplayKiss me more de Doja Cat ft. SZA (Ganador)Mejor interpretación popHappier than ever de Billie EilishPositions de Ariana GrandeDrivers License de Olivia Rodrigo (Ganador)Anyone de Justin BieberRight on time de Brandi CarlileMejor álbum latino de popMis Amores de Paula ArenasVértigo de Pablo ÁlboranHecho a la antigua de Ricardo ArjonaMis Manos de CamiloMendó de Alex Cuba (Ganador)Revelación de Selena GómezMejor álbum urbano latinoEl último tour del mundo de Bad Bunny (Ganador)Jose de J BalvinKG0516 de Karol GSin Miedo del amor y otros demonios de Kali UchisAfrodisiaco de Rauw AlejandroMejor álbum latino de rock/alternativoMira lo que me hiciste hacer de Diamante EléctricoDeja de Bomba EstéreoOrigen de Juanes (Ganador)Calambre de Nathy PelusoEl Madrileño de C. TanganaSonidos de Karmática Resonanci de ZoéMejor interpretación rapFamily Ties de Baby Keem con Kendrick Lamar (Ganador)Up de Cardi B My Life de J ColeWay 2 Sexy de Drake y FutureThot Shit de Megan Thee StallionMejor interpretación de rap melódicaNeed to Know - Doja Catpride . is . the . devil - JCole & Lilbaby4PFINDUSTRY BABY - de LilNasX & Jack HarlowWUSYANAME - Tyler The creator, YoungBoy Never Broke Again & TydollasignHurricane - Kanye West, The Weeknd & Lil Baby (Ganador)Mejor ingeniería de álbum (non-classic)Cinema de The MariasDawn de YebbaHey Waht de Low LoveFor Sale de Tony Bennett y Lady Gaga (Ganador)Notes with Attachments de Pirio Palladino y Blake MillsMejor álbum de rapThe Off-Season - JColeCertified Lover Boy - DrakeKing's Disease II - NasCALL ME IF YOU GET LOST - Tyler The Creator (Ganador)DONDA - Kanye WestProductor del año no clásicoJack Antonoff (Ganador)Roget ChahayedHit BoyRicki ReedMike ElizondoMejor grabación danceHero - Afrojack y David GuettaLoom - Olafur ArnaldsBefore - James BlakeHeartbreak - Bonobo & TEEDinosaursYou Can Do It - CariboubandAlive - Rufus DuSol (Ganador)The Business - TiestoMejor película musical:Summer of soul - Varios artistas (Ganador)Music, Money, Madness... Jimi Hendrix in maui de Jimi HendrixHappier than ever: A love letter to L.A de Billie EilishInside de Bo BurnhamMejor video musicalShot in the dar de AC/DCPeaches de Justin BieberI get a kick out of you de Lady Gaga y Tony BennetFreedom de Jon Batiste - (Ganador)Happier Than Ever de Billie EilishMontero (Call me by your name) de Lil Nas XGood for 4 de Olivia RodrigoMejor banda sonora para medios visualesOne Night in MiamiRespectCruellaDear Evan HansenIn The HeightsUnited States VS Billie Holiday (Ganador)Mejor álbum alternativoJubilee de Japanese BreakfastDaddy's Home de St Vincent (Ganador)Collapsed in Sunbeams de Arlo ParksShore de Fleet FoxerIf i can't have love, I Want power de HalseyCanción para medios visualesAgatha All Along de WandavisionAll Eyes On Me de InsideAll I Know So Far del documental de PinkFight For You de Judas and the Black MessiahHere i Am de RespectSpeak Now de One Night In MiamiMejor interpretación R&BLost You Snoh AalegraPeaches de Justin BieberDamage de H.E.RLeave the door open de Silk Sonic (Ganador)Pick up your feelings de Jazmine SullivanMejor álbum R&BTemporary Highs In The Violet Skies de Snoh AalegraWe Are de Jon BatisteGold-Diggers Sound de Leon BridgesBack Of My Mind de H.E.R.Heaux Tales de Jazmine Sullivan (Ganador)Mejor álbum pop vocal tradicionalLove For Sale de Tony Bennett & Lady Gaga (Ganador)Til We Meet Again (Live) de Norah JonesA Tori Kelly Christmas de Tori KellyLedisi Sings Nina de LedisiThat's Life de Willie NelsonA Holly Dolly Christmas de Dolly PartonMejor interpretación rock Shot In The Dark de AC/DCKnow You Better (Live From Capitol Studio A) de Black PumasNothing Compares 2 U de Chris CornellOhms de DeftonesMaking A Fire de Foo Fighters (Ganador)Mejor canción rockAll My Favorite Songs de WeezerThe Bandit de Kings of LeonDistance de Mammoth WVHFind My Way de Paul McCartney Waiting On A War de Foo Fighters (Ganador)Mejor álbum rock Power Up de AC/DCCapitol Cuts - Live From Studio A de Black PumasNo One Sings Like You Anymore Vol. 1de Chris CornellMedicine At Midnight de Foo Fighters (Ganador)McCartney III de Paul McCartney
Los Grammy Awards 2022 serán el próximo 3 de abril y en Latinoamérica se transmitirán a través del canal TNT desde las 6:00 p.m. Es la gala más importante de la industria musical. ¿Quién será el presentador de los Grammy Awards 2022?El presentador de The Daily Show, Trevor Noah, presentará los Grammy 2022. Fue el anfitrión de la ceremonia de 2021 cuando se llevó a cabo principalmente al aire libre y los asistentes tuvieron que usar tapabocas. ¿Qué estrellas están entregando premios en los Grammy Awards 2022?Algunos de los artistas que estarán entregando premios son Kelsea Ballerini, Lenny Kravitz, Avril Lavigne, Jared Leto, Dua Lipa, Ludacris, Anthony Mackie, Megan Thee Stallion, Joni Mitchell, Billy Porter, Bonnie Raitt, Michaela Jaé Rodriguez, Keith Urban y Questlove. ¿Quién se presentará en los Grammy Awards 2022?La lista de artistas incluye a Billie Eilish, BTS, Lady Gaga, Lil Nas X con Jack Harlow, Olivia Rodrigo, Justin Bieber (quien recibió ocho nominaciones) y Silk Sonic, el proyecto de Bruno Mars y Anderson Paak. Doja Cat recibió ocho nominaciones y Taylor Swift fue nominada a Álbum del año, pero ninguna se presentará. Kanye West también está nominado a Album del año. Sin embargo, su reciente comportamiento en las redes sociales hizo que la entrega de premios cancelara su actuación prevista, según TV Insider. Actuará Jon Batiste, el artista más nominado este año, al igual que H.E.R., John Legend, Brandi Carlile, Brothers Osborne, Carrie Underwood, Chris Stapleton, Curtis Stewart, J Balvin con Maria Becerra y Nas también actuarán. Maverick City Music, Aymée Nuviola y Billy Strings se presentan en presentaciones especiales. Y Cynthia Erivo, Leslie Odom Jr., Rachel Zegler y Ben Platt rendirán un tributo especial al difunto Stephen Sondheim.Durante la ceremonia también se realizará un tributo al baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, quien murió el 25 de marzo, aunque no está claro aún si será un tributo musical.¿Quiénes están nominados a los Grammy Awards 2022?Para la edición de 2022 el músico Jon Batiste lidera las nominaciones y es finalista en once categorías. Otros grandes nominados este año son Justin Bieber, Doja Cat, H.E.R, Billie Eilish y Olivia Rodrigo (La lista completa de nominados a los Grammy Awards 2022 aquí ). Paula Arenas, Camilo, Diamante Eléctrico, Juanes, Kali Uchis, J Balvin, Karol G y Bomba Estéreo son los colombianos nominados en las categorías latinas.
Las entregas de premios suelen tener su dosis de momentos incómodos y los Grammys no son la excepción. Recordamos algunas interrupciones que han ocurrido en la ceremonia. ¿Cuáles recuerdan?Michael Portnoy a Bob DylanEn el show de Bob Dylan en los Grammy de 1998, Michael Portnoy le robó el protagonismo. Portnoy fue contratado para ser uno de los extras detrás de Dylan durante su actuación. Peor él decidió correr al frente del escenario y se arrancó la camisa para revelar las palabras "Soy Bomb" en su pecho. Ye (Kanye West) a Beck La victoria de Beck en los Grammys 2015 sorprendió especialmente a Kanye West. West corrió al escenario, pero luego decidió no hacerlo y volvió a sentarse. A diferencia de su interrupción de Taylor Swift en los VMAS de 2009, realmente dejó que Beck terminara. "Estaba muy emocionado de que se acercara. Se merece estar en el escenario tanto como cualquiera. ¿Cuántos grandes discos ha sacado en los últimos cinco años, verdad?", dijo Beck a Us Weekly. 50 Cent a Evanescence En los Grammy de 2004, 50 Cent no estaba feliz de que Evanescence lo derrotara como Mejor Artista Nuevo. Entonces, hizo una Kanye y saltó al escenario mientras la cantante principal de la banda, Amy Lee, comenzaba a dar su discurso. Cuando bajó del escenario, algunos abuchearon al rapero, mientras que otros lo aplaudieron. “Gracias Fifty”, fue lo único que Amy Lee dijo al respecto, pero en su rostro se notaba la incomodidad que generó el hecho de que el perdedor de la categoría intentase sabotear su momento de gloria.Ol' Dirty Bastard a Shawn Colvin Wu-Tang Clan perdió Mejor Álbum de Rap ante Puff Daddy en los Grammy de 1998, y a Ol' Dirty Bastard (ODB) no le gustó. Estaba tan molesto que irrumpió en el escenario, pero no durante el discurso de Puff Dady, sino cuando Shawn Colvin hizo el de ella por Canción del año. ODB señaló que había ayudado a salvar a un niño esa semana y que su ropa para la ceremonia costaba mucha plata. Finalmente, le devolvió el micrófono a Colvin, quien pudo terminar su discurso..
Se acerca una nueva edición de los Grammy Awards, considerados aún como los premios más importantes de la industria de la música en el mundo. Para este año varios proyectos colombianos son finalistas en las categorías latinas. Contenido recomendado: Los 35 mejores discos colombianos de 2021¿Cuándo son los Premios Grammy 2022?La ceremonia se realizará el 3 de abril y se transmitirá para latinoamérica por TNT.Mis amores de Paula ArenasDespués de su álbum Visceral. que le mereció tres nominaciones a los Latin Grammy en el 2019, la cantante bogotana lanzó seis canciones reunidas en un EP dedicado a sus grandes amores.Este lanzamiento representa una pausa en su carrera, así lo reconoce ella, “lo hice en pandemia, no habla del tema de la pandemia, pero sí habla del amor de unirse a la familia, de ser madre por primera vez, de todas las experiencias y vivencias nuevas, de ahí empecé a hacer esta recolección de canciones, unas ya estaban, otras las hicimos desde cero” cuenta Paula.Es finalista en la categoría Mejor Álbum Latino de Pop.Mis manos de Camilo Camilo cuenta sobre su nuevo disco que “de la necesidad de sentir a mis seguidores cerca nacieron estas canciones, las que creo que son las mejores que he escrito en toda mi vida. Estoy seguro de que van a viajar a la velocidad en que quisiera estar viajando yo a abrazarlos”.Para este disco el colombiano trabajó con el hitmaker Edgar Barrera, quien se ha convertido en el copiloto de su proyecto musical.JOSE de J BalvinEste disco de 24 pistas es uno de los proyectos de reggaetón que nacieron y crecieron en pandemia. J Balvin tiene colaboraciones en este disco de la talla de Dua Lipa, Skrillex, Sech, Feid, Maria Becerra, entre otros.KG0516 de KAROL GLo nuevo de Karol G es pensado en el futuro, pero musicalmente tiene una exploración por interesante en el pasado explorando géneros como el bossa nova en El Barco, sampleando el hit de Sean Kingston en el track Beautiful Boy, apropiándose de la música country en Location, reversionando un clásico del perreo como Solo Estoy Mejor de Yandar y Yostin o haciendo un homenaje a sus ídolos del reggaetón en Leyendas.Sin Miedo (Del Amor Y Otros Demonios) de Kali Uchis'Sin miedo (Del amor y otros demonios) ∞' es el segundo álbum de larga duración de Kali Uchis. El primero que canta en español casi por completo. Si ya la habíamos escuchado haciendo neo soul con reggae y R&B, en este disco Kali abraza no solo la lengua, sino los ritmos asociados a lo latino. El resultado fue un cancionero visionario que retuerce la experiencia de una cantina paisa, la refina y la filtra con trap y neo soul hasta convertirla en el perreo más hardcore. Son trece cortes que, de entrada, se presentan como beats mínimos sintetizados y acuosos pero que poco a poco se intensifican en dembow.Deja de Bomba EstéreoCuatro años después de publicar su quinto álbum, Ayo, la dupla conformada por Simón Mejía y Li Saumet volvió con un trabajo que recuerda el brío caribeño del clásico Elegancia Tropical. Deja, producido de la mano del guitarrista José Castillo y el percusionista Efrain “Pacho” Cuadrado, está compuesto por cuatro EP de tres canciones que Bomba Estéreo fue revelando durante el año y que representan a los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Aire, Tierra y Fuego. Los primeros dos conformaron un bloque con las canciones más contemplativas y motivacionales en ritmo y texto; le cantan al agua e incluyeron sonidos del paisaje (Ahora). Los segundos aceleraron y se volcaron a la música bailable: en Tierra destaca el afrobeat antinarcisista con la nigeriana Yemi Alade (Conexión Total) y en Fuego la conversión discotequera de la música del cantautor mexicano Leonel García.Mira Lo Que Me Hiciste Hacer de Diamante EléctricoSi bien el Diamante Eléctrico ya tiene en su mochila tres Latin Grammy y el reconocimiento de la industria por la pulcritud de sus discos anteriores, esta es la primera vez que se siente en que el proyecto se conecta con un público masivo en el país. El disco tuvo cuatro nominaciones al Latin Grammy y, aunque eso es puro adorno, sus canciones son, más que nunca, para cantar a todo pulmón; para sentirse ciudadano colombiano. Curiosamente, cuando acudieron a letras menos universales, y se ajustaron más a nuestro tiempo y espacio, abarcaron más emociones. A veces y Suéltame Bogotá son temas para guardar en las playlist y repetir una y otra vez.Origen de Juanes'Origen' es un disco desprovisto de artilugios y recursos electrónicos que podrían haber adornado y desviado la atención. Nos encontramos a un Juanes que, así como le rinde un homenaje a sus héroes sonoros, es también capaz de imprimir su sello a ese repertorio.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos Volando bajito, lo nuevo de Paula Arenas.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es Paula Arenas?La cantautora colombiana Paula Arenas ha logrado con su música varios reconocimiento entre los que se destacan las múltiples nominaciones al premio Latin Grammy y su participación en el Festival Viña del Mar. Después de hacer un alto en su carrera por su embarazo y maternidad, estrenó el EP Mis Amores que fue nominado al Grammy Anglo.¿De qué trata Volando Bajito?Sobre esta canción Paula añade que “se abre puerta al reencuentro que he vivido conmigo misma después del matrimonio y la maternidad. En la inminente necesidad de re-descubrirme como mujer, levantando apenas el vuelo nuevamente y rindiendo tributo a todas esas "Paulas" que también fuí en su momento”.¿Tiene video oficial este sencillo?Sí, está disponible en Youtube. El video de esta canción fue grabado en su ciudad natal Bogotá, bajo la dirección de Andres Gomez Combita de CRACK Colombia y con la participación especial de Adriana Martinez una de las mejores amigas de infancia de la cantautora quien ha sido testigo de todo el proceso por el que ha pasado Paula hasta hoy.¿A qué suena lo nuevo de Paula Arenas?Este tema producido por Nicolás de la Espriella y mezclado por María Elisa Ayerbe, logra un sonido moderno, pero manteniendo el romanticismo, pasión y estilo único y personal característico de Paula.En video | Monsieur Periné: Catalina García y Santiago Prieto recorren las calles de Bogotá - Guía Shock¡La música colombiana nos une!
Enero era hasta 2020 el año en que iniciaba la gran temporada de premios en la industria del entretenimiento: premios Grammy, Globo de Oro, Critics Choice, Oscar, el Super Bowl y los BAFTA, pero desde la llegada del covid-19 ha sufrido cambios en su ejecución. Contenido recomendado | Grammy Awards 2022: los 8 discos colombianos para los premios de la AcademiaEn 2021 los Grammy Awards se aplazaron y se desarrollaron al aire libre solamente con artistas nominados, mientras que las presentaciones musicales se hicieron en estudio con público limitado.Se esperaba, todos creían que iba a ser así, que la gala de este año contaría con un aforo completo, que iban a ser en una arena grande y que todos los nominados iban a poder participar, pero un anuncio de la academia cambia radicalmente el panorama.Los Grammy Awards se posponen hasta nuevo anuncio. Este es el comunicado en español que publicó la Academia de la Grabación en su página web. “Después de una cuidadosa consideración y análisis con funcionarios municipales y estatales, expertos en salud y seguridad, la comunidad de artistas y nuestros numerosos socios, la Recording Academy y CBS han pospuesto la 64ª Entrega Anual de los Premios GRAMMY. La salud y seguridad de los miembros de nuestra comunidad musical, la audiencia en vivo y los cientos de personas que trabajan incansablemente para producir nuestro programa sigue siendo nuestra principal prioridad. Dada la incertidumbre que rodea a la variante Omicron, la celebración del espectáculo el 31 de enero simplemente contiene demasiados riesgos. Esperamos celebrar la noche más grande de la música en una fecha futura, que se anunciará pronto ".Varios rumores apuntan a que se realizarían entre abril y junio de 2022.¡La música nos une!
Oriunda de Los Ángeles, California, Doja Cat es una de las cantantes pop que más se consolidaron en 2021. A lo largo de ese año finalmente logró internacionalizar su carrera y poner la atención de la industria sobre ella. Les contamos de dónde viene el fenómeno musical.Contenido recomendado | Festival Estéreo Picnic 2022: J Balvin, Foo Fighters, Doja Cat y The Strokes lideran el cartel¿Cuál es el nombre real de Doja Cat?Fue registrada con el nombre Amala Ratna Zandile Dlamini, es hija de un artista de cine sudafricano y de una pintora americana. Desde pequeña estudió piano y baile, elementos que se mantienen presentes en su proyecto musical hasta la fecha. ¿Qué significa Doja Cat?La artista ha contado en muchas entrevistas, ya le fastidia la pregunta, sobre el origen de su nombre artístico. Doja en Estados Unidos es un término alterno al cannabis en inglés, así que su nombre surge a raíz de su pasión por la marihuana y los gatos. Sencillo y al grano.Vamos a desglosar año tras año lo que ha pasado con Dua Lipa a nivel artístico.2012Se obsesionó por buscar beats en Youtube, descargarlos y crear su propia música. Aprendió sus habilidades de rap viendo videos e imitando a otros. Soundcloud fue la plataforma que eligió para subir sus primeras creaciones.2013Su canción So High se popularizó en Soundcloud y atrajo la atención de Dr Luke, sí el mismo que tuvo problema de abuso sexual con Ke$ha. Ahí Doja, a sus 17 años, recibió el primer contrato con una compañía musical: Kemosabe Records, RCA Records y Prescription Songs. Con ese contrato tuvo un manejo temporal con Roc Nation de Jay Z.2014Luego de muchos meses de trabajo lanzó el EP Purrr! en el que So High fue el sencillo principal y se relanzó como su debut oficial ante la industria. La canción fue seleccionada para sincronizarse en la serie de Fox Empire.2015Firmó oficialmente con el sello OGG del rapero de Atlanta OG Maco con quien participó en un sencillo titulado Monster.2016Doja tuvo un retiro temporal enfocado en crear nueva música, buscar su estilo, crear una identidad alrededor de lo que soñaba con representar.2017Empezó a trabajar en lo que sería su álbum debut, pero no hizo algún lanzamiento significativo ni tuvo mucha atención mediática o de redes sociales durante ese periodo de tiempo.2018Roll with us fue su primera canción de ese año, luego estrenó Go To Town como sencillo principal de su álbum debut. En marzo lanzó a través de RCA y Kemosabe Records el disco Amala.A finales de año estrenó, una canción que se hizo viral y atrajo la atención de los creadores de memes. En ella Doja fantasía sobre la idea de ser una vaca.2019Estrenó un remix de su tema Juicy con Tyga y sirvió como adelanto de su segundo álbum de estudio. Esta canción fue su primera entrada a las listas de Billboard.2020Lanzó con DC y Warner la canción Boss B*tch para la película solitario de Harley Quinn. La canción se convirtió en un éxito en redes sociales, especialmente en TikTok.Casi a la par dio a conocer el tema Say So para su próximo disco. La canción tuvo un nacimiento poderoso y durante la primera etapa de la pandemia se convirtió en una tendencia por muchos meses.Say so tuvo un impacto mayor con el remix que le hizo Nicki Minaj, pero sin duda es el tema que le abrió a Doja las puertas del mundo. A lo largo de ese año obtuvo sus primeros premios: Mejor nuevo artista en los VMA 2020 de MTV y también lanzó canciones con Ariana Grande, Chloe X Halle, Ozuna y Bebe Rexha.En noviembre estrenó Hot Pink, el disco que fue top 10 en el Billboard 200.2021En enero cantó con Saweetie el tema Best Friend. Luego participó del remix de 34+35 de Ariana Grande con Megan Thee Stallion. Ese año también fue nominada a tres Grammy: Grabación del año, Mejor nueva artista y Mejor interpretación pop solo.En junio estrenó el álbum Planet Her que contiene colaboraciones de The Weeknd, JID Young Thug, Ariana Grande y SZA, también de Eve y Gunna en la edición de lujo.2022Su disco es uno de los álbumes más nominados a la edición de los Grammy. Doja obtuvo cinco nominaciones: Kiss me more es finalista a Grabación del año y canción del año. Planet Her es uno de los favoritos en la categoría Álbum del año y Need to know es finalista en la categoría Mejor Interpretación de Rap Melódico.¡La musica nos une!
Los Grammy siguen siendo los premios más importantes de la industria de la música y aunque siempre se genera una celebración mediática alrededor de los nominados, la verdad es que en todas las ediciones hay alguna polémica que hace que la fiesta no sea tan amena. Ahora es Drake el que con sus acciones deja ver su descontento con los galardones.Contenido relacionado | Grammy Awards 2022: Lista completa de nominados a los premiosEn septiembre de 2021, y luego de modificar la fecha de lanzamiento en varias oportunidades, Drake lanzó el álbum Certified Lover Boy en el que trabajaron casi 41 productores musicales y en el que colaboran 40, Nineteen85, PartyNextDoor, OZ, and Vinylz, among others. Lil Baby, Lil Durk, Giveon, Jay-Z, Travis Scott, Future, Young Thug, Yebba, 21 Savage, Project Pat, Tems, Ty Dolla Sign, Lil Wayne, Rick Ross y Kid Cudi. Desde su semana de lanzamiento el álbum estuvo en el top de los listados, rompió récords en plataformas digitales y puso a Drake en el ojo de todos.El ruido generado al inicio de la era hizo que el equipo de Drake pusiera a consideración de la Academia su proyecto para recibir nominaciones a los premios Grammy. En noviembre se dio a conocer el listado oficial de nominados a los galardones que se entregarán a finales de enero de 2022. Allí los proyectos de Jon Batiste, Lady Gaga, Tony Bennet, Justin Bieber, Doja Cat, Lil Nas X y Olivia Rodrigo fueron los más nominados. Drake también fue nombrado como finalista de dos categorías: Mejor interpretación de rap por Way 2 Sexy con Future y Mejor álbum de rap con Certfied Lover Boy. Sin embargo, dos semanas después se conoció que el canadiense se contactó con la academia para retirar su álbum del listado oficial que está publicado en la página de los Grammy.No hay comunicación oficial por parte de Drake sobre esta decisión, pero todo apunta que esperaba que su álbum se tuviera en cuenta para otras categorías y, obviamente, en álbum del año que es la categoría principal. Esto porque nunca habló sobre las nominaciones recibidas, ni agradeció a la academia por tener en consideración el disco. Para leer | ¿Qué importancia tienen los premios musicales para la carrera de un artista o banda?Claramente esto revela que Drake no participará de la gala, ni cantará en la semana de los premios. En el pasado Drake ha recibido cuatro premios Grammy y ha sido nominado en 44 oportunidades. El canadiense suma más de 275 galardones obtenidos en un poco más de una década de trabajo continúo. En video | GRAMMYs 2021: 11 músicos que han criticado fuertemente a la academia estadounidense - Shock¡La música nos une!
Aunque Will Smith es conocido principalmente por sus éxitos en televisión y cine, muchos no saben que sus inicios fueron en la música. Formó parte del dúo DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, junto a su amigo Jeff Townes (Jazzy Jeff). El proyecto estuvo activo entre 1986 y 1994 y alcanzó a grabar 5 discos. En 1989, los Grammy anunciaron que tendrían categorías a lo mejor del rap, que para entonces era un género relativamente nuevo. Parents Just Don’t Understand, uno de los mayores hits de DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, ganó como Mejor canción de rap. Smith y su socio musical DJ Jazzy Jeff boicotearon los premios después de enterarse de que la presentación del premio a la nueva categoría de Mejor interpretación de rap no sería televisada. "No tenemos el problema con los Grammy como premio o los Grammy como institución, solo tuvimos un problema con el diseño de la entrega de premios en 1989", dijo Smith a Entertainment Tonight en una entrevista de 1989. “Elegimos boicotear. Sentimos que es una bofetada en la cara ".Salt-N-Pepa y LL Cool J, otros de los nominados en la categoría, se unieron a Smith y Jeff para boicotear el programa, y Salt-N-Pepa dijo en un comunicado en ese momento: "Si ellos no nos quieren, nosotros no los queremos a ellos". Smith y Jeff también fueron invitados a aparecer durante la ceremonia televisada, pero se negaron."Era casi como si quisieras que fuéramos el símbolo", dijo Jeff a BET en 2014. "Esta es nuestra contribución al hip-hop en los Grammy, pero no es lo suficientemente grande como para que televisemos la categoría".En entrevista con L.A. Times, Smith dijo que no se arrepiente de su decisión de boicotear: “Absolutamente ningún segundo sentimiento. La forma en que sucedió fue exactamente la forma en que quería que sucediera ".
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro