El Festival Internacional de Cine de Villa de Leyva ha sido, por años, una plataforma para el cine independiente que genera espacios en los que confluyen identidades cinematográficas de todo el mundo. Este año, se presentarán más de 150 películas en 10 categorías de competencia y 4 escenarios distintos. Habrá films de ficción, documental, animación, cine experimental, videoclip, entre otros, traídos desde México, Argentina, España, Estados Unidos, Chile, Italia, Bélgica, Australia, Dinamarca, Francia, Brasil, Perú, Letonia, Holanda, Reino Unido, Israel, Austria, Alemania, Corea del Sur, Letonia, Suecia, Rusia, Eslovenia, Croacia, China, Filipinas y, por supuesto, Colombia.El Festival contará, además, con más de 60 invitados internacionales de la escena audiovisual. Algunos de los invitados que estarán del 11 al 14 de noviembre en Villa de Leyva son: Carlos Cuarón, director y guionista mexicano; Carolina Ramírez, actriz colombiana; Víctor Gaviria, director colombiano; Andrés Parra, actor colombiano; Natural Arpajou, directora argentina; Ana Isabel Velásquez, coach colombiana; Harold Trompetero, director colombiano; Felipe Aljure, director colombiano; José Luis Rugeles, director colombiano; María Cecilia Sánchez, actriz colombiana, entre otros.Soñar, soñarSerá un evento multidisciplinario que homenajeará la vida y trayectoria artística de Leonardo Favio como cineasta. Habrá una muestra de afiches clásicos, una exposición fotográfica de sus rodajes y se proyectarán varias de sus películas para conmemorar los 10 años de su partida.Espacio pedagógico15 años de FestivalitoUn espacio donde más de 5000 niños y niñas han podido experimentar y aprender a través del cine. Durante esos días podrán disfrutar de talleres al aire libre, cine foros y podrán votar por la película infantil que recibirá el PREMIO FÓSIL FESTIVALITO del año.SINCRO- Evento sonoro/visualUn espacio pensado para el videoclip y el cine musical. Se competirá por el premio a Mejor Videoclip.Laboratorio de proyectos Ópera de Leyva5 proyectos ópera prima de largometraje de ficción seleccionados por convocatoria tendrán talleres y tutorías personalizadas de guión, producción, pitch, entre otros.Cine haciéndoseActividad guiada por la Fundación Cine Posible, en donde se construirá un set en la mitad de la plaza de Villa de Leyva con todos los elementos que se pueden encontrar dentro de un rodaje.¡El cine nos mueve!
Ya está en salas especiales del país la película La Ciudad de las Fieras. Este largometraje relata la vida tres jóvenes que buscan resistir y encontrar una alternativa distinta a la muerte y el crimen a través del arte del hip hop y las batallas callejeras de improvisación.La película tuvo su premier mundial en el Miami Film Festival, en el que se llevó el premio Warner Media a Mejor película Iberoamericana. A este reconocimiento, se suma su participación en más de 20 festivales internacionales y nacionales, donde ha recibido premios como el RAIL D’OC y CCAS otorgado por Festival Cinélatino 33 Rencontres de Toulouse y ha estado presente en otros eventos del sector en países como España, Italia, Alemania, Suecia, Francia, Ginebra, entre otros.Henry E. Rincón, en su segunda película, cuenta la vida Tato, joven amante del rap, huérfano y sin rumbo, quien, en compañía de sus amigos Pitu y La Crespa buscan resistir y encontrar una alternativa distinta a la muerte y el crimen a través del arte del hip hop y las batallas callejeras de improvisación. Tato, huye de la ciudad para vivir con Octavio, su abuelo hasta ahora desconocido, de quien desea heredar su tradición campesina.“La Ciudad de las Fieras, es el encuentro de dos mundos, a través del arte, la música y la vida. Un encuentro con el miedo y la incertidumbre de no tener un lugar en el mundo. Un viaje frenético en el cual encierro dos universos tan mágicos y trágicos al mismo tiempo, que nos da unos matices únicos que enriquece el relato. Es una historia que cuenta la realidad de muchos en el país”, cuenta Henry E. Rincón, director de la película."Estaba sucediendo algo muy fuerte en Medellín. la meurte de chicos que pertenecían a la cultura del hip hop. Eso me llamó la atención para empezar a escribir. Me llama la atención el caos de las batallas de improvisación y cómo las batallas eran su armamamento y las rimas eran balas. Ese es un universo que hay que explorar y no se ha explorado", opina Henry. Actualmente, la película continúa su participación en diferentes festivales internacionales y, además de su estreno en salas de cine, fue adquirida para el territorio norteamericano por HBO Max.
En 1990 se estrenó una película que fue determinante para el cine y la música colombianas: Rodrigo D: No Futuro, dirigida por Víctor Gaviria y protagonizada por Ramiro Meneses. El filme dio a conocer el entonces incipiente movimiento punk en Colombia y se convirtió en objeto de culto. Dos bandas formaron parte de la banda sonora de este filme, considerada una de las mejores en la filmografía nacional: Mutantex, de Omar Arroyave y Ramiro Meneses, y Peste, con Oswaldo Restrepo y Harlyn Urrego."De todas las bandas sonoras que el cine nacional ha editado oficialmente desde los años 90, esta sin duda es la que mejor retrata el drama, la humanidad y el marco histórico y social de la historia para la cual fue creada y recopilada; y sin duda el momento musical al que alude el filme: en este caso, los sonidos más subterráneos, viscerales y extremos que experimentó Medellín a finales de los años 80, y que por sus características estéticas, su mensaje e influencia en el resto del país es un capítulo fundamental en la historia del rock colombiano", escribe Chucky García. En 2011, ambas bandas decidieron unirse y presentarse en varios festivales de Colombia para mantener vivo su legado y darles la oportunidad a nuevas generaciones de conocer su música. “Rodrigo D ya forma parte no solo de la historia del rock underground sino que también representa a los nuevos jóvenes colombianos. Es un clásico”, opina Ramiro, quien agrega que las nuevas generaciones también se han conectado con la película y su mensaje. “Pelados entre los 14 y 22 años ahora escuchan la música de Rodrigo D y hacen covers de canciones que escribí cuando yo tenía 14. Son casi 3 generaciones”. El músico y actor recientemente lanzó un nuevo restaurante, llamado Perro Hachepe, en Chapinero (Bogotá).¿Por qué Rodrigo D. no pierde vigencia? según cuenta Ramiro: “Porque sigue existiendo la misma inconformidad. Todo el mundo sigue buscando en la rebeldía una respuesta. Las personas tienen desasosiego, el país muta, pero sigue siendo el mismo, los problemas son muy similares, nada ha cambiado. Esa sensación de no futuro sigue presente en las nuevas generaciones”.Ramiro cuenta que llego “de rebote” a Rodrigo D. “Me fui a acompañar a un amigo que no tenía quien lo acompañara. Fui, y con el tiempo terminé siendo el protagonista. Realmente a mí me empiezan a poner atención en Rodrigo D por la música. Cuando yo les mostré lo que hacía, ahí me volví interesante”.¿Cómo era la Medellín de los 80?“Era una Medellín rocanrolera. Se me parece mucho a la época nadaísta, estos nuevos “demonios” que hacían parte de la historia de la ciudad, y se apropiaban de los iconos, las esquinas. Ellos proponían una nueva manera de ser, de hacer poesía, una manera de decir “no estamos conformes con lo que hay”.Ramiro agrega que “(Medellín) no era tan violento, era muy posthippie. Después de esa era, apareció mucha gente que no quería seguir con la paz, el amor y las flores, prefería decir “hey, eso está pasado de moda, mucho pachulí. Vamos a usar aguapanela para peinar los pelos, no importa si se rompía la ropa sino tener más cosas para decir, que no aceptamos las cosas como venían. Así nació el punk en Colombia”."Ahí se sembró algo que no era nuestro, pero nos lo apropiamos", agrega Ramiro. "No teníamos información, hicimos lo que nosotros pensábamos que era el punk inglés, le dimos interpretación y nuestras ganas de decir algo de una manera. No teníamos el Támesis o reina para decir God Save the Queen como Los Sex Pistols, pero teníamos gobiernos que no servían para nada, una policía que nos cuestionaba la manera de ver la vida y de ahí en adelante una cantidad de líos que no eran tan diferentes a eso”.De acuerdo con Ramiro, el punk llegó a Colombia por chismes. "No había manera de confrontarlo, llegaban poquitas fotos, a la televisión y las revistas no les interesaba, solo se decía que había unas tribus que venían finalizando los 70. Los acetatos eran muy caros y el que llegaba se derramaba por la ciudad de Medellín. Never Mind the Bollocks era el único, había bandas como Siniestro total o Ramoncín, que tenía una canción que era El rey del pollo frito. De ahí en adelante, fue inventar el punk nuestro. Sobre Perro Hachepe Desde hace varios días y tras su victoria en un conocido reality de cocina, Ramiro inauguró el restaurante Perro Hachepe, con el que busca dar un giro a un plato conocido por todos: el perro caliente. Junto al chef Jorge Cantor, crearon varias recetas de perro, con ingredientes como langosta o camarones, que normalmente no están en preparaciones así. "Es una idea gringa, pero con ingredientes locales", nos cuenta Cantor. Perro Hachepe: Calle 67 # 6 - 32. (Bogotá)
La productora Valiente Gracia, estrenó el teaser de La Jauría, pelicula colombiana que esta participando en los principales festivales de cine del mundo: Festival de Cannes, Festival de Cine de San Sebastián, Jerusalem Film Festival, Festival Internacional de Cine de Toronto, entre otros. En Colombia, La Jauría tendrá una proyección especial proximo jueves 1 de septiembre como película inaugural en el Teatro Comfama Alfonso Restrepo Moreno, en el Festival de Cine Metropolitano de Medellín - Cinemancia, en su segunda edición.La película es acerca de Eliú, un joven campesino, que está encarcelado en un centro experimental de menores en medio del bosque tropical por un asesinato que cometió. Cada día, él y otros adolescentes realizan intensas terapias de grupo y habitan la hacienda abandonada en la que viven para la llegada de nuevos “usuarios”. Un día, El Mono, su viejo amigo y cómplice, es trasladado al mismo centro y trae consigo un pasado del que Eliú intenta alejarse.“Mi intención como director era trascender e intentar construir un relato de ficción, con ciertos tintes de género, con jóvenes y paisajes que ya transpiran una realidad innegable”, afirma Andrés Ramírez Pulido.La película surgió antes de la historia, “es una mezcla entre inquietudes personales que tienen que ver sobre la importancia de la figura paterna en la infancia y la adolescencia y el mundo adolescente recluido que me encontré en la zona rural de Ibagué”.La Jauría fue rodada durante 6 semanas en las calles de Ibagué, en 8 locaciones diferentes, “para mi era muy importante filmar la película en el Tolima, donde llevo viviendo los últimos años. Encontrar espacios que transmitan cierta energía, llena de texturas y sonidos particulares que aportan al universo de La Jauría. Todo lo anterior formó un conjunto de elementos de mucha importancia para ejecutar el scouting. El filme fue beneficiario en Colombia del FDC (Fondo para el Desarrollo Cinematográfico) en los estímulos de guión y producción, el CNC de Francia, HBF Hubert Bals Fund y la Beca de Producción de la Secretaría de Cultura - Alcaldía de Ibagué
La película Cicatrices en la tierra se estrena el próximo 17 de marzo en la Cinemateca de Bogotá y estará también en el MAMM de Medellín y La Tertulia en Cali. El documental relata el conflicto, desde la intimidad de un campamento de firmantes del acuerdo de paz, a través de la mirada de cuatro excombatientes.Cicatrices en la tierra cuenta la historia de los hijos de cuatro familias de origen campesino, con carencias materiales y destinos diferentes: William, el hijo pródigo que retorna donde su madre después de 25 años; Fabián, que a los 9 se fue a jugar a la guerra y ahora busca incesantemente una figura paterna; David, que trata de forjar otra vida con su compañera y su hija, y Janeth, que reivindica su familia ‘fariana’ y ahora, lejos de las balas, decidió ser madre e intenta completar sus estudios de enfermería.El resultado es un filme duro y realista del sentir de estos cuatro excombatientes de las Farc, a los que el director Gustavo Fernández encontró en los Espacios Territoriales de Capacitación y Reincorporación – ETCR-, habilitados desde el 2017 para su reinserción, luego de la firma del Acuerdo de Paz entre el Gobierno y las Farc EP y en donde los firmantes construyeron sus casas con materiales entregados por la Agencia para la Reincorporación y la Normalización ARN.En un proceso que duró cuatro años, Fernández capta de cerca su sentir, sus miedos y anhelos y registra la cotidianidad de una comunidad que se debate entre la incertidumbre por su futuro y el de sus familias, y el no saber si su apuesta por la paz fue una decisión acertada, pero que sí sabe que es irreversible.Así nació el documental Cicatrices en la tierra“El filme nació de una forma un poco rara, producto más de un impulso tras iniciarse el proceso de reincorporación de la guerrilla”, cuenta el director. Ese impulso le vino cuando en septiembre de 2016 se dio la firma del primer acuerdo de Paz entre el Gobierno y la guerrilla de las Farc, en La Habana. Con su cámara se fue al Parque de los Hippies en Bogotá y grabó las reacciones de las personas, llenas de efervescencia, lo que consideró un gran paso hacia adelante en un país acostumbrado a caminar hacia atrás.El 2 de octubre vio a través de su lente la enorme decepción con el NO al plebiscito y esa misma semana asistió a la marcha en Bogotá. Intuitivamente tomó la decisión de contarlo todo y durante mes y medio registró todas las manifestaciones y el campamento de resistentes que se instaló en la Plaza de Bolívar.Ya en 2017, vio en las redes y las noticias cómo los guerrilleros empezaron a dejar la selva hacia los espacios de reinserción y entonces se preguntó quiénes eran esos que ahora además de fusil aparecían en familia, cargados de chécheres e incluso con bebés.Buscó la forma de llegar a esos espacios. Primero a la zona veredal de La Carmelita, en Putumayo, y luego a Icononzo (Tolima). Y entonces ante sus ojos se abrió otro mundo: rostros y diálogos muy distintos de los que había imaginado, ser presentado y aceptado.Conoció a David, un excombatiente y escritor frustrado, y a través de él empezó a seguir a otros, como William quien se convirtió en eje de su relato y a quienes desde el 2017 visitaba periódicamente. Ya hacia fin de año observó cómo se sucedían asesinatos de campesinos, líderes sociales, excombatientes y otros eventos de violencia, en las antiguas zonas ocupadas por las Farc.
Murió Fabio Restrepo, actor conocido por producciones como Sumas y restas o Escobar, el patrón del mal. Restrepo, de 62 años, falleció por complicaciones asociadas al COVID-19. Restrepo había sido ingresado hace varios días a la unidad de cuidados intensivos de la Clínica del Sagrado Corazón de Medellín. Según informó Blu Radio, el artista era diabético e hipertenso y su estado de salud se complicó a causa de una bacteria. La muerte de Fabio Restrepo se da después de que su hijo, Andrés Restrepo, falleciera, también a causa de complicaciones COVID-19 y a sus 35 años, el pasado 23 de enero.Restrepo fue taxista en Medellín y se dio a conocer en 2004 cuando el director Víctor Gaviria lo eligió para el papel de un narcotraficante llamado Gerardo en la película Sumas y restas. Gaviria es conocido por trabajar con actores naturales en sus filmes. Restrepo también hizo parte de producciones como Sin tetas no hay paraíso, Satanás, y García. Su última participación en la televisión colombiana fue en Enfermeras. En 2016, Restrepo demandó a Gaviria pues afirmaba que la idea de la película La mujer del animal era suya y no del director antioqueño, según dijo en el programa La Red de Caracol TV.“Él me arrebató mi sueño… El prestigioso Víctor Gaviria, que era mi amigo me manipuló”, dijo Restrepo. En diciembre de 2017, se profirió sentencia en el caso,que concluyó que Víctor Gaviria no había violado ningún derecho de autor, de acuerdo con El País. Semanas antes de su muerte, Restrepo se encontraba trabajando para una serie web llamada Oficina de Sicarios, que ya cuenta con capítulos disponibles en YouTube.
La recopilación Creer en lo que no se ha revelado: colección retrospectiva de Luis Ospina estará disponible en la plataforma Mowies, a partir del próximo 27 de enero. Gracias al trabajo curatorial de Mateo Suárez Castiblanco y Luis Esguerra Cifuentes de la productora Bruma Cine, se recopilaron 22 títulos del emblemático director caleño enmarcados en tres formatos: registro documental, ensayístico y ficción. Esta es la muestra más grande dedicada al director Luis Ospina (1949 - 2019) en una plataforma digital.En la plataforma los espectadores podrán disfrutar de filmes emblema del director, como: Agarrando pueblo (1978), Todo comenzó por el fin (2015), Un tigre de papel (2007), La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), Nuestra película (1993), entre otros títulos que hacen parte de una de la filmografía de Luis Ospina, una de las más prolíficas de nuestro país.“Este proyecto curatorial pretende reflexionar sobre el lugar que ocupa cada obra en la trayectoria del director Luis Ospina. El programa, por tanto, marca las pulsiones y tendencias del cine de Ospina, poniendo de manifiesto la indispensable relación con su generación y revelando cómo su filmografía se sigue transformando y escribiendo”, cuenta Luis Esguerra Cifuentes, de Bruma Cine. Mateo Suárez Castiblanco de, Bruma Cine, cuenta "Recopilar el cine de Ospina en una colección nos llevó inevitablemente a articularlo en 4 categorías divididas entre sí por sus búsquedas formales y artísticas. Esta curaduría nos sirve de mapa para recorrer por partes la extensa obra de Ospina, y explorar el diálogo y las tensiones que se generan entre ellas":Estas son las 4 categorías en las que se divide la colecciónHacer cine para no morirDesde los años 80 y hasta los 2000, Luis Ospina parece concentrar su atención en la figura del artista marginal. Lo hace a través de personajes proscritos, rebeldes e identidades disidentes, que protagonizan un ciclo de películas interesadas en armar una suerte de historia alternativa de la cultura nacional.Ciudad solarLas series documentales de Ospina configuran testimonios. Son crónica y reflejo de la sociedad y de la época en que nacen. Este formato, al tiempo que le permitió a Ospina fijar en su trabajo fílmico un perspicaz registro de la ciudad en la que se crió, le proporcionó también las herramientas para prolongar el trabajo que sus primeras películas comenzaron. Un trabajo relativo al estudio histórico del cine y, en general, de la cultura.Lugar a dudasDentro de esta categoría encontramos un conjunto de piezas que, si bien establecen continuaciones temáticas y formales con las películas más icónicas de Luis Ospina, ofrecen estructuras, imágenes y narrativas que trazan el nivel más radical y experimental de su carrera como cineasta.Contra-historiasEstas películas, funden la dimensión social y el experimentalismo, desvelan que para Luis Ospina el hecho artístico era indisociable de una postura política. Sus riesgos formales, siempre encaminados a expandir los límites del lenguaje cinematográfico, son un reflejo de ese compromiso en un visible sentido de ciudad.
Murió el director y guionista colombiano Jaime Osorio Márquez, quien estuvo detrás de producciones como Mil colmillos, Siete cabezas y El páramo, por la cual recibió el Premio Citizen Kane a director revelación en la edición 44 del Festival de Cine Fantástico de Sitges.Jaime Osorio Márquez nació en Cali, el 30 de octubre de 1975. Entre 1995 y 1999, cursó estudios de Deug, la Licence y La Maitrisse en Arts du Spectacle Mention Études Cinématographiques en la Université de Rennes II (Francia). En el 2000, regresó a Colombia, convirtiéndose en director de comerciales para diferentes marcas. En 2011, estrenó su ópera prima de largometraje como director y guionista, El Páramo. Sobre esta película, Osorio afirmó: "El Páramo, siendo una película de género que se mueve dentro de algunos parámetros clásicos del cine de terror, busca no sólo causar una reacción inmediata en el espectador sino invitarlo a esta reflexión: El espanto y la guerrilla son equivalentes y se transforman en símbolos del miedo y la paranoia reinantes en la actualidad. Partiendo de este punto, la historia evoluciona en dos frentes. El primero, puramente narrativo, es el paso paulatino de una película de guerra a una de terror. El segundo, a un nivel mucho más psicológico, es cómo los hombres se ven obligados a enfrentar sus propios fantasmas en la medida en que el enemigo predeterminado por la sociedad se diluye por la incertidumbre”, afirmó el director citado por Proimágenes. Su segundo largometraje de ficción, Siete cabezas (2017), tuvo su estreno mundial en la edición 33 del Festival Internacional de Cine de Varsovia.En 2011, dirigió para Caracol Televisión la serie El Laberinto, en coproducción con Sony International. También participó en la dirección de varias obras de teatro. Su más reciente trabajo fue en la serie Mil colmillos, para HBO Max Latinoamérica, la priemra producción colombiana en la plataforma de streaming.
Año tras año, en el cine colombiano se sigue hablando de los mismos problemas: calidad cada vez más elevada y público cada vez más desinteresado. Si a eso le sumamos que en el 2021 apenas volvieron a abrir salas de cine en medio de un escepticismo y temor de los grandes públicos (eso sin contar a aquellas personas que asombradas preguntan “¿ya abrieron los cines?”), deja como resultado que muchas grandes películas colombianas que se estrenaron este año pueden haber pasado desapercibidas para la gran mayoría de personas.Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiPara que no se quedaran en el olvido, lanzamos la red al mar de los estrenos y rescatamos once títulos que vale la pena que anoten para verlos apenas se estrenen en plataformas de streaming, circulen en festivales o de pronto se reestrenen en salas. Por lo pronto, tan solo El olvido que seremos (Netflix) y Llanto maldito (HBO Max) están en línea, así que a esperar las demás.1. MEMORIA¿Quién la hizo?Apichatpong Weerasethakul, uno de los directores más originales, reconocidos y consentidos por la crítica universal, ganador de varios premios en el Festival de Cannes, se juntó con la reconocida productora colombiana Diana Bustamante, gestora de proyectos como La tierra y la sombra, Los hongos o La playa D.C..¿Qué es?Apichatpong visitó Colombia hace unos años como invitado del Festival de Cine de Cartagena y decidió que acá se desarrollaría su nueva película, aún sin tener claro un guion sino unas intuiciones e ideas. Se trajo a la escocesa Tilda Swinton para que la protagonizara y creó una atípica y fantasmal historia sobre las huellas de la violencia y los traumas que deja. Una poesía cinematográfica en Colombia, pero absolutamente inédita en los relatos nacionales. Además, será la representante por nuestro país a los Óscares 2022, con el objetivo de conseguir una nominación en la categoría de Mejor película extranjera.2. BIABU CHUPEA: UN GRITO EN EL SILENCIO¿Quién la hizo?Priscila Padilla, aguda documentalista que cuenta con una amplia trayectoria, y quien en el 2013 estrenó La eterna noche de las doce lunas en la que se adentró en los rituales de paso de la comunidad wayuu.¿Qué es?Una brillante reflexión sobre el cruce entre modernidad, tradición, conflicto armado y feminismo en el contexto de la cultura Embera-Chamí. Biabu Chupea cuenta las historias de una desarraigada mujer Embera que se ha tenido que mover a Bogotá para huir del conflicto armado, y la de otra indígena de la misma comunidad que estudia enfermería en la capital mientras que lidera un proyecto de empoderamiento en su resguardo.3. LA NOCHE DE LA BESTIA¿Quién la hizo?Mauricio Leiva Cock, director y guionista, creador de la primera serie de Movistar Play en Colombia, Ruido Capital, y parte de los escritores de series como Distrito Salvaje, Falco o Frontera Verde.¿Qué es?Una historia que el cine colombiano le debía a la gigantesca comunidad metalera bogotana anclada en uno de sus capítulos más memorables: el primer concierto de Iron Maiden en Bogotá en el 2008. La noche de la bestia es la historia de dos jóvenes metachos que sueñan con ver a Maiden, ahorran para la boleta, la compran, pero la pierden en un atraco. Un homenaje desde el cine a una de las fanaticadas más grandes del país.4. LOS CONDUCTOS¿Quién la hizo?Felipe Restrepo, cineasta paisa colombiano que vive en París donde hace parte del laboratorio de experimentación cinematográfica L’Abominable. Su trabajo ha participado de prestigiosos festivales como Locarno o Cannes.¿Qué es?Una obra experimental e intrépida que en el 2020 estuvo entre la mayoría de listados de lo mejor del año para la crítica. Los conductos también estuvo premiada como Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Berlín, y participó en una sección destinada a trabajos arriesgados y novedosos. Cuenta la historia del escape de un hombre de una secta religiosa y su lucha por evitar el adoctrinamiento de otros más como él.5. TANTAS ALMAS¿Quién la hizo?Nicolás Rincón Gille, Uno de los cineastas más interesados, originales y perseverantes en entender el conflicto colombiano armado desde la ficción y el documental. Sus películas son un retrato de la huella de la violencia en sus múltiples capas.¿Qué es?Tantas almas es de esas películas que cuando llegan a su día de estreno ya han sido precedidas de múltiples premios. Ganó dos estímulos por guion del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, estuvo en foros y talleres de coproducción en Cannes y San Sebastián, y ha participado en festivales de todo el mundo de corte vanguardista y trasgresor. Su historia es dolorosa y necesaria, pues cuenta el viaje de un padre al que le asesinaron sus dos hijos por encontrar sus cuerpos y darles un entierro digno.6. EL OLVIDO QUE SEREMOS¿Quién la hizo?Aunque su director es el español Fernando Trueba, es la adaptación del célebre libro de Héctor Abad Faciolince con el respaldo de Caracol Cine, donde hasta Dago García entró para apoyar en la producción.¿Qué es?Uno de los proyectos más ambiciosos del cine colombiano en los últimos tiempos, no solo porque es una una película de época, ambientada en la Medellín de los años 80, sino porque se le midieron a adaptar uno de los best-sellers literarios nacionales (del que además también se desprendió el documental Carta a una sombra, de Daniela Abad, hija del escritor). Ganadora de reconocimientos a mejor película en los premios Goya y Platino (los más relevantes en Iberoamérica), cuenta una historia que permite entender una esquina de la actual violencia que sufre nuestro país.7. LLANTO MALDITO¿Quién la hizo?Andrés Beltrán, uno de los jóvenes directores de mayor proyección en el campo del cine y las series. Aparte de su primera película, Malos días (2016), ha dirigido las series Bolívar, Distrito salvaje y la recién estrenada en Starz Play, Mala Yerba.¿Qué es?Terror asfixiante y claustrofóbico. Una pareja y sus dos hijos se van de vacaciones a una cabaña recóndita en medio de un bosque donde comienzan a sentir la presencia de una mujer. Llanto maldito fue seleccionada para hacer parte del evento de cine de terror más importante del mundo, el Festival de cine fantástico de Sitges (España), obteniendo así una especie de bendición sangrienta que la certifica como digna representante del género.8. COMO EL CIELO DESPUÉS DE LLOVER¿Quién la hizo y qué es?En esta película, contar quién estuvo detrás permite entender de una vez de qué se trata el proyecto. La movida de cineastas haciendo un documental hurgando en su propia historia familiar es una onda expansiva que tiene casos de todos los estilos, incluyendo Colombia, que van desde Amazona (2016) o Después de Norma (2020), hasta The Smiling Lombana (2019) o Del otro lado (2021). En este caso es la hija del reconocido cineasta Víctor Gaviria, Mercedes, quien cuenta su historia familiar a partir de su regreso al país para acompañar el rodaje de La mujer del animal. Una variación a la tendencia mezclando reflexiones sobre el cine.9. DEL OTRO LADO¿Quién la hizo?Aunque está es su primera película como director, Iván Guarnizo tiene una amplia trayectoria en el campo del documental como editor y director de fotografía.¿Qué es?Al igual que el anterior título de esta lista, Del otro lado es un documental familiar, pero en esta ocasión es el testimonio de una búsqueda de dos hermanos por los guerrilleros de las FARC que tuvieron a su mamá secuestrada. La búsqueda no solo permitió rastrear las rutas que tuvieron que andar captores y prisioneros, sino que también vislumbró las complejidades y los matices del conflicto colombiano, de quienes han tenido que poner su cuerpo al servicio de terceros, y del incierto panorama del proceso de paz en Colombia.10. LA CASA DE MAMA ICHA¿Quién la hizo?Óscar Molina es un documentalista, programador y realizador audiovisual paisa que está construyendo el proyecto transmedia Mi Casa My Home, compuesto por dos largometrajes y una plataforma web, a través del cual quiere reflexionar sobre el sentido de la palabra “hogar” en un contexto de migración y desigualdad.¿Qué es?El documental La casa de Mama Icha es una de las tres partes del proyecto transmedia Mi Casa My Home. Cuenta la historia de Mama Icha, una abuela de Mompox que vivió durante 30 años en Estados Unidos para cuidar a sus nietos, y que a sus 93 años quiere regresar a Colombia para volver a su casa, al hogar que conoció y a los lazos que aún existen. Sin embargo, al volver, descubre que muchas cosas han cambiado y que su paraíso ya no es como lo había recordado.BONUS11. Blast Beat¿Quién la hizo?Esteban Arango y Erick Castrillón son dos colombianos migrantes en Estados Unidos que los une no solo la migración y la amistad sino su pasado como integrantes de una banda de metal. El primero era bajista y el segundo batero. Ahora, en Blast Beat, Esteban dirigió y Erick hizo el guion. ¿Qué es? Blast Beat es una película sobre una familia colombiana obligada a mudarse a Estados Unidos, vérselas con la policía migratoria y lidiar con los momentos tortuosos a los que se somete cualquier latino que cruza el charco: la adaptación, la nostalgia por los amigos, rearmar su identidad y el rebusque por sobresalir en campos no estereotipados. Todo muy alejado del narcocliché al que suelen acudir las películas sobre la migración. Los hermanos Mateo (conocido en la música como ¿Téo?) y Moisés Arias (Monos, Hannah Montana, The Kings of Summer), el primero como metalero y el segundo como rapero, protagonizan este drama familiar cuyo eje resulta siendo la música: una camiseta de la banda de Black Metal Emperor, los rapeos de Moisés (en la vida real, las canciones de ¿Téo?) y, desde luego, Kali Uchis, quien debutó en el cine haciendo el papel de la novia de Mateo. Pueden ver más de nuestro especial de Lo Mejor del 2021 aquí
Ya está en cartelera la cinta colombo-mexicana La noche de la bestia. Dirigida por Mauricio Leiva- Cock, es una historia en la que el metal y el fervor que genera son protagonistas. La película es resumen de un día de la vida de 2 amigos adolescentes, Vargas (Daniel Reyes) y Chuki (Esteban Galindo), amantes del rock y de Iron Maiden. Pero no es cualquier día: es el 28 de febrero de 2008, cuando la icónica banda vino a tocar a Bogotá por primera vez.Aunque el metal puede hacer pensar que es una película de nicho, no hay que ser “metalero” para disfrutarla. La noche de la bestia gira alrededor de la amistad y los pasos que debemos dar para cumplir un sueño. Es una película que captura esa emoción de ser joven, escuchar una banda por primera vez y pensar que nunca vamos a dejar de escucharla (y así suele suceder). Nos muestra como la música, especialmente a esa edad, puede ser nuestro mejor escape de lo abrumadora que puede resultar la vida.Bogotá se convierte en un protagonista más de la película y los melómanos capitalinos van a reconocer escenarios clave: el Parque Simón Bolívar (en realidad la filmación ocurrió en Rock al parque) y las tiendas de música de la 19 con 8. También hace un breve cameo (no es spoiler) el fallecido Dr. Rock, un personaje clave para la consolidación de la escena en Bogotá.En La noche de la bestia vemos todo lo que puede pasar en un día en Bogotá, en especial en un día que has estado esperando durante muchos años. “Bogotá es como los dos protagonistas: un personaje principal en esta historia. Sus calles, sus parques, sus olores, sus estudiantes y sus grafitis, todos son parte del rompecabezas que forma el mundo donde viven Vargas y Chuki La Noche de la bestia”, afirma Leiva-Cock.En 73 minutos, La noche de la bestia nos cuenta un relato entretenido y auténtico de ser fan de la música. Aunque hay un claro énfasis en Bogotá, cualquiera que haya sido joven y fan de la música la disfrutará y se sentirá identificado. Daniel Reyes y Esteban Galindo ofrecen actuaciones genuinas y muy cercanas.Por supuesto, la música es clave en el filme y La noche de la bestia hace un gran trabajo en homenajear el metal nacional, con música y apariciones de bandas como Masacre, Darkness, Vein, La Pestilencia y Ataque de Pánico. Esa fue la condición de Iron Maiden para que su música fuera usada en la película: que el resto de música fuera de bandas nacionales.Un filme que fue hecho desde el amor por la música y se refleja en cada minuto.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'
A finales de abril, Billie Eilish volvió a sorprender a sus fanáticos. Esta vez con más de 50 fechas de conciertos en diferentes ciudades que harán parte de su más reciente tour Hit Me Hard And Soft The Tour. Las boletas para el público general estarán a la venta el 3 de mayo. Como parte de este tour, que toma el nombre de su próximo álbum que saldrá el 17 de mayo, Billie Eilish estará en Estados Unidos, Canadá, Australia, Noruega, Dinamarca, Alemania, Países Bajos, República Checa, Polonia, Austria, Italia, Francia, España, Inglaterra e Irlanda. La gira empezará el 29 de septiembre del 2024 en Quebec, Canadá, y se terminará el 27 de julio del 2025 en Dublin, Irlanda. La cantante no ha dicho nada sobre otras posibles fechas, pero se espera que anuncie shows en Latinoamérica. Un tour comprometido con la sostenibilidad Desde hace mucho tiempo, Billie Eilish ha dejado en claro que uno de sus propósitos es cuidar el medio ambiente. De hecho, su último disco es una nueva y reforzada prueba de eso, ya que los vinilos, cds y cassettes se harán con materiales reciclables para evitar el uso de plástico y la emisión de gases. Este tour también irá por esa línea. Según los comunicados del tour, seguirá en pie la asociación entre Billie Eilish y la fundación sin ánimo de lucro Reverb, con la que han conseguido más de un millón de dólares en donaciones para la justicia climática, proyectos ambientales y la reducción de gases de efecto invernadero. Además de los esfuerzos de sostenibilidad (como la reducción de residuos de plástico de un solo uso y ofertas para promover opciones de alimentos a bases de plantas), en los conciertos en Estados Unidos habrán unas aldeas ecológicas de Billie Eilish Reverb donde los asistentes podrán participar por sostenibilidad de la gira y tendrán más información para conectarse con organizaciones sin ánimo de lucro que apoyen la causa. Billie Eilish también impulsará a sus fans a hacer cambios a favor del planeta desde antes del concierto. Por ejemplo, irse al show en trasporte público o carro compartido para reducir la huella de carbono. Asimismo, para contrarrestar el uso del fast fashion, la cantante anima a sus seguidores a usar ropa vintage o de segunda para el concierto, y llevar su propia botella de agua reciclable que podrán personalizar y llenar en los lugares donde se llevará a cabo el show. ***Les recomendamos: Billie Eilish anuncia su álbum 'HIT ME HARD AND SOFT' después de una gran estrategia de marketing
El enfrentamiento entre Universal Music Group (UMG) y TikTok sobre los pagos de regalías y las políticas de inteligencia artificial finalmente terminó. Ambas partes llegaron a un acuerdo para traer la música de los artistas del sello nuevamente a la conocida plataforma de videos. Ambas empresas declararon que "ofrecerán una mejor remuneración a los compositores y artistas de UMG, nuevas oportunidades de promoción y participación para sus grabaciones y canciones y protecciones líderes en la industria con respecto a la IA generativa".La música de UMG regresará a la plataforma de manera inminente y las compañías colaborarán para lograr “nuevas oportunidades de monetización utilizando las crecientes capacidades de comercio electrónico de TikTok y trabajarán juntas en campañas que apoyen a los artistas de UMG en todos los géneros y territorios a nivel mundial”."Este nuevo capítulo en nuestra relación con TikTok se centra en el valor de la música, la primacía del arte humano y el bienestar de la comunidad creativa", dijo Lucian Grainge, presidente y director ejecutivo de UMG, en un comunicado de la compañía "Esperamos colaborar con el equipo de TikTok para promover los intereses de nuestros artistas y compositores e impulsar la innovación en la participación de los fanáticos mientras avanzamos en la monetización de la música social". “La música es una parte integral del ecosistema de TikTok y estamos contentos de haber encontrado un camino a seguir con Universal Music Group. Estamos comprometidos a trabajar juntos para generar valor, descubrimiento y promoción para todos los increíbles artistas y compositores de UMG, y profundizar su capacidad para crecer, conectarse e interactuar con la comunidad de TikTok”, dijo Shou Chew, director ejecutivo de TikTok, e un comunicado de la marca. ¿Qué pasó entre UMG y TikTok? UMG comenzó a retirar contenido de TikTok en febrero de 2024 después de pelearse por cuestiones que incluían la compensación de los artistas y el uso de música generada por inteligencia artificial en la plataforma.A partir de febrero de 2024, hubo un apagón casi completo de toda la música propiedad, distribuida y publicada por la compañía en la plataforma (los videos todavía estaban ahí, pero la música estaba silenciada), aunque no faltaron artistas que rompieron la prohibición, como el caso de Taylor Swift. Taylor Swift, quien pertenece a UMG, permitió que su música regresara a TikTok hace unas semanas porque posee los derechos de autor de su trabajo a través de un acuerdo de 2018 que le da control sobre dónde están disponibles sus canciones.***También les puede interesar: Taylor Swift: ¿Por qué su música volvió a TikTok?