Scarlett Johansson logró un acuerdo con Disney por 40 millones de dólares, según reportó Deadline. En julio pasado, la actriz demandó a Disney después de que la compañía tomó la decisión de lanzar su película Black Widow simultáneamente en los cines y en Disney + .La demanda argumentaba que la decisión de Disney rompió el contrato de Johansson y resultaría en una pérdida de más de 50 millones de dólares para ella, pues su contrato contemplaba también parte de las ganancias de la taquilla. Desde el principio se notaron los esfuerzos de Disney por mostrar a Johansson como "la mala del paseo". "La demanda es especialmente triste y angustiosa por su insensible desprecio por los horribles y prolongados efectos globales de la pandemia de COVID-19", dijo la compañía en un comunicado. Sin embargo, actores como Elizabeth Olsen le mostraron su apoyo. Disney afirmó que Scarlett ha obtenido más ganancias de lo pactado con el dinero que ha dejado el estreno de la película en Disney. El total de taquilla de Black Widow fue de $ 387 millones de dólares, pero las ventas de Premier Access en Disney + llevan a la película a los $ 500 millones, cifra más baja de lo esperado para el filme, inicialmente planeado para estrenarse en 2020. El impacto de la demanda en DisneyAunque la demanda de Johansson no llegó a los tribunales sí tuvo un efecto en a contratación de otros actores de la compañía. Se dice que Emma Stone quiso hacer lo mismo tras su protagónico en Cruella, que recaudó 233 millones de dólares en taquilla. Según reporta Screen Rant, Disney y Stone llegaron a un acuerdo para Cruella 2. Meses antes de la demanda de Johansson, Emily Blunt buscó compensación económica de Paramount, por el corto tiempo en cartelera de A Quiet Place 2, dirigida por su esposo John Krasinski. Por eso, tras la demanda de Johansson se rumoró que Blunt demandaría a Disney, pues la compañía también hizo estreno simultáneo de su película Jungle Cruise en cines y Disney+. Blunt no demandó a Disney, hasta ahora, pero también está confirmada para Jungle Cruise 2. "La estrategia de Blunt podría significar que su acuerdo para aparecer en Jungle Cruise 2 implicó una negociación asertiva", opina Screen Rant. La demanda de Johansson sin duda contribuyó a que los estudios y los actores no se tomen con ligereza los contratos que firman.
Hace unas semanas se estrenó la película Black Widow, perteneciente al Universo Cinematográfico de Marvel y distribuida por Walt Disney Pictures. Para su lanzamiento la cinta pudo ser vista en salas de cine, pero también por medio de la plataforma Disney+ haciendo un pago extra llamado Premium Access.¿Cómo ver la película? Black Widow, conocida también como Viuda Negra, está disponible en la plataforma Disney+. Pueden verla a cualquier hora y en cualquier lugar.Para leer | Black Widow: el merecido reconocimiento a Natasha Romanoff que queríamos de MarvelLa cinta gozó de buenas críticas por parte de la prensa y contó con una taquilla favorable en sus primeros días de estreno, pero no obtuvo las ganancias que se habían estimado en un principio.Scarlett Johansson no solo fue protagonista de esta película, con la que además cierra su historia como heroína de Marvel, sino que también ejerció como productora ejecutiva.La mañana del jueves 29 de abril de 2021 se conoció que Johansson, por medio de su compañía de producción de cine, había presentado una querella en un tribunal de Los Ángeles contra Disney por presunto incumplimiento de contrato.En la demanda se especifica que Black Widow no había generado los ingresos estimados porque la compañía (Disney) decidió estrenar la película no solamente en cines sino también en la plataforma de streaming Disney+ cobrando un extra a sus abonados.De acuerdo con el documento, esta decisión no era parte del trato y, por ende, la productora Scarlett Johansson estaba dejando de obtener significativas ganancias por el proyecto Black Widow.La querella se convirtió en trending topic y unas horas después se conoció la respuesta de Disney. El portal de entretenimiento Variety publicó algunos párrafos de un documento presentado por la compañía en el que se defienden de las declaraciones de Scarlett.La empresa indica que el estreno ha dejado más ganancias a Johansson y su productora, además añade que no es la primera película de Disney que tiene estreno en su plataforma Disney+ por motivos de la pandemia. "La demanda es especialmente triste y angustiosa por su insensible desprecio por los horribles y prolongados efectos globales de la pandemia de COVID-19", se lee en el texto.Disney finalizó su respuesta indicando que Scarlett ha obtenido más ganancias de lo pactado con el dinero que ha dejado el estreno de la película en Disney+, pero no se menciona si las condiciones del lanzamiento de Black Widow fueron negociadas con ella.John Berlinski, abogado de Johansson, dijo al portal Variety por medio de un comunicado que la pelea legal con Disney apenas comenzaba. “Ignorar los contratos de los artistas responsables del éxito de sus películas para promover esta estrategia miope viola sus derechos y esperamos demostrarlo en los tribunales. Seguramente este no será el último caso en el que el talento de Hollywood se enfrente a Disney y deje en claro que, independientemente de lo que pretenda la empresa, tiene la obligación legal de cumplir con sus contratos".Un nuevo escándalo acaba de nacer en Hollywood.¿Cómo ver la película? Black Widow está disponible en la plataforma Disney+. Puede verla a cualquier hora y en cualquier lugar.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia¡La música nos une!
Black Widow se estrenó recientemente y ha sido un éxito de taquilla. En la película vemos a un personaje bien peculiar: Alexei Shostakov (El Guardián Rojo), interpretado por David Harbour (Stranger Things). Según la película, Alexei fue el equivalente soviético del Capitán América: un supersoldado creado para combatir a los enemigos de su país. El Guardián Rojo fue uno de los superhéroes comunistas credos por Marvel en plena Guerra Fría. Efectivamente, el Guardián Rojo fue un personaje de los cómics de Marvel: su primera aparición ocurrió en 1967. A diferencia de lo que vemos en la película, en los cómics Alexei era en realidad el esposo de Natasha Romanoff. Mientras ella “se cambia de bando”, él se mantiene fiel a la Unión Soviética.El Guardián Rojo luchó contra los Avengers con su aliado chino, el Coronel Ling, para proteger un arma secreta comunista. Ahí peleó cara a cara contra Black Widow y el Capitán América. Allí Alexei reveló su verdadera identidad.Alexei no es el único héroe soviético de los cómics. En 1981 fue la primera aparición de Los Supersoldados Soviéticos en los cómics de Marvel, un equipo de superhéroes diseñado por la Unión Soviética para hacer contrapeso a Los Avengers de Estados Unidos. El profesor Phobos es el líder de este programa gubernamental que buscaba entrenar superhumanos al servicio del Estado.Dentro de los supersoldados estaban Ursa Major (un oso humanoide), Darkstar (que puede volar y teletransportarse) y su hermano Vanguard, y Crimson Dynamo, similar a Iron Man, entre otros.DC Comics, principal rival de Marvel, también creó su versión de superhéroes soviéticos. Red Trinity apareció por primera vez en 1987. Pytor Orloff es un destacado científico de Siberia, que puede dar supervelocidad a las personas, usando tratamientos genéticos e implantes cibernéticos.¿Pudo haber un superhéroe soviético?Si bien existieron personajes soviéticos en los cómics de superhéroes, todos son desde la visión estadounidense. ¿Pero hubo un superhéroe verdaderamente soviético? Para la Unión Soviética, los cómics eran una forma de arte menor propia de la burguesía. Igualmente, los superhéroes, como los conocemos hoy, iban en contra de lo que representa el comunismo. Si bien hubo antecedentes en Rusia de narraciones similares a los cómics en distintas publicaciones, no fue sino hasta comienzos de los 80 que surgieron los primeros cómics en ese país y un gran "boom" ocurrió a finales de los 90, con la llegada del Internet. Lo más cercano a un superhéroe como lo conocemos tal vez sea Octobriana, quien hizo su primera aparición en 1971 en cómics impresos de forma clandestina. Su autor, Petr Sadecky, se inventó un grupo alternativo de creación de cómics llamado PPP (el partido de pornografía de la gente, por su sigla en inglés) para evitar ser descubierto. Octobriana era un personaje que representaba los ideales de comunismo y podía ser usada por cualquiera que quisiera hacerlo, pues no tenía derechos de autor. Esto hizo que el personaje estuviera en publicaciones muy distintas. Aprovechando el temor de la época por a guerra nuclear, Octobriana obtuvo sus poderes por la radiación sufrida en el interior de un volcán. Su nombre significa "el espíritu de octubre". Las historias de Octobriana llegaron a Occidente e incluso David Bowie intentó llevarla, sin éxito, al cine. Sin embargo, incluyó el texto entre sus libros favoritos.
Tras más de un año de espera, por fin veremos Black Widow, la última aparición de Natasha Romanoff en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Tras su sacrificio en Avengers: Endgame, queríamos ver más de uno de los personajes más queridos del MCU en la última década. La cinta está disponible en cines y en Premier Access de Disney+. La primera aparición de Black Widow en los cómics ocurrió en 1964. Es una espía rusa que, posteriormente, se une a los Estados Unidos. En el MCU, su primera aparición ocurre en Iron Man 2 y la vimos en todas las cinta de The Avengers. Black Widow ocurre entre Captain America: Civil War y Avengers: Infinity War, cuando Natasha huye tras romper los acuerdos de Sokovia. No es una historia de origen que nos muestra cómo se convirtió en Black Widow, como muchos pensaban, es sobre Natasha confrontando su pasado.La cinta empieza con una Natasha joven viviendo su infancia en Ohio con su familia. Aquí es donde Marvel se luce con un elenco que funciona muy bien: Rachel Weisz como la madre y un muy divertido David Harbour, con uno de los mejores personajes de la película. Por supuesto no puede faltar Florence Pugh, como “la hermana menor” que se burla de todas las poses de pelea de Natasha, pero al mismo tiempo, también la admira y quiere ser como ella. Yelena se gana a pulso el cariño del público a lo largo de la película.Sin duda, Black Widow logra evocar clásicos filmes de espías, como James Bond o Misión Imposible. Pero también es una película sobre una familia disfuncional, un filme de super héroes, sobre cómo sobrevivir al abuso o sobre cómo hallar tu lugar en el mundo. Esto suena a que intenta abarcar demasiadas cosas al tiempo, pero, de alguna manera, funciona y logra mantenernos entretenidos.Sabemos que, aunque Natasha es una espía entrenada durante años, no tiene poderes como sus compañeros Steve Rogers o Thor, por eso cuando la golpean se ve que en verdad le duele. Black Widow se siente más como una cinta de acción que lo que estamos acostumbrados a ver de Marvel. En palabras de Yelena, “dudo que el Dios del espacio (Thor) tenga que tomar ibuprofeno después de una pelea”. Sin embargo, sí se siente como una película de Marvel, pues está estructurada como todas las de Avengers: un equipo se une para completar una misión.Aunque es uno de los más queridos del MCU, el personaje de Natasha Romanoff no ha estado exento de críticas. A muchos no les gustó que en algunos momentos solo se destacara por ser el interés romántico de alguno de los personajes (Hulk en Avengers: Age of Ultron y Steve Rogers en Capitán América: Civil War) sin que tuviera mucha relevancia para la historia.La propia Scarlett Johansson se refirió recientemente a la hipersexualización de Natasha: “Iron Man 2 fue muy divertida y tuve grandes momentos en ella, pero el personaje está muy sexualizado, ¿sabes? Se habla de ella como si fuera una cosa e incluso Tony en algún momento “quiero un poco de eso”. “Tal vez en ese momento se sintió como un cumplido, ¿Sabes a lo que me refiero? Pero mi forma de pensar era distinta. En ese momento medía mi valor por ese tipo de comentarios o, como muchas mujeres, entiendes tu valor. Esto está cambiando ahora, las jóvenes tienen un mensaje mucho más positivo, pero ha sido increíble ser parte de ese cambio, haber estado en la vieja historia, pero al mismo tiempo progresar, evolucionar”, dijo Scarlett a Collider.Black Widow tiene además un villano que ve a las mujeres como mercancía, así que la recuperación de la independencia y libertad de las mujeres es también otro tema importante que aborda la película que tiene mucho sentido en la nueva mirada a Natasha y su importancia a la última década. Si muchos sintieron que Natasha no tuvo el homenaje que merecía tras Avengers: Endgame, Black Widow le hace justicia a Natasha con una mirada distinta del personaje y una reivindicación de su papel y el de todas las mujeres. Merecía más un personaje que soportó años de abuso, luchó contra los más fuertes villanos y se sacrificó por la humanidad. Merecía más y, por fortuna, aquí lo obtuvimos. PD: Obviamente hay escena poscréditos. No se la vayan a perder. Pueden suscribirse a Disney + haciendo clic aquí .
La actriz Florence Pugh es una de las más destacadas de su generación y nos ha sorprendido en papeles de cintas como Midsommar o Mujercitas. Ahora hace su debut en el MCU (Universo Cinematográfico de Marvel) en Black Widow, donde interpreta a Yelena Belova, un personaje clave para Natasha Romanoff del que seguro veremos más en el futuro. Así describe Florence Pugh su primera película en el MCU. ¿Qué sintió al incorporarse al Universo Cinematográfico de Marvel?Yo pertenezco a una generación que creció con MCU. Vi todas las películas, así que no me siento como una aficionada. Estas películas tienen algo mágico. Es un mundo serio sobre superhéroes que no están vestidos con trajes ridículos. Son personas que están luchando constantemente contra sus propios problemas. Eso fue algo que mí personalmente me encantó de este papel.Yo la veo como una megafranquicia, que es siempre un poco sobrecogedora porque, aunque es fascinante, siempre estás entrando en mucha historia de fans y de líneas argumentales. Estos personajes significan mucho para la gente.¿Por qué le parece que hay tanto misterio en relación a Black Widow?El tema central de esta película es el viaje brutal de descubrir quién es uno. Hay explosiones increíbles y escenas de lucha y acción, pero hay una historia muy triste detrás de todo eso. La historia es sobre estar dañado y tratar de encontrar la manera de arreglarlo. Es sobre el dolor, sobre el abuso de poder.Natasha nunca quiere hablar de eso. Creo que ese el problema. Tiene mucho miedo. Ahora que tenemos esta película, tenemos la oportunidad de ver esa historia y entender cabalmente por qué ella no quiere hablar de eso. Lo que les pasó a esas chicas es espantoso. Abusaron de ellas, las entrenaron para convertirlas en máquinas de matar. Este es el momento apropiado para contar esta historia. Con el enfoque de Cate, uno un poco se olvida que está usando un traje de Super Héroe.¿Qué es lo que la directora, Cate Shortland, trae al MCU?Parece como que Cate Shortland está dirigiendo otra de sus películas, pero esta tiene esta enorme historia del MCU detrás, lo que es fascinante. Siempre está buscando maneras interesantes de explicar algo o cómo es que se llegó a eso, especialmente con las mujeres. Estaba tan fascinada de trabajar con Cate Shortland como de trabajar con Marvel.¿Quién es Yelena Belova?Yelena es la molesta hermanita que dice todo lo que se le pasa por la cabeza. Cuando la conocemos, ella está descubriendo el mundo después de haber estado en la Habitación Roja durante mucho tiempo. Está dolida y complicada, y se porta mal.Ella no encaja. Esa es una de las cosas adorables del personaje. Reacciona instintivamente. No hay nada misterioso sobre ella. Está allí simplemente para hacer el trabajo encomendado. Creo que su relación con Natasha es interesante porque están constantemente peleándose como se pelan los hermanos. Pero ella está también profundamente dolida. Tuvo una infancia muy confusa y creo que está constantemente buscando una manera de sanar.Creo que Yelena quiere que alguien le pida perdón. Quiere dejar de sentir que está loca. No es normal y quiere que todo el mundo sepa que ella no tuvo alternativa. Toda la ira de Yelena, y supongo que también su viaje, tiene que ver con tratar de que estas personas que ella creía conocer tan bien admitan que lo que hicieron estuvo mal, y que a ella la abandonaron.¿Cómo hicieron con Scarlett Johansson para encontrar la relación entre estos personajes?Natasha y Yelena fueron separadas cuando eran niñas y tuvieron vidas diferentes. Tuvimos que determinar qué efecto tendría eso en su relación y qué harían al encontrarse años después. Son personas que fueron separadas a la fuerza y que probablemente tienen solo unos pocos recuerdos.A mí me pasa que siempre termino encontrando la manera cuando estoy con las personas en el plató. La primera semana de rodaje filmamos una de las escenas de lucha más impresionantes, que transcurre en el refugio de Budapest. A los dos días de conocer a Scarlett, la estaba empujando violentamente contra el marco de la puerta o el mostrador de la cocina. Fue la mejor manera de conocer a alguien rápidamente: peleándome durante una semana.Estuve muy agradecida de que ella estuviera lista de entrada para enseñarme y guiarme. Vine a la película pensando que venía a hacer una película de Super Héroes. Y ella me sacó todo eso de la cabeza, y fue uno de los mejores regalos que podría haberme hecho. Fue increíble haber podido trabajar con Black Widow en su película, y no solo trabajar con ella sino ser su hermana menor. Fue genial.Describa la escena de lucha y cómo logró hacerla.Toda la pelea es descuidada, desorganizada y emocional. Estas chicas son asesinas. Saben cómo matar gente. Saben cómo moverse veloz y hábilmente para cumplir con el trabajo. Todo lo relacionado con la pelea es su versión de una discusión.Toda la pelea está relacionada con no saber cómo decir como uno se siente. Es muy agresiva, muy frente a frente. Fue emocionante como actriz el poder hacerla.¿Fueron exigentes los aspectos físicos del papel?Obviamente, este fue un trabajo muy activo y uno tiene que estar en buen estado físico. De niña, siempre estaba saltando de los árboles y peleándome con mi hermano, así que poder hacer eso en un trabajo fue increíble. Es muy divertido. Uno se prepara muy bien físicamente, no hay alternativa.Una de las cosas más geniales de este trabajo fue que al equipo de dobles de acción le encantó que yo quisiera hacer la mayor parte de las escenas, de modo que me enseñaron algunos de los mejores luchadores del mundo. Fue como un sueño lleno de acción.Había un depósito en el plató, que estaba abierto todo el día, y estos increíbles dobles estaban allí para enseñarte su oficio. Así que apenas podía, me iba al depósito. Me pasaba hora allí entrenando, practicando kickboxing o haciendo parkour. Alguien me enseñó a arrojar cuchillos, y llegó un momento en el que le dije: “No me sale”. Y él me dijo: “Es porque cuando arrojas cuchillos, tienes que apuntar como para cortarle el cuello a alguien”. Me pareció fascinante, y traté de hacer lo más que pude.Yo estudié danza, y siempre supe que me gustaba el movimiento. Y aparentemente, soy bastante buena para dar patadas. Siempre es lindo saber que uno es insólitamente bueno para algo que nunca hizo antes.¿Por qué le parece que la escena de la cena es tan fascinante?Lo fabuloso de la escena de la cena fue que ellos son como una familia de verdad, solo que son espías, asesinos entrenados. Todos tienen sentido del humor y cosas que detestan el uno del otro. Se provocan entre ellos como cualquier familia normal. Pero están todos vestidos de Super Héroes, y son la flor y nata.Cate quería que la ensayáramos, que siguiéramos el guion y nos gritáramos. Queríamos que fuera natural y extraño al mismo tiempo. Era imposible pasar la escena porque era para morirse de risa.Pero encontramos la emoción. Creo que las familias son así: hace falta que una persona se desmorone por completo para que se den cuenta de que hay algo de lo que no se está hablando. A partir de ese momento de la película, se produce un cambio radical porque nos damos cuenta de que estas personas están sufriendo todo el tiempo.¿Qué es la Habitación Roja?Es una organización que toma niñas de todas partes del mundo y las entrena para que sean asesinas. Cate se aseguró que todas las niñas tuvieran algo de su lugar de origen, ya sea la manera en la que se peinaban o algún objeto que tenían. Realmente se sentía como que estas niñas habían sido robadas de diferentes partes del mundo. Las entrenan para hacer cualquier cosa que les ordene su líder. Recién cuando se escapan se dan cuenta de lo retorcido que es todo aquello.En los cómics, su personaje se convierte en la próxima Black Widow, ¿pasa eso en la película?Me lo preguntaron muchas veces y francamente no sé la respuesta. Pero es bueno recordar que no hay una Black Widow, ni dos, hay muchas. Black Widow es una forma especial de estar entrenada.
El 9 de julio es el estreno de Black Widow, una de las cintas más esperadas del universo Marvel. Veremos, por última vez, a Natasha Romanoff, interpretada por Scarlett Johansson, uno de los personajes más queridos de Marvel. Si quieren empaparse un poco más sobre Natasha, les recomendamos ver estas películas (todas disponibles en Disney + ).Aunque Black Widow puede disfrutarse por sí sola, los fans de Marvel saben que las cintas anteriores aportan mucha más información sobre la historia y el personaje. Alerta Spoilers: Puede haber detalles de películas del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Iron Man 2 (2010)Esta es la primera aparición de Natasha en el UCM. Ella es una agente encubierta quien posteriormente revela su identidad como miembro de SHIELD. The Avengers (2012) Natasha se une a The Avengers y ayuda a combatir a uno de los villanos más conocidos del UCM: Loki. Aquí demuestra que aunque no tiene los poderes de otros héroes, Natasha está a la altura de sus compañeros. Captain America: The Winder Soldier (2014) Natasha trabaja hombro a hombro junto al Capitán América para combatir a un enemigo inesperado mientras intentan exponer una conspiración que pone en riesgo al mundo.Avengers: Age of Ultron (2015)Aquí ocurre el primer encuentro de Natasha con La Bruja Escarlata, quien nos muestra recuerdos de Natasha siendo entrenada en a habitación roja para ser una peligrosa espía. Captain America Civil War (2016)En esta película ocurre una división entre los miembros de los vengadores y Natasha debe luchar contra 2 de sus más grandes aliados: Hawkeye y el Capitán América. Avengers: Infinity War (2018) Natasha es una de quienes lucha contra Thanos, uno de los más grandes villanos del UCM. Avengers: Endgame (2019)Aquí Natasha ayuda en una misión para tratar de regresar a la mitad de la humanidad que desapareció tras el chasquido de Thanos. Para traer la gema del alma, Natasha decide sacrificar su vida para salvar a la humanidad.
Este 9 de julio será el estreno mundial de Black Widow, una de las cintas más esperadas de Marvel, que inicialmente estaba planeada para el 2020, pero a causa de la pandemia, se pospuso hasta 2021. Sin duda Natasha Romanoff, interpretada desde hace una década por Scarlett Johansson, es uno de los personajes más queridos del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), y luego de su sacrificio en Avengers Endgame, muchos sintieron que les hizo falta una conclusión para este personaje. En esta nueva entrega, veremos mucho más de Natasha. Aquí algunas de las preguntas que esperamos que responda la película. ¿Por qué Natasha se pasó “al otro bando”?La primera aparición de Natasha en el UCM ocurre en Iron Man 2 y ya entonces era una gente de SHIELD trabajando con Nick Fury. Pronto descubrimos que Natasha actuó bajo la orden de los rusos durante mucho tiempo y algo la hizo cambiar de opinión y unirse a Estados Unidos.Buena parte de la cinta transcurre en Rusia, así que muchos esperan que se revelen las razones de Natasha para unirse al rival.¿Cómo se hizo tan buena amiga de Hawkeye?En las cintas de Avengers se ha hecho evidente que Natasha y Hawkeye se han hecho grandes amigos, incluso los hijos de él la llamaban “Tía Nat”. Hasta el momento, el UCM no ha explorado mucho la historia, así que podría ser una oportunidad para hacerlo.A lo largo de las cintas del UCM, se ha hecho referencia a una misión que ambos tuvieron en Budapest sin muchos detalles, así que es posible que por fin conozcamos la historia.¿Por qué no hemos oído mucho de su familia?Natasha siempre ha sido mostrada como una solitaria, a diferencia de otros Vengadores. En lo que se ha mostrado hasta ahora de Black Widow vemos que cuando estaba en Rusia, ella tenía una especie de familia, conformada por Yelena Belova (Florence Pugh), Alexei Shostakov (David Harbour), y Melina Vostokoff (Rachel Weisz). ¿Por qué no se han mencionado hasta ahora?¿Qué pasaba realmente en la habitación roja?Por las películas anteriores sabemos que la habitación roja es un espacio que entrena a espías altamente especializados. Sin embargo, Natasha no tiene muy buenos recuerdos del lugar, y al parecer huyó de éste. Probablemente esta cinta nos cuente más sobre este lugar. ¿Quién será la nueva Viuda Negra?Tras el fin de la fase 4, estamos viendo que los héroes que ya conocimos están siendo reemplazados. Lo vimos con Sam Wilson y El Capitán América y posteriormente lo veremos con Clint Barton, en una próxima serie de Disney +, así que muchos creen que esta cinta servirá para conocer a la nueva Black Widow, que sería Yelena Belova. “Scarlett le entrega con mucha gracia la batuta a Yelena, lo que va a disparar una nueva historia femenina”, declaró Cate Shortland, directora de Black Widow, en Empire. Lo que no se sabe aún es si tendrá el mismo nombre..
El próximo 9 de julio será el esperado estreno de Black Widow, una precuela del personaje de Natsha Romanoff, que conocimos desde Iron Man 2 (2010) y se convirtió en favorita de los fans. (Alerta spoilers). En Avengers Endgame, Natasha y Hawkeye se devuelven en el tiempo para rescatar la gema del alma y descubren que, para obtenerla, uno de los 2 debe morir. Así entonces, Natasha se sacrifica por Hawkeye y por toda la humanidad. "Amo a Natasha. Ella ha tenido un viaje increíble de 10 años, y sentí que finalmente pudo tomar una decisión activa. Parecía muy propio del personaje, ese sacrificio máximo. Ella hizo las paces con eso, y en de alguna manera, ha sabido que ese es su destino desde el principio, de una manera poética extraña. Cuando miras hacia atrás en las películas, eso está ahí. Todas las películas la han llevado a esa elección, o a poder tomar esa decisión; o para que sea una elección ", dijo en entrevista con Total Film, Scarlett Johansson, actriz que ha interpretado al personaje desde hace más de 10 años.La trama tendrá lugar entre las películas Capitán América: Civil War y Avengers: Endgame, y explicará los orígenes del personaje de Natasha Romanoff, uno de los más queridos por los fans. En este filme la veremos sola, escondida de la ley y obligada a enfrentarse a una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que busca hacer todo lo posible para derribarla, Romanoff debe lidiar con su historia como espía y las relaciones rotas que dejó atrás.En las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, la hemos visto en Iron Man 2 (2010), The Avengers (2012), Captain America: The Winter Soldier (2014), Avengers: Age of Ultron (2015), Capitán América: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018), Capitana Marvel (2019) en un cameo y Avengers: Endgame (2019).Johansson añadió que Black Widow será “un filme muy distinto para Marvel, pero con todos los elementos que la gente espera y ama de Marvel”.
Black Widow se estrenará (¡por fin!) el próximo 9 de julio. Tras todos los retrasos que ha tenido a causa del COVID-19 (estaba prevista para 2020), es una de las cintas más esperadas del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). La cinta nos mostrará un poco más de la vida de Natasha Romanoff antes de formar parte del os Avengers, una espía rusa con entrenamiento en armas y artes marciales. El pasado 10 de mayo, se dieron a conocer unos pósters promocionales de la película con algunos de los personajes clave de Black Widow: está, por supuesto Scarlett Johansson como Natasha Romanoff, Florence Pugh como Yelena Belova, Rachel Weisz como Melina Vostokoff, David Harbour como Alexei Shostakov y O-T Fagbenle como Mason. Pero hubo otro personaje que llamó la atención y fue incluido en los posters: se trata de Taskmaster, el villano que, hasta el momento, no hemos visto en el UCM. Su origen fue en Avengers # 195, publicado en 1980. Tiene la capacidad de imitar los movimientos físicos de cualquiera, solo con verlos. Su nombre real es Tony Masters y desde muy pequeño demostró habilidades inusuales. Después de ver un show de vaqueros en TV, se encontró capaz de duplicar los sofisticados trucos de cuerda que acababa de ver al vaquero. Su madre acudió a médicos psiquiatras, quienes determinaron que el niño tenía "reflejos fotográficos". En su adolescencia usó sus poderes para su propio beneficio, al convertirse en mariscal de campo del equipo de fútbol americano de su colegio solo con ver un juego profesional. Al graduarse se dedicó al crimen y decidió entrenar a aspirantes a criminales en técnicas de lucha. Taskmaster contribuyó para entrenar a ciertas personas para copiar los estilos de lucha de héroes específicos. Taskmaster lanzó a Death-Shield (Captain América), Jagged Bow (Hawkeye), y Blood Spider (Spider-Man). Hasta el 9 de julio lo veremos en Black Widow.
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".