En marzo de 2020 Colombia entró en el primer confinamiento debido a la pandemia. La industria de la música en vivo se detuvo, armó eventos virtuales, conversatorios, reflexiones y, casi dos años después, a pesar de las charlas y los ánimos de cambio, todo parece igual. ¿Algo cambió para las mujeres artistas después del encierro?Por Daniela Trujillo | @SoyMiroslawaEn el tiempo de la pandemia, para las mujeres, lo que ya era un problema se hizo más agudo. Aumentaron los números de violencia intrafamiliar y también los feminicidios: en el 2020 —según el observatorio feminicidios Colombia— 730 mujeres fueron asesinadas, eso sin contar con los casos registrados ya en los tres primeros meses del año (más de 37).Por otro lado, la tasa de desempleo llegó a un 17.8% a nivel nacional y, con ella, la dependencia económica de muchas mujeres que convivían con sus agresores fue más evidente; además, la carga de las labores domésticas no remuneradas aumentó: muchas madres tuvieron que alternar el cuidado de sus hijos, con sus estudios en la permanencia absoluta dentro de los hogares.El desentendimiento gubernamental con el sector cultural hizo que ninguno de sus agentes viera la luz y sufriera por partida doble el encierro.Festivales, conciertos, toques, showcases y demás se cancelaron en masa; los venues, sobre todo los independientes, tuvieron que cerrar indefinida o definitivamente.Ahora, casi dos años después de que nos cayera encima la pandemia, y a punto de arrancar un 2022 considerado como el año de los conciertos, es tiempo de preguntarse: ¿Qué pasó con las mujeres artistas en pandemia? ¿Cuál fue su incidencia en festivales virtuales? ¿Qué efecto tuvo para ellas este confinamiento? ¿Mejoraron las condiciones para su regreso a la presencialidad?La representación en los conciertos virtualesEmpecemos por los aspectos positivos. En primer lugar, la producción de música durante tiempos de pandemia aumentó. Pero no solo eso, sino que muchas más mujeres, desde la intimidad de la habitación, escenario que propone confort y seguridad, decidieron compartir sus experiencias creativas a través de sus redes.Uno de los ejemplos más claros de ello en Bogotá fue el Festi No Quiero Ser Tu Fan, una propuesta descrita como un espacio de conexión y difusión de música hecha por mujeres.En su primera edición, realizada el 25 de mayo del 2020, contó con la participación de más de 30 mujeres artistas y en su segunda edición hizo parte del cierre de Hacedoras Jóvenes, realizado por Hacedores Jóvenes en alianza con Manifiesta Media. Muchas de las artistas participantes fueron el resultado de procesos caseros que dieron como resultado nuevas producciones.También, dentro de estos eventos enteramente compuestos por mujeres, encontramos el Femme Fest, que, en su edición del 2020, en la virtualidad, logró hacer partícipes a más de 30 mujeres.En segundo lugar, la apertura de la cantidad de webinars y propuestas de formación que la virtualidad brindó. Coloquios, conversatorios, espacios de creación pequeños y limitados, clubes y colectivos se consolidaron en las inmediaciones de la virtualidad, tales como el proyecto de Todopoderosa, Lado B, Indra Films y Biche llamado Facultad de Conocimientos Clandestinos; o el proyecto de investigación de la Maestría de estudios Artísticos-Facultad de Artes ASAB UDFJC: La Guardavoces: una indagación sobre ser compositora desde Colombia, que realizó una página de archivo de las artistas, compositoras y creadoras musicales/sonoras en el país.Sin embargo, pese a la conformación de espacios exclusivos para mujeres, los festivales mixtos no asumieron la paridad en los carteles como una prioridad.Porcentajes de participación de mujeres en eventos virtualesPar la muestra: el cartel del Festival FU2020, creado para la virtualidad, con una participación que no llegó al 30% de mujeres y el Festival de Música Impopular del Siglo XXI, creado en la presencialidad y pasado a la virtualidad por la contingencia, que no contó sino apenas con el 11% de artistas mujeres.A estos se le suman festivales más grandes como el Latencia, que ni siquiera alcanza el 15% en participación de mujeres. En el medio quedaron festivales como Esperando El Fin Del Mundo, que entre las dos fechas sumaron 37% en participación; las sesiones de Shock en casa con un 35% de participación y el ciclo Rugido en la Casa de Latino Power con 30% de participación.Entre los porcentajes más altos se ocupan festivales como el aniversario de Noise Noise, Como En Casa, con 47% de participación femenina y retransmisiones como las organizadas en torno a los festivales al parque, Música del Parque a la Casa, que tuvo 59% de mujeres.En su momento, los eventos virtuales en vivo y las retransmisiones funcionaron para alivianar la zozobra a la cual estuvo la gente expuesta durante el encierro, pero ahora, cuando la pandemia sigue amenazando en el año más cargado de eventos, hay que decir que no hay muchas luces para una reactivación más igualitaria. Indispensable para leer | Grandes conciertos que ocurrirán en Colombia a lo largo del 2022Lo mismo de siempreLa cuota femenina se ha convertido en un comodín para muchos eventos, en los cuales incluyen mayoría de artistas masculinos y apenas una o dos mujeres para poder cubrir ese cupo sin remordimiento.La mercantilización del arte ha evitado que más mujeres sean participantes activas de la industria en este momento, incluso más ahora que antes, tampoco son una prioridad en el booking. Sobre todo en los espacios que están contemplados fuera de lo alternativo, donde esto se percibe de forma más insistente.Y claro, se abrió la puerta para la creación de espacios con participación exclusivamente femenina. Pero eso tiene otros problemas: por una parte, estos eventos convocados no logran abarcar tanto público como los otros, y, aunque son una buena oportunidad para que las mujeres puedan volver a los eventos en vivo, significa que sus ganancias van a ser menores que en otros casos de mayor alcance.De allí parte la desigualdad económica a la que muchas se enfrentan actualmente respecto a sus colegas masculinos que logran mayor respaldo de agencias, programadores y venues.Otro problema es que la generación de espacios enteramente femeninos si bien evidencian la unión de las mujeres mismas en oposición a espacios mixtos poco incluyentes y además poco seguros, también genera un alivio en aquellos quienes conscientemente deciden no abrir el espacio para más mujeres, pues si son estas quienes generan sus propias plataformas, entonces ya no deben preocuparse por cuestionar las suyas.¿Y las soluciones?Las políticas planteadas desde el Ministerio de Cultura durante la pandemia terminaron siendo más incentivos en una economía de la escasez que alivios o empujones completos. Y, desde luego, no contemplaron tampoco un plan sistemático para la paridad sexual en la música.Entre los programas para mujeres encontramos el programa de estímulos (que incluye algunas líneas con enfoque diferencial) y otros proyectos como Las mujeres narran su territorio, que si bien cumplen en cuanto a documentación y representatividad, no están pensados para trascender de la circulación.En suma, pese a que el arte pareció ser uno de los lugares en los que se supone debimos encontrarnos a salvo, por el contrario, nos hemos encontrado, como mujeres, de frente a la hostilidad de una industria que, hoy por hoy, pese a los avances, se ha negado a dejarnos entrar en igualdad de condiciones.Para la muestra: hagan cuentas de cómo están distribuidos los carteles de los grandes festivales en 2022.
Lila Downs es una de las voces más auténticas de Latinoamérica. Es conocida por unir música tradicional mexicana y latina, cantando en español, en inglés y en lenguas de las culturas mixteca, zapoteca, maya y náhuatl.Ha colaborado con artistas como Mercedes Sosa, Carlos Santana, Bunbury, Café Tacvba, Los Tigres del Norte, Kevin Johansen y Juan Gabriel.Es la hija de una india mixteca, Anastasia Sánchez, quien se escapó de su pueblo a los 15 años para cantar en la Ciudad de México y Allen Downs, un profesor de la Universidad de Minnesota.En su charla en el marco del GFACCT 2021 junto a la Ministra de Cultura Angélica Mayolo, contó por qué su madre no le quiso enseñar su lengua nativa. "Mi madre fue una mujer discriminada y eso fue muy doloroso para ella: no quiso entregarme a mí ese dolor. Ella viene de un generación en donde se prohibía que ella hablara su idioma. Después con el tiempo me trató de enseñar, pero es parte de esta historia dolorosa. Estamos en el proceso de dialogar con el sistema educativo, del cual dependen muchas cabezas y líderes. Debemos seguir enseñando en los idiomas originarios y es complicado en el sistema de educación. Para mi madre es importante ahora y le habla en él a mis hijos. Esperamos que no se pierda", dijo la artista. Narrativa desde el sufrimientoEsas historias han sido claves para construir su propuesta. “Bebemos de los que nos rodea, de nuestro entorno. En mi caso estaba rodeada de situaciones culturales que me hacían sufrir: del sufrimiento sale la inquietud de buscar una expresión artística". Las diferencias sociales me marcaron desde muy temprana edad. Madre indígena, padre norteamericano ,eso influye en mi percepción, pero influye la realidad que me rodea".Por eso, además de reivindicar las lenguas nativas en su música, Lila lo hace en su indumentaria. "En los textiles, la indumentaria, orfebrería y otras artes en México hay una resistencia. Hablaba hace poco de la colonización y de los daños reales de estos encuentros entre culturas". "Me interesó incorporar la riqueza visual y simbólica en las canciones que yo canto: composiciones originales a través de canciones clásicas del repertorio latinoamericano y mexicano que narran esa fuerza de voluntad de nuestra gente". Trabajar en comunidad es determinante para ella "Un elemento importante en mi educación como oaxaqueña es la participación de la comunidad. Heredé mucho la visión de los pueblos originarios: mi padre me platica que mi abuela fue un dadivosa, soy 1% de lo que fue esa mujer. Ella siempre compartió con todo su pueblo. Yo creo que me quedo con ese sentir, esa esperanza de dar y compartir con los demás.
Shirley Manson y Francisca Valenzuela son dos cantantes de diferentes generaciones y nacionalidades que representan muy bien a la mujer en la música. Además de ser reconocidas por su trabajo, son reconocidas activistas por los derechos e igualdad de las mujeres, y referentes de feminismo en Latinoamérica y el mundo.Shirley, como voz de Garbage, una banda determinante en el rock alternativo de los 90, fue una de las primeras en alzar su voz contra el machismo en la música. Por su parte, Francisca es creadora de Ruidosa, una iniciativa para reducir las brechas de género en la industria. Resaltamos cinco apuntes que hicieron las cantantes en una charla en el marco del Gran Foro Mundial de Arte, Cultura, Creatividad y Tecnología (GFACCT).“Hay áreas donde es más fácil la inclusión, pero no creo que haya áreas donde la conversación no sea necesaria, sobre todo hablando de derechos básicos, como la salud, erradicar los estereotipos, y el comportamiento machista en la música”. – Francisca Valenzuela“Por supuesto la música es un microcosmo del resto del mundo, la música existe como una entidad pequeña de cómo funciona todo, todavía hay machismo, ha cambiado y continuará cambiando, las nuevas generaciones avanzan con el tema. En los 90 yo era una de las pocas voces que existía, y ahora muchos artistas hablan para que las nuevas generaciones estén conectadas, luchando para fortalecer y poner en práctica alternativas de liderazgo. Eso es emocionante”. - Shirley Manson.“Hasta ahora se ven en algunos lugares ciertas acciones implementadas para incorporar la diversidad, las personas comparten sus realidades y eso abre el sistema. Es importante conocer los puntos ciegos de manera individual y colectiva, y lograr algunas políticas urgentes para las personas que las personas marginadas se involucren“. – Francisca Valenzuela.“Siento que las mujeres están más empoderadas, el problema es que llegan hasta cierto nivel, ya sea por la edad o las costumbres. Las mujeres en la música llegan a grandes cargos, pero después son desplazadas por los hombres, hay pocas mujeres el altas posiciones de la música, se trata de un poder que hay que derribar. La música es un buen lugar para comenzar, necesitamos más mujeres en el gobierno para que se aborde de manera directa”. – Shirley Manson.“ Este tipo de conversaciones son de gran ayuda, sin educación no podemos cambiar la mentalidad, es un problema de todos como miembros de una sociedad, las personas están pegadas al ideal de machismo, muchos hombres no quieren tener la figura del dominante. Las personas deberían tener la oportunidad de escoger cómo quieren vivir su vida” – Francisca Valenzuela.
En la mañana del 5 de septiembre de 2021 se informó sobre la muerte de la cantante, actriz y modelo británica Sarah Harding quien saltó a la fama por su participación en el reality musical Popstars del Reino Unido. La artista fue parte vital del éxito del grupo de pop formado mujeres Girls Aloud.La madre de la cantante escribió una carta que fue publicada en las redes sociales de la artista, allí cuenta que Sarah murió a raíz de un cáncer de seno.Este es el comunicado oficial traducido al español“Con profunda angustia les comparto la noticia de que mi hermosa hija Sarah falleció tristemente. Muchos de ustedes sabrán de la batalla de Sarah contra el cáncer y que ella se enfrenta con tanta fuerza desde su diagnóstico hasta su último día. Ella se fue pacíficamente esta mañana. Me gustaría agradecer a todos por su amable apoyo durante el año pasado. Significó mucho para Sarah y le dio una gran fuerza y consuelo saber que era amada. Sé que no querrá que la recuerden por su lucha contra esta terrible enfermedad; era una estrella brillante y espero que así sea como la recuerden.Algunas de sus compañeras en Girls Aloud también se han pronunciado sobre la noticia. Nadine Coyle publicó en su instagram una foto de Sarah acompañada por este mensaje: “Estoy absolutamente devastada. No puedo pensar en palabras que puedan expresar lo que siento por esta chica y lo que ella significa para mí. Sé que muchos de ustedes se sentirán así. ¡¡¡Por ahora te estoy enviando mucho amor !!!”.En vida Harding y su grupo Girls Aloud obtuvieron veinte top 10 consecutivos en listas musicales del Reino Unido (incluyendo cuatro números 1). Dos discos también lograron gran popularidad en los charts. El grupo fue nominado en cuatro ocasiones a los Brit Awards, ganando uno como “mejor sencillo de 2009” con “The PromiseEn video | Detrás de la Portada de la Revista Shock: Naty Botero¡La música nos une!
En el rock, como sucede no solo en otros géneros musicales sino en casi todas las áreas del conocimiento, aunque existieron varias mujeres clave, muchas no gozan del mismo reconocimiento que sus contrapartes masculinas. Es el caso de Sister Rosetta Tharpe, también llamada "la madrina del rock and roll". Tharpe fue determinante para los cimientos del rock, antes de artistas como Chuck Berry o Elvis Presley. Rosetta es considerada la mejor guitarrista femenina de todos los tiempos y para elogiarla decían que "tocaba como hombre". Nació en 1915 en Cotton Plant, un pueblo en Arkansas, al sur de los Estados Unidos. Desde muy pequeña se dio a conocer en su pueblo por su talento para cantar y tocar la guitarra. A los 19 años, conoció al pastor Thomas Thorpe y al poco tiempo se casaron, pero Rosetta tenía una relación con la cantante Marie Knight. Aunque el matrimonio no duró mucho, Rosetta se quedó con el apellido porque le pareció más llamativo que el suyo (Nubin): se convirtió en Sister Rosetta Tharpe. A los 30 años, grabó Rock Me, que muchos consideran el verdadero primer tema de rock and roll de la historia. En ese momento, Chuck Berry estaba en la cárcel y Little Richard estaba en el colegio. Por eso se ha llamado pionera del rock. Down by the Riverside, sencillo lanzado en 1944, fue seleccionado para el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 2004, que destacó que "captura su forma de tocar la guitarra enérgica y su estilo vocal único, demostrando claramente su influencia en los primeros ritmos y artistas de blues". Pese al rechazo de muchos puristas, Sister Rosetta Sharpe logró éxito como cantante gospel e igualmente, ganó reconocimiento en el mundo secular. Su talento trascendió a estilos musicales como blues y jazz. Llegó a lanzar cerca de 16 álbumes. Tharpe tenía su dosis de rebeldía, y disfrutaba desafiar lo que se esperaba de ella y romper esquemas. En 2019 se conoció que un incendio en Universal Studios Hollywood de 2008 ocasionó la destrucción de material de muchos artistas clave en la música, entre ellos Sister Rosetta. El reconocimiento a su legadoEn un gira por Europa con Muddy Waters en 1970 tuvo que regresar de urgencia y perdió una pierna, a causa de la diabetes. Pero siguió tocando y cantando hasta su muerte, en 1973. Hasta 2018 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. "Su sentido elemento folk dio paso al dominio rugiente de su fiel Gibson SG, que manejaba a un nivel que rivalizaba con el mejor de sus contemporáneos masculinos". Aunque en el rock son los hombres quienes más reconocimiento tienen, no hay que olvidar que la pionera del género fue una mujer negra y queer.
El reggaetón lleva más de dos décadas activo en la industria de la música latina y su crecimiento e impacto debería ser tema de muchas tesis universitarias. Por fortuna, la imagen del género dejó de ser exclusivamente masculina y dio paso a las nuevas reinas del flow, cantantes que están escribiendo una nueva página en la historia de la música. Una de las nuevas líderes del perreo es Mariah Angeliq, estadounidense de raíces boricuas.Contenido relacionado | Reggaetón femenino: 10 recomendados de las nuevas reinas del flow en ColombiaMariah hace parte de esa generación de artistas que fueron bebés a principios del siglo XXI y que conquistaron los listados musicales de una forma impresionante. En el primer semestre de 2021 fue una de las mujeres con más reproducciones a nivel global por su participación en el sencillo MAKINÓN del disco de Karol G. Un perreo duro que hizo olvidar a muchos que seguíamos en pandemia.Su viaje musical inició en la adolescencia, siempre inspirada por mujeres del R&B o cantantes latinas que la llevaron a soñar en grande. Su personalidad, estilo vocal, fuerza escénica y carácter la hacen promesa de la música bilingüe. El haber nacido en Estados Unidos y entender las dos culturas hacen que sea un acto global que puede navegar en diferentes tipos de mercados.Entrevista con Mariah Angeliq¿Cómo han sido estos últimos años de trabajo en los que su nombre se ha vuelto un referente significativo para la música?Ha sido super divertido para mí porque estoy viviendo mi sueño, cantando y amando lo que me gusta hacer. Es un proceso que me hace muy orgullosa porque todo está pasando muy rápido y se nota el proceso. A veces no puedo ni sentarme a entender todo lo que ocurre, es maravilloso, pero es difícil creerlo.¿Qué mujeres la inspiraron a convertirse en la artista que es hoy en día?Una mujer que siempre escuchaba de pequeña eran muy diferentes, pero todas inspiradoras. Ivy Queen obviamente cuando empecé a saber de reggaetón, muchas mujeres del R&B como Aaliyah, que en paz descanse, Jazmine Sullivan, Keyshia Cole. Más que todo chicas que se destacan en hip hop y rhythm and blues.¿Qué representa para usted el estar familiarizada con dos idiomas y culturas diferentes?Me enorgullece mucho ser parte de dos culturas porque una me ayuda con la otra. Me gusta mostrarle a la gente mi diversidad y que vean cómo puedo hacer algo en inglés para después impactar con algo en español. Donde quiera que voy puedo hablar con todo el mundo porque sé hablar los dos idiomas y eso me beneficia demasiado.En una entrevista Olivia Rodrigo lamentaba que muchos hombres de la industria no permitían que las mujeres fluyeran en el proceso creativo de una canción por sus concepciones machistas. ¿Cómo le ha ido a usted con ese machismo del que tanto se habla en la industria de la música?Eso es cierto. El mensaje que llevo es que soy de la calle, o sea no viví en la calle literalmente, pero tengo una mentalidad muy callejera. Es decir, cuando vienen las situaciones yo no reacciono como lo hacen otras mujeres que quieren ser grandes y por eso se guardan lo que tienen en la boca para no incomodar. Soy muy real para la gente y para los hombres que están acostumbrados a que las mujeres estén calladitas y obedezcan. No, las mujeres tienen que hablar por ellas mismas porque es la única forma en que vas a ganar respeto en la industria musical.¿Cómo fue el proceso para construir esa personalidad y hacer sentir su voz?Siento que siempre he sido así, no es un carácter que estoy formando. Desde pequeña he sabido que he querido proyectar esa personalidad en mi música. Como hablo en mis canciones, hablo en persona y a veces peor. No es algo actuado, pero no soy mala sino que tengo un carácter fuerte.Makinón fue un éxito global y la catapultó en América Latina. Su nombre ahora es conocido por millones de personas. ¿Qué significa esa canción con Karol G para usted?Esto fue una bendición para mi y aunque no lo esperaba, siempre supe que esto iba a pasar. Igualmente con la canción que tengo con Anuel AA. Makinon es un tema que me llena de mucho orgullo porque en ella pude ser realmente yo, sin actuar ni nada. Ahí está mi personalidad y todo el mundo lo puede ver. I could be myself.Durante muchos años el reggaetón se enfocó en mostrar talentos de Puerto Rico, Panamá, Dominicana y Colombia, pero ahora es mucho más global con intérpretes del género en Chile, España, Argentina, México y Estado Unidos. ¿Qué siente ser una de esas nuevas reinas del flow que ayudan a mantener arriba el género?Se siente bien que puedo ser un ejemplo para las mujeres, nenas chiquitas que me envían mensajes y escriben que sueñan con cantar. Cuando estoy en vivo hablo con mis fans y se conectan muchas chiquitas que me ven como un ejemplo. Amo eso y voy a seguir sacando música para siempre.¿Qué nos puede decir de la imagen que acompaña su proyecto, el estilismo y hasta el maquillaje porque al final del día todo se conecta?Siempre he tenido claro cómo es mi imagen y cómo quiero proyectarme visualmente, pero creo que ahora estoy con una estilista que entiende mucho mi visión. En la música no siempre vas a trabajar con alguien que conoce cómo te quieres ver y por eso tratas con muchas personas. A mi no me gusta mucho el maquillaje, pero sí lo suficiente. Todo lo que hago visualmente tiene que ir también con lo que dicen mis canciones.¿Cómo hacer para no comerse el cuento y dejarse abrumar por la fama, los millones de views y los fans?Lo más importante para lograr eso es rodearse de personas que no estén envueltos en fama, ni que estén hablando siempre de ti o de tus seguidores. Hay que estar con personas reales, que te mantengan con los pies en la tierra y te traten como alguien normal. Conscientes siempre de que la popularidad se puede ir en cualquier momento.¿Qué es el reggaetón para Mariah Angeliq?El reggaetón para mí es lo que empezó mi carrera latina porque fue con Nely el arma secreta que empecé a hacer música en español. A todos les gusta el reggaetón, hasta los que no saben hablar el idioma. El género expandió la música latina y la cultura. Amo cantar español porque mi mamá siempre puso en casa ese tipo de canciones y en mi corazón está la salsa, la balada y el reggaetón.En video | Billie Eilish con 'Happier Than Ever': amor, depresión, alegrías y una utópica felicidad - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos lo nuevo de LADAMA.Misterio - LADAMA¿Quién está detrás? La colombiana Daniela Serna, la brasileña Lara Klaus, la venezolana Mafer Bandola y la estadounidense Sara Lucas son las cuatro mujeres talentosas, multi-instrumentistas, creativas educadoras que conforman LADAMA, un ensamble artístico que ha construido una carrera llena de labor social con impacto comunitario y musical alrededor del mundo.¿De qué trata? Misterio es el segundo sencillo del proyecto discográfico Oye Mujer. La canción es una oda a la sexualidad de la mujer, una invitación a explorar el placer femenino y a tocarse con libertad. En un comunicado de prensa LADAMA cuenta que “queremos alardear de nuestros cuerpos diversos y libres (...) reconocer y amar nuestro cuerpo como medio de placer es un acto de autocuidado, es un acto revolucionario de resistencia.¿A qué suena? A lo largo de casi cuatro minutos diferentes instrumentos musicales convergen para dar resultado a un sonido erótico, sensual y misterioso. Con cantos relajantes la invitación al baile es innegable. Recordemos que el baile es una de las mejores formas de conocer el cuerpo humano, luego está la exploración íntima que da la masturbación.¿Sobre el video qué? El video comienza cuando una joven despierta y lo primero que siente es gozo y libertad con su cuerpo. Vemos como ella baila en su terraza, absorbiendo la energía del sol en toda su piel y luego se prepara para el día y sale a patinar. A medida que el clip avanza se mezcla con un mundo salvaje y natural, realidad que a la vez habita dentro de su cuerpo. Fue dirigido por Zoe Map.¿Cuándo escucharla? La canción es directa: dele play cuando esté en un momento érotico con su propio cuerpo. Sin miedo, sin mente y, sí, con mucho amor y deseo por sí misma.¡La música nos une!
El pasado 10 de julio falleció Esther Bejarano, reconocida música y activista sobreviviente del Holocausto, a los 96 años. Con más de 90 años, Bejarano seguía subiéndose a los escenarios junto a la banda de rap alemana-italiana-turca Microphone Mafia. .Esther nació en 1924 y era hija del cantante principal de la comunidad judía en Saarlouis. Vivió el ascenso del nazismo y fue llevada a los campos de concentración. Allí fue víctima de trabajos forzados, pero se enteró de que la Schutzstaffel buscaba formar una orquesta y la aceptaron como acordeonera, a pesar de que ella nunca había tocado este instrumento. "Me dije a mí misma: 'Tengo que lograr hacerlo, de lo contrario moriré'", según declaró en una entrevista. Las 40 jóvenes de la orquesta tenían que tocar cuando las prisioneras marchaban del campo al servicio de trabajo y cuando llegaban nuevos trenes de toda Europa. "Sabías que iban hacia el gas y tenías que quedarte ahí y tocar", declaró Bejarano a DW en 2014.Luego de que la música le salvó la vida, tras la guerra se mudó a Israel. Estudió canto y se casó con el padre de sus 2 hijos. En 1960 regresó a Alemania. Durante muchos años, le costó hablar del holocausto hasta la década de 1970, cuando vio a unos oficiales de policía alemanes proteger a los extremistas de derecha contra los manifestantes. Se convirtió en activista y luego se unió a la Asociación de Perseguidos del Régimen Nazi. Escribió un libro y contó su historia en múltiples espacios. “Uso la música para actuar contra el fascismo”, le dijo a The New York Times. “La música lo es todo para mí.”Su carrera musical dio un vuelco en 2009, cuando le ofrecieron formar parte de la agrupación Microphone Mafia, un grupo que canta contra el fascismo. Aunque el hip hop, género en el que cantaba el grupo, era un poco alejado a lo que ella estaba acostumbrada, cantó y rapeó durante muchos años en él. Para ella, el hip hop era un arma contra el fascismo. "Soy antifascista. Lo soy porque he sentido el fascismo en mis propias carnes", declaró en una entrevista en 2015. "Doce años juntos y casi 900 conciertos juntos, y todo esto gracias a su fuerza”, escribió Microphone Mafia en sus redes sociales tras la muerte de Bejarano. “Tu risa, tu coraje, tu determinación, tus modales amorosos, tu comprensión, tu corazón de lucha”.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Cercano y Dorado de Bella Álvarez.Cercano y Dorado - Bella Álvarez¿Quién está detrás? Bella Álvarez es una compositora y cantautora de la ciudad de Medellín. Comenzó a componer sus primeras canciones sobre los 16 años y de ahí salieron las pistas del EP Hortalizas y Flores (2019). Este 2021 estrenará su primer larga duración, un disco del que se conoce el tema El Puente y Cercano Dorado, canción de la que hablaremos en esta oportunidad.¿De qué trata? Compuesta en Bello, Antioquia, deja al descubierto esas personas que en una relación no son reales ni honestas y que al final desaparecen, no vuelven y se convierten en recuerdos. De acuerdo con Bella, esta obra musical hace parte de esas Canciones para una casa chiquita.¿A qué suena? La cantautora se arma con su guitarra acústica y endulza la canción con su poderosa voz que nos lleva a sentirla cercana. Con un estilo muy propio, Bella Álvarez logra recordarnos el poder de compositoras e intérpretes como Carla Morrison, Natalia Lafourcade o Ximena Sariñana. La producción musical corrió por cuenta de Alejandro Mora & Jhonattan Suárez¿Sobre el video qué? Dirigido por Daniel Bastidas, la dirección de arte de María Camila Villegas, la producción de Juan Esteban Álvarez y la actuación de Bella Álvarez y Ferney Arboleda, muestra la historia de una relación que prometía un final feliz, pero que luego de un tiempo se transforma en un recuerdo oscuro al que hay que hacerle duelo y enterrarlo para poder olvidar.¿Cuándo escucharlo? Podría ser fácilmente el himno de muchas historias de ghosting, personas que llegan para ilusionar y desaparecen dejando un sinsabor.En video | Army Of The Dead: Dave Bautista y su grandiosa experiencia de trabajo con Zack Snyder¡La música nos une!
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina