Gracias a Stranger Things, la canción Running Up That Hill de Kate Bush, lanzada originalmente en 1985, tuvo un gran crecimeinto en los listados musicales. ¿Cómo convencieron a Kate Bush para autorizar el uso de la canción en la serie?En entrevista con IndieWire, Nora Felder, supervisora musical de la temporada 4 de la serie, explicó cómo se acercó a Bush para usar la canción en el programa y por qué Bush finalmente accedió. Después de que los hermanos Duffer (creadores de la serie) le encomendaron la tarea de encontrar la canción perfecta para Max y decidirse por Running Up That Hill, Felder se dispuso a elaborar un discurso para presentárselo a Bush. Consciente de que Bush es muy exigente sobre qué películas y programas usan su música, Felder revela que escribió un ensayo sobre cómo se usaría la canción y por qué resuena temáticamente con el viaje del personaje de Max.“Me sentí como si estuviera de vuelta en la universidad haciendo una tesis, pero realmente me concentré no solo en explicar los usos, sino que realmente estábamos tratando de proporcionar contexto con lo que está pasando Max, desde lo que significó para la escena y cómo ayudó. sus amigos intentan entender por lo que estaba pasando para intentar salvarla". Felder continuó: "Creo que realmente resonó con ella porque la premisa de esa canción, se trata de cambiar de lugar y es como si yo dijera, 'Oye, Dios', en este sentido espiritual, 'Desearía que los hombres pudieran cambiar de lugar con las mujeres para entender mejor a lo que nos dirigimos. a través de.' Y eso es exactamente lo que hacen estos personajes. Tenían que entender a sus amigos. Realmente tenían que entrar para entender por lo que estaba pasando Max y el apoyo que necesitaba para salvarla. Esa canción resume todo eso. Así que lo enviamos y estábamos muy nerviosos. Le encantó el programa, es una gran fan y le encantó el concepto. Estábamos muy emocionados”, dijo Felder.
En la cuarta temporada de Stranger Things, sin duda un personaje en particular se robó la atención: hablamos de Eddie Munson líder del Hellfire Club, el club oficial de Dungeons and Dragons de la Escuela Secundaria Hawkins. El personaje es interpretado por el actor Joseph Quinn. Como ya es conocido, Eddie está inspirado en el caso real de Damien Echols, Jessie Miskelly Jr., y Jason Baldwin, tres jóvenes conocidos como 'Los Tres de West Memphis', especialmente en Ecols. Estos 3 jóvenes fueron acusados injustamente en 1994 del asesinato de tres niños de 8 años, en un supuesto ritual satánico, en pleno auge del pánico por el satanismo o "satanic panic". "Satanic Panic" se denominó a la preocupación por casos de satanismo durante los 80 y 90. La prensa alertó sobre unos 12.000 reportes sin comprobar de casos de violencia en ritos satánicos.Echols fue sentenciado a muerte, mientras que Misskelley Jr. y Baldwin a cadena perpetua. Tras una larga batalla legal, los jóvenes recuperaron su libertad en 2011. Echols se refirió en su cuenta oficial de Twitter al éxito que ha tenido el personaje de Eddie. "En caso de que alguien más se lo pregunte, me sentí tremendamente honrado. Y agradezco enormemente todos los nuevos ojos y corazones que ha aportado a nuestra lucha. Lo estaba viendo a las 3 a. m. de la mañana, y cuando escuché el primer acorde de Master of Puppets, mi corazón explotó".¿Qué pasó con Damien Echols? Tras pasar más de 18 años en la cárcel por un crimen que no cometió, Echols escribió un libro titulado Life After Death, que se convirtió en uno de los más vendidos del New York Times. Hoy ya es autor de 5 títulos distintos. Echols ha participado en varios documentales y series narrando su historia, así como en exposiciones del arte que hizo durante su tiempo en prisión.
Uno de los fuertes de Stranger Things de Netflix ha sido homenajear la cultura pop ochentera, y por supuesto, ahí va incluída la música. Tras el éxito de canciones que formaron parte de la banda sonora de la más reciente temporada de la serie como Running Up That Hill de Kate Bush o Master of Puppets de Metallica, otra canción ha llegado a los primeros lugares, varias décadas después de su lanzamiento. Se trata de Pass The Dutchie, de Musical Youth, que originalmente conocimos en 1982. Pass the Dutchie llegó recientemente al número 89 en el Reino Unido y también alcanzó el número 18 en la lista Billboard R & B / Hip-Hop Streaming Songs en los EE. UU, gracias a Stranger Things. La canción es en realidad un cover del hit de 1981 de The Mighty Diamonds, Pass the Kouchie. A principios de abril, Fitzroy "Bunny Diamond" Simpson, integrante de la agrupación, murió de complicaciones cardíacas, solo unos días después de que mataran a tiros a Donald "Tabby Diamond" Shaw, otro de sus miembros. Patrick Waite, quien también estaba en el grupo, falleció en 1993, a los 24 años. Musical Youth es ahora un dúo compuesto por el líder Dennis Seaton y Michael Grant. Seaton declaró a DancehallMag que, después de cuatro décadas, estaba encantado de que la canción del grupo apareciera en la serie de Netflix. “Nos complace saber que Pass the Dutchie aparece en Stranger Things, ya que fue un poco impactante”, dijo Seaton. “Esto, junto con el fallecimiento de dos de los Mighty Diamonds, tiene un sentimiento agridulce para nosotros, ya que son leyendas del reggae que no escucharemos más. Nuestro más sentido pésame para ambas familias", dice el artista. En su momento, la canción alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 10 en el Billboard Hot 100 y fue el único éxito de Musical Youth en los EE. UU. Vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo. La canción apareció en el álbum de estudio debut del grupo, The Youth of Today. Aunque en su momento, los integrantes de la banda eran solo niños, la canción tenía una temática más bien adulta: "dutchie" se volvió un término más común más tarde, siendo una palabra
Stranger Things de Netflix, desde sus comienzos, se ha destacado por su banda sonora. La serie transcurre en los 80, y, como ha sucedido en temporadas anteriores, en la temporada 4 parte 2 podremos escuchar algunos grandes hits de esta década.Canciones ochenteras como Should I Stay or Should I Go, y hoy Running Up That Hill de Kate Bush han vuelto ser propulares gracias a la serie. Se estima que Bush ha ganado más de 2 millones de dólares gracias al éxito reciente de la canción. La temportada 4 parte 2 no fue la excepción y ahora Master of Puppets de Metallica se ha convertido en símbolo de la serie, gracias a Eddie Munson. "La forma en la que los hermanos Duffer (creadores de la serie) incorporaron la música en Stranger Things siempre ha sido de otro nivel, por lo que estábamos más que emocionados de que no solo incluyeran Master of Puppets en el programa, sino que tuvieran una escena tan fundamental construida a su alrededor", escribió la banda en su cuenta de Instagram a propósito del uso de la canción en Stranger Things. Stranger Things: todas las canciones que suenan en la temporada 4, parte 2Natty Dread on the Go - Lone RangerTwilight’s Fire - The Red Army ChoirUp and Around the Bend - Creedence Clearwater RevivalFire and Rain - James TaylorRock and Roll, Hoochie Koo - Rick DerringerSeparate Ways (Worlds Apart) - Journey and Steve Perry – Bryce Miller/Alloy Tracks Extended RemixFine Time to Let Me Know - Free BeerB.G.’s One Eye - The Nunchez’s40 Miles Bad Road The Lively OnesFields of Carol - VangelisThe Tyborn Tree - Makeup and Vanity SetNever Ending Story Theme SongMaster of Puppets - MetallicaEvery Breath You Take - The PoliceWhen It’s Cold I’d Like to Die - MobySentinels - Makeup and Vanity SetFact or Fiction - Makeup and Vanity SetDeep - Peter SandbergSpellbound - Siouxsie and the Banshees
Eddie Munson sin duda se robó el show en la más reciente temporada de Stranger Things. Este personaje amante del rock y de Dungeons and Dragons se basa en lo que se llamó "satanic panic", o el miedo irracional al satanismo durante los 80. Fue un fenómeno mediático en el que las asociaciones al ocultismo y las sectas satánicas generaban pavor entre la gente. (Alerta spoilers de la temporada 4 de Stranger Things)En Stranger Things, Jason, el novio de Chrissy, logró convencer a la gente de que el asesinato de ella fue parte de un ritual satánico dirigido por Eddie y deciden perseguirlo y cazarlo para cobrarse venganza.Varios medios han reportado que la inspiración detrás del personaje de Eddie es la historia de Damien Echols, Jessie Miskelly Jr., y Jason Baldwin, llamados 'Los Tres de West Memphis', jóvenes que fueron acusados injustamente en 1994 del asesinato de tres niños de 8 años, en un supuesto ritual satánico. Para muchos, los sospechosos fueron estigmatizados por sus intereses en el ocultismo o la literatura de terror (eran seguidores de autores como Stephen King o Anton LaVey). Las pruebas fueron obtenidas de formas cuestionadas y no eran concluyentes sobre la culpabilidad de los implicados. Echols fue sentenciado a muerte, mientras que Misskelley Jr. y Baldwin a cadena perpetua. En julio de 2007 se presentaron nuevas pruebas forenses. Un informe emitido conjuntamente por el estado y el equipo de defensa declaró: "Aunque la mayor parte del material genético recuperado de la escena era atribuible a las víctimas de los delitos, parte de él no puede atribuirse ni a las víctimas ni a los acusados".Luego de una decisión de 2010 de la Corte Suprema de Arkansas con respecto a la evidencia de ADN, 'Los Tres de West Memphis' negociaron un acuerdo con los fiscales. En 2011, firmaron la Declaración de Alford, un tipo de declaración en la que el acusado no alega ni culpabilidad ni inocencia de los cargos presentados en su contra. Fueron puestos en libertad con sentencia condicional de 10 años, habiendo cumplido 18 años, en 2011. Su impacto en la cultura pop El caso es base del documental Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills, que es el que habrían visto los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, para inspirarse en Eddie. Fue la primera vez que Metallica autorizó el uso de su música en una película.El documental tuvo dos secuelas: Paradise Lost 2: Revelations, sobre la apelación de Echols, y Paradise Lost 3: Purgatory, con la nueva evidencia que demostraró la inocencia de los tres. En 2002, Henry Rollins trabajó con otros vocalistas de varios grupos de rock, hip hop, punk y metal para crear el disco Rise Above: 24 Black Flag Songs to Benefit the West Memphis Three. Todo el dinero recaudado con las ventas del álbum se donó a los fondos legales de los 3 jóvenes. El actor Johnny Depp era gran amigo de Ecols y creó una campaña de apoyo para los 3 jóvenes.
Este 1 de julio se estrenó la esperada parte 2 de la temporada 4 de Stranger Things y definitivamente una escena de robó la atención: Eddie interpretando el hit de Metallica Master of Puppets. La banda se refirió al momento en su cuenta de Instagram: "La forma en la que los hermanos Duffer (creadores de la serie) incorporaron la música en Stranger Things siempre ha sido de otro nivel, por lo que estábamos más que emocionados de que no solo incluyeran Master of Puppets en el programa, sino que tuvieran una escena tan fundamental construida a su alrededor", escribió la banda en su cuenta de Instagram. "Todos estábamos emocionados de ver el resultado final y cuando lo vimos quedamos totalmente impresionados... está tan extremadamente bien hecho, tanto que algunas personas pudieron adivinar la canción con solo ver unos segundos de las manos de Joseph Quinn. en el tráiler!! ¿Qué tan genial es eso?", agregó la banda. "Es un honor increíble ser una parte tan importante del viaje de Eddie y estar una vez más en compañía de todos los otros artistas increíbles que aparecen en el programa". Master of Puppets: un hit que trasciende décadasAsí como sucedió con Running Up That Hill de Kate Bush, gracias a Stranger Things, Master of Puppets llegó al Top Global de Spotify, y sin duda, sus reproducciones seguirán en aumento. La canción pertenece a Master of Puppets, uno de los discos más importantes tanto para Metallica como para toda la historia del rock. El disco llegó a vender más de 6 millones de copias.En 2016, el álbum fue preservado en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, "por su aporte cultural, artístico o histórico a la sociedad". Fue el primer álbum de metal en ingresar a este listado.Se calcula que Metallica ha tocado en concierto la canción Master of Puppets unas 1.500 veces, más que cualquier canción de su catálogo. Recientemente fue elegida por los fans como su canción favorita de la banda. La canción, como lo dijo James Hetfield, vocalista de la banda, "trata el tema de las drogas. Cómo todo se siente cambiado y, en lugar de ser tú quien controlas lo que haces, son las drogas las que lo hacen".
Stranger Things presentó el tráiler de la temporada 4 parte 2. La épica conclusión de Stranger Things 4 se estrena el 1° de julio en Netflix. La serie de terror que transcurre en la década de los 80 se ha convertido en la más vista de la plataforma en su primer fin de semana y desde ya se perfila para ser una de las series más comentadas del año. La temporada 4 de Stranger Things ha sido la más sangrenta hasta ahora y ha incluido varias referencias clave del terror ochentero. Alerta spoilersEsto dice la sinopsis oficial de la parte 2 de la temporada 4 de Stranger Things. Han pasado seis meses desde la batalla de Starcourt que dejó al pueblo de Hawkins sumido en el terror y la destrucción. Mientras siguen lidiando con las consecuencias, los amigos están separados por primera vez, y sortear las complejidades de la escuela no facilita para nada las cosas. En este momento tan vulnerable, surge una nueva y horripilante amenaza sobrenatural que presenta un misterio truculento: si logran resolverlo, podrían poner fin a los horrores del Otro Lado.¿Habrá temporada 5 de Stranger Things?Hace algunos meses, los hermanos Duffer, creadores de la serie, anunciaron en redes sociales que Stranger Things tendrá temporada 5 y será la última. Hasta el momento no hay una fecha confirmada para el estreno, ni para el inicio de grabaciones. "No estoy seguro de que estemos listos para decir una fecha de inicio para el rodaje, pero gran parte está bastante bien planificada. Aprendemos mucho cada vez que hacemos una [temporada]", dijo Ross Duffer en entrevista con TV Line. Duffer agregó: "estoy seguro de que haremos un salto en el tiempo" . “Idealmente, hubiéramos filmado [las temporadas 4 y 5] consecutivamente, pero simplemente no había una forma factible de hacerlo", agregó.
Stranger Things estrenó recientemente su 4 temporada en Netflix. La serie es conocida por sus referencias a la cultura pop de los 80, y por supuesto su más reciente entrega no fue la excepción. Más allá de los guiños a películas y canciones, la serie se centró en un fenómeno clave de esa década: el llamado "Satanic Panic". Dungeons and Dragons y sus acusaciones de satanismo "Satanic Panic" se denominó a la preocupación por casos de satanismo durante los 80 y 90. La prensa alertó sobre unos 12.000 reportes sin comprobar de casos de violencia en ritos satánicos. En ese momento se publicó Michelle Remembers, un libro del psiquiatra Lawrence Pazder en el que usaba una técnica de recuperación de recuerdos ocultos muy cuestionada en la que su paciente (y futura esposa) Michelle Smith sacaba a la luz un caso de abuso en el contexto de una secta satánica, y que había olvidado a causa del trauma, según recuerda John Tones en Xatakza. En Estados Unidos proliferaron denuncias de abuso o maltrato en supuestos rituales de ocultismo. Como lo vemos en la serie, Calabozos y dragones (Dungeons and Dragons) también fue asociado a sectas satánicas. El juego fue creado por Gary Gygax en 1974 y mezclaba su amor por los juegos militares y los personajes de historia y mitología de varias civilizaciones del mundo. "En ese momento, realmente existía la preocupación de que los niños iban a ser atraídos a este mundo de fantasía y confundieran su imaginación con la realidad", explica Bonnie Bertram, productora de Retro Report en wnycstudios.org. Organizaciones cristianas acusaron al juego de promover el satanismo. En 1980, James Dallas Egbert III, estudiante de la Universidad de Michigan, fue reportado desaparecido. El investigador William Dear había visto algunos informes en medios sobre la preocupación que causaba Calabozos y dragones en algunos padres y pensó, erróneamente, que el juego podía tener que ver con su desaparición.Semanas después se confirmó que el joven había intentado suicidarse varias veces, y para evitar que se supiera la verdad, Egbert, quien finalmente logró quitarse la vida semanas después, pidió al detective que no dijera nada al respecto. Aunque eventualmente se supo que Calabozos y dragones no había tenido nada que ver, el rumor ya se había esparcido. Tras la desaparición de Egber, las venta de Calabozos y dragones se cuadruplicaron. Irving Lee (Bink) Pulling II se suicidó el 9 de junio de 1982, a la edad de 17 años. El joven tenía problemas para adaptarse en el colegio. Su madre Patricia afirmaba que el suicidio fue causado por una maldición que le puso otro jugador de Calabozos y dragones horas antes de su muerte. En 1983, los padres de Irving Lee Pulling presentaron una demanda contra el director del colegio del joven, alegando que él era responsable de la muerte de Irving, ya que permitió que los estudiantes jugaran Calabozos y dragones. La demanda no prosperó. Patricia Pulling argumentaba que Calabozos y dragones promovía una serie de temas controvertidos que incluían "blasfemia", "rituales de tipo satánico" e "invocación de demonios", según reporta Grunge.com. Ella creó Bothered About Dungeons & Dragons (BADD), una organización que buscaba que el juego fuera prohibido. BADD dejó de funcionar en 1997 tras el fallecimiento de Patricia a causa de cáncer. Calabozos y dragones: un medio de escapeHoy sabemos que Calabozos y dragones fue un éxito rotundo y un medio de entretenimiento y escape para muchos jóvenes considerados "raros" o "geeks". El juego fue la excusa perfecta para alejar la discusión de la salud mental y los problemas de adaptación que enfrentaban muchos de sus jugadores. “Esto fue una revolución. Ser un grupo de niños de color en una sociedad que nos dice que no somos nada, permitiéndonos bajo nuestro propio poder ser heroicos; tener agencia; hacer las cosas del héroe; tomar y estar en aventureros, no había nada como eso para nosotros”, dice el escritor Junot Díaz a Retro Report. “Fue muy, muy, muy impactante”.Aunque el pánico satánico desapareció gradualmente a finales de los 90, y se comprobó la falsedad de muchas denuncias, el miedo que generó fue 100% real. Más que causante maldiciones o suicidios, Calabozos y dragones fue punto de unión para muchas personas, y lo sigue siendo.
Las reproducciones de Running Up That Hill de Kate Bush en plataformas de streaming han aumentado en un 153 por ciento después de que la canción, lanzada originalmente en 1985, apareciera en la última temporada de Stranger Things.La primera parte la cuarta temporada de la exitosa serie llegó a Netflix la semana pasada (27 de mayo) y la canción de Bush aparece en el primer episodio y luego de manera prominente en algunos de los episodios posteriores en momentos clave que involucran al personaje Max Mayfield (Sadie Sink).La canción, que pertenece al álbum de Bush Hounds of Love, superó a Wuthering Heights en Spotify para convertirse en su título más popular en el servicio, después de experimentar un aumento del 153 por ciento en las reproducciones en Spotify. Los gigantes del streaming lo describieron como "el mayor ganador en la lista global de Spotify". En otros lugares, la canción también llegó al número uno en iTunes.La banda sonora de Stranger Things temporada 4 también incluye canciones de artistas como Talking Heads, Dead or Alive, KISS, The Who, Musical Youth, entre muchos otros. Desde sus comienzos en 2016 la serie ha logrado popularizar hits ochenteros como Should I Stay or Should I Go de The Clash o Africa de Toto. Kate Bush es una de las popstars más llamativas de la década de los 80. Debutó en 1978 con el sencillo Wuthering Heights, que alcanzó el número 1 en las listas musicales británicas durante cuatro semanas, lo que la llevó a convertirse en la primera cantautora en llegar al número 1 en Billboard, y en la primera mujer en encabezar las listas de música en el Reino Unido con sus discos. Artistas como Ellie Goulding, Coldplay, Adele y Björk han citado a Bush, hoy con 63 años, entre sus principales influencias. Su última producción 50 Words for Snow fue lanzada en 2011.
Por fin llegó a Netflix la parte 1 de la temporada 4 de Stranger Things, una de las series más esperadas. Desde sus inicios en 2016, esta serie se ha caracterizado por homenajear el terror y la cultura pop ochenteros y esta nueva entrega no es la excepción. Recordamos algunas (de muchas) referencias e inspiraciones de esta temporada nueva de Stranger Things. X-MenEl club de Dungeons & Dragons, dirigido por el nuevo personaje Eddie (Joseph Quinn), al que se han unido Mike (Finn Wolfhard) y DustIN (Gaten Matarazzo) entre temporadas, se llama " The Hellfire Club", una probable referencia a un malvado grupo de mutantes en el universo X-Men.Dustin también hace una referencia a Cerebro, un amplificador telépata en los cómics de X-Men, generalmente empleado por el profesor Xavier para encontrar otros mutantes, de acuerdo con Looper. Es el nombre que Dusty le da a una configuración de computadora improvisada que hizo para localizar y ayudar a su amigo Eddie, quien se ha dado a la fuga por un asesinato que no cometió.Carrie El filme de 1976, basado en la novela de Stephen King es protagonizado por una joven víctima de bullying en su colegio que tiene poderes de telequinesis y decide vengarse todos los que la ofendieron. Cuando Eleven es acechada en una pista de patinaje, uno de los acosadores incluso le riega una malteada encima, en una escena que evoca directamente la imagen de Carrie empapada en sangre de cerdo.A Nightmare on Elm StreetLa temporada 4 de Stranger Things tomó bastantes referenias de estra franquicia y es más evidente con el villano Vecna. Los Duffer incluso han dicho que Vecna está inspirado en Freddy Krueger, y es visible desde su primera aparición esta temporada. Después de aterrorizar a Chrissy con visiones de pesadilla de su pasado, él aparece en lo alto de las escaleras y las luces de la casa familiar de su mundo de ensueño comienzan a parpadear. Misfits of Science En uno de los flashbacks que vemos esta temporada aparece una joven Courtney Cox en un episodio de Misfits Of Science (1985-86), serie en la que la actriz de Scream interpretaba a Gloria Dinallo, una chica que, como Eleven, tiene poderes telequinéticos.Iron MaidenEl personaje se llama Eddie Munson, un pequeño homenaje a la mascota de Iron Maiden, y hace los mismos cuernos que Angus Young de AC/DC.Su trama se refiere a la lucha real contra el metal en los años 80, que era considerada satánica y violenta para algunos grupos cristianos en Estados Unidos. El señor de los anillos Eddie hace referencia a El señor de los anillos cuando habla de seguir a Dustin a Mordor, como recuerda Nerdist. Durante los 70, esta serie de libros fue muy popular y hasta tuvo una versión animada, aunque Dustin en ese momento no le entiende mucho. Lite Brite Steve, Robin, Nancy y Eddie se comunican con Dustin, Erica y Lucas a través del Lite Brite de la hermana menor de Nancy. Este fue un juguete muy popular en los años 70 y 80. Era un juego que permitía crear dibujos iluminados. Evil Dead Las 2 primeras de la saga del director Sam Raimi se estrenaron en 1981 y 1987. La forma en que la madre de Crissy gira con la cara contorsionada y los ojos vidriosos se parece casi exactamente a las diversas revelaciones de Deadite en Evil Dead. En una escena vemos que Jonathan tiene un poster de esta franquicia. Star Wars Los chicos de Hawkins aman todo lo "geek". En una escena Dustin responde fríamente: "Nunca me digas las probabilidades, dame el d20".En El imperio contraataca, Han Solo (Harrison Ford) le dijo a C-3PO (Anthony Daniels) que nunca le dijera las probabilidades de éxito.MadonnaSin duda la Reina del pop fue emblema de los 80. Por eso, vemos al personaje de Tammy Thompson con un look idéntico al de Madonna en Lucky Star. Hay otra mención a la cantante: "Owens le dice a Eleven que para los científicos del Proyecto Nina, ella es “más popular que Madonna".
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.