Todo individuo que tenga redes sociales sabe de la existencia de BTS así no haya escuchado su música, no conozca una pizca de Corea del Sur, ni se sepa el nombre de ninguno de sus integrantes. Y es que la agrupación se ha convertido en la cara oficial del K-pop, a pesar del éxito de otros proyectos similares, porque son la primera banda que impactó con bastante fuerza el mercado musical en Norteamérica donde han obtenido premios muy gringos como los Video Music Awards de MTV, los American Music Awards y nominaciones a los Grammy. Contenido recomendado | “El racismo no es comedia”: fans de BTS piden parar el odio por sus ídolosEl 2021 fue un año dorado para la banda, tanto así que informaron sobre una pausa para que sus integrantes pudieran tener unas semanas necesarias de descanso. A lo largo de estos meses obtuvieron cientos de reconocimientos; logros que la organización Guinness World Records destacó en su página web. *Con información oficial de GWRÁlbum más vendido en Corea del SurEn marzo de 2021, el séptimo álbum de estudio de BTS, Map of the Soul: 7, vendió una asombrosa cantidad de 4.440.818 copias en Corea del Sur.Mayoría de semanas en el Hot 100 de EE. UU. con una canción de K-popLa primera canción en inglés de la banda, Dynamite, pasó su semana 32 en la lista Hot 100 de todos los géneros de Billboard, y en 2021 logró el título durante la mayoría de las semanas en el Hot 100 de EE. UU por una pista de K-pop.La mayoría de las semanas en el número 1 en la lista de ventas de canciones digitales de BillboardEn 2020, BTS lanzó Dynamite, que eclipsó el éxito de Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber Despacito como la canción con más semanas en el número 1.Acto más reproducido en Spotify (grupo)En abril de 2021, BTS también recogió el récord de acto más reproducido en Spotify (grupo), previamente logrado por la banda británica Coldplay. En el momento del anuncio, la música de BTS se había transmitido 16,3 mil millones de veces en Spotify.Más premios Nickelodeon Kids 'Choice Awards ganados por un grupoEn marzo de 2021, la potencia surcoreana obtuvo el récord de más premios Nickelodeon Kids 'Choice Awards ganados por un grupo de música. Durante el evento, la banda obtuvo un total de cinco victorias.Butter, el hit de BTSUna mención especial es para "Butter", el éxito más reciente de BTS que sin ayuda de nadie se apoderó de cinco discos justo después de las primeras horas de su lanzamiento.Los títulos de récord batidos por "Butter" son los siguientes:La pista más reproducida en Spotify en las primeras 24 horas (11,042,335 reproducciones el día de su lanzamiento)Mayoría de espectadores para el estreno de un video musical en YouTube (3.900.000 visitas)Mayoría de espectadores para el estreno de un video en YouTube (3.900.000 visitas)El video musical de YouTube más visto en 24 horas por un grupo de K-pop: fue visto 108,200,000 veces, borrando la cifra anterior (101,100,000) lograda con su sencillo disco-pop 2020 "Dynamite".Video musical de YouTube más visto en 24 horas (108,200,000 visualizaciones)Es momento de soñar con una gira de BTS por América Latina y especialmente un show en Colombia.¡La música nos une!
No hay duda alguna del impacto global de la agrupación de K-pop BTS que hace mucho dejó de ser solamente para seguidores del movimiento coreano y se movió para todos los amantes del pop.Mucho se habla de su impacto y nuevamente sorprenden al mundo, esta vez con su participación en la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York en el marco de la campaña Global Goals o Objetivos Mundiales.Durante una intervención hablada resaltaron la importancia que tienen diferentes organizaciones y comunidades para volver a una normalidad luego de verse afectada por la pandemia. BTS se centró en cómo su generación se sintió perdida el año pasado durante el pico de la pandemia COVID-19 cuando se cancelaron las graduaciones y otros eventos importantes. Pero enviaron un mensaje de aliento a todas las personas del mundo.Uno de los miembros de BTS, V, dijo que también se había "sentido desconcertado y preocupado" por los reveses de los últimos 18 meses, pero dijo que ahora era "un momento ideal de nuestras vidas para enfrentar nuevos desafíos". Por eso invitan a sus seguidores de todos los idiomas y culturas a apoyar la vacunación contra el virus.Contenido relacionado | El político Kim Jong-un le declara la guerra al K-pop y los K-dramasLa banda de K-pop cantó su tema Permission to dance en el marco de la campaña ‘Global Goals’ en un video producido por las Naciones Unidas y que se enfoca en la unión de las personas para hacer más viable un futuro en el que abrazar o bailar no sea un riesgo para la salud.BTS estuvo acompañado en la Asamblea General de las Naciones Unidas por el Presidente de la República de Corea.En video | Super Bowl 2022: Pink, BTS, Metallica y otros actos que se deberían considerar para el show - Shock¡La música nos une!
Uno de los movimientos más impactantes de la cultura pop del siglo XXI es, sin ningún asomo de duda, el K-pop, la música interpretada por cantantes y agrupaciones de Corea del Sur. BTS, Black Pink o Super Junior son algunos de los proyectos más destacados de ese fenómeno cultural.Contenido relacionado | Kpop: una explicación de su dimensión políticaCorea del Sur y Corea del Norte aún son naciones en conflicto, pero han estado en negociaciones para restablecer comunicación y de cierta forma llevar “la fiesta en paz”. Sin embargo, el dictador y líder supremo Kim Jong-un ve con preocupación que la cultura de su país vecino impacte en los habitantes que gobierna.Inma Bonet del periódico El País de España revela que para Jong-un la música k-pop, las películas surcoreanas y los k-dramas son un “tumor maligno”, razón por la que le ha declarado la batalla a estos productos. En pocas palabras ve esos fenómenos como resultado del capitalismo que muestran una ideología diferente a la que implanta como líder supremo de Corea del Norte y por ello los censura.En Corea del Norte, quienes escuchen o estén en posesión de música extranjera, principalmente K-pop, se enfrentarán hasta 15 años de reclusión en campos de trabajo. Cantar "en estilo surcoreano" puede castigarse con dos años de trabajo forzado. Además, según informa el diario The Daily NK, hay todo un plan para evitar que las personas se tiñen el cabello de colores, usen piercings o lleven prendas de ropa como jeans.El nivel de censura en Corea del Norte es tal que cualquier persona que no registre ante un televisor, radio, computadores o celulares ante la república popular será castigado. En algunos casos la sanción puede llegar a la pena de muerte.En video | Juegos Olímpicos: los actos musicales más recordados de las ceremonias de apertura y clausura -Shock¡El lado S de la cultura popular!
La cantante Kwon Mina, exintegrante del grupo de k-pop AOA, intentó quitarse la vida. La artista fue encontrada con hemorragia, por lo que fue sometida a cirugía de emergencia, de acuerdo con la agencia Hankook Ilbo. Mina salió de la mencionada agrupación en 2018, cuando gozaban de gran éxito. Ese año reveló que había sufrido bullying por parte de su compañera Shin Jimin, lo que le había generado depresión hasta autolesionarse. No es el primer intento de suicidio de la artista, según varias de sus publicaciones en Instagram. ¿Qué pasa con la salud mental de los "idols"?Este caso se une a la lista de "idols" que se han quitado la vida. En 2019, la cantante y actriz Sulli fue encontrada muerta en su apartamento. Ese mismo año también tuvieron el mismo desenlace a actriz y cantante Goo Hara, y Cha In-ha, de Surprise U. Dos años antes, Kim Jong-hyun, exvocalista de SHINee, también se suicidó. Tenía 27 años. Los anteriores son solo algunos de decenas de ejemplos de celebridades coreanas jóvenes que se han quitado la vida. Corea del Sur es el cuarto país del mundo con la tasa más alta de suicidios y el primero dentro de los países de la OECD, según reportes de las autoridades de salud coreanas. "La culpa en general es de la sociedad coreana. Muchas personas con problemas de salud mental son reacias a tomar medicamentos pues no quieren ser percibidas como débiles de mente", declaró en The Guardian la neuróloga Ryu Sang-ho. El k-pop es un género sumamente alegre y positivo. Sin embargo, es de amplio conocimiento que los "idols" están expuestos desde muy jóvenes a largas horas de trabajo y preparación física, así como a un fuerte escrutinio a su imagen corporal. Por supuesto, en redes sociales reciben miles y miles de comentarios, muchos de los cuales pueden llegar a ser destructivos. En el caso de las mujeres, en ocasiones reciben aún más críticas. "La sociedad surcoreana se aferra a la idea de que los hombres deben ser respetados y las mujeres no merecen respeto, o al menos no tanto", añade Ryu. Algunas son criticadas por cosas como leer sobre feminismo, no usar brasier o no sonreír lo suficiente. Aunque, como en buena parte de Occidente la salud mental es tabú, varios artistas se están abriendo sobre el tema En 2020, la cantante Sunmi admitió que fue diagnosticada con trastorno límite de la personalidad. "Lo más difícil de ser una celebridad es que es un trabajo en el que tienes que mostrar constantemente tu lado bueno", dijo el ex ídolo Park Sang Hee después del fallecimiento de Kim Jonghyun, citado por United Kpop. Esto lleva a que sientas que no puedes hablar con cualquiera y pienses que puedes superar los problemas por ti mismo, creyendo que eres lo suficientemente fuerte. Esto puede llevar a que estas celebridades se vean atrapadas en esta enfermedad llamada depresión". Como sucede en nuestra sociedad, los coreanos están en el proceso de abrirse a romper tabúes sobre salud mental. Si hay personas que saben lo que es sobrellevar la presión por ser perfectos son los artistas de k-pop. Ojalá sus experiencias sirvan para visibilizar una problemática duró mucho tiempo escondida.
Lamentablemente el furor de los proyectos coreanos, chinos, japonenes, filipinos, tailandeses, entre otros, ha desatado el condenable odio que algunas personas tienen por la comunidad asiática. El suceso ha sido resumido con la frase Stop Asian Hate, luego de que el racismo y la discriminación pasara de tener lugar en las redes sociales a la vida real.Para leer | Kpop: una explicación de su dimensión políticaAunque el odio por la comunidad asiática ha tenido sucesos lamentables principalmente en Estados Unidos, el horrible movimiento se ha regado por todo el mundo al punto de llegar a Latinoamérica. Algunos latinos, que históricamente hemos sido señalados por la comunidad internacional, han llegado a redes sociales a señalar a la comunidad surcoreana y criticar a los proyectos musicales que llenan de orgullo a miles de personas alrededor del mundo como lo es BTS.Este 16 de abril se hizo tendencia en Twitter el hashtag ‘Racism is not comedy’ condenando a un hombre paraguayo que tiene presencia en medios de comunicación de su país y que ha usado su plataforma para mofarse del movimiento K-pop, del físico de los cantantes surcoreanos y de la calidad artística de ellos.El ARMY, nombre con el que se conoce a los fans de BTS, es una comunidad global que está integrada por personas de todo el mundo, de todas las razas y que hablan múltiples idiomas. Es, tal vez, la base de fans más grande de la industria de la música y una red de personas que se ha leído sobre cultura asiática para así apoyar a sus ídolos.Esta comunidad ha hecho pedagogía constante sobre el movimiento cultural de la música surcoreana, un suceso artístico sin precedentes que también ha desatado la discriminación de los ignorantes.STOP ASIAN HATEEn marzo de 2021 BTS publicó un comunicado condenando todo tipo de ataque o acto de odio sobre la comunidad asiática. Allí cuentan que “recordamos momentos en los que nos enfrentamos a la discriminación como asiáticos. Hemos soportado improperios sin razón y hasta se burlaron de nuestra apariencia”.Como famosos BTS se han sentido señalados por su procedencia, “incluso nos preguntaron por qué los asiáticos hablaban inglés. No podemos expresar con palabras el dolor de convertirnos en objeto de odio y violencia por tal motivo”.El grupo, consciente de su impacto global en millones de personas, invitó al cese del odio injustificado: “Nos oponemos a la discriminación racial, condenamos la violencia. Tú, yo y todos tenemos derecho a ser respetados”.¡La música nos une!
Es imposible no saber quiénes son BTS en este momento de la historia. Prácticamente han ido escribiendo el extenso libro de la música con cada paso que dan lleno de éxito año tras año. BTS no solo es uno de los grupos más representativos del K-Pop hoy en día, sino que son un fenómeno mundial que disfruta de una comunidad de seguidores tan fiel a ellos, la ARMY, que es increíble lo que logran con su apoyo en tan poco tiempo.También les puede interesar: 10 cifras para entender el fenómeno BTSLa banda de Seúl, Corea del Sur, nació en 2013 y cuenta con 7 integrantes: Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook. Desde entonces han ido rompiendo récord tras récord y con el estreno de Butter este 21 de mayo de 2021, los Bangtan Boys siguen demostrando por qué son uno de los grupos más importantes de la historia.Luego de dejar la vara muy, muy alta con Dynamite (2020), su primer tema grabado completamente en inglés, las expectativas con Butter no se hacían esperar. Durante semanas hemos visto cómo la ARMY ha inundado las redes sociales su deseo por escuchar esta nueva canción que también es cantada en inglés por completo. ¿Lograrán llevarse un Grammy de una vez por todas? Ya es momento, ¿no?Varios artistas, incluidos Rob Grimaldi, Stephen Kirk, Ron Perry, Jenna Andrews, Alex Bilowitz y Sebastian García, le metieron mano a la escritura de la canción no sin antes contar con la mente y talento de RM para darle ese toque característico de BTS.No les quepa la menor que de la frase "Smooth like butter" (suave como la mantequilla), va a sonar por meses en sus playlist y en cada rincón del planeta. No por nada, siendo las 12:36 p.m. del 21 de mayo de 2021, su video oficial en YouTube alcanzó 74.875.549 de reproducciones, a solo 13 horas de su estreno.BTS (방탄소년단) 'Butter' Official MVComo era de esperarse, la estética visual en el video de Butter viaja por varios ambientes: al principio nos da esa vibra clásica de 1980 hasta que los colores aparecen y se apoderan del cuerpo de cada uno de los integrantes de BTS. Incluso hacen una pequeña, pero importante apreciación a la ARMY a modo de agradecimiento por estar siempre ahí.¿Qué tal les pareció esta nueva canción de BTS? ¿Listos para celebrar 8 años desde la creación del grupo?
Por estos días los fans del kpop han sorprendido en Colombia (y los siguen haciendo) al boicotear las tendencias en Twitter contra el paro nacional. ¿Cómo lo hacen? Usan masivamente los hashtags acompañados de videos y fotos de sus idols favoritos bailando. Esto con el fin de desdibujar la temática original de hashtag, generar confusión y evitar la unión entre quienes sí están de acuerdo. Además, hace más sencillo que los demás reporten la tendencia por spam.Por supuesto, no es la primera vez. El 31 de mayo de 2020, la Policía de Dallas invitó, a través de su cuenta de Twitter, a que las personas enviaran reportes de "actividad ilícita durante las protestas" a la app iWatch Dallas. Como respuesta, miles y miles de fans de K-pop les enviaron memes y videos de sus artistas favoritos cantando y bailando. Esto, con el fin de proteger la identidad de los manifestantes. En junio, hicieron lo mismo con el hashtag #WhiteLivesMatter. Usaron el hashtag para llenarlo de fotos, gifs y videos y así hacer que las publicaciones de supremacistas blancos pasaran inadvertidas.Se dice que también estuvieron detrás del boicot a un reciente evento de campaña de Donald Trump. En éste se esperaba una asistencia de 19.000 personas, pero solo llegaron 7.000. La asistencia era gratuita, pero con inscripción previa, así que, junto a varios usuarios de TikTok, decidieron apartar miles de espacios con la firme intención de no asistir, solo para ver la reacción de Trump con el espacio casi vacío en su primera aparición política en un buen tiempo.Si bien los fanks del kpop son anti establecimiento, esto no aplica tanto a la música. El estado coreano siempre ha estado pendiente de lo que se escucha en el país. Durante los 70, bajo la dictadura de Park Chung-hee, la música era duramente censurada. En los noventa, cuando el país atravesó una dura crisis económica, el entonces presidente Kim Dae-jung quiso concentrarse en una industria que no requiriera mucha infraestructura. Por eso le metió todo a la cultura: incrementó el presupuesto del Ministerio de Cultura y creó varias entidades para promover los productos culturales del país, entre ellos las telenovelas y claro, el k-pop.A este fenómeno se le conoce como Ola coreana o Hallyu, una estrategia que le ha permitido al país mantener una imagen positiva en el resto del mundo. “Las canciones de k-pop suenan animadas y poderosas, y las letras representan la imagen de un frente surcoreano unificado”, dijo a The Outline Roald Maliangkay, director del Instituto de Corea en la Universidad Nacional Australiana. “El k-pop es un medio efectivo de propaganda. Muestra a Corea del Sur como una nación hipermoderna y rica, poblada solamente por gente muy atractiva y apasionada”. Entidades gubernamentales, como el Ministerio de Familia y Equidad de Género tienen el poder de censurar cualquier canción que suene “muy política”.El kpop en sus canciones no suele hablar de temas políticos: normalmente sus letras tienen más que ver con mensajes sobre ser libres y auténticos. Pero sus fanáticos son tema diferente: no son solo niñas coreanas, como creen algunos, son principalmente mujeres de todo el mundo, muchas mayores de 20 años. Por lo general son personas preocupadas por los derechos humanos y la actualidad mundial. Surge la pregunta si el activismo es resultado de mensaje libertad e individualidad de las canciones del kpop, o si este activismo puede ser el primer paso a un cambio en la industria del kpop, que es una de las más restrictivas y exigentes con sus artistas. "Una de las estrategias principales del kpop consiste en crear cultura participativa de fans. Ésta ha triunfado más allá del sueño de cualquier productor", según explicó a Slate John Lie, profesor de sociología en la Universidad de California. Las fans del kpop tienen gran talento para movilizar a la gente en redes alrededor de sus ídolos y, como hemos visto en los casos de Estados Unidos y Colombia, han puesto ese talento a favor de los más jóvenes y contra el abuso policial.
Desde el año pasado, las kpopers han llamado la atención por su movilización política en redes sociales. Una de sus acciones principales consiste en participar en tendencias de Twitter con videos de sus ídolos para boicotearlas y desdibujar su intención inicial. En 2020, interviniendo una tendencia del Departamento de Policía de Dallas, Texas, que invitaba a denunciar a manifestantes.También hicieron lo mismo con el hashtag #WhiteLivesMatter. Usaron el hashtag para llenarlo de fotos, gifs y videos y así hacer que las publicaciones de supremacistas blancos pasaran inadvertidas.Hoy los kpopers se unieron en las protestas en Colombia e intervinieron en 2 tendencias de Twitter: #VándalosAsesinos y #VandalismoPuroYDuro. Así entonces, cada vez que alguien entra a ver la tendencia, se encuentra con videos de ídolos de K-pop. Igualmente, hace que sea más sencillo reportar la tendencia como spam. Igualmente, varias cuentas están haciendo una invitación para reportar masivamente las cuentas de Álvaro Uribe e Iván Duque, este 3 de mayo a las 6:00 p.m. Es importante aclarar que los fans del k-pop no son, como lo piensan los conservadores gringos, un grupo de “niñitas” o adolescentes coreanas. Los seguidores de este tipo de música están en todo el mundo y muchos de ellos superan los 20 años.Si bien las letras en el k-pop no son explícitamente políticas, su mensaje de autoestima y confianza ha resonado con fuerza en el público joven, principalmente entre mujeres y la comunidad afro. “Este mensaje los impulsa a ser mucho más expresivos en cada aspecto de su vida, incluida la política”, explica T. Park, del blog Ask a Korean!.El K-pop, o pop coreano, ha sido un éxito en expansión a nivel mundial. Este fenómeno no es de extrañar, solo hay que escuchar una de sus canciones o ver alguno de sus videos para quedar fascinado por la gran espectacularidad y pomposidad de todas sus producciones. Este es un estilo musical proveniente de Corea del Sur y caracterizado por estar constituido por varios géneros como rock, tecno, jazz, hip-hop, R&B, reggae, EDM, folk, country y con una raíz musical coreana tradicional.
La banda de K-Pop BTS anunció colaboración con Mc Donald's, una de las más grandes cadenas de comida rápida a nivel mundial, para un menú especial que estará disponible en Colombia, y en otros 50 países, desde el próximo 26 de mayo. El BTS Meal consiste en 10 nuggets, papas fritas y Coca-Cola mediana; acompañado de salsas Sweet Chili y Cajún, inspiradas en recetas populares de McDonald’s en Corea del Sur.“La agrupación tiene gratos recuerdos con McDonald’s. Estamos muy emocionados con esta colaboración y ansiosos por compartir nuestro menú con el mundo”, dijo BIG HIT MUSIC, sello discográfico de BTS.Desde el 2013, BTS ha alcanzado los primeros lugares de las listas y ha logrado unir a las personas a través de su música y sus mensajes positivos. Durante los próximos meses, los fans de BTS en todo el mundo se sentirán aún más cerca de sus artistas favoritos. Otro de los artistas que también tuvo su menú en McDonald's fue el colombiano J Balvin, quien en octubre de 2020 se unió a Michael Jordan y Travis Scott. "Me considero un ciudadano global pero soy de Medellín, Colombia, y esta es la primera vez que ellos [McDonald 's] trabajan con un artista latino. Es una gran campaña y estoy orgulloso de ser parte de ella", declaró en su momento Balvin. Ahora el turno es para BTS, una de las bandas más populares de todo el mundo. En 2018 BTS se convirtió en la primera boyband surcoreana en la historia en debutar con un álbum en el puesto número 1 de la lista Billboard 200 de EE. UU. También fue la primera con un single en el puesto n.10 en el Billboard Hot 100. Desde entonces su influencia no ha parado de crecer y, junto con otras bandas de K-pop, cambiaron el escenario cultural global.
La escritora y crítica de cine en YouTube Lindsay Ellis nos recuerda lo mucho que suelen ser subestimados los productos para jóvenes adolescentes. Con un tufillo discriminatorio la crítica ignora o señala títulos como Twiligth, 50 sombras de Gray o Divergente y las considera como obras con poco que ofrecer. Sin embargo, casos como el de la banda coreana BTS nos han mostrado que la superficialidad está en quién interpreta.Por Valeria Sánchez Prieto y Juan Camilo Ospina DeazaEn 2018 BTS se convirtió en la primera boyband surcoreana en la historia en debutar con un álbum en el puesto número 1 de la lista Billboard 200 de EE. UU. También fue la primera con un single en el puesto n.10 en el Billboard Hot 100. Desde entonces su influencia no ha parado de crecer y, junto con otras bandas de K-pop, cambiaron el escenario cultural global.A pesar de los prejuicios sobre la ligereza del pop, si uno escarba en el discurso de BTS, se puede encontrar con ideas de pensadores como Carl Jung, Herman Hesse, Nietzsche o incluso Marx. Su discografía ha logrado crear un universo que muchos youtubers y analistas se han propuesto descubrir y a articular con fenómenos sociales complejos. Desde luego, nadie sabe a ciencia cierta si los integrantes de BTS pensaron todas las ideas que se desprenden de estos análisis, no obstante, una obra no es solo lo que piensa el artista, sino lo que produce en su público. Y para desenredar y explicar las razones por las que hoy por hoy son un fenómeno masivo, hay que echar mano de muchas teorías. BTS, más que lanzarnos el mensaje a la cara con frases cortas y repetitivas, nos incita a prestar atención y descomponer el rompecabezas. Así que vamos por partes. ¿Qué significa BTS? Desde sus inicios, BTS se pensó como el acrónimo de “Bangtan Boys”, que significa “Chicos a prueba de balas”. Su nombre tiene la intención de celebrar la capacidad de los chicos para resistir las presiones del mundo contemporáneo. Pero el 4 de julio del 2017 se agregó otro significado a su juego de palabras: “Beyond the scene”, una referencia a “la juventud que abre la puerta y camina hacia su sueño”. Desde luego, la formación de las boyband han sido un recurso ya viejo en la industria de la música, pero el mensaje detrás de BTS sí que está anclado a nuestros tiempos. Su nombre, las canciones que componen y, en general, las campañas en las que participan, tratan de enviar un mensaje muy concreto: “Love myself”. Es decir, amarse a sí mismo. Ellos tienen claro que el público que los escucha es joven. Algo particularmente importante, pues las letras de BTS discuten problemas que viven los adolescentes en el mundo moderno y que son tabú en Corea, como el alcoholismo, adicciones, depresión, salud mental, entre otros. El psicoanalista Dr. Stein ha dicho: "Es un tema muy importante porque los jóvenes que encuentran sus “personas” inadecuadas o sienten que no encajan, son muy vulnerables al acoso (bullying) o a los actos suicidas, así que creo que el que BTS aborde eso es muy oportuno e importante para su audiencia". Desde sus orígenes BTS se planteó tomar distancia de la cultura “Idol” establecida entre las bandas de K-pop, en donde los artistas no tienen espacio para expresarse y son sometidos a condiciones terribles, como ya lo hemos podido explorar en “Así es como el K-pop manufactura grandes estrellas”. Los Idols se caracterizan por ser agradables pero insípidos, una suerte de pizarras en blanco sobre las que los espectadores puedan proyectar sus fantasías. Qué es el ARMY de BTSPor el contrario, BTS busca que sus miembros puedan ser expresivos y no solo ídolos inmaculados producidos por un estudio. El nombre de su fan club es “A.R.M.Y” y tiene dos significados. Por un lado, cada palabra forma la frase que traducida al español significa “Adorable Representativa/o M.C para Jóvenes”, M.C es un término que hace referencia, como en el MC en el rap, a maestro de ceremonia. De esta forma se alude que el Fan club son los maestros de ceremonia del grupo. En el otro sentido, A.R.M.Y significa “Ejército” en inglés. Según sus fans, ellos son el ejército que fielmente acompaña a la banda.El Universo BangtanEl mundo de los Bangtan se ha extendido debido a que han sacado canciones desde el 2013. También, como si se tratase del universo de superhéroes cinematográfico de Marvel, el Universo Bangtan (BU) es explorado a través de videos musicales, notas dentro de álbumes, libros, cortometrajes, historias cortas y se expande a un webtoon titulado Save Me. También se rumora que lanzarán una serie dramática y un videojuego. El BU es un mundo ficticio y los eventos presentados aquí no se relacionan con los miembros de BTS. Su naturaleza es compleja, pues cuando se trata de su (BU) los ARMYs alrededor del mundo han unido fuerzas para construir teorías y explicaciones. En este punto resulta difícil no darle la razón al filósofo y semiólogo francés Roland Barthes cuando afirma que “la muerte del autor” implica que una producción cultural no pertenece a su autor, más bien pertenece a la cultura en general y al lector. BTS ha hecho que la lógica del Fandom cinematográfico se traslade a la música. Las eras y las obras detrás de BTSA grandes rasgos existen tres “eras” en BTS: Youth, Wings y The map of the soul. Cada una de ellas ha tenido influencias y retomado elementos muy diversos. Por ejemplo, la era Wings estuvo influenciada por la novela Demian: Historia de la juventud de Emil Sinclair, del escritor alemán Hermann Hesse. Sobre este punto los youtubers Alvinsch y Danna Alquati han hecho un análisis detallado. Apuntan a que la canción Blood Sweat & Tears tuvo referencias de pasajes de Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche y las pinturas modernas y renacentistas: El lamento por Ícaro de Herbert James Draper, Paisaje con la caída de Ícaro y Caída de los ángeles rebeldes de Pieter Bruegel. Por otro lado, la serie Love Yourself tuvo como base el libro El arte de amar de Erich Fromm.Algunos de los elementos recurrentes en las obras de BTS son el uso de ambigramas. Es decir: una palabra, forma artística u otra representación simbólica, cuyos elementos retienen significados particulares cuando se ven o interpretan desde una dirección, perspectiva u orientación diferente. El más utilizado es Save Me/I’m Fine. Otros elementos utilizados son las evocaciones a través del uso de tatuajes de palabras en latín y otros idiomas, como “fiat lux”, que implica el contraste entre luz/oscuridad; “oriri ex cinere”, que significa levantarse de las cenizas” y “luctor et emergo”, que traduce luchar y emerjo.Otra de las representaciones que utiliza BTS es la alusión a religiones y culturas antiguas. En especial el uso de los dioses olímpicos griegos. Y aquí debemos recordar las discusiones de Nietzsche sobre el espíritu apolíneo y dionisíaco. Para él existe una dualidad complementaria entre estos dos dioses. Mientras Apolo representa un tipo de belleza que es ordenada, racional y disciplinada, Dionisio, al ser el dios del vino, la locura y la euforia, representa otra forma de lo bello que se caracteriza por lo desordenado, desmesurado y enloquecido. En el universo de BTS esta tensión es fundamental debido a que los diferentes personajes están en un proceso de búsqueda de aceptación de esos dos elementos de la vida, el caos y el orden.Siguiendo esta misma línea, BTS también retoma la imagen de una deidad de sectas gnósticas llamada Abraxas. Contrario a las representaciones morales del cristianismo donde existen deidades dedicadas al “bien” y al “mal”, y en las que este último está condenando y hay que evitarlo, Abraxas es un dios que integra los dos elementos: lo bueno y lo malo. En BTS la imagen de Abraxas es central, pues nos permite comprender que la vida se integra de elementos positivos y negativos que no hay que evitar. Así, en cambio de apostar por una psicología barata que defiende "ser feliz" y condena la tristeza, BTS nos recuerda que esos dos espectros de la vida son fundamentales para definir quién somos.Una de las evocaciones más recientes en BTS, y que ha suscitado hasta debates académicos, es el de la teoría psicoanalítica de Carl Jung. Su último álbum, Map of the Soul, hace alusión a un libro publicado por el Dr. Stein que tiene el mismo nombre y en el que se dedica a realizar una recopilación de las teorías de Jung, originalmente distribuidas en 18 volúmenes de sus obras completas: una cartilla accesible para estudiantes y psicoanalistas en formación. A pesar de ser una introducción, este libro es considerado uno de los mejores textos explicativos del psicoanálisis. El Dr. Stein ha comentado, de hecho, cómo se enteró de su relación con BTS: "Hace un par de meses, un estudiante japonés me dijo que había descubierto que el sitio web de BTS recomendaba mi libro. Luego, hace aproximadamente un mes, el mismo estudiante me dijo que iban a lanzar un nuevo álbum titulado Map Of The Soul, aunque no es solo el título del álbum: las letras de BTS profundizan en los conceptos junguianos de la psique, el ego y el inconsciente colectivo. - con un enfoque particular en la idea de Persona". Esta relación ha resultado inesperada tanto para los académicos como para los fans de BTS. Incluso el Dr. Stein dictó una charla en el podcast Speaking of Jung en la que desglosa cada una de las canciones para ver como usa BTS sus teorías. En contra de todas las expectativas, él afirma que BTS hace un gran uso de la teoría psicoanalítica.Independientemente de las opiniones que cualquiera pueda tener de BTS, es un hecho que a través del pop han logrado hacer interesar al fandom por temáticas religiosas, filosóficas, artísticas y sociales. Aunque muchas madres que acompañan a sus hijas e hijos piensen que BTS no son muy diferentes a las boys bands que ellas tanto escucharon, como Menudo, Magneto, Backstreet Boys o hasta NSYNC, lo cierto es que estos grupos ya han demostrado tener un potencial activo. ¿Recuerdan que fue un ARMY quien estuvo detrás del boicot a la reciente campaña de Trump? Les recomendamos leer: Fans del k-pop: así lograron trascender de la música a la política. Sígannos también en Instagram
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.
Del 27 de abril al 4 de mayo será el Festival de la Leyenda Vallenata 2024 en Valledupar, uno de los eventos culturales y musicales más importantes de Colombia que celebra su edición 57.Este año, el Festival rinde homenaje a Iván Villazón, un artista que se ha destacado por un estilo que mezcla la esencia del vallenato vernáculo, sin dejar de incorporar nuevos sonidos. Hasta el 4 de mayo, cientos de espectadores podrán disfrutar de varios artistas como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Carín León, entre otros. Festival de la Leyenda Vallenta 2024: Programación 30 de abrilPrimera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La PedregosaCategorías: Acordeón infantil.Acordeonera menor.Acordeón juvenil.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías: Acordeón aficionado.Aires: Son y Puya.Acordeonera Mayor.Aires: Paseo y Merengue.Desfile de Piloneras: 2:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta Mi Pedazo de Acordeón.Categorías: Infantil y Juvenil.Escenificación del Milagro de La Leyenda Vallenata: 4:00 p.m.Lugar: Plaza Alfonso López.1 de mayoSegunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Mayor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías:Acordeonero Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo y Merengue.Ronda Eliminatoria: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Infantil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Desfile de Piloneras: 1:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta de la Pilonera Mayor.Categoría:Mayores.Ceremonia de Inauguración: 6:00 p.m.2 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Menor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría:Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Segunda ronda concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Son y Puya.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categoría:Acordeonera Infantil.Acordeonera Menor.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría:Piqueria Infantil.Acordeón Juvenil.Conversatorio Almas Felices: 2:00 p.m.Lugar: Auditorio Macondo.Organiza: Fundación Universitaria del Área Andina.Gran Final Concurso: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categoría: Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Carín León, Mora, Poncho Zuleta, Diego Daza y Alex Manga.3 de mayoSemifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Semifinal concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías: Piqueria Mayor.Acordeonera Mayor.Participación: Silvestre Dangond, Grupo Niche, Pipe Bueno y Ana del Castillo.4 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Canción vallenata inédita.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría:Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías:Canción Vallenata Inédita.Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Juan Luis Guerra, Grupo Frontera, Iván Villazón, Peter Manjarres y Elder Dayan.Historia del Festival de la Leyenda VallenataEl Festival del Leyenda Vallenata nació en 1968, con el fin de preservar los cuatro aires o ritmos del vallenato: paseo, merengue, son y puya y todas las manfiestaciones artísticas y culturales asociadas al vallenato.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'